Skúsenosti z práce školských divadiel minulosti a súčasnosti. Divadelné umenie v ucelenej škole

Školská divadelná pedagogika je interdisciplinárny smer, ktorý je podmienený množstvom sociokultúrnych a výchovných faktorov. Divadelná činnosť v škole je mnohostranná, umožňuje vám dosiahnuť vysoké predmetové, metapredmetové a osobné výsledky, odráža sa v rôznych formách a smeroch vzdelávania.

Na základe divadelných aktivít je možné realizovať takmer všetky úlohy výchovy, rozvoja a vzdelávania detí, preto pri formovaní univerzálnych výchovno-vzdelávacích akcií vystupuje do popredia princíp integrácie pri organizovaní mimoškolských aktivít v predmete.

Účelom školského divadla je modelovať vzdelávací priestor, ktorý sa má preskúmať. Na základe myšlienky rozdielov vo vzdelávacom svete vo vekových fázach formovania osobnosti je dôležité určiť špecifiká školského divadla na týchto úrovniach a podľa toho budovať metodiku divadelnej a pedagogickej práce. Školské divadlo sa javí ako forma umeleckej a estetickej činnosti, ktorá obnovuje svet života, v ktorom dieťa žije.

Rozvoj metodiky školského divadla, ktorá je organicky zahrnutá do vzdelávacieho procesu, sa dnes stáva naliehavou pedagogickou potrebou.

Divadelná činnosť môže byť na ktorejkoľvek hodine, v ktoromkoľvek školskom odbore. Hlavné funkcie divadelnej pedagogiky:

  • používanie divadelných foriem a metód v učebni a v mimoškolských činnostiach (vrátane predmetov prírodovedného cyklu);
  • organizovanie divadelných predstavení a prázdnin silami jednej triedy alebo súbežne (v histórii, literatúre, jazyku vrátane cudzieho jazyka, MHC);
  • organizácia jednorazových predstavení sviatkov (venovaných výročiu, udalosti);
  • organizácia školského divadla alebo detského divadelného štúdia;
  • návšteva profesionálnych divadiel a divadelných múzeí za účelom získania živého estetického, emotívneho zážitku, oboznámenia sa s kultúrou a históriou;
  • pozvanie profesionálnych hercov, divadelných špecialistov do školy;
  • prehliadka fragmentov divadelných predstavení, predstavení v učebni (história, MHC, literatúra atď.)

Divadlo je syntetické umenie. Inscenácia nie je iba práca s hercami. Niektorí chlapci inklinujú skôr ku kresbe, iní k spevu a iní k poézii, pričom si zachovávajú všeobecnú tendenciu k rôznym formám estetického odrazu reality a sebavyjadrenia. Školské divadlo dáva každému dieťaťu príležitosť cítiť sa ako začínajúci herec, dekoratér, scenárista, hudobník, kostýmový výtvarník, stylista, režisér, fotograf a kameraman.

Divadelná činnosť pomáha syntetizovať všetky psychologické procesy človeka: vnímanie, myslenie, predstavivosť, reč a prejavuje sa rôznymi druhmi činnosti (rečová, motorická, hudobná, maliarska atď.). Divadelná činnosť je integračná a činnosť a tvorivosť sa prejavujú v troch aspektoch:

  • pri tvorbe dramatického obsahu, teda pri interpretácii, prehodnotení zápletky danej literárnym textom alebo v zložení variabilnej alebo vlastnej zápletky;
  • pri napĺňaní vlastného zámeru, to znamená v schopnosti adekvátne stelesniť umelecký obraz pomocou rôznych výrazových prostriedkov: intonácia, mimika, pantomíma, pohyb;
  • v dizajne predstavenia - v tvorbe kulís, kostýmov, hudobného sprievodu, plagátov, programov.

Školské divadlo sa chápe ako metóda uvedenia dieťaťa do svetovej kultúry, ktorá sa uskutočňuje podľa vekových stupňov a zahŕňa problémovú a cielenú integráciu prírodovedných disciplín, sociálno-humanitárnych a umeleckých a estetických cyklov. Školskú divadelnú prácu možno považovať za univerzálny spôsob integrácie.

Hlavné techniky divadelnej pedagogiky:

  • aktívne účinné formy prezentácie a asimilácie materiálu;
  • prekvapenie pri prezentácii materiálu, ktoré prispieva k formovaniu pozitívneho vzťahu k vnímaniu materiálu a aktivuje možnosti vnímania;
  • emocionálny význam materiálu pre študenta a učiteľa;
  • pozemková stavba hodiny. Prechod od neznámeho k získavaniu vedomostí;
  • hra na hrdinov;
  • integrálna inklúzia osobnosti. Metódy sociohry a interaktívnej pedagogiky;
  • zverejnenie témy prostredníctvom holistický obraz... Problémy sveta cez prizmu dnešnej témy, samostatného faktu alebo fenoménu našej doby;
  • orientácia na kolektívnu tvorivosť. Je veľmi dôležité, aby sa deti cítili ako jednotlivci, ktorí patria do skupiny a zúčastňujú sa na procese vytvárania spoločenských hodnôt;
  • zamerať sa na dosiahnutie konečného tvorivého výsledku.

Hlavné typy divadelných aktivít používaných pri práci so študentmi:

  • divadelná predstavenie a hranie rolí;
  • rytmoplastika;
  • kultúra a technika reči;
  • pohyby na javisku;
  • scénografia;
  • choreografia;
  • spev;
  • základy divadelnej kultúry;
  • základy herectva;
  • vytvorenie predstavenia.

Prípravné práce na vytvorenie divadelného predstavenia sa môžu stať nielen nástrojom na rozvoj tvorivých schopností alebo jednou z hlavných oblastí, ale môžu tiež ovplyvniť dosahovanie vysokých vzdelávacích výsledkov pre každé dieťa.

Algoritmus pre vytvorenie divadelného predstavenia

Výber diela a diskusia o ňom s deťmi. Štúdium histórie tohto diela, životopis autora. Návšteva divadiel, sledovanie divadelných predstavení vybraného diela. Tvorba skriptov. Rozdelenie hry do epizód a ich tvorivé prerozprávanie deťmi. Práce na jednotlivých epizódach formou náčrtov s improvizovaným textom. Hľadanie hudobných a plastických riešení jednotlivých epizód, inscenačné tance.

Proces skúšky vyžaduje pre mladých hercov interakciu učiteľov rôznych smerov - to je herectvo, rytmoplastika, rétorika, javiskové pohyby, kultúra a rečová technika.

Tvorba spolu s deťmi náčrtov scenérií a kostýmov, ich výroba. Prejdite na text hry: pracujte na epizódach. Objasnenie navrhovaných okolností a motívov správania jednotlivých postáv. Pracovať na expresivite prejavu a autenticite správania v javiskových podmienkach; opravovanie jednotlivých mizanscén. Skúška jednotlivých obrazov v rôznych kompozíciách s podrobnosťami scenérií a rekvizít s hudobným a svetelným dizajnom. Nácvik celej hry v kostýmoch. Objasnenie tempa predstavenia. Vymenovanie osôb zodpovedných za natáčanie fotografií a videa, za zmenu scenérie, rekvizity. Premiéra hry. Zhrnutie práce, diskusia k predstaveniu.

Divadelná činnosť sa teda realizuje tak v hlavnom vzdelávacom programe - prostredníctvom triednych a mimoškolských aktivít, ako aj prostredníctvom širokej škály doplnkových vzdelávacích programov, ktoré umožňujú maximálne zapojenie študentov a tvorbu krátkodobých aj dlhodobých projektov.

Efektívnosť využitia divadelnej pedagogiky v odbornej príprave učiteľov je spôsobená skutočnosťou, že:

- vektorom záujmu divadla vždy boli medziľudské vzťahy, interakcia človeka a sveta. Sú to v prvom rade oni prostredníctvom hry, ktorú divadlo skúma. Vzhľadom na špecifiká svojej profesie je učiteľ neustále v interakcii so študentmi aj s kolegami. Okrem toho obsah jeho akademického predmetu takmer vždy vychádza zo štúdia interakcie, či už ide o interakciu chemických prvkov, fyzikálne zákony, hudobnú drámu alebo vzťah hrdinov literárneho diela;

- profesia učiteľa má veľa spoločného s profesiami herca a režiséra. Publicita je špecifickosť pedagogickej a hereckej profesionálnej situácie. Herec aj učiteľ ovplyvňujú pocity a myseľ publika - študentov, ktoré sa zameriavajú na cit, pamäť, myšlienku, vôľu poslucháča. Nákazlivosť, presvedčivosť, umeleckosť učiteľa, podobne ako herca, môže zabezpečiť jeho úspech. Riaditeľ v procese skúšok aj učiteľ na hodine musia mať schopnosť mať živý emocionálny a vôľový vplyv na hercov alebo študentov. Učiteľ musí budovať logiku vzdelávacieho procesu tak, aby ho študenti vnímali a porozumeli mu. Režisér tiež buduje dramatickú logiku budúceho predstavenia.

Úlohou učiteľa je pomôcť dieťaťu osvojiť si rôzne metódy poznávania prírodovednej, umeleckej, životnej reality, vedieť si zvoliť vhodný nástroj (naladiť sa), ktorý mu umožňuje adekvátne k nim konať, zmeniť pozíciu roly: kontemplovať tieto reality alebo v nich konať.

Deti v školskom divadle sa dostanú do zvláštnej emočnej závislosti od vodcu.

