No tienes que ser esquizofrénico como Van Gogh o caminar con un oso hormiguero atado como Salvador Dalí para convertirte en artista. Basta de un poco de talento, amor a la belleza y deseo. Por lo tanto, digamos, como artistas, a un artista: incluso si solo puede dibujar cohetes abstractos que se parecen a otra cosa, todavía tiene la oportunidad de exhibir al menos en una copa de vino en Zyuzino. Lo principal es estudiar, estudiar y volver a estudiar.
Para escribir este artículo consultamos a artistas profesionales que logran vender sus cuadros y ganar dinero con su talento. Sí, existen. Entonces, si quieres convertirte en artista, puedes confiar con seguridad en lo que está escrito.
1. Aprende lo básico
Todo comienza con lo básico. Si fuiste a la escuela de arte, solo necesitas refrescarlos. Si el conocimiento del pincel comienza aquí y ahora, sería bueno inscribirse en cursos de bellas artes (o al menos encontrar lecciones en línea), leer libros, escuchar cursos de audio.
Dibujar no es mojar un pincel y pasarlo por un lienzo. Debe poder mezclar pinturas, saber qué es una escala de colores, sombras, colores primarios y secundarios, comprender las proporciones. Estas no son solo reglas generales, sino que facilitarán su trabajo. Además, debe saber exactamente qué herramientas se necesitan para crear en una dirección u otra.
Luego, cuando decidas el estilo, tendrás que comenzar a estudiarlo cuidadosamente. Nuevamente, no para imitar, sino únicamente para tomar prestados algunos matices y secretos.
2. No te concentres en aprender un área
Muchos artistas experimentados tienen debilidades. Por ejemplo, uno puede dibujar perfectamente bodegones, pero su anatomía humana está al nivel de las películas de marionetas soviéticas. Puede aprender mucho mejorando sus conocimientos y habilidades básicos, y convertirse no solo en un generalista, sino en un maestro.
Expande tus horizontes. Descubre otros destinos, estilos, culturas y épocas Arte. Intenta poner todo en práctica. La visión estrecha convierte al artista en una masa gris, incapaz de ir más allá de los patrones establecidos. Intenta, al final, mezclar diferentes estilos y direcciones. Será más interesante por su cuenta.
3. Aprende todo tipo de bellas artes
Dicen que un verdadero artista debe conocer todos los matices de las bellas artes. No solo cómo pintar con pinturas y aceites, sino también entender la escultura. Por lo tanto, será una ventaja si aprende a trabajar con un lápiz, crayones, carboncillo, acuarelas y óleos, y además, aprende a trabajar con arcilla o al menos plastilina. No estamos hablando del árbol, pero vamos a insinuar. Un verdadero artista debería ser capaz de convertir absolutamente todo en arte.
4. Trabaja a diario
Trabajar, trabajar y trabajar de nuevo. Porque un verdadero artista debe convertirse en un maestro, no en un pintor que tiembla de emoción, que trabaja según patrones. Necesitas desarrollar tu propio estilo, sacar tu entusiasmo de las profundidades de la imitación, a menos, por supuesto, que pierdas la esperanza de volverte famoso como Nikas Safronov y memorable como Nikolai Kopeikin. Dibuja, traduce papel, lienzos, pinturas, lápices, no escatimes en desarrollar tu talento. ¿Caro? Todo lo que necesita es una computadora y dinero para pagar la electricidad.
Dedica al menos media hora al día a tu pasatiempo favorito. La inspiración, una cosa caprichosa, no siempre llega, a menudo en el momento equivocado. En casos raros, una imagen o trama nos llega casi lista. Como regla general, todo viene en migajas, en fragmentos separados. ¿Y qué hacer en este caso? Continuar trabajando, superar todas las dificultades y construir vida creativa pieza por pieza, día a día.
Un artista familiar, en los casos en que no hay ideas o inspiración, recomienda pintar la vista desde la ventana, la pelea de alcohólicos en el patio o, en el peor de los casos, tratar de capturar el patrón del edificio de cinco pisos a su manera. , que es opuesto. Es solo que una persona vive en el centro de San Petersburgo: es más fácil para él encontrar la belleza.
5. Para convertirte en artista, debes aprender de los grandes.
El artista está obligado a estudiar el trabajo de maestros ya establecidos. Es por eso que los estudiantes de la Academia de las Artes son llevados al Hermitage, para que los muchachos estudien. No Hermitage - otros museos y álbumes Bellas Artes ayudar. Mire cuidadosamente las facetas más pequeñas de las obras de artistas de épocas pasadas que han inmortalizado sus propios nombres en el arte. Se recomienda la copia con fines educativos. En los imitativos, ya se desprecia.
6. Intenta crear algo nuevo
Por un lado, necesitas perfeccionar tus habilidades, tratando de lograr la perfección al escribir mariposas. Para hacer esto, necesita perfeccionar la habilidad con ejercicios diarios. Pero un día tendrás que elegir prioridades ligeramente diferentes en tu carrera. Si quieres ser un artista que sea reconocido, encuentra la manera de crear algo que no haya existido antes y ofrécelo al mundo. Algunos pintan ninfas toda su vida en un estilo académico, pero se quedan sin trabajo, a pesar de su talento.
La búsqueda de uno nuevo es difícil y requiere un trabajo minucioso. Quizás lo que crees hoy sea un completo fracaso, o viceversa, una obra maestra. De cualquier manera, no lo sabrás hasta que lo intentes.
7. No escondas tus cuadros del mundo
Un artista que crea, pero no muestra sus obras maestras al mundo, solo puede contar con la fama póstuma. Es necesario no solo crear, sino también sacarlo a la luz. Un verdadero artista no es solo un creador y un ángel del arte, también es un proveedor. Incluso si creas exclusivamente para ti, no estará de más mostrar tu talento al mundo. Al final, las chicas que pintan hermosos platos han aprendido a beneficiarse de su talento, así que tú también aprendes.
Muchas personas se avergüenzan de las críticas. Buen Dios, no dejes que un bastardo mediocre arruine tu autoestima. Has invertido tanta emoción, tiempo, esfuerzo en la imagen, ¿y todo por esconder el producto de tu talento en un armario oscuro? Lo siento, pero esto es una estupidez. Especialmente ahora, en la era de las redes sociales. No tiene que ser una obra maestra o incluso terminado. Simplemente puede publicar un informe sobre su trabajo en una obra maestra llamada "Blyadki in Gelendzhik" en su blog. Puede parecer insignificante, pero cuanto más lo hagas, más fácil será lidiar con las críticas y, lo más importante, entender en qué dirección moverte.
