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Estilo lithing desarrollado en el Siglo Absolutista Francia XVII. En la era del mercantilismo y la XVII XVIII centurcian Europe recibió su distribución en Europa Monárquica. El clasicismo se pliega como un estilo de una gran burguesía, en sus capas superiores asociadas con ... ... Enciclopedia literaria
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Clasicismo, a, esposo. La dirección en el arte 17 a principios del siglo XIX, basada en la imitación de muestras antiguas. Canons de clasicismo. | arr. Clásico, Aya, OE. Pintura clásica. Ruso a. Ballet. Diccionario explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, n.yu. SWEDOV ... Diccionario explicativo de Ozhegov
CLASICISMO - (de lat. Classicus - ejemplares), estilo artístico y dirección estética en la literatura europea y el arte de los siglos XVII a principios del XIX, de la cual se refiere a las características importantes de las cuales apelar a las imágenes y formas de la literatura antigua y .. . ... Diccionario enciclopédico literario
Palabra utilizada: a) como término literario y b) como la designación del sistema de educación secundaria. En este y otro caso, proviene de la palabra latina Classis, que denotó la descarga (clases), en la que, según el censo de la propiedad, fueron ... ... Diccionario Enciclopédico F. Brockhaus y I.A. Efron
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Clasicismo ruso en literatura, música, arquitectura.
Clasicismo ruso en la literatura.
El clasicismo se convirtió en la dirección líder en la literatura rusa en el siglo XVIII y se asocia con los nombres de M. Lomonosov A, A. Sumarov, D. FONVIZIN. Los siguientes formas de género son característicos del clasicismo: AOD, tragedia, poema, comedia, sátira poética, bajo, elegía. El clasicismo, como dirección literaria, se originó en Italia a mediados del siglo XVI. En el siglo XVII, recibió una expresión artística completa en Francia en la obra de Cornel, Racina, Moliere, Lafontaine.
En general, el clasicismo europeo está inextricablemente vinculado con la era del absolutismo. La originalidad del clasicismo ruso es que se desarrolló en la era de la formación de la estadidad nacional. Afectó seriamente la literatura, que se convirtió en los medios más importantes para aprobar las ideas de la ciudadanía.
El primer representante del clasicismo ruso en la literatura es antihai kantemir (1708-1744). Se convirtió en el fundador de Sátira en Rusia y el predecesor D. I. FONVIZIN A, A. S. GRIBOEDOV, N. V. GOGOL. Protegiendo las transformaciones de Petrovsky, Kantemir habló contra la nobleza y el clero reaccionarios.
Otro representante del clasicismo en la literatura rusa es V. K. TREDYAKOVSKY (1703-1768). Fue el primer profesor ruso, se graduó de la educación en Sorbonne. Tredyakovsky escribió poemas, impar, tragedia, fábulas, elegia. Uno de sus principales méritos fue la reforma realizada de la reforma. M. V. LOMONOSOVA (1711-1765) Belinsky llamó a "Peter el grande de nuestra literatura". Esta persona sobresaliente se manifestó en diversas áreas de conocimiento científico. Al mismo tiempo, Lomonosov era un poeta y filólogo. Completó la reforma del poema, sentó el comienzo de la formación de la lengua literaria rusa y creó el género de la OD rusa.
A. P. Sumarokov (1718-1777) Ponga su tarea para superar la clase noble, la aprobación de los ideales civiles. Escribió, en su mayor parte, tragedia. Los escritores listados pertenecen al primer período del desarrollo del clasicismo ruso (30-50. Siglo XVIII). Su trabajo une el deseo de resolver tareas nacionales: el desarrollo de la educación y la ciencia, creando literatura y lengua nacional.
El segundo período del desarrollo del clasicismo en la literatura rusa cae al final del siglo XVIII y está asociado con los nombres de Di Fonvizin, GR Dervin, Ya. B. Prinjin, y otros. Di FONVIZIN (1745-1792) se hizo famoso Para dos comedias: "Brigada" y "barato". En su trabajo, se dirigió a las partes negativas a la vida rusa y las expusió críticas agudas. El mayor representante de la alta poesía fue G. R. Derzhavin (1743-1816). Trabajó en una amplia variedad de géneros, pero los más famosos se convirtieron en sus extrañas, conectando letras con Sátiras.
