Predstava "Grmljavina" čuvenog ruskog pisca iz 19. vijeka Aleksandra Ostrovskog napisana je 1859. godine na valu socijalnog uzleta uoči socijalnih reformi. Postalo je jedno od najboljih autorovih djela, otvarajući oči čitavom svijetu prema običajima i moralnim vrijednostima tadašnje trgovačke klase. Prvi put je objavljen u časopisu "Biblioteka za čitanje" 1860. godine, a zbog noviteta predmeta (opisi borbe novih progresivnih ideja i težnji protiv starih, konzervativnih temelja) odmah nakon objavljivanja izazvao je širok javni odjek. Postala je tema za pisanje velikog broja kritičkih članaka tog doba ("Zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu" Dobroljubova, "Motivi ruske drame" Pisareva, kritika Apolona Grigorijeva).
Pisanje istorije
Inspirisan lepotom Volge i njenim nepreglednim prostranstvima tokom putovanja sa porodicom u Kostromu 1848. godine, Ostrovski je dramu počeo pisati u julu 1859. godine, nakon tri meseca i dovršio je i poslao na dvor cenzure u Petrogradu.
Radeći nekoliko godina u uredu Moskovskog savjesnog suda, dobro je znao koji su trgovci u Zamoskvorechye (istorijskom okrugu glavnog grada, na desnoj obali rijeke Moskve), više puta dežurali sa onim što se događalo iza visokih ograda trgovačkog hora. , naime okrutnošću, tiranijom, neznanjem i raznim praznovjerjima, ilegalnim transakcijama i prevarama, suzama i patnjama drugih. Radnja predstave temeljila se na tragičnoj sudbini snahe u bogatoj trgovačkoj porodici Klikovih, što se i dogodilo u stvarnosti: mlada žena bacila se u Volgu i utopila, nesposobna da izdrži ugnjetavanje vlastite svekrve, umorna od muževe beskičmenosti i tajne strasti prema poštanskom radniku. Mnogi su vjerovali da su priče iz života kostromskih trgovaca postale prototip za radnju drame koju je napisao Ostrovski.
U novembru 1859. predstava je izvedena na sceni Akademskog pozorišta Mali u Moskvi, u decembru iste godine u Dramskom pozorištu Aleksandrinski u Sankt Peterburgu.
Analiza rada
Linija priče
U središtu događaja opisanih u predstavi je prosperitetna trgovačka porodica Kabanovih, koja živi u izmišljenom Volga gradu Kalinov, svojevrsnom neobičnom i zatvorenom svijetu koji simbolizira opću strukturu cijele patrijarhalne ruske države. Porodicu Kabanov čine vlastita i okrutna žena tiranin, a ustvari glava porodice, bogati trgovac i udovica Marfe Ignatijevne, njen sin Tikhon Ivanovič, slabe volje i bez kičme u pozadini teške naravi svoje majke, ćerke Varvare, koja je naučila da se prevarom i lukavstvom odupre despotizmu svoje majke , kao i Katerinina snaha. Mlada žena koja je odrasla u porodici u kojoj su je voljeli i sažaljevali, pati u kući nevoljenog muža zbog njegove slabosti i tvrdnji njegove svekrve, zapravo izgubivši volju i postajući žrtvom okrutnosti i tiranije Kabanikhe, koju je njen muž krpenja ostavio na milost i nemilost.
Iz beznađa i očaja, Katerina utjehu traži u ljubavi prema Borisu Dikyu, koji je također voli, ali se plaši da ne posluša svog ujaka, bogatog trgovca Savyol Prokofich Diky-a, jer o njemu ovisi financijska situacija njega i njegove sestre Potajno se sastaje s Katerinom, ali u posljednjem trenutku je izda i bježi, a zatim po uputi svog ujaka odlazi u Sibir.