8. Disfruta de las críticas
Algunas palabras más sobre la crítica. Un artista que vive rodeado de gente siempre recibirá comentarios sobre su obra. Si no puede aceptar las críticas, ¿qué tipo de artista es? Por lo tanto, cualquier comentario, tanto negativo como positivo, es necesario para el desarrollo y crecimiento de una unidad creativa. Si critican, sacúdanse de encima y no lo tomen como un intento de herir el ego. Y si eres un creador principiante, entonces escucha atentamente. De repente aprendes algo.
Con todo esto, no debes renunciar a tu estilo, a tus ideas. En primer lugar, no puedes complacer a todos: alguien ama la vanguardia y alguien ama las pinturas de Shishkin. En segundo lugar, al escuchar a todos, perderá su individualidad.
9. Comunícate más con los de tu propia especie
Debe mantenerse en contacto no solo con el mundo exterior, sino también con otros artistas. Estos, a su vez, son compañeros que pueden sugerir algo, enseñar algo, comentar tu trabajo con una mirada fresca y profesional. Visite los talleres: esta es una excelente manera de ver cómo vive y se desarrolla el arte. Después de todo, una fiesta es siempre una fiesta, gracias a esa comunicación, incluso con las personas "adecuadas", tendrá más posibilidades de participar en exposiciones o encontrar un comprador para su pintura.
10. No te obsesiones, crea para tu propio placer
Su trabajo es simplemente crear, compartir y luego seguir adelante. No puedes detenerte en un trabajo y pensar si se puede mejorar. No puedes pensar y preocuparte constantemente sobre cómo reaccionará la audiencia. Tratar de sentarse y crear algo que la audiencia definitivamente amará y apreciará es el camino más seguro hacia el estancamiento creativo. Es imposible crear por el bien del público, de lo contrario no es arte, sino comercio.
11. Sigue la moda
En ningún caso no creas que nos topamos con la pintura. Para nosotros personalmente, el pináculo del talento es casi una imagen fotográfica de la realidad circundante. Somos tan anticuados que amamos la representación minuciosa y detallada de las gubias en el yeso, las expresiones faciales humanas y el tumulto natural de la naturaleza. Vemos dos líneas rectas sobre un lienzo blanco como un intento de engañar y hacer pasar la falta de talento por arte. En general, nos encanta cuando el talento es visible en el lienzo. Por desgracia, no está de moda. Está de moda pegar un destello, dibujar un arcoíris y llamar a la imagen de manera pretenciosa, por ejemplo, "Lamento de Moisés". Bueno o malo, el diablo lo sabe. Pero seguro que abre nuevas oportunidades para realizarse en el arte.
12. Aprende a ver el mundo como un artista
El artista mira el mundo como el tema de una pintura. Un gran talento es ver en paisajes urbanos ordinarios o cosas banales algo que valga la pena capturar. Por lo tanto, alguien ve en un árbol raquítico rodeado de casas solo un tronco con hojas, y alguien lo ve como un símbolo de esperanza.
Debemos mirar no solo a través del prisma de alegorías y metáforas, captando significados ocultos en nuestras obras. ¿De repente te conviertes en pintor? Entonces sería bueno aprender a ver la belleza en las cosas simples. Incluso un atasco de tráfico ordinario o una puesta de sol banal con la debida habilidad se convierten en obras maestras.
13. No copies la realidad: representa el mundo como lo ves
Para capturar el mundo tal como es, necesitas una cámara. Atrás quedaron los días en que las pinturas eran casi el único documento que captura la época y el pasado.
El artista puede estilizar, enfatizar, idealizar, crear abstracciones y surrealismos. Es una pena no usarlo.
Pero a veces es realmente más agradable mirar una huella que un cuadro seco, aburrido y sin vida pintado bajo Monet. Este pie tiene más expresión y vida, realmente fascina. Puedes trabajar en esta dirección, conocida como fotorrealismo, pero ¿qué es la creatividad en esto? La gente está más interesada en encontrar el rastro del artista que mirar la siguiente imagen al estilo de "la forma en que todos lo hacen".
Un artista es una persona que dibuja ilustraciones para revistas, libros, postales y sitios web. Es por eso que los representantes de esta profesión a menudo se llaman ilustradores. En este artículo, le diremos cómo convertirse en un artista.
Por supuesto, para participar en actividades de este tipo, es necesario dominar los conceptos básicos del dibujo: composición, teoría del color, perspectiva, etc. Para empezar, dibuja de 5 a 10 dibujos sobre varios temas. Las ideas se pueden encontrar en Internet, revistas y libros.. También es importante evaluar su trabajo de manera objetiva. Será bastante difícil hacer esto por su cuenta. También es deseable que la evaluación no sea dada por amigos y familiares que puedan elogiarlo, por temor a ofender. Por lo tanto, el trabajo se puede publicar en algún lugar de Internet.
Para convertirte en un artista, necesitas dominar diversas técnicas de dibujo. Es mejor usar un enfoque para crear dibujos, ya que en el futuro los clientes esperarán algo específico de usted.
Las ilustraciones se pueden hacer no solo con un lápiz. También puede utilizar papel de colores, tinta, acuarelas. Además, para todo ilustrador moderno es necesario tener un alto nivel de programas informáticos como Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. Por supuesto, nadie prohíbe el uso técnica mixta y combinar dibujos en papel con procesamiento informático. En la etapa inicial, se recomienda probarse a sí mismo en todas las técnicas para determinar cuál es realmente la suya.
Al crear dibujos no hay necesidad de copiar la realidad. Hay cámaras para esta tarea. Todos los artistas tienen la oportunidad de simplificar, detallar y enfatizar ciertos detalles. De acuerdo en que sería mucho más interesante mirar el trabajo de un artista que dejó huellas de sus manos en el lienzo que una imagen que no es diferente de una fotografía.
Para convertirte en un artista, debes aprender a aceptar las críticas. Siempre recibirás comentarios sobre tu trabajo. Cuando la gente te haga comentarios negativos, agradécelos., porque son los comentarios negativos los que te harán más fuerte como persona, además de ampliar tus puntos de vista. En cualquier caso, no es necesario que se detenga en su desarrollo. Además, es necesario desarrollarse no solo en términos de dibujo. Explora el mundo en el que vives. Lea libros, aprenda hechos de la historia, mire largometrajes y documentales, tome fotografías. Con el tiempo, comprenderás que absolutamente todo en este mundo está interconectado.