Ya. B. Knyaznin (1742-1791) se hizo famoso por sus comedias y la tragedia "Vadim Novgorodsky", en la que se proclamó la imagen heroica de un ciudadano. En general, para la segunda etapa, los motivos civiles se caracterizan, adquiriendo la pintura social y la percepción crítica de la realidad rusa. La tercera etapa en el desarrollo del clasicismo ruso en la literatura ocupa el primer tercio del siglo XIX. Está asociado con los nombres A. S. S. Shishkov, A. S. S. Shirinsky-Shikhmatova, A. N. GeorgintSev. Durante este período, el clasicismo comienza a coronarse con el romanticismo. Agrega y las tragedias amigables con pesas se ven anticuadas y no cumplen con los requisitos del tiempo.
Classicismo ruso en arquitectura
En la historia de la arquitectura rusa, el período de clasicismo incluye 1760-1820. En este campo del arte, tales signos de clasicismo como culto de la mente y un orden ideal y una adolescencia de muestras antiguas aparecieron muy claramente. El clasicismo en la arquitectura se ha convertido en una etapa regular de la finalización de la era de las transformaciones de Petrovsky y el abandono de la redundancia de plástico de barroco.
La transición al clasicismo en la arquitectura coloca la estructura estatal del imperio ruso, en el que se proclamó el "absolutismo ilustrado". Dos actos estatales de Catalina II tuvieron gran importancia. La reforma del dispositivo administrativo estableció el comienzo del autogobierno urbano. Esto llevó a la aparición de nuevos tipos de edificios públicos: barcos, tesorería, ensamblaje noble y mercante, etc.
Decreto de 1763 proporcionado para la preparación de "Planes Especiales" de la planificación urbana. Edificios caóticos de ciudades reemplazadas por planificación clara. El florecimiento de la cultura rusa condujo a la construcción de masas de teatros, museos, bibliotecas. Un rasgo característico de la arquitectura rusa fue que el cliente de la gran construcción siempre se opuso al estado. En todos los dibujos de la era, el Emperador (Emperatriz) está invariablemente contenido: "Ser para algunos". La construcción de palacios, fincas, museos se lleva a cabo a menudo en órdenes personales de la familia imperial. Los iniciadores de la construcción de monumentos arquitectónicos sobresalientes también se realizan a menudo a menudo Veelmbods: Yusupov, Golitsyn, Sheremetev. Los propietarios medios y pequeños no pudieron usar los servicios de arquitectos famosos. Sin embargo, inventando sus propiedades, imitaban el estilo general de la era.
El mercurio y los industriales en construcción también están inclinados al clasicismo, gracias a la proclamación de sentido común y liquidación directa. La arquitectura del clasicismo ruso establece un nuevo sistema de valores. La "monarquía iluminada" se identifica con dignidad y orden. Para un nivel con pompa y esplendor, la "noble sencillez" aumenta. Los éxitos del ejército ruso al final del XVIII - temprano xix. explosivo Conducen al hecho de que las parcelas militares están invariablemente presentes en la arquitectura, diseñadas para enfatizar la importancia de la válvula militar.
Gracias al desarrollo de la educación en Rusia, se despertó un gran interés en la historia antigua. Arte Antigua Grecia Y la antigua Roma se convierte en un modelo a seguir que una expresión en la arquitectura rusa considera inevitablemente. La antigüedad causa admiración por ambos destructores de abogados y representantes de la nobleza educada. En el desarrollo de la arquitectura del clasicismo en Rusia, se distinguen tres períodos: "temprano", "estricto" y el clasicismo "alto". Durante un período temprano, se caracteriza por preservar la influencia de un estilo barroco que disminuye constantemente. Este período cuenta con la Junta de Catalina II y está asociada con los nombres de Rinaldi, V. BAZHENOVA, D. KVRENGY, M. KAZAKOV, etc.
El primer tercio del siglo XIX es el período de clasicismo "estricto", que a menudo se llama el término "ampir". La arquitectura rusa está enfocada en las muestras francesas. Está diseñada para enfatizar el poder del Imperio Ruso. Entre los arquitectos de este período, K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin et al. El segundo tercio del siglo XIX: el clasicismo "tardío" o "Nikolaev" para el cual se caracterizan los edificios oficiales o "gobierno". Este período está representado por los nombres de V. Beretti, A. Melnikova, etc.
