Gogolj "Kaput" - analiza. H

Istorija nastanka Gogoljevog djela "Šinjel"

Gogolj je, prema ruskom filozofu N. Berdjaevu, "najtajanstvenija figura u ruskoj književnosti". Do danas su pisčeva djela kontroverzna. Jedno od tih djela je priča "Šinjel".
Sredinom 30-ih. Gogolj je čuo anegdotu o zvaničniku koji je izgubio pištolj. Zvučalo je ovako: bio je jedan siromašni zvaničnik koji je bio strastveni lovac. Dugo je štedio za pištolj o kojem je dugo sanjao. Njegov san se ostvario, ali dok je plovio Finskim zalivom, izgubio ga je. Po povratku kući, službenik je umro od frustracije.
Prvi nacrt priče zvao se "Priča o zvaničniku koji je ukrao šinjel". U ovoj verziji viđeni su neki anegdotski motivi i komični efekti. Službenik se prezivao Tishkevich. 1842. Gogol dovršava priču i mijenja herojevo prezime. Priča se štampa, čime se završava ciklus "Peterburške priče". Ovaj ciklus uključuje priče: "Nevski prospekt", "Nos", "Portret", "Kočija", "Bilješke luđaka" i "Šinjel". Pisac je radio na ciklusu između 1835. i 1842. godine. Priče su objedinjene na zajedničkom mjestu događaja - Peterburgu. Peterburg, međutim, nije samo mjesto radnje, već i svojevrsni junak ovih priča, u kojima Gogolj prikazuje život u raznim manifestacijama. Obično su pisci, govoreći o životu u Peterburgu, osvjetljavali život i karaktere glavnog grada. Gogolja su privlačili sitni službenici, zanatlije, prosjački umjetnici - „mali ljudi“. Peterburg pisac nije izabrao slučajno, upravo je ovaj kameni grad bio posebno ravnodušan i nemilosrdan prema "malom čovjeku". Ovu je temu prvi otkrio A.S. Puškin. Postaje vodeća u radu N.V. Gogol.

Žanr, žanr, kreativna metoda

Analiza djela pokazuje da se u priči "Šinjel" vidi utjecaj hagiografske literature. Poznato je da je Gogolj bio izuzetno religiozna osoba. Naravno, dobro je poznavao ovaj žanr crkvene književnosti. Mnogi istraživači pisali su o utjecaju života monaha Akakija sa Sinaja na novelu "Šinjel", među kojima su poznata imena: V.B. Shklovsky i GL. Makogonenko. Štaviše, pored zapanjujuće vanjske sličnosti sudbine sv. Akaki i junak Gogolj pronašli su glavne zajedničke tačke u razvoju radnje: poslušnost, stoičko strpljenje, sposobnost podnošenja raznih vrsta poniženja, zatim smrt od nepravde i - život nakon smrti.
Žanr šinjela definiran je kao priča, iako njegov obim ne prelazi dvadeset stranica. Dobio je svoje specifično ime - priča - ne toliko zbog obima koliko zbog ogromnog, koji ne možete pronaći ni u jednom novom, semantičkom bogatstvu. Značenje djela otkrivaju neke kompozicijske i stilske tehnike uz krajnju jednostavnost radnje. Jednostavna priča o prosjaku, koji je sav svoj novac i dušu uložio u novi šinjel, nakon krađe kojega umire, pod perom Gogolja pronašao mistični rasplet, pretvorila se u živopisnu parabolu s ogromnom filozofskom implikacijom. "Šinjel" nije samo optužujuća satirična priča, to je prekrasno fantastično djelo koje otkriva vječne probleme bića, koji se neće izgubiti ni u životu ni u književnosti dok postoji čovječanstvo.
Oštro kritikujući dominantni sistem života, njegovu unutrašnju neistinu i licemjerje, Gogoljevo djelo potaknulo je ideju o potrebi za drugačijim životom, drugačijim društvenim poretkom. "Peterburške priče" velikog pisca, uključujući "Šinjel", obično se pripisuju realističnom periodu njegovog stvaralaštva. Ipak, teško ih je nazvati realnim. Žalosna priča o ukradenom kaputu, prema Gogolju, "neočekivano završava fantastično". Duh, u kojem je prepoznat preminulog Akakija Akakieviča, svima je strgao sjajne ogrtače, "ne rastavljajući čin i čin". Stoga ga je kraj priče pretvorio u fantazmagoriju.

