Siglos 16-17, sus principales temas generados por la era de la lucha continua a nivel nacional contra los invasores extranjeros de tierras ucranianas. Cuentan las hazañas del pueblo o sus representantes-héroes individuales, salieron a defender su patria de la invasión de opresores extranjeros, a menudo elogian la muerte heroica de un guerrero en esta lucha.
Aunque los pensamientos se definen como un género lírico-épico, en ellos prevalece el elemento épico. Esto se evidencia por la construcción clara de la trama, la trama, la naturaleza narrativa de la descripción de los eventos, que, por regla general, se lleva a cabo en secuencia cronológica. Sin embargo, la historia casi siempre se presenta con una iluminación lírica, que se revela por las amplias digresiones del autor, los bocetos de paisajes, la penetración en el mundo interior de los héroes, elogiando sus sentimientos y experiencias. “En contraste con la suavidad y amplitud de los relatos de la epopeya homérica”, apunta G. Aburrimiento, “hay un fuerte lirismo en los pensamientos, que, junto con la presentación dramática, toca mucho al oyente. En este sentido, los pensamientos se acercan a las baladas, y durante algún tiempo los estudiosos europeos las llamaron baladas ucranianas. Sin embargo, una forma peculiar, demasiado original, sólo poética es inherente a los pensamientos, un estilo único, su poética excluye tal identificación ".
Los dumas se distinguen por su forma poética esbelta y pulida a lo largo de los siglos, que es diferente de todas las demás formas poéticas del folclore ucraniano. La disimilitud de pensamientos en otros géneros está determinada principalmente por la forma de interpretación. Los pensamientos se llevaron a cabo por recitativo (persistente naspivny promovlyannyam) - italiano. recitativo, de lat. recitare - leer en voz alta para pronunciar. Era una forma peculiar de recitación en un estilo alegre y festivo. El drama de la actuación se realzó con el acompañamiento musical: tocar el arpa (con menos frecuencia una bandura o una lira). Virshova y la forma musical de los pensamientos representan la etapa más alta del estilo recitativo, desarrollado anteriormente en lamentaciones. La recitación larga de la fatalidad está disponible en forma fluida y fluida. Por tanto, es muy difícil (o imposible) estudiarlos en la memoria literalmente. Según los investigadores, cada kobzar tomó de su maestro una especie de recitación (actuación recitativa) solo en términos generales, y luego torció su propia versión de la melodía, a la que interpretó todos los pensamientos de su repertorio. Es decir, un pensamiento bastante flexible y libre con respecto a la expresión verbal y musical parece nacer siempre de nuevo, para empoderarse. Ni una sola versión siguiente de un pensamiento, incluso si es realizada por el mismo intérprete, es idéntica a la anterior: durante la reproducción, algunos elementos se omiten involuntariamente, otros se agregan, por lo que los pensamientos se encuentran entre los tipos de folclore más improvisados.
Esto se debe a una forma poética triste y difusa. Dumas no tiene una estrofa estable, lo que es habitual en canciones, baladas, kolomyya y otros géneros líricos. El poema de la Duma es astrófico (sin dividirse en estrofas) por un cambio en el orden de la rima, además de desigual, con división entonacional-semántica en repisas. Es decir, las líneas en los pensamientos se distinguen en función del final del pensamiento y se agrupan en repisas, períodos, diatribas, que son una especie de estrofas de pensamientos. Las líneas no tienen un cierto número estable de almacenes (a veces de 5-6 a 19-20 o más sílabas por línea), a su vez, las repisas no tienen un número constante de líneas (a veces 2-3, a veces 9-12) . La improvisación de la fatalidad se ve facilitada por una rima libre e inestable. Predominan las rimas verbales, que combinan 2-3 líneas, y a veces más, hasta 10 líneas seguidas con un final consonante.
A pesar de la flexibilidad de realizar Dooms, su composición es bastante armoniosa y estable, caracterizada por características inherentes solo a este género. En la gran mayoría de los textos, conserva los mismos elementos constitutivos, estructura de género.
Los pensamientos comienzan con una melodía poética, que los kobzars a menudo llaman "lamentación". Este comienzo se construye a menudo sobre la base del paralelismo artístico:
No chirriaron las águilas sizoperi,
Y no fue el cuco gris el que horneó;
Entonces los pobres esclavos, sentados en cautiverio, lloraron. ("Duma sobre esclavos")
Eso no es un claro gemido de halcón maldiciendo,
Como hijo de su padre, envía reverencias cristianas a su madre en los jardines. ("El grito del esclavo")
El domingo haré daño al galgo temprano, Siva zozulya voló en las estrellas, se sentó en la tumba, Zhalibnenko comió ...
("El grito del cuco")
Después del solo viene el pensamiento en sí (el desarrollo de la trama con todos los elementos épicos de la composición y digresiones líricas). Se pueden introducir episodios adicionales en el lienzo de la historia, pero, por regla general, el pensamiento no es demasiado complicado: la trama se desarrolla linealmente en una secuencia cronológica, los eventos se transmiten a la naturaleza sin elementos de fantasía y giros inesperados en el desarrollo. de la acción.
El pensamiento termina con un final llamado alabanza, porque alaba las hazañas heroicas, el coraje, las hazañas del héroe que derrotó al enemigo o murió por una causa justa:
Guardar - "Duma - Definición y poética del género". El trabajo está listo.KF Ryleev es legítimamente considerado el mayor poeta y líder del romanticismo dekabrista. El día 14 de diciembre de 1825, y el día del discurso, jugó un papel activo, reemplazando de hecho a Trubetskoy, quien fue planeado por el dictador, que traicionó a los insurgentes en el último momento. Se culpó particularmente a Ryleev por un intento de persuadir a “Kakhovsky temprano en la mañana del 14 de diciembre ... para que ingresara al Palacio de Invierno y, por así decirlo, cometiera un acto terrorista independiente, matara a Nicholas. literatura.
En 1823-1825. Ryleev trabajó en la finalización del ciclo "Du-we", que comenzó antes. Se trataba de obras de una estructura de género especial. Escritas sobre material histórico, diferían notablemente de los poemas y las baladas históricos. Duma como género combina las características de una oda , elegía, poema, baladas y, quizás, un relato histórico en verso ”. En la actitud creativa de Rylev, a la hora de crear pensamientos, prevaleció una aspiración educativa, instructiva.
Sintiendo que Rusia está en vísperas de una explosión revolucionaria y una transición decisiva hacia el futuro, Ryleev se volvió hacia el pasado. Esto no es una desviación de los problemas urgentes, sino un intento de resolverlos de una manera especial. Ryleev tenía un plan profundamente pensado: crear una serie de obras sobre héroes, cuyo ejemplo contribuiría a la educación de cualidades útiles para la sociedad: patriotismo, responsabilidad cívica, odio a los tiranos.
"Dumas" no es una colección de obras dispersas, al menos de un tema cercano: es, en el sentido estricto de la palabra, un ciclo, una combinación supragénero (o supergénero) de varias obras para revelar un concepto, para incorporar contenido que no se divulga o expresa en un término separado, y que aparece en su totalidad solo dentro de los límites de todo el ciclo. La imagen de la realidad en los ciclos se crea de acuerdo con el principio de un mosaico. Las obras individuales complementan cada otros. La conexión entre ellos no se forma por instrucciones directas del autor, sino como resultado de las conexiones vecinas, que no están declaradas en la palabra, son significativas, como resultado de lo cual aparece contenido adicional además de la suma del contenido de términos individuales, o, según la definición del académico VV Vinogradov, "un incremento de significado poético".