Riziká a obavy:

  • nedbanlivosť, nenáročný vodca vo vzťahu k sebe a deťom;
  • zlý vkus vodcu;
  • neúcta vodcu k osobnosti dieťaťa;
  • nespokojní s vlastnou márnivosťou vodcu, neschopnosťou načúvať zákonitostiam a štýlom žánru, ktoré sú diktované schopnosťami a záujmami účinkujúcich.

Majstrovské kurzy v odbore detská divadelná pedagogika s cieľom rozvíjať aktívny prístup založený na kompetenciách, environmentálnu pedagogiku a výtvarnú pedagogiku obohatením o divadelné metódy, ktoré je možné organizovať pre účastníkov školskej divadelnej pedagogiky:

Témy

Divadelné hry.

Technika reči.

Scénická reč.

Rytmodeklamácia.

Etapový pohyb.

Pantomíma.

Situačné etudy.

Herecké schopnosti.

Umenie scénografie.

Pohyb a zvuk.

Transformácia priestoru.

Zvukové písanie.

Improvizácia

Učitelia školy, učitelia doplnkového vzdelávania - vedúci a učitelia detských divadelných krúžkov, učitelia predmetov, ktorí používajú divadelné techniky v triede, organizujú učiteľov, učiteľov literatúry, histórie a vzdelávacieho odboru „Umenie“, triednych učiteľov

Žiaci detských divadelných krúžkov, študenti humanitných tried, pedagogických tried.

Žiaci základných a stredných škôl so záujmom o divadelné umenie, študenti stredných a stredných škôl umeleckých škôl a škôl s hĺbkovým štúdiom predmetov estetického cyklu

Učitelia a režiséri detských divadelných štúdií, choreografi, špecialisti v odbore plastickosti a pohybu, starší žiaci detských divadelných štúdií, choreografické skupiny, pantomimické a plastické štúdiá

Zahrnutie divadelného umenia do výchovno-vzdelávacieho procesu školy predstavuje skutočnú potrebu rozvoja moderného vzdelávacieho systému, ktorý prechádza od epizodickej prítomnosti divadla v škole k systémovému modelovaniu jeho vzdelávacej funkcie.

Pri začatí práce na tvorbe divadelnej pedagogiky by mali zamestnanci školy jasne pochopiť možnosti a miesto školského divadla v konkrétnej škole, s jej vlastnými tradíciami a metódami organizácie výchovno-vzdelávacieho procesu. Potom si musíte zvoliť a vybudovať systém, práve v systémovom prístupe vám divadelná činnosť umožňuje dosiahnuť vysoké predmetové, metapredmetové a osobné výsledky.

Je ťažké si predstaviť herca, ktorý by sa naučil hrať iba čítaním a počúvaním toho, ako to robia ostatní. Herec sa učí tým, že koná sám. Alebo si predstavte, že režisér na diváka „zabudol“ a nerozmýšľal nad tým, ako upútať jeho pozornosť, ako z neho urobiť spolupáchateľa toho, čo sa deje - pre nebohého diváka sa predstavenie nebude konať, aj keď bude trpezlivo sedieť dve hodiny v sále.

Touto vlastnosťou divadla, ktorú by mali mať všetci učitelia radi, je potreba maximálneho osobného zapojenia každého z nich do procesu divadelného predstavenia.

Okrem toho si režiséri už dávno všimli, že keď sa študenti naučia základy herectva, zvládnu veľa vecí, ktoré sú užitočné v živote ďaleko za hranicami javiska. Prekonávajú psychologické bariéry, zvyšuje sa ich motivácia v porozumení sveta, učia sa vnímať umelecké obrazy umenia, rozvíjajú komunikačné schopnosti.

Prečo teda nevyužiť súbor nástrojov určených na prípravu hercov na riešenie zložitých pedagogických problémov v škole?

Divadlo sa má čo učiť. Pedagogickí odborníci, ktorí v divadle nájdu zdroj vzdelávacích nástrojov, sa spájajú do špeciálneho systému - školskej divadelnej pedagogiky. A dnes dáva odpovede na mnohé výzvy, ktorým čelí vzdelávanie.

Princípy divadelnej pedagogiky

Učiteľ vzácnej literatúry sa v triede nepokúšal hrať bájku a všetci sme absolvovali školské predstavenia v rôzne sviatky, keď hlavné úlohy prešli k tým, ktorí vedia nahlas rozprávať. Ak sa to stane chaoticky, ak učiteľ nestanoví súčasne žiadne úlohy, okrem „mať čas na dokončenie predstavenia do 8. marca“ alebo „diverzifikovať aktivity študentov na hodine“, má z toho malý prínos.

Z divadelnej pedagogiky nevyplýva povinné predvádzanie scén.

Toto je pohľad na vzdelávací proces ako na dramatickú akciu, ktorá zaujme účastníkov na emočnej úrovni.

Divadelná pedagogika je praktický smer modernej psychológie a pedagogiky umenia, ktorý vo výchove implementuje princípy všednosti, života, osobného tvorivého konania a improvizácie, spájajúce intelektuálne, zmyslové a emocionálne vnímanie.

Psychologička Tatyana Klimova, odborná asistentka na Katedre kulturológie a estetickej výchovy Moskovského inštitútu vzdelávania (jedná sa o jeden z mála ústavov, kde sa na metodickej úrovni systematizujú rôzne existujúce oblasti divadelnej pedagogiky), vysvetľuje, prečo tradičné predstavy o výučbe ako prekladu vedomostí, zručností a schopností v modernom svete nie sú známe. práca.

Tatiana Klímová

psychológ, odborný asistent na Katedre kulturológie a estetickej výchovy Moskovského inštitútu vzdelávania

Dnes najgeniálnejší učiteľ nemôže konkurovať mediálnemu prostrediu. Prednášky Dmitrija Bykova sú dostupné na internete a vzácny učiteľ literatúry mu bude schopný konkurovať v ovládaní materiálu, provokatívnosti, vynaliezavosti a paradoxnosti. Učiteľ by mal tento konkurenčný boj vyhrať kvôli tomu, čo môže dať iba on - kvôli rozdielnej kvalite komunikácie. Učiteľ by sa mal stať organizátorom vzdelávacieho prostredia, riaditeľom, ktorý organizuje svoj priestor pre hodiny tak, aby sa z neho stalo dramatické pole interakcie.

Divadelná pedagogika (ako súčasť pedagogiky umenia) ponúka vytvorenie otvoreného tvorivého prostredia pre živú komunikáciu. Dialóg v tomto umeleckom a tvorivom prostredí môže byť na akúkoľvek tému (od vedy po náboženstvo), jeho cieľom však bude vždy formovanie celistvého obrazu sveta, súčasný rozvoj emocionálnych a intelektuálnych schopností študenta.

Princíp udalosti Znamená to, že počas hodiny by sa malo stať niečo, čo zmení svet účastníkov akcie. Predtým, ako sa táto udalosť stala pre vás, ste boli trochu iní, mysleli ste trochu inak, konali ste inak. Zážitkom z udalostí sa človek rozvíja.

Princíp ubytovania definuje, že udalosť nemôže byť výsledkom prijatia vonkajších podmienok. Môže to byť iba výsledok osobnej skúsenosti, objavenia.

Vzdelávanie v divadelnej pedagogike sa stáva teritóriom osobná tvorivá činnosť... V procese učenia sa môže tvorivá sloboda obmedzovať postupne navrhovanými okolnosťami, problémami a ťažkosťami, ktoré treba prekonať, ale nie zákazmi. Ak sa dodrží táto zásada, všetky kompetencie sa stanú výsledkom osobne významných objavov, a nie vnucovania dogiem.

A nakoniec princíp improvizácie- charakteristická črta divadelnej pedagogiky. Dobrý herec musí pred myslením konať. Spontánnosť, bezprostrednosť - vlastnosti, ktoré vám umožňujú odhaliť potenciál dieťaťa, ktoré však tradičný vzdelávací systém často „zasekáva“. A učiteľ, ktorý sa nemôže riadiť sám, bojí sa improvizovať, to iného nenaučí.

Tatiana Klímová

psychológ, odborník na divadelnú pedagogiku

Divadelná pedagogika je o zmysluplnosti. Tu, ako na javisku, okamžite uvidíte Stanislavského „Verím - neverím“. „Falošná alebo skutočne existuje?“ - veľmi dôležitý okamih pre vzdelávanie. Jeden učiteľ napodobňuje učenie, na hodine nemá tento osobný objav. A ten druhý skutočne skúma, odráža, pochybuje, čo znamená- učí, a to nie je otázka množstva vedomostí, nie memorovaných dátumov a mien.

Ako je na školách prítomná divadelná pedagogika

Sada nástrojov, ktorú môže každý učiteľ použiť na svojich hodinách

Ako sa dostaneš do triedy? Myslíte si, že časopisový hovor je najlepší spôsob, ako intrigovať študentov na nasledujúcich 35 minút? Ako ukončíte sedenie? Je to, o čom hovoríte, pre študentov relevantné, podarí sa im počas hodiny urobiť objav, ktorý má pre nich osobne zmysel?

