Preko društva imaju čvrste snage samo ideje, a ne riječi.
(V. G. Belinsky)

Književnost XIX veka kvalitativno se razlikuje od literature prethodne "zlatno doba". 1955-1956 Slobodni i slobodni trendovi u literaturi počinju sve aktivnije sve manifestirati. Rad fikcije Izvodi se posebnom funkcijom: mora promijeniti sistem znamenitosti, reformsku svijest. Socijalnost postaje važna početna faza, a jedan od glavnih problema je pitanje kako društvo izobličava osobu. Naravno, mnogi pisci u svojim radovima pokušali su riješiti problem. Na primjer, Dostojevski piše "siromašne ljude", u koje se siromaštvo i beznađa donji slojevi pokazuju stanovništvo. Ovaj aspekt je bio i u sferi pažnje drame. N. A. Ostrovsky u okrutnom moralu grada Kalinova pokazali su prilično jarko. Gledatelji su morali razmišljati o socijalnim problemima koji su bili karakteristični za svu patrijarhalnu Rusiju.

Situacija u gradu Kalinovu prilično je tipična za sve pokrajinske gradove Rusije za drugu polovinu XIX veka. U Kalinovu možete saznati Nizhny Novgorod i grad Volge regije, pa čak i Moskvu. Izraz "brutalni moral, gospodine" izgovara se u prvoj akciji jedan od glavnih heroja predstave i postaje glavni motiv koji je povezan sa gradom. Ostrovsky u monologu "grmljavina" Kuligin o okrutnom Nravamima radi prilično zanimljiv u kontekstu drugih kuliginskih fraza u prethodnim pojavama.

Dakle, predstava počinje dijalogom Kudryash-a i Kuligine. Muškarci razgovaraju o ljepoti prirode. Kudryash ne smatra krajolik sa nečim posebnim, vanjski krajolik ne zna malo za njega. Kuligin, naprotiv, divi se ljepoti Volge: "Čuda, zaista je potrebno reći da čuda! Kudryash! Evo, brat koji si moj, pedeset godina koje tražim Volgu svaki dan i ne mogu me predodrediti "; "Vrsta izvanrednog! Ljepota! Duša se raduje. " Nadalje, na sceni se pojavljuju i drugi glumci, a tema promjena razgovora. Kuligin govori s Borisom o životu u Kalinovu. Ispada da je život, zapravo, ovdje i ne. Stagnacija i stvari. Ova potvrda može poslužiti kao fraze Borisa i Katija da u Kalinovu možete ugušiti. Čini se da su ljudi gluhi do manifestacije nezadovoljstva, a puno je razloga za nezadovoljstvo. U osnovi su povezani sa socijalnom nejednakošću. Sva snaga grada koncentrirana je samo u rukama onih koji imaju novac. Kuligin govori o divljini. Ovo je nepristojan i sitan čovjek. Bogatstvo odvezanim rukama, pa trgovac misli da ima pravo da odluči ko može živjeti, a ko nije. Uostalom, mnogi u gradu se traži da duga u divljim za ogromno zanimanje, dok oni znaju da divlja, najvjerovatnije, neće dati taj novac. Ljudi su se pokušali žaliti na trgovca na javnost, ali to takođe nije dovelo do svega - grad zaista nema nikakvu moć. Sawl Prokofievich omogućava sebi uvredljive komentare i psovanje. Tačnije, njegov govor je samo ovo. Može se nazvati marginalnom do najviše stupnjeva: divljački često pića, lišena kulture. Ironija autora je da je trgovac bogat financijskim i potpuno nišom duhovno. Ne postoje te osobine koje čovjeka čine čoveku. U isto vrijeme tamo su mu oni koji mu se smiju. Na primjer, vrsta Husara koji je odbio ispuniti zahtjev divljine. A Kudryash kaže da se ne boji ovog samorežirača i može odgovoriti na divljinu da uvredi.

Kuligin takođe kaže o Marfe Kabanovi. Ova bogata udovica "pod krinkom pobožnosti" stvara brutalne stvari. Njegova manipulacija i rukovanje porodicom može dovesti do užasa bilo koje osobe. Kuligin to karakterizira ovako: "Prosjaci će se odreći, a kući uopšte leži kući." Karakteristika je prilično tačna. Kabaniha se čini mnogo strašnije od divljine. Njeno moralno nasilje zbog bliskih ljudi se nikada ne prestaju. A ovo je njena djeca. Na njegov odgoj Kabani pretvorio je Tikhona u odraslih infantilni pijan, koji bi rado pobegao iz starateljstva majke, ali njen gnev se boji. Njegove histerije i poniženja Kabanija donosi Katerina na samoubistvo. Kabani ima snažan karakter. Gorka ironija autora je da patrijarhalni svijet vodi snažnu i okrutnu ženu.

U prvom je akciji da su brutalni moral mračnog kraljevstva u "grmljavinom" najočaja jasnije. Zastrašujuće slike društvenog života su kontrastirano suprotno slikovitim pejzažima na Volgi. Društvena močvara i ograde se protive Oberosu i slobodi. Ograde i depozite, a slijede stanovnici ostatka svijeta, blokirani u banci, a vrh samosuda, nepomično se rotiraju iz nedostatka zraka.

U "grmljavinom" brutalni moral grada Kalinova prikazani su ne samo u par Kabaniha likova - divljim. Pored toga, autor predstavlja neke značajnije glumne osobe. Glava, sluga Bounića i Flecles, koji je Ostrovsky odredio kao lutalica, razgovaraju o životu grada. Čini se da se ovdje samo stare domaće tradicije i dalje traju ovdje, a Kabanovska kuća je posljednji raj na zemlji. Wanderer kaže o običajima drugih zemalja, nazivajući ih netačnim, jer nema kršćanske vjere. Kao što je Fecusha sa glavama zaslužuju žalbu "Scot" iz trgovaca i Burgera. Uostalom, ti ljudi su izuzetno ograničeni. Odbijaju da razumiju i uzmu nešto, ako se razriješi sa uobičajenim svijetom. Dobri su u tom "bla-a-adati", koji su sagradili. Poanta nije da odbiju da vide stvarnost, ali ta stvarnost se smatra normama.

Naravno, okrutan moral grada Kalinova u "grmljavinom", karakterističnom društvu u cjelini, prikazani su nekoliko groteskne. Ali zahvaljujući takvoj hiperbolizaciji i koncentraciji negativnosti, autor je želio postići reakcije iz javnosti: ljudi bi trebali shvatiti da su promjene i reforme neizbježne. Potrebno je sudjelovati u samim izmjenama, u protivnom će ovaj BOG rasti na nevjerovatnu razmjeru, kada će nadmašeni nalozi dostaviti sve za sebe, konačno uklanjanje čak i mogućnosti razvoja.

Sljedeći opis morala stanovnika grada Kalinova može biti koristan 10 časova u pripremi materijala za sastav na temu "brutalni moral grada Kalinova".

Test na radu

Aleksandar Nikolaevich Ostrovsky je obdaren velikim talentima dramatičara. Zasluženo je smatrao osnivačem Ruskog narodnog pozorišta. Njegove predstave, raznolikim temama, glorificiranom ruskom literaturom. Ostrovskog rada bio je demokratski. Stvorio je predstave u kojima se manifestacija mržnje za autokrete-pričvršćivač. Pisac je pozvao zaštitu potlačenih i poniženih građana Rusije, željni društvenih promjena.

Ogromna zasluga Ostrovskog je da je otvorio svijet trgovaca prosvjetljenoj javnosti, čiji je svakodnevni život ruskog društva imao površni koncept. Trgovci u Rusiji pružili su trgovinu robom i hranom, videli su ih u trgovinama, smatrali neobrazovanim i nezanimljivim. Ostrovsky je pokazao da se gotovo shakespearove strasti igraju u dušama i srcima ljudi iz trgovačkih časova u dušama i srcima ljudi. Nazvao ga je Columbus of Zamoskvorechye.

Sposobnost Ostrovskog da odobri progresivne trendove u ruskom društvu u potpunosti otkriveno u "grmljavinskom" predstavi, objavljenom 1860. godine. Predstava su pronašle nepomirljive kontradikcije između pojedinca i društva. Playwright postavlja pitanje položaja žene u ruskom društvu u 1860-ima.

Akcija predstave javlja se u malom Volga Town Kalinovu, gdje živi trgovca stanovništva. U svom čuvenom članku "Svetlost svetlosti u mračno kraljevstvo", kritičar Dobrolyubov tako karakteriše život trgovca: "Njihov život teče glatko i mirno, nema interesa svijeta, jer ih ne bi uznemirile ; Kraljevine se mogu urušiti, nove zemlje otvorene, lice zemlje ... Stanovnici Kalinovskog grada i dalje će postojati u najvećoj neznanju o ostatku svijeta ... koncepte i načina života - najbolji u Svet, sve nove stvari dolaze iz nečiste ... tamne mase, grozno u svojoj naivnosti i iskrenosti. "

Ostrovsky protiv pozadine prekrasnog krajolika privlači vitki život Kalinovskog običnog života. Kuligin, koji se u predstavi protivi se neznanstvom i proizvoljnosti "Dark Kraljevstva", kaže: "Brutalni moral, gospodine, u našem gradu, okrutno!"

Izraz "Samoramija" ušao je u izvor sa predstavima ostrovskog. Spasitelj dramatičara nazvao je "vlasnike života", bogati, koga niko nije bio hrabar. Dakle, u predstavi "Thunderstorm" prikazan je Savel Prokofievich Wild. Ostrovsky nije slučajno nije dodijelio svoje prezime "Razgovor". Divlje je poznato po bogatstvu, pomreknutu obmanu i iskorištavanju tuđeg rada. Nije napisan nijedan zakon. Svojom glupošću, bruto temperament prelazi strah od drugih, ovo je "okrutno kune", "pirsing čovjeka". Njegova supruga je prisiljena svako jutro da uvjeri druge: "Batyushki, ne ljuti se! Drub, ne ljuti se! " Nekažnjivost korumpira divlji, on može vikati, uvrijediti čovjeka, ali to se odnosi samo na one koji mu ne odupru. Poliorod pripada divljini, ali ne isplati one koji rade na njemu. On objašnjava zaljubljeni u ovo: "Pa, evo, posebno je, imam za peni za peni i imam cijelu državu." Patološka pohlepa zasjenila svoj um.

Progresivni čovjek Kuligin privlači pustinju s zahtjevom da novac daju ugradnju u grad sunčanog sata. Kao odgovor, čuje: "Šta se penjete za mene sa svim vrstama gluposti! Možda sam s tobom i ne želim reći. Morali ste naučiti prije, da li se nalazi da vas sluša, budalo, ili ne. Tako ravno s cifrom i penjanje razgovora. " U divljini je potpuno drugačiji u svojoj samoobojci, siguran je da će svaki sud biti na njegovoj strani: "za druge, ti si poštena osoba, a mislim da si pljačkaš, to je sve ... šta si ti Sue, šta ćeš biti sa mnom? .. pa znate da ste crv, hteo ću se odreći. "

Još jedan svijetli predstavnik morala "Dark Kingdom" je Marfa Ignatievna Kabanova. O njenom Kuliginu odgovara ovako: "Hange. Prosjaci će se zadržavati, ali u svim kućama. Kabanova isključivo vlada kući i njegove porodice, navikla je na neupitnu poslušnost. U njenom licu, Ostrovsky pokazuje izgorjeli branitelj divljih naloga domaćinstva u porodicama i u životu. Sigurna je da samo strah obvezuje porodicu, ne razumije šta je poštovanje, razumijevanje, dobar odnos između ljudi. Kabanikha osumnjičene sve u grijehu, stalno se žali na nedostatak dužnog poštovanja starješima iz mlade generacije. "Ne toliko starije poštovanje ...", "kaže ona. Kabaniha je uvijek istaknuta, prikazuje žrtvu: "Majka je stara, glupa; Pa, vi, mladi, pametni, ne bi trebali biti s nama, sa budalima i sakupljajte. "

Kabanova "Osjećam se u srcu" da stare narudžbe dođu kraj, zabrinut je i zastrašujuće. Okrenula je svog rodnog sina u prekrasnom robovu, što nije ovlašteno u svojoj porodici, dolazi samo na pokazivač majke. Tikhon rado napušta kuću, samo da se opustim od skandala i opresivne atmosfere rodne kuće.

Dobrolyubov piše: "Spasitelj ruskog života počinje, međutim, osjećajući neku vrstu nezadovoljstva i straha, a ne znajući o tome i zašto ... osim njih, ne postavljajući ih, još jedan život, i iako je i ona , takođe nije vidljivo dobro, ali već se daje da prediče i šalje loše vizije u tamnu arbitrarnost samo-masa. "

Prikaz života ruske pokrajine, otok izvlači sliku ekstremne retardacije, neznanja, nepristojnosti i surovosti koja ubijaju oko svih živih. Život ljudi ovisi o proizvoljnosti divljih i haljina, koji su neprijateljski raspoloženi bilo kakvim manifestacijama slobodne misli, samopoštovanja u čovjeku. Prikazuje se od scene Život trgovaca u svim njegovim manifestacijama, Ostrovsky je osudio kaznu despotizmu i duhovnom ropstvu.

Literatura Druga polovina XIX veka

Slika "okrutnog morala" "Mračnog kraljevstva" u predstavi A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"

Aleksandar Nikolaevich Ostrovsky je obdaren velikim talentima dramatičara. Zasluženo je smatrao osnivačem Ruskog narodnog pozorišta. Njegove predstave, raznolikim temama, glorificiranom ruskom literaturom. Ostrovskog rada bio je demokratski. Stvorio je predstave u kojima se manifestacija mržnje za autokrete-pričvršćivač. Pisac je pozvao zaštitu potlačenih i poniženih građana Rusije, željni društvenih promjena.

Ogromna zasluga Ostrovskog je da je otvorio svijet trgovaca prosvjetljenoj javnosti, čiji je svakodnevni život ruskog društva imao površni koncept. Trgovci u Rusiji pružili su trgovinu robom i hranom, videli su ih u trgovinama, smatrali neobrazovanim i nezanimljivim. Ostrovsky je pokazao da se gotovo shakespearove strasti igraju u dušama i srcima ljudi iz trgovačkih časova u dušama i srcima ljudi. Nazvao ga je Columbus of Zamoskvorechye.

Sposobnost Ostrovskog da odobri progresivne trendove u ruskom društvu u potpunosti otkriveno u "grmljavinskom" predstavi, objavljenom 1860. godine. Predstava su pronašle nepomirljive kontradikcije između pojedinca i društva. Playwright postavlja pitanje položaja žene u ruskom društvu u 1860-ima.

Akcija predstave javlja se u malom Volga Town Kalinovu, gdje živi trgovca stanovništva. U svom čuvenom članku "Svetlost svetlosti u mračno kraljevstvo", kritičar Dobrolyubov tako karakteriše život trgovca: "Njihov život teče glatko i mirno, nema interesa svijeta, jer ih ne bi uznemirile ; Kraljevine se mogu urušiti, nove zemlje otvorene, lice zemlje ... Stanovnici Kalinovskog grada i dalje će postojati u najvećoj neznanju o ostatku svijeta ... koncepte i načina života - najbolji u Svet, sve nove stvari dolaze iz nečiste ... tamne mase, grozno u svojoj naivnosti i iskrenosti. "

Ostrovsky protiv pozadine prekrasnog krajolika privlači vitki život Kalinovskog običnog života. Kuligin, koji se u predstavi protivi se neznanstvom i proizvoljnosti "Dark Kraljevstva", kaže: "Brutalni moral, gospodine, u našem gradu, okrutno!"

Izraz "Samoramija" ušao je u izvor sa predstavima ostrovskog. Spasitelj dramatičara nazvao je "vlasnike života", bogati, koga niko nije bio hrabar. Dakle, u predstavi "Thunderstorm" prikazan je Savel Prokofievich Wild. Ostrovsky nije slučajno nije dodijelio svoje prezime "Razgovor". Divlje je poznato po bogatstvu, pomreknutu obmanu i iskorištavanju tuđeg rada. Nije napisan nijedan zakon. Svojom glupošću, bruto temperament prelazi strah od drugih, ovo je "okrutno kune", "pirsing čovjeka". Njegova supruga je prisiljena svako jutro da uvjeri druge: "Batyushki, ne ljuti se! Drub, ne ljuti se! " Nekažnjivost korumpira divlji, on može vikati, uvrijediti čovjeka, ali to se odnosi samo na one koji mu ne odupru. Poliorod pripada divljini, ali ne isplati one koji rade na njemu. On objašnjava zaljubljeni u ovo: "Pa, evo, posebno je, imam za peni za peni i imam cijelu državu." Patološka pohlepa zasjenila svoj um.

Progresivni čovjek Kuligin privlači pustinju s zahtjevom da novac daju ugradnju u grad sunčanog sata. Kao odgovor, čuje: "Šta se penjete za mene sa svim vrstama gluposti!

Možda sam s tobom i ne želim reći. Morali ste naučiti prije, da li se nalazi da vas sluša, budalo, ili ne. Tako ravno s cifrom i penjanje razgovora. " U divljini je potpuno drugačiji u svojoj samoobojci, siguran je da će svaki sud biti na njegovoj strani: "za druge, ti si poštena osoba, a mislim da si pljačkaš, to je sve ... šta si ti Sue, šta ćeš biti sa mnom? .. pa znate da ste crv, hteo ću se odreći. "

Još jedan svijetli predstavnik morala "Dark Kingdom" je Marfa Ignatievna Kabanova. O njenom Kuliginu odgovara ovako: "Hange. Prosjaci će se zadržavati, ali u svim kućama. Kabanova isključivo vlada kući i njegove porodice, navikla je na neupitnu poslušnost. U njenom licu, Ostrovsky pokazuje izgorjeli branitelj divljih naloga domaćinstva u porodicama i u životu. Sigurna je da samo strah obvezuje porodicu, ne razumije šta je poštovanje, razumijevanje, dobar odnos između ljudi. Kabanikha osumnjičene sve u grijehu, stalno se žali na nedostatak dužnog poštovanja starješima iz mlade generacije. "Ne toliko starije poštovanje ...", "kaže ona. Kabaniha je uvijek istaknuta, prikazuje žrtvu: "Majka je stara, glupa; Pa, vi, mladi, pametni, ne bi trebali biti s nama, sa budalima i sakupljajte. "

Kabanova "Osjećam se u srcu" da stare narudžbe dođu kraj, zabrinut je i zastrašujuće. Okrenula je svog rodnog sina u prekrasnom robovu, što nije ovlašteno u svojoj porodici, dolazi samo na pokazivač majke. Tikhon rado napušta kuću, samo da se opustim od skandala i opresivne atmosfere rodne kuće.

Dobrolyubov piše: "Spasitelj ruskog života počinje, međutim, osjećajući neku vrstu nezadovoljstva i straha, a ne znajući o tome i zašto ... osim njih, ne postavljajući ih, još jedan život, i iako je i ona , takođe nije vidljivo dobro, ali već se daje da prediče i šalje loše vizije u tamnu arbitrarnost samo-masa. "

Prikaz života ruske pokrajine, otok izvlači sliku ekstremne retardacije, neznanja, nepristojnosti i surovosti koja ubijaju oko svih živih. Život ljudi ovisi o proizvoljnosti divljih i haljina, koji su neprijateljski raspoloženi bilo kakvim manifestacijama slobodne misli, samopoštovanja u čovjeku. Prikazuje se od scene Život trgovaca u svim njegovim manifestacijama, Ostrovsky je osudio kaznu despotizmu i duhovnom ropstvu.

Peeting i vjerski ljudi u slici Katerina Kabanova (na predstavi A. N. Ostrovsky "Thunderstorm")

U drami "Thunderstorm", Ostrovsky je stvorio vrlo tešku psihološku sliku - sliku Katerina Kabanova. Ova mlada žena ima gledatelja sa svojom ogromnom, čistom dušom, dječjom iskrenošću i ljubaznošću. Ali živi u stalnoj atmosferi "Mračnog kraljevstva" morala trgovca. Ostrovsky je uspio stvoriti svijetlu i poetičnu sliku ruske žene od naroda. Glavna priča o predstavi je tragični sukob živahne, osjećaj duše Katerina i mrtvog načina života života "mračnog kraljevstva". Iskreno i dodirivanje Katerina pokazalo se kao snažna žrtva okrutne narudžbe trgovca. Nije ni čudo što je Dobrolyubov nazvao Katerina "Lagano svjetlo u tamnom kraljevstvu." Katerina nije prihvatila despotizam i samo-imigraciju; Doveden u očaj, osporava "tamnu kraljevstvo" i umre. Samo tako da može spasiti vlastiti pritisak unutrašnji svijet. Prema kritičarima, za Katerina ", a ne smrt željenog, a život je nepodnošljiv. Živite za nju - to znači biti sami. Ne biti sam - to znači da ne živi za nju. "

Slika Katerina izgrađena je na populacijskoj osnovi. Njena čista duša spojena je s prirodom. Ona je poput ptice, koja je u kojoj je u folkloru usko povezana s konceptom volje. "Živeo sam, nisam ništa izlečio, tačno ptica na volji." Katerina, koja je pala u kuću Kabanove, kao užasan zatvor, često se sjeća u matičnoj kući, gdje su bili povezani sa njenom ljubavlju i razumijevanju. Razgovor sa Barbarom, heroina pita: "... zašto ljudi ne lete poput ptica? Znate, ponekad mi se čini da sam ptica. " Katerina puška na volji ćelije, gdje je prisiljena da ostane do kraja dana.

Visoka osećanja, plima radosti i poštovanja izazvala je religiju u njemu. Ljepota i punoća duše heroine izražena su u molitve Bogu. "Na sunčanom danu, tako sjajan post je spušten iz kupole, a dim ide u ovaj post, tačno oblaci i vidim, dogodilo se da su anđeli u ovom postu i pjevaju. A onda se dogodilo ... Noću ću stajati ... Da, negde u uglu i molim se do jutra. Ili rano ujutro u vrtu, otići ću, samo sunce izlazi, padne na koljena, moli se i plaču. "

Njegove misli i osjećaji Katerina izražava pjesnički narodni jezik. Jedinstveni govor heroine oslikan je ljubavlju za svijetu, upotreba mnogih dimizijskih laskalnih oblika karakterizira njenu dušu. Kaže "Sunny", "Voditsa", "Moglushka", često se odmara da se ponavlja, kao u pjesmama: "Na prva tri", "i ljudi se odvraćaju, a zidove, a zidove su odvratne . " Pokušavajući izbaciti osjećaje ključajući u njoj, Katerina uzvikne: "Vjetrovi nasilja, dovode mu moju tugu!"

Tragedija Katerina je da ona ne zna kako i ne želi lagati. A u "Dark Kingdom" laži - osnova života i odnosa. Boris joj govori: "Niko ne zna za našu ljubav ...", za koju Katerina odgovara: "Neka svi znaju, neka svi vide šta ja radim!" Prema tim riječima, hrabro, jednodijelno prirodno priroda ove žene se manifestira, riskirajući izazov Filistijski moral, da se suoči sa društvom.

Ali, voleli Borisa, Katerina se pridružio borbi sa njegovim uverenjima. Ona, udana žena, osjeća veliki grešnik. Njena vjera u Boga nije kabanijev hipomerter koji njeno ljutito pokriva i malsionit. Svijest vlastite grešnosti, brašno savjesti vrši Katerina. Žali se na vare: "Ah, kuhanje, imam grijeh na umu! Koliko ja, siromašno, plakalo, nisam radio na sebi! Ne ostavljaj me od ovog grijeha. Ne nigdje. Uostalom, nije dobro, jer je to užasan grijeh, Varnka, šta mi se sviđa drugo? " Katerina ne razmišlja o činjenici da je to bilo iznad nasilja, što je vjenčalo za nevinu. Njezin suprug, Tikhon, drago mi je da napusti dom i ne želi zaštititi svoju ženu iz svekrve. Srce joj govori da je njena ljubav najveća sreća u kojoj nema ništa loše, ali moral društva i crkve ne oprašta slobodnu manifestaciju osjećaja. Katerina tuče među nerešivim pitanjima.

Stres u predstavi povećava se Katerina se boji grmljavinskih oluje, čuje strašna proročanstva ludesede, vidi sliku na zidu, što prikazuje strašan sud. U stalnom razlogu se diže u svom grijehu. Pokajanje iz čistog srca prema vjerskim zakonima nužno zahtijeva oprost. Ali ljudi su zaboravili dobro, zbogom i vole Boga, imali su kažnjavanje i kažnjavanje Boga. Katerina ne prima oprost. Ne želi živjeti i patiti, ona nema nigde da ide, voljena osoba ispostavila se da je ista slaba i ovisna kao njen suprug. Svi su ga izdali. Crkva samoubistva smatra strašnim grijehom, ali za Katerina to je čin očaja. Bolje je biti u paklu, nego živjeti u "Darm Kingdom". Heroina ne može nikoga naštetiti, pa odlučuje da napusti sam život. Ružući od litice u Volgu, Katerina u posljednjeg trenutka ne misli da ne o svom grijehu, već o ljubavi koja je osvijetlila njen život s velikom srećom. Posljednje riječi katerina suočavaju se s Borisom: "Moj prijatelj! Moja radost! Zbogom! " Može se samo nadati da će Bog biti milostiv prema Katerini nego ljudi.