Conéctate más con la gente. Esto se aplica no solo a familiares y amigos. Asegúrate de hacer nuevos amigos. La comunicación en sí misma nos provoca una variedad de emociones que pueden ser utilizadas en la creatividad.
En cuanto a la búsqueda de clientes, para ello necesitarás. Puede ser impreso o electrónico. Un portafolio es necesario para que los potenciales clientes y empleadores puedan determinar por sí mismos tu nivel profesional. hoy hay un gran número de sitios de búsqueda de empleo que puede utilizar para buscar clientes. Además, puedes publicar tu trabajo en el blog o a una página personal en las redes sociales. Así, un gran número de personas podrán conocer tus actividades.
Finalmente, vale la pena hablar sobre las cualidades personales que necesitas desarrollar en ti mismo para convertirte en un artista. Estamos hablando de perseverancia, paciencia, capacidad de concentración y percepción de las críticas.
En cuanto a las instituciones educativas en las que se puede dominar esto, estas incluyen escuelas y universidades de cultura y artes, donde existe la especialidad “bellas artes y artes decorativas”.
En cada profesión y cada tipo de arte, la teoría no debe descuidarse de ninguna manera. Un compositor nunca puede escribir una melodía sin aprender la música. Así es el artista. Nadie tiene derecho a llamarse artista si no tiene conocimientos teóricos sobre composición, perspectiva, anatomía, teoría de la luz. Por supuesto, no solo necesita conocer las reglas, sino también poder aplicarlas correctamente en la práctica.
No se desanime si algo no funciona. Incluso entre los artistas profesionales, hay quienes son fuertes, por ejemplo, en el dibujo de bodegones y arquitectura, pero son completamente incapaces de dibujar las suaves y delicadas curvas del cuerpo humano. Y viceversa, el artista dibujará fácilmente un retrato, y el paisaje o la naturaleza muerta en su actuación parecerán torpes y groseros. necesita constantemente trabaja en tus debilidades. No desaparecerán por sí solos.
Expandiendo Horizontes
Si te gusta una dirección en particular, el anime o los cómics, el realismo u otro estilo específico, no debes enfocarte solo en eso. Necesitas ampliar tus horizontes. Los artistas que trabajan en una sola dirección, tarde o temprano se convierten en rehenes de los patrones establecidos.
Dibujando constantemente lo mismo, el artista nunca creará nada nuevo. Cuando una persona está familiarizada con diferentes estilos de dibujo, puede mezclar direcciones separadas, creando al mismo tiempo dibujo original y unico. Esto es mucho más interesante que volver a dibujar los mismos personajes docenas de veces desde diferentes ángulos y ángulos.
pensar en el trabajo
La pregunta principal que debe acompañar cada uno de tus dibujos es por que se crea. No te limites a dibujar. "cosas geniales" o chicas bonitas semidesnudas. Tu trabajo debe decir algo al mundo. ¿Tienes algo que decir?
No toques solo el nivel más bajo de placer. Intenta ir más profundo. Involucrar el intelecto y las emociones del espectador. La calidad y originalidad de la obra depende directamente de la cantidad de sus emociones que el autor haya invertido en una imagen, canción o cualquier otra obra de arte.
copiando la realidad
En el dibujo creativo, rara vez es bienvenido. Después de todo, para transmitir la realidad existe una cámara. Tú, como artista, tienes una oportunidad única de controlar el mundo que te rodea. Algo puede eliminarse, algo por el contrario, enfatizarse. Algo para detallar, agregar uno propio, recordar sobre abstracción y surrealismo. Es una pena tener tanto poder y no usarlo en absoluto.
A veces, incluso un molde ordinario de su propio pie en la imagen se verá mucho más original y agradable que un dibujo hiperrealista que simplemente muestra el mundo que lo rodea.
Es inapropiado pasar días o incluso semanas en un dibujo, trabajando minuciosamente en los detalles, cuando se puede obtener el mismo resultado en unos pocos minutos de trabajo con una cámara. Por supuesto, si copiar la realidad es tu trabajo, entonces está bien. Pero aún no olvides dejar espacio para la creatividad.
El pulido no siempre está en su lugar
Por supuesto, depende de usted decidir qué tan escrupuloso abordará los detalles de la imagen. Pero recuerda: llevar al ideal es, de hecho, un proceso sin sentido, ya que es imposible alcanzar el ideal. En lugar de centrarse en una sola cosa, es mejor dedicar más tiempo a buscar nuevas soluciones e ideas.
Al igual que un chef que está constantemente experimentando con nuevos ingredientes, un artista también debe constantemente pensar en nuevos estilos y técnicas. Este enfoque aumentará en gran medida su creatividad y le dirá cuándo y qué método de dibujo usar es más apropiado.
¿Cuál debe ser la práctica?
La práctica constante es la clave del éxito, pero miles de hojas del mismo garabato no le darán el resultado deseado. También es necesario practicar inteligente. Dibuja lo que aún no sabes dibujar, en lugar de repetir cientos de veces un dibujo en el que eres bueno incluso con los ojos cerrados. Por supuesto, en este camino no evitarás errores. Esto no es malo, sino bueno. solo un deber analiza tus errores.
Este enfoque le ayudará a evitar repetir errores en el futuro. Explora el mundo exterior. Después de todo luz, sombra, forma- todo esto obedece a las leyes físicas de la naturaleza. Al tomar conciencia de ellos, puede mejorar significativamente su propia técnica de dibujo.
Moscú no se construyó en un día. Necesitar largos años práctica y entrenamiento para convertirse en un verdadero profesional en su campo. Esto también se aplica al dibujo. Al dibujar unas pocas docenas de imágenes, por supuesto, mejorará sus habilidades, pero para lograr excelentes resultados necesito cientos si no miles de fotos. Y dibujado sabiamente, con un análisis minucioso de todas las carencias y errores.
Tomemos, por ejemplo, un retrato de primer plano. Para dibujar una cabeza, necesitas tener suficiente conocimiento. sobre el esqueleto, los músculos, la piel. Sobre cómo cae exactamente la luz sobre la superficie, cómo los ojos reflejan el mundo circundante, cómo transmitir la edad y las emociones de la persona que se pinta. El dibujo afecta a casi todas las ramas de la ciencia: biología, física, psicología.
