"Pozorišne studije i filmske studije

na časovima književnosti "

Kviz "Znaj film po kadru".

Uvod ... O obrazovnoj funkciji nastave književnosti.

Glavni dio (M / M podrška):

1. Književnost + pozorište + bioskop \u003d ... (oblici VVR)

   Školsko kino, njegova uloga u obrazovanju kulturne publike, aktivnog čitatelja.

   Lekcije iz književnosti kao sredstvo formiranja kulture gledalaca. Njihova uloga u moralnom vaspitanju školaraca.

   Pozorišne tehnike na časovima književnosti:

   • Režija

     Scenaristika

5. Lekcija-pozorišna radionica

6. "Knjiga se raspravlja sa filmom" - neobičan oblik uobičajene lekcije.

7. Predstava, ogledna nastava književnog junaka.

III ... Zaključak. Zaključci, preporuke.

Prvo, molim vas da odgovorite na pitanja: volite li pozorište i kino? Poznajete li pozorište i kino barem onoliko koliko je potrebno za uspješnu suradnju ovih umjetnosti s književnošću? Provjerimo u praksi

Kviz "Nauči knjigu po kadru":

Zaključak o rezultatima kviza : učesnici kviza starije generacije bolje su se nosili sa zadatkom, jer su u mladosti imali priliku da se upoznaju sa filmskim verzijama književnih remek-djela (bioskop 70-80-ih bio je masivan i popularan).

Majska noć (A. Rowe, 1952)

"Šinjel" (A. Batalov, 1959)

"Rat i mir" (S. Bondarchuk, 1965-67)

"Zločin i kazna" (L. Kulidzhanov, 1969)

"Mrtve duše" (M. Schweitzer, 1984)

"Pucanj" (N. Trakhtenberg, 1966)

"Moja umiljata i nježna životinja" (E. Loteanu, 1976)

"Kirurgija" (J. Fried, 1959)

„Nekoliko dana iz života Oblomova“ (N. Mihalkov, 1979)

10. "Tihi Don" (S. Gerasimov, 1957)

Uvod . O obrazovnoj funkciji nastave književnosti.

Svakog dana svaki učitelj komunicira s onima koje bi trebao podučavati i obrazovati. Međutim, ne počinjemo od nule. Kada nam studenti dođu, imaju teško, često negativno životno iskustvo, a to nije vijest. Njihove su duše slomljene, okrenute naopako nesputanim neskladom protoka informacija. Od davnina je bio običaj da se štiti ne samo fizičko, već i duhovno zdravlje djece. Zapamti, nije bilo tako loše. Čovjeku je potrebno postepeno sazrijevanje; želudac se razboli ako jedemo nezrele šljive i jabuke, ali šta je sa detetom? Tek što se rodio, njegova je mala duša zaronila u bezizlaznu moralnu prljavštinu, koja započinje svakodnevnim ružnim jezikom roditelja i drugih.

Dijete, samo razmisli o ovoj svetoj riječi, iz najnježnijih godina, odlazeći do kioska kako biste pogledali svijetlu igračku iza čaše, neizbježno ćete vidjeti naslovnicu sjajnog časopisa s tetkom ili ujakom u opscenoj pozi. Usred bajkovitog filma na TV-u sustiže ga reklama koja mu ne samo da može pokvariti apetit, već i potkopati moralni imunitet, koji mi, nastavnici ruskog jezika i književnosti, pokušavamo ojačati na svojim časovima svim mogućim sredstvima.

Poznato je da su književna i umjetnička djela pokazatelj ljudskog postojanja. Koje knjige se pišu u posljednje vrijeme? Po čemu se razlikuju od prethodnih? Ovo je tema za zasebnu raspravu. Sada bih želio razgovarati o tomekakvu ulogu može igrati umjetnost - pozorište i kino - u formiranju moralnog imuniteta učenika na časovima književnosti, kako natjerati učenika da ne samo „prođe“ (prođe!) književno remek-djelo, već zna kako razumjeti, doživjeti, promišljati o onome što je dugo čitao, ako želite, preplakati „ Anna Karenina ”!

U jednom od najnovijih izdanja"Komsomolskaya Pravda" Pročitao sam frazu jednog savremenika koji me je zapanjio: klasična literatura koju djeca uče u školi, tvrdio je autor članka, prikazuje heroine s izraženim obilježjima šizofrenije. I daje primjere: Katerina i Larisa iz drama Ostrovskog, Turgenjeve mlade dame, Ana Karenjina i druge - neću nabrajati: kako kažu, nema reči ...

Zadatak nastavnika književnosti , po mom mišljenju, leži u sposobnosti da „oživi“ junaka (heroinu), pomogne mu da shvati, približi ga učeniku tako da u njemu vidi osobu sa stvarnim karakternim osobinama, osobenostima svjetonazora, životnog stila, blisku mladom čitatelju. Učenik se tek tada zanima za sudbinu heroja (heroine) kada "isproba" svoj svijet, kada mu ovaj heroj postane jasan.

Recite mi, drage kolege, kako protumačiti Katerinine postupke učenicima desetog razreda, kako objasniti razloge tragedije ženske duše, ako tinejdžer još nije naučio tajne bračnih odnosa ili zna za njih na takav način da će mu lekcija o „Grmljavini“ izgledati kao bajka s tužnim krajem!

U stanju je da nam pomogne u ovoj teškoj stvaripozorište. Pozorišna vrata otvaraju čovjeku put ne samo u svijet igre, već pomažu i da vlastiti svijet drugačije procijeni. Svijet bez pozorišta hladniji je i suši, prozaičniji i manjkaviji. Svijet u kojem je pozorište prisutno više je slojevit i dublji, svjetliji i duhovniji. U trenutku kada prethodna sredstva obrazovanja gube na efikasnosti, pozorište, iako podložno sumnjama i promjenama, ostaje jedan od rijetkih načina formiranja vrijednosnih orijentacija mlade generacije. A pozorište može i treba da zauzme svoje pravo mjesto na časovima književnosti.

Na kraju XX vijeka u Rusiji, počela se osjećati kriza u opštem obrazovnom sistemu, započele su potrage na polju stvaranja "Nove škole", "Škole XXI veka ". Nove modele školskog obrazovanja razvili su razni kreativni timovi u dogovoru sa Ministarstvom obrazovanja. Među njima su grupe koje su predvodili V. Bibljer (Škola dijaloga kultura) i L. Tarasov (Ekologija i dijalektika). Stotine eksperimentalnih škola radilo je prema programima koje su predložili. I u tom i u drugom modelupozorišna predstava djelovao kao metodološka srž cjelokupnog nastavnog sistema.

Međutim, ideja o uvođenju pozorišnih tehnika u opšteobrazovnu školu tu nije završila. Počele su se pojavljivati \u200b\u200bpojedinačne škole, gdje kreatori pokušavaju proširiti kazališne metode podučavanja na čitav obrazovni proces ili na savladavanje pojedinih predmeta (čak i onih naizgled daleko od pozorišta kao što su matematika, fizika, biologija).

Prezentacija (1-2 slajda)

II ... Glavni dio.

Prezentacija (3 slajda)

Dodijeljena je velika uloga u obrazovanju školaraca kroz pozorište i kino

VVR o književnosti. Njegovi oblici mogu biti vrlo različiti - od juniorskog kluba, u učionici čija djeca komponuju tekstove dramskih djela, do narodnog pozorišta u kojem postaju učesnici od osnovnoškolskog uzrasta.

Trebam li tinejdžere upoznati s adaptacijama književnih filmova ? Kako uraditi?

Odgovarajući na ova pitanja, došli smo do zaključka: potrebno je organizirati rad u kabinetu za književnostškolsko kino, povezujući ga sa rasporedom obrazovnog programa iz književnosti, kako bismo se upoznali s rasporedom rada djece i roditelja, što radimo u posljednjih pet godina. Naš arsenal uključuje desetine adaptacija književnog filma o mnogim temama školskog tečaja književnosti. Djeca bi trebala gledati filmske verzije kao što su "Snježna kraljica", "Robinson Crusoe", "Mumu", "Junak našeg vremena", "Mrtve duše", "Majstor i Margarita" - zlatni fond ruske kinematografije učestvovat će ne samo u obrazovanju, ali i edukacija mladog gledatelja, naučit će ga s vremenom da razlikuje pravu umjetnost od surogata koji je posljednjih godina preplavio televizijska i filmska platna Rusije.

Organizirana projekcija filma trebala bi prethoditi čitanju književnog izvora (ponekad je obrnuto: nakon što pogleda film, dijete posegne za knjigom). U procesu lekcije koristimo filmske fragmente, djeca opisuju utiske onoga što su vidjeli u svojim kreativnim radovima, izražavaju ih tijekom upitnika, filmskih rasprava.

Prije gledanja filma (televizijske predstave) student dobija zadatak čija je svrha obratiti pažnju na razliku između književnog izvora i njegove filmske verzije. Najučinkovitiji oblik lekcije u ovom slučaju je lekcija „knjiga se raspravlja sa filmom“. Pogledajmo konkretne primjere posebnosti upotrebe pozorišnog i filmskog materijala.

Tabela "Raspored školskog bioskopa"

2. Pozorište i bioskop - srodne umjetnosti, imaju mnogo zajedničkog sa književnošću.

U školi, prilikom izvođenja redovne nastave, nastavnici se mogu služiti pozorišnim tehnikama, što im omogućava uspješan razvoj psiholoških podataka o djetetovoj ličnosti (pažnja, pamćenje, mašta), kao i poticanje interesa za umjetnost, a posebno za pozorišnu umjetnost.(„100 kreativnih takmičenja Afanasjev "- s Interneta):

Na časovima književnosti svi koristimo dobro zaboravljene stare vrste rada, među kojima i

Dramatizacija poezije (basne, pjesme, bajke, dramska djela)

Scenaristika

Moguće su izdvojiti posebne oblike izvođenja nastave književnosti čija je svrha organiziranje procesa proučavanja umjetničkog djela koristeći znanje pozorišta i filma. Među njima

– lekcija - pozorišna radionica (2 sata)

Čitanje teksta (unaprijed)

Upoznavanje sa procesom stvaranja predstave

Podjela uloga (reditelj, kompozitor, kostimograf, šminker, scenograf, majstor svjetla, ton majstor, glumac itd.)

Radite na stvaranju predstave direktno na samoj lekciji

- "Knjiga raspravlja sa filmom" (lekcija o predstavi "Oluja")

Zanimljiva činjenica je stvaranjenekoliko filmskih verzija istom književnom izvoru - neosporna činjenica vitalnosti, vrijednosti književnog djela. Ovdje možete pozvati studente da razmisle o pitanju kakou koju svrhu autor uvodi određene inovacije koje daju za razumijevanje slike junaka, ideološkog sadržaja djela (lekcija „Dva„ miraza “). Dok gledamfilm A. Batalova "Šinjel "(1959.) s R. Bykovom u glavnoj ulozi, naši devetoškolci otkrili su 13 razlika između Gogoljeve knjige i njenog tumačenja, a mi smo morali dio generalizirajuće lekcije o N.V. Posvetiti Gogolja analizi filmskih epizoda, što je po našem mišljenju korisno već zato što ga je uz takvu studiju književnog djela nemoguće proći (vidi materijale za lekciju)

Poređenje dviju (ponekad i tri) filmske verzije s književnim izvorom omogućava vam da duboko prodrete u rediteljsku radionicu, naučite o tajnama pozorišnog stvaralaštva, o ličnosti autora filma i njegovih stvaralaca.

Prezentacija (od 4 slajda do kraja)

Još jedan zanimljiv oblik lekcije usmjeren na kulturni razvoj adolescenata na časovima književnosti jelekcija "suđenje književnom junaku". Inače, ovaj oblik nije toliko nov: 20-ih godina prošlog vijeka bio je vrlo popularan među nastavnicima i školarcima koji su dogovarali suđenja književnim herojima. Naš zadatak nije kopirati dobro zaboravljeno staro, već iz njega izvući jezgre razumnog iskustva. Predajući takve lekcije, mi nastavljamociljevi:

Provjerite znanje učenika o umjetničkom tekstu

Neka studenti progovore, izjasne se o vlastitom odnosu prema autoru, djelu, junacima

Naučiti braniti vlastiti stav i istovremeno - poštovati tuđe stanovište

Povećajte motivaciju za pažljivo i pažljivo čitanje književnog izvora

Da bi se proširio i produbio znanje učenika o procesu stvaranja predstave, film zasnovan na ovom djelu

Doprinijeti njegovanju poštovanja nacionalne kulture

Lekcija - predstava "Je li zlo zaista tako privlačno?" nakon proučavanja romana M.Yu. Lermontova "Heroj našeg vremena" izveli smo u obliku suđenja nad Pechorinom. Učitelj je postao tužilac, uloge junaka romana glumili su glumci školskog pozorišnog studija i narodnog pozorišta Harlekin, uloga pravnika pripala je jednom od učenika 10. razreda, a ostatak učenika bio je svedok ove akcije pročitali tekst i nisu se mogli kloniti uzbudljivog spektakla.

(Lekcija - sud "Je li zlo zaista tako privlačno?")

III ... Zaključak .