Classicismo ruso en pintura
En el siglo XVIII, la naturaleza de la pintura rusa ha cambiado significativamente. En la Edad Media, estaba completamente influenciado por la Iglesia. Los artistas estaban obligados a representar solo a Dios y santos. En general, la iconografía dominada. La edad de la iluminación liberó a los pintores de esto y cambió la atención al hombre. La pintura de retratos comienza enormemente popular.
En el espíritu de clasicismo se crean por t. N Parade y retratos alegóricos. Para la primera, la imagen de una persona en una postura orgullosa, reflejando su grandeza (retrato de A. B. Kurakina, capucha. V. L. Borovikovsky). En el retrato alegórico, un hombre apareció en la imagen de una deidad antigua o héroe. El ejemplo más llamativo es la imagen de D. G. Levitsky "Catherine II - la legislación", sobre la cual la emperatriz se representa en forma de la diosa de la justicia de las fábricas.
Los logros europeos iniciados por Peter permitieron a los artistas rusos para recurrir a nuevos géneros (paisaje, naturaleza muerta) y nuevas técnicas nuevas: ligereza, perspectiva lineal y aérea, pintura al óleo. El rastro más notable de clasicismo que se fue en la pintura histórica rusa. Los artistas tomaron las parcelas de pinturas de la historia antigua y la mitología, que se considera un modelo a seguir.
Uno de los ejemplos más llamativos es la imagen de A. P. Losenko "Adiós a Hecector con Androma". La escena no es elegida por casualidad: Héctor parece un verdadero ciudadano y un patriota para el cual el beneficio público es en primer lugar. Uno de los prominentes artistas de la era del clasicismo era I. N. Nikitin (1690-1742), que se convirtió por primera vez a la pintura de retratos. El trabajo más famoso del Maestro es un retrato del Canciller G. I. Golovkin. También posee la famosa foto "Peter I en el aparente mortal".
A. P. Anthropov (1716-1795) es conocido por dos retratos de desfile de PETER III. El fundador de la pintura histórica rusa es A. P. Losenko (1737-1773). Su lienzo más famoso - "Vladimir y Rogneda" (para esta foto, el artista recibió el título de profesores de la Academia de Artes) y "Adiós a Hecector con Androma".
Classicismo ruso en la música
La música rusa más tiempo que otras direcciones de arte, conservó la dependencia de la iglesia. La música de la iglesia hasta el final del siglo XVIII seguía siendo la única forma de creatividad de los compositores rusos. Al mismo tiempo, los músicos extranjeros que vienen a Rusia no prestaron atención a las tradiciones musicales nacionales establecidas. Esto llevó al hecho de que la música rusa "llegó tarde" en la transición al clasicismo.
Durante la formación de la escuela nacional compositora (último tercio del siglo XVIII), el clasicismo ya está comenzando a perder su posición en el arte. Por lo tanto, en la música rusa, el clasicismo no se ha convertido en una dirección dominante, la mezcla y la influencia mutua de varios estilos tuvieron lugar. Los compositores rusos más famosos de esta época incluyen D. S. S. BRATSKY, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin, en cuyos elementos de trabajo de imágenes clásicas son notables.
Orpheus Fomina se convirtió en un producto único en el que el clasicismo está conectado a elementos precentrables y sentimentales. La música de Bustyansky contiene un clasicismo inherente de ligereza, integridad y equilibrio de la forma. Pero al mismo tiempo, la severidad clásica se combina orgánicamente con el apasionismo romántico y los tonos sensibles, el sentimentalismo relacionado.
La música rusa del siglo XVIII a finales del XVIII en su conjunto fue a nivel de clasicismo europeo "temprano". En este momento, el simphonismo ya ha dominado Europa como un método líder de generalización artística en la música. Los compositores rusos acaba de comenzar a dominar este método. caracteristica principal Creatividad de los compositores rusos de la segunda mitad del siglo XVIII: la preservación de las peculiaridades nacionales en la percepción activa de las normas europeas del pensamiento musical.
El logro más importante de este período fue la formación de una escuela compositora rusa, que se manifestó en la ópera, en música coral monumental y en géneros de cámara.
- La invasión del clasicismo en la arquitectura ilustra alegremente la falla del famoso arquitecto Rastrelli. En 1757, diseñó un patio vivo en San Petersburgo en estilo barroco. Pero la construcción a petición de los comerciantes se completó en el espíritu de "sencillo" (es decir, barato) clasicismo en el proyecto Z.-B. Wallen-retraso.
- "Condujo" por la ventana de Peter I a Europa no pudo limitar la naturaleza ilimitada tradicional del poder real.
