Creado en 1944 por decisión del comité ejecutivo regional región de leningrado. Hasta 1956 fue móvil.
En 1973, un estudiante de G. Tovstonogov, E. Padve, se convirtió en el director principal del teatro, quien atrajo al joven director L. Dodin para que cooperara. En 1975, Lev Dodin representó la obra "The Robber" basada en la obra de K. Chapek en el MDT, y en 1983 se convirtió en director artistico teatro. Casi todas las representaciones del teatro organizadas por Dodin se convirtieron en un evento. vida teatral en el país y en el extranjero.
Teatro marcado:
Premio Estatal de la URSS ("Casa" y "Hermanos y Hermanas" basado en las novelas de F. Abramov, 1986);
Premio Laurence Olivier ("Estrellas en el cielo de la mañana", 1988);
Premio Regional de Teatro Inglés (1992);
Premio Estatal de la Federación Rusa ("Gaudeamus", 1993);
Premio de Teatro Italiano UBU (1993);
Premios del Festival Internacional de Teatro BITEF en Yugoslavia ("Claustrofobia", Gran Premio, Premio del Público, "Al Mejor Director" - L. Dodin, 1995), "Máscara Dorada" (1998-2000, 2002, 2003, 2004) y otros
Ha realizado giras por más de 60 ciudades del mundo, participado en los más prestigiosos festivales internacionales, incluso en Aviñón, en 1994 inauguró las renovadas Temporadas Rusas en París.
En 1998 se le otorgó el estatus de Teatro de Europa.
Me encanta el arte, pero el teatro por mucho tiempo pasado por alto, sin arriesgarse a enfrentar el alboroto aburrido y sin sentido en el escenario, prefiriendo el Hermitage y las salas de conciertos donde puede ponerse en contacto con las obras maestras del arte mundial. MDT me liberó del prejuicio contra el teatro.
En las representaciones de este teatro, se establecieron originalmente varios planos de percepción: emocional, conceptual, estético. Por lo tanto, no es aburrido verlos varias veces. Los actores interpretan de tal manera que la distancia entre ellos y el público desaparece, y te encuentras atrapado en la acción, empatizando con lo que sucede en el escenario. Como regla general, unos días después de ver la actuación, la percepción se intensifica. A través de la inmediatez de las primeras impresiones, la idea y el concepto comienzan a emerger, se capturan cada vez más significados.
Estaba seguro de que era imposible experimentar el mismo deleite en el teatro que en Salas de conciertos Mientras escucha música. El juego de Igor Ivanov y Peter Semak me convenció de lo contrario. Igor Ivanov captura de inmediato, desde los primeros segundos de su aparición en el escenario. El arte encantador de Lebyadkin se percibe como un destello contra el fondo sombrío de lo que sucede en Possessed. El profesor Serebryakov en "Tío Vanya", quien tiene dignidad interior, entra al escenario como un ganador y lo deja como un ganador. Los papeles de Igor Ivanov, al parecer, solo carecen de un pedestal, el mismo que eleva el arte por encima de la realidad. El más alto nivel de juego cuando se crea imagen artistica logra no sólo la máxima fiabilidad, sino también la integridad absoluta. Es una pena que el actor no juegue mucho ahora.
Pyotr Semak no me fascinó de inmediato, gradualmente, de actuación en actuación, de papel en papel, a medida que se revelaba su magnífico talento. Un actor con ricos dones naturales, con un fuerte temperamento artístico, que domina magistralmente los medios de su oficio, es capaz de crear imágenes completamente diferentes, cada una con su propia personalidad única, tiene diferentes formas de actuación: conceptual, ajustada con precisión y espontánea. libre, improvisado. En su actuación, vi dos Vershinins diferentes, Astrovs, Leonts, Lirs, diferentes en estructura mental, carácter y modales. Cuando su temperamento artístico está completamente liberado, existe la sensación de que la acción en el escenario está sucediendo aquí y ahora, experimentas un deleite abrumador, conectando mentalmente con el actor. El juego se convierte en vida, y la vida se convierte en juego, las discrepancias no se pueden distinguir. Y quizás en este momento el teatro empieza a enriquecer y ampliar la vida.