Katerina, odgajana u poslušnosti i potčinjenosti mužu, izmučena vlastitim grijehom, sve priznaje mužu u prisustvu njegove majke. Život svoje snahe čini potpuno nepodnošljivim, a Katerina, trpeći nesretnu ljubav, prijekore savjesti i okrutni progon tiranina i despota Kabanihe, odlučuje prekinuti svoje muke, jedini način na koji spasenje vidi je samoubistvo. Baca se sa litice u Volgu i tragično umire.
Glavni likovi
Svi likovi u predstavi podijeljeni su u dva suprotstavljena tabora, neki (Kabanikha, njezin sin i kćer, trgovac Dikoy i njegov nećak Boris, sluškinje Feklusha i Glasha) predstavnici su starog, patrijarhalnog načina života, drugi (Katerina, samouka mehaničarka Kuligin) su novi, progresivno.
Mlada žena Katerina, supruga Tihona Kabanova, glavna je junakinja predstave. Odgajana je u strogim patrijarhalnim pravilima, u skladu sa zakonima staroruskog Domostroja: supruga u svemu mora slušati svog muža, poštovati ga, ispunjavati sve njegove zahtjeve. U početku je Katerina svim snagama pokušavala voljeti muža, postati za njega pokorna i dobra supruga, međutim, zbog njegove potpune beskičmenosti i slabosti karaktera, prema njemu može osjećati samo sažaljenje.
Izvana izgleda slabo i šutljivo, ali u dubini duše ima dovoljno snage volje i ustrajnosti da se odupre tiraniji svoje svekrve, koja se boji da joj snaha ne promijeni sina Tihona i on će se prestati pokoravati volji svoje majke. Katerina je skučena i zagušljiva u mračnom kraljevstvu života u Kalinovu, tamo se doslovno guši i u snovima odleti poput ptice sa ovog za nju strašnog mjesta.
Boris
Zaljubivši se u gostujućeg mladića Borisa, nećaka bogatog trgovca i poslovnog čovjeka, ona u svojoj glavi stvara sliku idealnog ljubavnika i pravog muškarca, što je potpuno neistinito, slama joj srce i dovodi do tragičnog završetka.
U predstavi se lik Katerine ne suprotstavlja određenoj osobi, njenoj svekrvi, već čitavom patrijarhalnom poretku tog vremena.
Kabanikha
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), poput trgovca tirana Dikoya, koji muči i vrijeđa svoju rodbinu, ne isplaćuje zarade i obmanjuje svoje radnike, sjajni su predstavnici starog, buržoaskog načina života. Odlikuje ih glupost i neznanje, neopravdana surovost, bezobrazluk i bezobrazluk, potpuno odbacivanje bilo kakvih progresivnih promjena u okoštalom patrijarhalnom načinu života.
Tikhon
(Tihon, na ilustraciji blizu Kabanikhe - Marfa Ignatievna)
Kroz predstavu Tikhon Kabanov je okarakterisan kao tiha i slabe volje koja je pod punim uticajem despotske majke. Odlikovan nježnom prirodom, ne pokušava zaštititi svoju ženu od napada svoje majke.
Na kraju predstave konačno se ne uspravlja i autor pokazuje svoju pobunu protiv tiranije i despotizma, njegova je fraza na kraju predstave ta koja čitatelje navodi na definitivan zaključak o dubini i tragediji situacije.
Karakteristike kompozicione konstrukcije
(Fragment iz dramske produkcije)
Rad započinje opisom Kalinova, grada na Volgi, čija je slika skupna slika svih ruskih gradova tog doba. Pejzaž prostranstava Volge prikazan u predstavi suprotstavlja se pljesnivoj, dosadnoj i sumornoj atmosferi života u ovom gradu, koja je naglašena mrtvom izolacijom života njegovih stanovnika, njihovom nerazvijenošću, tupošću i divljim neznanjem. Autor je opće stanje gradskog života opisao kao prije grmljavinske oluje, kad se poljulja stari, dotrajali način života, a novi i progresivni trendovi, poput naleta bijesnog grmljavinskog vjetra, odnijet će zastarjela pravila i predrasude koje sprečavaju ljude da žive normalno. Period u životu stanovnika grada Kalinova opisan u predstavi samo je u stanju kada izvana sve izgleda smireno, ali ovo je samo smirenje pred nadolazeću oluju.