Sadržaj interaktivne lekcije sa nastavnicima ruskog jezika i književnosti, majstor-učitelj, šef Pozorišta mladih "Covesnik" MBOUL br. 3, Svetlograd Pavlovskaja Elena Vitalievna

TEMA: "ELEMENTI KAZALIŠNE PEDAGOGIJE U LEKCIJAMA LITERATURE"

Ciljana publika: školski učitelji

Očekivani rezultati:

na kraju sesije, učesnici bi trebali

naučiti princip tehnike "prisvajanja teksta" i primijeniti ga u izražajnom čitanju

donijeti sud o upotrebi elemenata pozorišno obrazovanje na časovima i u učionicama

Za lekciju koja vam treba

tekst pjesme "Lenjingradska pjesma" O. Berggoltsa, raščlanjen na dijelove po sistemu glumačke škole

upitnik za povratne informacije učesnika

"Umjetnički detalji" i "mamci": video hronika opkoljenog Lenjingrada, melodije različite prirode, plakati iz perioda blokade

Lekciju prati računarska prezentacija

UVOD U LEKCIJU (približno 3 minute)

Učitelju. Drage kolege, podignite desnu ruku, slegnite ramenima, ispravite leđa. Reci mi, jesi li to lako uradio? (Učesnici ispunjavaju zahtjeve i odgovaraju na pitanje)

Sada ispunite moj sljedeći zahtjev: "Stisnite krvne žile, usporite otkucaje srca, oslobodite adrenalin u krv." Jeste li to mogli? (Odgovori učesnika)

Postoji alat koji pomaže izvršiti ne samo ove naredbe, već i doživjeti katarzu, tj.emocionalni šok i unutrašnje čišćenje, što omogućava ličnosti da se podigne na viši stupanj razvoja. Šta pedagoški alati mogu pobuditi snažna osjećanja kod naših učenika? (Učesnici izražavaju svoje misli, ovo se zapisuje na ploči i raspravlja, otkriva se općenito - emocije)

Učitelju. Za mene tako sredstvo je tehnologija "pozorišna pedagogija", čije elemente koristim na časovima književnosti... Emocije su ono što je sposobno stvoriti iskustvo, što rezultira položajem. Emocija je ta koja rađa samodovoljnu osobu. Danas želim demonstrirati nekoliko tehnika i vježbi koje djelotvorno utječu na emocionalnu sferu osobe, pomažu u percepciji i „prilagođavanju“ umjetničkih djela s osjećajem. Pozivam vas da mi budete asistenti.

INTERAKTIVNI DIO (oko 32 minuta)

Pripremna faza (približno 10 minuta)

Učitelju. Počnimo sa senzornom percepcijom.Vježba "Vrati".(Pozvano je 3 volontera da izgovore riječ "daj" sa sledećim implikacijama: 1. "neobavezna potražnja", 2. "molba s trikom", 3. "beznadna molitva"). Izgovaranje fraze, riječi s različitim ciljevima, implikacija pomaže ne samo da se koristi riječ, već i da se intonira, emocionalno oboji.

Vježba "Interakcija". Šta je mizanscena?(Učesnici, na osnovu svog iskustva, izražavaju mišljenje). Mizanscena je položaj ljudi u svemiru, njihova interakcija. Čak i statična mizanscena puno govori. (Gospodar poziva dvoje ljudi, upoznaje situaciju) . Jedna osoba bez savjesti: pronašao je tuđi dnevnik s ličnim zapisima i počinje čitati. Gdje ga smještamo, kako stoji, koja su mu leđa, lice itd.? Pojavi se druga osoba, procijeni situaciju, počne djelovati, kaže "uzvrati" s odgovarajućom intonacijom. (Učesnici izvode akciju). Sad ste stvorili mizanscenu u kojoj je sve bitno.

Prijem "Kuglice Stanislavskog". Pored emocionalne percepcije, potreban je i osjećaj prostora, logično razumijevanje informacija. Analiza teksta prema Stanislavskom dijeli se na dijelove, imenuje ih i određuje značenje za kasnije izvršenje.

Da bih uključio svu djecu u razredu u takav rad, koristim se tehnikomLopte Stanislavskog. Na balonima različitih boja ispisana su pitanja i zadaci, koji odgovaraju pojednostavljenim zadacima iz kursa glume. Djeca su podijeljena u grupe i počinju djelovati, vođa grupe sve koordinira, tako da se kasnije rezultat prezentira cijelom razredu. (Majstor poziva sudionike lekcije da uzmu lopte, podijele se u grupe prema boji kuglica (bit će 6 od 3-4 osobe) i pokuša objasniti značenje nekih izraza: „komadi“, „predložene okolnosti“, „vizije“, „tempo-ritam“, „Vođenje glasom“, „super zadatak“. Jedna od grupa dobiva zadatak odabira „mamaca“, „ umjetnički detalji»).

Priprema za lekciju korištenjem pozorišne pedagogije zahtijeva mnogo truda. Mnogo se toga mijenja. Na primjer, postavljanje ciljeva, uloga nastavnika i učenika, pravila ponašanja na satu, struktura lekcije. Lekcija postaje pedagoška predstava, građena prema svim zakonima redateljeve vještine. Suština domaće zadaće se mijenja. Često se individualizira. Usmjeren na pripremu umjetničkih detalja, "mamaca" za naredne lekcije. To može biti izbor fotografija, i rezanje okvira iz filmske trake, te stvaranje videozapisa i mnogi drugi. dr. Zadaća pažljivo provjeren od strane nastavnika. U lekcijama se uvode najuspješnije opcije.

Glavni interaktivni dio (približno 22 minute)

Učitelju. Više se želim zadržati na recepciji"Dodjela teksta", što vam omogućava da pripremite djecu za duboko osjećajno, svjesno obavljanje posla i, kao rezultat toga, njegovo "prisvajanje". Faze recepcije su sljedeće: inkluzija, unaprijed pripremljene "varalice", izvođenje analize (po sistemu Stanislavskog), mizanscene, performans, refleksija.

Analiza pjesme.

Učitelju. Za analizu predlažem pjesmu O. Berggoltsa "Lenjingradska pjesma". Analizirat ćemo prema shemi preuzetoj iz lekcija glume. Svi će odgovoriti na pitanje napisano na balonu. (Sudionici čitaju tekst sebi, a zatim grupe analiziraju svoj dio, unose kratke bilješke u tablicu analize i pripremaju se za prvo izvođenje. Zatim svaki dio čita i analizira cijela publika. Grupe popunjavaju odgovarajuće stupce sljedećih dijelova pjesme. Na kraju se raspravlja o najvažnijem pitanju). koji je najvažniji zadatak djela. Glavni čitatelj bira se iz čitave publike)

Izbor umjetničkih detalja. Grupa, koja je dobila zadatak da odabere umetničke detalje za čitanje "Lenjingradske blokade", nudi svoje verzije (ovo je najčešće video hronika, muzika)

Mise en scene. Majstor razgovara sa učesnicima mizanscene za glavnog čitaoca: kako izlazi, gde stoji, gestikulira itd., Kao i o redosledu radnje: najčešće je to video hronika opkoljenog Lenjingrada - izlaz čitatelja - čitanje u muziku - video hronika Pobede)

Izvršenje.

Reflection.

Učitelju. U takvim trenucima osoba doživi katarzu, komunicira s autorom, junacima, istorijom. Postoji ponovna procjena mnogih stvari, i sada je bolje ušutjeti i razmisliti. Lični rast se neće pojaviti odmah, nakon nekog vremena. Glavno je da je dijete sada sve razumjelo, a razumjeti znači osjećati.

POVRATNE INFORMACIJE (oko 10 minuta)

Učitelju. Drage kolege. Držite upitnik od 5 pitanja.(Popunjavanje upitnika). Ako imate 3 ili više pluseva, cilj master klase je postignut.(Pitanje primjene pozorišne pedagogije u različitim oblastima detaljnije se razmatra).

I poslednja stvar. Ako kažem: "Podignite desnu ruku, slegnite ramenima, ispravite leđa", hoćete li to učiniti lako? (Odgovori učesnika)

A ako pitam: "Stisnite krvne žile, usporite otkucaje srca, oslobodite adrenalin u krv." možeš li to (Odgovori učesnika)

A znate i lijek koji vam može pomoći da iskusite snažne osjećaje i postanete bolji i viši.

Upitnik za nastavnike

Da Ne Smatrate li mogućim da u svom radu koristite elemente pozorišne pedagogije? Da li je upotreba ove tehnologije efikasna u obrazovnom radu? Da li razumijete pojmove „super zadatak“, „predložene okolnosti“, „vizija“, „tempo-ritam“? Hoće li ova tehnologija pomoći u razvoju vrijednosne orijentacije djeteta? Rešava li lekcija pozorišne pedagogije obrazovne probleme?

Izvođenje analize odlomka iz pjesme O. Bergholtsa "Lenjingradska pjesma"

Tekst (sa stankama i logičkim naglaskom)	Komadi, njihovo ime	Zadaci izvedbe
		Predložene okolnosti, vizija	Čula
Večer ću pamtiti kao granicu: / decembar , / vatra bez vatre, / nosio sam kruh u ruci kući, / i odjednom me susjeda srela. /
"Presvuci se u haljinu", kaže on, / - ne želite se mijenjati / - dajte to prijateljstvu. / Deseti dan, dok kćer leži. / Ne sahranjujem ./ Treba joj lijes. / Napravit će ga za naš hljeb. / Vrati ./ Napokon, i sami ste rodili ... "/ I rekao sam: // "Neću odustati od toga." / I jače je stisnula jadnu komadić. / "Daj", pitala je, "ti sama je sahranila dijete. / Tada sam donio cvijeće tako da ukrasiš grob. " //
Kao na kraju zemlje, / sam , / u tami, / u žestokoj borbi, / dvije žene, išli smo rame uz rame, / dvije majke, / dvije Lenjingradske žene. /
I, opsjednuta, ona molio sam dugo, gorko, plaho. / I imao sam dovoljno snage ne popustiti moj hljeb za lijes. / I imao sam dovoljno snage da donesem ona za sebe, mrko šapćući: / “Uključi, / pojedi komad, / pojedi ... / izvini! / Nije mi žao živih / - ne mislite. " //
Proživjevši decembar, / januar, / februar, / ponavljam s drhtajem sreće: / nije mi žao ni zbog čega / živog / - bez suza, / bez radosti, / bez strasti.//
Super zadatak

ČELJABINSKA DRŽAVNA AKADEMIJA KULTURE I UMJETNOSTI

KAZALIŠNI FAKULTET ODJEL ZA POZORIŠNE UMJETNOSTI

V.M.Stetsenko

STO POZORIŠNIH LEKCIJA

Studijski vodič

za studente specijalnosti 053000

Narodna umjetnost

kvalifikacije Amaterski pozorišni reditelj, učitelj

Čeljabinsk 2003

BBK 85.33ya73 S 79

Recenzenti:

L. V. Trubaichuk, doktor pedagoških nauka, profesor; T. V. Skorokosova, zaslužna umjetnica Ruske Federacije

Stetsenko V.M.Sto pouka pozorišta: Nastavna metoda. priručnik / ChGAKI, Čeljabinsk, 2003. - 42 str.

Udžbenik je autor stvorio u skladu s Državnim standardom druge generacije na osnovu dugogodišnjeg pedagoškog iskustva, kako s djecom tako i sa učenicima, a osmišljen je da pomogne nastavnicima studentima tokom vježbanja u školama i dječjim pozorišnim grupama da grade svoje razrede ne samo metodički pravilno, već i fascinantno. Rad će biti koristan nastavnicima pozorišnih časova i vođama dječijih pozorišnih grupa.

Odobrilo Uredničko i izdavačko vijeće ChGAKI

© Državna akademija Čeljabinsk

kultura i umjetnost, 2003 © Stetsenko V.M., 2003

Uvod 4 Program kursa "Pozorišna nastava u školi" (1. razred) 6 Program kursa "Pozorišna nastava u školi" (2. razred) 16 Program kursa "Pozorišna nastava u školi" (3. razred) 26 Literatura 32 Primjena. Kompleksne vježbe za obuku učenika 1-2. Razreda 33

Uvod

Svrha ovog nastavnog pomagala je pomoći učenicima (budućim vođama dječijih pozorišnih grupa i nastavnicima pozorišnih časova) na početku njihovih nastavnih aktivnosti.

U pravilu, ulazeći u kratkotrajnu praksu, studenti lako stječu ljubav prema svom predmetu, ali čim nastava postane sistemska, postaje vrlo teško održavati stalno zanimanje i pažnju na satu ako polaznik djeci i sebi ne postavi određeni cilj ili ne zna njegove faze dostignuća. Autor izrađuje priručnik u obliku programa teatra u osnovna škola, koji onima kojima je upućen omogućava da u svojoj praksi koriste i pojedinačne komponente i čitav program.

U našim teškim vremenima moralno poboljšanje društva, njegova humanizacija je od velike važnosti. Sama riječ "humanizam" znači čovjekoljublje. Odgoj humanosti, dobrota je osnova humanizacije društva. Parafrazirajući poznate riječi Dostojevskog, možemo reći: dobrota će spasiti svijet, jer je ljubaznost svojevrsni sinonim za ljepotu, odnosno ljepotu čovjekovih duhovnih kvaliteta.