El talento atrae, ya sea música, pintura o teatro. Pero la imagen y la música ya están escritas, es imposible influir en ellas. Y el teatro es, de hecho, un misterio. Y no se trata sólo del éxtasis colectivo. Los actores captan de alguna manera incomprensible los impulsos que emanan del auditorio. Las representaciones se llenan de vibraciones vitales, en ellas aparecen nuevos ángulos y significados. Al cambiar, comienzan a vivir de verdad.
Precios de las entradas para las actuaciones del MDT Theatre of Europe Lev Dodin (gira en Moscú 2017)
Teatro de Lev Dodin en Moscú. Tour del Teatro Lev Dodin en Moscú 2017 se llevará a cabo en septiembre-octubre y se presentará con actuaciones: "Hamlet", "Tres hermanas", "Cunning and Love", "Enemy of the People", "Life and Fate", "Demons". El Lev Dodin Theatre of Europe está ubicado en San Petersburgo (Maly Drama Theatre), donde en 1975 se estrenó la primera actuación de Dodin, The Robber, basada en la obra de Karel Capek.
Lev Abramovich Dodin - Soviético, director de teatro ruso, profesor, figura teatral. Nació en 1944 en una familia de profesores de Leningrado. Se interesó por el teatro en la escuela, asistió al Teatro de Leningrado. Creatividad Juvenil en el Palacio de los Pioneros. Luego hubo estudios en el instituto de teatro sobre el curso de Boris Zon, años de trabajo como segundo director en el Teatro Juvenil con Zinovy Korogodsky, enseñanza en el Instituto Estatal de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado, uniéndose al MDT en 1974 , dónde Lev Dodín es el director artístico. En el escenario del Teatro Dramático Maly, se organizaron actuaciones como: "Home", "Brothers and Sisters" de F. Abramov, "Lord of the Flies" de W. Golding, "Demons" de F. Dostoevsky, "Love bajo los olmos" de Y. O Nile, " el jardín de los cerezos”, “Una obra de teatro sin título”, “La gaviota” de A. Chekhov, “Chevengur” de A. Platonov, “Molly Sweeney” B. Frida. En 1995, en el Festival de Música de Pascua de Salzburgo, se presentó la ópera Elektra de Richard Strauss, puesta en escena por Lev Dodín que fue un gran éxito en Occidente. Fue la primera actuación en el extranjero. Ahora una actuación sigue a otra: reina de Espadas”en Florencia y Ámsterdam, Katerina Izmailova en Florencia, Mazepa en La Scala (director M. Rostropovich), El Demonio en el Teatro Chatelet de París, y otros. El bagaje creativo de Lev Dodin incluye más de cincuenta producciones en escenarios rusos y teatros extranjeros. En septiembre de 1998, el Teatro Lev Dodin recibió el estatus de "Teatro de Europa" y se convirtió en el tercero después del Teatro Odeon de París y el Teatro Piccolo de Milán. Laureado de Premios Estatales, Laureado del Premio Máscara Dorada, el premio teatral "Europa al Teatro", el Premio Triumph independiente, el Premio del Presidente de Rusia en 2001, el Laureado de numerosos prestigiosos premios internacionales. Director destacado Lev Dodín realiza espectáculos sobre andanzas alma humana, cultiva incansablemente en sí mismo y en los actores el deseo de verdad, cada una de sus actuaciones en el escenario del MDT es necesaria y no casual. Teatro de Europa Lev Dodin cuenta con una soberbia compañía de actores. Hoy, la parte principal del teatro incluye estudiantes de Lev Dodin de diferentes años: Tatiana Shestakova, Pyotr Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimova, Sergei Vlasov, Sergei Kuryshev, Natalia Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Seleznev, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Daria Rumyantseva y muchos otros grandes nombres. Entradas Teatro de Europa.
otoño Lev Dodin en Moscú 2017 presentará varias de sus actuaciones. Los teatros moscovitas están ansiosos por reunirse con los actores. teatro de Europa. Entradas las actuaciones ya están a la venta. Nuestra agencia VIP-TeatreS ayudará a todos a comprar entradas de cualquier categoría. Ver información del recorrido Teatro de Europa Lev Dodin en Moscú 2017 en la web de nuestra agencia y encargar las mejores entradas para los espectáculos presentados.