- Según el artista jefe de Rusia, I. N. Nikitin en 1732 fue acusado de "malicioso" contra F. Prokopovich. Junto con su hermano, pasó cinco años en la fortaleza de Petropavlovsk, y luego fue exiliado a Tobolsk.
- Uno de los destacados arquitectos rusos del clasicismo V. I. Bazhenov por sus éxitos recibió un viaje de negocios en el extranjero. En Francia, su talento fue apreciado: Louis XV sugirió que Bazhenov se convirtiera en un arquitecto de la corte francesa. El arquitecto se negó, explicando esto por una frase: "No puedo" sin una patria ".
Clasicismo - Estilo artístico y dirección estética en el arte del arte europeo de los siglos XVII-XIX.
El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo, que se formaron simultáneamente con las mismas ideas en la filosofía de Descartes. Obra de ficciónDesde el punto de vista del clasicismo, debe basarse en cañones estrictos, encontrando así la ligereza y la lógica del universo mismo. El interés por el clasicismo representa solo el eterno, sin cambios, en cada fenómeno, busca reconocer solo características significativas, tipológicas, descarte señales individuales aleatorios. La estética del clasicismo da la enorme importancia de la función pública-educativa del arte. Muchas reglas y cánones de clasicismo llevan del arte antiguo (Aristóteles, Horace).
El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros que se dividen en alta (soda, tragedia, épica) y baja (comedia, sátira, fábula). Cada género tiene signos estrictamente definidos cuya mezcla no está permitida.
Como se formó una determinada dirección en Francia, en el siglo XVII. El clasicismo francés argumentó la personalidad del hombre como el mayor valor de ser, liberándolo de la influencia religiosa e iglesia. El clasicismo ruso no solo percibió la teoría de Europa occidental, sino que también la enriqueció. características nacionales.
El fundador de la poética del clasicismo es el francés del francés de Malherb (1555-1628), que llevó a cabo la reforma de francés y verso y desarrolló cañones poéticos. Trágica Cornel y Rasin (1639-1699) fueron los principales representantes del clasicismo en el drama (1639-1699), el principal objeto de creatividad fue el conflicto entre la deuda pública y las pasiones personales. Alto desarrollo también logró géneros "bajos" - Basnya (J. Lafonten), Sátira (Baual), Comedia (Moliere 1622-1673).
Bouoye se hizo famoso por toda Europa como el "legislador de Parnassa", el mayor clasicismo teórico, expresó sus puntos de vista en el "arte poético" del tratado poético. Bajo su influencia en el Reino Unido, había poetas John Dryden y Alexander Pupop, que hicieron la forma principal de la poesía británica de Alejandrina. Para la prosa inglesa, la era del clasicismo (Addison, Swift) también se caracteriza por una sintaxis latinizada.
El clasicismo del siglo XVIII se desarrolla bajo la influencia de las ideas de la iluminación. La creatividad de Voltaire (1694-1778) está dirigida contra el fanatismo religioso, la opresión absolutista, llena de Pafos de la Libertad. El propósito de la creatividad se convierte en un cambio en el mundo para la mejor construcción de acuerdo con las leyes del clasicismo en sí. Desde el punto de vista del clasicismo, la literatura moderna de Camuel Johnson pasó por alto la literatura moderna, alrededor de la cual se formó un brillante círculo de personas de ideas afines, que incluía a Esseist Boswell, el historiador de Gibbon y el actor Garrica.
En Rusia, el clasicismo se originó en el siglo XVIII, después de que Peter I se transfiere. Lomonosov fue llevado a cabo por la reforma del versículo ruso, la teoría de "trescientos", que fue esencialmente una adaptación de las reglas clásicas francesas a la lengua rusa. Las imágenes en el clasicismo están privadas de rasgos individuales, ya que están destinados principalmente a capturar los signos genéricos sostenibles, no en movimiento que actúan como una realización de las fuerzas sociales o espirituales.
El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la iluminación, las ideas de igualdad y justicia siempre han estado en el foco de atención de los escritores rusos-clasicistas. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, un gran desarrollo de géneros, imponiendo una evaluación obligatoria de la realidad histórica: comedia (Di fonvizin), Sátira (A. D. Kantemir), Basnona (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), Oda (Lomonosov, R. Derzhavin) .