Pedagoška nauka već dugo traži načine za odgoj skladne, obrazovane i ljubazne osobe. A jedan od tih načina je obrazovanje umjetnošću. Glavni zadatak je stvaranje određene vrste ličnosti sa širokim estetskim zahtjevima, visokom kulturom umjetničkih sposobnosti i potrebom za aktivnom kreativnom aktivnošću, odnosno provođenjem kreativne energije.

Umetnost prvenstveno utiče na osećanja osobe koja su uvek individualna. Ovise o kvaliteti ličnosti i svako od nas bi bio sretan da pored sebe ima osobu koja zna suosjećati s nama, čije je srce otvoreno dobru. Otkrijte ove kvalitete u ponovnom

benke, razvijajte ih, naučite razumjeti drugu osobu, suosjećajte s njom, najbolje pomaže umjetnost pozorišta.

Ovo je važan, ali daleko od jedinog kvaliteta koji pomaže u otkrivanju sposobnosti kod djeteta kroz obrazovanje kroz pozorišnu umjetnost. Kazalište je, kao što znate, sintetička umjetnost koja kombinira mnoge druge vrste: dramu, likovnu umjetnost, muziku, koreografiju, umjetnost frizera i šminkera, itd. Uz to, pozorište zahtijeva puno najjednostavnijih poslova: od udaranja čavala do povlačenja zavjese i to znači da je velik broj ljudi uključen u pozorišni proces. Vještine timskog rada, odgovornost za dodijeljeni zadatak, uzajamna pomoć - to su stvari bez kojih je pozorište nemoguće. Ali glavno je da je pozorište nemoguće bez kreativnosti koja je ovdje uvijek aktivna. Kazališni kreativni proces je univerzalan. Otkriva mnoge aspekte u bilo kojoj osobi, a posebno u djetetu. Napokon, po prirodi je aktivan, a dijete sve zanima. Pozorište zahtijeva maštu, inteligenciju, određenu količinu znanja i životnog iskustva, kao i posebne vještine i sposobnosti, prirodne sposobnosti i sposobnost rada na sebi, razvijajući i dopunjujući ono što je priroda dala. Sve ove osobine pomoći će čovjeku u svakodnevnom životu, učiniti ga ispunjenijim, a sama osoba zanimljivijim za druge.

Predloženi program ne postavlja sebi zadatak da od svakog djeteta u budućnosti napravi kazališnu figuru, već da ga nauči razumjeti pozorišnu umjetnost, a kroz nju i umjetnost općenito, osloboditi svoj kreativni potencijal, oblikovati umjetničke potrebe, učiniti čovjekov unutarnji svijet bogatijim i ljubaznijim.

PROGRAM KURSA"POZORIŠNE LEKCIJE U ŠKOLI" (1. razred)

približni tematski plan

№ i / i	Naziv teme, odjeljak	Broj sati u četvrtinama
I. Umijeće biti gledalac
	Priprema za gledanje emisije
	Razgovor nakon gledanja predstave
II. Edukativne igre
	Organizacija pažnje
	Organizirajte se u svemiru
	Razvoj spretnosti i koordinacije pokreta
	Razvoj fantazije
	Razvoj govornog aparata
	Trening memorije
III. Vještine bontona
	Pozdrav. Kodeks ponašanja u učionici, u pozorištu. Odnos djevojčica i dječaka u učionici

OBIM GODIŠNJEG PREDMETA:

TEMA GODINE: Edukativne igre.

GLAVNE TEME (u četvrtinama): I. Upoznajemo se.

II. Budimo prijatelji.

Pametne igre.

Prva pozorišna iskustva.

SVRHA PREDMETA: Probuditi zanimanje za pozorišnu umetnost, a kroz nju i za druge vrste umetnosti - muziku, slikarstvo, koreografiju, kino. CILJEVI PREDMETA:

1. Pomozite nastavniku da stvori mirnu i ugodnu atmosferu u učionici.

Formirati vještine timskog rada kod djece kroz zajedničke igre i grupne vježbe.

Formirati vještine bontona, norme ponašanja u školi, u učionici za vrijeme odmora, u učionici, u pozorištu.

Razviti emocionalnu sferu djeteta - osjećaj suosjećanja i suosjećanja, sposobnost da se raduju i uznemire zajedno sa svojim školskim kolegama, prijateljima.

Razviti lične osobine deteta: pamćenje, pažnja, pažnja, mašta, osećaj za ritam, prostor.

Stvoriti uslove za zainteresiran i ljubazan odnos djece jedni prema drugima, oblikovati u njima želju da međusobne sukobe rješavaju samo na miran način.

Odgajati kod djece voljne osobine, hrabrost, ustrajnost. Pomozite prevladati stidljivost prilikom izvođenja vježbi na časovima pozorišta, kada odgovarate na ploči na drugim časovima.

Obučite djetetov vokalni aparat: dikcija, prezentacija zvuka, tačnost intonacije, sposobnost čuvanja pravilnog i netačnog izgovora.

Formirati kulturu publike i pismenost deteta.

Povećanje interesa učenika za nastavu književnosti metodama pozorišne pedagogije

moskva

Problem interesa jedan je od najvažnijih u nastavi u školi. U prijevodu s latinskog, riječ "kamata" znači "stvari su važne". Ovo je selektivna orijentacija pojedinca, njena želja da spozna predmet i pojavu, da savlada određenu vrstu aktivnosti.

Interesni problem nije samo pitanje dobrog emocionalnog stanja djece u učionici; o njegovoj odluci ovisi hoće li akumulirano znanje u budućnosti biti mrtva težina ili će postati aktivno vlasništvo školaraca. U trojičnom zadatku - poučavanju, mentalnom razvoju i ličnom obrazovanju - poveznica je interes. Zahvaljujući interesu, znanje i proces njihovog sticanja mogu postati pokretačka snaga za razvoj inteligencije i važan faktor u odgoju sveobuhvatno razvijene ličnosti. Da bi se interes za učenje pojavio (i razvio, neophodni su određeni uvjeti:

· Prije svega, to je takva organizacija treninga u kojoj je student uključen u proces samostalnog traženja i otkrivanja novih znanja, rješavanja problematične prirode.

· Obrazovni rad, kao i svaki drugi, zanimljiv je kada je raznolik.

· Za pojavu interesa za predmet koji se proučava potrebno je razumjeti važnost, svrsishodnost proučavanja ovog predmeta u cjelini i njegovih pojedinačnih odjeljaka;

· Što se noviji materijal odnosi na prethodno stečeno znanje, to je studentima zanimljiviji.

· Učenje bi trebalo biti teško, ali izvodljivo.

· Što se učenikov rad češće provjerava i ocjenjuje, to mu je zanimljivije raditi.

· Svjetlina nastavnog materijala, emocionalna reakcija i zanimanje samog učitelja ogromnom snagom utječu na učenika, njegov stav prema predmetu.

Dati skup uslova mogu ispuniti samo netradicionalni oblici organizacije obrazovnog procesa. Na takve ćemo se pouke pozivati \u200b\u200bkoristeći osnove pozorišne pedagogije.

Još 1963. godine metodolozi su primijetili da je potrebno iskustvo za psihologe koji proučavaju pitanja govora, razmišljanja, pažnje, emocija i za nastavnike. Drugim riječima, pravi učitelj jednostavno treba savladati glumu kako bi svoje učenike očarao, zainteresirao i zaintrigirao.

Pozorište igra ogromnu ulogu ne samo u formiranju nastavnikove profesionalne kompetencije. Neophodan je u samom procesu obuke i obrazovanja. Najveći mudrac u antici, Sokrat, posvetio je svoj život obrazovanju učenika za duhovnu neovisnost. Smatrao je sebe osobom sposobnom da u drugim ljudima probudi želju za istinom. Uz pomoć vješto vodećih pitanja, pomogao im je da sami pronađu ovu istinu. Sad bismo takvu metodu nazvali "naučno istraživanje". Sokrat je znao kako izvući znanje skriveno u samom čovjeku; pozvao studente da bliže pogledaju svoje unutrašnji svet, pokazali su im najbolje u sebi. Sokratska metoda obrazovanja - umjetnost njegovanja vlastite neovisne kreativnosti - leži u srcu djela Stanislavskog i Nemirovič-Dančenka, koji su režiju shvatili prvenstveno kao pedagogiju.

„Očigledna ovisnost pozorišnog znanja i interesa učenika o školi obavezuje nas da veliku pažnju posvetimo ovom području kulture, a posebna odgovornost ovdje leži na nastavniku jezika“.

Najsigurniji način za rješavanje ovog problema je vaše vlastito kazališno iskustvo, organizacija kazališnog studija, dramskog kruga ...

Iskusni učitelj zna da obogaćivanje teatarskog iskustva tinejdžera znači otkriti mu dubinu i raznolikost ljudskih osjećaja i strasti, razviti vlastiti duhovni život i probuditi njegove kreativne sposobnosti. Mladi gledatelj je privučen pozornicom, i sam spremno postaje "glumac". Iskustvo mnogih učitelja potvrđuje neobično pozitivan uticaj rada dramskog tima na razvoj dječje inteligencije, njihovih čitalačkih navika; na sferu osjećaja, na sposobnost lijepog i slobodnog ponašanja, na razvoj ispravnog, jasnog i bogato intoniranog govora, na formiranje osjećaja odgovornosti.

U metodologiji je pitanje interakcije književnosti i pozorišta nedovoljno pokriveno. Stoga je postalo neophodno započeti razvoj ove teme koja je zanimljiva i obećavajuća. Naglašava mogućnosti organske upotrebe interdisciplinarnih veza u okviru lekcije iz književnosti.

U obrazovnim standardima primjećuje se da interdisciplinarne veze razvijaju emocionalnu kulturu pojedinca, društveno značajan odnos prema svijetu i umjetnosti, posebne umjetničke sposobnosti, kreativnu maštu, figurativno razmišljanje, estetska osjećanja, potiču emocionalnu i intelektualnu reakciju u percepciji umjetničkog djela i oblikuju estetski ukus.

Nemoguće je učiniti bez interdisciplinarnih veza na bilo kojoj lekciji književnosti (pozorište, slikarstvo, muzika, ruski jezik, bioskop, istorija, geografija, arheologija, itd.).

Prema njegovom mišljenju, „uključivanje srodnih umjetnosti u proučavanje književnog djela pomaže nam da upravljamo protokom asocijacija, da stimuliramo pojavu određenih ideja u umu čitaoca. U isto vrijeme, student nema osjećaj da mu se ideja nameće. Nastao je sam od sebe. I ta sloboda njegovog izgleda daje novonastaloj slici lični karakter. Na taj način srodne umjetnosti mogu pojačati empatiju, subjektivnu stranu raščlanjivanja. " Oni privlače pažnju, stvaraju opuštenost, pobuđuju zanimanje.

Od nastavnika se traži da mobiliše svu svoju mentalnu snagu i kreativne sposobnosti kako bi zainteresovao učenike kako bi rado išli na čas.

Metodološki i organizacijski oblici suradnje između nastave književnosti i kazališta evoluirali su tijekom godina i često se mijenjali ovisno o stvarnim uvjetima (promjene programa, priroda repertoara, obilježja interesa određene skupine), ali glavni princip je princip povezivanja književnosti s formiranjem čitateljskog iskustva uvijek se pokazao krajnje plodonosnim i u potpunosti opravdavao napore koje je učitelj utrošio na njegovu provedbu: proširio se krug studentskih književnih interesa, ustrajno zanimanje za činjenice moderne kulture, a prije svega - za pozorište, svijet emocija, moralnih osjećaja i znanja školaraca oplemenjen je učinkovitije, aktivnije formirane su moralne i estetske procjene, neovisnost i valjanost presuda su se znatno povećale.

U fokusu nastavnika bile su, prije svega, posebnosti učenikove percepcije dramskog teksta i traženje takvih metoda rada koje bi, odgovarajući na umjetničke specifičnosti drame, olakšale njen razvoj u jedinstvu forme i sadržaja.

Ovo su uslovi neophodni za prevazilaženje poteškoća učenika u percepciji dramskog djela (one se izvode u sistemu):

1. Organizacija školskih dramskih amaterskih predstava, usko povezanih s časovima književnosti, kada se kritički upoznaju učenici sa predstavom i njenim scenskim mogućnostima.

2. Priprema školaraca u procesu obrazovnog rada za svesno čitanje i analizu dramskog dela:

a) samostalna inscenacija malih epizoda (ideja o "tehnologiji" dramske kreativnosti, koja doprinosi prodiranju u umjetnički oblik drame);

b) nastavna analiza dramske epizode (pojam sukoba u dramskoj radnji, sredstva njegovog izražavanja, karakteristika dramskog lika, značenje govora likova u drami ...);

c) obavezno glasno čitanje dramskog dela na časovima književnosti (primena umetničke energije zvučnog govora, za koju je drama i namenjena).

3. Analiza drame, uzimajući u obzir njena specifična umjetnička svojstva (drama kao posebna vrsta književnosti).

4. Okretanje profesionalnom pozorištu u skladu sa zadacima književnog obrazovanja i razvoja školaraca.

Zaključak: jedna od važnih etapa uvođenja učenika u pozorišnu kulturu je priprema za čitatelja dramskih djela, osnovnog principa pozorišta.

Ovdje zakoni pozorišne pedagogije stupaju na snagu, lekciju treba rasporediti prema događajima, kao u predstavi. Ova faza pripreme za lekcije naziva se pedagoška dramatizacija.