Predmet analiziranog rada

Priča postavlja socijalne, etičke, vjerske i estetske probleme. Javno tumačenje naglasilo je socijalnu stranu šinjela. Na Akakija Akakieviča se gledalo kao na tipičnog "malog čovjeka", žrtvu birokratskog sistema i ravnodušnosti. Naglašavajući tipičnost sudbine "malog čovjeka", Gogolj kaže da smrt nije ništa promijenila u odjelu; drugi je službenik jednostavno zauzeo Bašmačkinovo mjesto. Dakle, tema osobe - žrtve društvenog sistema - dovedena je do svog logičnog završetka.
Etičko ili humanističko tumačenje temeljilo se na jadnim trenucima "šinjela", poziva na velikodušnost i jednakost, koji se čuo u slabom protestu Akakija Akakijeviča protiv klerikalnih šala: "Ostavite me, zašto me vrijeđate?" - i u ovim prodornim riječima odjeknule su druge riječi: "Ja sam ti brat." Konačno, estetski princip, koji je do izražaja došao u djelima 20. vijeka, fokusirao se uglavnom na oblik priče kao fokus njene umjetničke vrijednosti.

Ideja priče "Kaput"

„Zašto prikazivati \u200b\u200bsiromaštvo ... i nesavršenosti našeg života, iskopati ljude iz života, zabačene kutke države? ... ne, postoji vrijeme kada je u suprotnom nemoguće društvo, pa čak i generaciju usmjeriti na lijepo, dok ne pokažete svu dubinu njegove stvarne gnusobe ", napisao je N.V. Gogolja, a njegove riječi sadrže ključ za razumijevanje priče.
Autor je pokazao "dubinu gnusnosti" društva kroz sudbinu glavnog junaka priče - Akakija Akakijeviča Bašmačkina. Njegova slika ima dvije strane. Prvo je duhovno i fizičko siromaštvo, koje Gogolj namjerno naglašava i iznosi u prvi plan. Druga je samovolja i bešćutnost okoline u odnosu na glavnog junaka priče. Odnos prvog i drugog određuje humanistički patos djela: čak i osoba poput Akaky Akakievich ima pravo na postojanje i prema njoj se postupa pošteno. Gogolj suosjeća sa sudbinom svog junaka. I čitatelja natjera da nehotice razmišlja o odnosu prema cijelom svijetu oko sebe, a prije svega o osjećaju dostojanstva i poštovanja koje bi svaka osoba trebala izazvati prema sebi, bez obzira na svoj socijalni i materijalni status, ali samo uzimajući u obzir njegove lične kvalitete i zasluge.

Priroda sukoba

U srcu N.V. Gogolj leži u sukobu između "malog čovjeka" i društva, sukobu koji dovodi do pobune i do ustanka poniznih. Priča "Šinjel" opisuje ne samo incident u životu junaka. Čitav život osobe pojavljuje se pred nama: mi smo prisutni pri njegovom rođenju, s obzirom na njegovo ime, saznajemo kako je služio, zašto mu je trebao šinjel i, konačno, kako je umro. Priča o životu "malog čoveka", njegovom unutrašnjem svetu, osećanjima i iskustvima, koje Gogolj ne oslikava samo u "Šinjelu", već i u drugim pričama iz ciklusa "Peterburške priče", čvrsto je ušla u rusku književnost 19. veka.