Glavni motivi, tema i slike tekstova F. I. Tyutcheva

Veliki ruski pjesnik Fyodor Ivanovič Tyutchev ostavio je potomke bogato kreativno nasljeđe. Živeo je u eri, kad je stvoren Puškin, Zhukovsky, Nekrarov, Tolstoj. Savremeni su smatrali da je Tyutchevova razumljiva, obrazovana osoba njihovog vremena, nazvala "stvarnim evropskim". Od osamnaest godina, pjesnik je živio i proučavao u Europi, a u domovini njegovih djela postalo je poznato samo u ranim 50-ima XIX vijeka.

Razlikovna karakteristika stihova Tyutchev bila je da pjesnik nije tražio ponovni život, već je pokušao razumjeti njene tajne, njeno intimno značenje. Zato B. onajlakši dio njegovih pjesama prožimaju filozofske misli o misteriji svemira, o odnosu ljudske duše sa prostorom.

Tyutchev tekstovi tematski se može podijeliti u filozofsku, građansku, krajolik i ljubav. Ali u svakoj pjesmi ove su teme usko isprepletene, pretvaraju se u nevjerojatno duboko u značenju djela.

Građanski stihovi uključuju pjesmu "14. decembra 1825", "preko ove tamne gužve ...", "Posljednji kataklizma" i drugi. Tyutchev je bio svjedok mnogih povijesnih događaja u ruskoj i evropskoj historiji: rat sa Napoleonom, revolucijom u Evropi, poljski ustanak, krimski rat, ukidanje Serfdom u Rusiji i drugima. Kao čovjek od državnog razmišljanja, Tyutchev bi mogao usporediti i izvući zaključke o stazama razvoja različitih zemalja.

U pjesmi "14. decembra 1825.", posvećen ustanku decembrista, pjesnik je ljut na autokratiju, neumoran vladajući vrh Rusije:

Ljudi, izdajništvo vanzemaljske,
Napišite svoja imena -
I vaše pamćenje iz potomstva
Kao leš u zemlji, herena.

Pjesma "iznad ove tamne gužve ..." podseća nas na lyrics bez putnika. U njemu, Tyutchev je u bijesu utropana "tušem i prazninom" i izražava nadu za najbolju budućnost:

... idete li kad, sloboda,
Hoće li snop treperi vašeg zlatnog zlata?

Pjesma "Naše doba" odnosi se na filozofske tekstove. U njemu, pjesnik se odražava na stanje duše modernog čovjeka prema njemu. U duši postoji puno snage, ali prisiljena je da ćuti u uvjetima bez slobodnog:

Ne meso, a duh se srušio danas,
I muškarac očajnički cvilje ...
On pojuri do svetlosti iz noćne senke
I, svjetlost stečenih, igle i obnovljenih.

Prema pjesniku, muškarac je izgubio vjeru, bez svjetlosti koje je duša "podmetač", i muka njegovog nepodnošljivog. U mnogim pjesmima ideja zvuči da se osoba nije nosila sa misijom koja mu je povjerena na zemlji i treba da apsorbuje haos.

Tyutchev pejzažne tekstove ispunjeni su filozofskim sadržajem. Pjesnik kaže priroda Mudra i vječnog, postoji bez obzira na to. U međuvremenu, on crta samo snagu za život:

Tako povezani, pobjegli iz veka
Savez srodstva krvi
Razumni genij čovjeka
Sa kreativom silom prirode.

Pjesma Tyutcheva o proljetnom "ranu vode" i "Spring Glumnderstorm" postala je vrlo poznata i popularna. Pjesnik opisuje brzo proljeće, oživljavanje i radost gadnog svijeta. Proljeće uzrokuje njegove misli o budućnosti. Jesenji pjesnik opaža kao tugu, vene. Konfigurira se na razmišljanjem, miru i oproštaju sa prirodom:

Postoji početna jesen
Kratko, ali divno vrijeme -
Cijeli dan koštaju kristal,
I blistave večeri.

Sa pada, pjesnik se odmah kreće u vječnost:

I tamo, u svečanom odmoru
Izloženi ujutro
Shinies White Mountain
Kao nezemaljsko otkrivenje.

Tyutchev je jako volio jesen, nije ni čudo što govori o njoj: "Istegnut su, šarmantni."

U ljubavnim tekstovima pjesnika, pejzaž je često povezan sa osjećajima heroja u ljubavi. Dakle, u divnoj pjesmi "upoznao sam te ..." Pročitajte:

Koliko kasno u padu ponekad
Postoje dani, događa se sat vremena
Kad se iznenada dođe na proljeće
I nešto će početi u nama.

Denisyevsky ciklus, posvećen svom voljenom E. A. Denysheva, odnos E. A. Denysheva, odnos sa kojom je nastavio 14 godina prije smrti. U ovom ciklusu pjesnik detaljno opisuje faze svog poznanika i naknadnog života. Pesme su priznanje, kao da je lični dnevnik pjesnika. Najnovije pjesme, napisane u smrti njene voljene, zadivljene tragične:

Ne, niko još nije upravljao!
Gospode! .. i da preživi ...

Lyric Tyutchev je s pravom ušao u zlatni temelj ruske poezije. Zasićen je filozofskim mislima i odlikuje se savršenstvom obrasca. Interesovanje za proučavanje ljudske duše napravljene tekstove Tyutcheva je besmrtnog.

Tema ljubavi u stihovima F. I. Tyutchev

Talentovani ruski pjesnik F. Tyutchev bio je čovjek koji je bio vješt duboko, strastveno i predanost ljubavi. U razumevanju Tyutcheva, ljubav je "fatalni duel": i spajanje tuša i njihovo sukob. Pjesma ljubavnog pjesnika puna je drame:

Oh, kako mi bijed volimo
Kao u vedro sljepoću strasti
Mi smo u pravu ili radije uništavamo
Da je srce naše milje!

Tyutchev u stihovima je oluja osjećaja, on opisuje ljubav u svim raznolikosti njegovih manifestacija. Pjesnik je vjerovao da sudbina vodi do prave ljubavi osobe. Pjesma "Upoznala sam te ..." posvećen je prvoj ljubavi Tyutcheva, Amalia Leernefeld, na koji je pjesnik lansirao kada je imala 14 godina. Djevojčini roditelji nisu pristali na ovaj brak. Prošlo je 34 godine, Amalia nije zaboravila svoju voljenu i došla je da ga potroši. Tyutchev je već umro, a pojava Amalije u njenom krevetu doživljavala kao čudo. Nakon njene oproštajne posjete, pjesnik je napisao pjesmu "Sjećam se vremena zlatnog ...":

Kao nakon starosnog razdvajanja,
Gledam te, kao što je bio u snu, -
I evo - čuo zvukove,
Ne ćuti u meni ...
Nema nijednog pamćenja,
Ovdje je život ponovo govorio, -
I isto u tebi šarmantno
I to u duši moje ljubavi! ..

U pjesmi "Blizanci", Tyutchev naziva blizance samoubistvo i ljubav. Autor je siguran da ljubav može dovesti osobu na samoubistvo.

Poznati "Denyshevsky ciklus" Tyutchev postao je odraz duboke i strastvene ljubavi prema pjesniku mladom učitelju svoje djece E. A. Denysheva. Posvetila joj je veliki broj pjesama, koji su prikupljeni u ciklusu, svojevrsni su dnevnik njihovih odnosa koji su otkriveni 14 godina. Denysheva je umrla mlada iz Chatheka.

U pjesmi "Oh, kao ubistvo, volimo ..." Pjesnik kaže da ljubav treba zaštititi, zaštititi od zla svijeta, u protivnom se može izgubiti. Pjesnik se izvija za ovu ljubav, koja mu je dovela voljena toliko patnje:

... sudbina strašna presuda
Tvoja ljubav prema njoj bila je
I nezaslužena sramota
Na njen život leži ...

Društvo prezire Denyshev za kontakt sa bračnim pjesnikom. Na početku veze bila je vesela i vesela djevojka, ali tada:

Gde su linije prešli ruže
Osmijeh usta i sjajnih očiju?
Sve pale, spaljene suze
Njegova vruća vlaga.

Ova pjesnička ljubav završila je smrću njegove voljene. Najnovije pjesme, napisane u smrti njene voljene, zadivljene tragične:

Volio te i onako kako voliš -
Ne, niko još nije upravljao!
Gospode! .. i da preživi ...
A srce na sestrama nije se gnjavio ...

U pjesmama napisanim nakon smrti voljene, pjesnik pokušava uskrsnuti svoju sliku, funti u grijehu ispred nje, pamti trenutke svoje zajedničke sreće, nastavlja da razgovara sa njom:

Evo svijeta u kojem smo živjeli s tobom,
Moj anđeo, vidiš li me?

Tyutchev-ove ljubavne tekstove pune su želje za razumijevanjem duše žene, briga i simpatije. Na ovom tekstu je naknadno formirao talente bloka, Tsvetaeva i mnogi drugi pjesnici gore do naših savremenika.

Tema domovine u poeziji F. I. Tyutchev

Veliki ruski pjesnik Fyodor Ivanovič Tyutchev ostavio je potomke bogato kreativno nasljeđe. Živeo je u eri, kad je stvoren Puškin, Zhukovsky, Nekrarov, Tolstoj. Savremeni su smatrali da je Tyutchevova razumljiva, obrazovana osoba njihovog vremena, nazvala "stvarnim evropskim". Od osamnaest godina, pjesnik je živio i proučavao u Evropi.

Tyutchev za dugačak život bio je svjedok više povijesnih događaja u ruskoj i evropskoj historiji: rat sa Napoleonom, revolucijom u Evropi, poljski ustanak, Krimski rat u Rusiji i drugima. Kao čovjek od državnog razmišljanja, Tyutchev bi mogao usporediti i izvući zaključke o stazama razvoja različitih zemalja.

Tema domovine nastaje u radu Tyutcheva, kada u 50-ima vraća se u Rusiju. Stav prema svojoj domovini imao je dvostruku, poput Lermontova:

Dakle, vidio sam opet s tobom
Mjesta su neosnovana, mada rođaci.

Pjesma "Ova jadna sela ..." ispunjena je dubokom saosećanjem ruskim ljudima, temeljito, iscrpljene nepodnošljive poteškoće:

Ova jadna sela,
Ova oslikana priroda je
Zemljište domaće patnje
Ivica ruskog naroda.

Tema poniženja i sigurnosti nastavlja pjesmu "suza":

Ljudske suze, o ljudskim suzama,
Imate rano i kasno ...
Prelijte raketu, sipajte nevidljivo,
Neiscrpna, bezbrojna, -
Sipajte kako su kišni mlazovi slomljeni,
U jesen, gluh, ponekad i noć.

Pjesnik u njegovom radu počeo je obratiti pažnju na svakodnevni život, svakodnevno i zabrinutosti ljudi. Pjesma "Ruske žene" odražava simpatiju pjesnika nemoćnom i poniženom položaju žena u Rusiji, što je autor karakteriziralo kao civilizirana osoba:

Daleko od sunca i prirode,
Daleko od svjetlosti i umjetnosti,
Daleko od života i ljubavi
Spuštaš svoje mlade godine,
Žrtvovanje uživo
Snovi će vam razrezati ...
A vaš će život biti nevidljiv ...

Pjesnik je mnogo razmišljao o sudbini matične zemlje i došao do zaključka da:

Ne razumijem Rusiju s umom
Aršin ne smije mjeriti:
Ima poseban -
Možete vjerovati samo u Rusiju.

Pjesnik je vjerovao da su svi životi imali dušu. To je i Rusija u kojoj se može vjerovati, kao i u božanstvu. Motherland za Tyutchev - objekt bogosluženja. Pjesnik je vjerovao da Rusija ima poseban način, Bog je voli, a njena misija je da ažurira čovječanstvo:

Svi vi, zemlja je rođena,
U ropskom obliku kralj nebeski
Nastavio je, blagoslovio.

Tyutchev je pozvao da izgradi odnose u društvu o duhovnim, kršćanskim principima:

Pacijentski tuš i praznina,
Šta je um i srce cvil ...
Ko će ih izliječiti i vezati?
Ti, Riza Clean Hristom ...

Pesme pjesnika o njihovoj domovini ispunjene su gorčinom i saosećanjem. Shvatio je da u Rusiji postoji sukob između snaga dobrog i zla, ali zlo i dalje pobjeđuje. Sama zemlja bi trebala iznijeti izbor, riješiti svoje interne probleme. U ruskom nacionalnom karakteru, prema pjesniku, postoji ogroman pozitivni potencijal, ruska duša je pametna i talentovana, pa se nadaju promjenama u boljim ostacima.

Tema ljubavi u tekstovima A. A. Feta

Kreativnost Velikog ruskog pjesnika Afanasia Afanasyevich Feta svijet je ljepote. Njegove pjesme prožete su snažnim potocima energije sreće i užitka, ispunjene divljenjem ljepote svijeta i prirode. Glavni motiv njegovih tekstova bio je ljepota. Bila je ona koja je jurio u svemu.

Feta Love Lyrics je okean sunca, sreće i radosti. Obožava ženu, želi da ispuni bilo kakvu želju, brinu i nježan u odnosu na nju:

U zoru nećete biti to,
U zoru, ona tako slatko spava;
Jutro diše na grudima
Jarko disanje na linijama linija.

Osjećaj ljubavi u Feti lišen je destruktivne strasti, poput Tyutcheva. Pjesnik se divi voljenom koji ispunjava svoje postojanje svijet ljepote i mira. Lirski heroj je ljubazan i pažljiv, pravi je branitelj za svoje voljene od svih zla. Čvrsta je, pouzdana i mirno sretna, njegova ljubav nije ugrožena. Lirski heroj dolazi ujutro do:

Kako sam jučer opet došao,
Da je duša i dalje sreća
I spremni ste za služenje.

Priroda, ljubav i muzička umjetnost u stihovima Feta spojili su se zajedno. Pjesnik odražava svijet čula, osjećanja u svim njihovoj beskonačnoj raznolikosti. Svaka pjesma Feta kreira se kao originalna melodija. Kompozitori su to odmah osjetili i napisao puno romantika na Fetu. Ova pjesma "blistala je noć. Mjesec je bio pun vrta ... ". Baš kao što je heroj puškine pjesme "Sjećam se divnog trenutka ...", lirski heroj Feta doživljava dva sastanka sa voljenom. Poem počinje opis čudesne, čarobne i misteriozne noći. U baršunu ljetnu tišinu za heroju, postoji samo lijep mjesec i divan glas njegove voljene:

Blistala noć. Mjesec je bio pun vrta. Ležanje
Zrake iz naših nogu u dnevnoj sobi bez svjetla.
Klavir je sve otkriven, a žice su drhtali u tome,
Kao i moja srca za vašu pjesmu.
Pjevali ste prije zore, u suzama se iscrpljuje,
Da si sama - ljubav da nijedna ljubav nije drugačija
I tako sam hteo da živim, tako da, zvuk nije rone,
Volim te, zagrliti i plakati nad tobom.

Pjesnik ne govori povijest odnosa dvoje ljudi, ne opisuje izgled svoje voljene žene. Postoji samo njen nevjerojatan glas, pjeva joj dušu, okrećući se voljenom. Samo muzika može prenijeti sve nijanse osjećaja, objasniti koje riječi nedostaju. Odvajanje nije ubio ljubav. Hero sluša i razumije:

Da nema poremećaja sudbine i srca paljenja brašna,
A nema kraja života, a nema gola,
Čim verujemo u zvukove za žarnice,
Volim te, zagrliti i plakati nad tobom!

U životu Fete bila je velika ljubav prema kćerku vlasnika zemljišta Maria Lazic, koja je tragično umrla mlada. Djevojčica je znala da se Fet nikada neće udati za nju. Ova ljubav cijeli život nadahnuo je pjesnika, mučio ga je osjećaj krivice. Samo u svijetu njegovih pjesama ljubitelji su bili zajedno:

Pa čak i život bez tebe
Nadrošen mi
Ali mi smo s tobom
Ne možemo se razdvojiti.

Šapat, plašljivo disanje,
Noć kamiona
Srebro i Krakhanye
Spavanje
Noćna noć, noćna sjena,
Sjene bez kraja,
Broj magičnih promjena
Slatko lice
U dimnim tačkama ljubičaste ruže,
Gleam Amber
I lobsia i suze,
I zore, zora! ..

Nakon svog umjetničkog načina, pjesnik ne pokazuje razvoj odnosa mladih i prikazuje trenutke najvišeg uživanja, najznačajnije za njih. FET, kao da nijedan drugi, uspeli da opiše svijet izvrsnih ljudskih osećanja, njegova pjesma je postala klasika ruskih tekstova XIX veka.

"Vječne" teme (ljubav, smrt, priroda, poezija) u tekstovima A. A. Feta

Nakon što je Puškin u Rusiji bio još jedan "radostan" pjesnik - ovo je Athanasius Afanasyevich Fet. U svojoj poeziji ne postoje motivi građanskog, Winsted Lyrics-a, nije stavljao socijalna pitanja. Njegova kreativnost je svijet ljepote i sreće. Feta pjesme prožete su snažnim energetskim potocima sreće i užitka, ispunjeni divljenjem ljepote mira i prirode. Glavni motiv njegovih tekstova bio je ljepota. Bila je ona koja je jurio u svemu. Za razliku od većine ruskih pjesnika, druga polovina XIX vijeka sa svojim protestima i odlukama postojećeg reda, Fetu je smatrao poezijom "Hrama umjetnosti", i sebe - svećenika u njemu. Kasnije se takav pogled pridržavao pjesnicima simbolisti na prijelazu XIX-XX vekova. Smatrali su fetu svog genijalnog učitelja.

Priroda, ljubav i muzička umjetnost u stihovima Feta spojili su se zajedno. Pjesnik odražava svijet čula, osjećanja u svim njihovoj beskonačnoj raznolikosti. Svaka pjesma Feta kreira se kao originalna melodija. Kompozitori su odmah osjetili i stvorili puno romantika na fetu. Ovo je pjesma "Fantasy":

Mi smo sami; Iz vrta u staklenim prozorima
Sjaji mesec dana ... Duffles naših svijeća;
Vaš mirisan, vaš poslušni curl,
Razvoj, pada na ramena.

Fet sjajno znao kako prikazati trenutak, trenutak osjećaja, prijelaza iz jednog raspoloženja na drugo. Za ove kritike, savremeni su se suvremeni nazivali njegovom pjesmom "Neusty". Istraživači 20. stoljeća već su nazvali kreativnost fete impresionizam u ruskoj poeziji za sposobnost autora da prenosi najmanju nijanse osjećaja. Najbolje od svih, pjesnik je bio u stanju žanr lirskih minijatura:

U ovom ogledalu ispod bilo kojeg
Uhvatio sam da je moj izgled ljubomoran
Heart simpatične karakteristike ...
Mekše boginje ...
Drhtim, izgledam sretno,
Kako u vodi drhtimo i ti.

Feta Love Lyrics je okean sunca, sreće i radosti. Obožava ženu, želi da ispuni bilo kakvu želju, brigu i nježnu u odnosu na nju:

U zoru nećete biti to,
U zoru, ona tako slatko spava;
Jutro diše na grudima
Jarko disanje na linijama linija.

Osjećaj ljubavi u Feti lišen je destruktivne strasti, poput Tyutcheva. Pjesnik se divi voljenom koji ispunjava svoje postojanje svijet ljepote i mira. Lirski heroj je ljubazan i pažljiv, pravi je branitelj od svakog zla za svoje voljene. Čvrsta je, pouzdana i mirno sretna, njegova ljubav nije ugrožena:

Recite mi istim strašću
Kako sam jučer opet došao,
Da je duša i dalje sreća
I spremni ste za služenje.

Priroda fete je živa i razmišljanja: "Jutro diše", "Probudila se šuma", "svirajući mjesec", itd. Pomoću prijema personifikacije traži nevjerojatan učinak komunikacije, ljudskog jedinstva sa prirodom:

Vrt je sve u cvatu
Večeri
Tako svjesno radosno!
To je to što stoji
Pa idem.
Kao da misteriozni govor čekam.

Remek-djelo Feta Lyrics je pjesma "šapat, plašljiv disanje ...". Slika krajolika uključuje scenu ljubitelja druženja. Komunikacija ljudi i život prirode prenosi se u dinamici, iako u pjesmi ne postoji niti jedan glagol. Priroda odražava žarenje ljubavnika:

Šapat, plašljivo disanje,
Noć kamiona
Srebro i Krakhanye
Spavanje
Noćna noć, noćna sjena,
Sjene bez kraja,
Broj magičnih promjena
Slatko lice
U dimnim tačkama ljubičaste ruže,
Gleam Amber
I lobsia i suze,
I zore, zora! ..

Nakon svog umjetničkog načina, pjesnik ne pokazuje razvoj odnosa mladih i prikazuje trenutke najvišeg uživanja, najznačajnije za njih.

Pejzažne pjesme fete obično su pune života, zvukova i mirisa, ali ponekad može stvoriti veličanstvenu sliku večernje prirode:

Mjesec ogledala pluta uz azurno pustinju,
Biljke stepe koji će se napajati večernjom vlagom,
Govori sa valovima, srce je sujeverno,
Duge sjene poslane su u šupljinu.

Pesnika je u svojim stihovima nastojala da prikazuje predmete, već osjećaje koje uzrokuju. Njegova inovacija - u sposobnosti prenošenja svake druge varijabilnosti svijeta. Zato uobičajene slike pretvore u pjesnik na nešto novo i neobično, iznenađujuće čitatelje. FET, kao da nijedan drugi, uspeli da opiše svijet izvrsnih ljudskih osećanja, njegova pjesma je postala klasika ruskih tekstova XIX veka.

Oblomov i "Oblomovshchyna" u Roman I. A. Goncharov "Oblomov"

Prekrasna ruska proza \u200b\u200bDruga polovina XIX veka Ivana Aleksandroviča Goncharov u romanu "Oblomova" odražavala je teško vreme tranzicije iz jedne ere ruskog života u drugu. Feudski odnosi, dvosoban uzgoj zamijenio je buržoasku strukturu. Srušio se po stoljećima uspostavljenim pogledom na ljude u život. Sudbina Ilya Ilyich Oblomov može se nazvati " obična istorija", Tipično za stanodavce, spokojno živjeti kroz rad seljaka za tvrđave. Srijeda i odgoj napravili su bezbrojni, apatični ljudi koji nisu sposobni za odlučujuće akcije.

"Zašto sam tako?" - pita se bube. On, tridesetogodišnjak, tužno je priznat po svojoj beskorisnosti u društvu. Na početku romana, autor detaljno opisuje djetinjstvo heroja i života u generičkom selu Oblomovka, gdje je glavna okupacija za gospodare bila hrana i spavanje. Ilyusha je volio, oprosti i nahrani, ali nije se pripremio za odrasle dobre. Kao rezultat toga, dobro je veliko dijete koje se uzgaja, neodgovorno, koje se ne može pobrinuti za sebe. Goncharov privlači svog heroja "ugodnog na otvorenom, tamnim sivim očima, ali sa nedostatkom bilo kakve definitivne ideje, bilo kakvu koncentraciju u karakteristikama lica. Pomisao je hodala besplatnu pticu u lice<…> Sakrivao sam se u naborima čela, a zatim je sve nestalo, a zatim u cijelom licu bilo je glatko svjetlo nepažljivosti. "

Nakon preseljenja u Sankt Peterburg, Bugs i ovde živi u skladu sa zakonima drobljenja. Glavni objekt situacije njegovog stana je kauč na koji je heroj cijeli dan leži u haljini sječe. Zaokružite prašinu, prljavštinu, web; Stari službenik Zakhar lijeni i raspušten. Barin ga ponekad ruši, ali u stvarnosti ne mogu bez da se međusobno ne znaju: "Ilya Ilyich nije znao kako ići spavati, niti ići u krevet, niti se češljati i ne biti u krevetu, niti se ne diraju bez pomoći Zahara, a Zakhar nije Znajte kako zamisliti još jedan Barin osim Ilya Ilyich, ostalog postojanja, kako nositi, nahraniti, da pojuremo do njega, laži i istovremeno da izblijedim pred njim. " On, bez razmišljanja, umro bi za svoj Barin, a nije mogao paziti na pamet da promijeni slugu.

Lena nije bila za Oblomov, kao za pacijenta ili umorna muškarac. Bilo je to normalno prirodno stanje. Heroj spava i živi na sofi, popodne, izmišlja plan za poboljšanje života seljaka na njegovom imanju, gdje nije imao 12 godina. Koristeći hrabrost vlasnika, glava drobljenja hrabro obmanjuje Barin, pozivajući se na konstantnu sušu i čišćenje. Najmanja promjena u životu uplašila je uzgoj. Samo izađite iz kuće, posebno idite u selo i riješite - iznad njegove snage.