Lekcije se povoljno razlikuju ako nastavnik poseduje pozorišne metode organizovanja pedagoških aktivnosti. Sposobnosti organizacije rada na času pomažu tehnike društvenih igara koje pozorišna pedagogija nudi nastavnicima. A onda se u dramatizaciji i usmjeravanju lekcije pojavljuje rad u grupi, što omogućava svoj djeci da sudjeluju na različitim pozicijama: promjena rukovodstva, promjena funkcija uloga „nastavnik-učenik“.

Nastavnici organiziraju obrazovne aktivnosti tako da djeca međusobno podučavaju, razmjenjuju informacije, a za to trebaju stvoriti problemsku situaciju.

Dramatizacija pojedinih epizoda stvara povoljnu emocionalnu atmosferu na času za percepciju i dubinsko razumevanje književnih dela. Takvi časovi pružaju adolescentima priliku da otkriju svoje individualne sposobnosti, eksperimentišu i pokažu svoje vještine. U vezi s tim ciljevima potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

uspostaviti dodirne tačke između dva objekta;

identifikovati opšte pojmove.

Prirodni odnos između književnosti i pozorišta studenti shvataju na časovima analize umjetničkih djela. Dakle, književnost i pozorište su nerazdvojni i prirodno se dopunjuju.

Zadatak učitelja je održati interes učenika za časove književnosti, pomoći u razumijevanju karaktera likova.

Režija je ispunjena velikim mogućnostima za ozbiljnu mentalnu aktivnost učenika, za produbljivanje njihovog istraživačkog stava kako prema originalnom tekstu, tako i prema scenskoj verziji stvorenoj na njegovoj osnovi; provodi kombinaciju kreativne mašte i literarnog „razmatranja“ učenika.

Fundamentalno je važno da student koji radi na inscenaciji epskog djela ili njegove epizode bude u stanju:

· Istaknite glavnu liniju priče, odredite njen početak, vrhunac i rasplet (i, ako je potrebno, izlaganje);

• razumjeti pokretačku snagu akcije - sudar, borba, neprijateljstvo, svađa itd. (Sukob);

Utvrdite glavne i maloljetne osobe, ostvarite njihove odnose, zamislite kako se ti odnosi manifestuju u svima karakter u zavisnosti od njegove prirode;

· Razumjeti značenje glumačkog govora kao njegovu glavnu karakteristiku;

· Da bi se ostvarila glavna ideja priče i autorov odnos prema događajima i osobama koje je on prikazao - o tome ovisi opća priroda inscenacije (žanr i njegova patosa).

Postavši sebi takve zadatke, jezički stručnjak zauzima krajnje odgovoran pristup odabiru epizoda ili priča namijenjenih inscenaciji. On mora uvjeriti učenike da se drama pokorava zakonima drame i na taj ih način upoznati s tim zakonima. Izbor materijala za inscenaciju možete povjeriti samim studentima, što će biti efikasno u odgoju kompetentnog i pažljivog čitatelja u njima.

Glavni zadatak je utvrditi osnovne principe i tehnike analize koje bi učeniku pomogle da prilikom čitanja drame osjeti posebnu prirodu njegovih izražajnih sredstava i pomogne mu da napravi pravi izbor materijal za inscenaciju. Poznata izjava pomaže nam da pronađemo metodološke načine za rješavanje ovog problema: „Najbolji način za učenje o predstavi je slijediti: kako u njoj nastaje i razvija se sukob, za što i između koga se vodi borba, koje se grupe i za što bore? Kakvu ulogu igra svaki lik u ovoj borbi, kakvo je njegovo učešće u sukobu, koja je njegova linija borbe, kakvo je njegovo ponašanje? "

U okviru lekcije iz književnosti moguće je najkorisnije koristiti elemente teatralizacije, jer su književnost i pozorište dvije vrste umjetnosti, za koje je riječ uobičajena.

Poređenje teksta djela sa pozorišnim prikazom pojedinih scena jača emocionalnu stranu analize umjetničkog djela, proširuje znanje i vještine učenika. Studiranje književnosti u školi pruža široke interdisciplinarne veze. To doprinosi ne samo poboljšanju znanja i vještina učenika, već ih dovodi i do dubljeg razumijevanja zakona razvoja umjetnosti.

Privlačenje pozorišnih scena na časove književnosti jedan je od važnih aspekata implementacije interdisciplinarnih veza koje doprinose formiranju svjetonazora učenika, njihovom estetskom razvoju. Glavni zadatak ovih lekcija je razvoj osobina poput pamćenja, maštovitog razmišljanja, govora.

U teatralizaciji školarci mogu testirati nagomilano književno znanje, kao i izraz emocionalne percepcije. Jednom odigrana, igra će ostati u sjećanju kao vrsta kreativnosti, kao vrijednost. Učenici petog i šestog razreda često oponašaju svoje omiljene likove; svoj često neugodan govor prate gestama, izrazima lica i karakterističnim pokretima. Ovaj oblik obrazovnog procesa pomaže u očuvanju živih i dubokih utisaka o proučavanom delu u pamćenju dugo, jer ne samo da privlači um učenika, već i njegova osećanja.

Teatralizacija pokriva različite umjetničke aspekte: odabir repertoara, scenski govor, scenski pokret, pisanje scenarija, izrada kostima, scenografije, rekvizita, crtanje, slikanje itd. To stvara povoljne uvjete za formiranje estetskih vrijednosti (osjećaj ljepote).

U procesu pripreme pozorišne predstave, studenti osjećaju potrebu za dodatnim informacijama (informacijama iz područja istorijske etnografije, materijalne kulture, religije, umjetnosti) i sami počinju tražiti potreban materijal; čitati dodatnu literaturu (referentnu, popularnu, fantastiku, kritičku literaturu), češće tražiti savjet od učitelja - to stvara uvjete za formiranje vještina (iskustva) samoobrazovanja.

Dodjela ove vrste lekcija povezana je s privlačnošću pozorišnih sredstava, atributa i njihovih elemenata - u proučavanju, konsolidaciji i generalizaciji programskog materijala. Kazališna nastava je atraktivna po tome što unosi prazničnu atmosferu, raspoloženje u svakodnevnicu učenika, omogućava djeci da pokažu svoju inicijativu, doprinose razvoju osjećaja uzajamne pomoći, komunikacijskih vještina.

Kada pripremaju takve lekcije, čak i rad na scenariju i izrada elemenata kostima rezultat su kolektivnih aktivnosti nastavnika i učenika. Ovdje se, kao i na samoj pozorišnoj nastavi, razvija demokratski tip odnosa, kada nastavnik učenicima prenosi ne samo znanje, već i svoje životno iskustvo, otkrivajući im se kao osoba. Mora se reći da sam proces pripreme za lekciju može biti i jedan od elemenata buđenja zanimanja za predmet.

Ispunjavanje scenarija činjeničnim materijalom i njegova primjena na pozorišnoj nastavi zahtijeva ozbiljne napore učenika u radu s udžbenikom, primarnim izvorom, popularnom naučnom literaturom tokom proučavanja relevantnih povijesnih podataka, što na kraju pobuđuje njihov interes za znanje.

Neposredno na samoj lekciji, nastavnik je lišen autoritarne uloge učitelja, jer obavlja samo funkcije organizatora izvođenja. Obično počinje sa uvodne napomene voditelj čije odgovornosti ne moraju biti dodijeljene učitelju. Sama prezentacija nakon informativnog dijela može se nastaviti postavljanjem problematičnih zadataka koji su direktno uključeni u aktivan rad na času ostatka učenika.

U završnom dijelu prezentacije, još uvijek u fazi razvoja, poželjno je predvidjeti fazu sažimanja i pažljiv odabir kriterija ocjenjivanja koji su s njom povezani, uzimajući u obzir sve vrste studentskih aktivnosti na satu. Njihove glavne odredbe trebaju biti unaprijed poznate svoj djeci. Imajte na umu da ima dovoljno vremena za završnu fazu ovog oblika nastave, ako je moguće, ponovite i generalizirajte materijal korišten u prezentaciji, ne da biste ga na brzinu saželi, a takođe i za vrednovanje znanja učenika. Naravno, predložena struktura koristi se kao jedna od opcija za izgradnju kazališne nastave, čija se raznolikost prvenstveno određuje sadržajem korištenog materijala i izborom odgovarajućeg scenarija.

Teatralizacija je jedna od najpopularnijih metoda rada ne samo za nastavnike jezika. Koriste ga svi nastavnici koji žele svoju nastavu učiniti zanimljivom i raznovrsnom.

No, lekcija iz književnosti uvijek je mala predstava u kojoj igraju "svi", čak i "najtiši" glumci, uvučeni u akciju kao da su protiv njihove volje, ali njihovi izrazi lica i izraz očiju iznevjerit će njihovu pažnju i zanimanje za ono što se događa. Ali ovo je posebno pozorište u kojem je improvizacija duša svega. Čini se da je redatelj spreman na bilo kakvu promjenu u "scenariju", predviđa reakciju glumaca na neka pitanja, ali čak ni on ne zna uvijek sve mogućnosti za rasplet kazališne akcije.

Dugo je postojalo viđenje književnosti kao odraza istorijskih događaja i političkih trendova, ali uostalom, u svim stoljećima autori umjetničkih djela rješavali su jedno pitanje - šta je osoba? Stoga bi nastavnik takođe trebao dati učenicima priliku da razumiju probleme heroja, da pokažu da su književni likovi bliski živim ljudima. Kazališna pedagogija, koja se bavi zakonima izgradnje lekcije kao scenske akcije, pomoći će učitelju u tome.

Početak lekcije je najvažnija stvar. Ovo je motor svih budućih razgovora. Početni događaji mogu biti intrigantno pitanje, životna situacija samog učitelja (učenicima može biti izuzetno zanimljiva), priča pročitana u knjizi, članak iz novina, pismo nekoga itd. - jednom riječju, iritantne činjenice koje učitelj koristi Cilj je privući pažnju publike, zaintrigirati, usmjeriti misli učenika na temu budućeg spora

Drugi dio lekcije je njen glavni događaj. Književno se djelo analizira na sljedeći način: razmatraju se detalji, snovi, replike junaka, njihovi unutarnji monolozi - to zahtijeva promišljeno "čitanje" književnog teksta, jer je to važno za razumijevanje likova junaka, njihovih koncepata i ideja. Treći dio lekcije je središnji događaj. Učitelj može podijeliti učenike u kreativne grupe, uključujući ih u igru \u200b\u200buloga, tražiti od njih da formuliraju pitanja koja su željeli, ali nisu mogla pitati heroinu priče učeniku itd. Glavna stvar je da sva djeca trebaju biti obuhvaćena tom aktivnošću.

Najvažnija, odlučujuća faza lekcije je četvrta, glavna, zbog koje se izvodi pozorišna radnja. Učenici-glumci otkrivaju istinu za sebe, čine uz pomoć svojih logičnih zaključaka i pitanja-podsticaje učitelja, usmjeravajući tok razgovora u pravom smjeru, otkriće koje je zajednički napravljeno: učenik, nastavnik i autor djela. Otvaranje može biti popraćeno emocionalnom eksplozijom, "trenutkom istine", kada momci na neko vrijeme zaborave gdje su i tko su, potpuno vjerujući u stvarnost igre. Ali, međutim, možda se neće dogoditi emocionalni ispad. Može se uspostaviti duboka tišina, to će također biti dokaz živog učešća svakog od njih u problemima pokrenutim na lekciji. Ovo je najcjenjeniji i najdirljiviji trenutak za autora lekcije - učitelja, budući da je problem riješen, cilj je postignut: niko neće lekciju ostaviti ravnodušnom.

Lekcije iz književnosti osmišljene su tako da nauče čovjeka da misli, stvara, brani svoja uvjerenja, ali istovremeno ne zaboravite da sve najljepše na svijetu pišu ljudi i za ljude.

U modernoj školi učitelji se sve više okreću raznim vrstama teatralizacije. Teatralizacija i igra odavno su uključeni u većinu tradicionalnih predmeta - u obliku igara uloga i kreativnih ispita. Ovladavanje samim principom igre, sposobnošću da preuzmu jednu ili drugu ulogu, učenjem komunikacije s publikom, sposobnošću koncentracije i još mnogo više postaje neophodna stvarnost obrazovnog procesa.

Za provođenje igre uloga na lekciji trebate odabrati temu, identificirati likove i ocrtati psihološki portret lika. Priprema započinje domaćim pripravcima. Tokom igre razvoj događaja ovisi o inicijativi, mašti i životnom iskustvu učesnika. Vođa (učitelj) im može pomoći, postavljati vodeća pitanja, utječući tako na tok igre.

U ovom slučaju, treba imati na umu da je igra već započela, a u pitanjima treba obratiti pažnju liku pod njegovim igračkim imenom. Kao rezultat sviranja, učenici shvataju univerzalne ljudske vrijednosti, stječu vještine sudjelovanja u raspravama i donošenja kolektivnih odluka u različitim situacijama.

Igra uloga obično se zasniva na stvarnim ili mogućim konfliktnim situacijama, u kojima treba biti uključeno onoliko ljudi koliko ima učesnika u grupi. To može biti okupljanje ljubitelja knjiga, sastanak na sudu, sastanak umjetničkog vijeća, snimanje filma, knjige, koncertna lekcija, dramatizacija, kvizovi itd. Neke igre su poput frontalnog razgovora, druge zahtijevaju rad u grupi, a često imaju oblik diskusije.