Al parecer, el propio Ryleev era consciente del carácter innovador de su ciclo, inusual para el lector ruso de la época. Por ello, consideró necesario “ayudar” al lector, explicando en la introducción general la esencia de su idea, y luego a cada obra le dio una explicación en forma de breve prefacio o nota. La introducción general dice sobre la tarea : “Recordar a la juventud las hazañas de sus antepasados, familiarizarlo con las épocas más brillantes de la historia popular, hacer el amor por la patria amigos con las primeras impresiones de la memoria es una forma segura de inculcar en la gente un fuerte apego a la patria: nada ni siquiera entonces estas primeras impresiones, estos primeros conceptos son capaces de borrar. guerreros, hombres valientes en busca de consejo ".
Como puede ver, esta es una interpretación poética del programa político de la Unión de Bienestar: una educación a largo plazo, durante dos décadas, de toda una generación para la revolución planeada a mediados de la década de 1940. “Dumas” en este sentido son obras educativas. La literatura se convierte en una herramienta con la ayuda de la cual, de hecho, se deben alcanzar metas extraliterarias.
La compleja estructura de múltiples capas creada por Ryleev con muchas conexiones internas tenía que corresponder a la riqueza y el significado social del contenido del ciclo "Duma". El contenido objetivo de la historia de Rusia no solo se presenta y se domina en diferentes niveles poéticos. niveles, pero también repetidamente refractados desde diferentes ángulos de visión, lo que en principio debería haber dado una expresión convexa y voluminosa a los episodios individuales y al cuadro completo del desarrollo histórico del país.
En el espíritu de esa época, Ryleev, para fundamentar su innovación, decidió remitirse a las autoridades, a las raíces del fenómeno, a la naturaleza de larga data del género: “Duma, una antigua herencia de nuestros hermanos del sur, nuestro invento nativo ruso. Los polacos nos lo quitaron ". De hecho, al tomar prestado, entró en competencia con la tradición extranjera, creó un género verdaderamente nuevo y sentó las bases de su propia tradición. Como resultado de las búsquedas y descubrimientos creativos de Ryleev, la Duma echó raíces en el sistema de géneros de la poesía rusa. Pushkin y Lermontov. Luego tomó una forma especial de Nekrasov, Blok y Yesenin.
Combinar pensamientos en un ciclo y representar la realidad resultó ser especialmente prometedor.
En sus pensamientos, Ryleev trató de iluminar la historia de Rusia desde un punto de vista diferente al de Karamzin. De hecho, tomando mucho prestado de él, Ryleev reconsideró lo que se había tomado a la luz de los puntos de vista decembrista. El poeta romántico revolucionario entró en una disputa ideológica con el historiógrafo de la corte sobre la cuestión más importante para ese momento sobre el papel de la autocracia en la unificación y el fortalecimiento de Rusia. Y esta actitud anti-Karamzin suya está claramente rastreada en la descripción de eventos y héroes del pasado. Entonces, si Karamzin argumentó que la autocracia salvó a Rusia de los invasores extranjeros, si creía que una gran potencia y una cultura moderna fueron creadas por la autocracia, entonces Ryleev tenía ideas diferentes al respecto. Y se revelan no en valoraciones directas (aunque las hay), sino en convocatorias figurativas. Aquí, por ejemplo, se retrata a Ermak: el conquistador de Siberia, el destructor del reino depredador en las fronteras de Rusia, el héroe que expandió y fortaleció las fronteras de la patria. Todo esto fue hecho por Yermak sin el apoyo del gobierno central, en un momento de desgracia que le sobrevino a Rusia bajo el malogrado Iván el Terrible. Por un lado, se trata de una auténtica hazaña heroica, a la altura de las hazañas de los héroes antiguos. Y, por el otro, Moscú se quemó durante la incursión del Khan de Crimea, los cadáveres de los moscovitas asesinados, asfixiados y pisoteados: decenas de miles de muertos. Los ejércitos derrotados en las fronteras occidentales y noroccidentales de Rusia. Las frenéticas atrocidades de un amo enloquecido en el trono.
Ryleev hace lo mismo en otros casos. Oficialmente glorificados, a veces contados entre los santos, los gobernantes de Ryleev aparecen ahora como tiranos, ahora como fratricidas, violadores, libertinos en el trono, hipócritas e intrigantes. La iglesia llamada Vladimir de los santos de Kiev - por la adopción del cristianismo. Y Ryleev parece desconocer este hecho y su importancia en la historia de Rusia. Pero recuerda la poligamia de Vladimir, recuerda su vengativa y crueldad. En el momento de la acción de la trama, ¡está listo para matar a Rogneda, la madre de su hijo, frente a sus ojos! Torturado en la Horda de Mikhail de Tverskoy, la iglesia también es un santo, ¡pero lo torturaron por instigación del príncipe de Moscú! Ryleev recuerda esto con cautela en un breve prefacio. Y en la Duma "Boris Godunov" al zar en el trono se le llama directamente un ladrón del poder, que rompió una dinastía legítima, un asesino, un hombre con una conciencia atribulada. No un luchador tirano, sino un nuevo tirano, un discípulo de Iván el Terrible!
Pushkin tenía objeciones a "Dooms" de Ryleev. En mayo de 1825 expresó su opinión en una carta a Ryleev: "¿Qué puedo decirte sobre los pensamientos? En todos hay versos vivientes ... Pero en general todos son débiles en invención y presentación. de una pieza: compuesto de lugares comunes ...Descripción de la escena, el discurso del héroe y - moralidad. Nacional, ruso, no hay nada en ellos excepto nombres (excluyo a Ivan Susanin, el primer pensamiento, en el que comencé a sospechar que eres un verdadero talento) ".
Las objeciones de Pushkin fueron dobles. Por un lado, creía que ninguno, ¡ni siquiera el más alto! - El objetivo no justifica el antihistoricismo. Por ejemplo, exigió insistentemente que Ryleev del "Oleg el Profeta" retirara el desafortunado "escudo con el escudo de armas de Rusia", supuestamente clavado en las puertas de Constantinopla. ¿De qué escudo de armas de Rusia podríamos hablar a principios del siglo X? Luego estaba la Rus de Kiev, y el escudo de armas (si solo el águila bicéfala se refería al escudo de armas) apareció casi seis siglos después, bajo Iván III, en Moscú, que aún no existía en el momento de la Incursiones de los eslavos orientales en Constantinopla. El poeta romántico proyectó los acontecimientos recientes de 1812 sobre este pasado majestuoso, sobre la gran Rusia: la expulsión de Napoleón, la campaña de los ejércitos rusos hacia Occidente, la toma de París ... Pero el poeta realista rechazó categóricamente tales alusiones: la historia debe retratarse como ella realmente era. No pensaba que tales "tonterías" pudieran ser ignoradas, además, discrepaba de manera decisiva con Ryleev sobre su famosa declaración: "No soy un poeta, sino un ciudadano". Pushkin consideró inaceptable rebajar la poesía al nivel oficial, pero no aceptó las objeciones de Ryleev de que "las formas de la poesía generalmente reciben demasiada importancia".
En respuesta a esto, Pushkin declaró con decisión: "Si alguien escribe poesía, primero que nada debe ser un poeta, si sólo quiere convertirse en ciudadano, entonces escriba en prosa".
Ryleev murió mucho antes del pleno florecimiento de su talento, sin completar la disputa con Pushkin, sin darse cuenta de casi la mayoría de sus planes. Por todo eso, su contribución al desarrollo de la poesía rusa es verdaderamente única.