Divadelná pedagogika predstavuje bežnej škole techniky, ktoré sa precvičujú na tréningoch herectva a réžie. Umožňujú vám venovať pozornosť, krásne rozprávať, cítiť dynamiku toho, čo sa deje v triede. Pomáhajú aktivovať pasívne deti a vyrovnávať sa s nadmernou energiou príliš aktívnych. Mnohé z nich sú spojené so zmyslom pre čas, s pochopením toho, ako zorganizovať 40-minútovú hodinu, aby sa postupne „zahriali“, prekonali vrchol a pochopili, čo sa stalo. Pochopenie toho, ako sa dá priestor v triede využiť rôznymi spôsobmi - usporiadať stoly do kruhu alebo premyslieť hodinu, aby sa deti pohybovali v skupinách od rohu k rohu - to súvisí aj s divadelnou praxou, v ktorej existuje koncept mizanscény.

"Začnite s čímkoľvek okrem lekcie." Triedu musíte prekvapiť “

V Moskve prejavujú záujem o divadelnú pedagogiku celé gymnáziá a lýceá, ktorých režiséri chápu, že umelecké prostredie pôsobí na deti silne stimulujúco. Medzi nimi je aj Class-Center Sergeja Kazarnovského, jedna z prvých inštitúcií tohto formátu, keď sa divadlo stáva neoddeliteľnou súčasťou školského života. Na moskovskom chemickom lýceu získavajú deti, budúci fyzici a chemici po prijatí súhlas s povinnou účasťou v divadelných a hudobných krúžkoch. V škole Lomonosov v Sokolniki je sedem školských divadiel.

Fragment hry „Od Baldy“ študentov školy „Class-Center“ a analýza fragmentu s riaditeľom školy, režisérom Sergejom Kazarnovským.

A takáto pozornosť divadlu nie je náhodná: umožňuje človeku oslobodiť sa, vytvárať niečo, čo ostatných nenecháva ľahostajnými. A tiež vytvára priestor pre neformálnu komunikáciu, naplnený univerzálnymi ľudskými významami - medzi modernými deťmi je tak málo takýchto priestorov.

Ísť do divadla

Učitelia môžu byť „špeciálnymi agentmi“ divadla medzi mladšou generáciou, ktorí učia deti porozumieť umeniu a privedú ich do sály. Preto sa na prieniku záujmov školy a profesionálneho divadla rozvíja ďalšia oblasť divadelnej pedagogiky.

Každé divadlo potrebuje diváka a divadlá si v istej chvíli uvedomili, že publikum treba vzdelávať.

Existuje pomerne vyvinutý systém prípravy dieťaťa na stretnutie s umením, ktorý vyvinuli učitelia divadla a múzea. Podstatou takejto prípravy je schopnosť rozprávať sa s dieťaťom o tom, čo uvidí pred odchodom do divadla, múzea alebo iného umeleckého priestoru, a po ňom s ním diskutovať o jeho emóciách a zážitkoch.

Je potrebné rozvíjať schopnosť viesť s dieťaťom dialóg o umení, a preto mnoho divadiel organizuje rôzne podujatia pre učiteľov všeobecnovzdelávacích škôl. Napríklad v činohre Tovstonogov Bolshoi v Petrohrade pôsobilo dva roky Pedagogické laboratórium - dlhodobý projekt, počas ktorého sa učitelia petrohradských škôl prostredníctvom série školení, seminárov a tvorivých projektov oboznámili s divadlom a inštrumentáciou divadelnej pedagogiky. V divadle pomenovanom po A.S. sa konajú pravidelné majstrovské kurzy pre učiteľov a hodiny divadla. Puškin v Moskve.

Psychológ, vedúci špeciálnych projektov Moskovského činoherného divadla. A.S. Pushkina Olga Shevnina sa delí o svoje skúsenosti s prípravou školákov (nielen) na vnímanie divadelného predstavenia.

Divadelná pedagogika sa stala populárnou témou na programe rôznych divadelných festivalov. Ak sa vo vašom meste koná veľké divadelné podujatie, nezabudnite nahliadnuť do programu podujatí, určite sú tu majstrovské kurzy pre učiteľov od učiteľov divadla. Samozrejme, nikto neovládne celý systém v jednej hlavnej triede, ale je celkom možné cítiť, ako tieto alebo tieto prístupy fungujú. Pre hlboké ponorenie existujú kurzy ďalšieho vzdelávania na Moskovskom inštitúte otvoreného vzdelávania a na Ruskej štátnej pedagogickej univerzite. Herzen.

Divadelná pedagogika nie je „čarovná palička“, ktorá vyrieši všetky problémy jednou vlnou: na hodine som našiel „bod prekvapenia“ - a okamžite sa zvýšila motivácia, zlepšila sa emocionálna atmosféra a prejavila sa tvorivá iniciatíva. Nie sú tam žiadne zázraky. Ale systematické a zmysluplné oslovovanie divadelných postupov, osobná improvizácia, umelecký obraz môže zmeniť školskú rutinu na priestor intelektuálnych a emocionálnych objavov.

Kapitola 1. Školská divadelná pedagogika.

1.2. Pôsobenie a vedenie kultúry učiteľov ako súčasť školskej divadelnej pedagogiky.

Kapitola 2. Dejiny formovania školskej divadelnej pedagogiky

2.1. Počiatky školskej divadelnej pedagogiky a teoretické pokyny pre jej tvorbu.

2.2. Vlastnosti poetiky divadla vo vzdelávacích inštitúciách v Rusku XVII

2.3. Činnosť teoretikov a odborníkov v školskej divadelnej pedagogike na začiatku 20. storočia.

Kapitola 3. Vyhliadky na rozvoj školskej divadelnej pedagogiky

3.1. Divadlo vo vzdelávacom procese.

3.2. Školská divadelná pedagogika.

3.3. Divadelný a pedagogický experiment.

Odporúčaný zoznam dizertačných prác

  • Školské divadlo v systéme kultúry a vzdelávania 2000, kandidátka pedagogických vied v Lapine, Olga Aleksandrovna

  • Vplyv výchovno-pedagogickej činnosti predmetov divadelnej kultúry konca 18. - 19. storočia na moderné školstvo 2012, kandidát pedagogických vied Borzenko, Dmitrij Aleksandrovič

  • Divadlo, kde sa deti hrajú pri hľadaní svojej vlastnej identity 2002, kandidátka dejín umenia Nikitina, Alexandra Borisovna

  • Fenomén masky v divadelnej kultúre 2007, doktorka kultúry Tolšin, Andrej Valerievič

  • Sociálny a profesionálny rozvoj herca na divadelnej univerzite 2002, kandidát pedagogických vied Kuzin, Alexander Sergejevič

Úvod do dizertačnej práce (časť abstraktu) na tému „Školská divadelná pedagogika ako sociálny a kultúrny fenomén“

Ruská škola dnes prechádza jednou z najdramatickejších etáp svojej histórie. Boli zničené štruktúry totalitného štátu a spolu s nimi aj dobre fungujúci systém riadenia školstva. Programy a učebnice, metóda prenosu regulovaných vedomostí, zručností a schopností „otázka a odpoveď“, sú beznádejne zastarané. Učitelia a filozofi ponúkajú rôzne koncepty vzdelávacieho procesu, inovatívnych učiteľov - originálne metódy a techniky výučby. Vznikajú rôzne typy škôl: verejné, súkromné, alternatívne. Otázka cieľov, obsahu a metodiky výučby zároveň zostáva otvorená a znepokojuje nielen domácu školu, ale je aktuálna na celom svete.

Vo filozofickej a kultúrnej literatúre je čoraz zreteľnejšie rozpoznávaná potreba budovať nový typ školy, ktorá zodpovedá spoločenským potrebám kultúrnej osobnosti, schopná slobodne a zodpovedne si zvoliť svoje miesto v tomto rozporuplnom, konfliktne sa dynamicky sa meniacom svete. Zrejme hovoríme o formovaní novej pedagogickej paradigmy, nového myslenia a tvorivosti vo vzdelávacej sfére. Zrodila sa škola typu „kultúra-tvorivý“, ktorá buduje jednotný a holistický vzdelávací proces ako cesta dieťaťa ku kultúre. jeden

Na rozdiel od vzdelávacej školy, ktorá prenáša vedomosti, si nová škola kladie za cieľ prenášať kultúrne skúsenosti generácií. A to znamená - skúsenosť so životom v kultúre, komunikácia s ľuďmi, porozumenie jazykom kultúry - verbálne, vedecké, umelecké. V takejto škole - a tento trend dnes zjavne rastie - bude umeleckej škole patriť osobitná úloha

1 Valshkaya A.P. Vzdelávanie v Rusku: stratégia voľby. - SPb.: Vydavateľstvo RSPU pomenované po A.I. Herzen, 1998.-128s. obrazy ľudstva sa odrážajú v dejinách sveta a dnešný človek sa spoznáva v tvárach minulosti.

Relevantnosť dizertačného výskumu určujú osobitosti sociokultúrnej situácie v modernom svete, ktorých hlavným znakom je dynamika zmien, aktivita integračných procesov; požiadavka moderného Ruska, ktoré je súčasťou svetového spoločenstva, ktoré prechádza procesmi reformácie vo všetkých sférach spoločenskej praxe, momentom zmeny hodnotových spoločensko-kultúrnych a osobných orientácií; potreba jednotlivca pre kultúrnu sebaidentifikáciu, osvojenie si metód aktívneho rozvoja (porozumenie, zvyknutie si) na svetové a národné kultúrne skúsenosti; potreba národného vzdelávania, v ktorom sa vyvíja jasná tendencia k humanizácii.