Pokušaj da se pridruži javnom životu završio sa kolapsom za njega. Nekako diplomira na univerzitetu, greške ulaze u službeniku službe, ali rad u kancelariji je besmislen šokantni komadići papira - zahtijeva veliki napor i koncentraciju iz nje. Slanjem jednog od pisama ne na adresu, Ilya Ilyich pala je u depresiju, nije mogla pobijediti osjećaj krivice i više nije imao uslugu. Peći su ljubazni, pristojni, nisu lišeni uma i sposobnosti. Nikad ne bi pristao da raste ili laže za karijeru. Za njega je nepodnošljivo prikazati aktivnost kotla u kancelariji koja ne donosi nikakvu korist državi. Ne može naštetiti drugima, dakle, odabire besposlenost kao jedini način postojanja. Barem ne učestvuje u univerzalnom zlo, eliminirajući se od aktivnog života. Ne nanosi štetu sebi. Ali glavna stvar je, odgajan je u tradiciji, kada se smatra da je radna snaga kažnjen za muškarca, muke, Božje Kare za grijehe. Dakle, rođaci i sluge sa produžetkom bili su navikli na Ilya u grad kako bi naučili smrt. Iza kolica mladih oblomova protezala se s proizvodima i proizvodima. Na 32, s ponosom izjavljuje da su samostalne čarape nikada nisu stavljale!

Ponekad mu poznanici dolaze na slom, oni kažu vijestima, ime je da se prošeta, iz kojeg junaku uvijek odbija. Mladi sovjetski trg Wolves zavodi Ilya Ilyich da vozi šetnju Ekateringingom, razgovori o posjetama, rukavicama i mlaznicama, o sljedećoj ljubavi. Bivši kolega je Svybinsky govori o karijeri, povoljnom braku, novcu, apartmanima itd. Pisac novina, "pisac" Penkinske gume Oblomov prenosom javnih poroka, sugerira svoj članak "Ljubite mito na padu žena. " AlexSeev mali zvaničnik, "Čovjek neodređenih godina, sa neodređenim fizionomijom", dolazi samo sjediti s Ilya Ilyichom. Gosti su iskrivljeni da razgovaraju o svojim pritužbama o Oblomovu na glavom i potrebu da se presele u drugi stan, a ne čuju, a samo žive u ekstremnom siromaštvu Aleksejev suosjećaju sa simpatijom vlasnika. Slušajući priče o poznanstvu o njihovom olujnom životu, bube žale zbog njih, s obzirom na duboko nesrećnu. Razumije pravo značenje akcija. Poznat se raduje, provodeći se na prazninu, užurbanost, koja ozbiljno smatra život. Goncharov talently prikazuje besmislenost državne službe (Sudvinsky), vulgarity i prodaja pisca svih majstora (Penkin), besciljni život najviših svjetiljka (vukog), iscrpljivanje malih zvaničnika (Alekseev).

U slici oblomova je osuđena. Dobrovoljno se zaključuje u prostor od četiri zida, vidjevši to zlo oko trijumfa. U karakteru nije hrvač. Čak i razumijevanje da njegove haljeve (Tarantyev's Headman), Ilya Ilyich, ne mogu odoljeti ili odbraniti. Goncharov u tekstu romana direktno poziva uzrok katastrofa svog heroja - ovo je slom. Ona ona uzrokuje paralizu, neodgovornost, strah od života, navika nadati se čudu ili "možda". Breakwent je u pitanju život Ilya Ilyich u jastog postojanja, a rod slomljenog, negdje jakih i bogata, sada potpuno zdrobljeni i degradirani. Nakon što je apsorbirao ovu raspadnu psihologiju iz rane dobi, heroj više ne može živjeti drugačije. Od djetinjstva, Ilya je izbrisao iz teških zakona života, u kojem bi bilo u bištini za aristokrate bila glavna privilegija vladajuće klase. Otuda je sva nesreća Oblomova, njegovu sposobnost društvu - s jedne strane i nemogućnost da učine bilo šta bez pomoći - s druge strane. Rukovanje s njom u rukama - njegov raj, gdje sanja o povratku i koji je konačno stekao u kući udovici pšenice, gdje je umro sretan.

U članku "Šta je slom?" Kritičar N. A. Dobrolyubov analizirao je povijesnu situaciju u Rusiji i dao ocjenu heroja romana i njegovu vrlo fenomen. Oblomovshchyna, ovaj vječni "san iz snova" i Will, prekrižio je duše ljudi, učinio ih lijenim i tihom. Kritičar ukazuje na tiunost slike Oblomova. Napisao je da je Goncharov želio postići nasumičnu sliku kako bi napravio tipično. Nije ni čudo, pokušavajući opravdati, uzvikivanja bubica: "Postoji li jedan dubina? Mi smo legion! "

Prikazuje ruski Barin, Goncharov pokazuje proces degeneracije plemstva i skreće pažnju na karakteristične karakteristike nacionalnog karaktera. Realizam Goncharova je izvanredan zbog činjenice da zajedno sa pozitivnim osobinama pisac nemilosrdno pokazuje negativne karakteristike urođene u heroju. Značajke tmurne su još uvijek žive u Slavenima: određeno očekivanje mliječnih rijeka s kiselim obalama pri zgodnom ležanju na peći. Dobrolyubov se ne slaže sa završetkom rimskog goncharova. Napisao je da je Goncharov odlučio sahraniti slom. "Zbogom, staru drobljenje, naučili ste svoje godine", kaže usta galerije i kaže u laži. Oblomovka - živ, a "njena tristo Zakharov je uvijek spremna za usluge." Roman I. Goncharov preživio je svoje vrijeme i ostao u historiji ruske književnosti precizno jer još uvijek nije jedna generacija ruskih ljudi u sebi.

Uloga Bazarova u razvoju glavnog sukoba Romana I. S. Turgenev "očevi i djeci"

U svom radu Ivan Sergeević Turgenev pokušao je uvijek držati korak sa vremenima. Toplo je bio zainteresiran za događaje u zemlji, gledao je razvoj javnih pokreta. Da bi analizirali pojave ruskog života, pisac je prišao savu odgovornost i pokušao temeljno razumjeti sve.

Pisac će definitivno datirati njegovu roman "očeve i djecu", kada su obrazovane razlike, koje su došle za zamjenu plemenitosti u ruskom društvu, počele igrati istaknutu ulogu. Epilog romana govori o životu nakon seljačke reforme. Situacija u zemlji prije reforme 1861. godine ignorirana je: Revolucionari-demokrati su iznijeli svoje zahtjeve, liberali - vlastitim.

Naziv romana izaziva udruženja svakodnevnom problemu "očeva i djece", ali pisac misli šire. Osjetio se i odrazio u svom romanu predstojeću promjenu društvenih i političkih formacija. Plemići je otišao s političkom scenom. Šta i ko će doći u smjenu? U zemlji su govorili o izgledu nekih nihilista. Pisac se uzima za istraživanje nove pojave, filozofiju života novih vladara uma.

Turgenjev je postavio zadatak stvaranja portreta modernog nihilističkog nihiliste, koji se uopće ne sliči bivšim buntovnim ljudima, saznaju kako prijeti društvu svom izgledu, daju "prognozu" u budućnost. Pisac je smatrao nihilizmu, sa svojom agresivnosti, odbacivanjem tuđeg mišljenja, poricanje kulture, opasnog tetrena, u stanju da ubije živu dušu u čovjeku. Nihilizam je podijeljen među mladima, odnosno "djeca", a on je nastao kao protest protiv zastarjele ideologije plemića - "očeva".

Hero-nihist, mlada prirodna nauka Bazaarov, potpuno je bila iz prethodnih junaka radova ruske književnosti. Na početku rada na romanu, Turgenjev je ovu sliku oštro tretirao negativno. Cilj pisca bio je da se izbaci neihilizam.

Bazarov izražava svoje stavove u sporovima sa Pavelom Petrovičem Kirsanovom, ujakom svog prijatelja Arkadyja. Obje debateri žestoko brane svoje prosudbe o životu života. Bazarov ne vjeruje ništa, negira bilo kakve principe ljudi prošle generacije. Materijalista je i racionalista, uvjeren da će budućnost za nauku, koja će proširiti sve tajne života.

Turgenjev u svojim radovima uvijek izbjegavaju cenzuru, podučavanje i didicija. Ne crta zaključke, izbjegava komentare, namjerno skriva unutrašnji svijet heroja, tako da je čitatelj sami shvatio ko je ispred njega. O bazaru, autor kaže miran ton, pokazujući poštovanje ideološkog protivnika. Pisac dosljedno otkriva slabosti teorije nihilizma.

U prvim poglavljima, Bazaarov roman pojavljuje se kao maksimalistički, čvrsto stoji na svojim položajima. Pisac naglašava samopouzdanje heroja sa svojim depofičnim, promišljenim replikom, koji očigledno, u njegovom pokretu. Bazarov, u užas Pavel Petrovič, kaže da je "pristojan hemičar korisniji od pjesnika dvadeset puta" ili "Rafael ne vrijedi bakra". Pavel Petrovič šokira izgled gosta: crvena, udarna ruka koja nije poznavala rukavice, balachona sa četkicama, paketa. Ali mnogo je divergentnija interna. Bazarov tvrdi da ne vidi razliku između čovjeka i životinja. Kaže: "Čovjek je ista žaba", a akcije ljudi objašnjavaju sa stanovišta fiziologije, negirajući dušu i osjećaje u njima. Općenito, svaka manifestacija osjećaja interpretira bazarese kao slabost. Heroj negira ljubav, muziku, umjetnost, uživajući u prirodi, navodeći da "priroda nije hram, već radionicu i osoba u njenom radniku".

Turgenev drži svog pisca "iskustvo", provjerava Bazarov ljubav. Život koji je ljubav uništava "vitku" teoriju heroja. Općenito, iznenada je vidio izvanrednu ženu koja je izazvala poštovanje. U početku se njegova sramota i zbrka na bazarcima prvo pokušavaju pokriti nepristojnost i razumnost tona u razgovoru s novim poznanstvom, ali ljubav je i dalje jača od njih. Sposobnost velikog ljubavi govori o snazi \u200b\u200bduše. Ljubav čisti. Ona se svula svu lažni iz Bazarova. Hero se želi upoznati i razgovarati s ovom pametnom, nezavisnom ženom. Toliko se mijenja da prestane učiti sebe. INERIOPREZIVNI NIHIST BAZAAROVA pretvorio se u romansu: šuštanje lišća, noćni zvukovi njemu izgleda misteriozno. U svojoj ljubavi pokazuje talenat i snagu. GAP sa istim vodi heroja u teško stanje duha, ali i dalje radi, spašava pacijente.

"Basarear" je poražen. Bazarov, koji je uspio razumjeti svoje zablude, napustiti krajnje u životu, pobijedio je. Turgenjev je stvorio tragičnu sliku jednog heroja. Prije smrti, ovo je druga osoba. Shvatio je cijenu života, njenu ljepotu i mudrost, shvatila koliko nema vremena i nikad nije imao vremena. Bazarov uzrokuje poštovanje snage duha i otpora.

Pisac je vjerovao da vrijeme takvih ljudi poput bazara još nisu došli. Novel "očevi i djeca" postali su događaj u ruskoj literaturi. Turgenjev je pokazao neuspjeh plemenite klase i nepretencioznost do dostignuća mlade "djece" novog vremena.

Generacija očeva u Roman I. S. Turgenev "Očevi i djeca"

Što se tiče ideološkog sadržaja romana "Očela i djece", Turgenjev je napisao: "Moja cijela priča usmjerena je protiv plemstva kao napredne klase. Pritisnite pred licem Nikolaja Petroviča, Pavel Petrovich, Arkady. Slatkoća i letargija ili ograničenje. Estetski osjećaj natjerao me da preuzmem dobre predstavnike plemstva, tako da je više ili radije da dokaže moju temu: ako je krema loša, šta je mleko ?. Oni su najbolji od plemića - i to je zato što su biraju mi \u200b\u200bda dokažem njihovu nedosljednost. "

Pavel Petrovich Kirsanov prikazan je kao baran-aristokrat s prekrasnim manirima, pažljivo praćen njenim izgledom i izvršenjem plemenitih etiketa. On je sin generala, služio u kapitalu od strane stražara, mogao bi napraviti sjajnu karijeru. Tragična ljubav prema praznoj sekularnoj ljepoti okrenulo je svoj život, otišao je u imanje, gdje živi sa bratom Nikolai Petrovičem.

U pogledu na Pavel Petrovič, weshiches i slovephilizam su bili pomiješani. U mladosti se računao na liberale. Ruski narod Kirsanova smatra patrijarhal. Ljudi, po svom mišljenju, "počasti legende", "ne može živjeti bez vjere", ali, razgovarajući s muškarcima, Pavel Petrovič "bore i njuške Keln." Ljubav prema ljudima simbolizira pepeljaru za njega u obliku seljačke laptane, stoji na stolu. Turgenev prikazuje aristokrata koji priznaje sebe, aktivni život koji u prošlosti. Autor pojašnjava: "Da, bio je mrtav."

Pojava Bazarova, osoba suprotnih pogleda i težnja, uvedena u tišinu, spokojni život "očeva" anksioznosti i iritacije ". Bazarov prezire vrijednosti plemenite klase, živi u skladu sa svojim zakonima. Čak je i lackey prokofich, navikao na sreću "pravih gospoda", ogorčene od rustikalnih manira gosta koji su donijeli Arkadyja. Bazarov naziva svoju nezamislivu Balachonu "odjeću", posjećujući se, ponaša se prkosno sa vlasnicima.

Senior Kirsanov na prvi pogled "Sa svom snagom njegove duše imao je Bazarov: Smatrao ga je ponosom, jebenom, ciniku, plebemu; Sumnjao je da ga Bazarov ne poštuje da ga teško prezire - njegov, Paul Kirsanova! " Kirsanov je uvjeren da pravi pravilno i vrijedan poštovanja. Srdačno pripada svom bratu, Fuenusu, nećaku Arkadyju. Sposoban je odličan osjećaj, iskren i plemeniti. Nakon Duele, Kirsanov prepoznaje moć Bazarova i slavi hrabrost s kojom se zadržao.

Izjave Bazarova prekrili su cijeli život. Ispada da, prema mladima Nigilist, Pavel Petrovič - "Feodal", "arhaični fenomen", njegov život je "praznina i licence", njegovi "princeps" su prazne riječi koje "sjedi nazad." Kao odgovor, Kirsanov žuri da zaštiti aristokrate i plemstvo u cjelini. Još uvijek nalazi slabu tačku u životnom filozofiju Bazarov, koji nudi svu staru da uništi. Kirsanov sasvim ispravno obaviješta o: "Svi negirate ... da, jer je potrebno izgraditi." Bazarov odgovara: "Ovo više nije naš posao ... prvo trebate očistiti mjesto." Dakle, Turgenjev određuje suštinu nihilizma - uništavanje, bez brige o budućnosti. Bazari formulira na ovaj način: "Mi ... odlučili su da ne budem prihvaćen ni za šta ... i kunem se ... i to se zove nihilizam."

Pavel Petrovič zadivio je bogohulne izjave Bazarova na beskorisnoj kulturi, umjetnosti, poeziji, vjeri. Za njega, kao i za Turgenev, bili su to sveci za razumnu koncept osobe. U ovom je Pavel Petrovič apsolutno u pravu. Spor dva predstavnika različitih "povijesnih" vrsta izlaže unutrašnju prazninu vjerovanja jednog i drugog. Iza njihovih riječi ne stoji ništa. "OČINI" su već izgubili sve, "Djeca" - nisu pronašli ništa pozitivno.

Predstavnik generacije očeva je i Nikolaj Petrovič Kirsanov. Predviđa ga priroda, mirno, uravnotežena osoba, amaterski igrajući violončelo. Oko njega voli svoje ljude, sreću sa balama i dete, dobar sin Arkadyja. Ali uopšte, njegov život ide u male svakodnevne probleme. Nikolay Petrovich opiše se raspada plemenitim sistemom, pokušavajući opremiti nekretninu, nastaviti sa životom, ali "pjesma njegove svete", on je "penzionisan". On, kao istinski Barin, pokazuje potpunu nepristupačnost životu u svim njegovim nastojanjima. Odnosi se na oštre izjave Bazarovca \u200b\u200bsa zbunjenjem. Kako ne možete voljeti muziku, prirodu? Nikolaj Petrovič u duši sumnja da bazari zapravo ne osećaju radove okolnog svijeta, nastoje se podnosio se podnosim svojim zablujima.

Arkady Kirsanov, uprkos mladosti, pripadaju i kazni "očeva". Zarobio ga je bunkerov bunkerovi govor, poštuje svrsičnost i izdržljivost jedno u drugo, ali on ima ljubazan, duplikat karaktera, ne može biti lider samo rob. Arkady sa majčinim mlijekom apsorbirala je ideologiju i život plemstva, luksuz, mir i spokojan život plemića poznati su. Voli Katenku Odintsov, sretan sa porodicom, prilično je zadovoljan životom posjednika. Od pokušaja imitiranja Bazarova od Arkady nije izašao. Razočaran je u idejama nihilizma.

Najviše dodiruju u romanu izvukli su stari ljudi Bazaarov. Oni su jednostavni, ljubazni ljudi, skromni veliki radnici. Njegov sin obožava, ponosan na njih, spremne da učine sve za njega. Otac Bazarova - sjedište, posluženo tokom patriotskog rata iz 1812. godine. Bio je upoznat sa sudionicima ustanka u decembru, pamti ih, s poštovanjem o njima odgovaraju. Sav njegov život je kreativni rad. U vrtu je "snesio svako drvo", ujutro je već s lopatom u rukama. Otac bazara do štete sebe proveo je progresivne reforme i dao je zemlju seljacima, što se nije žalio, ali, naprotiv, ponosan je na ovaj čin. Majka Bazarov Turgeneva opisuje s velikom simpatijom: "Ovaj ruski plemstvo". Ona "s podređenima kojima je gospođirano i krotko, nije propustila nijednog prosjaka bez njezine ručke i nikada nikoga nije osudio, iako je ponekad imao tračevi." Bazarov voli starce, mada to ne pokazuje. Prije smrti traži od Odintsova da se brine o starcima, jer "... takvi ljudi, poput njih, u velikoj svjetlosti popodne ne nalaze vatru." Porodica je postavila istinske moralne vrijednosti u bazarearea, što ne može promijeniti nove trendove u Bazarovu. Turgenjev s ogromnom silom talenta prikazuje planinu roditelja koji su izgubili mladog, puno snage sina. Autor naglašava koliko je veća između generacija i koliko je važno održavati.

Tema tragične sudbine talentovanog ruskog čovjeka u priči o N. S. Leskov "očarani Wanderer"

Ruski pisac XIX veka N. S. Leskov bio je stručnjak za ruski patrijarhalni život. Nazvao ga je na izvrsno znanje o psihologiji i moralu polja, zanatlija i radnika umjetnika, zvaničnika različitih redova, svećenstvo, inteligentiratiju i vojsku. Postao je poznat kao originalni majstor ruskog jezika i talentovan saterist, implantirajući nepravdu vlasti.

U 1960-ima XIX veka, kada su curenja započeli svoju kreativnu aktivnost, pitanje stvaranja pozitivnog heroja u radu nastalo je pred piscima. Za razliku od ogromne većine autora, čiji su pozitivni junaci koji su bili revolucionarni konfigurirani trgovci za slobodu, curenja nisu vidjeli ideal za rusku osobu u revolucionarnom. Pisac je stvorio svoju raznoliku galeriju pozitivnih vrsta. Njegovi pozitivni junaci bili su iz različitih slojeva društva, ali nepromjenljivo su se obdarili moralnim početkom, integritetom duše i karaktera. Leskov likovi bili su iskreni, uporni, hrabri, kao i religiozni i pacijent u životu. Leskov je vjerovao da je moralno samo-poboljšanje jedino sredstvo za prevazilaženje zla.

Heroj priče "očarani lutalica" utjelovljuje talent ruskog čovjeka, njegovu vitalnost, poštovanje rodne zemlje. Sudbina glavnog junaka Ivana Northenycha Flightin je neobična. On je simbol besmrtnosti i moćnih snaga ruskog naroda, koje "smrt na rodu nije napisana". Kaže za sebe: "Umro sam cijeli život i nisam mogao umrijeti." Pisac prikazuje zastavu poput fasciniranog lutalica u ruskoj zemlji.

Pojava zastava na svjetlu bila je Božje čudo. Roditelji su ga izlili, obećavajući da će davati manastiru. Heroj zna i sjeća se toga, u svemu što vidi Ribarstvo Božje i na kraju života ispostavilo se u manastiru. Flaskin nikako nije svetac, mada se ponekad proročki poklon osjeća po sebi, pravi čuda se događaju s njim. Ivan je grešno, kao i svi ljudi. Zbog njega, monah umire, ubija tatarski princ, gura krušku u vodu, koju voli. Luta na terenu i kad nije imao kamo otići, padne u manastir. Flaskin se bori sa Đavolim iskušenjima, žuđa se za borbu sa svim svojim moćom i "umrijeti za narod", kako bi postavio podvig.

Opisujući izgled vašeg heroja, ribarska linija upoređuje ga sa epskim herojem: "Bio je to čovjek ogromnog rasta, sa tamno otvorenim licem i gusto valovitom kosom vodene boje: tako ga je čudno da ga pita da ga pita ... On bio je u punom smislu za Bogatyr, a tipičan, jednostavan, dobar ruski Bogatyr, nalik djedu Ilya Muromets. Ivan traži svoje mjesto u životu, pokušavajući pronaći ravnotežu između prirodne snage svoje ličnosti i zakona društva.

Pisac je vidio duboko značenje u ruskoj neobičnosti. Motiv puta, put je od velikog značaja za njega. Svako novo mjesto prebivališta je još jedna faza moralnog razvoja herojeve duše. Živjeti u Lordk Houseu, Ivan štedi vlasnike iz smrti, kada se vagon s ljudima gotovo probija u ponor. Istovremeno, ne čeka zahvalnost, ne misli da je napravio podvig. Kasnije, Ivan služi nannaji, sa ljubavlju i saosećanjem koji podižu tuđu devojku. Ovdje prima iskustvo komunikacije s dušom druge osobe, uči milost i ljubaznost. Zatim, po volji sudbine, devet godina star se proveo u zatočeništvu Tatara. Najtarostruko za njega bio je monotonski stepski krajolik koji je lud sa čvrstim palicama koje se protežu do horizonta. Ivan ne može razumjeti život tatara, čežnju u svojoj domovini, razmišlja o bijegu.

Vraćajući se u svoju domovinu, Ivan je gotovo nestao iz pijanstva, ali iz ove nesreće štedi svoju visoku, čistu ljubav prema ciganskim kruškom. Junak se potpuno preporođuje, dajući svu voljenu ženu. Nakon smrti krušaka, Flybin se ponovo pokreće na način da se akrodite za grijeh. Umjesto neznanca, odlazi na vojnike, prag njegovih starijih roditelja. U ratu čini podvig, ali još uvijek sebe smatra "velikim grešnicama".

Leskov završava priču o životu Ivana Flagina, kada je on u manastiru, još uvijek želi ići u rat i umrijeti za ljude. Pisac je stvorio generalizirani imidž ruske nacionalne prirode. Herov je shvatio da je smisao života trebalo da se izvuče od sebe drugim ljudima, da budu korisni ljudi i zemlja.

Kolektivne slike držača grada i "blesavo". Slike organizacije i sumpor-burerve u priči o "istoriji jednog grada" M. E. Saltykov-Shchedrin

Talentirani ruski satirista XIX vijeka M. E. Saltykov-Shchedrin posvetio je svoj život pisanju djela, u kojem se sebitost i srpstvo u Rusiju. On, kao što niko drugi nije poznavao uređaj "državnog automobila", ispitao je psihologiju šefova svih redova, ruskih zvaničnika. Da bi se pokazalo poroke javnog upravljanja u cjelokupnoj punoću i dubini, pisac je koristio prijem Grotesce, koji se smatrao najefikasnijim sredstvima za prikaz stvarnosti. Groteska slika uvijek nadilazi opseg istine. Uz pomoć grotesque, možete odabrati ovo, povećati bilo koju liniju znakova da su uzroci jednog ili negestanskog fenomena jasni. Hiperbol i fantazija, prema pisaču, ne iskrivljuju stvarnost, posebni su oblici figurativne pripovijesti, omogućavajući identificiranje stvarne prirode onoga što se događa.

Saltykov-Shchedrin vjerovao je da duhovi upravljaju svijetom. " Šefovi, vladari, zvaničnici nisu živi ljudi, to su funkcije. Ne vide i ne čuju ljude, u svakom pogledu ih su ispunjeni, umorni su od vječnih zahtjeva. Zadatak ruskog službenika ili porijeklom grada je "pjesma" i "ne da se gnjavim". Ne morate misliti i čak štetni.

Ministarstvo duhove se odražava na "priče jednog grada". U ovom radu Saltykov-Shchedrin je izvukao čitavu galeriju vladara, predstavnika autokratske moći. Kao predmet istraživanja, pisac zauzima istoriju grada Studeza u sto godina i prati aktivnosti svih njegovih držača grada u hronološkom redoslijedu. Svrha pisca je pokazati potpunu povijesnu autokratiju nesolventnosti.