Un artista, como cualquier otra persona, vive rodeado de personas que seguramente expresarán sus impresiones y comentarios. Liderar para esto y hay creatividad - evocar emociones en las personas. Cualquiera que sea incapaz de percibir la crítica no podrá convertirse en un buen artista, porque la crítica es una parte integral del desarrollo y la formación creativa.
En un principio, no debes contar con una crítica objetiva y razonada. Detrás de las deficiencias generales, es difícil discernir errores menores. Por lo tanto, la mayoría de los consejos serán como "¡Aprende lo básico!" Sigue estos consejos, mejora el nivel de conocimientos teóricos, aprende a aplicarlos en la práctica. Cuando se siguen las reglas básicas, es más fácil ver y señalar los detalles en los que el autor se ha equivocado.
Educación general
El mundo que nos rodea no es una colección de categorías separadas. Religión, cultura, economía, deportes, relaciones sociales- todo esto está conectado por una gran red inextricable. Cuanto más conocimiento tengas sobre el mundo exterior, mejor artista podrás llegar a ser.
Las experiencias personales rara vez son interesantes para los extraños. Es mucho más placentero e interesante para ellos observar cómo las tendencias generales y los eventos en el mundo se reflejan en las mentes y el trabajo de los artistas. aprender forma tu opinión sobre los principales eventos en el mundo y transmitir esa opinión a través del lienzo.
Este papel es para ti. ¿O no?
Por qué alguien se convierte en artista, alguien en cantante y alguien en acróbata. Todos somos iguales desde el nacimiento. Es solo que algunas personas pueden pasar horas haciendo una cosa, mientras que otras pueden hacer algo completamente diferente. Una persona se convierte en artista cuando está interesada en dibujar, puede pasar horas en un dibujo. Significa que tiene perseverancia y paciencia. Si estas cualidades no son inherentes a usted, piense si vale la pena comenzar. Después de todo, es muy posible que en las primeras dificultades simplemente abandones el dibujo y hagas algo completamente diferente.
Cada uno de nosotros tiene un potencial diferente, y en vista del entorno, la educación y los hábitos, cada disposición individual a la creatividad. Si solo quieres y te gusta dibujar, no necesariamente te convertirás en un buen artista. Para desear, necesitas poner mucho esfuerzo, paciencia y perseverancia. El deseo solo te ayudará indirectamente a soportar todas las pruebas que se interpongan en tu camino.
La principal contribución al desarrollo seguirá estando dada por la práctica regular, que a menudo será difícil y poco interesante. Si solo tienes un deseo, y cada paso se te da con gran dificultad, tarde o temprano simplemente comenzarás a odiar el dibujo. Recuerda querer lograr algo y abordar este rol son cosas completamente diferentes..
Imagina una bailarina que literalmente "vómitos" pista de baile Todos ven su éxito, todos notan los movimientos ideales y no sueñan con bailar peor en el futuro. Parece que no es nada difícil, porque los movimientos del bailarín son muy ligeros y sin restricciones. Pero uno solo tiene que mirar más profundo y ver muchas horas de entrenamiento diario, zapatos desgastados y dedos gastados hasta los callos, ya que la idea de convertirse en bailarina desaparece de inmediato.
Es lo mismo con los artistas. Cada maestro pasó un largo camino de decepciones, errores, desvelos, falta de progreso, odio por la propia ocupación o por uno mismo en general. Solo después de todas las dificultades lograron lo que se llaman "grandes artistas".
El jugo de repollo es la bebida vivificante más útil que puede darle a nuestro cuerpo muchas sustancias necesarias y útiles. Acerca de características beneficiosas jugo de repollo existe, y cómo beberlo correctamente, hablaremos en nuestro artículo. El repollo es uno de los cultivos de hortalizas más útiles porque tiene propiedades muy valiosas. Este producto es sabroso y nutritivo, además, es un medicamento asequible que todos pueden cultivar en su jardín. Al comer repollo, puede eliminar muchos problemas de salud. Aunque todo el mundo sabe que debido a la fibra que contiene la col, esta verdura es difícil de digerir, provocando la formación de gases. Para evitar tales problemas, es más útil beber jugo de repollo, obteniendo las mismas sustancias beneficiosas contenidas en la verdura.
El jugo de repollo recién exprimido contiene vitamina C, que aumenta la resistencia del cuerpo a las infecciones. Los científicos han calculado que para satisfacer la necesidad diaria de nuestro cuerpo de vitamina C, se pueden comer unos 200 g de repollo. Además, la verdura contiene la vitamina K que necesitamos, que es la responsable de la formación completa de los huesos, así como de la coagulación de la sangre. El repollo, y en consecuencia el jugo de repollo, contiene vitaminas B y un conjunto muy rico de minerales, que incluyen hierro, zinc, magnesio, fósforo, calcio, potasio y otros elementos.
Lo que es muy agradable para las personas que adelgazan, el jugo de col es muy bajo en calorías (25 kcal por cada 100 ml). Esta es una bebida dietética que ayudará a eliminar el exceso de peso. El jugo de col tiene propiedades curativas y hemostáticas. Se usa externamente, para el tratamiento de quemaduras y heridas, y para administración oral (para el tratamiento de úlceras). Usar de manera efectiva Jugo fresco repollo para el tratamiento de gastritis y úlceras. El efecto es abastecido gracias a la vitamina U que contiene el jugo. Esta vitamina ayuda a la regeneración celular en las mucosas del estómago y los intestinos. El jugo se usa para tratar las hemorroides, la colitis y los procesos inflamatorios en el estómago y los intestinos, así como el sangrado de las encías.
El jugo de col se usa como un agente antimicrobiano que puede afectar a algunos patógenos de enfermedades peligrosas, como el Staphylococcus aureus, el bacilo de Koch y el SARS. El jugo de col también se usa para tratar la bronquitis, en particular, puede diluir y eliminar el esputo. Para tal tratamiento, se recomienda tomar jugo con miel para mejorar el efecto curativo. El jugo de col también se usa para restaurar el esmalte dental, mejorar la condición de las uñas, la piel y el cabello. Con diabetes, beber jugo de col puede prevenir la aparición de enfermedades de la piel.
El jugo de col debe introducirse en la dieta de quienes desean adelgazar, debido a su bajo contenido calórico y alta actividad biológica. Al mismo tiempo, el jugo de col puede saciarse muy rápidamente sin obtener calorías adicionales, además, evita la conversión de carbohidratos en depósitos de grasa. El jugo de col es capaz de normalizar el trabajo de los intestinos, eliminando la bilis estancada en el cuerpo, combate el estreñimiento y ayuda a eliminar sustancias nocivas del cuerpo.