Žanr predstave može se protumačiti kao socijalna drama, kao i tragedija. Prvu karakterizira upotreba detaljnog opisa životnih uslova, maksimalan prenos njegove „gustine“, kao i poravnanje likova. Pažnju čitatelja treba rasporediti među svim učesnicima u produkciji. Interpretacija predstave kao tragedije sugerira njeno dublje značenje i temeljitost. Ako smrt Katerine vidimo kao posljedicu njezinog sukoba sa punicom, tada izgleda kao žrtva porodičnog sukoba, a sva radnja koja se odvija u predstavi za stvarnu tragediju čini se malom i beznačajnom. Ali ako smrt glavnog junaka smatramo sukobom novog, progresivnog vremena sa umirućom, starom erom, tada se njen čin tumači na najbolji mogući način u herojskoj ključnoj karakteristici tragične pripovijesti.
Talentirani dramski pisac Aleksandar Ostrovski postepeno stvara pravu tragediju iz društvene i svakodnevne drame o životu trgovačke klase, u kojoj je, uz pomoć ljubavno-svakodnevnog sukoba, pokazao početak epohalne prekretnice u glavama ljudi. Obični ljudi shvate buđenje vlastitog dostojanstva, počinju se na novi način odnositi prema svijetu oko sebe, žele sami odlučivati \u200b\u200bo svojim sudbinama i neustrašivo izražavati svoju volju. Ova novonastala želja ulazi u nepomirljivu kontradikciju sa stvarnim patrijarhalnim poretkom. Sudbina Katerine dobija društveno istorijsko značenje, izražavajući stanje narodne svesti na prekretnici dve ere.
Aleksandar Ostrovski, koji je s vremenom uočio propast raspadajućih patrijarhalnih temelja, napisao je dramu "Grmljavina" i otvorio oči čitavoj ruskoj javnosti na ono što se događa. Prikazao je uništavanje uobičajenog, zastarjelog načina života, uz pomoć višeznakovnog i figurativnog koncepta grmljavine, koja će, postupno povećavajući se, pometi sve sa svog puta i otvoriti put novom, boljem životu.
Predstava AN-a Ostrovskog "Oluja", napisana 1859. godine, u ruskoj se književnosti smatra socijalnom dramom i tragedijom. Neki kritičari čak su uveli koncept koji objedinjuje ova dva žanra - svakodnevnu tragediju. No, da bismo preciznije definirali žanr Oluje s grmljavinom, potrebno je razumjeti suštinu dramskog i tragičnog. Dramatičnost u književnosti, u beletrističkom djelu, generirana je kontradikcijama stvarnog života ljudi. Obično se stvara pod uticajem spoljnih sila ili okolnosti. Život ljudi u dramatičnim situacijama često je pod prijetnjom smrti, koja je kriva za vanjske sile koje ne ovise o ljudima. Definicija žanra takođe ovisi o procjeni glavnog sukoba u djelu. U članku N. A. Dobrolyubov-a, "Zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu", pokazuje se da je glavni sukob "Oluje" sukob između Kabanikhe i Katerine. Na slici Katerine vidimo odraz spontanog protesta mlađe generacije protiv ograničavajućih uslova „mračnog kraljevstva“. Smrt glavnog junaka rezultat je sudara s sitnom svekrvom. S ovog gledišta, ovo se djelo može nazvati društvenom i svakodnevnom dramom. Znakovito je da je sam autor svoje djelo nazvao dramom. Ali i predstavu Ostrovskog možemo shvatiti kao tragediju. Šta je tragedija? Tragični žanr karakterizira nerješiv sukob između junakovih ličnih težnji i zakona života. Ovaj se sukob odvija u umu glavnog junaka, u njegovoj duši. Junak tragedije često se bori sa sobom, proživljavajući duboku patnju. Vidjevši glavni sukob u duši same heroine, njenu smrt kao posljedicu sudara dviju povijesnih doba (imajte na umu da su tako ovu sliku doživljavali suvremenici Ostrovskog), žanr „Oluje s grmljavinom“ može se