Duma
Duma
DUMA - Canciones históricas ucranianas de una forma especial (libre en ritmo y sin división de estrofas), creadas en el ambiente cosaco de los siglos XVI-XVII y grabadas en el siglo XIX. de cantantes profesionales (kobzars); como una reliquia del pasado se han conservado en la República Socialista Soviética de Ucrania hasta nuestros días. El nombre "Duma" es similar a la "epopeya" de la Gran Rusia, de origen posterior, aunque se encuentra con un significado diferente entre los escritores polacos cuando se aplica a la composición de canciones ucranianas ya en el siglo XVI. (Sarnitsky, en su crónica de menos de 1506, habla, por ejemplo, de "elegías, que los rusos llaman pensamientos", pero probablemente se refiere a canciones funerarias de lamentación). En los registros más antiguos, se hace referencia a D. simplemente como "novelas"; en uso de kobzar - cosaco, lytsar, canciones valientes; por primera vez en 1827, Maksimovich llamó (probablemente bajo la influencia polaca) "cánticos heroicos sobre bylinas (es decir, sobre eventos)" pensamientos, relacionados principalmente con los tiempos de la hetmanía antes de Skoropadsky (1709). La mayoría de los dialectos de su género son canciones lírico-épicas (es decir, canciones basadas en un motivo épico, pero en una iluminación lírica emocional del mismo: el tipo representado en la literatura por un antiguo "romance" español o canciones serbias sobre el batalla en el campo de Kossovoe, etc.). Sin embargo, D. se diferencia bastante claramente de otras canciones lírico-épicas y, en particular, históricas en la forma de transmisión y forma. Se cantan canciones, D. se interpretan con un recitativo melódico; la forma de la canción es más o menos estable: la pieza es improvisada (como una epopeya), e incluso con la interpretación repetida de la misma pieza, los detalles del texto pueden cambiar; El verso de D. es libre, y los siguientes versículos generalmente son desiguales; los cantos se dividen en estrofas de igual número de versos, en D. no existe tal división, y es posible notar solo división en períodos desiguales o diatribas que cierran una determinada imagen o pensamiento completo.
Cuándo y bajo qué circunstancias surgió la forma D. en la literatura ucraniana; en la actualidad, todavía es difícil decirlo con total certeza. Hubo intentos de conectarlo con las formas poéticas de la Ucrania feudal, la Rusia del siglo XII, por ejemplo. con "The Lay of Igor's Campaign", donde hay motivos y técnicas similares a D. En la publicación de canciones históricas ucranianas de Antonovich y Drahomanov (1874-1875), The Word se llama “D. Siglo XII "; sin embargo, "La Palabra" es producto de la creatividad individual, una obra del libro, mientras que los dialectos nos han llegado a través de siglos de transmisión oral, y el momento de la autoría individual no aparece de forma tajante en ellos. D. no tiene conexión directa con la gran bylina rusa, aunque en los temas de D. y bylinas hay similitudes insignificantes; sin embargo, el recuerdo mismo de los "héroes de Kiev" en el momento de la aparición de D. en Ucrania casi había desaparecido sin dejar rastro. Se hizo una suposición (Dashkevich, Sumtsov) sobre la aparición de D. bajo la influencia eslava del sur, pero esto último no pudo probarse. Se notó la cercanía del recitativo melódico de D. al recitativo de los servicios de la iglesia (la investigación de F. Kolessa) y al mismo tiempo la conexión de D., especialmente desde el lado musical, con las lamentaciones fúnebres ("voz") - la etapa más baja de ese "estilo recitativo" floreció en D. La conexión de D. con estos monumentos de la creatividad oral es indudable, pero en el estilo de D. hay rasgos que están ausentes en ellos. La teoría más extendida del origen de D. sigue siendo la teoría (de Zhitetsky), que considera a D. como una especie de síntesis de la creatividad del "folk" y el intelectual del libro y ve la base de D. como un "folk canción "moldeada por la influencia de los versos silábicos escolares de los siglos XVI-XVII. El lenguaje de la Duma abunda en arcaísmos, eslavismos; ciertos motivos y fórmulas estilísticas de D. encuentran paralelos en la predicación escolástica, en los versos panegíricos (laudatorios), en un drama de la vieja escuela, etc. El elemento libro en una canción histórica podría haber sido introducido por eruditos itinerantes en el siglo XVII, quienes en Ucrania desempeñó el papel de mediadores entre la cultura escolar y las masas (cf. un fenómeno similar en la Europa occidental feudal y comercial-capitalista). Participantes de las campañas cosacas, escolares errantes, "mandrovany dyaki" estaban cerca de la "fraternidad pobre", inválidos de las guerras cosacas, que estaban enclavados en hospitales-asilos (en agujas "para la gente de los caballeros, de enemigos lisiados en varias batallas "), y para -Raya, a su vez, era el guardián de la memoria histórica y las tradiciones de los cosacos. En las escuelas y "espías" de la antigua Ucrania, se concentró un ambiente semi-nacional, semi-libro, que por un tiempo unió los intereses intelectuales del clero, cosacos y gente "rica" \u200b\u200b(ie. ej., filisteísmo urbano y aldeanos): fue de este entorno que surgieron los creadores de D. Con el tiempo, se convirtieron en un tipo especial de kobzars militares o jugadores de bandura, que acompañaban a los cosacos en sus campañas, y al final de las campañas difundieron su gloria por toda Ucrania, sirviendo no solo a las necesidades estéticas de una audiencia amplia y variada, sino también a las tareas de agitación sociopolítica y propaganda. Así, la era de la formación final de la Duma es la era en la que los cosacos organizados, que se han convertido en una gran fuerza social, se convierten en el líder de la burguesía urbana y las masas campesinas en su lucha contra la panificación de los grandes propietarios polacos y se esfuerza por crear su propio poder cosaco. D. eran la poesía de la finca cosaca, alabando las gloriosas hazañas del capataz cosaco, propagando la idea de la camaradería militar y afirmando el papel político principal de los cosacos en Ucrania.
Estratificación social, que se dividió ya a mediados del siglo XVII. (especialmente después de la revolución cosaca de 1648-1654) los cosacos en tres grupos (el capataz cosaco, que se sintió atraído por la propiedad de la tierra, los cosacos-secheviques, cuya ocupación eran campañas, comercio, artesanía y los cosacos "dibnoti", que se rebeló contra todos los privilegios y buscó la ecuación social de la economía), casi no se reflejó en D., un cierto eco de ello sólo se puede ver en D. sobre Ganja Andyber ". Pero fue precisamente esta estratificación social lo que detuvo el desarrollo posterior de D. en los siglos XVIII y XIX. D. ya no componen, conservándose en corporaciones de cantantes ciegos, kobzars y banduristas, principalmente en el territorio de la margen izquierda de Ucrania. Estos cantantes se llaman kobzars - de la palabra "kobza" - un instrumento musical de cuerda con un cuerpo pequeño y un cuello largo, aparentemente tomado de los tártaros; músicos de bandura - de la palabra "bandura" - un tipo de instrumento similar, pero con un cuello corto y cuerdas de cobre amarillo, número del 12 al 28 (ahora los nombres de bandura y kobza están unidos al mismo instrumento) y músicos de lira - de "lira" - un instrumento de cuerda-teclado-arco (en el repertorio de músicos de lira, D., sin embargo, son menos comunes). Entre los kobzars del siglo XIX. hubo artistas destacados como, por ejemplo. Andriy Shut, Ostap Veresay, Ivan Kryukovsky, Khvedir Kholodny y otros; tenemos críticas favorables sobre ellos, pero un estudio detallado de la vida de los cantantes profesionales comenzó ya en la era del declive de su negocio. Los experimentos de tal estudio (por ejemplo, el trabajo del académico M.N.Speransky sobre el kobzar Parkhomenka) revelaron la imagen de la vida de las asociaciones de canto formadas por kobzars. Cada sociedad tenía un territorio determinado, en el que trataba de prevenir a personas que no pertenecían a su composición; la asociación tenía su centro, generalmente una iglesia específica en una localidad determinada; la carta no escrita prevé el trabajo de una junta electa y reuniones generales, así como una tesorería general, que consistía en cuotas de membresía. La asociación otorgó el derecho a enseñar y supervisó el éxito con un examen especial; la admisión de un nuevo miembro estaba condicionada por la disponibilidad de conocimientos profesionales, la habilidad para tocar la bandura o la lira, el conocimiento de un cierto número de canciones y el lenguaje profesional convencional ("Lebiiska Mova"). La misma admisión a la membresía se proporcionó con un ritual especial, que recuerda en parte al ritual de recibir antiguos talleres de artesanía.