Dado que el jugo contiene ácido fólico, que ayuda a la concepción y al pleno desarrollo del feto, es útil que lo beban las futuras madres. Las vitaminas y minerales contenidos en el jugo protegen contra infecciones y resfriados.
Al beber jugo de repollo, debe seguir las reglas. El jugo tiene contraindicaciones y restricciones. La bebida es capaz de disolver y descomponer las toxinas acumuladas en el cuerpo, provocando una fuerte formación de gases en los intestinos, por lo que no puedes beberla más de tres vasos al día. Vale la pena comenzar a usar, comenzando con un vaso y medio. Por las razones enumeradas anteriormente, no se recomienda el jugo de repollo en el período postoperatorio, si las operaciones se realizaron en la cavidad abdominal y durante la lactancia, con gastritis con alta acidez, con enfermedades renales y problemas con el páncreas.
El mundo en el que vivimos a menudo afecta el estado de nuestro sistema nervioso, ya que está lleno de diversos situaciones estresantes, fatiga crónica y estrés sistemático. Sin embargo, el sistema nervioso debe ser monitoreado constantemente y no sobrecargado. Para ello, es necesario racionalizar las preocupaciones cotidianas, para lo cual crear y adherirse a la rutina diaria correcta, si es necesario, asistir a un curso de psicoterapia, yoga, auto-entrenamiento y otros eventos. Pero más de una manera sencilla la relajación es una simple taza de té de hierbas, fragante y cálido. Un excelente remedio natural para calmar, que afecta suavemente los nervios, agotados durante el día, es el té de la tarde. Los tés que relajan el sistema nervioso ayudan a nivelar la irritabilidad, el agotamiento nervioso y relajan antes de acostarse, superando el insomnio. Hablaremos sobre cómo el té calma el sistema nervioso en nuestro artículo.
Té de la colección de hierbas aromáticas.
Para preparar este maravilloso té, debe tomar en proporciones iguales plantas como la hierba de San Juan, la menta, la manzanilla y las flores de espino. Moler los ingredientes, luego el art. yo mezcle vierta agua hirviendo en una taza y déjela durante 30 minutos, cubierta con una tapa. Cuele la infusión enfriada y agréguele una pequeña cantidad de miel. Bebe el sueño. Este té calmará fácilmente los nervios, pero se recomienda beberlo por no más de dos meses.
Té de lima
Para preparar el té, se deben mezclar a partes iguales las flores secas de tilo y la melisa, vertiendo la mezcla con un vaso de agua tibia, y hirviendo durante unos cinco minutos. El caldo se infunde durante 15 minutos, se filtra, se agrega una cucharada de miel y se toma para beber té. Si se toma este té con regularidad, el sistema nervioso responderá con más calma a diversos estímulos desagradables.
Té de menta con agripalma
Mezclamos manzanilla y agripalma 10 g cada una, agregamos menta picada 20 g, tila, toronjil y fresas secas. Se deben verter tres cucharadas de la mezcla en 1 litro de agua hirviendo e insistir hasta por 12 minutos. Debe beber la infusión durante el día, si lo desea, agregue un poco de mermelada o miel. Tal infusión no está destinada a suprimir completamente el sistema nervioso, sino solo a calmarlo suavemente. Dicho té debe beberse durante mucho tiempo, sin riesgo de reacciones adversas que sean perjudiciales para la salud.
Tés relajantes simples
Mezclamos conos de lúpulo y raíces de valeriana, 50 g cada uno, luego preparamos una cucharada de postre de la mezcla con agua hirviendo, dejamos reposar durante 30 minutos, filtramos. Beber durante todo el día en pequeñas porciones. Por la noche es mejor beber un vaso entero de este té. La herramienta calma rápidamente los nervios y ayuda en la lucha contra el insomnio.
En partes iguales, mezcle la hierbabuena y las raíces de valeriana, luego vierta una cucharada de postre de esta mezcla con agua hirviendo, deje reposar durante media hora y filtre. Bebemos este té por la mañana y por la noche por medio vaso. Para potenciar el efecto, se recomienda añadir un poco de anís o eneldo.
Toronjil, raíz de valeriana y agripalma se toman en proporciones iguales y se preparan en una taza. Luego insiste y filtra. Necesitas beber té antes de comer una cuchara de postre.
Beber medio vaso de té antes de las comidas, preparado según la receta a continuación, puede calmar los nervios y mejorar la digestión. Para prepararlo, coloca 1 cucharadita en una jarra de medio litro. agripalma, conos de lúpulo y té verde, vierta agua hirviendo, deje reposar durante 12 minutos, cuele. Añadir miel al gusto.
Tés relajantes sofisticados
Mezcle en proporciones iguales la menta, el orégano, la hierba de San Juan y la manzanilla. Luego preparamos una cuchara de postre de la colección en una taza, insistimos, filtramos y agregamos miel. Beba este té en un vaso por la mañana y antes de acostarse.
En proporciones iguales, mezcle la menta, la raíz de valeriana, los conos de lúpulo, la agripalma y los escaramujos rallados. Se debe preparar una cucharada de la mezcla en forma de té, insistir y colar. Tal sedante debe beberse durante todo el día.
Tés calmantes para niños
Para preparar un té calmante para niños, debes mezclar flores de manzanilla, menta e hinojo a partes iguales. Luego vierta agua hirviendo sobre una cuchara de postre de la colección y manténgala en un baño de vapor durante unos 20 minutos, cuele. Se recomienda dar este té a los niños pequeños por la noche antes de acostarse, una cucharadita, ya que puede calmar, relajar y normalizar una alternancia saludable de sueño y vigilia.
Los tés que se describen en nuestro artículo pueden calmar el sistema nervioso y normalizar la presión arterial. Tal consumo diario de té ayuda a mejorar el sueño y la condición de la piel. Las plantas medicinales que forman parte de estos tés ayudan a eliminar las ojeras, mejorar la visión y mejorar el funcionamiento del estómago y los intestinos.