En relación con la crisis del siglo XVIII finalmente, proclamaron los fenómenos brusos, el aumento de los fenómenos de crisis en el clasicismo del siglo XVIII; La absolutización de la mente viene el culto de los sentimientos suaves: sentimentalismo. La transición del clasicismo al predocutantismo es más brillante en la literatura alemana de la época "Tormentas y Natiska", presentada por los nombres IV Goethe (1749-1832) y F. Schiller (1759-1805), quien, después de Rousseau, vio en el arte. , el principal poder del hombre de educación.
Los principales signos del clasicismo ruso:
1. Apelar a las imágenes y formas de arte antiguo.
2. Los héroes están claramente divididos en positivo y negativo.
3. La trama se basa, como regla general, en un triángulo de amor: heroína - Hero-Lover, el segundo amante.
4. Al final de la comedia clásica, el vicio siempre es castigado, y buenos triunfos.
5. El principio de tres Unidades: Tiempo (la acción no dura más de un día), lugares, acciones.
El romanticismo como una dirección literaria.
Romanticismo (fr. Romantismo) - fenómeno cultura europea En los siglos XVIII-XIX, que es una reacción al esclarecedor y estimulado por el progreso científico y técnico; Dirección ideal y artística en la cultura europea y estadounidense del siglo XVIII de finales del XVIII, la primera mitad del siglo XIX. Se caracteriza por una afirmación de la intrínsecidez de la vida espiritual y creativa de la persona, la imagen de las pasiones y los personajes fuertes (a menudo rebeldes), la naturaleza espiritualizada y curativa.
El romanticismo surgió por primera vez en Alemania, en el círculo de escritores y filósofos de la Escuela Ian (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novalis, Hermanos F. y A. Schlegeli). La filosofía del romanticismo se sistematizó en las obras de F. Schlegel y F. Schelling. En el futuro, el desarrollo del romanticismo alemán se distingue por el interés en fabulosos y motivos mitológicos, que fue particularmente pronunciado en el trabajo de los hermanos Vilhelm y Jacob Grimm, Hoffman. Heine, comenzando su creatividad en el marco del romanticismo, luego expuso su revisión crítica.
En Inglaterra, la influencia alemana se debe en gran medida a la influencia alemana. En Inglaterra, sus primeros representantes son los poetas de la "Escuela de Lake", Wordsworth y Karridge. Establecieron los fundamentos teóricos de su dirección, habiéndose familiarizado durante el viaje en Alemania con la filosofía de Schelling y las opiniones de los primeros románticos alemanes. Para el romanticismo inglés, se caracteriza el interés en los problemas públicos: la moderna sociedad burguesa que se oponen a las relaciones antiguas, Dobuzhuazny, persiguiendo a la naturaleza, sentimientos simples y naturales.
Un brillante representante del romanticismo inglés es Bayron, quien, según Pushkin, "sobre en romanticismo apagado y egoísmo desesperado". Su trabajo está imbuido de pathos de lucha y protesta contra. mira moderna, cantando la libertad y el individualismo.
El romanticismo recibió distribución en otros países europeos, por ejemplo, en Francia (Shatubin, J. Statalla, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Sand), Italia (N. U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard), Polonia ( Adam Mitskevich, Yuliush Slovak, Zygmunt Krasinki, Ciprian Norvid) y en los Estados Unidos (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar por, Nathaniel Gardorn, Henry Longfello, Hermann Melville).
Por lo general, se cree que en Rusia, el romanticismo aparece en la poesía V. A. Zhukovsky (aunque ya hay algunas obras poéticas rusas de 1790-1800 al movimiento preconanomántico que se desarrolló a partir del sentimentalismo. La libertad de las convenciones clásicas aparece en el romanticismo ruso, una balada, se crea un drama romántico. Se aprueba una nueva idea sobre la esencia y el valor de la poesía, que reconoce una esfera de vida independiente, expresada para el luchamiento más alto y ideal de una persona; La primera mirada a la que la poesía parecía divertida vacía, algo bastante oficial, ya no es posible.
Poesía temprana A. S. Pushkin también se desarrolló en el marco del romanticismo. El pico del romanticismo ruso puede considerarse la poesía de M. Yu. Lermontov, "Russian Bairon". Lyrics filosóficos F. I. Tyutchev está terminando y superando el romanticismo en Rusia.