Kada se proučava kreativnost ili zanimljivo, mogu se održati lekcije: u 8. razredu - "Suđenje Grinevu i Shvabrin", u 10. razredu - "Suđenje Raskoljnikovu".

Da bi se održale takve lekcije, potrebna je pažljiva priprema i učenika i učitelja. Prije svega, studenti trebaju znati tekst, a u nekim poglavljima i detaljno; "Tužioci" i "advokati" da razmisle o svom govoru. Ova lekcija uključuje cijeli razred. Učitelj, međutim, mora postati organizator igre, bolje - sudac, voditi učenike prema cilju. Od nastavnika se traži da poštuje djecu, spremnost za ulazak u dijalog, održavanje interesa svih i živahnu reakciju na tok igre.

Igranje uloga na časovima književnosti omogućava vam da promenite pristupe proučavanju spisateljskog dela i odstupite od tradicije koja je postala klišej; omogućava učeniku da za sebe napravi malo otkriće. Ovo nije samo zabava, već poseban efikasan način razumijevanja složenih jezičkih pojava. Igre razvijaju mentalne i kreativne sposobnosti učenika jer ih uče izabrati najbolje iz različitih opcija. Oni formiraju volju, aktivnost, neovisnost, obogaćuju osjećaje, pružaju priliku iskusiti radost spoznaje vlastitih snaga, pomažu socijalnoj adaptaciji, povećavaju samopoštovanje i prevladavaju starosne krize.

Metoda otvorene redateljske akcije čini nam se najučinkovitijim oblikom poučavanja, jer nam omogućava da "školsku lekciju pretvorimo u neku vrstu improvizirane predstave, gdje proces kolektivne kreativnosti postaje prolazna akcija".

„Da bih mogao gledati i vidjeti, slušati i čuti. Da bismo zaista mogli razmišljati i pamtiti se u određenim okolnostima lekcije ”- to su zadaci koje postavljamo djeci, ali prije svega nama samima. „Da ne mogu znati šta će se sada dogoditi u ovoj ili onoj ekstremnoj situaciji (događaju) lekcije. Da biste se mogli provjeriti tijekom akcije da li postoji pretjerani stres. "

Ove glumačke osobine pomažu nastavniku, ali mora imati i režijske sposobnosti:

"1. Analitičke vještine (dubina, kritičnost, fleksibilnost, neovisnost, inicijativno razmišljanje).

2. Spektakularno razmišljanje o događajima (... sposobnost reinkarnacije, konstruktivna (kompozicijska) sposobnost).

3. Sugestivne sposobnosti koje omogućavaju redatelju (učitelju) da izvrši emocionalni i voljni utjecaj na glumce (učenike) u procesu vježbanja (lekcija).

4. Izražajne sposobnosti (plastika, izrazi lica, geste, govor, itd.).

5. Opšte kreativne sposobnosti (intelektualna aktivnost, visok nivo samoregulacije ličnosti). "

Učitelj postaje umjetnik koji stvara djelo, on je i autor i izvođač. Ali student takođe treba da posjeduje ove osobine. Učitelj postavlja, provocira situaciju, provodi, otkriva predmet kod učenika, daje mu priliku za samoostvarenje, samopotvrđivanje i inicijativu.

Razmotrimo kako se principi pozorišne pedagogije očituju u formiranju i provođenju koncepta školske lekcije.

„Moderna pedagogija, od didaktičke, koja nastoji prenijeti određenu količinu znanja i privlači uglavnom pamćenje, postaje dinamična pedagogija. Studij bi trebao doprinijeti razvoju samostalnog i kreativnog razmišljanja, treningu povećane osjetljivosti i razvoju individualnosti.

Osnovni principi dinamičke pedagogije poklapaju se s principima kazališnog, kao jednog od najkreativnijih u prirodi. "

Igra doprinosi stvaranju maksimalnih uslova za slobodan emocionalni kontakt, opuštenost, međusobno povjerenje i kreativnu atmosferu.

Potreba za upotrebom tehnologije igre povezana je s njenim glavnim zadatkom - razumijevanjem života, sposobnošću rješavanja životnih problema uz pomoć igre.

Ovisno o svrsi lekcije, načini na koji su djeca uključena u predstavu mogu se razlikovati.

Ako je zadatak proniknuti u svijet junaka bajki, tada opcije zadataka-uslova mogu biti sljedeće: zamisliti sebe na mjestu jednog od junaka tako da vas učesnici u igri prepoznaju po izrazu lica, gestama, pantomimi; zamislite se na mjestu autora i dovršite bajku ili izmislite bajku po analogiji.

Upotreba trenutka igre moguća je u jednom elementu lekcije. Tako se, na primjer, na osnovu romana "Majstor i Margarita" djeci postavlja pitanje: "Ko je, po vašem mišljenju, glavni lik romana?" Iznesene su i potkrijepljene razne pretpostavke: Gospodar, Margarita, Woland sa svojom svitom, Ješua, Poncije Pilat, Ivan Bezdomni. Učitelj predlaže da se pomoću karata s tim imenima napravi dijagram interakcije ovih junaka. Kao rezultat rasprava i razmišljanja rađa se lekcija koja dovodi do glavnih problema romana.

"Lekcija koju je nastavnik izgradio u skladu sa zakonima režiserske umjetnosti sadrži u sebi zadanu logiku učenikova ponašanja u predloženim okolnostima."

Lekcija zasnovana na romanu "Zločin i kazna".

"Kako možete živjeti na ovom svijetu?"

Roman Dostojevskog je višeglasan. Slušati glasove različitih likova pomaže takav metodički uređaj kao što je "oživljavanje" slike. Uslovi igre su sljedeći: svako bira ulogu jednog od junaka romana i pokušava se zamisliti na njegovom mjestu (domaći zadatak). Ulazak u sliku odvija se od prvih minuta lekcije. (Važno je da su momci u krugu, da se vide licima).

Učitelj: Poznajete li se? Predstavite se jedni drugima. Reč o sebi.

Šta mislite o svijetu u kojem živite? Kako se nosi s tobom?

(Prikaz junaka koji započinje pokušajem reinkarnacije.

Ja, Marmeladov ...

Ja, Dunya, sestra Raskoljnikova ...

Ja, Pulcheria Alexandrovna Raskolnikova, majka Rodiona ...

Ja, Sonechka Marmeladova ...

Ja, Katerina Ivanovna ...

Ja, Rodion Romanovič Raskoljnikov ...).

U trenutku kratke priče o svom životu i mjestu na ovom svijetu, „junak“ pokušava procijeniti sebe i druge učesnike u dijalogu. Sposobnost postavljanja pitanja bilo kome u ovom je slučaju nužni uvjet. Tako, na primjer, na pitanje Alene Ivanovne, starice-zalagaonice, o svojoj sestri: "Zašto je ona tako okrutna i nepravedna prema njoj?" odmah je dat odgovor: „Zašto je dopustila takav stav prema sebi? Dakle, Lizaveta je to zaslužila. "

Odnosno, djeca koja igraju pozorište u velikoj su zavisnosti jedno od drugog, slobodno maštaju, odmah pronalaze izlaz iz teške situacije.

Učitelj: A vi, Petre Ivanoviču Lužin, i vi, gospodine Svidrigailov - ko je na ovom svijetu? "Koje su to moći?" Zašto?

Reč ima Raskoljnikov. Koji je bio vaš eksperiment i da li je bio uspješan?

Tvoj stav prema Raskoljnikovu, koji želi progovoriti?

U toku razgovora nastaje prirodna rasprava o problemima romana, gdje Sonjina riječ, njezina „istina“ i „istina“ Lužina i Svidrigailova i pokušaj izbora Raskoljnikova - čiju istinu prihvaća i zašto?

Zadatak učitelja u ovoj predavanju je postavljati poticajna pitanja koja učenika tjeraju na razmišljanje, udubljivanje u problem, omogućavaju mu da se ponovo okrene romanu i razmišlja o životu.

Takva lekcija daje za razmišljanje i ne završava pozivom - momci dugo razgovaraju o tome, ostavljajući slike i izražavajući svoje mišljenje. U sljedećoj lekciji poželjno je ovu raspravu dovesti do svog logičnog završetka, omogućavajući procjenu predstave svakog od junaka, naravno, uzimajući u obzir poznavanje teksta i vjerovatnoću igranja uloge. Inače, druga rasprava nije ništa manje zanimljiva od same lekcije.

U nekim razredima jedan od omiljenih oblika lekcije je "Prosuđivanje književnog heroja". Takođe, postavljaju se određeni uslovi, uloge se dodjeljuju unaprijed - kod kuće postoji prilika da razmislite o svom govoru, pokupite citate iz teksta za odbranu, optužbu, svjedočenje. Štoviše, herojevo pravo da sam odluči hoćete li djelovati na strani odbrane ili tužilaštva. Tužilac priprema optužbu, svjedoke sa svoje strane, a advokat odbranu i svjedoke sa svoje strane. Čas je zamišljen kao sudnica, poštuju se potrebne ceremonije.

Svrha takvih lekcija je dubinsko razumijevanje samog djela simuliranjem određenih životnih situacija, jer je to vizija pravi zivot učenici današnjice. Presuda, koja se nužno donosi na kraju predavanja, nije važna, važan je sam proces rasprave, gdje tekst zvuči na nov način, gdje se likovi mogu otkriti s neočekivane strane. Tako, na primjer, na sličnim lekcijama zasnovanim na romanu "Oblomov" glavni lik, jedan način klase opravdavao je njegov način života, a drugi ga je potpuno razobličavao i osuđivao. Sve ovisi o uvjerljivosti izvedbe "junaka" njihovih uloga.

Određenim pravilima igre dodaje se još jedno vrlo važno svojstvo - improvizacija. Improvizacija je scenska igra koja nije uvjetovana solidnim dramskim tekstom i nije pripremljena za vrijeme proba. To je po našem mišljenju najcjenjenija kvaliteta takvih predavanja. Učenik, budući da se nalazi u određenim uvjetima, navikavajući se na ulogu, pokušava pronaći izlaz iz ove situacije.

„Međutim, cilj improvizacije igre nije samo u procesu samoostvarenja“, jer je neophodno osigurati percepciju djela, stoga se mora pripremiti prividna improvizacija učitelja: kako prethodnim lekcijama analize književnih djela, tako i pažljivom pripremom rediteljeve akcije. Nastanak integriteta lekcije, prije svega, promovira ideja, plan, super zadatak. Učitelj provocira učenikov interes, stvara problematičnu situaciju i pronalazi načine za provođenje ove ideje (preliminarno planiranje). Samo u ovom slučaju nastaje umjetnički integritet školske lekcije.

"Preliminarno planiranje pravca pedagoškog procesa podliježe:

1) redosled, opšta logika izlaganja materijala, raspoređivanje ključnih trenutaka lekcije; shematski prikaz emocionalne krivulje lekcije i priprema umjetničkih detalja, odnosno zanimljivosti, živopisnih pitanja, sredstava za naglašavanje kulminacije lekcije itd .;

2) vanjski atributi: vidljivost, ponašanje, odjeća. "

Umjetnički integritet lekcije ne nastaje sam od sebe, na lekciji se sve promišlja unaprijed, već se ostavlja "praznina" za inspiraciju i kreativnost. Nedostatak jasnih smjernica u redateljevom konceptu lekcije štetno utječe na njezinu provedbu.

Tema lekcije: "Unutrašnji čovjek" i "spoljni čovjek". "Mali čovek" u ruskoj književnosti. Za lekciju su svi dobili zadatak da pročitaju tri djela: "Šef stanice", "Šinjel", "Jadnici". Na satu je bila prilika da se izaberu: djelo, oblik prezentacije djela, njihova uloga u ovom procesu rasprave - čitatelj, autor, kritičar, heroj. Prividnom improvizacijom, učitelj je orkestrirao čitav proces koristeći zadanu formu i uvjete (ograničeno vrijeme), pripremljene su neke izjave „kritičara“, pitanja koja su trebala usmjeriti raspravu u pravom smjeru ako dođe do slijepe ulice.

U procesu takve kolektivne improvizacije, gdje su studenti dovedeni u ekstremnu situaciju (u ovom slučaju, da bi se pratio razvoj razvoja teme “ mali čovek»U ruskoj književnosti prve polovine 19. veka) i nastaje proces kreativnosti učenika i učitelja. Događaj koji se dogodio u lekciji, tri predmeta - autor, izvođač, subjekt koji opaža - su trojke, ovo je već nedjeljiva cjelina.

Lekcije ove vrste zanimljive su o uopštavajućim temama koje omogućavaju izražavanje različitih gledišta. Na primjer, „Tema revolucije i građanskog rata u književnosti XX vijeka.“, „Srebrno doba ruske književnosti“ itd.

Učitelj koji radi na lekciji u skladu sa psihotehnikom škole iskustva otvoren je za učenike, spreman za zajedničku igru \u200b\u200bi nadaje povjerenje učesnika u događaju. I sve to radi stvaranja skladne sinteze ne samo u umjetnosti, već i u životu.

Bez ovih komponenata teško je zamisliti učitelja koji, slijedeći zavjet, živi po principu: "Razumjeti znači osjećati" i tome podučava svoje učenike.