Glavni likovi priče "Kaput"

Junak priče je Akaki Akakievich Bashmachkin, sitni službenik jednog od departmana u Sankt Peterburgu, poniženi i obespravljeni čovjek "niskog rasta, pomalo šarenog, pomalo crvenkastog, donekle čak slijepog izgleda, s malom ćelavom mrljom na čelu, s borama na obje strane obraza". Junak Gogoljeve priče u svemu je uvrijeđen sudbinom, ali ne gunđa: već ima više od pedeset, nije prešao dopisivanje novina, nije se popeo iznad ranga titularnog vijećnika (državnog službenika 9. klase, koji nema pravo steći lično plemstvo - ako to ne učini). rođen kao plemić) - a opet je krotak, krotak, lišen ambicioznih snova. Bashmachkin nema porodicu ili prijatelje, ne ide u pozorište ni u posjete. Sve njegove "duhovne" potrebe zadovoljavaju se prepisivanjem papira: "Nije dovoljno reći: služio je revno, ne, služio je s ljubavlju." Niko ga ne smatra osobom. „Mladi zvaničnici su ga ismijavali i ismijavali, koliko je bila dovoljna klerikalna duhovitost ...“ Bašmačkin nijednoj riječi nije odgovorio prekršiteljima, čak nije ni zaustavio posao i nije pogriješio u svom pismu. Cijeli svoj život Akaki Akakievich služio je na istom mjestu, na istoj poziciji; njegova plata je oskudna - 400 rubalja. godišnje odora više nije zelena, već crvenkaste boje brašna; Kaput koji je istrošen do rupa kolege nazivaju kapuljačom.
Gogolj ne krije ograničenja, oskudnost interesa svog heroja, jezikom vezan. Ali nešto drugo dolazi do izražaja: njegova krotkost, neobjašnjivo strpljenje. Čak i ime heroja nosi ovo značenje: Akaki je skroman, neljubazan, ne čini zlo, nevin. Pojava sjajnog ogrtača otkriva junakov unutrašnji svijet, po prvi put su prikazane emocije junaka, iako Gogolj ne daje direktan govor lika - samo prepričavanje. Akaky Akakievich ostaje bez riječi čak i u kritičnom trenutku svog života. Drama ove situacije leži u činjenici da Bašmačkinu niko nije pomogao.
Zanimljiva vizija glavnog junaka poznatog istraživača B.M. Eichenbaum. U Bašmačkinu je vidio sliku koja „služi s ljubavlju“, u prepisivanju „vidio je svoj raznolik i prijatan svijet“, uopće nije razmišljao o svojoj haljini, ni o čemu drugom praktičnom, jeo je ne primjećujući ukus, nije se upuštao u bilo kakvu zabavu, jednom riječju, živio je u nekom svom sablasnom i čudnom svijetu, daleko od stvarnosti, bio je sanjar u uniformi. I nije uzalud što se njegov duh, oslobodivši se ove uniforme, tako slobodno i smjelo razvija osvetu - ovo je pripremila cijela priča, evo cijele njene suštine, cijele njene cjeline.
Uz Bašmačkina, slika kaputa igra važnu ulogu u priči. Sasvim je u skladu sa širokim konceptom "časti uniforme", koji je okarakterisao najvažniji element plemićke i oficirske etike, u čije su norme vlasti pod Nikolom I pokušale da uvedu puke i sve zvaničnike uopšte.
Ispadanje njegovog sjajnog kaputa nije samo materijalni, već i moralni gubitak za Akakija Akakieviča. Zaista, zahvaljujući novom kaputu, Bašmačkin se prvi put u okruženju odjela osjećao kao muškarac. Novi kaput ga može spasiti od mraza i bolesti, ali, što je najvažnije, služi kao zaštita od ismijavanja i ponižavanja kolega. Gubitkom šinjela, Akaki Akakievich izgubio je smisao života.