Knjiga kroničara sadrži povijest grada glupih, čine biografije gradskog univerziteta i opisi njihovih prekrasnih postupaka, naime: brza vožnja poštu, oporavak potraživanja, planinarenje protiv običnih ljudi, mobsova i kruna trgovaca. Glavna karakteristika svih vladara je njihova monotonija. Razlike su primijećene samo u korištenju kazni. Svi vladari državljana nastavke, samo su neki objasnili za šta, a drugi - ne.

Vrtlar Barodavkin, koji je stigao u glupo, prvo je proučavao čin njegovih prethodnika, ali samo oslikan, jer nije bilo moguće utvrditi šta su svi ti ljudi učinili prije toga. Prije bradaka, bilo je neki "uspavan san", slike su bljesne bez osoba. Dakle, pisac pokazuje nelagodu držača gradova, koji bi mogli samo da viče "zvoni"! "," Neće se škripati! ", A o čemu se razgovaralo - nije jasno. Autor napominje da su njegovi heroji sjene s pogledom na tamnu.

Svi vlasnici grada su neznalice, mentalno ograničeni, glupi. Evo kako su okarakterizirani u "hroničler": "sa ne baš opsežnim umom bio je kosi"; "Ne postižem ništa, zamijenjeno 1762. za neznanje"; "Umro 1819. godine iz Natugiju, intenzivirajući da shvata neki uredba o Senatu."

Dva stajalaca Saltykov-Shchedrin detaljnije opisuju. Ovo je smeđi i sullen-burver. Brudatiy je imao u glavu umjesto mozga Organichechik, koji bi mogao reproducirati samo dvije fraze: "britva!", "Neću patiti!". Bilo mu je dovoljno da vlada gradom, pa čak i "postavi red u red". Na slici Brudestiju, pisac pobedi bez mozga šefova.

U posljednjoj gradskoj komori, sullen-Burver, nije bilo ništa ljudsko lijevo, nema osjećaja i emocije, autor ga uspoređuje sa mehanizmom. Nepristojnost Ugryum-Burchev boli stravu na posetiocima. "Nije mu ubijao noge, nije se povećao, nije povećao glas, nije grimio zube, nije li ga pustio, nije poplavio glavu i ulcerotivni smijeh ... izrazio je svoje zahtjeve sa potpuno tihom glasom . " Zatim je pojurio mrak, namjenski pogled na posjetitelja. Niko nije mogao učiniti ovaj smrznuti izgled. Njegov izgled bio je "svijetli, poput čelika" i "potpuno oslobođen misle". Pisac napominje: "uopšte nije prepoznao um i čak ga je smatrao najgorim neprijateljem zaplestio osobu sa mrežom zavoda." Gulm-Burver je bio lišen čak i osjećaj ljutnje, iritacije, mržnje, što je sa njim učinilo komunikaciju još gore. Autor direktno kaže da je pred nama idiot. Nadalje u tekstu, ne zove se tako da je grador. Nakon što je prihvatio neku vrstu lude odluke, Bulm-Buderver hodao je živim, s obzirom na to pravo u svemu. Odlučio je da reguliše cijeli život glupim, osim da pokori cijeli svijet "i osim toga sa tako neizostavnim proračunom, tako da je nemoguće okrenuti naprijed, niti naprijed ili udesno. Dakle, u radu se nalazi slika pustinje, u koju su svi glupi, ograničeni načelnici oko sebe. Simbolično izgleda kao grudnost-burrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrch. Na slici je obučen u vojnu rezanje furota, u ruci "Povelje", krajolik pustinje, u kojem je u sredini, a umjesto neba potrebno je sve objesiti siva vojnik sinela. Pustinja simbolizira raj - nema nikoga u njemu, niko se ne smeta.

Saltykov-Shchedrin kreirao je monumentalnu sliku koja kombinira najhrabrijanu, neprijateljsku kvalitetnu osobu. Gradovi su osvojili "svaku prirodu", on ima "drveno lice", okamenjenu figuru. On je "sa svih strana čvrsto začepljen bićem", djeluje kao neupućeni mehanizam: ni sažaljenje, ni saznačaj, niti razumijevanje. Satiri pisac je postigao izvanredan učinak generalizacije, pokazujući samu suštinu tiranije na slici "svemniscijskog idiota".

Poezija civilnog Pafosa N. A. Nekrasova, njegove glavne teme, ideje i slike

Književni talent N. A. Nekrarov ga je proslavio ne samo kao pisac i pjesnik, već i kao urednika, novinara i kritike. U različito vrijeme napisao je pjesme, priču, feuille, vodu, satirične pakete su oštre i zlo. Nekrarov takođe poseduje nedovršeni roman "Život i avanturu Tikhona Tikhonovikova". Ali osnova njegove kreativne baštine je, naravno, pjesme.

Nekrarov je pripadao "originalnoj školi". Vjerovao je da bi literatura trebala odražavati stvarni život, opisati slamove, čireve i glad siromašnih, siromaštva podruma, muke. Postepeno, Nekrarov postaje pisac demokrata, zagovor "bez nedostatka i fit". Smjer drobljenja i protesta, smatrao je najvjernijim u okrutnoj reakciji, kada je u Rusiji bila zabranjena živa riječ. Nekrarov je podijelio demokratski pogled na Belinsky i Chernyshevsky. Postati urednik najvećeg književnog časopisa "Sovremennik", Nekrarov bio je prijatelj sa revolucionarnim ljudima, nije se bojao pomoći i suosjećanja.

U 40-ima XIX veka, civilni temponi su prevladavali u radu pesnika. Njeni radovi odražavaju temu da sam život sugerira. Takve su pjesme "na putu", "Trojka", "Da li sam u mraku na ulici noću ...", "Ogorodnik", "Jučer, sat u šestoj ...", "Pijanica "," Kabina "i drugi. Nepromjenjiva Satire Nekrarov bila je usmjerena protiv birokrata, kraljevskih zvaničnika, nepravednog života u cjelini. Mnogi stihovi autobiografija napisane su na prvoj osobi i odražavaju lične utiske pjesnika.

NeKrasov uvodi imidž građana u svoje pjesme koje aktivno i hrabro štiti prava tiha ljudi. U stvaranju ove slike, pjesnik se fokusirao na Belinsky, Dobrolyubov i Chernyshevsky, u kojem je vidio ideal državljanstva. Belinsky je posvetio pjesmu "Knight sat vremena" i "sjećanje na Belinsky", Chernyshevsky - "Proroka", Dobrolyubov - "Memorija Dobrolyubov". Svi su pjevali borce, tako da su u stihovima, zajedno sa osudom nepravde, tema usamljenosti slobodnih boraca se razvija. Slika državljana Nekraragova priložila je karakteristike mučenika, koristili kršćanske likove. U pjesmi "prorok" piše:

Još uvijek je pokazao ne raspet
Ali doći će sat - bit će na krstu.
Bog mu je poslao ljutnju i tugu
Robovi zemlje podsećaju na Krista.

U pjesmama civilne orijentacije Nekraragova ne samo kritiziraju i ne odustaju. Pjesnici prošlosti su mu to učinili. Inovacija Nekrasova je da je pokazao razloge za sramotu u društvu.

Pjesma "na putu" govori za tešku sudbinu seljačke djevojke. Kaže joj da ubode pričur. Nekrarov predivno prenosi narodni govor yammera, fantastične intonacije. Istorija djevojke tvrđave tipična je za rusku ženu, njena drama nije iznenađujuća. Jednostavan obruč ne razumije razloge tragedije, nevin je govoreći o njoj.

Pjesma "Trojka" i "pijanica" ispunjena je sa suosjećanjem autora do neodgovorne seljačke frakcije. Muškarci tvrđave nadaju se za šta.

Opisujući moral ugnjetača, Nekrarov mijenja tonalnost pjesama. Postaju ljuti i oštri. Nehumana naloga vlasnika zemljišta u odnosu na vlastite seljake opisane su u pjesmi "Motherland". U ovom radu, dječja sjećanja pesnika odrazila su se na odvratne slike ugnjetavanja i poniženja, koje je gledao u imanju svog oca.

NeKrasov je znao kako jednostavno svakodnevno pretvoriti u svijetli rad. U pjesmi "Razmišljanje iz ulaza parade" opisuje tragičnu sudbinu brojnih šetača iz sela koja su pokušala podnijeti žalbu protiv menadžera ispitivanja u glavnom gradu. Iscrpljen maltretiranjem i pljačkim menadžerima koji su često Nijemci, seljani prikupljali novac i poslali glasnike od ljudi do glavnog grada, gdje je vlasnik imanja živio u luksuzu. Momci za mjesece Karaulili Veneli na prednjim ulazima, ali bezuspješno. Kad su završili novac, pitali su milež. Bilo je nemoguće vratiti se u selo: Šta reći kolegama seljanima? Dakle, momci su nestali, nadajući se milost gospodara koji ih ne smatraju ljudima. Nekrarov pokazuje blato kontrast između siromaštva seljaka i luksuznog života mitropolitanskih plemića. Pjesnik kaže da su bogati "psovali ljudi."

Lyrics Nekrasova bio je opasan po vlastima. Samo pjesnik se borio sa napadima reakcijskog kritika. Vrijednost njegovih pjesama je u iskrenosti simpatije ruskom narodu.

Originalnost teme odluke pjesnika i poezije. Slika muzike u Lyrique N. A. Nekrasova

Tema pjesnika i poezije vječna je u literaturi. U radovima uloge i značenja pjesnika i poezije autor izražava svoje stavove, vjerovanja, kreativne zadatke.

Usred XIX veka u ruskoj poeziji, originalna slika pjesnika stvorila je N. Nekrasov. Već u ranim tekstovima govori o sebi kao novom vrstu pjesnika. Prema njegovim riječima, on nikada nije bio "Balan sloboda" i "Len-ov prijatelj". U svojim stihovima utjelovljenim od "srčanog brašna". Nekrarov je bio strog za sebe i njegovu muzu. Kaže o svojim stihovima:

Ali nije započeo na umu
Preživeo nešto od njih ...
Nema poezije bez poezije,
Moj oštar, nespretan stih!

Pjesnik tvrdi da se njegove pjesme sastoje od "žive krvi", "osvetoljubivi osjećaj" i ljubavi.

Ljubav koja dobra veličina
To brendiranje negativca i budala
A vijenac Ternov daje
Pevač bezbroj bez upotrebe.

O dodatku pjesama Nekrasova piše kao ozbiljan posao. On nema uzvišenu, poetske intonacije, poput Puškog. U životu je Nekrarov morao intenzivno ići na zaradu, bolno raditi, a vlastite pjesme pomagale su barem neko vrijeme da se izbijaju iz obavezne dužnosti. Lijevo bez pomoći porodice, Nekrarov iz njegove mladih bio je "književni crnac-radnik". Da bi preživjeli u Sankt Peterburgu, morao je napisati recenzije, parove, feuethms i još mnogo toga. Takav posao ga je ugasio pjesnik, izabrao je snagu i zdravlje. Pjesme Nekrasov su "oštre pjesme", u njima su moć ljubavi i mržnje prema bogatim ljudima, tlavajući narod.

Na smrt Gogola Nekrarov je napisao pjesmu "blagoslovljen generičkim pjesnikom ...". U njemu je hero-pjesnik "gomila", što je "trnovit način", ne razumijem i proklinjem ga.

Na novom zaplenu istorije, u drugoj polovini XIX veka, NeKrasov piše pjesmu "Poslanik". Njegov pjesnik, Poslanik žrtvuje zbog ljudi, njihovog sretnog i poštenog života u budućnosti. Pjesma je napisana u obliku proroka dijaloga sa muškarcem iz gomile. Poslanik Nekrasova spreman je za žrtvu:

Živjeti za sebe moguće je samo na svijetu,
Ali moguće je umrijeti za druge.

Poslanik je uvjeren da je moguće poslužiti dobro, ako se žrtvujete kao Krista. Pjesnik i poslan da podseća ljude o Bogu. Sam Bog, Nekrarov je imenovao "Bogu gnjeva i tugu".

U pjesmi "pjesnik i državljanin", čini se čisto Nekrasovsky slika "Love-Hatred", koja niti puška, ni kod Lermontova:

Kunem se, iskreno sam mrzio!
Kunem se da sam iskreno volio!

Za razliku od velikih prethodnika, NeKrasov nema motiv ogorčenosti, protivljenje cijelom svijetu. Njegov pjesnik nije titanijum, a ne najljepše stvorenje koje je Bog izabran Bog. "Neprijatni riječi detonacije" pjesnički nekrarov kaže u ime ljubavi prema ljudima. NeKrasov je branio pravo građanske poezije za izražavanje nereda javnog života:

Ko živi bez tuge i ljutnje,
Ne voli da šmmzam svoje ...

Inovacija NeKrasova je da je on na novi način shvatio ulogu pjesnika i poezije. Ako je Pushkin u pjesmi "Razgovor knjižara sa pjesnikom" govori o kreativnoj slobodi, tada se Nekrarov radi o dugu pjesnika društvu i njenim građanima.

Pjesma "pjesnik i građanin" odnosi se na pad poezije, o vremenu kada pjesnici u zbrci ne znaju šta da pišu. Građanin koji je došao na tužni pjesnik zahtijeva pjesme od njega za "poslovanje i koristi":

Pjesnik ne možeš biti
Ali građanin mora biti.

Možete odabrati put "bezopasnog" pjesnika i možete imati koristi u zemlji. Građanin kaže da oko "lanci i lopovi" ili "neaktivni mudri ljudi", raznih neodgovornih točaka. Sada je da optužujske pjesme mogu donijeti puno koristi da postanu pravi "slučaj". Pjesnik je opravdan i vodi žice Puškina: "Rođeni smo za inspiraciju, / za zvukove slatkog i molitve." Ali građanin ga odgovara:

Ne, ti nisi puška. Ali sve dok
Nije vidljivo sunce nije nigdje
S vašim talentima sramota za spavanje ...
Ne može li joj sin izgleda mirno
Na majčinoj majci ...

U završnom dijelu pjesme Nekrasova, govoreći o svom talentu, o Museu. Ove linije zvuče kao priznanje. Drama pjesnika, koja "stoji na vratima lijesa", ne u približavanju smrti, već u činjenici da ga je muza napustila, izgubio je inspiraciju. Nekrasov predstavlja svoj život kao tragični "roman" sa muzom. Muse je napustio pjesnik jer nije postao heroj borbe protiv tiranije, on "sin pacijentskog doba", nedostojni od nje. Pjesnik je bio slab čovek, nije opravdao talenat dat mu.

Slika patnje muze prikazana je u pjesmi "Jučer, sat u šestoj ...":

Juče, sat u šestoj,
Išao sam na sijeno;
Tu je tukao ženu bič
Seljačka žena.
Ni zvuk njenih grudi
Samo bukov zvižduk, igra ...
I rekao sam Muse: "Vidi!
Tvoja rodna sestra! .. "

Muza NeKrasova nije stvorenje bez slobodnog, već jednostavna djevojka koja je podložna sramotnoj javnoj kazni. Ponosno ga tolerira, pozivajući na stan.

Samokritičnost Nekraragova u odnosu na samu uvijek nije opravdana. Njegovi civilni stihovi bili su doista oružje, pozvalo je za borbu, napravila je zbrku u redovima neprijatelja slobode.

Ruski život u pjesmi N. A. Nekrasova "Ko dobro živi u Rusiji"

Rezultat od dvadeset godina rada bio je pjesma za Nekrasov "da bi dobro živio u Rusiji." U njemu je autor izrazio najvažnija pitanja ERA-e, opisala nacionalni život strane Rusije. Kritičari ovu pjesmu nazivaju epskom životu ljudi. U njemu je Nekrarov stvorio višestruke parcele i uveo veliki broj aktera. Kao i u radovima folklora, pripovijedanje je izgrađeno u obliku staze, putovanja, ali glavno je pitanje jedno: da saznamo ideju o sreći ruskog čovjeka. Sreća je složen koncept. To uključuje socijalni status, moralni i politički zakoni. Seljaci žive na zemlji, u svojim selima, pod vrhom lokalnih vlasti, tako da NeKrasov ne govori o religiji. Da li je moguće biti sretan na zemlji, a ne na nebu? - Ovako je postavljeno pitanje.

Čak i u pjesmi "Elegy", poet je postavio pitanje: "Ljudi su pustili, ali su ljudi sretni?" U pjesmi Nekrarov gleda oči seljaka. Sedam muškaraca prelazi po rus u potrazi za istinom i pravdom. Imena sela u pjesmi elokventno govore o životu ljudi u njima: "Stavljanje provincije Županije Terepiorev, fejpu za praznu penu iz susjednih sela - Spakatov, Dryryavina, Razhov, Znobishhina, Gorelov, Neelova, NorthWaire .

Uprkos vladinoj reformi provedenoj radi poboljšanja života naroda, sreća muškaraca i dalje se "naginjaju zakrpama, krvavim sa Cozinima". Muškarci čak ne pitaju seljake o sreći, znaju da ga nemaju. U pjesmama "Barschina", "Gladni", "Vojnik", "sretan", "sol" opisuje živote ruskih seljaka za reforme. Svi žive kao muškarac Korisushka. Njega

Od laptia do kapija
Skura je sve prisustvovalo
Zagne sa palcem u stomaku
Jahao, uvijen
Sedam, Muggy
Baby Kalina Radet.

Wanderers se nadaju da je sreća u svećeniku, stanodavcu, službeni, "Kupchini Tolstope", ministar, kralj. Gdje god je došla vjernost, svuda pred njima na šinomiranje slike nacionalne tuge. Tvoje nevolje i beznađe seljaka su pletena u vinu:

Nema mjere k khmely ruski.
I montirajte naš montiranje?
Postoji mjera?

Nekrarov prikazuje nekoliko generaliziranih vrsta ruskih muškaraca. Uprkos potrebi starosti, ljudi su sačuvani među seljacima. Ovo je vijak Goli, Ermil Girin, razbojnički cudyar, MATRONA TIMOFEEVNA, "Bogatyr Svyatrus" štedi, mladi kompetentni sin Dyachke Grisca Dobrozlonov. Uvek odgovaraju na tuđe nevolje, spremne da pate za ljude.

Ne slaže se da se sreća ne slaže da je sreća "mir, bogatstvo, čast". Jasno je kome seljaci rade, a činjenica da sreća nije u novcu. Kad se požar dogodila, ne štedi novac, prekriva se tvrdim radom i "slikama" - hrana za dušu.

Šešte, Bogatyr Svyatoursky, uvjeren je da je potrebno braniti svoja prava, nije dopuštena da se rugaju: "Lader - ponor, izvucite - ponor." Šćeljno, za dvadeset godina vratio se živim iz kortike, gdje je bio takav, zajedno sa rustikalnim muškarcima, hodao sam sadističkim menadžerom. Još se "savija, ali se ne slomi, neće se slomiti, ne padati". Matrena Timofeevna naziva ga sretnom tako strašnom sudbinom. Sreća Savelia u patnji za pravu stvar. Nije živio uzalud, nije postao rob.

Ermil Girin bio je starost. Činilo se da je sve za sreću: "mirno, novac i novac", ali Ermil je počeo braniti seljake i otišao u zatvor. Seljaci mijenjaju svoje razumijevanje sreće:

Ne treba mi srebro,
Ni zlato, i pusti Gospoda
U zemlju
I svakog seljaka
Živeo slobodno, zabavno
Sav sveti rus!

Za seljak, sreća je nedostatak nesreće. Momci su mi drago što "daj raži hljeb" da se brat vratio živi, \u200b\u200bradujem se u svojoj sreći na lovu; Starica je drago da još ne prijeti svojoj gladi smrti, jer je "rap do hiljada rođen u malom grebenu".

Vlasnici zemljišta Obolt-Owli i Uttatin-princ sjećaju se serfa i žaljeli što su ti vremena završena. Oni bi željeli, kao i prije, pošalju mjesec svojih imanja. Naročito su powfing otprilike puni njihove nekažnjavanje u tim danima:

Ko želi jesti
Ko želi - pogubljenje.
Zakon - moja želja!
Pesnica - moja policija!

NeKrasov rezimira potragu za svojim junacima, formulišući standard ljudi ljudi. Ovo nije bogatstvo, ali bogatstvo koje se može postići iskren naporan rad. Ovo je radostan posao u korist porodice i naroda. Ovo je čista savjest, poštovan odnos prema ljudima, saosećanju i ljubavi. Pisac pojašnjava da je istinska sreća moguća samo u slobodnom društvu. Nada se da će takva vremena ikada doći:

Više ruskih ljudi
Ograničenja se ne isporučuju:
Prije nego što je širok put.

Teorija Raskolnikova i debunk u romanu F. M. Dostojevski "Zločin i kaznu"

Bivši student Rodion Romovich Romanovski - protagonist "zločina i kazne", jedan od najpoznatijih romana Fyodora Mihailoviča Dostojevskog. Prezime ovog lika govori čitatelju o mnogim: Rodion Romovich je čovjek sa podijeljenom sviješću. Izumio je svoju teoriju za upis ljudi u dva "pražnjenje" - na "najvišu" i "drveću drhtavice". Ova teorija Raskolnikova opisuje u novinarskom članku "o kriminalu". Prema članku, "najviši" obdareni su pravom prekršaja moralnih zakona i u ime velikog cilja žrtvovati bilo koji broj "stvorenja drhtanja". Posljednji razdjelnici smatraju samo materijal za reprodukciju njihovih želja. To su ovi "jednostavni" ljudi trebaju, prema Rodion Romanoviču, u biblijskim zapovijedi i moralom. "Viši" je "novi zastupnici" za sivu masu. Za Raskolnikova, glavni primjer takvog "zakonodavca" - Napoleon Bonaparte: "... pravi gospodar koji je sve što je sve dozvoljeno", gube se Toulon, odgovara masakr u Parizu, zaboravljaju vojsku u Egiptu, zaboravljaju na pola a milion ljudi u Moskvi kampanji i prostiru li se Kalabar u Wilni; A on, po smrti, stavio idole, - i postao je, a sve je dozvoljeno. "

U međuvremenu, Raskolnikov sam živi u potkrovlju u bijednom kameru i već je dostigao ekstremnu karakteristiku siromaštva. Prisiljen je da položi najnovije vrijedne stvari u procenat Alaina Ivanovna. Zli stariji oficir za širenje razmatra "prijavu", što on, prema njegovoj teoriji, može srušiti bez štete. Rodion Romanovič je siguran da novac Alena Ivanovna može imati koristi od svih čovječanstva ako mu pomognu, "novi zakonodavac", prevladaju siromaštvo i započnite novi život. Pored toga, ta bi se sredstva mogla poslužiti kao ugledna majka i razgrađena sestra Skolnikov. Stoga Rodion Romovich, umjesto da prati savjet svog druže Rauća i iskreno zarađivalo novac od francuskog, riješenog za zločin.

Čini se da je ubistvo red mnogo jednostavnijeg izlaza iz teške financijske situacije. Međutim, u ovoj odluci nije novac za pretvorbu glavne uloge u krvavi zločinac, već luda ideja Raskolnikova. Svim znači da bi trebao testirati svoju teoriju i osigurati da nije drhtav stvorenje. " Da biste to učinili, potrebno je "preći" putem leša i odbiti univerzalne moralne zakone.

U Roman Rodion Romovich prikazan je kao osoba koja ne samo pokrivena idejom, već i u mogućnosti da se ponekad osvrne oko i empatija. To se jasno vidi iz epizode u kojoj donira posljednji novac za doktora za drobljenje konja Marmaladov. Raskolnikov životomizira porodicu ovog otvorenog službenika i nakon toga nađe duhovnu blizinu kćeri Marmaladov, Sonya, prisiljena da zarađuje na ploči.

Pozajmivši postotak Alainu Ivanovnu i njenoj sestri Lizaven, Rodion Romovich otkriva da više ne može normalno komunicirati s ljudima. Počinje izgleda da izgleda oko njegovog djela i sofisticirano se ruga. U romanu sa suptilnim psihologom pokazano je kako, pod utjecajem ovog pogrešnog uvjerenja, razdjelnici počinju igrati sa svojim "optuženima". Na primjer, namjerno zatvara razgovor o ubistvu starosjednevnog radnika sa zapaženim, pišenjem policijske kancelarije. Ovi čudni naleti siromašnog učenika pomažu izvršitelju Petrachi Petroviča u pogledu ličnosti ovog zločinačkog kriminala. Nema istinskih dokaza iz istražitelja, ali Rodion Romovich već je "doveden u stanje", prekrivena je panikom i traži učešće Sony Marmaladova.

Raskolnikov razumije da je njegova teorija bila nesolventna, sada je prepuna izopačenog zadovoljstva samopoštovanja. Ali Sonya daje novi životni pojas očajnički zločinac - čita mu biblijsku prispodobu o uskrsnuću Lazarusa. Uskoro razdjelnici konačno odbijaju prethodni način misli. Njegov je zločin otkriven, ali više ne plaši Rodion RomaniVich - odlučuje se pokajati u djelu i usvojiti zasluženu kaznu.