Los héroes son individuos brillantes y excepcionales en circunstancias inusuales. Para el romanticismo, se caracteriza por impulso, complejidad extraordinaria, la profundidad interna de la individualidad humana. Denegación de las autoridades artísticas. No hay particiones de género, delimitación estilística. Sólo el deseo de total libertad de imaginación creativa. Por ejemplo, puede traer el mejor poeta francés y el escritor Viktor Hugo y su famosa novela de la famosa "Catedral de la Parisia Nuestra Señora".
El clasicismo es un estilo literario que se desarrolló en Francia a las 17 V. Recibió su distribución en Europa en los siglos 17-19. La dirección dirigida a la antigüedad a medida que un modelo ideal está estrechamente relacionado con la base de las ideas de racionalismo y racionalidad, buscó expresar el contenido social, a la formación de una jerarquía de géneros literarios. Hablando sobre los representantes mundiales del clasicismo, es imposible no mencionar Racina, Moliere, Cornel, Larochefukuk, Baual, Labryura, Goethe. En las ideas de clasicismo, Mondori, Lena, Rachel, Talma, Dmitrievsky fueron penetrados.
El deseo de mostrar perfecto en real, eterno de temporal, aquí. característica clasicismo. La literatura crea un carácter no cierto, y imagen colectiva Héroe o villano, o tierras bajas. En el clasicismo, la mezcla de géneros, imágenes y caracteres es inaceptable. Hay bordes aquí, que no se les permite a nadie.
El clasicismo en la literatura rusa es una cierta ronda de arte que adjunta especial importancia a los géneros como un ex, tragedia. El Fundador se considera que es Lomonosov, tragedia - Sumarokov. El publicismo y las letras se combinaron en ODE. Las comedias estaban directamente relacionadas con la antigüedad, mientras que en las tragedias narradas sobre las figuras de la historia doméstica. Hablando de los grandes trabajadores rusos del período de clasicismo, vale la pena decir sobre Derzhadina, Princess, Sumarokov, Volkov, Fonvizin y otros.
Clasicismo en la literatura rusa de 18 pulgadas, como en francés, se basó en la posición del poder real. Como dijeron las artes, el arte debe ser vigilado por los intereses de la sociedad, para dar a las personas una cierta idea de comportamiento civil y moralidad. Las ideas de servir al estado y la sociedad están consonantes con los intereses de la monarquía, por lo que el clasicismo ha adquirido distribución en toda Europa y en Rusia. Pero no es necesario asociarlo solo con la idea de la glorificación del poder de los monarcas, los escritores rusos reflejados en sus trabajos los intereses de la capa "promedio".
Clasicismo en la literatura rusa. Signos básicos
El básico se puede atribuir a:
- apelar a la antigüedad, sus diversas formas e imágenes;
- el principio de la unidad del tiempo, las acciones y el lugar (prevalecen. línea de historia, la acción dura hasta 1 día);
- en las comedias del clasicismo, buenas suelas sobre el mal, los vicios son punibles, basados \u200b\u200ben la línea de amor, un triángulo;
- los héroes de los nombres y apellidos "Hablar" tienen una separación clara sobre positivo y negativo.
Encantado de la historia, vale la pena recordar que la era del clasicismo en Rusia se origina en el escritor que escribió por primera vez obras en este género (Epigram, Sátira, etc.). Cada uno de los escritores y poetas de esta era fue el descubridor en su campo. Lomonosov desempeñó un papel importante en la reforma de la lengua rusa literaria. Al mismo tiempo, se produjo la reforma del asalto.
Según Fedorov V.I., aparecieron los primeros requisitos previos del clasicismo en Rusia durante Pedro 1 (en 1689-1725). Como un género de literatura, estilo de clasicismo formado por mediados de la década de 1730. En la segunda mitad de los años 60 hay un rápido desarrollo. Hay un amanecer de géneros publicistas en publicaciones periódicas. Ya evolucionó por 1770, la crisis comenzó en el último cuarto de siglo. Para entonces, el sentimentalismo fue finalmente impuesto, las tendencias en el realismo aumentaron. La caída final del clasicismo ocurrió después de la publicación "conversación de amantes de la palabra rusa".
El clasicismo en la literatura rusa 30-50s ha afectado el desarrollo de la era de la iluminación. En este momento, hubo una transición de la ideología de la iglesia a la secular. Rusia necesitaba conocimiento y nuevas mentes. Todo esto y le dio a su clasicismo.