Zaplet i kompozicija

„Radnja šinjela je krajnje jednostavna. Jadni mali službenik donosi važnu odluku i naručuje novi kaput. Dok se šiva, pretvara se u san njegovog života. Prve večeri, kada ga obuče, lopovi mu svlače kaput na mračnoj ulici. Službenik umire od tuge, a njegov duh luta gradom. To je cijela radnja, ali, naravno, stvarna radnja (kao i uvijek kod Gogolja) u stilu, u unutarnjoj strukturi ove ... anegdote ", - tako je V. V. Gogolj prepričao radnju Gogoljeve priče. Nabokov.
Beznadna potreba okružuje Akakija Akakieviča, ali on ne vidi tragediju svog položaja, jer je zauzet poslom. Bašmačkin nije opterećen svojim siromaštvom, jer ne poznaje drugi život. A kada sanja - novi šinjel, spreman je podnijeti sve nedaće, samo da približi provedbu svog plana. Šinjel postaje svojevrsni simbol sretne budućnosti, voljenog djeteta, za koje je Akaki Akakievich spreman neumorno raditi. Autor je prilično ozbiljan kada opisuje entuzijazam svog junaka za ostvarenje njegova sna: šinjel je sašiven! Bashmach-kin je bio potpuno sretan. Međutim, gubitkom novog šinjela Bashmachkina, stiže se prava tuga. I tek nakon smrti vrši se pravda. Duša Bašmačkina pronalazi mir kad sebi vrati izgubljenu stvar.
Slika kaputa vrlo je važna u razvoju fabule djela. Radnja radnje povezana je s pojavom ideje da se sašije novi kaput ili popravi stari. Razvoj akcije - Bašmačkinovi odlasci do krojača Petroviča, asketsko postojanje i snovi o budućem kaputu, kupovina nove haljine i posjeta imendana, na koji bi trebao biti "opran" plašt Akaky Akakievich. Akcija kulminira krađom novog kaputa. I, konačno, rasplet leži u neuspjelim pokušajima Bašmačkina da vrati sjajni ogrtač; smrt heroja koji se prehladio bez kaputa i za tim žudi. Priča se završava epilogom - fantastičnom pričom o duhu službenika koji traži svoj šinjel.
Priča o "posthumnom postojanju" Akakija Akakieviča puna je užasa i komičnosti u isto vrijeme. U smrtnoj tišini peterburške noći on otkida kapute službenicima, ne prepoznajući birokratsku razliku u rangu i djelujući kako iza Kalinkinovog mosta (to jest u siromašnom dijelu glavnog grada), tako i u bogatom dijelu grada. Tek sustigavši \u200b\u200bizravnog krivca za njegovu smrt, "jedna značajna osoba", koja nakon prijateljske šefovske zabave odlazi kod "dame prijateljice Karoline Ivanovne", a nakon što je strgnuo kaput svog generala, "duh" mrtvog Akakija Akakieviča smiruje se, nestaje s trgova i ulica Sankt Peterburga. Očigledno je "generalov kaput potpuno pao na njegovo rame".

Umjetnička originalnost

„Gogoljev sastav nije određen fabulom - njegova fabula je uvijek loša, radije nema fabule, već se zauzima samo jedna komična (a ponekad čak i ne komična pozicija) koja služi kao puki poticaj ili razlog za razvoj strip tehnike. Ova je priča posebno zanimljiva za ovu vrstu analize, jer se u njoj čista komična priča, sa svim metodama jezičke igre karakterističnim za Gogolja, kombinira s patetičnom deklamacijom, koja čini svojevrsni drugi sloj. Gogolj ne dopušta svojim glumcima u Šinjelu da puno govore, i, kao i uvijek kod njega, njihov govor se formira na poseban način, tako da, uprkos individualnim razlikama, nikada ne ostavlja dojam svakodnevnog govora ”, napisao je BM. Eichenbaum u članku "Kako je napravljen Gogoljev kaput".
"Šinjel" se pripovijeda u prvom licu. Narator dobro poznaje život službenika, svoj stav prema onome što se događa u priči izražava brojnim primjedbama. „Šta mi možemo! kriva je peterburška klima ”, napominje on o junakovom žalosnom izgledu. Klima prisiljava Akaky Akakievich-a da pokrene potpuno teške kako bi kupio novi kaput, što u principu direktno doprinosi njegovoj smrti. Možemo reći da je ovaj mraz alegorija Gogoljevog Peterburga.
Sva umjetnička sredstva koja Gogolj koristi u priči: portret, prikaz detalja okoline u kojoj junak živi, \u200b\u200bzaplet pripovijesti - sve to pokazuje neizbježnost Bašmačkinove transformacije u „malog čovjeka“.
Sam stil pripovijedanja, kada je čista komična priča, koja se temelji na igri riječi, kalamburima, namjernom jeziku vezanom za jezik, u kombinaciji s uzvišenom patetičnom deklaracijom, učinkovito je umjetničko sredstvo.