Razvod teorije Raskolnikov događa se postepeno, svaki novi preokret zapleta čini ga manje bogatima. Fedor Mikhailovich Dostojevsky održao je svoj junak na svjetlost kroz vrh zablude - a veliki pisac je uspio ponovo stvoriti ovaj težak put izuzetno uvjerljivo. Nije ni čudo što je psihološka pouzdanost ukidanog sudara ideje Raskolnikova napravila roman "kriminal i kaznu" klasikom svjetske literature.

Slika Sony Marmaladova u Roman F. M. Dostojevski "Zločin i kazna"

Sonya Marmaladova - Heroine Roman Fyodor Mikhailovich Dostojevski "Zločin i kazna". Siromaštvo i izuzetno beznadežni bračni status prisilili su ovu mladu djevojku da zaradi na panelu.

Čitalac prvo saznaje o pričama bivšeg titularnog savjetnika Marmaladova - njenog oca uputio je Raskolnikovu. Alkoholičar Semyon Zakharovich Marmaladov miješa se zajedno sa suprugom Katerina Ivanovna i troje male djece - supruga i djeca gladuju, piju marmalands. Sonya - Njegova kćerka iz prvog braka - živi na iznosiv apartman "na žutoj karti". Marmaladov objašnjava Raskolnikov da je odlučila da krene na takvu zaradu, bez pripreme stalnih prigovora brižne maćehe, koja je zvala Sonya Darming, koja je jede i pića i pića i pića i pića i pića i pića i pića i pića. " U stvari, ovo je krotko i neuzvraćena djevojka. Uz sve moć, ona pokušava pomoći ozbiljno bolesnom katerinom Ivanovnom, gladujući sažetke sestara i brata, pa čak i njegov nevjerovatni otac. Marmaladov kaže kako je stekao i izgubio posao, popio novo, kupio svoju kćer Mundina, nakon čega je hodala da je pita "na mamurluku". Sonya ga nije krivila: "Trideset kopekova izvedena, sa vlastitim rukama, zadnje, sve što je bilo, vidio sam ... Nisam rekao ništa, samo sam pogledao me."

Prvi opis autora Sofije Semenovna daje kasnije, na mjestu priznanja zdrobljenog konja i žive zadnjih minuta Marmaladov: "Sonya je bila mala visina, godina od osamnaest godina, ali prilično prilično plavokosa, sa prekrasnim plavim očima . " Saznavši o incidentu, pribjegava svom ocu u svojoj "radnoj odjeći": "Njena ograda je bila penija, ali sramotala se ulice, ukus i pravila uspostavljena u svom posebnom svijetu, sa svijetlim i sramotnim izvanrednim ciljem." Marmaladov umire u naručju. Ali čak i nakon toga, Sonya šalje mlađu sestru koji se LITSUR-u nadoknadi Skolnikov, koji je žrtvovao svoj najnoviji novac na sahrani da nauči svoje ime i adresu. Kasnije posjećuje "dobročinitelj" i poziva ga da obilježava oca.

Drugi barkod do portreta Sony Marmaladova je njeno ponašanje na incidentu na komemoraciji. Neželjeno je optuženi za krađu, a Sonya se ne pokušava braniti. Uskoro se pravda vraća, ali sam incident to donosi histeriji. Autor to objašnjava životnom pozicijom svoje heroine: "Sonya, plašna od prirode i prvo je znala da je lakše uništiti, nego što je neko mogao, a gotovo se može uvrijediti. Ali još uvijek, do ovog trenutka, činilo se da je moguće da nekako izbjegne nevolje - oprez, krotkost, poniznost pred svime i svima. "

Nakon skandala o komemoraciji Katerina Ivanovna, kreveti su lišeni djece - protjerani su uklonjivim stanom. Sada su sva četiri osuđena na ambulante. Razumijevanje toga, Raskolnikov sugerira da bi to učinio, bilo da je imala moć unaprijed da liživot njene klevete. Ali Sofia Semenovna ne želi odgovoriti na ovo pitanje - ona odlučuje podneske u sudbini: "Zašto ne mogu znati Božje ribolov ... i ono što vi pitate šta ne možete pitati? Koja su takva prazna pitanja? Kako se to može dogoditi da je to iz moje odluke ovisilo? A ko me je stavio ovde: koji živi, \u200b\u200bko ne živi? "

Slika Sony Marmaladova potrebna je za stvaranje moralne protuteže ideji Rodiona Raskolnikova. Raskolnikov se osjeća u Sounoj duši povezanoj, jer su oboje odbačeni. Međutim, za razliku od ideološkog ubice, Sonya je "Dzeč, da je korak zla i konzumiranja, djeca nekog drugog i maloljetnika izdala". Ima jasan moralni orijentir - biblijsku mudrost patnje čišćenja. Kad Raskolnikov kaže marmeladu o njegovom zločinu, žalila je zbog njega i, odmarajući se biblijskom prispodobom o uskrsnuću Lazarusa, ubedi pokazivač u djelu. Sonya namjerava podijeliti razdjelnik transformacije opreznog života: ona sebe smatra krivim za kršenje biblijske zapovijede i pristaje na "patnju" očistiti.

Značajno je da su osuđeni koji su napustili kaznu zajedno s Raskolnikovom, doživljavaju goruću mržnju za njega i istovremeno jako voljeli da je Sonya u posjeti. Rodion Romanovich kaže da "hodanje sa sjekirom" nije šipka; Naziva se pokretama i čak želi ubiti. Sonya, prateći svoja vremena i za sve, uspostavljene koncepte, ne gleda ni na koga, ne tretira sve ljude u pogledu poštovanja - a teškoća su joj odgovore na nju.

Sonya Marmeladova jedan je od najvažnijih likova knjige. Bez njenih životnih ideala, pativ Rodion Skolnikov mogao bi završiti samo samoubistvo. Međutim, Fedor Mikhailovič Dostojevsky nudi čitatelju ne samo zločin i kaznu utjelovljenu u glavnom heroju. Sonyjev život dovodi do pokajanja i čišćenja. Zahvaljujući tome, "nastavak načina" pisac je uspio stvoriti holistički, logično završen svijet svog velikog romana.

Rodion Raskolnikov i Sonya Marmaladov u Roman F. M. Dostojevski "Zločin i kazna"

Naneseni i naneseni Rodiov Romanovič, a udubljen je središnji karakter epohalnog rimskog fjuidora Mikhailovičkog Dostojevskog "zločina i kazne". Slika Sony Marmalade potrebna je autoru da stvori moralnu protutegu teorije Skolnikova. Mladi heroji su u kritičnoj životnoj situaciji kada je potrebno odlučiti kako živjeti dalje.

Od samog početka alkoholnih pića ponaša se neobično: on je sumnjiv i uznemiren. U zlosretnom ideju Rodiona Romanoviča, čitalac prodire postepeno. Ispada da je Raskolnikov "Monoman", odnosno osoba opsedljena jeme idejom. Njegove su misli svode na jedno: u svakom slučaju, on bi trebao doživjeti u slučaju njegove teorije fisije ljudi u dva "pražnjenje" - na "najvišu" i "stvorenju drhtanja". Ova teorija Raskolnikova opisuje u novinarskom članku "o kriminalu". Prema članku, "najviši" obdareni su pravom prekršaja moralnih zakona i u ime velikog cilja žrtvovati bilo koji broj "stvorenja drhtanja". Posljednji razdjelnici smatraju samo materijal za reprodukciju njihovih želja. To su ovi "jednostavni" ljudi trebaju, prema Rodion Romanoviču, u biblijskim zapovijedi i moralom. "Viši" je "novi zastupnici" za sivu masu. Za Raskolnikova, glavni primjer takvog "zakonodavca" - Napoleon Bonaparte. Sam Rodion Romanovich prisiljen je da započne svoj put "većeg" iz akcija potpuno različitog obima.

Prvi put ćemo naučiti o sonu i njenim životnim okolnostima, prvo učimo iz priče o bivšem titularnom savjetniku Marmaladovu - njenog oca. Alkoholičar Semyon Zakharovich Marmaladov miješa se zajedno sa suprugom Katerina Ivanovna i troje male djece - supruga i djeca gladuju, piju marmalands. Sonya - Njegova kćerka iz prvog braka - živi na iznosiv apartman "na žutoj karti". Marmaladov objašnjava Raskolnikov da je odlučila da krene na takvu zaradu, bez pripreme stalnih prigovora brižne maćehe, koja je zvala Sonya Darming, koja je jede i pića i pića i pića i pića i pića i pića i pića i pića. " U stvari, ovo je krotko i neuzvraćena djevojka. Uz sve moć, ona pokušava pomoći ozbiljno bolesnom katerinom Ivanovnom, gladujući sažetke sestara i brata, pa čak i njegov nevjerovatni otac. Marmaladov kaže kako je stekao i izgubio posao, popio novo, kupio svoju kćer Mundina, nakon čega je hodala da je pita "na mamurluku". Sonya ga nije krivila: "Trideset kopekova izvedena, sa vlastitim rukama, zadnje, sve što je bilo, vidio sam ... Nisam rekao ništa, samo sam pogledao me."

Raskolnikov sa Sonya je na istom životu života. "Budući Napoleon" živi u potkrovlju u bijednom kameru, a autor opisuje ove riječi: "Bila je to sitna medicinska sestra, šesterozirni koraci, koji ima najmiliji pogled sa svojim žutim, prašinom i svuda koji smo retardirali zidovima, I prije nego što je malo visokog čovjeka užasno postao u njoj, a činilo se da ćete se prikupiti na glavu o plafonu. " Rodion Romovich dostigao je ekstremnu karakteristiku siromaštva, ali u ovom položaju može biti čudan Grandeur: "Bilo je teško više ići i izbrisati; Ali Raskolnikov je bio čak dobar u svom sadašnjem stanju duha. "

Jednostavno izlaz iz teške finansijske situacije Rodion Romanovič razmatra ubistvo. Međutim, u ovoj odluci nije novac za pretvorbu glavne uloge u krvavi zločinac, već luda ideja Raskolnikova. Prije svega, on nastoji testirati svoju teoriju i osigurati da on nije drhtav stvorenje. " Da biste to učinili, potrebno je "preći" putem leša i odbiti univerzalne moralne zakone.

Žrtva ovog moralnog eksperimenta izabrana je zli starog postotka alene Ivanovna. Njegovi razdjelnici smatraju da je "prijava", što on, prema njegovoj teoriji, može srušiti bez štete. Ali, ukidanje alene Ivanovna i njene sestre Lizaven, Rodion Romovich iznenada otkriva da više ne može normalno komunicirati s ljudima. Počinje izgleda da izgleda oko njegovog djela i sofisticirano se ruga. U romanu sa suptilnim psihologom pokazano je kako, pod utjecajem ovog pogrešnog uvjerenja, razdjelnici počinju igrati sa svojim "optuženima". Na primjer, namjerno zatvara razgovor o ubistvu starosjednevnog radnika sa zapaženim, pišenjem policijske kancelarije.

Istovremeno, razdjelnici su i dalje u stanju odvratiti odvratiti pažnju od svog bogatog unutarnjeg života i obratiti pažnju na ono što se događa oko nje. Dakle, on postaje svedok nesreće sa semenom Marmaladovom - pijani zvaničnik pod konjem. Na mjestu priznanja drobljenih i živih zadnja minuta Marmaladov, autor daje prvi opis Sofijske Semenovne: "Sonya je bila mala visina, godina od osamnaest godina, ali prilično prilično plavuša, sa prekrasnim plavim očima. " Saznavši o incidentu, pribjegava svom ocu u svojoj "radnoj odjeći": "Njena ograda je bila penija, ali sramotala se ulice, ukus i pravila uspostavljena u svom posebnom svijetu, sa svijetlim i sramotnim izvanrednim ciljem." Marmaladov umire u naručju. Ali čak i nakon toga, Sonya šalje mlađu sestru koji se LITSUR-u nadoknadi Skolnikov, koji je žrtvovao svoj najnoviji novac na sahrani da nauči svoje ime i adresu. Kasnije posjećuje "dobročinitelj" i poziva ga da obilježava oca.

Ovaj miran događaj ne čini bez skandala: Sonya je nepravedno optužen za krađu. Uprkos prosperitetnom ishodu slučaja, Katerina Ivanovna i djeca lišena su niže - protjeraju se uklonjivim stanom. Sada su sva četiri osuđena na ambulante. Razumijevanje toga, Raskolnikov sugerira da bi to učinio, bilo da je imala moć unaprijed da liživot njene klevete. Ali Sofia Semenovna ne želi odgovoriti na ovo pitanje - ona odlučuje podneske u sudbini: "Zašto ne mogu znati Božje ribolov ... i ono što vi pitate šta ne možete pitati? Koja su takva prazna pitanja? Kako se to može dogoditi da je to iz moje odluke ovisilo? A ko me je stavio ovde: koji živi, \u200b\u200bko ne živi? "

Unatoč njegovim vjerovanjima strancima mu se, splitska duša osjeća u Sona, jer su oboje odbijene. Traži svoju simpatiju, jer on razumije da je njegova teorija nesolventna. Sada Rodion Romanovič postavlja izopačenu zadovoljstvo samopoštovanja. Međutim, za razliku od ideološkog ubice, Sonya je "Dzeč, da je korak zla i konzumiranja, djeca nekog drugog i maloljetnika izdala". Ima jasan moralni orijentir - biblijsku mudrost patnje čišćenja. Kad Raskolnikov kaže marmeladu o njegovom zločinu, žalila je zbog njega i, odmarajući se biblijskom prispodobom o uskrsnuću Lazarusa, ubedi pokazivač u djelu. Sonya namjerava podijeliti razdjelnik transformacije opreznog života: ona sebe smatra krivim za kršenje biblijske zapovijede i pristaje na "patnju" očistiti.

Važna karakteristika za karakteristike obje znaka: osuđenici koji su služili kaznom zajedno sa Raskolnikovom doživljavaju goruću mržnju za njega i istovremeno jako voljela Sonya. Rodion Romanovich kaže da "hodanje sa sjekirom" nije šipka; Naziva se pokretama i čak želi ubiti. Sonya, prateći svoja vremena i za sve, uspostavljene koncepte, ne gleda ni na koga, ne tretira sve ljude u pogledu poštovanja - a teškoća su joj odgovore na nju.

Stasivni zaključak iz odnosa ovog para centralnih heroja romana: bez vitalnih ideala Sony-a, Raskolnikov put mogao bi završiti samo samoubistvo. Fyodor Mikhailovich Dostojevsky nudi čitatelju ne samo utjelovljenu u glavnom heroju zločina i kažnjavanja. Sonyjev život dovodi do pokajanja i čišćenja. Zahvaljujući tome, "nastavak načina" pisac je uspio stvoriti holistički, logično završen sistem slika. Pogledajte što se događa sa dvije bitno različite gledišta daje akciju dodatnu količinu i uvjerljivost. Veliki ruski pisac uspio je ne samo da diše život u svojim junacima, već i da ih dovede u sigurnu rezoluciju najtežih sudara. Ovaj umjetnički završetak stavlja roman "kriminal i kaznu" u jednom nizu s najvećim romanima svjetske literature.

Slika Rodiona Raskolnikova u romanu F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

U svijetu poznatog romana Fedor Mikhailovich Dostojevski "Zločin i kazna" Slika Rodiona Skolnikov je centralna. Čitač opaža ono što se događa sa stanovišta ovog karaktera - osiromašenog i spuštenog učenika.

Već na prvim stranicama knjige Rodion Romanovich ponaša se čudno: on je sumnjiv i uznemiren. Mali, potpuno beznačajan, čini se, incident koji opaža vrlo bolan. Na primjer, na ulici se boji pažnje na njegov šešir - a razdjelnici odmah odlučuju zamijeniti glavu.

U zlosretnom ideju Rodiona Romanoviča, čitalac prodire postepeno. Ispada da je Raskolnikov "Monoman", odnosno osoba opsedljena jeme idejom. Njegove su misli svode na jedno: u svakom slučaju, on bi trebao doživjeti u slučaju njegove teorije fisije ljudi u dva "pražnjenje" - na "najvišu" i "stvorenju drhtanja". Predstavlja svoje poglede na Rodion u novinarskom članku "o zločinu". U njoj je heroj objašnjava da "veći" pokretni veliki cilj, ima puno pravo da žele moralne zakone i žrtvovati bilo koji broj "drhtavih stabala". "Niži" je heroj materijala za reprodukciju ljudskog roda i ništa više. To su ovi "jednostavni" ljudi trebaju, prema Rodion Romanoviču, u religiji. Istovremeno, "viši" postaje "novi zakonodavci" za sve ostale, suzdržavajuća komponenta biblijskih zapovijedi za njih nije obavezna. Za Raskolnikova, glavni primjer takvog "zakonodavca" - Napoleon Bonaparte. Uprkos tome, Rodion Romovich prisiljen je da započne svoj put "većeg" iz akcija koja se primjetno razlikuje od akata čuvenog francuskog cara.

Zapaženi uslovi života budućnosti Napoleona. Raskolnikov živi u bijednoj sobi na tavanu. "Bila je to sitna medicinska sestra, šesteroziljkih koraka, koji je imao najmiliji pogled sa svojom žutim, prašinom i svuda sa pozadinama, a bilo je tako malo da je malo postalo strašno u njoj, a ovdje se činilo da će vam ovdje užasno užasno postati na glavi o plafonu. "

Rodion je prisiljen položiti najnovije stvari Alena Ivanovna, zanimanja. Doveo se u ekstremni stepen siromaštva. Ipak, ovo stanje stvari nije previše našeg heroja. Viđen je u siromaštvu čudnoj veličini: "Bilo je teško spustiti se na više i jesti; Ali Raskolnikov je bio čak dobar u svom sadašnjem stanju duha. "

Zli starogodišnji poticaj, koji ima moć nad njim i od kojeg zapravo ovisi, Raskolnikov smatra "umetanje". I u skladu, prema teoriji heroja, može se srušiti bez sažaljenja. Rodion Romovich je siguran da novac Alena Ivanovna može imati koristi od svih čovječanstva. U ovom je slučaju spreman da govori sa lica svih ljudi: novac koji prima novac će mu pomoći, "novi zakonodavac", prevladao siromaštvo i započnite novi život. Pored toga, ta bi se sredstva mogla poslužiti kao ugledna majka i razgrađena sestra Skolnikov. Stoga Rodion Romovich, umjesto da prati savjet svog druže Rauća i iskreno zarađivalo novac od francuskog, riješenog za zločin. Čini se da je ubistvo podijeljeno najjednostavnije i razumjeti izlaz iz teške financijske situacije. I glavna stvar koja opravdava cijelu teoriju. Glavna uloga u odluci da se pretvori u krivični ne igra novcem, već luda ideja Raskolnikov. Prije svega, on nastoji testirati svoju teoriju i osigurati da on nije drhtav stvorenje. " Da biste to učinili, potrebno je provesti monstruozni eksperiment - "preći" kroz leš i odbiti univerzalne moralne zakone.

Bez obzira koliko jaka teorija Skolnikova, eksperiment daje neočekivanu nuspojavu za heroja. Tek nakon Rodiona Romovich je posteljivao postotak i njenu sestru sestrinu, odjednom razumije da više ne bi mogao komunicirati s ljudima kao prije. Čak i sa drhtavom drvećem ". Počinje da izgleda kao da svi drugi znaju za svoje nedolično ponašanje i ismijavanje. U romalu sa suptilnim psihologom, prikazan je karakterističan za Dostojevski, kao i pod utjecajem ovog pogrešnog vjerovanja i brašna rješenje Raškolniki počinje se igrati sa svojim "optužilima". Na primjer, namjerno zatvara razgovor o ubistvu starosjednevnog radnika sa zapaženim, pišenjem policijske kancelarije. Ovi čudni naleti siromašnog učenika pomažu izvršitelju Petrachi Petroviča u pogledu ličnosti ovog zločinačkog kriminala. U istražitelju nema direktnih dokaza, ali Rodion Romovich već je pokriven panikom i na kraju ide u priznanje.

Raskolnikov, zagrljen obrokom savjesti, konačno razumije da je njegova teorija nesolventna. Počinje se prepustiti samo-satelitskom i samokritiku. Rodion Romanovich traži simpatiju od Sony Marmaladova, kćerke operativnog službenika koji je prisiljen da zarađuje na panelu. Ali Sonya, definitivno začarana žena, grešnik, daje novi život očajnički očajnički zločinac - čitala mu je biblijsku prispodobu o uskrsnuću Lazarusa. To je ovaj čin koji štedi Skolnikov - konačno rummara misli. Činjenica da se zločin otkriva, više ne plaši Rodion. Odlučuje se pokajati samostalno u djelu i usvojiti zasluženu padnu.

U Roman Rodion Romanovič prikazan je kao osoba ne samo da je pokrivena idejom, već ponekad može pogledati okolo i empatiju. To se jasno vidi iz epizode, u kojoj on donira najnovijeg novca na ljekaru za sjeme Marmaladova drobljenje konja. Sa prvih stranica knjiga Raskolnikov, porodica samanjuje porodicu ovog nesretnika.

S istom trenijom Rodion Romovich odnosi se na sudbinu njegove sestre Duni, što će zbog siromaštva pridružiti očito neravnopravnom braku. Međutim, pogledajte probleme rođaka sa istinskim sudjelovanjem Raskolnikova, preklapajući se sa svim svojim duhovnim mukama.

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky stvorio je jedinstvenu sliku ideološkog prestupnika, u potpunosti ostvarila svoju tragičnu grešku. Misli, osjećaji i čak prolazni naleti Raskolnikov opisani su pažljivo i istinski pouzdano. Veliki ruski pisac uspio je postići upečatljiv rezultat: uvjerio je cijelu planetu da Rodion Raskolnikov nije bio samo lik. Rivalstvo ubojica riješe sve čovječanstvo životne drame. U velikoj mjeri zbog psihološki provjerenog centralna slika Roman "kriminal i kazna" smatra se jednim od vrhova svjetske realne literature.

Natasha Rostov - omiljena heroina L. N. Tolstoy

Lion Tolstoy - prepoznat majstor stvaranja psiholoških slika. U svakom slučaju, pisac se vodi principom: "Koga više ljudi?" Da li njegov heroj živi stvarni život ili lišeni moralnog principa i duhovno mrtvog.

U debelim djelima svi heroji su prikazani u evoluciji likova. Ženske slike su pomalo skicirane, ali ovo je manifestiralo trenutni odnos prema ženi. U plemenitim društvu žena je imala jedini zadatak - roditi djecu, množiti klasu plemića. Djevojka je prva bila prekrasna lutka, koja se zadržala zaključana do braka, tada su čekali nasilni brak sa kolekcijom roditelja, kuglice, sekularnog tračeva, brzog starosti i smrti. Tolstoj pokušava prodrijeti u duhovni svijet svog heroina, pokazati rast duše, iskustva, radosti i tuge svog života.

Najsjajnija i živopisna slika u romanu je Natasha Rostov, prikazana s ogromnom simpatijom autora. Lion Tolstoy prisiljava čitatelje da se dive mučenju, gustyju, veseli, šarmantnoj djevojci. Natasha se pojavljuje u romanu za jednu i pol hiljade stranica, a njegov život može se pratiti petnaest godina. Prvi put je prikazan u knjizi u dobi od trinaest godina, kada se tinejdžerka pretvori u djevojku. Ovo je duhovna priroda, puna žeđi za srećom.

Tolstoj prikazuje sve faze duhovne formiranje Natasha Rostove: djetinjstvo, mladost, zrelost, brak, majčinstvo. Put razvoja heroine, njegova evolucija odvija se u sferi osjećaja. Autor prikazuje velikodušnu heroinu dušu, njenu neposrednu percepciju svijeta i odnosa prema njemu. Slika Natasha Rostonija može se pripisati umjetničkoj otkrićima pisca. Vidio je duhovno bogatstvo u djevojci, čovječanstvu, istinito, bez pretenzije, odnose prema ljudima, prirodi. Natasha voli sve za iskrenost i šarm. Sluge i seljaci u imanju nazivaju je njenom "shnymushka-cossack". Ona voli sve narodne, ruske: pjesme, plesove. Sa tim se osobima oštro razlikuje od osigurača, licemjerinskih žena ruskog plemstva, koje šokiraju njene duhovne impulse, sposobnost da djeluju po nalogama srca. Pierre Duhov se gubi kad ga princeza Maryta pita da kaže o Natashi: "Jako ne znam kakva djevojka; Ne mogu ga ni na koji način analizirati. Šarmantna je. I zašto ne znam: to je sve što možete reći o tome. "

Opisujući portret Natashe, Tolstoj naglašava da nije uvijek lijepa: "Crnooki, s velikim ustima, ružnom, ali živom djevojkom." Izgled heroine ovisi o njegovom internom stanju. Kad je bila loša za svoju dušu, mogla bi jednostavno biti loša, ali, blistala srećom, jako promijeni. Tajna njenog šarma - u snažnoj snazi \u200b\u200bživota, koja dolazi od nje. Jednog dana uspio je da povrati toliko da bi druga djevojka dugo imala dovoljno. Natasha želi da učestvuje u svemu, svugdje gdje imate vremena, uzimanje olujne radosti iz života. Ali glavna stvar je da ona želi da drugi vide sretnu. Takva istinita, prijateljska atmosfera u domovini rasta, gdje su svi voljeli i razumjeli jedni druge.