El Teatro Dramático Maly se inauguró en 1944 en Leningrado, cuando la mayoría de los grupos de teatro fueron evacuados. Creado por decisión del Comité Ejecutivo Regional, el teatro no tenía un programa creativo específico ni una sede propia. Una pequeña compañía realizó actuaciones en los pueblos y aldeas de la región de Leningrado. Un cambio fundamental en la política de repertorio del MDT ocurrió en 1973, cuando el teatro estaba dirigido por Yefim Padve. Se basó en una dramaturgia seria e invitó a jóvenes directores a cooperar, entre los que se encontraba Lev Dodin. Poco a poco, el teatro comenzó a ganar fama en la ciudad y popularidad entre la intelectualidad.
El primer trabajo de Lev Dodin en el Maly Drama Theatre fue en 1974 la obra "The Robber" basada en la obra de K. Chapek. Atrajo la atención de público y crítica con la originalidad de la solución y la novedad del lenguaje escénico. A esta producción siguieron otras: "La rosa tatuada" de T. Williams (1977), "Vive y recuerda" de V. Rasputin (1979), "Cita" de A. Volodin (1979). El estreno de la obra "House" basada en la novela del mismo nombre de F. Abramov en 1980 marcó el nacimiento de un fenómeno artístico especial, más tarde llamado Teatro Dodin.
En 1983, Lev Dodin se convirtió en el director en jefe y, desde 2002, en director artístico y director de MDT. En 1984 nació la obra de teatro "Brothers and Sisters" basada en la novela de F. Abramov, que formaba una trilogía con "House". Durante 30 años de su vida, la actuación ha visitado todas las capitales europeas, se mostró en los EE. UU. y Japón, recibió numerosos premios (Premio Estatal de la URSS en 1986, el premio "Mejor Actuación Extranjera del Año en Gran Bretaña" (1991) , el premio de teatro italiano "UBU" (1995) "Este trabajo encarna las características principales del método creativo de Lev Dodin: profundidad, naturalidad y verdad. La primera generación de estudiantes - Tatyana Shestakova, Pyotr Semak, Sergey Vlasov, Sergey Bekhterev y otros - se establecieron en el escenario Treinta años después, una nueva generación tomó la batuta en el espectáculo En marzo de 2015 se llevó a cabo el estreno de la segunda edición de la dilogía “Hermanos y hermanas” con la participación de jóvenes artistas del MDT.
En 1988 tuvo lugar la primera gran gira del teatro en el extranjero. El rotundo éxito de "Stars in the Morning Sky" en el Reino Unido y "Brothers and Sisters" en Francia marcó el comienzo del reconocimiento internacional de MDT. En 1994, el Gobierno de Francia otorgó a Lev Dodin la Orden de la Literatura y el Arte con dignidad de oficial "por su enorme contribución a la cooperación entre las culturas rusa y francesa". En 1998, por decisión de la Asamblea General de la Unión de Teatros Europeos, el MDT recibió el estatus de Teatro de Europa. Hoy en día, solo tres teatros en el mundo tienen este estatus: el Odeon en París, el Teatro Piccolo en Milán y el Teatro Dramático Maly en San Petersburgo.
La mayoría de las actuaciones de Lev Dodin tienen un feliz destino del escenario. "Stars in the Morning Sky" de A. Galina (renovada con un nuevo elenco en 2016) - ganadora del premio británico Laurence Olivier, Gaudeamus basada en la prosa de S. Kaledin (relanzada con un nuevo elenco en 2014) - ganadora de el premio de la crítica teatral y musical francesa, el premio italiano "UBU" y el premio estatal de Rusia. Possessed, una legendaria epopeya teatral de tres representaciones basada en la novela de Fyodor Dostoievski, que celebró su aniversario de un cuarto de siglo en diciembre de 2016, recibió grandes elogios de la comunidad teatral internacional.