Nastavniku je potrebno znanje iz pozorišne pedagogije.

Pozorišne tehnike koje je razvila i relativno su česte u praksi ruske opšteobrazovne škole. To je društvena igra interaktivne tehnikekoji se lako tumače, prilagođavaju potrebama izučavanja bilo kog predmeta i otvaraju širok opseg i za dječju i za nastavničku kreativnost.

Organizaciona osnova lekcija, prema zamisli autora, je stil komunikacije u društveno-igrama. Uz stil komunikacije u društveno-igrama, kako primjećuju njezini autori, kazališna aktivnost školaraca nije ograničena na odigravanje običnih scena. U učionici grupe učenika mogu "inkarnirati" bilo što. Skice se mogu izvoditi o novoj složenoj definiciji, terminu ili ličnom mišljenju o izvedbi u pitanju. Takve se scene pripremaju i izvode u malim grupama (3–6) učenika upravo tamo, na satu ili času, bez dugih proba i posebnog glumačkog treninga.

U svom radu „Komunikacija u učionici ili usmjeravanje ponašanja nastavnika“ autori pišu: „... stil društvene igre stil je cijele nastave, cijele lekcije, a ne jedan od njegovih elemenata. To nisu zasebni "plug-in brojevi", ovo nije zagrijavanje, odmor ili korisna razonoda, ovo je stil rada učitelja i djece, čiji smisao nije toliko olakšavanje djeci njihovog rada, već omogućavanje da se, postajući zainteresirani, dobrovoljno i duboko uključe u to. "

Pozorišne tehnike društvene igre formiraju i treniraju u moderne djece upravo one osobine koje razlikuju obučenu kazališnu publiku: sposobnost empatije i kreativnog odgovora, osjetljivost publike na detalje, sposobnost čitanja u predstavi, povezivanje s cjelinom, pažljiv stav prema drugoj osobi, prema kreativnosti, umjetnost itd.

Bakhtin, V. Vsevolodsky-Gengross, L. Rozanov i drugi pozorišni radnici 1920-ih zagovarali su da pozorišna predstava čitav obrazovni proces je bio prožet. Na ovaj ili onaj način, oblici uvođenja pozorišne pedagogije u praksu modernih škola, o kojima smo gore govorili, primjeri su uvođenja kazališnih djelatnosti u obrazovni školski proces.

Lekcije s elementima teatralizacije, igranja uloga i druge metode pozorišne pedagogije pozitivno doživljavaju učenici i njihovi roditelji. Ne može se ne primijetiti rastuće zanimanje školaraca za svjetsku istoriju, kulturu i umjetnost. Djetetu je mnogo zanimljivije kombinirati stečeno znanje, pretočiti ga u slike, kombinirati sa fantastikom.

Tako se kod tinejdžera formira nova psihologija - kreator, kreator. Ova država ga privlači, jer u ovom dobu osoba teži da postane odrasla, neovisna, da se potvrdi.

Literatura:

1. Anikst drame u Rusiji od Puškina do Čehova. - M., 1972.

2. Estetika verbalne kreativnosti. - M., 1979. - S. 51.

3. Odnos percepcije i analize umjetničkih djela u procesu proučavanja književnosti u školi / ur. ... - M., 1984.

4. i dr. Pozorišne i kreativne metode rada na času književnosti // Pozorište i obrazovanje. - M., 1992. - S. 37-50.

5., V., A. Pozorišne i kreativne metode rada na času književnosti kao sredstvo za razvoj vizuelne i čitalačke kulture školaraca. (Metoda. Preporuke za pomoć predavačima i metodolozima ISU-a). - Dio 2. - M., 1982. - P. 35.

6. Pozorište Ershova u učionici u školi. - M., 1992.

7., Bukatov u učionici ili Režiranje ponašanja nastavnika. - M., 1998.

8. Žepalova književnost i pozorište: Vodič za nastavnike. - M.: Obrazovanje, 1982. - S. 175.

9., Tehnologija pozorišne pedagogije u formiranju i provođenju koncepta školske lekcije. - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - S. 127.

10. Kachurinovo krilo, ili književno pozorište u učionici // Načini i oblici analize umjetničkog djela. - Vladimir, 1991. - str. 11-24.

11. O efikasnoj analizi predstave i uloge. - M., 1961.

12. Kolokoltsov na časovima književnosti. - Kijev, 1991.

13. Korista dramskih djela. - U sub. Predavanje književnosti u srednjoj školi. - M., 1964.

14. Leonovljeve igre na času književnosti // Pozorište i obrazovanje. - M., 1992. - S. 63–71.

15. Učiteljski laboratorij u Lavovu: Iz radnog iskustva. - M.: Obrazovanje, 1980. - S. 192.

16. Marantzman i škola // Književnost u školi. - 1991. - br. 1. - str. 131–140.

17. Marantzman umjetničkog djela kao tehnologije komunikacije s umjetnošću // Književnost u školi. - 1998. - br. 8.

18. Marantzman V. G. Chirkovskaya T. V. Problematično proučavanje književnog djela u školi: vodič za nastavnike. - M.: Obrazovanje, 1977.

19. Metode nastave književnosti: udžbenik za studente. Ped. univerziteti / ,; izd. ... - 3. izd., Vlč. - M.: Akademija, 2005.

20. Osnove sistema Stanislavskog: udžbenik / autor-komp. ,. - Rostov n / a.: Phoenix, 2000.

21. Problemi nastave književnosti u srednjoj školi / ur. ... - M., 1985.

22. Stanislavsky život u umjetnosti. - M.: Vagrius, 2003.

23. Djela Stanislavskog: u 8 tomova - M., 1961. - T. 4.

24. Stanislavski glumac nad sobom. - M., 1985.

25. Stanislavski glumac nad sobom // Sakupljeno. op. u 8 tomova - T. 3. - M., 1955.

26. Stanislavsky nad ulogom // Prikupljeno. op. - T. 4. - M., 1957.

27. Stanislavsky. op. u 8 tomova - M., 1954-1961.

28. Stanislavsky. op. - M., 1954. - T. 2-3.

29. Jakušinova dramska djela // Problemi analize umjetničkog djela u školi / otv. izd. ... - M., 1996.

Žepalova književnost i pozorište: vodič za nastavnike. - M.: Obrazovanje, 1982. - 175 str.

Marantzman umjetničkog djela kao tehnologije komunikacije s umjetnošću // Književnost u školi. - 1998. - br. 8.

Djela Stanislavskog: u 8 tomova - M., 1961. - T. 4.

Ilyev iz kazališne pedagogije u formiranju i provedbi koncepta školske lekcije. - M.: JSC "Aspect Press". - 1993. - 127 str.

Na istom mjestu.

Na istom mjestu.

Ilyev iz kazališne pedagogije u formiranju i provedbi koncepta školske lekcije. - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - 127 str.

Ilyev iz kazališne pedagogije u formiranju i provedbi koncepta školske lekcije. - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - 127s.

Bukatov u učionici ili Režiranje ponašanja nastavnika. - M., 1998.

Književnost i pozorište. Radno iskustvo književnog pozorišta u opštoj školi

Škola u školi

Olga Bakurevich

Olga Vitalevna Bakurevich (1963) - učiteljica književnosti u školi br. 58 u Tomsku.

Književnost i pozorište

Radno iskustvo književnog pozorišta u opštoj školi

Pozorište je umjetnost emocionalnog iskustva, ono ne samo da zadovoljava naše estetske potrebe, već, što je najvažnije, pomaže u buđenju dubokih osjećaja koji su ponekad zaspali. Za gledaoca je pozorište prilika da živi dramatičnu situaciju, glumcu - takođe da utjelovi ovo iskustvo, da ga "prođe" kroz sebe. Uvodeći kulturu, pozorište promoviše emocionalno buđenje i proširuje lični okvir osobe, pružajući joj priliku da se izrazi, da se otelotvori u novom kvalitetu. Dakle, pozorište doprinosi emancipaciji osobe. Ali dramsko pozorište u školi zahtijeva profesionalno usmjeravanje, što, nažalost, nije uvijek moguće. Književno pozorište sebi ne postavlja za cilj postizanje spektakularnosti (iako ne napušta ovaj zadatak). Njegov cilj je upoznavanje učenika sa kulturom kroz umjetnost riječi i scensku akciju. Učestvovanje učenika u radu književnog pozorišta, pored toga, doprinosi razvoju govora, figurativnog i verbalnog razmišljanja, širenju horizonta, savladavanju literature koja nije uključena u obrazovni standard i konsolidaciji jezičkih znanja.

Rad na stvaranju književne predstave prolazi kroz nekoliko faza.

Čitanje i rad s tekstom

U ovoj fazi otkrivaju se problemi pokrenuti u literaturi koji živo uzbuđuju modernu mladu osobu. Odabire se tema budućeg performansa, postavlja se problem, formira se cilj. U toku je rad na identificiranju položaja autora ili autora tih djela koja će predstavljati osnovu scenarija. Studenti zamišljaju tekstove koji na njih imaju posebno snažan učinak, fragmente tekstova. Istovremeno je dato i tumačenje prezentiranog materijala.

Rad sa jezičkim i umjetničkim sredstvima

U ovoj fazi se radi s riječju: otkrivaju se semantički akcenti fraze, promatra se govor, portret lika, učenici stvaraju njegove karakteristike, procjena njegovog psihološkog stanja.

Književno stvaralaštvo učenika

U ovoj fazi se odvija sekundarna interpretacija tekstova, kreiraju se njihovi tekstovi - na osnovu toga se mašta, radi se na predstavljanju mogućeg prostora scene uz argumentaciju predloženih rješenja. Ovdje studenti ovladavaju tehnikama književne montaže: formiraju stilski izoštrene replike likova, pojašnjavajući, produbljujući glavnu ideju predstave koja nastaje.

Poradite na stvaranju slika likova

Postoji detaljan rad na razumijevanju lika lika, zajednička rasprava o njegovom psihološkom portretu, uzimajući u obzir govor i portretne karakteristike koje je dao autor, simboličko značenje slike u okviru ideje predstave. U ovoj fazi započinje rad u "teretani". Sastoji se od vježbi za odabir najtačnijih riječi (pročitajte rečenicu, izgovorite riječi ako smo svirali violinu, pažljivo slušajte unutrašnju muziku, ponovite frazu nekoliko puta, postižući najbolji zvuk). Koliko je ta riječ jasna? Da li je misao jasna i određena? Ne postoji li u mislima najmanji jaz, kratke stanke, sumnje? Možda riječi zvuče previše nejasno jer je neka vaša pažnja usmjerena na nešto drugo? Da li je svaka riječ dobro oblikovana u vašem umu? Kako se stavljaju naglasci u primjedbu, frazu? Koncentracija pažnje tijekom čitanja replika, isticanje ključnih; ideje prenošenja riječi u primjedbi, parafraziranja, treninga u dijalogu; brzi govor, stvaranje asocijacija. Da biste to učinili, trebate se opustiti neko vrijeme (muzika će vam pomoći), a zatim, da biste uključili željenu asocijaciju, morate mentalno izgovoriti ovu riječ ili rečenicu, dok odabirete pravi ritam, neka svaka riječ postane cjelovita misao, odvojena od ostalih dugačkom pauzom.

Poradite na stvaranju prostora scene

Stvaranje eidos-nota kao temelj scenografije. Izbor boje i opravdanje njene povezanosti sa idejom predstave. Izbor zvuka (muzika i drugi scenski zvukovi) i njegovo opravdanje vodećim raspoloženjem predstave.

Tako je nastala predstava "Zbrka srebrnog doba", u kojoj su se stopile filozofske refleksije o sudbini kulture, sudbini pjesnika i njihovih pjesama. Nastup je praćen muzikom i pantomimom.

Sada se priprema predstava "Izlazi iz zvjerinjaka", zasnovana je na pričama Čehova, akciju prate pjesme Bunina, Balmonta, muzika ruskih klasika i moderna rok muzika.

Ako govorimo o tome trebaju li djeca književno pozorište, odgovor će biti nedvosmislen: „Da!“. Sve više srednjoškolaca dolazi u pozorište, spremno za obavljanje bilo kakvih funkcija (dekorater, iluminator), potreba za samoostvarenjem je jaka i škola to mora zadovoljiti, jer se tu formira ličnost.

Izborni program "Književnost i pozorište"

Program je dizajniran za 34 akademska sata i izgrađen je u šest presječnih područja, koja zajedno čine sistem rada na razvoju govora učenika, razvoju figurativnog i verbalnog mišljenja, obogaćivanju kulture i širenju horizonata, vladanju literaturom koja nije uključena u obrazovni standard, kako bi se konsolidovala i proširila lingvističko znanje učenika:

a) čitanje i rad s tekstom;

b) rad sa umjetničkim i jezičkim sredstvima;

c) književni rad učenika;

d) rad na stvaranju slika likova;

e) rad na stvaranju umjetničkog prostora scene;

f) javni nastup.

Pored osnovnog sadržaja kursa jezičke umetnosti koji ispunjava zahteve obrazovnog standarda, program pruža spisak područja za dubinsko, profilisano proučavanje ruske književnosti, savladavanje određenih vrsta jezičkih i govornih aktivnosti, veština i sposobnosti pretraživanja, istraživačkih aktivnosti.