El repertorio de cantantes profesionales, intérpretes del pensamiento, abarca en general tres o cuatro docenas de temas (es difícil indicar la figura exacta, ya que la delimitación por género del pensamiento de otras canciones históricas es algo relativamente nuevo en la ciencia: en una de las nuevas colecciones populares, compiladas por un destacado especialista en el tema, el académico F. Kolessa (1920) colocó 49 dumas), cada una de las cuales está representada por un número considerable de variantes. Según su temática, las D. suelen dividirse en dos grandes grupos. En el primero, el más antiguo en el tiempo, se representa la lucha de los cosacos con los turcos y tártaros, en la que los cosacos se presentan en el papel activo de combatientes y luego en el papel pasivo: los que sufren en el cautiverio turco. Predominan estos últimos temas, por lo que todo el grupo lleva en ocasiones el nombre de esclavo D .. También pertenecen a este grupo algunos de los D. de carácter didáctico y cotidiano. Representando el doloroso sufrimiento de los prisioneros que fueron convertidos en esclavos, a veces pasando de una canción épica a un lamento lírico, D. exalta así el valor social y ético de los cosacos, la altura de sus hazañas y el sufrimiento asociado con ellos. Es a estos pensamientos que la teoría más nueva del origen de D. ak. F. Kolessy, quien afirma que D. se partió de la poesía de las lamentaciones fúnebres y, en particular, que D., describiendo la muerte de un cosaco, podría ser una especie de conmemoración de cosacos desconocidos que cayeron en la batalla. El mismo D. también podría servir para agitar a la población por el rescate de los prisioneros ucranianos del cautiverio turco. Los cimientos de la ética cosaca en estos D. se construyen sobre la estrecha conexión de cada miembro de la camaradería militar con todo el colectivo, sobre el respeto del vínculo familiar, sobre una especie de "fe cristiana", entendida de nuevo principalmente como un medio de distinguiendo "nosotros" de los "extraños", en el profundo afecto por la patria, el paraíso del cautiverio se presenta en colores especialmente delicados ("amaneceres claros, aguas tranquilas, la tierra de las alegrías, el mundo de los bautizos"). Los más populares de este grupo son D. sobre Marus Boguslavok, sobre Samuil Koshka, sobre la fuga de tres hermanos de Azov, sobre Olexiy Popovich, sobre una tormenta en el Mar Negro.
D. sobre Marus Boguslavka se abre con la imagen de un calabozo sombrío, donde 700 esclavos han estado languideciendo durante treinta años, sin ver ni la luz de Dios ni el sol justo. Marusya, un sacerdote de la ciudad de Boguslav, que también fue hecho prisionero, viene a ellos, pero que ha ido "por el lujo turco, por la delicadeza de los desafortunados", y recuerda a los esclavos que han olvidado los días que hoy es "Gran día sábado", y mañana es un día festivo, "Gran día" (Pascua). Los cosacos maldicen a Marusya porque al recordarles la festividad aumentó su sufrimiento: pero Marusya, la esposa del pachá turco, trajo llaves secretamente tomadas del calabozo y libera a sus compañeros de tribu. Ella misma ya no volverá a casa "de viri busurmenskoi" y dejará que su familia no cobre ni envíe el rescate. En la imagen de Marusya Boguslavka, como señalan los historiadores, se materializa lo típico de los siglos XVI-XVII. Fenómeno: se conocen varias prisioneras ucranianas que se convirtieron en esposas de sultanes turcos (una de las más famosas, la llamada Roksolana, esposa de Suleiman I) y así adquirieron poder e influencia. El pensamiento de Marus está coloreado con un espeso sabor lírico. D. sobre Samuil Koshka (Samilo Kishka), por el contrario, se distingue por una trama épica-dramática desarrollada. Samilo Kishka es una persona que realmente existió: este es el cacique koshevoy de finales del siglo XVI y principios del XVII. Se sabe que a principios del siglo XVII. estaba en cautiverio turco, pero no se sabe nada sobre su escape del cautiverio. Los investigadores lograron encontrar una historia italiana de 1642 sobre cómo un noble oficial de Rusyn llamado Simonovich, con la ayuda de compañeros de tribu renegados, tomó posesión de una galera turca y liberó a más de doscientos esclavos "de la Rus polaca". Este evento aparentemente formó la base del pensamiento. Su acción principal tiene lugar en una gran galería turca (se da su descripción), navegando desde Trebisonda a Kozlov (Evpatoria). Aquí, entre los trescientos cincuenta esclavos, to-rykh tortura y atormenta a Alkan Pasha, el jefe de la cocina, Samilo Kishka está languideciendo, el hetman de Zaporozhye, Marko Rudniy es el juez Viyskiy y Musiy Grach es el trompetista Viyskiy, y la supervisión sobre ellos está confiada al ex capitán de Pereyaslavsky, incapaz de soportar el tormento del cautiverio a su debido tiempo, se quedó perplejo y se volvió libre. En una serie de episodios con una acción que aumenta dramáticamente, D. cuenta cómo, habiendo robado engañosamente las llaves de las cadenas de Buturlak en ausencia de Alkan Pasha, quien estaba festejando en Kozlov con su amante, "la niña Sanzhakivnya", Samilo liberó a su camaradas, junto con ellos interrumpieron los turcos, Solo Buturlaka está vivo, ya que entonces, superando los peligros, la galera llega al Sich, donde comienza una alegre división del botín: una parte se dona a monasterios e iglesias, la otra se guarda para ellos mismos, el tercero se bebe. D. termina con una glorificación del héroe. Tiene mucha acción, una serie de detalles característicos de la época (el sueño profético de Alkan Pasha, el grito del Sanzhakivna abandonado) y la ausencia de rasgos individuales en la representación de los personajes, característica de la épica. D. sobre la fuga de los tres hermanos de Azov es de carácter lírico y dramático: dos hermanos huyen a caballo, el tercero - el más pequeño - carecía de caballo, corre tras el ecuestre a pie, le corta las piernas cosacas sobre raíces y piedras, llena sus huellas de sangre, ruega a los hermanos que esperen, den un descanso a los caballos, lo lleven a las ciudades cristianas. El hermano del medio, uno más suave, está dispuesto a ceder, pero el horror de la persecución prevalece: los hermanos dejan al menor en el campo y él muere de hambre y fatiga en la estepa desierta, en Savur-grave (montículo). , los cuervos están dando vueltas sobre el enjambre, las águilas de plumas grises acuden en bandada esperando a su presa. El final de D. no es el mismo en varias versiones: en algunas, los hermanos están muriendo, superados por los turcos; en otros, los hermanos regresan a casa y los padres maldicen al desalmado hermano mayor.