Federálny zákon „O vzdelávaní“ formuluje prvý princíp štátnej politiky v oblasti vzdelávania: „humanistická povaha vzdelávania je prioritou univerzálnych ľudských hodnôt, ľudského života a zdravia a voľného rozvoja jednotlivca“ 2. Toto ustanovenie odôvodňuje osobnú orientáciu vzdelávacích programov, čo znamená potrebu korigovať pedagogické ciele a technológie implementované v každej z učebných osnov. Školská divadelná pedagogika pôsobiaca ako nástroj interdisciplinárnej integrácie predpokladá rozvoj kultúrnych skúseností generácií na ceste priameho zapojenia dieťaťa do kultúrnych aktivít.

2 Federálny zákon o zmenách a doplnkoch zákona Ruská federácia „O vzdelávaní“. Prijatý Štátnou dumou 12. júna 1995, článok 2. Zásady štátnej politiky v oblasti vzdelávania. M., 1998. C.4.

Je ťažké preceňovať možnosti školskej divadelnej pedagogiky. Tento typ vzdelávacích aktivít sa široko a plodne využíval v školskej praxi minulých epoch, známych ako žáner od stredoveku po nový čas.

Školské divadlo prispelo k riešeniu viacerých vzdelávacích úloh: výučba živého hovoreného jazyka; získanie určitej slobody obehu; „Učenie vystupovať pred spoločnosťou ako rečníci, kazatelia.“ A.N. Radiščev nazval školské divadlo „divadlom využitia a podnikania a len tak popri tom - divadlom radosti a zábavy“.

Feofan Prokopovič o dôležitosti divadla v škole s jeho prísnymi pravidlami správania a tvrdým režimom internátu píše: „Komédie potešia mladých ľudí s ťažkým životom a väzňom podobným väzeniu.“

V druhej polovici 17. storočia formuloval Jan Amos Komenský „Zákony dobre organizovanej školy“. Číslo deväť v tejto práci znie: „Zákony o divadelných predstaveniach“, ktoré „sú veľmi užitočné v školách.“

Školská divadelná pedagogika má teda ako osobitný problém svoju históriu v domácom i zahraničnom pedagogickom myslení a praxi.

Divadlo môže byť lekciou aj vzrušujúcou hrou, prostriedkom ponorenia sa do inej éry a objavenia neznámych stránok modernosti.

3 Radiščev A.N. Ruská filozofia, XVIII. Storočie. - M.: Gospolitizdat, 1952., s. 5.

4 Vsevolodsky-Gerngross V.N. Dejiny ruského divadla. - JI.-M.: Článok 1977, s. 299.

Pomáha asimilovať morálne a vedecké pravdy v praxi dialógu, učí vás byť sám sebou a „odlišným“, premieňať sa na hrdinu a žiť veľa životov, duchovných zrážok, dramatických skúšok charakteru. Divadlo ako fenomén, ako svet, ako jemný nástroj umeleckého a spoločenského poznania a zmeny reality, predstavuje najbohatšie príležitosti na formovanie osobnosti tínedžera. Inými slovami, divadelná činnosť je cestou dieťaťa ku kultúre, k morálnym hodnotám, cestou k sebe samému.

Školské divadlo je prostriedkom na rozvoj tvorivých sklonov a schopností tínedžera tak v oblasti vnímania a hodnotenia umeleckých diel, ako aj v jeho vlastnej tvorivosti. Rozvíja pozornosť, pozorovanie, schopnosť fantazírovať. Obzvlášť veľké príležitosti sú v divadelnej práci so študentmi stredných škôl. Na strednej škole sa tínedžeri začínajú hlboko zaujímať o umelecké problémy. V týchto rokoch sa hľadajú morálne ideály, kritériá estetického hodnotenia javov reality.

Nárast všeobecnej vzdelávacej hodnoty školského divadla pre študentov stredných škôl je spôsobený aj skutočnosťou, že „najefektívnejšie„ divadelné “obdobie pre študentov stredných a vysokých škôl školský vek - od 7 do I ročníkov “.5

Práve v tomto veku prejavujú školáci vážny záujem o divadlo a najväčšiu citlivosť na vplyv dramatického umenia.

5 Keyatkovskij E.V. Štúdium umeleckých záujmov školákov. - M.: Education, 1975. - 138 s; Ershova A.P. K otázke vhodnosti hodín pre základy konania so všetkými študentmi. - M.: Education, 1975, 145 s.

V modernej škole sa nedostatočne realizuje vývojový a vzdelávací potenciál školského divadla v dôsledku celého komplexu dôvodov. Mnohé z nich sú dané materiálnym stavom školy, zlým technickým vybavením celého pedagogického procesu a najmä predmetov umeleckého cyklu. Iné sú spojené s metodickou organizáciou aktivít, s formálnym využitím umenia v triede. Škola naplno nevyužíva obsahové možnosti školského divadla, pretože v pedagogickej vede neexistuje dostatočné úplné a hlboké opodstatnenie, nie je tu ani špeciálne vyškolený personál. Bohužiaľ, dnes školské divadlo nie je nič iné ako mimoškolské „amatérske predstavenie“, akési „rozptýlenie-zábava“. A to súvisí predovšetkým so zameraním školy na komunikáciu vedomostí, rozvoj intelektu, a nie osobnosti adolescenta v celom rozsahu svojich vlastností. To vedie k formovaniu „technokratického myslenia“ študentov, k ochudobneniu ich fantázie, k obmedzeniu fantázie ako základov tvorivosti, čo zas ovplyvňuje celkový rozvoj osobnosti, znižuje jej umeleckú a tvorivú činnosť, ovplyvňuje svetonázor školákov. Hlavným dôvodom nedostatku dopytu po školskom divadle je špecifickosť totalitnej pedagogickej paradigmy, v ktorej dieťa vystupuje ako pasívny predmet učenia.

Oživením školského divadla ako aktívnej výchovnej formy činnosti je potreba humanistickej pedagogiky, zameranej na formovanie osobnosti. Školské divadlo je prostriedkom na rozvoj tvorivých sklonov a schopností tínedžera tak v oblasti vnímania a hodnotenia umeleckých diel, ako aj v jeho vlastnej tvorivosti. Rozvíja pozornosť, pozorovanie, schopnosť fantazírovať. Očaruje svojou emocionalitou, organickou povahou, spontánnosťou.

V súčasnosti má takmer každá škola divadlo. Napriek rôznym formám - voliteľná, dramatický krúžok, štúdio - školské divadlo spravidla nie je súčasťou vzdelávacieho procesu, ale existuje ako doplnkové vzdelávanie. Mnoho asketických učiteľov si uvedomilo, že je potrebné zmeniť situáciu. Chápu, že vzdelávací proces obohatený o prvky divadelnej pedagogiky je budúcnosťou modernej školy. V procesoch zrodu novej školy, pedagogiky, spoločného hľadania „holistického človeka“, ovládania sveta s celou škálou jeho schopností - s plastickosťou, hlasom, divadlo, slovom, divadlo „zahŕňa“ celý vzdelávací proces, v ktorom sa každá hodina považuje za predstavenie, učiteľ je herec a režisér a učeníci sú spolutvorcovia.

V rôznych epochách divadlo vo vzdelávacích inštitúciách plnilo špeciálne funkcie: v stredoveku má prevažne záhadný charakter; v 18. storočí - náučné, ilustrujúce literárne diela a vychovávajúce študentov; v 19. storočí sa divadlo oddeľuje od výchovno-vzdelávacieho procesu 6, stáva sa mimoškolským dielom, prostriedkom na vyplnenie voľného času. Osud školského divadelného hnutia v sovietskom Rusku je dramatický: od vytvorenia múzea školského divadla (program z roku 1918, ktorý sa nikdy nerealizoval) až po vývoj divadelných hodín od 1. do 11. ročníka; od žobráckych dramatických klubov po brilantné medzinárodné školské divadelné festivaly.

Kultúrna a historická typológia školského divadla je daná jeho dvojakým charakterom: na jednej strane sa spája s pas

6 Preto nespokojnosť profesionálnych učiteľov so samotnou prítomnosťou divadla v škole, ktorú vyjadrili napríklad N.I. Pirogov. radikálne charakteristiky formovania konkrétnej historickej éry, a na druhej strane si zachováva svoju genetickú príslušnosť k divadlu ako samostatnej umeleckej forme.

Rozvoj metodiky školského divadla, ktorá je organicky zahrnutá do vzdelávacieho procesu, sa dnes stáva naliehavou pedagogickou potrebou. Je dôležité zdôrazniť, že to tak nie je

06 epizodické techniky, ale o systéme metód transformácie výchovného pohybu jedinca v procese jeho aktívneho vstupu do kultúry. Je zrejmé, že tento systém by mal byť založený na overenom modernom filozofickom a psychologickom poňatí osobnosti, ktorá sa objavuje v kultúre, „myšlienke korelácie fylo- a ontogenézy“. 7

Na základe dlhoročnej práce v škole si autor navrhovanej dizertačnej práce uvedomuje urgentnú potrebu teoretického pochopenia vlastnej praxe. Šesť rokov bol autor vedúcim hudobného a poetického divadla Poisk, organizovaného na základe SPTU-43 v obci. Siversky regiónu Leningrad. Divadla sa zúčastnili nielen študenti všetkých kurzov odborného učilišťa, ale aj stredoškoláci dvoch škôl v obci. Heterogenita zloženia účastníkov určila aj špecifiká práce s týmto zložitým tímom, ktorú tvorili: schopnosť nájsť individuálny prístup ku každému „divákovi“; pri zoznamovaní s rôznymi druhmi umenia: hudba, literatúra, maľba, choreografia; pri správnom výbere divadelného repertoáru; pri stavbe každého predstavenia podľa žánrových zákonov a oveľa viac. Za šesť rokov sa zrodilo sedem predstavení. Boli to hudobné a poetické skladby, dokumentárne predstavenie, estrády a satirická rozprávka.