Anteriormente, la gente no podía imaginar que el desayuno de una persona pudiera consistir en varias bolas crujientes con frutas secas, cereales y leche. Pero hoy en día, esa comida no sorprende a nadie, porque ese desayuno es muy sabroso y, además, es fácil de preparar. Sin embargo, este tipo de alimentos genera mucha controversia y discusión, ya que es importante que las personas sepan cuáles son los beneficios y los daños de los cereales para el desayuno para la salud humana. El concepto mismo de comida seca apareció en 1863 y James Jackson lo introdujo. El primer alimento fue salvado comprimido. A pesar de que no era muy sabroso, era comida sana. Los hermanos Kellogg apoyaron la idea de la comida seca ya a principios del siglo XX. En este momento, tanto los estadounidenses como los europeos se abrazaron a la idea de una nutrición adecuada y saludable. En ese momento, los hermanos producían cereales para el desayuno hechos con granos de maíz remojados que pasaban por rodillos. Estos desayunos eran más como masa cruda desgarrada. Fueron ayudados por un accidente en el que este cuerpo se colocó en una bandeja para hornear caliente y se olvidó de él. Así se obtuvieron los primeros desayunos secos. Esta idea fue retomada por muchas empresas, y el cereal se mezcló con nueces. Frutas y otros productos.
¿Cuáles son los beneficios de los cereales para el desayuno?
En los últimos veinte años, los desayunos ordinarios, que consistían en bocadillos y cereales, empezaron a ser sustituidos por los secos. La principal ventaja de los alimentos secos es, en primer lugar, el ahorro de tiempo, que es muy importante en nuestro tiempo. Un desayuno completo y adecuado en nuestro tiempo, pocos se lo pueden permitir. Por eso, el principal beneficio de los cereales para el desayuno es su forma sencilla y cocina rapida. Estos desayunos son fáciles de preparar. Todo lo que tienes que hacer es verter el cereal con leche. Además, la leche se puede sustituir por yogur o kéfir.
Durante la producción de desayunos secos, se conservan todas las sustancias útiles de los cereales. Por ejemplo, los copos de maíz están saturados de vitaminas A y E, mientras que los copos de arroz contienen aminoácidos que son importantes para nuestro organismo. Como parte de avena incluye fósforo y magnesio. Pero, desafortunadamente, no todos los desayunos son buenos para el cuerpo humano, algunos de ellos pueden ser dañinos.
Los desayunos secos incluyen bocadillos, muesli y cereales. Los snacks son bolitas y almohadones de varios tamaños elaborados a base de arroz, maíz, cebada, avena y centeno. Estos cereales se cuecen al vapor a alta presión para conservar la máxima cantidad de oligoelementos y vitaminas útiles. Sin embargo, con un tratamiento térmico adicional, como el tostado, el producto pierde sus beneficios. Cuando se agregan nueces, miel, frutas, chocolate a los copos, se obtiene muesli. Para la producción de bocadillos, se sobrecocinan copos molidos, así como varias adiciones a ellos. Más a menudo, a los niños les encantan los bocadillos, por lo que se producen en forma de diferentes figuras. Algunos fabricantes agregan varios rellenos a los bocadillos, incluido el chocolate. Sin embargo, después de agregar azúcar y varios aditivos a los desayunos, ya no será muy útil. En este sentido, para mantener la salud y la figura, es mejor elegir cereales crudos o muesli con frutas y miel.
Por qué los desayunos secos son dañinos
Los bocadillos son el producto más dañino, ya que se destruyen más sustancias útiles durante su preparación. Una porción de este tipo de desayunos contiene solo alrededor de dos gramos de fibra, mientras que nuestro cuerpo necesita hasta 30 gramos de fibra dietética por día. Es más útil comer cereales sin procesar que no han pasado tratamiento térmico. Este producto llenará el cuerpo con la cantidad necesaria de fibra. Los bocadillos son dañinos debido a la fritura, ya que se vuelven altos en calorías y grasas.
Hay que tener en cuenta el alto contenido calórico de los desayunos secos. Por ejemplo, el contenido calórico de las almohadas con relleno es de aproximadamente 400 calorías y las bolas de chocolate, 380 calorías. Los pasteles y los dulces tienen un contenido calórico similar, y esto no es saludable. Varios aditivos que forman parte de los desayunos secos causan más daño. Por eso compre cereales crudos para niños, sin varios aditivos. Agregue miel, nueces o frutas secas a su cereal de desayuno usted mismo y evite los alimentos que incluyen sustitutos del azúcar.
El trigo, el arroz y las hojuelas de maíz son muy fáciles de digerir porque contienen carbohidratos simples. Esto llena el cuerpo de energía y proporciona nutrición al cerebro, pero el consumo excesivo de estos carbohidratos conduce al exceso de peso.
Los desayunos secos que han pasado por un tratamiento térmico son muy dañinos. Durante el proceso de cocción, la grasa o el aceite utilizados en el proceso de cocción pueden provocar problemas cardiovasculares y niveles altos de colesterol. La composición de los desayunos suele incluir potenciadores del sabor, levadura en polvo y aromas. Evite comprar productos con dichos aditivos.
A un niño se le puede dar cereal a partir de los seis años, no antes, ya que las fibras gruesas son difíciles de digerir por los intestinos de los niños.
El dolor que las personas pueden sentir periódicamente por diversas razones puede destruir todos los planes del día, estropear su estado de ánimo y empeorar la calidad de vida. El dolor puede ser de diferente naturaleza, pero para deshacerse de él, las personas recurren al uso de analgésicos. Sin embargo, al mismo tiempo, pocas personas piensan que al usar un anestésico podemos dañar nuestra salud, ya que cada medicamento tiene efectos secundarios que pueden manifestarse en un organismo separado. Sin embargo, no todo el mundo sabe que algunos productos pueden reducir o aliviar el dolor con bastante eficacia y sin exponer el cuerpo a un riesgo adicional. Por supuesto, con la aparición de cualquier dolor, es necesario determinar con qué está asociado. El dolor es una especie de señal del cuerpo que indica que tiene problemas. Por lo tanto, en ningún caso se puede ignorar el dolor y, a veces, es imposible hacerlo, porque se recuerda a sí mismo, a veces en el momento más inoportuno. En nuestro artículo, hablaremos sobre qué productos pueden aliviar el dolor o reducir su manifestación al menos por un tiempo.
Las personas que padecen enfermedades crónicas que se manifiestan periódicamente en forma de dolor pueden confeccionar algún tipo de dieta antidolor para paliar su padecimiento. Entonces, aquí están los productos que pueden calmar el dolor:
Cúrcuma y jengibre. El jengibre es un remedio comprobado para muchas enfermedades que puede tratar el dolor de manera efectiva. Por ejemplo, en la medicina oriental, esta planta se usa para reducir el dolor de muelas. Para ello, debe preparar una decocción de jengibre y enjuagarse la boca con ella. El dolor producido por el ejercicio y por trastornos intestinales y úlceras se puede calmar con jengibre y cúrcuma. Además, estas plantas tienen un efecto positivo en la salud renal.