definirati kao tragedija. Ono što dramu Ostrovskog razlikuje od klasičnih tragedija je to što njegov junak nije mitološki ili istorijski lik, nije legendarna osoba, već jednostavna trgovčeva supruga. Ostrovski u središte priče stavlja trgovačku porodicu i porodične probleme. Za razliku od klasičnih tragedija, u Grmljavinskoj oluji privatni život običnih ljudi predmet je tragedije. Događaji u predstavi odvijaju se u malom volgaškom gradu Kalinova, u kojem je život još uvijek uglavnom patrijarhalan. Drama se odvija prije reforme 1861. godine koja je u mnogim aspektima imala revolucionarni utjecaj na život ruske provincije. Stanovnici nedaleko od sela Kalinova i dalje žive prema Domostroiu. Ali Ostrovski pokazuje da se patrijarhalni poredak počinje urušavati pred očima stanovnika. Omladina grada ne želi živjeti po „Domostroju“ i odavno se više ne drži patrijarhalnih naredbi. Kabanikha, posljednja čuvarica ovog umirućeg načina života, i sama osjeća njegov skori kraj: „Pa, ko god ima starije u kući, čuva svoj dom sve dok su živi. Šta će se dogoditi, kako će stari ljudi umrijeti, kako će svijetlo ostati, stvarno ne znam. ” Gledajući odnos između svog sina i snahe, Kabanikha razumije da se sve mijenja: „Danas to nije baš počašćeno ... Dugo vidim: želite slobodu. Pa, sačekajte, živite u slobodi, kad me više nema ... ”Kabaniha ne sumnja u ispravnost patrijarhalnog poretka, ali nema povjerenja ni u njihovu nepovredivost. Stoga, što oštrije osjeća da ljudi ne žive kao graditelj kuće, to bijesnije pokušava promatrati oblik patrijarhalnih odnosa. Kabanikha se zalaže samo za obred, ona pokušava sačuvati samo formu, a ne sadržaj patrijarhalnog svijeta. Ako je Kabanikha čuvar patrijarhalnog oblika života, onda je Katerina duh ovoga svijeta, njegova svijetla strana. Prema Katerininim pričama o njenom bivšem životu, vidimo da dolazi iz idealnog patrijarhalnog svijeta gradnje kuća. Glavno značenje njenog nekadašnjeg svijeta je ljubav svih prema svima, radost, divljenje životu. A prije je Katerina bila dio upravo takvog svijeta, nije joj se trebala suprotstavljati: Ona je zaista religiozna, povezana je s prirodom, s popularnim vjerovanjima. Znanja o svojoj okolini crpi iz razgovora sa lutalicama. "Živjela sam, nisam tugovala ni zbog čega, poput ptice u divljini", sjeća se ona. Ali na kraju se ispostavlja da je Katerina robinja ovog patrijarhalnog svijeta, njegovih običaja, tradicije, ideja. Za Katerinu je izbor već napravljen - dobili su ih za slabovoljnog, nevoljenog Tihona. Svijet Kalinovskog, njegov umirući patrijarhalni način života, prekinuo je sklad u duši heroine. "Čini se da je sve izvan ropstva", prenosi ona svoj stav. Katerina je dio porodice Kabanov, spremna da voli i poštuje svoju svekrvu, očekujući da joj suprug bude podrška. Ali Kabanikha uopšte ne treba ljubav svoje snahe, potreban joj je samo spoljni izraz poslušnosti: „Neće vas se plašiti, čak i više. Kakav će biti red u kući? „Katerina shvata da Tikhon ne odgovara njenom idealnom suprugu. Odnos između nje i supruga više nije izgradnja kuće, jer Tihona karakterizira ideja milosti i oproštaja. A za Katerinu je ova osobina, prema zakonima gradnje kuće, nedostatak (Tikhon nije suprug, nije glava porodice, nije vlasnik kuće). Tako se njeno poštovanje prema suprugu urušava, nada da će u njemu pronaći podršku i zaštitu. Postepeno se u Katerininoj duši javlja novo osećanje koje se izražava u želji za ljubavlju. Ali u isto vrijeme Katerina taj osjećaj doživljava kao