7 Valitskaya A.P. Vzdelávanie v Rusku: stratégia voľby. - SPb.: Vydavateľstvo Ruskej štátnej pedagogickej univerzity pomenované po A.I. Herzen, 1998.-128.

Ďalej je autorom riaditeľom petrohradského centra „Divadlo a škola“, ktorého účelom je: interakcia medzi divadlom a školou realizovaná organickým začlenením divadelných aktivít do vzdelávacieho procesu na mestských školách; začleňovanie detí a učiteľov do tvorivého procesu, formovanie školských divadelných krúžkov a ich repertoár s prihliadnutím na vekové charakteristiky účastníkov, ako aj na obsah výchovno-vzdelávacieho procesu; interakcia profesionálnych divadiel so školami, rozvoj divadelných predplatných zameraných na vzdelávací proces.

Napriek skutočnosti, že žáner dizertačného výskumu zahŕňa pohyb od všeobecného k konkrétnemu, od teórie k praxi, podľa autorovych skúseností bol tento pohyb opačný, a teda logika a štruktúra výskumu.

Vypracovanie koncepcie integrálneho vzdelávacieho procesu, ktorá predpokladá jednotu vzdelávania (výchova, vzdelávanie a rozvoj), si vyžaduje zohľadnenie problémov školského divadla na cieľovej, obsahovej a organizačnej a metodickej úrovni. Štruktúra dizertačnej práce je zostavená v súlade s týmito úlohami. S prihliadnutím na potreby praxe, ako aj na nedostatočné rozpracovanie otázky úlohy školského divadla vo výchovno-vzdelávacom procese je možné presadiť relevantnosť zvolenej témy: Školská divadelná pedagogika ako sociokultúrny fenomén.

Školská divadelná pedagogika je forma vzdelávacej umeleckej a estetickej činnosti, ktorá zodpovedá potrebám kultúry sebazáchovy a rozvoja. Školská divadelná pedagogika je fenoménom kultúry a vzdelávania, problém pedagogickej teórie a praxe sa v dizertačnom výskume považuje za metodický systém, organicky zahrnutý do integrálneho vzdelávacieho procesu.

Navrhovaný výskum má interdisciplinárny charakter, pretože sa v ňom školská divadelná pedagogika javí ako prvok umeleckej kultúry (historický a kultúrny aspekt), ako forma umeleckej a estetickej činnosti (aspekt dejín umenia), ako aj komplex psychologických, pedagogických a metodologických problémov. Je zrejmé, že každý z týchto prístupov je možné použiť v nezávislom miestnom výskume. Autor tejto práce vidí vo svojej úlohe objasnenie kultúrnej a tvorivej úlohy školskej divadelnej pedagogiky, preskúmanie jej možností pri formovaní osobnosti študentov a realizáciu tohto typu vyučovacej a výchovnej práce v modernej škole.

Interdisciplinárna a komplexná povaha štúdie predpokladá vhodný komplexný metodický základ. Využíva: historicko-kultúrne, filozoficko-axiologické, systémové aktivity, psychologicko-pedagogické prístupy, ktoré podopierajú chápanie divadla vo vzdelávacích inštitúciách ako fenoménu kultúry, osobnosť ako vznikajúcu celistvosť a vzdelávací proces ako cieľavedomá činnosť, ktorá vnáša osobnosť do kultúry.

Psychologický a pedagogický prístup slúži na zdôvodnenie procesov osobnostnej formácie študentov a je metodickým základom pre stanovenie metodiky organizácie divadelnej činnosti ako vzdelávacieho procesu. Školská pedagogika divadla sa považuje za umeleckú a estetickú tvorivosť a formu vzdelávacie aktivity v jeho teórii, histórii a praxi.

Prvá kapitola „Školská divadelná pedagogika“ obsahuje dve časti a skúma teoretické a praktické problémy školskej divadelnej pedagogiky.

Navrhuje sa nový interdisciplinárny smer „Školská divadelná pedagogika“ a analyzujú sa vyhliadky na jeho rozvoj.

Druhá kapitola „Dejiny formovania školskej divadelnej pedagogiky“ obsahuje tri časti a je venovaná vymedzeniu miesta školskej divadelnej pedagogiky v dejinách kultúry.

Školská divadelná pedagogika sa javí ako kultúrny fenomén a je podmienená špecifikami jej historického vývoja. Činnosť jej spolupáchateľov sa mení v závislosti od historického typu umeleckej kultúry, od povahy spoločenského dopytu po divadle. Podstatná funkcia divadla však zostáva nezmenená a čoraz rafinovanejšia ako model vzťahu človeka k druhému človeku, k spoločnosti, prírode a Bohu, ktoré sa odohrávajú v konkrétnych situáciách, osudoch, konfliktoch.

Školské divadlo je považované za tradíciu národného vzdelávania v historickom a kultúrnom kontexte Ruska v 17. a 18. storočí.

Tretia kapitola analyzuje súčasné problémy školskej divadelnej pedagogiky a perspektívy jej vývoja. Uvažuje sa o úlohe školského divadla vo výchovno-vzdelávacom procese, stanovujú sa konkrétne podmienky pre jeho efektívne fungovanie a sú doložené jeho metodické princípy.

Dizertačný výskum sa vyvinul v metodike „výstupu“ z metód fixného pozorovania (porovnanie, analýza rôznych prejavov osobnosti tínedžera - charakter, záujmy, potreby, inteligencia, predstavivosť, vkus) - k teoretickému zovšeobecneniu, k záverom o kultúrnom a tvorivom poslaní pedagogiky školského divadla, o jeho úlohe v systéme kultúry a vzdelávania.

Z dôvodu interdisciplinárnej povahy štúdie a osobitostí jej metodologických základov je analýza literatúry týkajúcej sa uvedeného problému obzvlášť náročná. Tu môžeme rozlíšiť tri hlavné skupiny zdrojov: historický a teoretický výskum divadla všeobecne a školského divadla zvlášť; pedagogická literatúra o divadelnej činnosti detí a učebných pomôckach vrátane súkromných odporúčaní.

Hromadenie faktických materiálov, vývoj všeobecných a konkrétnych otázok histórie a teórie školského divadla viedli k vytvoreniu zovšeobecňujúcich diel. V geniálnej monografii Školské divadlo a dráma. Jezuitské výjavy 17. storočia. ““ J. Okon skúmal školské divadlo na pozadí kultúry 17. storočia. Študoval veľa štruktúrnych prvkov hier a predstavení.

Školské divadlo v Rusku sa už dlho nezúčastňuje. Vedcov viac zaujímalo ľudové divadlo, prvé hry ruského dvorného divadla. Zverejnenie spoločného diela V.D. Kuzmina a I.M. Bada-lich „Pamiatky ruskej školskej drámy 18. storočia“ .1

Takmer súčasne s ním sú diela O.A. Derzhavina, ktorý venoval veľkú pozornosť komparatívnej analýze zápletiek školskej drámy.

1 Kuzmina V.D. a Badalich I.M. Pamiatky ruskej školskej drámy z 18. storočia. M., 1968.

2 Derzhavina O.A. K problematike komparatívnej historickej štúdie európskej a ruskej drámy XUP c. V knihe: Slovanská literatúra,., 1968; Ona: Ranná ruská dráma. XVII - prvá polovica XVIII storočia., M., 1972.

Oživenie záujmu o školské divadlo viedlo k opätovnému vydaniu jeho textov a ich novej interpretácii, novému pokrytiu miesta školského divadla v systéme ruskej kultúry, ruskému divadlu v sérii kníh, spojených spoločným názvom „Ruská raná dráma“. A.N. Robinson, O.A. Derzhavin a ďalší autori si dali za úlohu sledovať históriu vzniku a vývoja ruského divadla, jeho jednotlivé typy. Publikovali texty, ktoré sa časom stali ťažko dostupnými, komentovali ich najdôkladnejšie a najuniverzálnejšie a predkladali k nim rozsiahle články. Antológia a vedecký výskum tak boli k dispozícii špecialistom na antické divadlo.

Jeden diel, ktorý je celý venovaný školskému divadlu, otvára článok A.S. Deminova „Evolúcia moskovskej školskej drámy“, ktorá obsahuje zaujímavé postrehy o poetike drámy - jej alegorickej, abstraktnej, symetrickej, hudobnej kompozície.

Zväzok venovaný ruskému divadlu 70. - 90. rokov 18. storočia obsahuje článok O.A. Derzhavina, v ktorom sú sledované súvislosti medzi dvorom a školskými divadlami.3 O školskom divadle ako súčasti ruského ochotníckeho divadla v ďalšom zväzku píše A.S. Eleonskaja

Vedci školského divadla sa donedávna primárne nezaoberali jeho vzdelávacou funkciou, ale verejnosťou, najmä didaktickou. Toto divadlo bolo v prvom rade považované za súčasť pedagogického programu, ktorý bol hlavným cieľom

3 Deryuavina O.A. Ruské divadlo 70. - 90. rokov 18. storočia a začiatkom XVIII. storočia. - V knihe: Ranná ruská dráma, s. 5-52

4 Eleonskaya A.S. Kreatívny vzťah školských a dvorných divadiel v Rusku. -M: 1975. - 7-46 s. čo bolo školenie a vzdelávanie. Pokiaľ išlo o jeho umelecký vzhľad, bolo to takmer vždy v negatívnom aspekte. Divadlo bolo obvinené z monotónnosti, rétoriky, dramatikov - z plagiátorstva. Kritici nechápali podstatu a účel školského divadla, posudzovali ho z hľadiska divadla ako umeleckej formy.