Značenje djela

Veliki ruski kritičar V.G. Belinski je rekao da je zadatak poezije "izvlačenje poezije života iz životne proze i šokiranje duša vjernim prikazom ovog života". Upravo je takav pisac, pisac koji šokira duše najneznačajnijim slikama ljudskog postojanja na svijetu, N. Gogol. Prema Belinskom, priča "Šinjel" je "jedno od najdubljih Gogoljevih kreacija". Herzen je "Šinjel" nazvao "ogromnim djelom". O ogromnom utjecaju priče na cjelokupni razvoj ruske književnosti svjedoči fraza koju je zabilježio francuski pisac Eugene de Vogue iz riječi „jednog ruskog pisca“ (kako se obično vjeruje, FM Dostojevskog): „Svi smo napustili Gogoljev„ Kaput “.
Gogoljeva djela su postavljena i snimana mnogo puta. Jedna od poslednjih pozorišnih predstava "Kaput" postavljena je u moskovskom "Sovremenniku". Šinjel je postavio režiser Valery Fokin na novoj sceni pozorišta, nazvanoj "Druga scena", prvenstveno namijenjenoj postavljanju eksperimentalnih predstava.
„Postaviti Gogoljev šinjel moj je stari san. Generalno, vjerujem da Nikolaj Vasiljevič Gogolj ima tri glavna djela - generalnog inspektora, mrtve duše i šinjel - rekao je Fokin. - Prva dva sam već priredio i sanjao o "Šinjelu", ali nisam mogao početi vježbati, jer nisam vidio glavnog glumca ... Uvijek mi se činilo da je Bašmačkin neobično stvorenje, a ne ženstveno ili muško, a tko- tada je ovdje moralo igrati nešto neobično, i to zaista glumac ili glumica ”, kaže režiser. Fokinin izbor pao je na Marinu Neelovu. "Na probi i u onome što se događalo u procesu rada na predstavi, shvatio sam da je Neelova jedina glumica koja je mogla učiniti ono o čemu sam mislio", kaže režiser. Premijera izvedbe održana je 5. oktobra 2004. Scenografija priče, izvedbene vještine glumice M. Neyelove bili su visoko cijenjeni od strane publike i štampe.
„I evo opet Gogolja. Opet "Savremeni". Jednom davno, Marina Neyelova rekla je da se ponekad zamišlja kao bijeli list papira, na kojem je svaki režiser slobodan da prikaže sve što poželi - čak i hijeroglif, čak i crtež, čak i dugačku škakljivu frazu. Možda će neko posaditi mrlju u žaru trenutka. Gledatelj koji pogleda "Kaput" možda zamisli da na svijetu uopšte nema žene koja se zove Marina Mstislavovna Neyelova, da je mekim gumicom potpuno izbrisana iz Whatman-a univerzuma, a umjesto nje naslikano je sasvim drugo stvorenje. Sjedokose, tekuće kose, izazivajući svakoga tko ga pogleda, i odvratno gađenje i magnetno privlačenje. "
(Novine, 6. oktobar 2004.)