neizbrisivi grijeh: „Kako, djevojko, da se ne bojiš! Ne bojim se umrijeti, ali kad pomislim da ću se iznenada pojaviti pred Bogom kao što sam ovdje s tobom ... Kakav grijeh- onda! Zastrašujuće je to reći! " Katerina ljubav prema Borisu doživljava kao kršenje pravila Domostroja, kršenje moralnih zakona u kojima je odgojena. Katerina izdaju svog supruga doživljava kao grijeh, u kojem se čovjek mora pokajati "do groba". Bez oproštaja sebi, Katerina ne može oprostiti drugoj zbog snishođenja prema njoj. "Njegovo milovanje mi je gore od batina", kaže ona za Tihona, koji joj je oprostio i spreman je sve zaboraviti. Katerinin tragični sukob sa sobom je nerješiv. Pomisao na savršen grijeh nepodnošljiva je za njezinu religioznu svijest. Osjetivši podvojenost svog unutarnjeg svijeta, junakinja već u prvom činu kaže: "Učinit ću nešto na sebi iz čežnje!" Feklusha s pričama da su "ljudi pasjih glava" svoj izgled dobili kao kaznu za nevjeru, a starica, predviđajući mladost i ljepotu, "bazen", grmljavinu s neba i sliku vatrenog pakla za Katerinu znače gotovo strašna "prošla vremena ”,„ Kraj svijeta ”,„ Božje sudište ”. Ženska duša je rastrgana na komade: „Celo srce je bilo pocepano! Ne mogu više! ” Dolazi vrhunac i predstave i mentalnih boli heroine. Zajedno s vanjskim razvija se i unutarnje djelovanje - borba u Katerininoj duši sve više rasplamsava. Kajući se javno, Katerina se brine za pročišćavanje duše. Ali strah od pakla i dalje je dominira. Kajući se, olakšavši joj dušu, Katerina ipak umire bez dozvole. Ne može živjeti kršeći moralne zakone koji su joj postavljeni od djetinjstva. Njena snažna i ponosna priroda ne može živjeti sa sviješću o grijehu, jer je izgubila svoju unutarnju čistoću. Ne želi se ni u čemu opravdavati. Ona osuđuje sebe. Boris joj čak ni ne treba toliko, njegovo odbijanje da je povede sa sobom neće promijeniti ništa za Katerinu: već joj je uništila dušu. Da, i Kalinovtsy su nemilosrdni prema Katerini: „Pogubite vas, pa će vaš grijeh biti uklonjen s vas, a vi živite i trpite svoj grijeh.“ Junakinja Ostrovskog, vidjevši da je niko ne pogubljuje, na kraju se pogubi - baci se s litice u Volgu. Čini joj se da se vraća za grijehe, ali samo Bog može otplatiti grijehe, ali ona sama odbija Boga: "Božja mi svjetlost nije slatka!" Stoga, ako središnji sukob predstave smatramo sukobom u duši heroine, onda je „Oluja s grmljavinom“ tragedija savjesti. Svojom smrću Katerina se rješava griže savjesti i ugnjetavanja nepodnošljivog života. Patrijarhalni svijet umire, a s njim i njegova duša (s tim u vezi, slika Katerine je simbolična). Čak i Kabanikha shvata da ništa ne može spasiti patrijarhalni svijet, da je osuđen na propast. Javnom pokajanju snahe dodaje se otvorena pobuna sina: „Uništili ste je! Ti! Ti! " Moralni sukob u Katerininoj duši premašuje u dubini socijalni i socijalni i politički sukob (Katerina je svekrva, Katerina je „mračno kraljevstvo“). Kao rezultat toga, Katerina se ne bori sa Kabanikhom, ona se bori sa sobom. I nije svekrva tiranina koja ubija Katerinu, već prekretnica, koja daje povod za protest protiv starih tradicija i navika i želju za životom na novi način. Kao duša patrijarhalnog svijeta, Katherine mora propasti s njim. Borba heroine sa sobom, nemogućnost rješavanja sukoba znakovi su tragedije. Žanrovska originalnost drame Ostrovskog "Grmljavina" leži u činjenici da je socijalna drama koju je autor napisao i koju je tako okarakterisao Dobroljubov takođe tragedija u pogledu prirode glavnog sukoba.