El Teatro Dramático Maly es invitado habitual y participante de prestigiosos festivales de teatro. El teatro entrena a jóvenes directores y actores de los EE. UU., Gran Bretaña, Alemania, Francia, Italia, Suiza, Finlandia, España, Hungría y los países escandinavos.
Desde 1998, MDT participa en el Festival anual del Premio Nacional de Teatro del país "Máscara Dorada". En 1998, "La obra sin título" fue galardonada con el Premio Nacional "Máscara de Oro" en dos categorías - " Mejor presentación y Mejor Director. En 2000, "Chevengur", basada en la novela de A. Platonov, recibió el premio en la nominación "Mejor obra de dirección", "La gaviota" fue nombrada "Mejor interpretación" en 2002. En 2003, el "Coro de Moscú" basado en la obra de L. Petrushevskaya se convirtió en el ganador de la Máscara Dorada en la nominación "Mejor papel femenino"y" El mejor rendimiento de una gran forma ". En 2004, "Tío Vanya" recibió el premio a "Mejor trabajo del director" y "Mejor actor". En 2007, "El Rey Lear" recibió el "Premio Especial del Jurado" y la Máscara a la "Mejor Obra Artística". En 2013, la obra "Deceit and Love" fue galardonada con la Máscara de Oro a "La mejor obra de un artista" y nombrada la mejor interpretación. En 2014, The Cherry Orchard recibió la Máscara Dorada en la nominación "Mejor interpretación de formato grande". La actuación "Hamlet" participó en el concurso "Máscara de oro" en 2016 en cinco nominaciones. "Mejor interpretación de formato grande", "Mejor director", "Mejor actriz", "Mejor actor de reparto", "Mejor actor".
La base de la compañía MDT son los estudiantes de Dodin de diferentes años: Artista del Pueblo de Rusia, ganadora del Premio Estatal de la URSS Tatyana Shestakova; artista nacional de Rusia Igor Ivanov, Artista del Pueblo de Rusia Sergey Kuryshev, Artista del Pueblo de Rusia Ksenia Rappoport, Artistas de Honor de Rusia, laureados con el Premio Estatal Natalya Akimova, Sergey Vlasov, Tatyana Rasskazova; artistas de honor de Rusia Natalya Fomenko, Anzhelika Nevolina, Irina Tychinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Vladimir Seleznev, Maria Nikiforova y muchos otros.
En 2007, con la llegada de los graduados del año pasado, Lev Dodin, la compañía MDT se llenó de jóvenes talentos brillantes. Hoy es imposible imaginar nuevas actuaciones sin Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Oleg Ryazantsev, Stanislav Nikolsky, Elena Solomonova, Ekaterina Kleopina, Urshula Malka y muchos otros.
En las últimas décadas, MDT se ha mantenido como uno de los líderes reconocidos en el proceso teatral mundial. Se mostraron representaciones teatrales en casi todos los rincones del mundo: en más de sesenta ciudades de Europa, Australia, América del Sur y del Norte, el sudeste de Asia y, en la actualidad, alrededor del nivel de Rusia. arte teatral los espectadores extranjeros juzgan, en muchos aspectos, por las actuaciones de MDT.
Justo el otro día me enteré de que existe la Unión de Teatros de Europa, una asociación de teatros en Europa, alimentada por la Comisión Europea y el Ministerio de Cultura de Francia. Mi actitud hacia este fenómeno es ambigua.