Prvi odjeljak sadrži popis vrsta djela koja provode dio programa, u kojem se odvija pripremni rad prije stvaranja scenarija za književnu izvedbu. Odabrani su problemi koji "žive" za modernu omladinu i omogućavaju im da dođu do općih ljudskih generalizacija. To zahtijeva pažljiv odabir autora i tekstova, analizu i uspostavljanje semantičkih veza između djela različitih autora iste ere.

Drugi dio programa fokusira se na lingvističke osobine djela, rad na razumijevanju jezika obavlja se paralelno s radom na analizi tekstova.

Treći dio posvećen je književnom radu učenika. Ova faza se odvija kada su tekstovi već analizirani i odabrani potrebni. U ovoj fazi studenti se pokušavaju stvoriti vlastite interpretacije kako bi obogatili scenarij predstave.

Četvrti odjeljak posvećen je stvaranju scenske slike. Zbog potrebe da se rad „živi“, da se „navikne“ na sliku, studenti detaljno analiziraju govor lika, „ispituju“ njegov unutrašnji portret proučavajući detalje njegovog ponašanja, izraze lica, unutrašnje monologe i kreiraju scenski portret i sliku.

Peti odjeljak opisuje rad na stvaranju umjetničkog prostora scene. Ovdje je naglasak stavljen na razvoj scenografije predstave, odnosno radi se na stvaranju eidos-nota. Kombinira se razvoj logičkog, figurativnog i verbalnog razmišljanja, uz to se razvija pismeni i usmeni govor, jer kulisa mora imati pismeno ili usmeno opravdanje.

Predloženi sistem rada prevazilazi ustaljene školske stereotipe. U toku pripreme književne predstave proučava se književna građa generalizira i sistematizira, produbljuje znanje o kulturološkom poretku i akumulira nova. Odgojen je pažljiv, pažljiv stav prema riječi kao prema fenomenu estetskog poretka. Vrhunsko emocionalno iskustvo postiže se ne samo za književne tekstove, već i za probleme koji se u njima pokreću. Dakle, dolazi do duhovnog i intelektualnog rasta učenika.

U radu izbornog predmeta primjenjuje se princip pedagoške aktivnosti orijentiran na ličnost, što doprinosi cjelovitijem otkrivanju djetetove individualnosti.

Svrha izbornog rada je formiranje estetski i duhovno razvijene ličnosti.

1. Čitanje. Rad s tekstom

Izbor dela iz ruske književnosti 19. i 20. veka, koji se odnose na određenu temu (izbor teme povezan je s autorovim razumijevanjem istih problema ljudskog postojanja). Čitanje naglas fragmenata, književno-kritičkih članaka posvećenih radu odabranih autora. Samointerpretacija ovih fragmenata od strane učenika, djeluje općenito (u vezi s postavljenim problemom). Komentiranje pojedinih scena. Ovladavanje tehnikama emocionalno-figurativne izražajnosti čitanja. Izražajno čitanje uloge jednog od likova. Praktično vladanje ritmom i intonacijom pisaca.

2. Rad sa jezičkim i umjetničkim sredstvima

Radite s moralnim i etičkim, kazališnim rječnikom. Jezički oblik izražavanja moralnih, estetskih, društvenih vrijednosti, njegova kreativna upotreba u stvaranju replike lika - glumca. S tim u vezi, dalje savladavanje stilskog aspekta leksičkih sredstava jezika.

Analiza jezičkih sredstava za stvaranje portreta, govornih karakteristika lika, sredstava za prikaz pejzaža, enterijera; analiza unutrašnjeg sadržaja umjetničkog detalja.

Umjetničke tehnike i jezička sredstva za prenošenje psihološkog stanja lika.

3. Književno stvaralaštvo učenika

Usmene izjave zasnovane na neovisnoj analizi scene, epizode, djela uključenog u obris drame.

Opis mogućih ukrasa s argumentacijom u smislu njihove utjecajne sposobnosti. Režiranje epizode, scene.

Improvizacija na zadanu temu, besplatna improvizacija.

Ovladavanje tehnikama književne montaže: formiranje replika lika stilski izoštrenih, razjašnjavanje, produbljivanje glavne ideje predstave koja nastaje. Književna i muzička kompozicija.

Cento.

4. Poradite na stvaranju slika likova

Razumijevanje psihološkog portreta na osnovu analize teksta.

Razumijevanje vanjskog portreta, uzimajući u obzir psihološke karakteristike ličnosti: kostim, izraze lica, geste itd.

Kompleks treninga: odabir najtačnijih riječi; stavljanje akcenta u primjedbu, frazu; crtanje fraza u umu, mizanscene; koncentracija pažnje tokom čitanja replika; isticanje ključnih riječi u replici; parafraziranje; trening dijaloga; brz govor; građevinske asocijacije.

5. Radite na stvaranju umjetničkog prostora

Stvaranje eidos-nota kao temelj scenografije. Izbor boje i njeno opravdanje idejom predstave, njenim vodećim raspoloženjem. Odabir zvuka i njegovo opravdanje idejom i vodećim raspoloženjem djela.

6. Javni nastup

Demonstracija izvedbe.

Sadržaj rada izbornog predmeta "Književnost i pozorište"

I. UVOD

Izrada plana rada za godinu.

Formiranje ciljeva.

Izbor tema i problema.

Potraga za literarnim materijalom.

1. Samostalno čitanje. Ekstrakti.

2. Priprema argumentacije u korist odabranih fragmenata (temelj: priče Čehova "Ogrozd", "O ljubavi", "Učitelj književnosti", "Čovek u koferu", "Crni monah", "Odeljenje br. 6"; Čehove drame " Voćnjak trešanja"," Galeb ". Lirika s kraja XIX - početka XX veka).

3. Selektivno čitanje fragmenata povezanih sa karakterizacijom. Izbor riječi koje najtačnije karakteriziraju osnovna svojstva likova.

4. Selektivno čitanje fragmenata koji prikazuju umjetnički prostor djela.

5. Potražite simboliku, boju i svjetlosni naglasak u djelima.

1. Kreativno usmeno izlaganje jedne od Čehovljevih priča.

2. Izbor i opravdanje muzičkog aranžmana.

3. Potraga za umjetničkim sredstvima koja odražavaju glavnu Čehovljevu ideju u pričama i predstavama: promatranje primjedbi, opisa likova.

4. Načini za stvaranje raspoloženja, napete emocionalne atmosfere.

5. Dizajn rasvjete; ukrasi koji pojačavaju emocionalni utjecaj.

6. Rad sa lirskim djelima (interpretacija, izražajno čitanje, usmeni opis lirskog junaka).

1. Izrada scenarija predstave.

2. Raditi na stvaranju scenskih slika (rekarakterizacija, razmišljanje kroz ponašanje, govor, intonacija).

3. Izrada dijaloga.

4. Scenski prikaz pojedinih fragmenata.

Sljedeće lekcije usredotočene su na probe i simulacije (12 lekcija).

Druga predstava temelji se na djelima M. Zoshchenko i M. Bulgakov.

Upoznavanje s pričama Zoščenka "Plava knjiga", Bulgakovljevim romanom "Majstor i Margarita":

Analiza rječnika M. Zoshchenko u pričama posvećenim povijesnoj prošlosti;

Analiza problematičnog u Zoščenkovim pričama posvećenim istorijskoj prošlosti;

Poređenje problema Zoščenkovih priča s problemima Bulgakovljevog romana;

Zašto su se oboje okrenuli dalekoj prošlosti?

Koja je razlika u intonacijama pisaca, u načinu na koji je materijal prezentiran?

Komentirano čitanje početka drugog poglavlja romana (analiza likova, raspoloženje, ritam, intonacija), scena u estradi (detalji u otkrivanju likova, karakteristike društva, detalji koji omogućavaju predviđanje ponašanja ljudi).

Rad na scenariju.

1. Književni crtani film. Polilog u romanu: metode uvođenja, metode izvođenja na sceni, njegovo dejstvo.

2. Stvaranje scenskih slika (rad sa portretima, govorom, autorskim karakteristikama).

Vi. Rad na stvaranju scenskog prostora, scenografije, odabiru muzičke pratnje (detalj koji crta prostor u Bulgakovu, zvuk koji odgovara raspoloženju, stvaranje eidos-nota).

Vii. Trening kompleks.

Sljedeći časovi su probe za izvedbu.

Projekt pedagoške tehnologije

Podučavanje književnosti kao predmeta koji oblikuje ličnost. "Eidos-sinopsis" na časovima književnosti. Teorijsko potkrepljenje tehnologije

Eidos-sinopsis na časovima književnosti

Problem s kojim se suočavaju učitelji književnosti u školi:

U modernim životnim uvjetima, kada informacije dođu do osobe zahvaljujući brzom razvoju informacionih tehnologija na razne načine - od televizije do Interneta - potreba za čitanjem uopšte je svedena na minimum, a još više za promišljenim čitanjem koje donosi estetski užitak;

Sati dodijeljeni osnovnim planom za proučavanje književnosti sve se više smanjuju;

Tempo života moderne osobe ne dozvoljava mu da se koncentriše na ono što je pročitao, da stvara mentalne, emocionalne slike.

Učenik škole u procesu proučavanja književnosti takođe se suočava sa problemima:

Nedostatak vremena za čitanje zbog velikog opterećenja;

Potreba za analizom ili tumačenjem književnog teksta i nedostatak metoda dostupnih za percepciju prosječnog učenika;

Žeđ za kreativnim samootkrivanjem i samoostvarenjem i poteškoće sa zasićenjem ove žeđi iz gore navedenih razloga.

Utvrđeni problemi zahtijevaju rješenje, stoga je cilj ovog projekta razviti metodološku tehnologiju u okviru koje će se stvoriti uvjeti za:

Formiranje, obrazovanje, razvoj razmišljanja, kreativnosti, ličnosti;

Razvoj i formiranje kognitivnih sila djeteta;

Pružanje psihološke udobnosti za sticanje proširene i dubinske količine znanja i vještina;

Princip humanizacije: lekcija iz književnosti ima jedinstvene mogućnosti za razvoj morala;

Učitelj na času književnosti odgovoran je za to da učenik poželi da uđe u dijalog s piscem;

Dijalog s knjigom nije samo njena percepcija na emocionalnoj razini, već i želja da se razumije spisateljeva riječ;

Učitelj mora vidjeti ličnost učenika, vjerovati njegovom ukusu, estetskom instinktu, ali pažljivo usmjeravati njegovu aktivnost traženja, predstavljajući učenicima živopisan, uzbudljiv problem;

Slika koja haos pretvara u estetski značajno razumijevanje utjelovljena je u drevnoj kulturi u ideji eidos-a; uz pomoć eidos-sinopsisa moguće je dublje razumijevanje umjetničkog djela i bilo kojeg kulturnog fenomena;

Eidos-sinopsis omogućava prelazak na dijalog čitatelj-pisac, jer eidos-sinopsis odražava studentsku percepciju, njegov odgovor na „signale“ pisca;

Pri proučavanju književnog teksta čitatelj se suočava s problemom razumijevanja autorove pozicije; kreativno čitanje djela može riješiti problem.

Svaki dio fantastike koji se izučava na kursu književnosti u školi sadrži ogroman broj moralna pitanja, ima sposobnost emocionalnog utjecaja, što znači da postaje izvor moralnog, emocionalnog i estetskog iskustva. Pisac u svom arsenalu ima riječ koju čitatelj doživljava kao signal, ali postupak komunikacije s knjigom tu ne završava. Dijalog pisac-čitatelj, kao i svaki dijalog, podrazumijeva komunikaciju: riječ se mora ne samo čuti, već i razumjeti na koji će način rad s rječnicima pomoći ( rječnik Ruski, rječnik stranih riječi, rječnik sinonima, rječnik simbola i drugo). Kada je pisac leksički shvaćen, on „očekuje“ emocionalni odgovor, pa je važno stvoriti uvjete za asocijativni rad. Sljedeća faza učenja je vlastito tumačenje pročitanog.

U svojoj mašti čovjek može čuti zvukove, mirise, okus, vidjeti predmete koji zapravo nedostaju.

Apstraktne ideje mogu se utjeloviti u mentalnim slikama: slika slobode, moći, užasa i ljepote. Sposobnost stvaranja mentalnih slika možda nije za svakoga, ali u svakom slučaju pokušaj savijanja mišića mašte efikasan je način za povećanje kreativnosti, razvijanje svestranosti razmišljanja i dodavanje neposrednosti osjećajima.

O problemu dijaloga čitatelj-pisac lingvisti i filolozi svih nivoa govorili su i govore kao složena lingvometodološka metoda. Međutim, očigledno, univerzalne metode analize ne mogu postojati, jer je komunikacija s fikcijom individualna stvar, svatko bira svoj način.

Posebno treba napomenuti da student nije profesionalni lingvist, filolog, istraživač, već osoba koju još uvijek treba zanijeti čitanjem i kreativnim pristupom razumijevanju tekstova.

Prodiranje u semantiku teksta za učenika trebalo bi da postane fascinantan istraživački proces, omogućavajući mu da tokom spoznaje ostvari svoje kreativne mogućnosti i oseti radost otkrića.