Drama (od grčkog. drama - akcija) - jedna od glavnih vrsta fikcije. U najširem smislu riječi, drama je svako književno djelo napisano u obliku razgovora između glumaca, bez govora autora.
Autor romana, priče, priče, eseja, kako bi čitatelj mogao zamisliti životnu sliku ili osobe koje u njoj djeluju, govori o okruženju u kojem djeluju, o svojim postupcima i iskustvima; autor lirskog djela prenosi osjećaje osobe, njene misli i osjećaje; autor dramskog djela sve to pokazuje na djelu, u radnjama, govorima i iskustvima svojih likova i, štoviše, ima priliku pokazati likove svog djela na sceni. Većina dramskih djela namenjena je izvođenju u pozorištu.
Dramska djela su različitih vrsta: tragedije, drame, komedije, vodvilji, pozorišne kritike itd.
U užem smislu riječi, drama je, za razliku od drugih vrsta dramskih djela, književno djelo koje prikazuje složeni i ozbiljni sukob, intenzivnu borbu između likova.
Umjetničke značajke drame:
1. Dramsko djelo je namijenjeno inscenaciji na sceni.
2. Glavnu ideju izražava jedan od likova.
3. Dramaturg se direktno manifestuje u radu u scenskim režijama.
4. Govor likova je glavno sredstvo za njihovu karakterizaciju.
5. Važnu ulogu u drami ima umjetnički prostor koji je na sceni ponekad predstavljen ukrasima.
6. Umjetnički svijet drame može biti realan i fantastičan.
7 dramski komad ima posebnu kompoziciju
8. U drami kao žanru ističu se žanrovi: drama, komedija, tragedija, bajka, ekstravaganca itd.
9. Dramska djela su u poeziji i prozi.
Pitanje žanrova oduvijek je bilo prilično rezonantno među književnicima i kritičarima. Polemika oko toga kojem žanru treba pripisati određeno djelo iznjedrila je mnoga gledišta, ponekad i potpuno neočekivana. Najčešće dolazi do nesuglasica između autorskog i naučnog određenja žanra. Na primjer, pjesmu N. V. Gogolja "Mrtve duše" sa naučne tačke gledišta trebalo je nazvati romanom. Ni u slučaju drame nije sve tako jednostavno. I ovdje ne govorimo o simbolističkom razumijevanju drame ili futurističkih iskustava, već o drami u okviru realističke metode. Govoreći konkretno, o žanru "Oluje" Ostrovskog.