D. sobre Oleksy Popovich fue visto por los investigadores como una ilustración de la antigua costumbre de hacer sacrificios al mar durante una tormenta peligrosa para la gente de mar y la creencia de que la presencia de un pecador en un barco causa una tormenta. Esta creencia, reflejada en varias leyendas religiosas, subyace, por cierto, en un episodio de la epopeya sobre Sadka, un rico "invitado" de Novgorod; con otro héroe épico, Alyosha Popovich, el héroe de Ucraniano D. tiene un solo nombre en común. En el Mar Negro, los cosacos fueron alcanzados por una terrible tormenta (se da un paisaje de elementos furiosos, entre un corte se levanta una piedra blanca, y sobre la piedra un halcón "edredones" tristemente, mirando al mar); el capataz les dice a todos los cosacos que se arrepientan para averiguar por qué pecados se ha levantado la tormenta; todos guardan silencio, solo un Oleksiy Popovich, un piriatinio, se arrepiente; antes de irse, no pidió la bendición de sus padres, no respetó a su hermano mayor y a su hermana mayor, al pasar por cuarenta iglesias no se quitó la gorra, no hizo la señal de la cruz, no se acordó de la paterna y oración materna, pisoteó a trescientas almas de niños pequeños con su caballo, etc. Al final de la confesión, la tormenta amaina, Oleksiy Popovich sube a cubierta, toma la "carta sagrada" y enseña a los cosacos sobre el significado de la palabra paterna. -Oración maternal, que trae gran ayuda "de los comerciantes, y en los viajes, y en los campos, y en el mar". La última investigación, que separa D. sobre Olexy Popovich de D. sobre la tormenta en el Mar Negro, que es similar en el tema, indica que mientras D. sobre la tormenta expresa la cosmovisión genérica tradicional, D. sobre Olexy refleja las opiniones de marineros profesionales: los pecados de Olexy son una violación de las reglas, de las que depende la felicidad en la carretera.
El segundo gran grupo de D. está dedicado a la era de Bohdan Khmelnytsky y la época más cercana a él, es decir, la era de la alianza de los cosacos con la clase media urbana y el pueblo "populista" para luchar contra los polacos. sacerdotes. La mayoría de los pensamientos de este grupo son de naturaleza campesina: solo D. sobre Khmelnitsky y Barabash están en el área de intereses puramente cosacos y de la iglesia (sobre cómo Khmelnitsky, habiendo bebido Barabash, le robó la carta del rey Vladislav, que en 1646 estaba devolviendo privilegios de larga data a los cosacos), sobre la campaña a Moldavia y la muerte de Khmelnitsky. Estos pensamientos transmiten con gran verosimilitud el estado de ánimo de los cosacos en la era de mayor auge de sus fuerzas: el investigador (I. Franko), comparándolos con la evidencia de las crónicas contemporáneas, llega a la conclusión de que fueron compilados sobre la base de de los cronistas cosacos. Es curioso que un hecho histórico tan importante como el acuerdo entre Khmelnitsky y Moscú no se refleje en ninguna D (como en ninguna canción). Por otro lado, la canción prestó mucha atención a la lucha que surgió por motivos étnicos y religiosos: el robo de la nobleza polaca y los inquilinos judíos, así como la represalia de los cosacos contra ellos, está representado en colores brillantes. Duma sobre la batalla de Korsun, por ejemplo. habla de cómo los cosacos en cautiverio dan el "atamán de la corona" capturado Pototsky a los tártaros de Crimea por los cosacos en cautiverio, cómo huyen los inquilinos judíos, cómo tejen Pan Yan como un carnero, y cuelgan Pan Yakub en un roble, etc. (cf. .también otro D. sobre la opresión de los arrendatarios y sobre el levantamiento cosaco de 1648). En general, la era de la revolución cosaca fue, aparentemente, una era de gran auge en la composición de canciones. Sin embargo, creciendo cuantitativamente, la canción épica cualitativamente nueva no se elevó al nivel estético de los pensamientos de esclavos mayores, aunque en el grupo más joven encontramos nuevos rasgos, rasgos de humor, que a veces se convierten en ironía, a veces amargas, a veces malignas. Comienza la desintegración de la unidad cosaca y con ella el declive de la autoridad cosaca entre las masas. En lugar de imágenes heroicas, envueltas en la antigüedad romántica, un pensamiento sobre la vida cosaca, por ejemplo. dibuja la imagen de un cosaco-netyaga (perdedor), pasando un rato tranquilo en una taberna: su cabaña no está cubierta de paja, no hay un tronco de leña en el patio, la cerca se ha derrumbado; la esposa del cosaco camina descalza todo el invierno, lleva agua en una olla y alimenta a los niños con la única cuchara de madera de la casa. D. da una imagen aún más expresiva sobre Ganja Andyber, recientemente descubierta por ac. Wozniak en una grabación antigua de finales del siglo XVII, y en transmisión oral se conoce desde hace mucho tiempo. En D., hay un cosaco con un sombrero forrado por el viento, con botas, de las que asoman tanto los tacones como las puntas, en un pergamino hecho de la tela más simple. Llega a la posada, donde se sientan los "duke-siblyaniki": Voitenko, Zolotarenko y Dovgopolenko, representantes de la nueva aristocracia del comercio de tierras que emerge en Ucrania; Intentan darle una patada en el cuello, pero no es tan fácil hacerlo con el terco, y Dovgopolenko, soltándolo, le arroja un dinero: deja que el cosaco beba cerveza sobre ella. La anfitriona le dice a la chica Nastya que traiga una jarra de la cerveza más desagradable; Ya sea por error o deliberadamente, la niña se vierte frente a los mejores y osos, fingiendo darse la vuelta, "no lo entiendes, como esa cerveza apesta". Después de beber, el cosaco se emborracha y comienza a enfurecerse. Ya está gritando amenazadoramente al “dukov” (también llamado “lyakhami”): “gay vi, lyakhov, vrazki sinove. ve a la puerta. Yo, cosaco travieso, déjame estar en movimiento. - Ponlo en un aprieto. Shob bulo me, kozaku-natiazi, de on the go, de los zapatos de líber del sistema ". Los Dook se hicieron espacio para sí mismos: sin embargo, cuando el peso pesado, sacando una valiosa daga, se la arroja a la señora por un cubo de miel, dudan de que el pobre hombre alguna vez pueda volver a comprarla. Luego, el cosaco se quita el cinturón y vierte ducados de oro sobre toda la mesa. La actitud hacia él cambia de inmediato: la anfitriona comienza a cuidarlo, los duques se callan; a la llamada del cosaco, sus camaradas vienen y le visten ropa preciosa. El Duki, avergonzado, se dio cuenta de que, disfrazado de cosaco, estaba Fesko Gandzha Andyber, un atamán de Zaporozhye, entre ellos. Comienzan a competir con él para tratarlo con gorilka y miel, y Ganja acepta la golosina, pero no bebe, sino que vierte todo en su ropa: “hey, shati moi, shati (ropa rica), bebe y camina: no juegues alrededor (ellos respetan), porque serás amado, como no te conocía por mi cuenta, no conocía el primer honor ". Ordena a sus cosacos que recompensen con varas a dos "duques-sblyaniks" y sólo perdona a Dovgopolenk, que no le ahorró dinero. Si Gandzha es una persona histórica real, si el héroe D. es representado como uno de los candidatos a la maza de Hetman después de la muerte de Khmelnitsky, Ivan Bryukhovetsky (la suposición de M. Grushevsky) no es tan importante: es esencial que D. se base en un cierta idea social, y la misma transformación del cosaco-netyaga en un atamán es sólo un ingenuo recurso para exaltar el valor social de las clases bajas cosacas, en las que D. se inspiró. Ella, si no históricamente, cierra psicológicamente el ciclo de la epopeya cosaca D .: las nuevas canciones se componen ya en medio de otras condiciones históricas, en un entorno social diferente y no toman la forma de D. La creatividad oral no respondió a la destrucción. del hetmanate en 1764 ("Oh, ay-bida, no hetmanismo, los mendigos no molestaban al mismo enemigo"); por el contrario, la destrucción del Zaporozhye Sich en 1775 por la "madre enemiga", Catalina II, provocó una explosión de indignación y pesar en las canciones, pero estas canciones ya están fuera de la poesía de D. Se trata de "canciones sobre asuntos públicos" (como las llamó Drahomanov en la colección de 1881). La vida de D. terminó con la transición gradual del capataz cosaco al puesto de "Pequeños nobles rusos". Sin embargo, habiendo dejado de existir como un hecho de vivir la creatividad oral, D. continuó viviendo en otros estratos sociales, como un objeto de interés etnográfico y estético.