Por un lado, es bueno y correcto que se gasten cantidades significativas en acercar la cultura a las masas, ampliar los horizontes, familiarizar a los residentes de varios países con los artistas del mundo y su trabajo. Para que las diferentes culturas se familiaricen con el orden mundial de los representantes de otras culturas, en cada una de las cuales las personas tienen su propia forma especial de interactuar con el mundo exterior y entre sí (y un idioma extranjero no tiene absolutamente nada que ver con eso, estamos hablando exclusivamente de psicosomática). Por otro lado, esto, por supuesto, es todo muy subjetivo, porque resulta que el título de “teatro de Europa” en nuestro país pertenece al Teatro Maly (¡Wikipedia es nuestro todo!), Y él, en mi opinión , está lo más lejos posible de la cultura rusa. Cada vez hay más fanfarrones de la administración y los asistentes, y actores pretenciosos que existen en el escenario por separado, solos, que no quieren interactuar de ninguna manera con los compañeros en el escenario (¡se ensuciarán más!) . Los actores del Teatro Maly viven en el mundo de sí mismos, los Grandes, y no necesitan a nadie más ni a nada. Ellos ya saben que son geniales, y todo el mundo los quiere, porque no puede ser de otra manera. No hay nada ruso allí, y ¿cómo puede una unión de DIFERENTES países europeos decidir qué teatro huele a Rusia y cuál no? ¿Por qué parámetros? ¿La longitud de la nariz?
Por lo tanto, cuando descubrí que no había comprado boletos para un teatro ruso ordinario, sino para un teatro que lleva el título de europeo, inmediatamente pensé que, aparentemente, su pertenencia a los estándares de calidad europeos se expresaría en el entorno externo: recibidor, servicio, interior...
El camerino en el teatro se encuentra incluso antes de la entrada, en un espacioso camerino donde puede sentarse, relajarse, recuperarse del camino y, con calma, lentamente, hurgar en su bolso y encontrar el preciado boleto. La pega es que, a pesar de las largas instrucciones en Internet para usar los billetes electrónicos, en realidad todo parece diferente: en la entrada hay una lista, dices tu apellido y pasas. Y no había nada que asustara a las personas que tendrían que demostrar con una gran cantidad de documentos que fue usted quien compró el boleto, y no otra persona.
La administración no entrega los boletos prometidos en lugar de los electrónicos, esto me molestó: no quedó ningún cartón precioso con un control roto como recuerdo, el programa todavía no es el mismo, no lleva la huella del tiempo.
Hay que decir que los teatros de San Petersburgo, a diferencia de los de Moscú, en su arquitectura encajan muy bien en el aspecto general de la ciudad. Aún así, Peter ya es casi Bélgica, aunque muy gastado, caído, con la pintura desconchada de las paredes y grietas románticas en todas las casas. Pero Bélgica ya es Europa, no nosotros)) Encontrar un teatro en esta ciudad no es fácil, a menos que, por supuesto, sepa exactamente dónde está. Los edificios de teatro no se destacan de ninguna manera, no intentan gritarle al mundo entero sobre su exclusividad (¡y nuestro ladrillo es más rojo!). Por un lado, parece bueno que la administración de la ciudad se preocupe por su apariencia, por otro lado, no hay ningún lugar para mostrar creatividad, es triste que no se permita).
El Teatro Maly resultó ser "pequeño" no solo en el nombre: un vestíbulo pequeño y acogedor, una sala pequeña, un pasillo pequeño con bocetos de disfraces en las paredes, un busto inusual de Chéjov, retratos de todos los trabajadores del teatro, no solo actores En los retratos de rostros del escenario, hermosos palabra rusa"artista", por lo que el teatro de mí personalmente un gran agradecimiento humano. Todo es muy modesto, sobrio, pero de buen gusto. No hay acumulación ni pretensiones, como la de Kalyagin, al mismo tiempo que no abusaron del color marrón (las paredes están pintadas con pintura blanca lisa, acogedora y ligera), que, con su pesadez en el mismo Teatro de Arte de Moscú, crea la impresión de que no estás en un teatro, sino en un ataúd, solo cierra la tapa. MDT es brillante, limpio, alegre, la audiencia es diferente, hay una cantidad decente de extranjeros. Por tradición, no todos los invitados resultaron ser cultos: todavía había gente que deseaba descalzarse en el auditorio.