Ruský výskumník P.O. Morozov, ktorý veľkou mierou prispel k štúdiu ruského školského divadla, zároveň tvrdil, že „školské aktivity, ktoré sú viazané úzkym rámcom vzdelávacích cieľov a imobilnou scholastickou piitikou, sa môžu rozvíjať iba kvantitatívne, nie kvalitatívne; ak ľudia neboli medzi svojimi autormi bez talentu, potom museli bez odchýlenia sa od učebnice dodržiavať konvenčnú formu, ktorá si obsah úplne podmanila, a preto nemohli byť samostatní. ““ 5

Takéto rozsudky boli možné, pretože sa nezohľadnila dvojaká povaha školského divadla. Na jednej strane to bolo skutočne divadlo, na druhej niečo ako vizuálna pomôcka pre poetiku a rétoriku, z čoho samozrejme vzniklo veľa nedokonalých hier. Vedci navyše dlho neoddeľovali divadelné texty od oratória. Mnohé hry boli vlastne cvičením v oratóriu, boli prechodnými formami od umenia výrečnosti k umeniu divadla. Tieto formy (dialógy, scenérie) sa miešali s dramatickými dielami, čo viedlo k negatívnym úsudkom o zásluhách školského divadla ako celku.

Vedci dospeli k záverom o umeleckej nedôslednosti divadla aj preto, lebo naň kladli požiadavky, uplatniteľné napríklad na divadlo renesancie alebo divadlo 19. storočia. Dokonca aj Y. Levansky, ktorý sa toľko venoval štúdiu tohto typu divadelného umenia, vo svojej dobe napísal, že vývoj školského divadla viedol k odmietnutiu úspechov renesancie. Následne svoje názory zrevidoval a definoval jeho význam pre národné divadlo.

Divadlo ako forma umenia vo svojich historických a kultúrnych prejavoch, sociálno-psychologických a estetických funkciách, rozmanitosti druhov a žánrových foriem, z hľadiska režisérskej a hereckej tvorivosti bolo študované mimoriadne rozsiahlo a hlboko (112 - 166.). Pre našu tému je tu osobitne zaujímavý výskum, ktorý osvetľuje sociálno-psychologickú povahu divadelnej tvorivosti, najmä jej výchovné a vzdelávacie schopnosti (120, 124, 125, 132). Autor sa nevyhnutne musí venovať rozsiahlej literatúre o histórii a divadelnej vede.

Je potrebné poznamenať, že práce týkajúce sa žánru školského divadla v dejinách ruskej pedagogiky sú pre kandidáta dizertačnej práce relevantné. Jeho súčasníci nazvali N.N. Bakhtin, ktorého početné práce ešte stále čakajú na svoje štúdium (172 - 183). Rovnako rozsiahlou skupinou teoretických štúdií je pedagogická literatúra o divadelnom ochotníckom predstavení školákov, ktorá sa považuje za pomocnú a ilustračnú vo vzťahu k tradičným vzdelávacím predmetom (literatúra, história) alebo za mimoškolskú amatérsku činnosť (271273, 315, 323, 337-340 atď.). V tomto výskume nás zaujímajú diela pokrývajúce problematiku réžie v detskom divadle, psychologické a pedagogické aspekty divadelných scén

5 Morozov P.O. Dejiny ruského divadla do polovice 18. storočia, s. 52. tvorivosť detí (272, 323, 338, 339 atď.), ako aj štúdie historického a pedagogického charakteru (298-301, 304-305 atď.).

Väčšina štúdií sa venuje mladšiemu a strednému veku, iba niekoľko prác sa do istej miery dotýka problému pedagogického vplyvu školského divadla na študentov vyšších ročníkov (337, 339).

Významným spôsobom k rozvoju problému výchovy detí prostredníctvom divadla prispel - teoreticky - I.L. Lyubinsky, G.K. Osipova, B.N. Nashchekin; v praxi - N.I. Sats, E.Yu. Sazonov, T.I. Golodovich, O.A. Permyakov, T.L. Arabova, E.G. Serdakov, N.Yu. Sidorova-Zolotareva, I.N. Gosteva, M.I. Kislov a mnoho ďalších.

Vo väčšine publikácií autori uvažujú o procese práce iba na umeleckých a dramatických dielach, zatiaľ čo na školskej scéne môžu byť inscenované predstavenia rôznych žánrov: literárne, hudobné, dokumentárne atď. Každý z nich má svoje vlastné špecifiká, ktoré si vyžadujú osobitnú pozornosť a metodický rozvoj.

Analýza vedeckej a metodickej literatúry, tak či onak, ktorá sa týka divadla vo vzdelávacích inštitúciách v Rusku, ukazuje, že problémy školskej divadelnej činnosti sú nedostatočne pokryté a nedostatočne rozvinuté: korešpondencia princípov školského divadla s vekovo špecifickými psychologickými charakteristikami starších žiakov; umelecké a pedagogické zásady uvádzania školských predstavení so seniormi; zásady formovania školského divadelného repertoáru a pedagogické požiadavky naň; črty činnosti učiteľa-riaditeľa školského divadla.

Popísaný stav problému zvoleného pre dizertačný výskum umožňuje určiť jeho ciele, zámery a štruktúru

Účelom práce je vedecké, teoretické a praktické štúdium školskej divadelnej pedagogiky ako sociokultúrneho fenoménu, obohatenie vzdelávacieho procesu moderných vzdelávacích inštitúcií o prostriedky školskej divadelnej pedagogiky, aktívne zamerané na formovanie kultúrnej osobnosti.

Predmetom výskumu je divadelná umelecká a estetická tvorivosť ako prostriedok rozvoja osobnosti vo vzdelávacom procese.

Predmetom tohto výskumu je štúdium zákonitostí vzniku, formovania, rozvoja školskej divadelnej pedagogiky.

Počas výskumu bola predložená hypotéza:

Školská divadelná pedagogika ako tradícia národnej kultúry a vzdelávania a prostriedok mravnej a estetickej výchovy môže prispieť k budovaniu uceleného výchovno-vzdelávacieho procesu zameraného na formovanie osobnej morálnej a estetickej kultúry študentov, ak je práca školského divadla budovaná v súlade s možnosťami tohto druhu činnosti:

Považovať školskú divadelnú pedagogiku za dôležitú súčasť výchovno-vzdelávacieho procesu v škole ako prostriedok na dosahovanie jej kultúrnych a tvorivých cieľov;

V divadelnej činnosti vidieť prostriedok uspokojovania a rozvoja kognitívnych a tvorivých potrieb a harmonizácie osobných záujmov dospievajúcich v spoločných umeleckých a estetických činnostiach;

Organizovať prácu školského kolektívu „podľa žánrových zákonov“, t.j. metodicky kompetentne riešiť každú z etáp umeleckej a estetickej práce s deťmi v procese organizácie tímu, výberu repertoáru a pod .;

Zvážte potrebu špeciálneho školenia učiteľa a riaditeľa školského divadla.

Štruktúra dizertačného výskumu je budovaná v súlade s nasledujúcimi úlohami:

Stopovať genézu školskej divadelnej pedagogiky v kultúrnohistorickom procese;

Zistiť charakteristiku školského divadla ako formy vzdelávacej umeleckej a estetickej činnosti; formulovať základné princípy školskej divadelnej pedagogiky ako špeciálnej pedagogickej technológie.

Každá z častí práce má navyše svoje vlastné špecifické úlohy:

1. Stanovenie závažnosti problému a jeho súčasného stavu na základe analýzy rozsiahlych historických a kultúrnych, divadelných štúdií, psychologickej, pedagogickej a metodickej literatúry.

2. Odhaľovanie sociálno-psychologických funkcií a možností školskej divadelnej pedagogiky ako druhu umeleckej, estetickej a výchovnej činnosti v jej historickom a kultúrnom pohybe a formovaní.

3. Určenie nového interdisciplinárneho smeru „Školská divadelná pedagogika“ a hľadanie možností jeho rozvoja.

4. Metódy a formy inklúzie divadla do výchovno-vzdelávacieho procesu, identifikácia vývojového, vzdelávacieho a výchovného potenciálu školskej divadelnej pedagogiky v experimente s cieľom vypracovania konkrétnych metód a programov.

Metodické východiská výskumu:

Navrhovaný výskum má interdisciplinárny charakter, pretože vyžaduje zohľadnenie školskej divadelnej pedagogiky ako prvku umeleckej kultúry (historický a kultúrny aspekt), ako druhu umeleckej a estetickej činnosti (aspekt dejín umenia), ako aj komplexu psychologických, pedagogických a metodologických problémov. Je zrejmé, že každý z týchto prístupov je možné použiť v nezávislom miestnom výskume. Autor tejto práce vidí vo svojej úlohe objasnenie kultúrnej a tvorivej úlohy školského divadla vo výchovno-vzdelávacom procese, preskúmanie jeho možností pri formovaní osobnosti tínedžera a realizáciu tohto typu výchovnej práce v modernej škole.