Perejil. Este verde contiene aceites esenciales que pueden estimular la circulación sanguínea en el cuerpo humano, incluido el suministro de sangre a los órganos internos. El uso de perejil en el organismo aumenta la capacidad de adaptación, lo que acelera la cicatrización.
Chile. Este es otro analgésico. En el curso de los estudios, se descubrió que el pimiento rojo puede aumentar el umbral del dolor de una persona. Las moléculas de este producto activan las defensas inmunitarias del organismo y producen endorfinas que funcionan como anestésico. Tradicionalmente, este pimiento se incluye en el menú de los pueblos que viven en condiciones naturales difíciles y se dedican a un duro trabajo físico.
chocolate amargo. Como se mencionó anteriormente, la hormona endorfina, también llamada "hormona de la felicidad", es un analgésico natural. La producción de este analgésico natural se estimula con el consumo de chocolate. Todos conocen la peculiaridad del chocolate para dar placer, sin embargo, este producto no solo da ánimo, sino que es capaz de aliviar el dolor.
productos integrales. Según algunos expertos, la capacidad de los productos elaborados con cereales integrales para aliviar el dolor es excesivamente alta. Estos productos contienen mucho magnesio, y esto te permite aliviar el dolor muscular. Además, estos productos ayudan a aliviar los dolores de cabeza, ya que protegen al organismo de la deshidratación.
Mostaza. La mostaza es capaz de reducir los dolores de cabeza que surgieron por exceso de trabajo u otras causas. Basta comer un trozo de pan untado con mostaza fresca.
Cereza. Es muy fácil eliminar un dolor de cabeza comiendo algunas cerezas maduras.
Ajo. Este es otro producto urticante que puede aliviar el dolor, además, esto se aplica al dolor resultante de diversas inflamaciones.
Agrios. Estas frutas tienen analgésicos, al igual que otros alimentos que contienen vitamina C. Los cítricos alivian el dolor por diversas causas. Además, estas frutas actúan como un tónico general. Por tanto, es el primer producto que se traslada a los pacientes en el hospital.
Canela. Otro remedio importante utilizado en la lucha contra diversas inflamaciones y dolores. La canela reduce los efectos negativos del ácido úrico, cuyo alto contenido puede desencadenar el desarrollo de muchas enfermedades, incluida la artritis.
Comencemos con este término: "profesional". A pesar de toda su naturaleza paradójica, no existe una comprensión precisa y unificada de quién es un artista profesional. Pero hay signos por los que se puede juzgar al artista desde el punto de vista de esa misma profesionalidad.
Mira, cada actividad profesional tiene su propio umbral mínimo. Para un abogado asistente, esta es una educación legal secundaria, para un carpintero, una escuela vocacional, para un médico, una universidad médica. Y para un artista profesional, la barra es mucho, terminada. educación más alta y la formación profesional secundaria, que se centra en el dominio práctico de las artes gráficas, la pintura y la escultura por parte de un estudiante de posgrado. Esta es la primera señal.
¿Cómo afecta al artista? Muy a menudo, cuando un cliente está buscando buen artista, su búsqueda se reduce a los artesanos más hábiles, a saber, maestros con diploma. Entonces puede que no le presten atención al autodidacta, pero esto no quiere decir que el segundo sea algo peor. La presencia de un diploma no da ninguna garantía de que el artista realmente tenga una gran habilidad. Hay cientos, si no miles, de ejemplos donde las muestras autodidactas fueron mucho más efectivas que los artistas con un diploma. Y, sin embargo, vale la pena considerar este signo formal.
El segundo signo de profesionalismo es el nivel real de habilidad del artista, es decir, su técnica. Y realmente puede probarlo solo con aquellas obras que realizó de manera realista, es decir. con la naturaleza
Otras características son complementarias. Por ejemplo, cuando la pintura es su actividad principal, recibe ingresos de ella y participa activamente en actividades de exhibición.
Y otro argumento bastante importante, lo abordaremos un poco más adelante, cuando consideremos las formas de convertirse en un artista profesional, es la membresía en la Unión de Artistas de Rusia.
Conclusión: y ahora sin palabras aburridas y abstrusas. ¿Vale la pena estudiar y educarse? Digamos que si tu edad aún te lo permite, entonces esto te ayudará mucho como futuro maestro. Y no rechazaría esa oportunidad. Siempre y cuando no tenga preocupaciones sobre el dinero, los asuntos familiares, el hogar, los niños, etc. - tiempo de oro, escribir y aprender.
Bueno, si el tren se ha ido, entonces hay aviones. ¡Broma! No hay edad para la creatividad. Puedes convertirte en un profesional sin ninguno. Además, debido a la disponibilidad de información actual, puede aumentar su nivel de habilidad por su cuenta, así como a través de varios cursos para principiantes e incluso profesionales.
Pienso que un artista profesional no es alguien que tiene muchos diplomas, ni siquiera alguien que escribe bellamente. Para mí, un artista profesional es alguien que sabe transmitir sus sentimientos y emociones al lienzo, evocándolos en el público.
"El artista no pinta lo que ve, sino lo que siente". Pablo Picasso
¿Cómo convertirse en un artista profesional y qué se necesita?
1. ¿Por dónde debería empezar?
Naturalmente, con sus habilidades. ¿Hasta dónde crees que llegarás, sin ser capaz de poner en práctica ni siquiera las reglas elementales del dibujo? Si tienes un talento de Dios, incluso esto no significa que puedas renunciar al entrenamiento. Las personas más persistentes y resueltas lo pasarán por alto. Por lo tanto, es necesario aprender siempre y constantemente. Por desgracia, sin esto no te convertirás en un profesional.
Consigue un kit mínimo para un pintor principiante y escribe. Unas cuantas pinturas, pinceles y un lienzo (o un tablero de fibra imprimado) son suficientes. No intentes crear inmediatamente obras maestras. No te apures. Si se siente incómodo pintando frente a extraños o incluso personas cercanas, busque y asigne tiempo libre para usted cuando esté solo.
Consejo. Recomiendo encarecidamente leer el libro de Betty Edwards "Descubre el artista que llevas dentro". Le permitirá deshacerse de los problemas psicológicos internos asociados con la pintura. También aprenda algunos nuevos trucos y trucos tecnológicos y técnicos del Manual del artista de Smith Ray. Estos dos libros están disponibles para su descarga en línea.