El personal de servicio es un encanto. Todos fueron muy educados, atentos, moderadamente corteses, en la entrada me llamaron “Irochka” (¡un completo desconocido!), mientras buscaban mi nombre en la lista de correos. Mi estado de ánimo, por supuesto, mejoró de inmediato. Dar flores a los artistas en el escenario es lo más cómodo posible: el teatro tiene baldes especiales de agua donde puedes dejar un ramo, y al final de la función, los trabajadores del teatro llevan todas las flores que quedan en el vestíbulo al salón y las distribuyen a el público, no hay necesidad de correr por el teatro y buscar dónde dejó el regalo a su artista favorito. ¡Es genial!
Para los invitados del país, en un marcador especial sobre el escenario, la actuación se traduce en idioma en Inglés. Es mejor que una persona rusa no lea esto: ¡TAL golpe para la psique! El inglés torpe está acabando con la cultura rusa, pero ¿qué puedes hacer tú? Es necesario transmitir de alguna manera la trama a los extranjeros, bueno, al menos a través de "limpio y sin alcohol" (se trata de "una persona con talento en Rusia", aunque en Estados Unidos la frase "Una persona con talento en Rusia no puede permanecer limpia y sobrio" generalmente suena como " Un hombre de genio no puede ser un santo en Rusia "- sin palabras, solo interjecciones ...), ¿qué puedes hacer? Luego, en el vestíbulo, en la entrega de abrigos, todos discutieron enérgicamente "Tobillo Vanya" como una burla de los clásicos rusos. Es comprensible, es una vergüenza para el estado, pero ¿dónde está la alternativa? En otro es imposible.
La sala del teatro MDT se parece más a la sala de un pequeño cine. Este es un gran inconveniente. Nuestras salas para la transmisión de películas tienen la capacidad de crecer en amplitud (porque el lienzo blanco es visible desde todos los asientos), mientras que para la plataforma del teatro hay pautas tácitas unificadas: puede aumentar infinitamente el número de filas, pero no su ancho. La sala de teatro debe ser alargada o tener un escenario redondeado, de lo contrario, los que se sientan en los asientos laterales no podrán ver lo que sucede en la representación. En el teatro MDT, en mi 3er lugar desde el borde, aprendí lo que es sentarse en el LADO. En el teatro Vakhtangov, lado es cuando puedes ver absolutamente todo, pero si realmente no quieres mirar algo, entonces puedes desviarte un poco y dirigir tu atención a otra cosa. En el teatro MDT, ni siquiera me senté desde el borde, pero no pude ver durante aproximadamente una cuarta parte de la actuación: la mesa de utilería nos bloqueó por completo lo que estaba sucediendo en la parte posterior del escenario. Probablemente, las chicas sentadas a mi lado en los primeros dos lugares podrían ver aún peor. La sala del teatro MDT se expande innecesariamente; esto es un inconveniente significativo. Pero los asientos son entretenidos: lo bajas y el respaldo se eleva.
Después del final de la actuación, no tenía mucha prisa por ir a ningún lado, pero no hice fila para comprar ropa, obtuve todo de inmediato. Afortunado.
En general, tuve una impresión muy agradable del teatro, me gustaría volver a visitarlo, pero, desafortunadamente, será muy problemático: vivo muy lejos. Pero ahora me quejaré menos del hecho de que me resulta difícil llegar a Vakhtangov, en autobús + metro con dos transferencias (con un ramo de flores en un metro lleno de gente, absurdo-ah-ah ...). Todavía no son 8 horas en un tren con comodidades mínimas y tarifas máximas.
Pero en mis planes a futuro tengo una nota nueva: en la primera oportunidad salir a MDT. Esto es algo útil.
Todavía no hablaré sobre el rendimiento en sí; este es un tema para una entrada separada.
Realmente no me gusta calificar, pero en este caso, quiero agregar otra pequeña mosca en la pomada. Hasta ahora le doy al teatro "5-", y menos - por la excesiva emotividad de la administración del teatro en las respuestas en Facebook. Debemos ser más comedidos, señores.