Kao osoba sa živim dušom, Natasha je vrlo umjetnička. Svi obuhvataju vjernu licu, odraz njenih osjećaja, njenog odličan glas, osmijeh, sjaj i svjetlost njenih očiju, ekspresivni govor.

Vodeći Natasha u životu, Tolstoj se suočava s njom s najvišim društvom u kojem će morati živjeti. Čist, vrsta, odgovorna djevojka se ispostavila da je bespomoćna pred lažnim svjetlom. Dosadno, prazno i \u200b\u200bbez sumnje Helen sa vlastite zabave odlučila je smanjiti Natašu svojim bratom Anatolom Kuraginom. Helen je zauzeo da obuči neiskusnu djevojku sa zakonima sekularnog morala. Objasnila je da nekoga voljeti, pa čak i biti mladenka ne znači "živjeti manastir". Helen je vjerovala u ono što je rekao, pa je Natasha to "prije nego što je bilo strašno, činilo se jednostavnim i prirodnim." Pisac pokazuje da u vanjskom lijepom čovjeku može sakriti crno-zlu dušu. Priča s Kuraginom završila je za Natašu sa brašnom savješću, poniženja, patnje. Tolstoj govori o dekompoziranju uticaja najvišeg svetla, "Najbolji osećaj" zaglavljeni u Natashi ", koji je zaglavio" um i srce ". Ali iz ovih testova Natasha je izašla iz okrunjene, koja je naučila razlikovati istinu od laži. Tako je završio mladost.

Početak patriotskog rata iz 1812. otvara novu stranicu u životu Tolstoj heroine. Čovjek se provjerava tokom teške testiranje. Natasha se pokazala kao istinski patriot Rusije. Tokom polaska porodice, rast Moskve, Natasha postigao je da je obuka data prevozu ranjenih vojnika, a bolnica se nalazila u njihovoj kući. Heroina Tolstoja u pozivu srca posjećuje umirući princ Andrei. Nakon smrti Bologkoe Natasha Doživljava duboku planinu, ne može komunicirati ni sa svojim najmilijima.

U epilogu, Tolstoj nam pokazuje Natašu za sedam godina, kada je postala supruga Pierrea Lambo i majke četvoro djece. Pisac naglašava kontrast između prazne sekularnog života i potpuno visoko značenje porodičnog života. Natasha je mirna i samouvjerena u sebi, idealna je supruga i majka. Duša je ostala ista, u njemu je sva ista osjetljivost, razumijevanje, pažnja na javni život njenog supruga. Tolstoj je bio uvjeren da je odgoj djece i brige o porodici najvažnija u životu društva i bolja, mudriji od žene, niko neće učiniti, niko neće učiniti.

Slika princeze Marye u Rimskom L. N. Tolstojskom "Ratu i miru"

U rimsko-epopea "Rat i mir", Lev Nikolayevich Tolstoy Talented je predstavio nekoliko ženskih slika. Pisac je pokušao da se ukrcao u misteriozni svijet ženske duše, kako bi se utvrdio moralni zakoni života ženskog plemstva u ruskom društvu. Jedna od složenih slika bila je sestra princa Andrei Bolkonskog, princeze Marya.

Prototipovi slika starca Bolkonskog i njegove kćerke bili su pravi ljudi. Ovo je djed Tolstoja, N. S. Volkonskog, i njegove kćerke, Maria Nikolaevna Volkonskaya, koja je već bila etnička i neravnomjerno živjela u jasnoj poliani s ocem i Francian-Companijom. Mnogo se podudara u karakteru i u pojavi heroja. Princ Volkonnskog bio je ponosan, stanovništvo života, vodio je zatvoreni stil života, prezirao sav svijet. Maryia Nikolaevna imala je ružnu izgled i "blistave oči". Njezin zid je bio u braku sa očevima Tolstoja.

Princeza Marya u romanu je umjetnička slika, tako da ne može biti potpuna slučajnost sa prototipom. Pokazuje se krotkom i nježnom djevojkom, daleko od života veličine društva, pa stoga intenzivan. U stvaranju ove slike, Tolstoy djeluje kao suptilan psiholog i realista. Piše o najintimnijim i tajnim mislima princeze, onima koje je sama uplašila.

Njezin otac, Nikolaj Andreevič Bolkon, u prošlosti, utjecajnoj ekaterininskoj vinu, prolazi se na planine koje je bila Ekaterininskoy u pravilu cara Pavao I. Čovjek sa teškim karakterom, pretvorio je svoju kćer u sluškinju i medicinsku sestru " stoljeće. " Princ stalno donosi kćerku da je suze, ponižava, ruga se, potiskuju bilježnice i zovu budalu. On je despotski čovjek i zli, kapriciozni egoist. Samo na pragu smrti, stari princ shvatio je kako je nepravedan prema svojoj kćeri.

Unatoč punoj izolaciji i podređenosti, čak i ropstvo, princeza Marya živi u stalnom čekanju ljubavi i želje da imaju porodicu. Djevojka zna da je ružna i veoma je zabrinuta. Tolstoj privlači svoj portret: "Ogledalo je odražavalo ružno slabo tijelo i tanko lice<…> Princezove oči, veliki, duboki i blistav (kao da su zrake tople svjetlosti ponekad izašli iz njenih sijača), bili su tako dobri da su vrlo često, uprkos hitnosti cijelog lica, ove su oči bile privlačne od ljepote. " Tuširanje princeze bio je lijep, kao oči, što se pokazalo kao dobra i nježnost. Zbog svog izgleda, princeza pretrpi poniženje. Nije u stanju zaboraviti skandalozne mačevaca na sekularnu libertinsku Anatoliju Kuragin, koji je noću pozvao na datum francuskog francuskog francuskog jezika. Princeza Svi su se oprostili, bilo je jednako dobro svima: muškarcima, rođacima, ocu, bratu, snahu, nećaku, Natasha Rostovu.

Heroina, uprkos teškoj sudbini, snova jednostavne ljudske sreće. Prema mislima, svaka žena živi u stalnom čekanju ljubavi: "Osjećaj da je to jači, što je više pokušala sakriti od drugih, pa čak i od sebe." U duhu kršćanskog morala, nadahnulih svih žena gotovo od rođenja, princeza Marija mislila je da čak i misli o ljubavi sa iskušenjem Đata. Želela bi da odbije "zauvek od zlih misli da tiho ispuni volju Božju.

Potpuna ovisnost o ocu, strašne misli njegove smrti, duhovno brašno u ovoj prigodu prisiljene su da traže princezu na utjehu u religiji, ali njena religioznost je istina, dolazi iz čistoće duše. Pokušava podnijeti da sruše uvrede oca, pronalazeći snagu koja pomaže staroj i bolesnoj osobi. Kršćanska poniznost gura je na put postizanja dobrih djela. Princeza Marya, pomažući siromašnima, počinje osjećati neophodno i korisno. Postepeno otkrivaju ljepotu duše i snagu karaktera ove djevojke, integritet njene prirode i otpora na pitanja.

Na pojavi Francuza, princeza Marya mora raditi poslove seljaka koji pripadaju svojoj porodici. Ona iz njegova srca želi pomoći seljacima, kada Dronov glava nauči o stanju muškaraca. Ni prije nego što je saznala da se seljaci zavjeravaju da ostanu s Francuza, odlučuje da im pomogne i podijeli sve zalihe hljeba, pohranjene u Bogucharov. Princeza Maria se pokazala istinskim patriotom kada je ponosno odbio ponuditi svojim društvom-francuskim ženama da ostanu francuski. Pojavljuje se nepokolebljiva iskrenost predstavnika Bolkonsky porodice.

Patnja i usamljenost naučili su princezu Marree da misle. Prikazuje se kao rijetka pametnu ženu u plemenitim okruženju. Ona je jedna opasnost shvatila u sebi bogato nasljedstvo, iznenada primio Pierre.

Čini se da je princeza Marya pokrajinska mlada dama, ali imamo snažnu osobu, neustrašivo gledajući u lice opasnosti. Husar Nicholya Rostov je spašen od neprijatelja. Autor opisuje dugo udvaranje, rođenje međusobnih osjećaja i, na kraju, vjenčanja i sretan porodični život ovog para. Princeza Marya je pametna, nesebično voli svog supruga i ima rafinirajući efekat na njega. Bogati unutarnji svijet ogleda se u dnevnicima princeze posvećene djeci.

Na slici princeze Marya, mnogo vitalna istina nego u drugim karakteristikama romana. Da bi se slijedilo razvoju njene sudbine zanimljivo je, njena patnja je poštovanje, a radnje su razumljive i fer. Ljubav i porodica postali su nagrađivani i višu vrijednost u životu.

Slika Helen Kuragin u romanu L. N. Tolstoja "Rat i mir"

Lav Tolstoj u svojim radovima neumorno je tvrdio da je javna uloga žene bila izuzetno velika i korisna. Njegov prirodni izraz je očuvanje porodice, majčinstvo, briga za djecu i odgovornosti njegove žene. U romanu "Rat i mir" na slikama Natasha Rostova i Princeze Maryia, pisac je pokazao retku za tadašnje sekularno društvo žena, najboljeg predstavnika plemstva početka XIX veka. Obojica su posvetili svoj život porodici, osjetili su snažnu vezu s njom tokom rata 1812. godine žrtvovali su za obitelj svima.

Pozitivne slike žena iz plemenitog sredstva stječu još veću olakšanje, psihološku i moralnu dubinu protiv pozadine slike Helen Kuragina i za razliku od njega. Crtanje ove slike, autor nije požalio zbog boja da jasno izdvaja sve njegove negativne karakteristike.

Helen Kuragin tipičan je predstavnik velikih salona, \u200b\u200bkćeri svog vremena i nastave. Njena uvjerenja, način ponašanja u velikoj mi je diktirao položaj žene u plemenitim društvu, gdje je žena igrala ulogu prekrasne lutke, za koju se morate vjenčati u vrijeme i uspješno nije pitao njeno mišljenje o tome Povodom. Glavno zanimanje je zasjati balama i roditi djeci, množiti se broj ruskih aristokrata.

Tolstoj je želio pokazati da vanjska ljepota ne znači ljepotu unutarnjeg, duhovnog. Opisujući Elene, autor joj daje izgled zločesta za zloupotrebe, kao da je u ljepoti lica i figure osobe već grijeh već je zaključen. Helen pripada svjetlu, ogleda se i simbol.

Užurljivo izdao otac oženjen na iznenada bogat smiješan Pierre Pierre Džuhova, koji je bio naviknut da prezire u svjetlu kao nelegitimne, Helen ne postaje ni majka ni majka ni domaćica. Nastavlja se voditi prazan svjetovni život koji mu odgovara.

Impresion da Helen proizvodi čitatelje na početku priče je divan njezinu ljepotu. Pierre je zatraženo da se divi svojoj mladosti i sjaj, obožava se Andrei princu, i svi okružuju. "Princeza Helen se nasmiješila, popričala je sa istim nepromijenjenim osmijehom prilično lijepa žena, s kojom je ušla u dnevnu sobu. Blago buka; bijela krv, uklonjena bršljana i mahovina, i svijetla bijela ramena, sjaj kose i dijamanta, ona je prolazila između slomljenih muškaraca i ravno, ali svi se nasmiješe ipak da svima svima dive Njegova ljepota svima, puna ramena, vrlo otvorena, na modu, prsa i leđa, kao da čine sjaj lopte. "

Tolstoj naglašava nedostatak izraza lica na licu heroine, to je uvijek "monotoni-prekrasan osmijeh" skrivajući unutrašnju prazninu duše, nemoralnosti i gluposti. Njezin "mramorni ramena" stvara dojam presretne statue, a ne žive žene. Tolstoj ne pokazuje oči u kojima se, očito, osjećaji se ne odražavaju. Kroz roman, Helen se nikada nije uplašila, nije bila sretna, nije žalila nikoga, nije bila tužna, nije patila. Ona voli samo sebe, misli na svoju korist i pogodnosti. Ovako svi razmišljaju u porodici Kuragina, gdje ne znaju šta su savjest i pristojnost. Pierre informiran očaju, kaže svojoj ženi: "Gdje si klade, zlo". Ta optužbe može se pripisati cijelom sekularnom društvu.

Pierre i Helen su nasuprot presudama i karakteru. Pierre nije volio Helen, oženio se, bori se protiv njene ljepote. Prema dobrotu duhovnog i iskrenosti, heroj je u spremno postavio mrežu Princa Vasily. Pierre ima plemeniti, reagirati srce. Helen je hladno, izračunavanje, sebično, okrutno i krhotine u svojim sekularnim avanturama. Njena priroda tačno definira primjedbu Napoleona: "Ovo je prekrasna životinja." Heroina uživa u svojoj zaslepljenoj ljepoti. Da muči brašno, Helen nikad neće postati. U tome, prema Tolstoju, njegov najveći grijeh.

Njegova psihologija predatora, uzbudljiva žrtva, Helen uvijek pronalazi opravdanje. Nakon Pierreovog dvoboja sa Doolokhom, on leži pierre i misli samo o tome što će im reći u svijetu: "Šta će to dovesti? Da bismo osigurali da sam napravio mješavinu Moskve; Da bi se osiguralo da su svi rekli, vi ste u pijanom obliku, ne sjećate se sebe, nazvan čovjekovim dvobojem da ste ljubomorni bez temelja, što je bolje od vas u svakom pogledu. " Samo je smeta, u svijetu višeg svjetla nema mjesta za iskreno osjećaje. Sada se heroina čini čitateljem ružnim. Događaji rata otkrili su ružni, oprezan početak, koji je uvijek bila suština Helene. Ljepota ljepote ne donosi sreću heroina. Sreća koja trebate zaraditi duhovnu velikoduću.

Smrt grofiće Bezuhovaya je glupa i skandal, kao i njen život. Činići se u laži, spletke, tražeći živim mužem da se odmah vjenčaju za dva podnositelja zahtjeva, ona pogrešno uzima veliku dozu lijekova i umire u strašnoj mučici.

Slika Helene značajno nadopunjuje sliku najvišeg svjetla Rusije. Izrada, Tolstoj je pokazao predivnom psihologu i suptilnom poznavanju ljudskih duša.

Kutuzov i Napoleon kao dva moralna stupova u romanu L. N. Tolstoja "Rat i mir"

Naziv romana Tolstoja "rata i svijeta" govori o skali tema u studiji. Pisac je stvorio povijesni roman, koji shvata glavne događaje svjetske historije, a njihovi sudionici su stvarne povijesne ličnosti. Ovo je ruski car Aleksandar I, Napoleon Bonaparte, poljski maršal Kutuzov general, generalno Davu i baracija, ministri Araksheev, Speransky i drugi.

Tolstoj je imao svoj poseban pogled na razvoj povijesti i ulogu zasebne osobe u njemu. Vjerovao je da ličnost može utjecati na tok povijesnog procesa kada se ona poklapa sa voljom naroda. Tolstoj je napisao: "Osoba namjerno živi za sebe, ali služi kao nesvjesni alat za postizanje povijesnih, univerzalnih ciljeva." Istovremeno, pisac je bio fatalist. Prema njegovom mišljenju, sve što se događa s čovječanstvom programira se iznova. Ovako je ispunjen neumoljiv zakon istorijske potrebe.

Pozitivan i negativan pol rata iz 1812. godine je Kutuzov i Napoleon. Novel nema potpunu slučajnost likova ovih likova sa pravim ljudima. Na primjer, Tolstoj je pretjerao starija pasivnost Kutuzova i Napoleonove urvene, ali nije nastojao stvoriti pouzdane slike. Autor primjenjuje i čvrste moralne kriterije u procjeni teških moralnih kriterija, pokušava shvatiti da li je Napoleon zaista sjajan zapovjednik.

Tolstoj namjerno daje ironičnom portretu Napoleona: "masne kratke noge", "odrasla kratka figura", lukavi pokreti. Ograničena je i samoljublje, samouvjerena u svom genijalnom. Važno je za njega "samo ono što se dogodilo u njegovoj duši", "... i sve što je bilo izvan njega nije imalo značenje za njega, jer je sve u svijetu ovisilo samo od njegove volje." Napoleon je debelo prikazan kao napadač koji ubija hiljade ljudi radi postizanja svjetske dominacije. On uzima veličanstvene položaje, ne razumijevajući da je "kralj robovska priča", pogriješi ga da je počeo rat. U stvari, on je samo igračka u rukama istorije. Tolstoj piše da je malo verovatno da bi Napoleon izdržao tužan i teren test sudbine da nije bio "um i savest" pohvaljeni.

Unutarnji svijet Napoleona sastoji se od iluzija o svojoj veličanstvu. Želi nametnuti svoju volju širom svijeta i ne razumije da je nemoguće. Naziva vlastitu surovost na hrabrost, voli "smatra da je mrtva i ranjena, doživljavajući njegovu mentalnu snagu (kao što je mislio)." Prilikom se krećem kroz Neman, Napoleon-a zadužila je na potonuli poljski ulanu koji daju svoj život za svoju slavu. Ništa neverovatno u smrti ljudi koje ne vidi. Tolstoj naglašava da je Napoleon nesretan, "moralni slijepi" osoba koja više ne razlikuje gdje je dobro, a gdje zlo. Tolstoj ukazuje na odgovornost Napoleona ispred naroda, što je vodio: "On je namjeravao izreći tužne, neizbježne uloge izvršica naroda, uvjeravao se da su njegove akcije bili korist od narodima i da bi mogao voditi sudbinu miliona i moć da napravi blagoslove! .. zamišljao je sebe da je u svojoj volji imao rat s Rusijom, a užas izvedenog nije udario njegovu dušu. "

General Feldmarshal Mihail Illarionovič Kutuzov, svjetlosni princ Smolensky, je Napoleonov antipod u svemu. On je utjelovljenje "jednostavnosti, dobra i istina". Kutuzov je obdaren najvećom mudrošću, vjeruje: što bi se trebalo dogoditi, dogoditi se. U romanu Tolstoj pokazuje neaktivnost Kutuzova, imajući u vidu da jedna osoba ne može utjecati na tok povijesnih događaja. Ali ruski zapovjednik je bolji od kralja Aleksandra Prvi i sav njegov općenito, razumije koji je položaj pala zemlja i šta se može završiti odlučna bitka. Kutuzov na savetu vojske vidi samo treseni patriotizam, čuje lažne govore. Razumije da Napoleon ima više trupa da će Rusi neminovno izgubiti i bit će za zemlju sramotni kraj.

Glavna misao Kutuzova ispred borbe Borodino - kako podići moral vojske. Razumije svoje narod, zna da je to jedina sila sposobna da se reši neprijatelja. Kukavički kraljevski generali već su bili spremni prodati Napoleon. Sam Kutuzov razumije da će u slučaju poraza izgubiti domovinu, izgubiti slobodu, pretvoriti u robove rodna zemlja.

Autor prikazuje velikog zapovjednika živ, duboko osjetljiv čovjek. Može se brinuti, biti ljut, budi velikodušan, da uporedi tugu. Sa vojnicima koji su spremni za njega život davanja, on govori kao otac, na njihovom razumljivom jeziku. "Oni će jesti konju do mene!" - Kaže o francuskom i izvrši ovo proročanstvo. Princ Andrei vidi suze u očima starca u trenucima duhovnog uzbuđenja za sudbinu Rusije: "Šta je ... ono što su donijeli! - iznenada iznenada Kutuzov uznemireni glas. "

Na Vijeću u kraljevcima Kutuzova, jedan protiv svih hrabro, nudeći da prođe Moskvu. Ova odluka je bila vrijedna od velikog mentalnog brašna. Glavni grad Rusije nije bio Moskvu, ali Sankt Peterburg. Kralj i sva ministarstva bili su tamo. Moskva je bio grad koji je prvi ognjište, kraljevi su bili okrunjeni tamo, živela je brojna populacija.

Vojska protivnika bila je približno jednakim silama, ali Kutuzov je pravilno izračunao situaciju. Odlučio je da ne rizikuju i povlači se, nadajući se osvajanju vremena i steći snagu. Nakon povlačenja, vojnici su ih brzo stekli i naučili. Od tvornica Tula isporučene oružje, rezervisalo je pružanje i uniforme. Kutuzov je bio u rodnom zemljištu, pravda je bila sa strane Rusa, to nisu bili okupatori u tuđoj zemlji. Kutuzov je shvatio da Francuzi brzo oslabi bez isporuka oružja i hrane koji iz Francuske ne bi doveo na hiljade kilometara.

Napoleonovo sjedište su bile nerel ljudi. Car ga je zamolio da ne uđe u Moskvu, upozorio je da je to zamka, ali ponos i samopomak su ga gurnuli na lažni način. Tolstoj sa sarkazmom prikazuje kako Napoleon čeka Planina Poklonnaya Ruski "Boyar" sa ključevima iz Moskve. Bez čekanja nikoga, francuski car odlučio je dati grastu da pljačkaju plaćenice. U nedostatku neprijateljstava, vojska razgrađuje - ovo je zakon. Napoleon je nagovorio da ide dalje, ali čekao je kada Rusija prepozna svoj poraz. Brojni ruski partizanski odredi donijeli su pobjedu nad "nepobjedivim", "genijalnim" Napoleonom. Kao rezultat toga, samo 5% francuske vojske vratilo se iz Rusije, što je bilo na početku kampanje od 600 hiljada ljudi.

Suprotno istoričarima svog vremena, Tolstoj smatra zaslugama Kutuzova i ruskog naroda koji su izdržali sve tuge ratnih martika na svojim ramenima.

"Porodična misao" u romanu L. N. Tolstoja "Rat i mir"

Tolstoj je porodici smatrao osnovu svega. U njemu i ljubavi, i budućnost, i svijet i dobro. Porodica je društvo, od kojih su moralni zakoni koji su položeni i sačuvani u porodici. Porodica pisca je društvo u minijaturi. Gotovo svi heroji imaju porodične ljude iz Tolstoja, a on ih karakteriše kroz porodice.

U romanu prije nego što se odvijamo život tri porodice: Rostov, blokove, Kuragić. U epilogu romana autor pokazuje sretnu "novu" porodicu Nikole i Maryija, Pierrea i Natasha. Svaka porodica obdarena je karakterističnim karakteristikama, a također utjelovljuje nekakav pogled na svijet i njegove vrijednosti. U svim događajima opisanim u radu, kao i članovi ovih porodica sudjeluju. Novel prostire petnaest godina života, porodice su pronađene u tri generacije: očevi, djeca i unuci.

Porodica Rostov - primjer idealnog odnosa voljenja i samopoštovanja domaćih ljudi. Otac porodice, grof Ilya Rostov prikazan je kao tipičan ruski Barin. Upravljanje mitenka stalno prevari graf. Samo ga Nicholas Rostov izlaže i odbacuje. U porodici niko ne krivi nikoga, ne sumnja ne, ne zavara. Oni su jedno, uvijek iskreno spremni da se pomognu jedni drugima. Radost i tuga su iskusni zajedno, zajedno traže odgovore na složena pitanja. Oni brzo doživljavaju nevolje, oni prevladavaju emocionalni i intuitivni princip. Svi Rostov vole ljude, ali greške i propuste članova porodice ne uzrokuju odbacivanja i neprijateljstvo jedni drugima. Porodica je uznemirena i treperi kada se Nikolaj Rostov igra u kartici, doživljavajući istoriju Natashine ljubavi u Anatolu Kuraginu i pokušaj da pobjegne s njim, iako sve sekularno društvo govori o ovom sramotnom događaju.

U porodici rasta "Ruski duh", svi vole nacionalnu kulturu i umjetnost. Oni žive u skladu s nacionalnim tradicijama: drago mi je gosti, velikodušan, ljubav koji žive u selu, rado će sudjelovati u državnim praznicima. Svi Rostov talentirani, posjeduju muzičke sposobnosti. Dvorišta koja služe u kući duboko su posvećena gospodu, žive s njima kao jednu porodicu.

Tokom rata, ruska porodica ostaje u Moskvi do posljednjeg trenutka, još uvijek je moguće evakuirati. U svojoj kući su ranjeni, što trebate izvaditi iz grada tako da ih francuski ne ubijaju. Rostov se odluči napustiti htet dobro i dati kolica za vojnike. Pa se manifestuje pravi patriotizam ove porodice.

U porodici Bolkonsky, ostale narudžbe vladaju. Sva živa osećanja su odvedena do samog dna duše. U odnosima između njih - samo hladna racionalnost. Princ Andrei i princeza Marya nemaju majku, a njegov otac zamjenjuje roditeljsku ljubav sa super obrezivanjem, što čini nesrećnu djecu. Princeza Marya - djevojka sa snažnim, hrabrim karakterom. Nije ga slomila okrutnog stava oca, nije izlazila, nije izgubila čistu i nježnu dušu.