La historia de la recopilación y el estudio de la dialéctica es significativa no solo como una página de la historia de la ciencia ucraniana: los dialectos se convirtieron en el tema del "orgullo de la gente", una de las piedras angulares sobre las que, primero, la nobleza de los pequeños terratenientes ucranianos, y luego la burguesía media y pequeña de Ucrania en los siglos XIX-XX ... soñaba con fundar un edificio de cultura nacional. Esta "experiencia" social, científica y artística y el conocimiento de la epopeya de D. en los tiempos modernos se puede dividir en tres épocas. El primero cubre las primeras décadas del siglo XIX. y en el campo de la publicación de textos está representada por las colecciones de M. Tsertelev "La experiencia de coleccionar viejas canciones rusas" (San Petersburgo, 1819, la primera colección impresa de diez D.), las ediciones de Maksimovich ("Pequeñas canciones rusas ", 1827), P. Lukashevich (" Pensamientos y canciones de los pequeños rusos y rusos rojos, 1836) y "Zaporozhye Starina" de Sreznevsky (1833-1838). Influenciados por el interés romántico general europeo por la nacionalidad y la antigüedad popular, y en particular bajo la influencia de los "Poemas rusos antiguos" de Kirsh Danilov, publicados poco antes de la colección de Tsertelev (la primera publicación de textos épicos en 1818), los coleccionistas del medio noble sueñan con abriendo una nueva Ilíada o una segunda palabra sobre el regimiento de Igor. Los cantantes de D. se les presentan en forma de escaldos o juglares escandinavos. Los resultados de recopilarlos son algo decepcionantes: "son ruinas horribles, que dan testimonio de la belleza del edificio destruido", dice Tsertelev en el prefacio de su colección; de ahí el deseo de corregir, complementar las páginas desconcertadas del gran libro de la epopeya del kobzar y la falsificación de D., dictadas por consideraciones patrióticas, "Zaporizhzhya Starina" de Sreznevsky hizo todo lo posible en este sentido. Hubo casos frecuentes en que los amantes de la antigüedad de la nobleza enseñaron a D. kobzars de su propia composición, tratando de dirigir la creatividad de los cantantes profesionales a lo largo de un determinado canal. Los resultados de estos esfuerzos fueron pequeños. No es necesario hablar de la investigación científica de D. durante este período: se limita a las observaciones de Maksimovich al publicar textos, y en el campo del análisis no va más allá de las valoraciones estéticas infundadas de los mismos, por ejemplo. género: “Las voces del antiguo D. Pequeña Rusia penetran en el alma con una impresión inexplicablemente lánguida: combinan el anhelo de la patria y la indomable venganza de un eslavo, cuando sus desgracias sobrepasaron la medida de la paciencia humana. Estas canciones de seis pies y hasta dos metros y medio emanan del amplio pecho de Rusin con tanta flexibilidad, tan melodiosamente, como si fueran los más tiernos romances de Zhukovsky o Pushkin ", etc. d. (Lukashevich).
El segundo período comienza en los años 40, cuando las tendencias del romanticismo burgués penetraron en Ucrania, provocadas por la disponibilidad de condiciones socioeconómicas adecuadas: la crisis intensificada de la economía terrateniente-servidumbre, el crecimiento del capitalismo, etc., cuya influencia Llama la atención en la labor artística de los escritores de 40-50 años. Baste señalar el uso generalizado de D. en Taras Bulba de Gogol, en la novela histórica Tchaikovsky de Grebenka (el héroe de la novela es un sacerdote Oleksiy de Pyriatinsky, y la versión anterior de D. se insertó en la traducción rusa) , en los poemas románticos de T. Shevchenko, en los poemas de P. Kulish: este último incluso intenta dar el resumen de D. en un todo coherente (como, por ejemplo, el Kalevala finlandés de Lenroth) - en el poema Ucrania. Una mazorca Vkraini a papá Khmelnytsky ”(1842), sin embargo, un intento fallido. Otro rasgo característico de la época, relacionado con el crecimiento general del individualismo y el interés por la personalidad humana, es el despertar del interés por las personalidades de los cantantes profesionales de kobza, una atención entusiasta hacia ellos: sus nombres aparecen por primera vez en la literatura (Andriy Shut, Ostap Veresai, etc.), se proporciona información biográfica y de otro tipo sobre ellos. Las principales figuras de la colección y publicación de D. en este momento fueron Metlinsky ("Canciones populares del sur de Rusia", 1854) y Kulish ("Notas sobre el sur de Rusia", 1856-1857). Se ha descubierto una gran cantidad de nuevas variantes de D; se diseñan reglas para recolectarlos; el comienzo de una actitud científica hacia D.; se dieron los primeros pasos (en las obras de Buslaev, 1850, y Kostomarov Sobre el significado histórico de la poesía popular rusa, 1843) los primeros pasos hacia el estudio del dialéctico como monumento histórico. Allá por los 80. el tardío esteta hetmanófilo V.Gorlenko en sus artículos y coleccionismo es el sucesor de la tendencia y los sentimientos del período dado en relación con D. La pasión romántica por la epopeya de D., penetrando en el drama histórico y la tragedia de Ucrania (casi hasta la era anterior a octubre), se creó y se nutrió nuevamente en un período determinado. Sin embargo, las publicaciones y estudios de D., que aún conservan su importancia científica, aparecieron recién en el tercer período, de los años 60 y 70. Siglo XIX, cuando la intelectualidad radical pequeñoburguesa (de diferente rango) se convirtió en un grupo social que creó la cultura ucraniana. El sesgo populista la obligó a ver en D. los productos del trabajo creativo de todo el pueblo, aún viviendo en la masa campesina, que, desde su punto de vista, debería pertenecer al futuro. De ahí que el deseo no sea en modo alguno "renovar", y no sólo preservar, sino apoyar y revivir el arte popular original. El evento de la época fue la publicación de "Canciones históricas del pequeño pueblo ruso" de V. Antonovich y M. Dragomanov (K., 1874-1875, 2 vols.), Una edición que tenía como objetivo demostrar la historia de Ucrania. pueblo, como lo dijeron en forma poética, para demostrar que el pueblo ucraniano conservaba recuerdos de todas las etapas de su vida histórica, comenzando con la Rus de Kiev (y que, por lo tanto, las grandes potencias rusas que afirmaron la formación posterior de la Ucraniana la nacionalidad era incorrecta). A pesar de su tendenciosidad, la publicación supuso un gran aporte a la ciencia: por primera vez, por primera vez, las falsificaciones se separaron de los textos originales, cada D. está representada por la presencia de todas las variantes conocidas entonces, por