En la literatura rusa del siglo XVIII, que ha sido un desarrollo intensivo en el contexto del proceso general de europeización del país, iniciado por las reformas de Peter I, se convirtió en la dirección principal. clasicismo (de Lat. Classicus - ejemplares), que se ha desarrollado en la literatura europea a mediados del siglo XVII. Clase-cicismo es un fenómeno paneuropeo. Pero en diferentes países tuvo sus propias características. El propósito del informe es averiguar qué negros de clasicismo europeo fueron aprendidos orgánicamente por RUS-LITARIO y que en el clasicismo ruso se debe a su especificidad nacional.
El clasicismo no es solo un fenómeno literario, sino también la cultura general. Afectó los fajas de diversos lados de la vida social y cultural de euro-peys, arquitectura, pintura, música, teatro y, intenner, literatura. Los investigadores modernos son unánimes en opinión de que surge el clasicismo y se forma en ciertas condiciones históricas y culturales para la transición de la fragmentación feudal a un solo estado monárquico. Esto explica en gran medida más tarde, en comparación con los países europeos, la aparición del clasicismo en Rusia. Después de todo, los requisitos históricos de los requisitos históricos podrían doblarse solo después de la era de Peter I, respectivamente, los signos de la clase-Sicismo como una dirección literaria en Rusia se observan solo en los años 30 del siglo XVIII.
Los elementos de la poética del clasicismo francés pertenecen a toda otra literatura nacional, en la que esta dirección literaria está presente en la que. Pero B. clasicismo rus-ruso Estas disposiciones teóricas generales encontraron una especie de refracción, ya que se debieron a la historia y las peculiaridades nacionales de la formación de una nueva cultura rusa del siglo XVIII. Como ya se señaló, el clasicismo llegó a Rusia mucho más tarde, sobre él en su impresión, todo el proceso histórico y cultural de la europeización general del país. La literatura rusa de esa era está firmemente conectada con los mejores. tradiciones de la antigua literatura rusa.: su patriotismo, apoyo en arte popularAlta espiritualidad. Ideas educativas, A mediados del siglo XVIII, comenzaron a penetrar en Rusia a mediados del siglo XVIII, contribuyeron a un aumento de interés en la persona humana, estableciendo el problema de las leyes de justicia, la necesidad de difundir el desarrollo y el desarrollo de la ciencia. Al mismo tiempo, se entregó un papel decisivo en la pre-educación del Estado sobre este tipo de fundamentos al monarca ilustrado, el ideal de los cuales vieron las historias clásicas rusas en Peter I. Pero en los tiempos modernos no encontraron tal persona porque no estaban gran importancia En sus trabajos adjuntos a la educación pública y moral de los autócratas: la explicación de sus deberes hacia los sujetos, un recordatorio de la deuda con el estado, etc. Por otro lado, los fenómenos negativos de la acción rusa de esta era fueron sometidos a ridículo satírico y exposición, lo que incluso aumentó la conexión del Sicismo de la Clase Rusa con la modernidad y le unido a él. satirical en la nitidez. A diferencia del clasicismo ruso europeo asociado con tradiciones populares y folk oral creando. A menudo usa material. historia rusa, no la antigüedad. El ideal de los clasicistas rusos es ciudadano y Pat Riot, esforzándose por trabajar en beneficio de la Patria. Debe volverse activo personalidad creativaLuchar contra los vicios públicos y en nombre de la deuda rechazar la felicidad personal.