Ostrovski je ovu predstavu napisao 1859. godine, u vrijeme kada je bila potrebna reforma pozorišta. Sam Ostrovski je vjerovao da je glumačka predstava mnogo važnija za publiku, a tekst predstave može se čitati kod kuće. Dramaturg je već počeo pripremati publiku za razliku između predstava za predstave i predstava za čitanje. Ali stare tradicije i dalje su bile jake. Autor je sam definirao žanr Grmljavinske oluje kao dramu. Prvo morate razumjeti terminologiju. Dramu karakterizira ozbiljna, uglavnom domaća radnja, stil je blizak stvarnom životu. Na prvi pogled, Grmljavinska oluja ima mnogo dramatičnih elemenata. Ovo je, naravno, svakodnevni život. Običaji i način života grada Kalinov su neverovatno jasni. Stječe se potpun utisak ne samo o jednom gradu, već i o svim provincijskim gradovima. Autor nije slučajno što ukazuje na konvencionalnost scene: potrebno je pokazati da je postojanje stanovnika tipično. Društvene karakteristike su takođe različite: postupci i karakter svakog junaka u velikoj mjeri ovise o njegovom socijalnom statusu.
Tragični početak povezan je s likom Katerine i, dijelom, Kabanike. Za tragediju je potreban snažan ideološki sukob, borba koja se može završiti smrću glavnog lika ili nekoliko likova. Na slici Katerine prikazana je snažna, čista i poštena osoba koja teži slobodi i pravdi. Bila je rano udana protiv svoje volje, ali se donekle mogla zaljubiti u svog muža bez kičme. Katya često misli da bi mogla letjeti. Ponovo želi osjetiti unutarnju lakoću koja je bila prije braka. Djevojčica je tijesna i zagušljiva u atmosferi stalnih skandala i svađa. Ona ne može niti lagati, iako Varvara kaže da cijela porodica Kabanov počiva na laži, niti prešućivati \u200b\u200bistinu. Katya se zaljubi u Borisa, jer se čini da su u početku i ona i čitaoci isti kao ona. Djevojčica je imala posljednju nadu da će se spasiti razočaranja u život i u ljude - bijeg s Borisom, ali mladić je odbio Katju, ponašajući se poput ostalih stanovnika svijeta Katerine.
Smrt Katerine šokira ne samo čitatelje i gledaoce, već i druge likove predstave. Tikhon kaže da je za sve kriva njegova dominantna majka koja je ubila djevojčicu. Sam Tikhon bio je spreman oprostiti izdaju svoje žene, ali Kabanikha je bio protiv.
Jedini lik koji se po snazi \u200b\u200bkaraktera može uporediti s Katerinom je Marfa Ignatievna. Njena želja da potčini sve i svakoga čini ženu pravim diktatorom. Njezin težak karakter na kraju je doveo do činjenice da je njena kćerka pobjegla od kuće, snaha je izvršila samoubistvo, a sin krivi njene neuspjehe. Kabaniha se donekle može nazvati Katarininim antagonistom.
Sukob predstave takođe se može sagledati s dvije strane. Sa stanovišta tragedije, sukob se otkriva u sukobu dva različita svjetonazora: starog i novog. A sa stanovišta drame, u predstavi se sudaraju kontradikcije između stvarnosti i likova.
Žanr "Oluje" Ostrovskog ne može se precizno definirati. Neki su skloni autorovoj verziji - društvenoj i svakodnevnoj drami, drugi predlažu da odražavaju karakteristične elemente i tragedije i drame, definirajući žanr "Oluje s grmljavinom" kao svakodnevnu tragediju. Ali jedno se ne može sa sigurnošću poreći: ova predstava sadrži i tragediju i dramske karakteristike.
Test proizvoda
Pitanje žanrova oduvijek je bilo prilično rezonantno među književnicima i kritičarima. Polemika oko toga kojem žanru treba pripisati određeno djelo iznjedrila je mnoga gledišta, ponekad i potpuno neočekivana. Najčešće dolazi do nesuglasica između autorskog i naučnog određenja žanra. Na primjer, pjesmu N. V. Gogolja "Mrtve duše" sa naučne tačke gledišta trebalo je nazvati romanom. Ni u slučaju drame nije sve tako jednostavno. I ovdje ne govorimo o simbolističkom razumijevanju drame ili futurističkih iskustava, već o drami u okviru realističke metode. Govoreći konkretno, o žanru "Oluje" Ostrovskog.