Stari Bolkonnski je siguran da je u svijetu "Postoje samo dvije vrline - aktivnost i um." Sam svoj život radi: piše najam, djeluje u radionici, bavi se svojoj kćeri. Bolkonski - plemić starog stvrdnjavanja. On je patriot njegove domovine, želi da joj koristi. Saznajući da francuski dolaze, postaje na čelu nacionalne milicije, spreman je braniti zemlju oružjem u rukama, a ne da joj ne daje neprijatelju.

Princ Andrei izgleda kao njegov otac. Takođe traži moć, radi u Speranskog odbora, želi postati veliki čovjek, kako bi služio u korist zemlje. Iako je dao sebi riječ da nikada ne učestvuje u bitki, 1812. godine, on se ponovo bori. Spremi domovinu za njega je sveti posao. Princ Andrei umire za svoju domovinu poput heroja.

Porodica Kuragin nosi zlu i uništavanje u svijet. Na primjeru članova ove porodice Tolstoj je pokazao koliko je varljiva ljepotica. Helen i Anatole prekrasni ljudi, ali ova ljepota je mimička. Vanjski sjaj skriva prazninu njihovog slabog tuša. Anatola ostavlja lošu memoriju svuda. Zbog novca, on lebde princezi Marya, uništava odnos princa Andreija i Natashe. Helen voli samo sebe, uništava život Pierrea, sramoti ga.

U porodici Kuragin, laž i licemjerje, prezir prema drugima. Otac porodica, princ Vasily, sudski intrigan, zanimaju se samo tračevi i gravitacijski akcija. Zarad novca, on je spreman za sve, čak i za zločin. Njegovo ponašanje na mestu smrti Craf Bezuhove vrh je bogohulje i nepoštivanja zakona ljudskog morala.

U porodici Kuragin nema duhovnog sroda. Tolstoj nam ne pokazuje njihov dom. Oni su primitivni, nerazvijeni ljudi kojima autor prikazuje na satiričnim tonovima. Sreća u životu se ne može postići.

Prema Tolstoju, dobra porodica je nagradu za pravedni život. Njegovi junaci u finalu, nagrađuje sreću u porodičnom životu.

Porodični način života i blok

U romanu "Rat i mir" Tolstoy prati život tri generacije nekoliko ruskih porodica. Pisac je s pravom smatrao obitelji osnova društva, vidio u njenoj ljubavi, budućnosti, miru i dobrom. Pored toga, Tolstoj je vjerovao da su moralni zakoni položeni i spašani samo u porodici. Porodica za pisca je društvo u minijaturi. Gotovo svi heroji L.N. Tolstoj - Porodični ljudi, pa su karakteristike ovih likova nemoguće bez analize njihovog odnosa u porodici. Napokon, dobra porodica, smatra se piscem, nagrada za pravedni život i njegov pokazatelj. Nije iznenađujuće, njegovi junaci u finalu koji nagrađuje srećom u porodičnom životu.

Dosljedno topli osjećaji uzrokuju različite generacije od čitalaca različitih generacija. Idealan odnos ljubavnog i samopoštovanja Native ljude vladaju ovdje.

Grof Ilya Rostov - šef porodice, personificira tipičnu sliku ruskog Barina, koji obmanjuje upravljanje MitEnka. U porodici vlada istinski idilične narudžbe i odnose: niko ne krivi nikoga, ne sumnja, ne zavarava. Rostov je uvijek iskreno spreman da se međusobno pomogne: radost i tugu zajedno su zabrinute zajedno. Svi članovi porodice su emotivni i vođeni su najčešće intuicije.

Natasha Rostov je najčitanija slika u romanu. Autorska suosjećanja Natasha primjetna je s prvih stranica knjige. Lav Tolstoja poziva čitatelje da se dive slami, gusty, veseli, šarmantnoj djevojci. Natasha se pojavljuje u romanu u dobi od trinaest godina, kada se tinejdžerka pretvori u djevojku. Njezina se slika pojavljuje na jednoj i pol hiljada stranica, a njegov je život pratiti petnaest godina. Natasha - duhovna priroda, puna žeđi za srećom.

Pisac pažljivo otkriva sva razdoblja Natasha Rostove, njenog djetinjstva, mladosti, zrelosti, braka, majčinstva. Posebna pažnja Tolstoj plaća evoluciji heroine, njenih emocionalnih iskustava. Natasha je lagana i odmah gleda na svijet široko otkrivene oči. Autor izvlači sliku dubokog, otvori sve novo, ispunjeno osjećajima, snažnim mentalnim naletima. Slika Rostove u romanu je umjetničko otkriće i lažno pronalazak. Pokazuje bogatstvo duše u jednom liku, izvanredno iskrenost i lokaciju ljudima i prirodi.

Svi Rostov su emocionalni ljudi koji su skloni duhovnim naletima. Njihove greške i propuste ne utječu na sklad porodičnih odnosa, ne uzrokuju svađe i mržnju. Gubitak Nikolai Rostov u kartičnoj kartičnoj kartičnoj ili sramotnoj za obitelj ljubavi Natalije u Anatolu Kuraginu, s kojim pokušava pobjeći, doživljavaju se zajedno i samo zajedno sa svim Rostovom.

Nacionalna ruska kultura i umjetnost zauzimaju važno mjesto u porodici. Uprkos kuhanju strasti prema svim francuskim, "ruski duh" za rast znači sasvim puno: Zadovoljni su gostima, velikodušnim, voljeti živjeti u selu, sa zadovoljstvom sudjelovati u nacionalnim praznicima. Sve Rostov talentovan, ljubav je muzikacija. Primjetno je i zadivljujuće za ovu eru da se sluga duboko predviđa svojim vlasnicima, to je skoro jedna porodica.

Ovaj patriotizam rasta testira ratom. Porodica ostaje u Moskvi do posljednjeg trenutka prije evakuacije. U generičkom gnijezdu stavljene su ranjene. Kada postane jasno šta trebate otići, Rostov se odluči da napusti sve hteljaće i daju kolica za ranjene vojnike.

U velikoj mjeri suprotno Rostov u romanu postao je porodica Bologkoe. Ostale narudžbe se svađaju ovdje. Hladni odnosi, moć uma nad emocijama. Svi životni pokreti duše i osjećaja su odbijeni. Princ Andrei i princeza Marya nemaju majku, pa otac zamjenjuje roditeljsku ljubav s pretjeranom zahtjevnom djecom nego što ih čini duboko nesretnim.

Princeza Marya Bolkonskaya - Meek i nježna djevojka uklonjena iz života sekularnog društva. Na isti način nije oštećena modernim. Za sliku prinčeva karakteristično za suptilni psihologizam i realizam istovremeno. Sudbina Maryia je u velikoj mjeri tipična za ružnu djevojku. Istovremeno, njegov unutrašnji svijet se izbacuje pažljivo i prirodno. Tolstoj obavještava čitatelja čak i najintimnije misli princeze Bolkonskaya.

Njen otac, Nikolaj Andreevich Bolkonnsky, poznat je po teškom karakteru. On je despotski čovjek i zli, kapriciozni egoist. U prošlosti, utjecajni ekaterininski plemić, izgnan je u pravilu kralja Pavla I na planinama na njegovim ćelima. Bolkonski je praktično pretvorio kćer u slugu i medicinsku sestru umjesto da pokušava dogovoriti svoju osobnu sreću. Princ redovno donosi Mari do histerije, ismijava joj, ponižava, poguljujući bilježnice i nazivajući budalu. Samo na pragu smrti, stari princ ostvaruje koliko je bila nepravedna za njenu kćer.

Starica Bologna uvjeren je da u svijetu postoje samo dvije vrline - aktivnosti i um. Sam svoj život radi, akvalizirajući dvije osnovne vrijednosti za njega odjednom. Princ piše Povelju, radi u radionici, angažovani sa svojom kćerkom. Bolkonski - plemić starog stvrdnjavanja. On je patriot njegove domovine, želi da joj koristi. Saznajući da francuski dolaze, postaje na čelu nacionalne milicije, spreman je braniti zemlju oružjem u rukama, a ne da joj ne daje neprijatelju.

Stalno poniženje od oca nije ubio jednostavne i razumljive želje za ženskom srećom u Maryi. Princeza Bolkonskaya prebiva u stalnom čekanju ljubavi i želje da imaju porodicu. Djevojka zna da ne sjaji ljepotu. Tolstoj privlači svoj portret: "Ogledalo je odražavalo ružno slabo tijelo i tanko lice<…> Princezove oči, veliki, duboki i blistav (kao da su zrake tople svjetlosti ponekad izašli iz njenih sijača), bili su tako dobri da su vrlo često, uprkos hitnosti cijelog lica, ove su oči bile privlačne od ljepote. " U ovom slučaju, vanjska neovlaštenost nadoknađuje savršenstvo moralnog. Tuš prinčeva je lijep, kao njene oči, koje postaju topla i nježnost. Zbog svog izgleda, princeza pretrpi poniženje. Ona se ne suočava sa izborom stotina dostojnih mladoženja. Nije u stanju zaboraviti skandalozne mačevaca na sekularnu libertinsku Anatoliju Kuragin, koji je noću pozvao na datum francuskog francuskog francuskog jezika.

Princeza Marya - djevojka sa snažnim, hrabrim karakterom. Nije ga slomila okrutnog stava oca, nije izlazila, nije izgubila čistu i nježnu dušu. Princeza ima istinski poklon svih sretnika. Jednako je dobro i svima: služiti, rođacima, ocu, bratu, snahu, nećaku, Natasha Rostovi.

Princ Andrei je na mnogo načina sličan njegovom ocu i smatra njegovu dužnu domovinu. Takođe traži moć, radi u Odboru Speranskog, želi preuzeti istaknuti položaj. Istovremeno, Junior Bolkonnsky nije karijeri. Iako je dao sebi riječ da nikada ne učestvuje u bitki, 1812. godine, on se ponovo bori. Spremite otadžbinu za njega - Sveti dužnost. Princ Andrei Heroalički umire, bez kršenja svojih principa.

Porodično prikazano i Bolonjsko porodici prikazani su u romanu, prema autoru, su zdravi temelj ruskog društva. Jednako su spremni da krenu na put dobrih i u teškim vremenima da zaštite svoju domovinu.

Teme, priče i problematika Čehovih priča

Anton Pavlovich Chekhov bio je prekrasan majstor kratke priče i izvanredan dramatičar. Nazvao ga je "inteligentni ishodi od ljudi". Nije se ustručavao svom porijeklu i uvek se govorio da je "čovekov krv koji teče". Chekhov je živio u eri, kada je nakon ubistva naroda cara Aleksandra II počeo progoniti u literaturi. Ovaj period ruske istorije, koja je pokrenuta do sredine 1990-ih, zvala se "Sumrak i Glamm".

U književnim radovima Čehovca, kao ljekar u specijalnosti, cijenjena pouzdanost i tačnost. Vjerovao je da bi literatura trebala biti usko povezana sa životom. Njegove su priče realne, a iako na prvi pogled postoje jednostavni, položili su duboko filozofsko značenje.

Do 1880., Chekhov se smatrao humoristom, na stranicama njihovih književnih djela, pisac se borio sa "vulgarnom vulgarnošću", sa razgrađujući utjecajem na duše ljudi i ruskog života uopšte. Glavne teme njegovih priča bile su problem degradacije identiteta i filozofska tema smisla života.

Do 1890. Chekhov postaje pisac sa evropskom slavom. Stvara takve priče kao "Ionch", "pumpa", "Komora br. 6", "Čovjek u slučaju", "Gooseberry", "Dama sa psom", "ujak Vanya", "Seagull" i mnogi drugi.

U priči "Čovjek u slučaju" Čehov protestira protiv duhovne divljine, mreža i sortiranja. Pitanje omjera postavlja u jednu osobu formiranja i općeg nivoa kulture, suprotstavlja se ograničenjima i glupošću. Mnogi ruski pisci pokrenuli su pitanje neprihvatljivosti rada u školi, sa djecom ljudi sa niskim moralnim osobinama i mentalnim sposobnostima.

Slika učitelja grčkog jezika Belikov daje pisac u grotesque, pretjeranom načinu. Ta se osoba ne razvija. Chekhov tvrdi da nedostatak duhovnog razvoja, ideali podrazumijevaju umiruću ličnost. Belikov je dugo bio duhovni mrtvac, on traži samo mrtvog oblika, žive manifestacije ljudskog uma i osjećaja su nervirani i ljuti. Bila bi njegova volja, on bi zaključio sve žive stvari u slučaj. Belikov, piše Čehov ", bio je izvanredan po činjenici da je uvijek, čak i u vrlo lijepom vremenu, izašao u kaloa i kišobran i sigurno u toplom kaputu na pamuku. I on bi imao kišobran u slučaju, a sat u slučaju sive antilop ... ". Omiljeni izraz heroja "Kako se ne bi ništa dogodilo" jarko ga karakterizira.

Belikov je neprijateljski raspoložen za sve novo. Uvek je razgovarao s pohvale o prošlosti, njegovom novom strašiluku. Položio je vunene uši, noseći tamne naočale, Fufayka, nekoliko slojeva odjeće zaštićen je od vanjskog svijeta, koji se najviše plašio. Simbolično je da u gimnaziji Belikov uči mrtvog jezika u kojem se ništa nikada neće promijeniti. Kao i svi suženi ljudi, heroj je patološki sumnjičav, jasan je zadovoljstvo zastrašujućih učenika i njihovih roditelja. Boji se svega u gradu. Smrt Belikova postaje dostojna finala "postojanja slučaja". Lijes je slučaj u kojem je "ležao gotovo sretan". Ime Belikova postalo je nominalno, znači želja osobe da se sakrije iz života. Dakle, Chekhov je ismijavao ponašanje plašlje od 90-ih.

Starci susreće porodicu turskog, "najobrazovanije i najtalentovanije u gradu", a zaljubljuje se u svoju kćer Catherine Ivanovna, koja je u porodici nježno nazvana mačka. Život mladog ljekara ispunjen je značenjem, ali ispostavilo se da je u njegovom životu "jedina radost i ... zadnji". Mačka, vidjevši interes za nju od ljekara, šaljivo ga imenuje datumu noću na groblju. Starci dolaze i, uzalud čekaju djevojku, vraća kući, iritiranu i umorne. Sutradan, on priznaje mačku zaljubljena i prima odbijanje. Od ovog trenutka, odlučuju se odlučni djela Startsev prestali. Osjeća se reljef: "Nemorno se zaustavio da pobedi srce", život mu je ušao u uobičajeni smjer. Kad je mačka otišla u ulazak u konzervatorij, pretrpio je tri dana.

Do 35. godine starci su se pretvorili u ion. Zaustavljeno je dosadno lokalne inare, postao je za njih. Sa njima igra kartice i ne osjeća želju da se duhovno razvija. Potpuno zaboravlja na njegovu ljubav, spuštaće se, ispuniće, u večernjim satima pobudila svoju voljenu lekciju - podsjeća na novac koji je primljen od pacijenata. Mačka se vratila u grad ne prepoznaje bivšeg startsev. Burnuo je iz cijelog svijeta i ne želi ništa znati o njemu.

Chekhov je stvorio novu vrstu priče, u njima je podigao važnu temu za modernost. Pisac je njegov rad nadahnuo odvratno "u pospano, polu dimalan život".

Tema vulgarnosti i neproriminarljivosti života u priči A. P. Čehov "Čovjek u slučaju"

U priči "Čovjek u slučaju" Čehov protestira protiv duhovne divljine, mreža i sortiranja. Pitanje omjera stavlja u jednu osobu formiranja i općeg nivoa kulture, suprotstavlja se ograničenjima i glupošću, naleteći strahu prije šefova. Priča o Čehovu "Čovjek u slučaju" u 90-ima postala je vrh satire pisca. U državi u kojoj je policija dominirala, tužba, tužbe, živu misao, dovoljna djela, jedna od vrsta Belikova bila je dovoljna da osjeti prijetnju i strah. Na slici Belikova Chekhov je utjelovao karakteristične karakteristike ere. Prototip slike Belikova bio je inspektor Moskovskog univerziteta A. A. Bryzgalov. Kao što je Belikov, ohrabrio špijunažu i informiranje u svim sferama života. Sastavili su i odobrili krug Ministarstva narodnog prosvjetljenja od 26. jula 1884. godine, prema tome koji su mentori klase bili dužni da "posjećuju možda češće koji žive sa rođacima" da bi se "uvjerili u" lica " Ko je u odnosu na odnose i koje knjige čine predmet svog čitanja u slobodno vrijeme. " Nastavnici su trebali gledati, eave i prenijeti vlastima.

Slika učitelja grčkog jezika Belikov daje pisac u grotesque, pretjeranom načinu. Belikov, piše Čehov ", bio je izvanredan po činjenici da je uvijek, čak i u vrlo lijepom vremenu, izašao u kaloa i kišobran i sigurno u toplom kaputu na pamuku. I on bi imao kišobran u slučaju, a sat u slučaju sive antilop ... ". Kad je Belikov izašao iz kuće, položio je uši pamukom, nosili tamne naočale, dukseru, zatvorenu nekoliko slojeva odjeće iz vanjskog svijeta, koji se najviše plašio. Bila bi njegova volja, on bi zaključio sve žive stvari u slučaj.

Snižemo pažnju na činjenicu da se u gimnaziju u Belikov uči mrtvog jezika u kojem su promjene ili inovacije nemoguće. Heroj je, međutim, čisto sumnjivi, kao i svi blizu ljudi. On prima neviđenu zadovoljstvo iz zastrašujućih kolega, učenika i njihovih roditelja. Pripovjedač Burkin govori o njemu: "Mi, učitelji smo se plašili njega. Čak se čak i režiser plašio ... pod utjecajem ljudi poput Belikova, u posljednjih deset - petnaest godina u našem gradu, počeli su se početi bojati svega. Da se plašimo glasno razgovarati, slati pisma, upoznati se, čitati knjige, bojati se pomoći siromašnima, naučiti pismenost. " Na slici Belikov, pisac je dao simbolički tip službenika koji se boji svega i održava sve u strahu.

Belikov je neprijateljski raspoložen za sve novo. Uvek je razgovarao sa pohvale o prošlosti, njegova nova strašilica: "Nestrujala ga je, uplašena, čuvana u stalnom alarmu, a možda, kako bi opravdala ovu robusnost, njegova averzija do sadašnjosti, on je uvijek pohvalio prošlost. .. za to je bilo jasno samo kružni i novinski članci u kojima nešto zabranjeno. " Chekhov tvrdi da nedostatak duhovnog razvoja, ideali podrazumijevaju umiruću ličnost. Belikov je dugo bio duhovni mrtvac, on traži samo mrtvog oblika, žive manifestacije ljudskog uma i osjećaja su nervirani i ljuti. Ta se osoba ne razvija. Omiljeni izraz heroja "Kako se ne bi ništa dogodilo" jarko ga karakterizira.

Prema Burkini, doma Belikova nije se razlikovala od javnosti: "Ogrtač, poklopac, kapke, ventili, brojne sve zabrane, ograničenja. Nije držao ženske službenike iz straha, tako da nije mislio da je loše ... Belikovo spavaća soba bila je mala, tačno kutija, krevet je bio s nadstrešnicama. Spavajući u krevet, bio je prekriven glavom; Bilo je vruće, zagušeno, vjetar je pao u zatvorenim vratima, u peći zujanje; Od kuhinje su se čuli uz kuhinje, isključivo potonuće ... ". Belikov je loše spavao. Bojao se, bez obzira na to kako ga sluga nije klali, lopovi se nisu penjali, ugledali alarmantne snove, a ujutro je bila blijeda, dosadna "i vidjelo je da je bila prepuna gimnazija u kojoj je hodao Strašna, suočena sa svojom suštinom ... ".

Belikov nije vrsta pasivnog bića koja se sjedi kod kuće, a gasi se iz svijeta, a boji se zalijepiti glavu kao mudrost piskary u Saltykov-Shchedrin ili heroj priče L. Andreeva "do prozora" . Belikov 'Naruči aktivan. On želi zaraziti sve sa svojim strahovima. On ide u posjet kolegama, ometaju svojim životima. "Imao je čudno čudo hodati našim apartmanima. Doći će kod učitelja, sjedi dolje i šuti i kao da nešto pogleda ... "

I s ovim karakterom dogodilo se tako da Belikov je gotovo oženjen. U gimnaziju je stigla nova učiteljica Mihail Kovalenko sa sestrom. Oboje su smiješni, aktivni, lijepi ljudi. Činjenica da se smiju od srca, osim toga, ne plaše se nikoga, voze se zajedno na biciklima, šokovima Belikov. Ali ljepota Varnike uzrokuje njegovo zanimanje. Nastavnici u jednom glasu nude mu da se udaju, pogotovo otkad devojka ne samo ne vozi Belikov, već ga čak i pjeva romantike i šeta da hoda s njim. Gradske jokere odmah je izvukao karikaturu na mršavljenom učitelju sa potpisom: "Zaljubljeni antropos". Belikov je upravo blokiran uzorak. Uveče, dolazići u Kovalenko, on mu izražava svoje ogorčenje po ponašanju svoje i Varene, jer se djevojka vozi bicikl - vrh inaalne! Nakon obećanja Belikov, sadržaj razgovora razgovora vlastima koji se rujao Kovalenko spušta gostu iz stepenica. Varnka promatra ovu sliku smehom. Belikov se vratio kući, legao i za mesec dana umro.

Smrt Belikova postaje dostojna finala "postojanja slučaja". Lijes je slučaj u kojem je ležao, "s krotkom, ugodnim, gotovo veselim izrazom lica". Stigao je do svog ideala! Čak i priroda odgovara pogrebilnoj atmosferi: kiša je, a svi su bili sa suncobranima i u kaloima. Burkin kaže: "Priznajem, zakopam takve ljude kao Belikov, ovo je veliko zadovoljstvo." Iz groblja sve je išlo sa osjećajem velikog olakšanja, kao da je oslobođen iz zatvora. Ali, piše Chekhov, ništa u životu grada nije promijenjeno: strah se prodire duboko u svaki.

Nakon slušanja istorije Belikova, Ivan Ivanovič sažima: "Da vidim i čujete kako lgut i vi se nazivate budalom da pohađate ovu laž; srušiti ogorčenje, poniženje, ne dizati se otvoreno izjaviti da ste na strani poštenih, slobodnih ljudi i lažite sebe, osmijeh i sve to zbog komada hljeba, zbog nekog renucke-a, zbog nekog renuckera, zbog nekog renuckera, Koja cijena, - ne, nije tako nemoguće živjeti! "

Ime Belikova postalo je nominalno, znači želja osobe da se sakrije iz života. Ova slika postala je znak vremena. Dakle, Chekhov je ismijavao ponašanje plašlje od 90-ih.

Problem odgovornosti osobe za njihovu sudbinu u pričama A. P. Čehov "Ionch" i "pumpa"

Priča "Ionch" je još jedan primjer "životnog vijeka". Heroj ove priče - Dmitrij Ionovič startsev, mladi doktor koji je došao na posao u bolnici Zemstva. Radi, "bez da nema slobodnog sata." Njegova duša je posvećena visokim idealima. Starci susreću stanovnike grada i vidi da vode vulgarno, uspavano, loše postojanje. Vanjski kamioni su sve "igre, alkoholičari, frizure", nerviraju ga "njihovim razgovorima, traže život, pa čak i sa svojim izgledom". S njima je nemoguće razgovarati o politici ili nauci. Doktor dolazi na potpuni nesporazum. Vanjski u odgovoru: "Imam takvu filozofiju, glupo i zlo, što ostaje samo da važi i preseli."

Starci susreće porodicu turskog, "najobrazovanije i najtalentovanije u gradu", a zaljubljuje se u svoju kćer Catherine Ivanovna, koja je u porodici nježno nazvana mačka. Život mladog ljekara ispunjen je značenjem, ali ispostavilo se da je u njegovom životu "jedina radost i ... zadnji". Mačka, vidjevši interes za nju od ljekara, šaljivo ga imenuje datumu noću na groblju. Starci dolaze i, uzalud čekaju djevojku, vraća kući, iritiranu i umorne. Sutradan, on priznaje mačku zaljubljena i prima odbijanje. Od ovog trenutka, odlučuju se odlučni djela Startsev prestali. Osjeća se reljef: "Nemorno se zaustavio da pobedi srce", život mu je ušao u uobičajeni smjer. Kad je mačka otišla u ulazak u konzervatorij, pretrpio je tri dana.

Do 35. godine starci su se pretvorili u ion. Zastao je s neugodnim lokalnim inarima, postao je za njih i izvana su postali slični nekoj dušnom idolu. Sa njima igra kartice i ne osjeća želju da se duhovno razvija. Potpuno zaboravlja na njegovu ljubav, spuštaće se, ispuniće, u večernjim satima pobudila svoju voljenu lekciju - podsjeća na novac koji je primljen od pacijenata. Mačka se vratila u grad ne prepoznaje bivšeg startsev. Nakon što se uvjerite da nema talenta za veliku karijeru, ona sada očekuje da će uskrsnuti bivšu ljubav. Ali Ionch je izgoren iz cijelog svijeta i ne želi ništa znati o njemu. Posjetom turskog i opet gledajući mačku, misli: "Dobro je što se nisam vjenčao."