Teórico Entendiendo el clasicismo en Rusia recibido en las obras. M. V. LOMONOSOV y V. K. Tredyakovsky . En todos los países, una contribución importante del clasicismo en el desarrollo de la literatura no fue solo la racionalización del sistema de géneros y formas artísticas, sino también el desarrollo de un lenguaje delgado y claro de las letras. Baalo notó: "Así que elige la misma lengua. / No puedo hablar como un joven, viejo ". No es de extrañar tanto en Francia como en Rusia, la formación de clasicismo comenzara con reformas de lenguaje y sistemas de rectificación. En Rusia, la sistematización de las normas y normas de la lengua literaria fue favorecida por Trediakovsky y Lomono-Owls (la teoría de "tres países"). La primera etapa de la reforma de la adición de STOI fue llevada a cabo por Tremakovsky en el tratado "una forma nueva y corta de construir poemas rusos con definiciones de títulos adecuados", publicado en 1735. La segunda etapa de la reforma de las instalaciones de almacenamiento rusas llevó a cabo Lomonosov en la "Carta de las reglas de los poemas rusos", que estudió entonces en Alemania envió desde Marburg a San Petersburgo con la aplicación del texto de su primera. solemne "por tomar khotin" en 1739 como Trediakovsky, Lomonosov está convencido de que "los poemas rusos están sobre la composición en nuestro lenguaje natural; Y el hecho de que sea muy inusual, de otros idiomas para no hacer ". Combinando los principios de defensa silábica y tónica en el concepto de pie, Temakovsky llega al descubrimiento y la sustancia científica. syllabo Tonic System of Storm. Lomonosov, desarrollando las ideas de Trediakovsky, a la vez para pensar en la necesidad de introducir otro identificador de ritmo del verso: no solo por tipo de ritmo (Yamb, Corea, etc.), sino también de largo. Así que en su "letra ..." pliegues sonriendo tamañoAunque el término "tamaño" de Lomonosov en sí no lo usa, sino que solo enumera las dimensiones existentes, denotandolas con términos griegos. Por lo tanto, en la poesía rusa fue aprobada por el principio de la poesía de la poesía, que más cumple con las peculiaridades de la lengua rusa y sigue siendo el principio fundamental de los versículos rusos. Tremakovsky En esta reforma se encuentra la grabadora, el autor de la justificación teórica y la primera experiencia, la aplicación práctica del principio, Lomo-Nosov: el sistematizador, que difundió su uso a todo, sin excepción, la práctica poética.
Regulación sistema de género Literatura rusa implementada A. P. SUMAROKOV , El cual en 1748 publicó la Horace descansando sobre la tradición y Bualid, el mensaje didáctico "Dos epistoles" (en el primero se invita al ruso, y en el segundo en los poemas), posteriormente combinados por ella llamada "instruyendo a quien sea un pisa-telem. " Con toda la orientación en la tradición europea del sicizismo de clase, el código estético de Sumroikov fue bastante original en la descripción de los géneros literarios, desde el proceso literario de Ori-United al ruso. En tercer lugar, en algunos casos, sus descripciones teóricas de los géneros de las inalámbricas de presencia de su aspecto real en la literatura rusa, que, sin condicionalmente, también contribuyeron a su desarrollo.
Es significativo que los teóricos del clasicismo ruso estuvieran cantando y como líderes reconocidos de su práctica artística. En menor medida, esto se aplica a TREDIKOVSKY, pero el valor de la actividad poética de Lomonosov, especialmente en el género de OD y Sumamov en el género de tragedia, comedia y fábulas, sin duda. En el género de la sátira, la creatividad de A. D. Kan-temir se distingue, y en el género del poema épico se enfocó en "Eneida" Vergil, M. M. Heraskov, el creador "Russiaids". Material del sitio.
El período posterior del desarrollo del clasicismo en Rusia se aplica por el trabajo de tales figuras destacadas de la literatura rusa, que tuvieron un impacto significativo en su desarrollo de cuello posterior, como G. R. Dervin, D. I. FONVIZIN, I. A. KRY -OV. Pero su creatividad se evidencia, más bien, para superar las reglas regulatorias rígidas del clasicismo y prepararse para una nueva etapa del desarrollo de la literatura rusa. Entonces, que permanece en las posiciones de clasicismo, el famoso comedo-cuenta D. I. FONVIZIN y el Gran Basinista I. A. Krylov Shi-ROCO se introducen en sus elementos de trabajo realistas. G. R. Derzhavin, introduciendo un comienzo personal a su poesía, una vez escucha las normas de género habituales, creando cómo se determinó, los nuevos géneros de "mixto" o "enojado" OD, así como poemas anacreintices escritos en la parcela uniforme, mensajes con características. de OD y Egley.
En el futuro, a la vuelta de los siglos XVIII-XIX, y especialmente en el primer trimestre del siglo XIX, el clasicismo percibió ya como un fenómeno obsoleto que ralentiza el desarrollo de la literatura rusa. En una feroz lucha con sus estrictas reglas, el romance, y en el trabajo de Pushkin, es ridiculizado como un anacronismo explícito. Y, sin embargo, se debe tener en cuenta que en la historia de la literatura rusa, el clasicismo desempeñó un papel importante, permitido introducir el arte doméstico en un círculo de un proceso cultural paneuropeo y ordenar y sistematizar a los fenómenos artísticos que se acumularon en los períodos futuros. Y en esta conquista del clasicismo sigue siendo indiscutible.
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