„U ovom redu, Fokinov„ Kaput “, koji je otvorio novu scenu, izgleda kao samo akademska repertoarska linija. Ali samo na prvi pogled. Idući na nastup, možete sigurno zaboraviti na svoje prethodne nastupe. Za Valerija Fokina, "Šinjel" uopće nije mjesto odakle je proizašla sva humanistička ruska književnost sa svojim vječnim sažaljenjem za malim čovjekom. Njegov "Kaput" pripada potpuno drugom, fantastičnom svijetu. Njegov Akaki Akakievich Bashmachkin nije vječni titularni savjetnik, ni siromašni pisar, ne može promijeniti glagole iz prvog u treće lice, ovo čak nije ni čovjek, već neko čudno stvorenje srednjeg roda. Da bi stvorio tako fantastičnu sliku, redatelju je bio potreban glumac koji je bio nevjerovatno fleksibilan i plastičan, ne samo fizički, već i psihološki. Reditelj je takvog univerzalnog glumca, odnosno glumicu, pronašao u Marini Neyelovoj. Kad se ovo čvornato, uglato stvorenje s rijetkim matiranim čupercima kose na ćelavoj glavi pojavi na sceni, publika bezuspješno pokušava u njemu pogoditi barem neke poznate osobine briljantne prima Sovremennika. Uzalud. Marina Neyolova nije ovdje. Čini se da se fizički transformirala, stopila u svog heroja. Somnambulistički, oprezni i istovremeno nezgodni starčevi pokreti i tanak, žalostan, zveckav glas. Budući da u predstavi gotovo da nema teksta (nekoliko Bašmačkinovih fraza, koje se uglavnom sastoje od prijedloga, priloga i drugih čestica koje su presudno irelevantne, više služe kao govor ili čak zvuk karakteristični za lik), uloga Marine Neyelove praktički se pretvara u pantomimu. Ali pantomima je zaista očaravajuća. Njezin se Bašmačkin udobno smjestio u svom starom džinovskom ogrtaču, kao u kući: otapa se džepnom baterijskom svjetiljkom, olakšava svoje potrebe i smješta se na noć.
(Kommersant, 6. oktobra 2004.)