Ideja javne vrijednosti osobe izražava Chekhov u priči "pumpa". Pisac se tvrdi o istinitim i imaginarnim u životu ljudi. Duhovna ljepota osobe često nije vidljiva, posebno u nesretnim ljudima.

Autor je stvorio sliku praznog, vulgarnog, shavske žene Olga Ivanovna. Heroina je veoma ovisna o tuđem mišljenju, njeni gosti i poznati moraju biti poznati, neobični ljudi, ona se svrstava u ovaj krug. Sadržaj njenog života je amaterska fascinacija umjetnošću i flertuje s umjetnicima. Za Olga, Ivanovna život je nastup u kojoj igra izmišljena, a oko - izumio njene goste. Budući da heroina uopće ne razumije u ljudima i nema ukus, u stvarnosti, glupa Farca igra se svakodnevno. Umjetnik Ryabovsky, koga je Olga Ivanovna zagonetke u ovoj fazi života u suštini namijenjena. Pisac izvlači svoju sliku satirično: odgojen, kazališni, umjetni govor, gestikulacije dizajnirane za javnost.

Zaista pametan, talentovan naučnik, ljubazan i plemeniti čovjek živi pored Olge Ivanovna. Ovo je njen suprug, dr. Dim. Voli svoje vjetrovito, kolovanu ženu, oprosti joj, poput velikog djeteta, svu njenu antiku. Heroina se odnosi na suprug kao prazno mjesto, on se ne miješa. Ova narcizička žena vidi samo sebe i njegov duši svijet boemskih prijatelja. Tek nakon smrti Smymove Olge Ivanovna shvatila je kakva je divna osoba. Pokazalo se da gotovo ništa nije znala o svom suprugu, nije imala vremena da pita svoje probleme. Shvativši da se Olga Ivanovna želi vratiti u suprugu, ali uobičajen način razmišljanja nije se promijenio: "Željela je da mu objasni ... da je rijedak, izvanredan, sjajan čovjek i da će biti budala i moli se i moleći se i moliti se i moliti i testirati sveti strah ... "Samo ovaj oblik odnosa razumije ovu ženu" pumpa ". Heroina gleda prijatelja preminulog supruga Korosteleva i misli: "Ne dosaduju da budu jednostavni, ništa nije divna, nepoznata osoba, pa čak i sa tako zgrčenim licem i sa lošim manirima?" Ostala je prekrasna duševna lutka, opsednuta idejom veličine.

Chekhov sa posebnom ljubavlju stvara sliku Smumova, što predstavlja čitač skromne, poštene, plemenite osobe. U početku je pisac zvao ovu priču "Veliki čovek". Glavni zaključak autora je: Ne trebate tražiti izvanredni heroj, morate vidjeti ljepotu duše obične osobe.

Chekhov je stvorio novu vrstu priče, u njima je podigao važnu temu za modernost. Pisac je inspirisao gađenje pisca "u pospano, poludimenzionalni život", doprinio je razvoju ruske psihološke proze.

Tema ljubavi u priči o P. Čehovu "O ljubavi". Psiholog proze Čehov

Vještina A. P. Chekhov-a kao autor psihološke proze u potpunosti se mačionirala u svojim pričama "O ljubavi", "dama sa psom" i drugima. To su tragične priče o nemogućnosti pravog izbora u izgradnji odnosa. Tradicija davanja porodice u mladosti, kada se osoba još nije shvatila u sebi, odavde - milione nesretnih brakova.

U tankim, potpunim pričama o biblioteci "O ljubavi", autor govori o prekršenoj sreći, o tome kako je "tiho, tužna ljubav" umrla, a živi dva dobra i dobra ljudi.

Priča započinje razgovorom glavnog junaka Pavla Konstantinovih Alekhina sa svojim gostujućom teninom za tajnu ljubavi. Proučavajući priču, kao što je u nesigurnom pijanku kuhara Nicarra zaljubio se u ljepotu Pelagije, alekhin je zbunjen, jer je moguće zaljubiti u "ovo Murlo". Kako izgleda ljubav? Prilikom razmatranja ove tajanstvene pojave, nastaju samo pitanja za koju čovječanstvo nije dalo nijedan odgovor, posebno jer je ljubav pojedinac u svakom pojedinačnom slučaju, za svaki par. Sagovornici dolaze do zaključka da smo Mi, Rusi ubijali ljubav "fatalne" pitanja: iskreno ili ne iskreno, pametno ili glup, ono što će ta ljubav dovesti do toga i tako dalje. "Dobro je ili ne", kaže heroj ", ne znam, ali da to smeta, ne zadovoljava, nervirajući - znam."

Alekhin mu govori o tragičnoj istoriji prijatelju. Nakon univerziteta došao je na imanje svog oca ", na kojem je bilo puno duga." Pavao je odlučio ostati u selu i oživjeti imanje, osjećao se dužan, kao što je otac puno potrošio, plaćanje treninga. Alekhin je razvio mahnu aktivnost: "Nisam ostavio nikakvu zemlju na miru, vozio sam sve muškarce i žene iz susednih sela, posla koji sam ovdje imao bračni bojler; I ja mi je mirisao, sirila, pokosila se, kosila i istovremeno mi nedostajala i froloklina naborana, poput rustikalne mačke koja jede krastavce u vrtu. "

Alekhina je izabrana za svjetske sudije, morao sam otići u grad, što je bio praznik za njega nakon jake ruralne radne snage. Na jednom od izleta, Alekhin se sastaje sa Luganovičem, drumom predsjedavajućeg Okružnog suda, koji ga je pozvao da se usuđuje sebi. Dakle, heroj se upoznao sa Anom Alekseevnom, njegova supruga Luganovič, koja nije bila više od dvadeset i dvije godine. Alekhin se sada, nakon više godina ne može objasniti šta se dogodilo u ovoj ženi. Sjeća se: "Video sam mladu, prelepu, dobro, inteligentnu, šarmantnu, ženu, ono što se nikada ranije nisam sreo; I odmah sam osjetio da je stvorenje blizu nje, već poznato, upravo ovo lice, ove prijateljske, pametne oči koje sam ikad vidio ... "

Annin suprug bio je nevin Dobryak, živeli su mirno i sigurno, prije šest mjeseci rođeno je dijete. Alekhina su uzeli sa svim mogućim gostoprimstvom. Ostavio sam sebi u Sofiji, Alekhin je cijelo ljeto vidjelo vitku plavuću ženu, Anna. Sastanak na jesen u pozorištu još više u blizini. Alekhin je počeo često biti u Aninoj kući, postao je njegov čovjek tamo, voleo ga je sluge, a djeca Luganovihi. Heroj sa gorčinom kaže: "Postoji poslovica: nije bilo problema sa ženom, pa je kupila um. Nije bilo problema sa Lucanovičem, pa su se sa mnom postali prijatelji. " Novi prijatelji bili su vrlo oprezni zbog Alekhinea, oprosti što je, takva pametna osoba, umjesto intelektualnog rada, zauvijek bio primoran da se okreće u selu, zauvijek bez novca, sugerirali da je u dugovima, ali Alekhin nikad nije uzeo.

Heroj u čežnjoj misli: Šta je takva stvar u mužu Anna, osoba je već četrdeset, primitivno razmišljanje, dosadno, spornik prechaik? Zašto ga Anna nije upoznala, Alekhina, zašto se dogodila ova greška? Ljubav Alekhina obostrano. Anna se raduje svom dolasku, ali junaci ne govore o svojim osjećajima. Alekhin misli da prekrši život Anna, suprug, djecu. Gdje će je voditi? Ko je on? Šta joj može dati? Šta će joj se dogoditi u slučaju bolesti ili ako onesposobiju jedno drugo? A Anna je napisala u istom duhu.

I godine su otišle. Alekhin i Anna zajedno su hodali u pozorište, Bog je već govorio o njima znaju, ali nakon pozorišta junaci su se pozdravili zbogom i hodali u različitim smjerovima. A Alekhina, a Anna su potpuno iscrpila takve odnose, Annu nervni i nervirani. A onda su vijesti došle da je Luganovič preveden na posluživanje u drugom gradu. Anna je otišla na Krim, gdje su joj savjetovali da ode doktoru, a suprug je ostao prodavao stvari, zemlju i tako dalje. Kad je Anna već bila u kupe, Alekhin je trčao da stavi još jednu košaru na policu. "Kada su se u odjeljku sastali naši stavovi, mentalna snaga nas je ostavila oboje, zagrlio sam je, pritisnula je lice u moju prsa, a suze su tekle iz očiju; Poljubivši joj lice, ramena, ruke, mokri od suza, - oh, kako smo bili nesrećni s njom! "Priznao sam joj u njegovu ljubav i sa gorućim bolom u srcu shvatio je koliko je nepotrebno, fino i koliko varljivo sve je bilo da smo se trudili da volimo." Herov je shvatio da se argumenti o ljubavi trebaju uzeti iz najvišeg, važnije od sreće ili nesreće, grijeha ili vrline u njihovom hodanju, ili uopšte ne. " Vlak je već hodao, heroj je posljednji put poljubio svoju Annu, a zauvijek su raskinuli. Alekhin je ušao u susjedni kupe, sjeo i plakao na prvu stanicu voza, a zatim otišao u moj Sofyaino pješice.

Čehovska priča "o ljubavi" danas nije izgubila relevantnost. U odnosu ljudi i u javnom mišljenju ništa se nije promijenilo. Čudo ljubavi je najveći dar Božju, rijetki ljudi mogu uzeti i sretno živjeti s njim.

Aleksandar Nikolaevich Ostrovsky je obdaren velikim talentima dramatičara. Zasluženo je smatrao osnivačem Ruskog narodnog pozorišta. Njegove predstave, raznolikim temama, glorificiranom ruskom literaturom. Ostrovskog rada bio je demokratski. Stvorio je predstave u kojima se manifestacija mržnje za autokrete-pričvršćivač. Pisac je pozvao zaštitu potlačenih i poniženih građana Rusije, željni društvenih promjena.

Ogromna zasluga Ostrovskog je da je otvorio svijet trgovaca prosvjetljenoj javnosti, čiji je svakodnevni život ruskog društva imao površni koncept. Trgovci u Rusiji pružili su trgovinu robom i hranom, videli su ih u trgovinama, smatrali neobrazovanim i nezanimljivim. Ostrovsky je pokazao da se gotovo shakespearove strasti igraju u dušama i srcima ljudi iz trgovačkih časova u dušama i srcima ljudi. Nazvao ga je Columbus of Zamoskvorechye.

Sposobnost Ostrovskog da odobri progresivne trendove u ruskom društvu u potpunosti otkriveno u "grmljavinskom" predstavi, objavljenom 1860. godine. Predstava su pronašle nepomirljive kontradikcije između pojedinca i društva. Playwright postavlja pitanje položaja žene u ruskom društvu u 1860-ima.

Akcija predstave javlja se u malom Volga Town Kalinovu, gdje živi trgovca stanovništva. U svom čuvenom članku "Svetlost svetlosti u mračno kraljevstvo", kritičar Dobrolyubov tako karakteriše život trgovca: "Njihov život teče glatko i mirno, nema interesa svijeta, jer ih ne bi uznemirile ; Kraljevine se mogu urušiti, nove zemlje otvorene, lice zemlje ... Stanovnici Kalinovskog grada i dalje će postojati u najvećoj neznanju o ostatku svijeta ... koncepte i načina života - najbolji u Svet, sve nove stvari dolaze iz nečiste ... tamne mase, grozno u svojoj naivnosti i iskrenosti. "

Ostrovsky protiv pozadine prekrasnog krajolika privlači vitki život Kalinovskog običnog života. Kuligin, koji se u predstavi protivi se neznanstvom i proizvoljnosti "Dark Kraljevstva", kaže: "Brutalni moral, gospodine, u našem gradu, okrutno!"

Izraz "Samoramija" ušao je u izvor sa predstavima ostrovskog. Spasitelj dramatičara nazvao je "vlasnike života", bogati, koga niko nije bio hrabar. Dakle, u predstavi "Thunderstorm" prikazan je Savel Prokofievich Wild. Ostrovsky nije slučajno nije dodijelio svoje prezime "Razgovor". Divlje je poznato po bogatstvu, pomreknutu obmanu i iskorištavanju tuđeg rada. Nije napisan nijedan zakon. Svojom glupošću, bruto temperament prelazi strah od drugih, ovo je "okrutno kune", "pirsing čovjeka". Njegova supruga je prisiljena svako jutro da uvjeri druge: "Batyushki, ne ljuti se! Drub, ne ljuti se! " Nekažnjivost korumpira divlji, on može vikati, uvrijediti čovjeka, ali to se odnosi samo na one koji mu ne odupru. Poliorod pripada divljini, ali ne isplati one koji rade na njemu. On objašnjava zaljubljeni u ovo: "Pa, evo, posebno je, imam za peni za peni i imam cijelu državu." Patološka pohlepa zasjenila svoj um.

Progresivni čovjek Kuligin privlači pustinju s zahtjevom da novac daju ugradnju u grad sunčanog sata. Kao odgovor, čuje: "Šta se penjete za mene sa svim vrstama gluposti!

Možda sam s tobom i ne želim reći. Morali ste naučiti prije, da li se nalazi da vas sluša, budalo, ili ne. Tako ravno s cifrom i penjanje razgovora. " U divljini je potpuno drugačiji u svojoj samoobojci, siguran je da će svaki sud biti na njegovoj strani: "za druge, ti si poštena osoba, a mislim da si pljačkaš, to je sve ... šta si ti Sue, šta ćeš biti sa mnom? .. pa znate da ste crv, hteo ću se odreći. "

Još jedan svijetli predstavnik morala "Dark Kingdom" je Marfa Ignatievna Kabanova. O njenom Kuliginu odgovara ovako: "Hange. Prosjaci će se zadržavati, ali u svim kućama. Kabanova isključivo vlada kući i njegove porodice, navikla je na neupitnu poslušnost. U njenom licu, Ostrovsky pokazuje izgorjeli branitelj divljih naloga domaćinstva u porodicama i u životu. Sigurna je da samo strah obvezuje porodicu, ne razumije šta je poštovanje, razumijevanje, dobar odnos između ljudi. Kabanikha osumnjičene sve u grijehu, stalno se žali na nedostatak dužnog poštovanja starješima iz mlade generacije. "Ne toliko starije poštovanje ...", "kaže ona. Kabaniha je uvijek istaknuta, prikazuje žrtvu: "Majka je stara, glupa; Pa, vi, mladi, pametni, ne bi trebali biti s nama, sa budalima i sakupljajte. "

Kabanova "Osjećam se u srcu" da stare narudžbe dođu kraj, zabrinut je i zastrašujuće. Okrenula je svog rodnog sina u prekrasnom robovu, što nije ovlašteno u svojoj porodici, dolazi samo na pokazivač majke. Tikhon rado napušta kuću, samo da se opustim od skandala i opresivne atmosfere rodne kuće.

Dobrolyubov piše: "Spasitelj ruskog života počinje, međutim, osjećajući neku vrstu nezadovoljstva i straha, a ne znajući o tome i zašto ... osim njih, ne postavljajući ih, još jedan život, i iako je i ona , takođe nije vidljivo dobro, ali već se daje da prediče i šalje loše vizije u tamnu arbitrarnost samo-masa. "

Prikaz života ruske pokrajine, otok izvlači sliku ekstremne retardacije, neznanja, nepristojnosti i surovosti koja ubijaju oko svih živih. Život ljudi ovisi o proizvoljnosti divljih i haljina, koji su neprijateljski raspoloženi bilo kakvim manifestacijama slobodne misli, samopoštovanja u čovjeku. Prikazuje se od scene Život trgovaca u svim njegovim manifestacijama, Ostrovsky je osudio kaznu despotizmu i duhovnom ropstvu.

U drami "Thunderstorm" autor je postavio zadatak neselektivnog ekonomskog i duhovnog tiranije "Mračnog kraljevstva". Pokazao je kako "preusmjeravanje protesta protiv starijih tradicija i koliko godina počinje staromodni ulazak u suzbijanje pod pritiskom zahtjeva za životom" (A. A. Zarcninov).

Suština glavnog sukoba je sljedeća. Prema YU. V. Lebedev, ovo sukob između "Mračnog kraljevstva" i nove osobe koja živi pod zakonima savjesti.

Akcija se odvija u pokrajinskom gradu Kalinovu, koja se nalazi na obalama Volge. "Vrsta izvanrednog! Ljepota! Duša se raduje! .. Pedeset godina tražio sam Volgu svaki dan i ne vidim sve ", kaže Kulgin s oduševljenjem, prisiljavajući nas i divi se izvanrednom krajoliku.

U centru Kalinova - Tržište trgovačkim redovima, u blizini stare crkve za župljane. Čini se da je sve mirno i mirno u gradu. Ali nije. Za visoke ograde u trgovačkim kućama "Tin drugi život", ružni i odbojni. "Brutalni moral, gospodine, u našem gradu, okrutno!" - Kaže kuligin. Bezakonje i sramota rade u Kalinovu. Vlasnici grada razlikuju se u nepristojnošću i surovosti, rugaju se svojih domaćinstava. To su stvarne samo-mase, oni su neznalice, informacije o životu dobivaju se od malih stranaca.

Kuligin: "A ne od lopova, oni su zaključani, tako da ljudi nisu vidjeli kako jedu njihovu domu jedu da, porodica je tiranija! I da suze izlivaju preko ovih zatvorskih, nevidljivih i neovlaštenih! "

Čini se da su stanovnici grada Kalinova ograđeni od cijelog svijeta. Neki dominiraju i Tirani, drugi - pate.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: N. Ostrovsky pažljivo "Boje" ceo put zatvoren u četiri zida patrijarhalnog i trgovca. Istovremeno, dramatičar djeluje kao tekstovi: prikazuje Volga pejzaž, daje osjećaj ljepote i privlačenja svijeta prirode, prirodnosti i početne slobode.

Odabir mjesta javnog vrta Kaline, Ostrovsky je napravio prirodan izgled svih djela koje se tiču. Porodica Kabanov pojavila se kada je sve postalo poznato po gradu i o svojim stanovnicima.

Dvije grupe stanovnika nastupaju u drami provincijski grad Kalinov. Jedan od njih personifikuje snaga "Mračnog kraljevstva". To je Kabanova Marfa Ignatievna i divlja Sawa Prokofich - nepristojna, despot i neznalica, neprijatelji svih novih.

Druga grupa uključuje "žrtve" "Mračnog kraljevstva". Ovo je Katerina, Boris, Kuligin, Barbara, Kudryash, Tikhon, ponižen i potlačen, ali još uvijek može protestirati i na različite načine izražavanja.

Divlja Savel Prokofich - "Piercing Man", "Puruator", "Samodor", što znači divlje, strme srce, apstraktni čovjek, Dozhai, avenvenlan član brade plaće, on je u rutini, podmazanim čizmama, štandovima za procvat, govori nisko, borio se glas ... ili divlji - mali, suhi stari sa rijetkom bradom i nemirno trčanjem; Ova patetična u suštini čovjekovog čovjeka može dovesti do uzbuđenja drugih.

Moć novca, materijalne ovisnosti i tradicionalnog sljedbenosti Kalinovseva - osnova divljine divljine. Cilj njegovog života je obogaćivanje, a svakakve vrste obogaćivanja: Računovodstvo radnika, pljačku u blizini, neplaćanja novca nasljeđivanja.

Grubost, neznanje, Branje, Rugan je poznat divljim, osim toga, to je sadržaj njegovog života, to je odbrana iz svih neshvatljivih i neprijateljskih. Kudryryash o divljini: "Kako je lanac pao!" Strast zbog psovki još jača ako se traži novac.

Kabanova Marfa Ignatievna - Izvršenje despotizma, prekriveno obožavanjem. Kuligin O njoj: "Hange, gospodine! Prosjaci će se zadržavati, ali u svim kućama.

Ona neprestano i sofisticiranost oštrenje svojih domaćinstava. Za nju nema ljubavi, majčinskih osećanja za svoju decu, za Snok Katerina. Osjećanja su napetanu dušom, proizvoljnosti i pretenzija. Kabaniha - "Worleyman" i branitelj carina i naređenja patrijarhalne antike.

N. A. Dobrolyubov piše: "Spasitelj ruskog života počinje, međutim, osećajući nekak neku nezadovoljstvo i strah, ne znajući prije i zašto. Čini se da je sve dobro: divljina koga želi ... Cabanova i dalje ostaje u strahu od njegove djece, čini snahu svih etiketa antike, poput RJ Gvožđa, smatra se RJ glačalom Nepoznata ... i sve je pomalo nemirno, nije dobro. Pored njih, ne pitajući ih, još jedan život je porastao, sa ostalim principima. " (Iz članka "Svetlost svetlosti u tamnom kraljevstvu".)

Suronost Kabaniija i divljine divljine imaju povijesne zaklade specifične za život: oštrije osećaju fragilnost svog položaja, što žestoko brane svoje temelje, potiskuju one koji drugačije razmišljaju, koji nadahnjuju barem neke sumnje. Glavno "oružje" podređenosti, suzbijanje je strah. Kao norma života - strah, postavljen u zakon. Zakon u "Mračnom kraljevstvu" i strah od nerazdvojnog, moramo se bojati, ovo se vodi nalog.

Divlja i Kabaniha - tipično predstavnici "Mračnog kraljevstva". To su ljudi grabežljivci.

Divlji	Kabaniha
O njemu: "Rugator"; "Dok je lanac pao"	O njoj: "Sve je pod krinkom pobožnosti"; "Khunzha, prosjaci se pitaju, a kući se uopšte ležer"; "Pivovanje"; "Oštar kao gvožđe RJ"
Sam: "Darmot"; "Prokletstvo"; "Pali ste"; "glupa osoba"; "Osjećam pogled"; "Šta sam ja - gladak te ili"; "Sa njuškom i penje se na razgovor"; "Razbojnik"; "Aspid"; "Budala" i drugi.	Ona sama: "Vidim šta želite"; "Nećete se bojati, suzbijam se"; "Želite živjeti svoju volju"; "budala"; "Naručite da li je"; "Moram izvršiti da majka kaže"; "Tamo gde će voditi volja" itd.
Izlaz. Divlji - strijelac, Grubian, Samodor; Osjeća svoju moć nad ljudima	Izlaz. Kabaniha - Hange, ne podnosi volju i nepravilnost, djeluje u strahu

Kabaniha je užasna divlja, jer je njeno ponašanje licemjerno. Wild - ogrebač, Samodor, ali svi njegovi postupci su otvoreni. Kabaniha, skrivajući se iza religije i brige za druge, suzbija volju. Najviše se boji da će neko živjeti na svoj način, njegova volja.

Tikhon, Boris, Varvara, Kuligin, Kudryash - "Žrtve" Mračnog kraljevstva.

Tikhon "Dobro, iskreno voli Katerina." Iscrpljen od strane radova i Kabanija, misli kako se izbiti iz kuće. Ali u svu skromnu majku, Tikhon ju je i dalje otvorio (!) U smrt svoje žene. Evo njegovih riječi nakon smrti supruge: "Dobro tebi, Katya! I trebalo mi je živjeti ... "zastrašujuće, ako je živa zavist mrtva.

Boris.- mekan, dobra osoba. Stvarno razumije Katerina, ali pomoć u stanju; Neodlučni, nesposoban se boriti za njegovu sreću, Boris bira put poniznosti.

Kuligin - Obrazovana osoba, samoučeni mehaničar, talentovan čovjek od ljudi. Njegovo prezime podseća na Nižnji Novgorod izumitelj Kulibina. Heroj suptilno osjeća ljepotu prirode i estetski stoji iznad ostalih likova: pjeva pjesmu, citati Lomonosov. Kuligin se zalaže za poboljšanje grada, on ne ulazi u odlučujuću borbu protiv samorekola, više uvjerava, uvjerava nešto za uobičajeno: pokušavajući da ubedi da daje novac na prag, na pragu, pokušavajući Uticaj na stanovnike, prosvetlite ih, objašnjavajući grmljavinske oluje kao fenomen prirode. Slika samoukude Kuligina pomaže u razumijevanju osnovne ideje o predstavi: ideju neposredne smrti "mračnog kraljevstva". Dakle, Kuligin personificira najbolji dio stanovnika grada, ali on je sama u svojim težnjima, pa se smatra ekscentričnim. Na slici heroja utjelovao je vječni motiv tuge od uma.

Varvara Razumijeva besmislenost protesta, živi u skladu s principom: "Radite ono što želite, ako samo shito da, bilo je." Za barbare je laž norma života. Ponestalo je iz kuće, ali nije osvojilo.

Kudryash - Očajnički, hvalisavi, ali istovremeno sposobni za iskrene osjećaje. Zabrinut je za Katerina. Njegov vlasnik se ne boji. "Ja sam Grubian, ja sam, za ono što me drži? Postalo mi je, trebam mi. Pa znači da se ne bojim njega, a šume me plaše. "