Chronologický rámec štúdie je prvá polovica 17. storočia. - začiatok XXI storočia. Výber takého širokého rámca pre štúdium je spôsobený potrebou sledovať trend vo vývoji školskej divadelnej pedagogiky.

Zdroje výskumu: vedecko-teoretické a historické práce z filozofie, pedagogiky, divadelnej vedy, kulturológie, psychológie, literatúry, metodológie vedecko-historicko-pedagogického výskumu.

Teoretickým základom štúdie bola práca ruských filozofov a učiteľov, divadelných historikov, publicistov, literárnych kritikov, historikov umenia; periodická tlač druhej polovice XIX-začiatok XX storočia; materiály uložené v oddeleniach rukopisov Ruskej národnej knižnice, materiály z dizertačného fondu Ruskej štátnej knižnice, moderné príručky, encyklopédie atď.

Metodika výskumu bola formovaná na základe systému všeobecných vedeckých princípov, moderných prístupov k historickým a pedagogickým poznatkom: kultúrnym a civilizačným (BG Kornetov, MV Boguslavsky, VI Ovsyannikov atď.); ustanovenia filozofie vzdelávania o spoločensko-kultúrnom podmieňovaní procesov výchovy a vzdelávania (BM Bim-Bad, MV Boguslavsky, AP Valitskaya, BS Gershunsky, VV Kraevsky atď.); kultúrnohistorický koncept (JI.C. Vygotsky, A.G. Asmolov, V.P. Zin-chenko); koncepcia kultúry (M. M. Bakhtin, B. C. Bibler, Yu. M. Lot-man, A. M. Panchenko, G. Simmel); axiologická teória kultúry (G.P. Vyzhletsov, M.S.Kagan).

Štúdia bola založená na systematickej analýze historických a kultúrnych procesov a javov, na jednote štrukturálnych a funkčných, sociálno-ekonomických, psychologických charakteristík, na chápaní duchovnej elity ako impulzu historického procesu (S.N. Ikonnikova).

Dôležitú úlohu pri formovaní koncepčného jadra výskumu zohrali práce A.P. Valitskaya (Vzdelávanie v Rusku: stratégia voľby; Nová škola v Rusku: kultúrny model); V.E. Triodina (Dejiny a teória sociálnej a kultúrnej činnosti). Pre dizertačnú prácu má mimoriadny význam výskum v aplikovaných kultúrnych štúdiách (MA Ariarsky). Odhaľujú vzor zapojenia človeka do sveta kultúry a jej praktický rozvoj.

Zásadné miesto pri definovaní teoretického stanoviska autora zaujal vývoj deviantného správania v kríze (AA Sukalo); pedagogika voľného času a kultúrne a voľnočasové aktivity (NF Maksyutin); asociačné a disociačné mechanizmy formovania sociokultúrnych systémov (A.P. Markov).

Interdisciplinárny charakter výskumu spočíva v použití integrovanej systémovej metodiky pri riešení konkrétnych problémov: problémovo-historický prístup objasňuje pohyb školskej divadelnej pedagogiky v závislosti od typu kultúry a vzdelávacích cieľov; filozofická a estetická analýza objasňuje špecifiká fenoménu školského divadla; riešenie problémov s klasifikáciou si vyžaduje komparatívne typologické odôvodnenie; sociálno-psychologický prístup sa ukazuje ako relevantný pri štúdiu súčasného stavu divadelnej činnosti na školách.

Terminologický aparát použitý v štúdii bol špecifikovaný nasledovne. Pojem „vzdelávanie“ organicky zahŕňa odbornú prípravu a výchovu; „Školské divadlo“ sa interpretuje ako druh umeleckej, estetickej a vzdelávacej činnosti; „Školská divadelná pedagogika“ je sociokultúrny fenomén a systém zásad organizácie vyučovacieho procesu.

Vedecká novosť výskumu spočíva v tom, že:

Bola určená a podložená kultúrna a historická typológia školskej divadelnej pedagogiky, ktorá sa na jednej strane spája s paradigmatickými charakteristikami vzdelávania v konkrétnej historickej ére a na druhej strane si zachováva svoju genetickú príslušnosť k divadlu ako samostatnej umeleckej forme;

Školská divadelná pedagogika sa po prvýkrát považuje za formu výchovnej umeleckej a estetickej činnosti, ktorá zodpovedá potrebám kultúry sebazáchovy a rozvoja; fenomén kultúry a vzdelávania a problém pedagogickej teórie a praxe;

Školská divadelná pedagogika je v dizertačnom výskume navrhovaná ako metodický systém, organicky zahrnutý do integrálneho vzdelávacieho procesu;

Sú formulované zásady školskej divadelnej pedagogiky.

Teoretický význam výsledkov výskumu je, že:

Boli aktualizované historické a pedagogické poznatky o vzniku a vývoji školskej divadelnej pedagogiky v Rusku ako fenoménu kultúry a vzdelávania v procesoch jej formovania, vývoja a súčasného stavu;

Zhromaždený, zovšeobecnený, teoreticky obsiahnutý súbor dokumentov týkajúcich sa histórie školskej divadelnej pedagogiky v Rusku;

Navrhujú sa zásady a prístupy začlenenia školskej divadelnej pedagogiky ako umeleckej a estetickej činnosti do integrálneho výchovno-vzdelávacieho procesu kultúrno-tvorivého typu;

Možnosti školskej divadelnej pedagogiky v kultúrnom vývoji sledujú vekové stupne a dominanty.

Spoľahlivosť vedeckých výsledkov je zabezpečená metodickou platnosťou východiskových pozícií, spoliehaním sa na teoretické ustanovenia vypracované poprednými domácimi vedcami v oblasti pedagogiky a vzdelávania, používaním metodického aparátu zodpovedajúceho cieľom a zámerom štúdie. Objektívnosť a komplexnosť práce sa dosahuje úplnosťou historického materiálu, kritickou analýzou a koreláciou výskumu v oblasti teórie a dejín pedagogiky, filozofie, umeleckej kultúry, divadelných štúdií, kultúrnych štúdií, národných dejín a ďalších vedeckých výskumov. Praktický význam dizertačného výskumu:

Boli formulované princípy a znaky divadelnej pedagogiky, ktoré je možné využiť pri vývoji novej špecializácie „školská divadelná pedagogika“ v smere „umelecká výchova“;

Vývoj dizertačnej práce je možné využiť pri aktivitách školských divadiel v Petrohrade a ďalších ruských mestách;

Na základe historického materiálu a teoretických záverov získaných v dizertačnej práci boli vyvinuté tieto školiace kurzy: „Školské divadlo v systéme kultúry a vzdelávania“; „Metodika hodín divadla v škole“; „Praktická filozofia divadla“ a „Základy hereckej kultúry učiteľa“.

Hlavné ustanovenia dizertačnej práce predloženej na obhajobu:

1. Školská divadelná pedagogika ako sociokultúrny fenomén, tradícia národnej kultúry a vzdelávania a prostriedok mravnej a estetickej výchovy prispejú k vybudovaniu uceleného výchovno-vzdelávacieho procesu zameraného na formovanie osobnej morálnej a estetickej kultúry študentov, ak je práca školského divadla budovaná v súlade s možnosťami tohto typu činnosti.

2. Genézu školskej divadelnej pedagogiky možno sledovať od funkčnej izolácie školského divadla v stredoveku po vznik samostatného divadelného žánru v barokovej ére a nastolenie jeho výchovnej funkcie, moralizujúcej, výchovnej úlohy v osvietenstve až po teoretické chápanie školského divadla ako pedagogického problému na konci XIX. A začiatku XX. storočia.

3. V historickom a kultúrnom kontexte Ruska v 17. a 18. storočí sa školská divadelná pedagogika považuje za tradíciu národného vzdelávania. V kultúrnom systéme XVII-XVIII storočia. školské divadlo bolo vzdelávacím prostriedkom, vyvinutým pedagogickým prostriedkom, ktorý sa používal pri výučbe dvoch zo siedmich voľných umení - poetiky a rétoriky. Poetika školského divadla 17. - 18. storočia, jeho žánrový systém sa vyznačuje relatívnou stálosťou, ktorá pri nestabilite divadelných kolektívov, amatérskej povahe práce dramatikov, výkyvoch v živote školských scén vôbec, vytvorila charakteristickú črtu tohto typu vzdelávacej kultúry.

4. Pre rozvoj školskej divadelnej pedagogiky v druhej polovici 19. storočia sú charakteristické: predstavenia nie sú samoúčelné, nejde o napodobeninu profesionálneho divadla, ale o prostriedok vzdelávania študentov; mimoriadna závažnosť vyučovacej činnosti, príprava na samostatnú tvorivosť. Na začiatku 20. storočia dospeli teoretici a praktici školského divadla k záveru, že je potrebné vnášať do výchovno-vzdelávacieho procesu školy divadelné umenie a vzdelávať učiteľov v pedagogických inštitúciách, ktorí by túto úlohu mohli plniť.

5. V dizertačnom výskume sa navrhuje pojem „školská divadelná pedagogika“ označujúci systém zásad výchovno-vzdelávacieho procesu na školách a univerzitách.

Školská divadelná pedagogika zahŕňa:

Vytvorenie predstavenia ako prostriedku na vzdelávanie emocionálno-zmyselnej sféry žiaka a študenta;

Zahrnutie hodín divadla do výchovno-vzdelávacieho procesu školy;

Školenie špecialistov na vedenie divadelných lekcií v škole;

Výučba študentov pedagogických univerzít základné smerovacie zručnosti;

Učitelia učia na škole základy réžie.