Ostrovski je ovu predstavu napisao 1859. godine, u vrijeme kada je bila potrebna reforma pozorišta. Sam Ostrovski je vjerovao da je glumačka predstava mnogo važnija za publiku, a tekst predstave može se čitati kod kuće. Dramaturg je već počeo pripremati publiku za razliku između predstava za predstave i predstava za čitanje. Ali stare tradicije i dalje su bile jake. Autor je sam definirao žanr Grmljavinske oluje kao dramu. Prvo morate razumjeti terminologiju. Dramu karakterizira ozbiljna, uglavnom domaća radnja, stil je blizak stvarnom životu. Na prvi pogled, Grmljavinska oluja ima mnogo dramatičnih elemenata. Ovo je, naravno, svakodnevni život. Običaji i način života grada Kalinov su neverovatno jasni. Stječe se potpun utisak ne samo o jednom gradu, već i o svim provincijskim gradovima. Autor nije slučajno što ukazuje na konvencionalnost scene: potrebno je pokazati da je postojanje stanovnika tipično. Društvene karakteristike su takođe različite: postupci i karakter svakog junaka u velikoj mjeri ovise o njegovom socijalnom statusu.
Tragični početak povezan je s likom Katerine i, dijelom, Kabanike. Za tragediju je potreban snažan ideološki sukob, borba koja se može završiti smrću glavnog lika ili nekoliko likova. Na slici Katerine prikazana je snažna, čista i poštena osoba koja teži slobodi i pravdi. Bila je rano udana protiv svoje volje, ali se donekle mogla zaljubiti u svog muža bez kičme. Katya često misli da bi mogla letjeti. Ponovo želi osjetiti unutarnju lakoću koja je bila prije braka. Djevojčica je tijesna i zagušljiva u atmosferi stalnih skandala i svađa. Ona ne može niti lagati, iako Varvara kaže da cijela porodica Kabanov počiva na laži, niti prešućivati \u200b\u200bistinu. Katya se zaljubi u Borisa, jer se čini da su u početku i ona i čitaoci isti kao ona. Djevojčica je imala posljednju nadu da će se spasiti razočaranja u život i u ljude - bijeg s Borisom, ali mladić je odbio Katju, ponašajući se poput ostalih stanovnika svijeta Katerine.
Smrt Katerine šokira ne samo čitatelje i gledaoce, već i druge likove predstave. Tikhon kaže da je za sve kriva njegova dominantna majka koja je ubila djevojčicu. Sam Tikhon bio je spreman oprostiti izdaju svoje žene, ali Kabanikha je bio protiv.
Jedini lik koji se po snazi \u200b\u200bkaraktera može uporediti s Katerinom je Marfa Ignatievna. Njena želja da potčini sve i svakoga čini ženu pravim diktatorom. Njezin težak karakter na kraju je doveo do činjenice da je njena kćerka pobjegla od kuće, snaha je izvršila samoubistvo, a sin krivi njene neuspjehe. Kabaniha se donekle može nazvati Katarininim antagonistom.
Sukob predstave takođe se može sagledati s dvije strane. Sa stanovišta tragedije, sukob se otkriva u sukobu dva različita svjetonazora: starog i novog. A sa stanovišta drame, u predstavi se sudaraju kontradikcije između stvarnosti i likova.
Žanr "Oluje" Ostrovskog ne može se precizno definirati. Neki su skloni autorovoj verziji - društvenoj i svakodnevnoj drami, drugi predlažu da odražavaju karakteristične elemente i tragedije i drame, definirajući žanr "Oluje s grmljavinom" kao svakodnevnu tragediju. Ali jedno se ne može sa sigurnošću poreći: ova predstava sadrži i tragediju i dramske karakteristike.