Proniknuti u značenje teksta pomoći će, prvo, informacije koje potiču od učitelja, povezane sa specifičnim karakteristikama ovog ili onog djela, njegovom ulogom i značajem u djelu pisca; drugo, jasna formulacija cilja rada, koja takođe dolazi od učitelja i omogućava dosljedno rješavanje niza zadataka; treće, rad s jezičkim alatima; četvrto, stvaranje eidos nota. Rezultat ove aktivnosti je pisani rad.

Priprema izrade konture eidosa omogućava djeci da se usredotoče na detalje književnog teksta. Eidos-sinopsis je život teksta na nivou figurativne percepcije i stvaranje vlastitog kreativnog rada zasnovanog na tome.

Logički dijagram lekcija iz ove tehnologije:

Čitanje djela;

Otkrivanje prvog emotivnog dojma;

Izjava problema, ciljevi istraživanja, formulacija zadataka s ciljem njihovog dosljednog rješenja;

Otkrivanje ključne epizode, fraze, riječi;

Stvaranje asocijacija povezanih s njima, važno je obojiti ih u vezi sa potrebom za oslobađanjem podsvijesti;

Rad sa različitim vrstama rječnika;

Postupno stvaranje obrisa eidosa i njegov opis;

Konačno stvaranje obrisa eidosa kako bi se u dijalogu izvukao zaključak pisac-čitateljpokazujući da je čitatelj razumio pisca i osjećajno ga osjećao;

Prijavljivanje „nalaza“ nastalih tokom rada sa tekstom u pisano delo kako bi se razvio pisani jezik učenika.

Rad s pričom o A.P. Čehov "biskup"

1. Informacije.Do kraja postsahalinskog perioda, rad A.P. Čehov uzima nove funkcije. Sredinom 1897. godine pisac sve češće osjeća svoju nemoć pred vanjskim svijetom, fizički pred bolešću koja književnika čini ovisnim o klimi i vremenskim neprilikama. Čehov sada sumnja u ljudske sposobnosti. Priče napisane u ovo doba ("Na kolicima", "Ionych", "U rodnom kutu", "Pecheneg", "Kod prijatelja") odražavaju osjećaj slabosti i prikazuju osobu koja popušta svijetu, ispostavlja se da je duhovno slabija i neodrživa ...

Do jeseni 1898. godine u Čehovljevom djelu rastao je motiv zajedničkog kontakta sa svijetom za sve ljude. Slika svijeta koju junaci vide ili koja nastaje u njihovim mislima ujedinjuje junake. Veliki svijet - aktivan princip, a osoba je dio koji izražava zakone ovoga svijeta, „čudesan i inteligentan organizam“ („Za službu“). Čovjek je u prirodnom jedinstvu s tim „organizmom“, on gubi svoje individualne osobine. Heroje koji zauzimaju različita mjesta u društvu ujedinjuje činjenica da su dijelovi jedinstvenog životnog prostora, gdje je smrt prirodni fenomen. Tako se u kasnijim pričama gradi jedinstvena sfera bića. Unutrašnje jedinstvo svijeta stvara uvjete za kontakt osobe s prostorom, osoba je uvučena u tu vezu, uprkos činjenici da je sama nemoćna.

Čehov je 1902. napisao priču "Vladika", u kojoj su ostvarene gore opisane ideje pisca o odnosu čoveka i sveta.

2. Dodjela. Analizirajte Čehovljevu priču "Vladika" i identificirajte stav pisca u vezi s odnosom čovjeka i svijeta, odnosno odgovorite na pitanje: kako Čehov vidi odnos čovjeka i svijeta?

1) Analizirajte i uporedite dvije scene obožavanja opisane u priči s ciljem na umu.

2) Analizirajte scenu „Biskup u samoći“ (poglavlje 3).

3) Promatrajte funkcionisanje motiva svjetlosti u priči.

4) Promatrajte funkcionisanje motiva za odmor u brizi.

5) Slijedite semantiku riječi „sve“ u priči.

4. Zadatak. Pročitajte priču "Biskup" i zapišite kakvo je vaše emocionalno stanje nakon što ste je pročitali.

5. Zadatak. U epizodama božanske službe podvucite ključne riječi koje crtaju prostor s jednom linijom, ljudi s dvije i biskup s tri linije.

6. Dodjeljivanje. Napišite svoje asocijacije za svaku grupu podvučenih karakteristika zasebno za svaku od epizoda: šta vidite, osjećate, čujete? U kojoj shemi boja je epizoda?

Odluka:

1.1. Prostor: sumrak, tišina, jecanje, nemoguće je vidjeti pojedinačne detalje prostora.

1.2. Ljudi: spontano ujedinjeni, nalaze se u „kaotičnom“ jedinstvu, u nekoj vrsti živog organizma, u kojem se ne vide odvojene osobe.

1.3. Biskup: on je, takoreći, izvan ljudi i prostora, ne vidi ništa ispred sebe (osim hora), a ako vidi, onda je osjećaj prepoznatljivosti očit. Međutim, suze ga spajaju s ljudima koje on doživljava odvojeno.

Epizoda je naslikana mutnim bojama mesa, kao da je napola izbrisana.

2.1. Prostor: lagan, svetao, radostan.

2.2. Ljudi: njihovo prisustvo se samo osjeća.

2.3. Biskup: on je u središtu svemira, pažnja je usmjerena na njega, vidi svjetlost oko sebe, čuje pucketanje svijeća, dobiva snagu, prodire u vječnost, razmišlja o povezanosti vremena.

Slika je slikana jarkim, svečanim bojama.

7. Zadatak. Utvrdite razliku između ovih epizoda kada opisujete odnos osobe sa svijetom.

Odluka:

1. U prvoj epizodi junak je u svemiru, ali ga ne vidi, zauzet je svojom fizičkom bolešću, koja je opisana tamnim bojama.

2. U drugom, on prevladava svoju povučenost, osjeća svoje jedinstvo s vječnošću, koja zvuči radosno i svečano.

8. Zadatak

a) Pročitajte treće poglavlje priče.

b) Koje su riječi po vašem mišljenju ključne za definiranje duševnog stanja lika na početku poglavlja?

c) Koju biste riječ ili rečenicu opisali na početku poglavlja?

d) Gdje su koncentrirane Petrove misli?

e) Šta je onda prouzrokovalo njegovo stanje duha?

f) Zašto mu je lako sa Sisom?

g) O čemu razmišlja Peter na kraju poglavlja?

h) Kako se njegovo duševno stanje promijenilo?

i) Koji su po vama razlozi za ove promjene?

j) Petru je „nešto nedostajalo, nije želio umrijeti“, misli o tome prethode opisu druge božanske službe, tokom koje je osjećao kontakt sa svemirom. Šta mu je nedostajalo?

k) Kojim bojama biste slikali ovu sliku? Zašto?

l) Da li se i sam junak potrudio da napravi takvu transformaciju?

Odluka:

b) Praznina, iritacija, ugnjetavanje, nije se mogao naviknuti na strah koji je i sam pobudio u ljudima.

c) patnja sama.

d) O vašoj bolesti.

e) Koncentriranjem na sebe.

f) Jer je Sisa jedina osoba koja je iskreno otvorena za Petra.

g) O prošlosti, o budućnosti, o onostranom životu.

h) Osjeća mir, a ne pokajanje. Činjenicom da je prešao vremenske granice, na putu je ka sjedinjenju s vječnošću.

j) Jedinstvo sa svijetom.

k) Prijelaz iz tamnih, tmurnih tonova u svjetlost, nebeski, jer postoji duhovno uzdizanje, jedinstvo s nebom, s vječnošću.

m) Ne, to se dogodilo zbog činjenice da je čuo pjevanje redovnika, glas svijeta.

9. Zadatak

a) Zapišite riječi koje prenose motiv odmora / brige u priču.

b) S kojim duševnim stanjem junaka su povezane ove karakteristike? Možemo li razgovarati o prisutnosti tragedije u njima?

c) Da li se smrt doživljava kao tragedija ili kao prirodni odlazak u vječnost? (Sjetite se pod kojim je uvjetima uplašila junaka.)

Odluka:

a) "Moja je duša bila u miru ...", "... nisam osjećala pokajanje za grijehe, ni tugu, već duševni mir, tišinu", "... dopirala je s polja pjevanje žabica, nežno, pozivanje na mir", " ... Neću vas gnjaviti svojim razgovorima "," Počeo sam da brinem zbog straha da će nešto pasti "," ne smetajte Vladiki "," I samo stara žena, majka pokojnika. "

b) Ovo je osjećaj čistoće, a ne tragedije.

c) Smrt se u ovom kontekstu doživljava kao obrazac, čini se logičnim, jer je uplašila junaka kad je bio sam, bio na putu ka jedinstvu s prostorom, sada je jedno s njim.

10. Zadatak. Slijedite motiv svjetlosti u priči.

Jedan od književnih kritičara (NV Kapustin) primetio je: „Motivi duhovne radosti i prolećne obnove povezani su sa mesecom, kao i sa suncem“. Čehov se ne protivi tim motivima (mjesečeva svjetlost i svjetlost sunca), budući da vječnost shvaća kao vječni život, jer priroda je vječna, život joj je cikličan - jutro uvijek dolazi poslije noći, pa je uputno vidjeti kakvu ulogu svjetlost igra u rađanju junakovih osjećaja i misli. Pokušajte odgovoriti na pitanja zasnovana na čitanju epizoda koje prikazuju proljećnu mjesečinu obasjanu noć (poglavlje 1), sunčani dan (početak poglavlja 4), junakova sjećanja na djetinjstvo i inozemstvo, njegovu umiruću viziju i kraj.

Pitanja

1) Koju sliku prikazuje mjesečina u prvom poglavlju?

2) Kakvo raspoloženje stvara ova crno-bijela slika?

4) Šta Čehov kaže o tradiciji koja Mjesecu pripisuje semantiku smrti, sna, đavola?

5) Čega se junak sjeća ove mjesečine?

6) Kakvo raspoloženje prati ovo sjećanje?

7) Kako je svjetlost vječnog mjeseca povezana s činjenicom da junak počinje mentalno moliti? (Čehovljev mjesec simbol je vječnog prirodnog života.)

8) Koje ćete boje i slike odabrati da ovu epizodu prikažete u obliku crteža?

9) Pogledajte početak četvrtog poglavlja. Zašto usred sunčanog dana postoji želja za mirom svih živih bića?

10) Šta je, u kontekstu svega gore rečenog, smrt?

11) Kako razumjeti umiruću viziju biskupa: „... I učinilo mu se da on, već jednostavna, obična osoba, korača poljem brzo, veselo, tapkajući štapom, a iznad njega široko nebo ispunjeno suncem, i sada je bio slobodan, možda idi bilo gdje! "

12) Šta sunčeva svjetlost predstavlja u ovoj epizodi?

13) Kojim riječima u završnici priče Čehov naglašava pravilnost ljudske smrti, protok vremena, smjenu generacija - podređivanje ljudskog života jedinstvenom prirodnom zakonu?

14) Zašto se završna scena odvija pod jarko sjajnim suncem?

15) Šta Čehov kaže o ljudskim mogućnostima u prirodnom postojanju?

16) Šta pisac kaže na ovaj način o smjeni generacija, a time i tradicija i ideala?

17) Ponovo pregledajte svoje odgovore, pokušajte uhvatiti svoj utisak o priči u boji i na slikama.

18) Odaberite iz teksta riječi koje se najviše podudaraju s osjećajima izraženim na slici; zapišite ih kao citat na slici.

19) Odgovorite na pitanje postavljeno na početku rada i napišite odgovor ispod slike. Ovo je vaš zaključak iz urađene analize.

20) Napišite razmišljanje: "Život i smrt ili život - smrt - život?"

Odluka:

1) "Bijeli zidovi, bijeli križevi na grobovima, bijele breze i crne sjene ..."

2) Osjećaj tajnovitosti, straha.

3) Čini se junaku da sve oko njega živi „svoj poseban život, nerazumljiv, ali blizak čovjeku“.

4) Čehov se raspravlja s ovom interpretacijom, jer njegov junak vidi život na mjesečevoj svjetlosti.

5) Sjeća se svog djetinjstva.

6) Sjeća se radosno, s nježnošću i osjećajima.

7) Ovo je trenutak junakove veze s vječnim životom, s prirodom.

8) Svijeća koja gori jako kao simbol vjere, gori je simbol života.

9) Jer je zakon prirode takav - briga je zamijenjena mirom.

10) To znači da je smrt prirodni proces promjene ciklusa, ali ne tragedija, već blaženo sjedinjenje s vječnom prirodom.

11) Smrt ne plaši junaka, jer je doživljava kao oslobađanje od teških dužnosti zemaljskog postojanja, od fizičke boli.

12) Sunčeva svjetlost simbolizira početak novog života.

13) „Na velikom pijačnom trgu bilo je bučno, njihale su se ljuljaške, svirale su orgulje, zacvilila je harmonika i čuli se pijani glasovi. U glavnoj ulici popodne počelo je kasačenje - jednom riječju, bilo je zabavno, sve je bilo u redu, baš kao i prošle godine, kao što će najvjerovatnije biti i u budućnosti. Mjesec dana kasnije, imenovan je novi vikarni biskup, i više se niko nije sjećao biskupa Petra ... "

14) Jer život ide dalje.

15) Život se nastavlja, neovisno o željama osobe, on je dio prirode i postoji prema njenim zakonima.

16) Moraju se promijeniti - staro se mora zamijeniti novim, to je prirodno i nije povezano s tragedijom.