primera vez un Se dio un amplio comentario literario histórico y comparativo a los textos de D., valioso para el estudiante de D. y una canción histórica hasta el día de hoy. En el campo de la investigación de D., el mismo trabajo que hizo la era fue (resumido anteriormente en su mayor parte) "Reflexiones sobre la popular Pequeña D rusa". P. Zhitetsky (K., 1893). Principios del siglo XX. estuvo marcado por un nuevo aumento en el interés en los hablantes nativos profesionales de D. - músicos de bandura, kobzars y músicos de lira - en relación con el 12º congreso arqueológico en Jarkov (1902). El congreso, que organizó una "revisión" musical de kobzars, que se llevó a cabo entre el público con extraordinario éxito, inspiró la idea de organizar conciertos de kobzar en diferentes ciudades de Ucrania: el famoso escritor ucraniano y conocedor de la música folclórica GM Khotkevich enérgicamente Se puso manos a la obra, pero la administración se mantuvo alerta y aprensiva ante todo tipo de manifestaciones de "ucranofilia", ya en los años 80. persiguiendo representaciones de kobzars en bazares y ferias con D., - y detuvo esta ola de entusiasmo por el arte popular. Casi ilegalmente en 1908, con fondos donados al Ch. arr. la famosa poetisa Lesya Ukrainka, científica gallega, Dr. F. Kolessa (ahora académico de la Academia de Ciencias de Ucrania), realizó una expedición por Ucrania para registrar el registro fonográfico de D., cuyo resultado fue el establecimiento de D. ' s signos formales e investigación sobre la génesis de D., ya mencionados anteriormente ... Paralelamente a este interés relativamente nuevo por la música de D., se realizó un estudio de la vida de los cantantes profesionales, que llevó a la idea de escuelas territoriales de cantantes y un repertorio territorial, así como al estudio de temas particulares. en las obras de Dashkevich, Sumtsov, I. Frank, VN La culminación de todas estas obras es la monumental edición del Corpus D., ahora realizada por la Academia de Ciencias de Ucrania, cuyo primer volumen, editado y con un extenso artículo introductorio de K. Hrushevska, fue publicado en 1927. Interés estético en D. no se extinguió entre los poetas ucranianos después de octubre: más de una vez utilizaron la forma de D. como caparazón para un nuevo tema: en Valerian Polishchuk, por ejemplo, encontramos “D. sobre Barmashikha "(soltero), Pavel Tychina -" D. sobre los tres vientos ”(sobre el tema de la revolución“ nacional ”de 1917) y una serie de cosas en la colección“ Viter de Ucrania ”, donde muchas de las técnicas de D. se repiten para formular un contenido nuevo y extraño para D.. "D. sobre Opanas ”que encontraremos en las obras del poeta ruso moderno Bagritsky. Obviamente, la influencia artística de D. aún perdura: D. continúa alimentando la música ucraniana (aquí se podrían nombrar varios nombres, desde el famoso compositor ucraniano Lysenko hasta la ópera sobre la trama de D. sobre Samuel el gato - B. Yanovsky, que escribió en 1929) y el drama histórico ucraniano, aunque pronto no quedará rastro de la antigua actitud "romántica" hacia D .. Bibliografía:
I-II. a) Textos: Narodni Dumi ucraniano, vol. I corpus, textos No. 1-13 y un artículo introductorio de K. Hrushevska (Sección histórica de la Academia de Ciencias, Comisión de Canciones Históricas), Derzh. vista. Ucrania, 1927; De las ediciones anteriores es importante: Antonovich V. y Dragomanov M., Canciones históricas del pequeño pueblo ruso, 2 vols., Kiev, 1874-1875. Colecciones populares adecuadas para el conocimiento inicial: Revutskiy D., ucraniano Dumi y Pisni Historical, Kiev, 1919; F. Kolessa, Dumi del pueblo ucraniano, Lviv, 1920. En ruso. lang. Kozlenitskaya S., antigua Ucrania, colección de D., canciones, leyendas, P., 1916. b) Revisiones e investigaciones generales: Zhitetsky P., Reflexiones sobre la Duma del Pueblo Ruso, Kiev, 1893; Tkachenko-Petrenko, Dumas en publicaciones e investigaciones, zhurn. "Ucrania", 1907, Nº 7-8; Arabazhin K., Canciones y pensamientos históricos del pequeño pueblo ruso (en la Historia de la literatura rusa, publicado por Sytin y la televisión "Mir", vol. I, Editado por E. Anichkov, M., 1908, págs. 301- 334, ensayo popular bien escrito); Erofeev I., Consejo de Ministros y Editores de Ucrania, "Notas de la Asociación de Ciencias de Ucrania en Kiev", 1909, núm. 6-7; F. Kolessa, Melodías de las Dumas del Pueblo de Ucrania, “Materiales antes de la etnología ucraniana, Vol. XIII-XIV, Lviv, 1910-1913; El suyo, Génesis de las dumas populares ucranianas, Lviv, 1921. c) Sobre pensamientos individuales: M. Andrievsky, Duma cosaco sobre los tres hermanos Azov, narrado con explicación y análisis, Odessa, 1884; Sumtsov N., Duma sobre Aleksey Popovich, "Kievskaya starina", 1894, nº 1; V. Naumenko, El origen de la pequeña Duma rusa sobre Samuil Koshka, "Kievskaya Starina", 1883, nº 4; Tomashivskyi S., Marusya Boguslavka en la literatura ucraniana, "Noticias literarias y científicas", Lviv, 1901, libro. 3-4; Franko I., Studii sobre canciones populares ucranianas, "Notas de la asociación científica que lleva el nombre de Shevchenko en Lvov", vols. 75-112 y por separado: Lviv, 1913. Acerca de los kobzars, a excepción de las obras antiguas, obra de M. N. Speransky, canción del sur de Rusia y sus portadores modernos, “Sat. Isla histórica y filológica en el Instituto Nezhinsky ", vol. V, Kiev, 1904. El análisis marxista de la epopeya del pensamiento aún no se ha realizado: algunos intentos fueron realizados por V. Koryak, Naris istorii Ukrainian Literatura, vol. I; y Doroshkevich O., Pidruchnik іstorіі Ukrainian Literature, ed. 2do, § 81.
III. Brodsky N.L. y Sidorov N.P., Literatura oral rusa, Seminario histórico y literario, L., 1924 (texto e instrucciones bibliográficas).
Enciclopedia literaria. - En 11 volúmenes; Moscú: Editorial de la Academia Comunista, Enciclopedia soviética, Ficción. Editado por V.M. Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Dumas
1) Canciones históricas populares de Ucrania interpretadas con acompañamiento de bandura.
2) Género ruso. poesía del siglo XIX, reflexiones sobre temas filosóficos y sociales. Las obras de este género son pocas. "Dumas" de K. F. Ryleeva (1821-23) llamado A.A. Bestúzhev-Marlinsky "Himnos históricos" con el objetivo de "despertar el valor de los conciudadanos por las hazañas de sus antepasados". "Duma" (1838) de M. Yu. Lermontov contiene un análisis despiadado de la generación moderna del poeta. "Elegías y pensamientos" es el título de una de las secciones de la colección de poemas de A.A. Queso feta Luces de la tarde (1883).
Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado por el prof. A.P. Gorkina 2006 .