Zanimljivo je

„U okviru Čehovljevog festivala, na maloj sceni pozorišta Puškin, gde su lutkarske predstave često na turneji, a ima samo 50 gledalaca, čileansko Kazalište čuda igralo je Gogoljev„ Šinjel “. Ne znamo ništa o lutkarskom pozorištu u Čileu, pa smo mogli očekivati \u200b\u200bnešto vrlo egzotično, ali u stvarnosti se ispostavilo da u njemu nema ničeg posebno stranog - to je samo mala dobra predstava, rađena iskreno, s ljubavlju i bez posebnih ambicija. Možda je bilo smiješno da junake ovdje zovu isključivo po imenima, a svi ti "Buenos diaz, Akakievich" i "Por Favor, Petrovich" zvučali su komično.
Pozorište Milagros je društveni posao. Stvorila ga je 2005. poznata čileanska TV voditeljica Alina Kuppernheim zajedno sa svojim školskim kolegama. Mlade žene kažu da su se zaljubile u "Šinjel", koji u Čileu nije previše poznat (ispostavilo se, "Nos" je tamo mnogo poznatiji), čak i tokom studija, a sve su studirale za glumice dramskog pozorišta. Odlučivši da naprave lutkarsko pozorište, pune dvije godine su sve zajedno komponovali, sami adaptirali priču, osmislili scenografiju i napravili lutke.
Portal pozorišta Milagros, kuće od šperploče u kojoj se upravo postavljaju četiri lutkara, postavljen je nasred pozornice Puškinjskog, a mala platnena platna je zatvorena. Predstava se sama igra u "crnom uredu" (lutkari odjeveni u crno gotovo nestaju na pozadini crne baršunaste pozadine), ali akcija je započela video zapisom na ekranu. Prvo, postoji animacija bijele siluete - mali Akakievič raste, dobiva sve neravnine i luta - dugačak, mršav, nos, sve se više grbeći na pozadini uslovnog Peterburga. Animaciju zamjenjuje razbarušeni video - pucketanje i buka u uredu, jata pisaćih strojeva lete preko ekrana (ovdje se nekoliko era namjerno miješa). A onda se kroz ekran, u mrlji svjetla, sam crvenokosi Akakievič, s dubokim ćelavim mrljama, postepeno pojavljuje za stolom s papirima koje mu svi donose.
Zapravo, najvažnija stvar u čileanskom nastupu je upravo mršavi Akakievič s dugim i nezgrapnim rukama i nogama. Nekoliko lutkara vodi ga odjednom, neko je odgovoran za ruke, neko za noge, ali publika to ne primjećuje, već samo vidi kako lutka postaje živa. Ovdje se počeše, trlja oči, gunđa, sa zadovoljstvom ispravlja ukočene udove, gnječeći svaku kost, ovdje pažljivo ispituje mrežu rupa u starom kaputu, razbarušen, gazi po hladnoći i trlja smrznute ruke. Velika je umjetnost raditi tako skladno s lutkom, vrlo malo ljudi je posjeduje; nedavno smo na Zlatnoj maski vidjeli produkciju jednog od naših najboljih lutkarskih reditelja, koji zna kako se čine takva čuda, - Evgeny Ibragimov, koji je u Talinu postavio Gogoljeve Igrače.
U predstavi su i drugi likovi: kolege i šefovi koji gledaju kroz vrata i prozore pozornice, mali debeli Petrovič s crvenim nosom, sijedo Značajno lice koje sjedi za stolom na podiju - svi su oni također izražajni, ali se ne mogu porediti s Akakievičem. S koliko se ponižavajuće i plaho sabija u Petrovićevoj kući, kako se, primivši svoj kaput boje brusnice, posramljeno hihoće, zavrti glavom, nazivajući se lijepim, poput slona u paradi. A čini se da se drvena lutka čak i smiješi. Ovaj prijelaz iz veselja u užasnu tugu, koji je toliko težak za "žive" glumce, lutki dolazi vrlo prirodno.
Tokom svečane zabave koju su kolege priredile kako bi "posipale" herojev novi kaput, na sceni se vrtjela blistava vrteška, a male ravne lutke od izrezanih starih fotografija zavrtile su se u plesu. Akakievich, koji se prethodno brinuo da ne može plesati, vraća se sa zabave, pun sretnih dojmova, kao iz diskoteke, nastavljajući da koljena i bruji: "boo-boo - too-too". To je duga, smiješna i dirljiva epizoda. A onda su ga nepoznate ruke pretukle i skinule mu kaput. Nakon toga, još će se puno toga dogoditi s prepucavanjem vlasti: Čileanci su razvili nekoliko Gogoljevih linija u cijelu antibirokratsku video epizodu s mapom grada koja prikazuje kako službenici voze od jednog do drugog siromašnog junaka koji pokušava vratiti svoj sjajni ogrtač.
Čuju se samo glasovi Akakieviča i onih koji se pokušavaju riješiti: „Za vas po ovom pitanju Gomezu. - Budi ljubazan Gomez. - Da li želite Pedra ili Pabla? - Trebam li Pedra ili Pabla? - Julio! - Molim te, Julio Gomez. - vama u drugom odeljenju.
Ali bez obzira koliko su sve ove scene inventivne, značenje je i dalje u tužnom crvenokosem junaku koji se vrati kući, legne u krevet i, povlačeći pokrivač, dugo se, bolestan i izmučen tužnim mislima, okreće i pokušava se ugodno ugnijezditi. Živa i očajno usamljena. "
("Vremya novostei" 24.06.2009)

Bely A. Gogoljevo majstorstvo. M., 1996.
MannYu. Gogoljeva poetika. M., 1996.
Markovich V.M. Peterburške priče N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Solovjev. Dostojevski. M., 1995.
V.V.Nabokov Predavanja o ruskoj književnosti. M., 1998.
Nikolaev D. Satira Gogolj. M., 1984.
Shklovsky V.B. Napomene o prozi ruskih klasika. M., 1955.
Eichenbaum BM. O prozi. L., 1969.