2. Progreso, realización de cuadros, promoción.
Ahora imagina esta situación: digamos que ya has adquirido algo de experiencia, has pintado algunos cuadros y posiblemente te hayas graduado de una universidad de arte. ¿Que sigue? ¿Dónde poner las fotos? Trabajo, familia, día a día...
Aquí es donde se detiene el 90% de los artistas, porque simplemente no saben qué hacer a continuación. ¿Sabes lo que dijo Cézanne? - "Si quieres ser artista, tus padres deben ser ricos". ¿Por qué estas palabras? Y al hecho de que el artista es una persona creativa que debe dedicar todo su tiempo y energía a la pintura. Pero, ¿cuáles son las realidades de hoy? Toda persona necesita un hogar, comida, ropa. Y ya seas al menos un artista, o alguien más, es necesario pensar en estas cosas y dedicar tu tiempo a su extracción. ¿Y cómo entonces ser una persona creativa? Con base en lo anterior, todavía es muy posible convertirse en un artista profesional, y solo hay 3 formas de hacerlo:
- Internet y galerías
Vale la pena hacer una reserva de inmediato: el artista no es un vendedor, es un fabricante. Para crear verdaderas obras maestras, el artista no tiene que gastar su preciosa energía pensando en vender cuadros. Deje que las personas que pueden hacerlo lo hagan. Incluso hay un dicho: "Un buen hombre de negocios es un mal artista".
Internet ofrece mucho. Cualquier artista ahora puede estar frente al espectador con la ayuda de redes sociales, foros, blogs para artistas. Gracias a Internet, puede crear su propia página y presentar a las personas el trabajo en ella.
En cuanto a las galerías, son intermediarios entre el artista y el comprador. En Moscú, por ejemplo, hay alrededor de 70. Si al menos un tercio de ellos contiene al menos una de sus pinturas, entonces nunca puede preocuparse por el aspecto financiero, ya que estará más que satisfecho.
Suena dulce, por supuesto, pero aún tienes que llegar allí. Un artista novato tendrá que hacer acopio de paciencia y perseverancia para querer al menos mirar tu trabajo. Y la perseverancia solo hace maravillas, ejemplos de esto son nuestro gran Levitan, Picasso, Monet y Korovin.
Empieza a llevar tu trabajo a las galerías poco a poco, sin esperar realmente su aprobación. Tarde o temprano lograrás tu objetivo. Es solo cuestión de tiempo.
- Únase a una organización profesional
Al principio del artículo, tocamos este tema. Tales organizaciones hoy en día son la Unión de Artistas de Moscú y la Unión de Artistas de Rusia. Estas organizaciones participan activamente en actividades de exhibición a escala de toda Rusia y en lugares de élite. Tales exposiciones siempre van acompañadas de una mayor atención de los medios, periodistas, gente rica, críticos respetados, conocedores y funcionarios. ¡¿Imagina qué tipo de fama y estatus puedes obtener si iluminas eso con tu trabajo?!
¿Qué te da? Quizás este sea el camino más directo a la cima, ya que un artista errante solitario no puede hacer tanto solo como dos, tres o más. En 1 o 2 años, ya puedes alcanzar alturas increíbles gracias a la vida en una organización.
¿Qué se requiere de ti? Actividad vigorosa y vida en el entorno de la sociedad, trabajo talentoso, cumplimiento de instrucciones, asistencia mutua, perseverancia, comunicación con personas líderes. Pero lo más importante es que el artista debe elegir el grupo con el que tiene los mismos puntos de vista e intereses ideológicos, o tendrá que corregirlos. Una posición neutral no aportará nada, así que tienes que elegir. Sí, incluso en tales organizaciones existe una división en grupos y una competencia por la promoción y promoción de su idea como la mejor y la correcta. Por lo tanto, recomiendo elegir uno de los de buena reputación y defender sus intereses para abrirse paso hasta la cima y adquirir contactos cercanos allí.
- Marca propia (nombre)
Este camino es muy difícil, impredecible y, para muchos, un fracaso debido a la falta de paciencia y la presión externa. Aquí, por ejemplo, hiciste otra exposición, donde no lograste vender nada. El resultado es la pérdida de dinero, fuerza, fe en ti mismo. ¡Y de repente hay "filósofos" que repiten, dicen, "abandona esta idea, no saldrá nada, una pérdida de tiempo"!
Lo más importante aquí es no rendirse, desarrollarse e ir hasta el amargo final.
"Si me detengo, moriré". A. Mironov
Encuentra el estrato más alto de personas a las que ofrecerás tus cuadros. Si vas a algún lugar a las ruinas para vender pinturas, entonces no obtendrás nada que valga la pena, excepto la fama entre un pequeño puñado de personas. Necesita la élite empresarial de su lugar, es decir. gente exitosa y rica. Y es con ellos que es necesario establecer contacto, ya que su potencial es mucho mayor que el de la gente común.
¿Cómo hacerlo? No es necesario organizar una exposición costosa. Un catálogo con tus cuadros es suficiente, y con él puedes hacer un recorrido por todas las grandes y exitosas empresas. Preséntese, anuncie el propósito de la visita y, preferiblemente, acérquese al líder mismo. Si no está allí, deje el catálogo o el disco con la secretaria, y luego márquelo por teléfono y averigüe qué y cómo. Pero es mejor reunirse en persona.
La mayoría de los líderes empresariales están dispuestos a hacer tratos con artistas. Les gusta mirar cuadros y comprarlos. Para ti, estas son buenas conexiones, nuevos contactos y fama.
Resumen. Para convertirte en un profesional, siempre debes desarrollar y trabajar tus puntos débiles. Pruébate en diferentes direcciones, analiza tus errores, relájate, igualate con los mejores. Desarrollar en todos los frentes - en la economía, relaciones sociales, cultura, religión. Después de todo, a la gente no le interesa contemplar las experiencias de una sola persona. Pero por otro lado, mirarán con deleite lo que les emociona personalmente, y lo que está íntimamente relacionado con su vida, entorno, influencia, etc.
PD Finalmente, me gustaría recomendar que no se tomen en serio las críticas de los demás. Sobre todo de aquellas personas que están lejos de pintar. ¿Qué puede decirte una persona que no tiene idea de cómo se crea una obra de arte? Si necesita consejos o críticas adecuadas, comuníquese con el maestro. Para todos los demás, simplemente diga, "gracias por su atención". ¡Pero no los tomes en serio!
"¡Todos mienten!" Dr. Casa.