DUMA - Pequeñas canciones históricas populares rusas (ver esta palabra). En el momento de su origen, la Duma pertenece en parte al siglo XVI, mientras que la época de su florecimiento especial fue el siglo XVII. En la actualidad, son distribuidos por cantantes profesionales, en su mayoría ciegos, a menudo unidos en organizaciones gremiales especiales (ver Versos espirituales). El canto de Doom se acompaña del acompañamiento de instrumentos de cuerda populares "bandura" y "kobza", por lo que a los intérpretes de Doom se les suele llamar "músicos de bandura" y "kobzars". El contenido de los pensamientos es una descripción de eventos históricos y detalles cotidianos, principalmente de la era de la lucha de los cosacos ucranianos con Turquía y Polonia. Muchas historias prestan atención al sufrimiento de los prisioneros cosacos en Turquía, una descripción de la fuga de allí (ver, por ejemplo, canciones sobre Samoil the Cat, sobre la fuga de tres hermanos de Azov, sobre el cautivo ruso Marus Boguslavka). Varios dumas elogian a Bohdan Khmelnytsky. En otros pensamientos, se canta sobre la lucha social dentro de los cosacos (por ejemplo, el pensamiento sobre el pobre cosaco Ganzha Andyber, que deshonró al "duk", es decir, los ricos cosacos, y se convirtió en el cacique kosh). Más tarde, el pequeño pensamiento ruso se convierte en cosaco, robo, t. n. canciones de Haidamakque en su estado de ánimo se asemejan a canciones depredadoras similares de los grandes rusos (ver la palabra "Canciones históricas"), con una protesta particularmente fuerte contra la falsedad social. En cuanto a su forma, las pequeñas Dumas rusas son una combinación de métodos tradicionales de poesía oral popular y creatividad en verso literario (principalmente escolar). Los pensamientos consisten en sílabas de varios tamaños, versos que terminan en rimas; su lenguaje poético es una curiosa mezcla de expresiones librescas, a menudo eclesiásticas, con elementos del habla poética popular.
BIBLIOGRAFÍA. Los textos de las Pequeñas Dumas Rusas se publican en la Colección B. B. Antonovich y M.I.Dragomanova... "Canciones históricas del pequeño pueblo ruso". Kiev, 1874-5 Se realizó el estudio de pensamientos desde la trama y el lado formal. Gran diccionario enciclopédico P.I. Zhitetsky
Pensamiento sustantivo, gramo., ???
Morfología: (¿no que? pensamientos¿Qué? duma, (¿mira qué? dumu¿Qué? duma, ¿acerca de? acerca de la duma;
pl.
¿Qué? pensamientos, (¿no que? tonto¿Qué? dumam, (¿mira qué? pensamientos¿Qué? dumas, ¿acerca de? sobre pensamientos
1.
Pensamiento es un pensamiento profundo y absorbente. El anciano estaba atormentado por una especie de pensamiento amargo. | Pensamientos oscuros se reflejaron en su rostro.
2. Duma (o más a menudo pensamientos) llamar pensamiento profundo sobre algo.
Me sumergí en pensamientos sobre lo bello y lo eterno. | Se entregó a pensamientos sobre el destino de la patria.
3. En la poesía rusa del siglo XIX. duma llamado género poético especial, que se dedica a temas civiles y políticos.
Duma Kondraty Ryleev.
4. Pensamiento es una institución electa que desempeña funciones legislativas, consultivas y administrativas, así como la construcción de dicha institución.
La Duma del Estado. | Ayuntamiento. | Elecciones a la Duma. | Convocar a la Duma. | La Duma debe aprobar las leyes necesarias para las regiones.
5. En la antigua Rusia duma llamado consejo de boyardos, elegido, etc.
Zemskaya Duma. | Boyar Duma.
dumka sustantivo, gramo.
querida sustantivo, gramo.
tonto adj.
Facción Duma.
Diccionario explicativo de la lengua rusa Dmitriev... D. V. Dmitriev. 2003.
Sinónimos:
Vea qué es "pensamiento" en otros diccionarios:
PENSAMIENTO. La originalidad individual de las lenguas eslavas orientales y, al mismo tiempo, su estrecha interacción con las lenguas eslavas del sur y eslavas occidentales se revela aún más claramente en la historia del nido léxico asociado con la palabra duma. En ruso: ... ... Historia de las palabras
Duma: Duma es un nombre anticuado para el pensamiento: "piensa Duma" Duma es una especie de obra lírica y épica de la literatura oral ucraniana. Boyar Duma, el consejo supremo bajo el príncipe (desde 1547 bajo el zar) en el estado ruso de los siglos X XVIII ... ... Wikipedia
- "DUMA", verso. L. madura (1838), exponiendo sociedades. la crisis espiritual de la generación posterior a diciembre; cierra lo anterior moral, social y filosófico. búsquedas del poeta, resume la experiencia emocional pasada, reflejando la falta de objetivo de lo personal y ... ... Enciclopedia de Lermontov
Pensamiento - (Duma inglesa) 1) reunión, consejo de boyardos, electivas zemstvo, etc. en la Rusia antigua y medieval; institución legislativa o administrativa electiva representativa en el Imperio Ruso (ver Boyar Duma; Bulygin Duma; City ... Enciclopedia de la ley
1) el nombre de las instituciones legislativas electivas representativas (Duma del Estado) u órganos del gobierno de la ciudad (Duma de la ciudad) en Rusia.2) Asamblea, consejo de boyardos, electivas zemstvo, etc.en Rusia (Boyar Duma, Zemskaya Duma) ... Diccionario enciclopédico grande
Ver un sueño, un pensamiento, un consejo para pensar, pensar, sumergirse en el pensamiento ... Diccionario de sinónimos y expresiones rusas de significado similar. debajo. ed. N. Abramova, M.: Diccionarios de ruso, 1999. pensamiento sueño, reflexión, reflexión, pensamiento, meditación, reflexión, consejo; ... ... Diccionario de sinónimos
DUMA, institución legislativa representativa en Rusia (ver Boyar Duma, State Duma); órganos de gobierno de la ciudad (Ayuntamiento) ... Enciclopedia moderna
DUMA, pensamientos, esposas. 1. Reflexión, pensamiento (poeta. Obsoleto. Y obl.). Pensamientos pesados. 2. El género de la canción popular ucraniana (lit., Ethnogr.). Dumas cosacos del siglo XVII. || El género del poema épico lyro (lit.). Los pensamientos de Ryleev. 3. Asamblea representativa con legislativo ... ... Diccionario explicativo de Ushakov
- (1) 1. Reflexión. ● Piense en imaginar, imaginar: las esposas de Ruskia se echaron a llorar, arkuchi: "Ya tenemos a nuestros seres queridos, sin pensamiento de significado, sin pensamiento, sin ojos para mirar, y el oro y la plata no son suficientes para vencer". 20. ● Duma piensa ... Libro de referencia del diccionario "La palabra sobre el regimiento de Igor"
DUMA, 1) el nombre de las instituciones electivas representativas (Estado D.) u órganos de autogobierno de la ciudad (Ciudad D.). 2) Asamblea, consejo de boyardos, electivas zemstvo en Rusia (Boyar Duma, Zemsky Duma).
DUMA - 1) El género poético de la literatura rusa, que son las reflexiones del poeta sobre temas filosóficos, sociales y familiares. Las "Dumas" de K.F. Ryleev, quien compuso una especie de ciclo de poemas y poemas patrióticos y filosóficos: "Dimitry Donskoy", "Muerte de Yermak", "Bogdan Khmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin" y otros. Koltsov y "Duma" ("Miro con tristeza a nuestra generación ...") M.Yu. Lermontov. Una de las secciones de la colección de poemas de A.A. Feta "Luces de la tarde" se llama "Elegías y pensamientos". El ciclo de poemas "Duma" está en la obra de K.K. Sluchevsky. En la primera mitad del siglo XX, la "Duma sobre Opanas" de E.G. Bagritsky.
2) Género de canciones épicas y lírico-épicas del folclore ucraniano, que recuerda a las epopeyas rusas. Los pensamientos ucranianos se interpretaron en recitativo, generalmente acompañados de una bandura; dividirlos en tres ciclos: sobre la lucha contra los ataques turco-tártaros en el siglo XV-principios del XVII, sobre la guerra de liberación popular de 1648-1654 y sobre la reunificación de Ucrania con Rusia, sobre temas sociales y cotidianos.