6. Na školách v Petrohrade sa ukazuje, že školská divadelná pedagogika je predmetom veľkého záujmu, zatiaľ čo pedagogické hľadanie sa uskutočňuje v týchto smeroch:

Školy s divadelnými kurzami;

Školy s divadelnou atmosférou;

Činohra;

Detské divadlá mimo školy;

Školy, kde je hodina divadla zahrnutá v učebných osnovách všetkých tried.

7. Konanie a usmerňovanie kultúry učiteľa, ktoré je súčasťou školskej divadelnej pedagogiky, vedie k zvýšeniu tvorivého potenciálu učiteľa a k zlepšeniu procesu učenia sa. V podmienkach školskej hodiny učiteľ implementuje na materiáli konkrétneho akademického predmetu princíp modelovania činnosti činnosti divadelného režiséra.

8. Školská divadelná pedagogika sa javí ako forma výchovnej umeleckej a estetickej činnosti, ktorá obnovuje svet života, v ktorom dieťa žije. A ak je v hre na hranie rolí, ktorej názov je divadlo, cieľom a výsledkom umelecký obraz, potom je cieľ školského divadla výrazne odlišný. Spočíva v modelovaní vzdelávacieho priestoru, ktorý sa má rozvíjať.

9. V školskom divadle ako forma umeleckej a estetickej činnosti koexistujú všetky typy vzťahov herec - divák. Od primitívneho synkretizmu - „každý hrá za každého“. Od stredoveku - morálny charakter, šírka symbolického a alegorického chápania reality. Z baroka - funkcie vo výchovno-vzdelávacom procese, začlenenie do školských osnov. Špecifickosť školského divadla však zostáva nezmenená, ktorá spočíva v zameniteľnosti herca a diváka, v nezáväznom charaktere hereckej profesionality a v diváckej pozícii pozorovateľa.

Výskum dizertačnej práce je štruktúrovaný takto:

Školská divadelná pedagogika, divadlo ako forma výchovnej umeleckej a estetickej činnosti sa v historickom a kultúrnom kontexte považuje za tradíciu národnej výchovy, aby si určila svoje vlastné možnosti a ciele;

Skúmajú sa dejiny a teória školskej divadelnej pedagogiky ako pedagogického problému;

Sú formulované zásady školskej divadelnej pedagogiky;

Niektoré aspekty praxe školského divadla, problémy jeho metodiky sú analyzované na základe autorovej experimentálnej práce.

Schválenie výskumu:

O výskumných materiáloch sa systematicky diskutovalo na Katedre sociálnych a kultúrnych služieb a cestovného ruchu Petrohradskej štátnej univerzity služieb a ekonomiky a na Katedre estetiky a etiky Ruskej štátnej pedagogickej univerzity pomenovanej po A.I. Herzen (Petrohrad); na medzinárodných, všeruských, medziregionálnych, regionálnych, mestských vedeckých a praktických konferenciách a seminároch, a to: na celounijnej vedeckej konferencii (Petrohrad, 1991); seminár „Kultúrna škola“ (Petrohrad, 1992); vedecká a praktická konferencia „Kultúra petrohradského regiónu“ (Petrohrad, 2000); vedecko-praktická konferencia „Syntéza kognitívnych a krásnych vo vzdelávaní“ (Petrohrad, 2001); Medzinárodná vedecko-praktická konferencia „Dieťa v modernom svete“ (Petrohrad, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005); vedecko-praktická konferencia „Ľudská podstata: interdisciplinárna syntéza“ (Petrohrad, 2002); vedecké fórum „Hrajte o priestor kultúry“ (Petrohrad, 2002).

Štruktúra a rozsah práce

Diplomová práca pozostáva z úvodu, troch kapitol po 366 stranách, záverečnej časti, zoznamu odkazov vrátane 389 zdrojov a aplikácií: učebných osnov, zoznamu riaditeľov školských divadiel v Petrohrade, materiálov z okrúhleho stola medziuniverzitného seminára „Divadlo a vzdelávanie“ a recenzií zúčastnených študentov. školenia na fakultách Petrohradskej štátnej ekonomickej univerzity a Ruskej štátnej pedagogickej univerzity pomenovanej po A.I. Herzen.

Podobné dizertačné práce v špecializácii „Teória, metodika a organizácia spoločenských a kultúrnych aktivít“, 13.00.05 kód VAK

  • Orientácia školákov na rozvoj tvorivých schopností v divadelnom kolektíve 2007, kandidátka pedagogických vied Sysoeva, Galina Nikolaevna

  • Pedagogické podmienky pre tvorivý rozvoj účastníkov školského divadelného štúdia 1998, kandidát pedagogických vied Kozlovský, Valery Ivanovič

  • Problém režisérskej a pedagogickej postupnosti: vznik riaditeľskej školy M. V. Sulimova 2003, kandidát umeleckej kritiky Čerkaskij, Sergej Dmitrijevič

  • Problémy modernej divadelnej pedagogiky a ochotníckeho divadla 2000, kandidát dejín umenia Ganelin, Evgeny Rafailovich

  • Odborné školenie amatérskeho divadelného režiséra pre spoločenské a kultúrne aktivity: Metodika ponorenia do špecializácie 1998, kandidát pedagogických vied Markov, Vladimír Petrovič

Záver práce na tému „Teória, metodika a organizácia spoločenských a kultúrnych aktivít“, Antonova, Olga Alexandrovna

Závery ku kapitole III:

1. V metodike školského divadla, v ktorom hra pôsobí ako spoločná práca dieťaťa v hre a učiteľa-režiséra, sú celkom zreteľne sledované tieto zložky: režisérska a pedagogická koncepcia, tvorba scenára, herecké schopnosti, skóre výkonu, školský divadelný repertoár. Sú však podstatne korigované, štrukturálne a vecne zdokonalené v závislosti od vekových charakteristík študentov.

2. V súčasnosti sa školská divadelná pedagogika stáva obzvlášť dôležitou pre teóriu a prax vzdelávania.

3. Rozvoj tvorivých schopností budúcich učiteľov by sa mal uskutočňovať pomocou solídnych odporúčaní divadelnej pedagogiky.

4. Začlenenie školského divadla do výchovno-vzdelávacieho procesu školy je skutočnou potrebou rozvoja moderného vzdelávacieho systému, ktorý sa pohybuje od epizodickej prítomnosti divadla v škole k systémovému modelovaniu jeho vzdelávacej funkcie.

5. Úloha školskej divadelnej pedagogiky sa zhoduje s myšlienkou usporiadať ucelený vzdelávací priestor školy ako kultúrneho sveta, kde sa ona, školská divadelná pedagogika, ukazuje ako univerzálny pedagogický nástroj. Zavedením divadelnej pedagogiky do všeobecných vzdelávacích procesov sa ukázalo, že škola sa nezaobíde bez profesionála, ktorý by syntetizoval vlastnosti učiteľa a riaditeľa.

Záver

Školská divadelná pedagogika ako forma vzdelávacej umeleckej a estetickej činnosti, ktorá zodpovedá potrebám kultúry sebazáchovy a rozvoja, má silný potenciál univerzálneho vplyvu na osobnosť, pretože prispieva k formovaniu tvorivej a tvorivej osobnosti dynamického typu, identifikácie seba samého so svojou rodnou kultúrou, akceptovania univerzálnych humanistických hodnôt.

Školské divadlo ako fenomén kultúry a vzdelávania, vzniká v hĺbke kultúry, súvisí s divadlom ako formou umenia a ide cestou historického formovania od synkretických foriem primitívnosti a antického sveta k funkčnému určeniu výchovného školského divadla neskorého stredoveku, k samostatnej existencii vo vzdelávacích systémoch New Age.

Je ťažké preceňovať potenciál školského divadla v rozvoji kultúrnej a tvorivej pedagogiky. Tento typ vzdelávacích aktivít sa široko a plodne využíval v školskej praxi minulých epoch, známych ako žáner od stredoveku po nový čas.

Sociokultúrny fenomén školskej divadelnej pedagogiky spočíva v jeho schopnosti modelovať život a uvádzať študentov prostredníctvom tohto modelu do sveta univerzálnej kultúry. Divadlo ako poznanie sveta, ako sebapoznanie človeka dáva holistickú predstavu o svete a pocit seba samého v ňom. Divadlo sa obracia na celú zásobu ľudských emócii, zážitkov, na celú totalitu ľudských pocitov a schopností. Ako syntetická forma umenia ovplyvňuje všetky aspekty osobnosti, pôsobí univerzálne v smere svojho pohybu ku kultúre a formuje telo, dušu i ducha.

Podstatná funkcia divadla zostáva nezmenená a čoraz rafinovanejšia ako model vzťahu človeka k druhému človeku, k spoločnosti, prírode a Bohu, ktoré sa hrajú v konkrétnych situáciách, osudoch, konfliktoch.

Genézu školskej divadelnej pedagogiky možno sledovať od jej synkretickej prítomnosti v primitívnej kultúre až po vzdelávaciu a občiansku funkciu antického divadla; od funkčnej izolácie školského divadla v stredoveku po vznik samostatného divadelného žánru v barokovej ére a nastolenie jeho výchovnej funkcie, moralizujúcej, výchovnej úlohy v osvietenstve až po teoretické chápanie pedagogiky školského divadla ako pedagogického problému na konci 19. a na začiatku 20. storočia.

Tak sa v Rusku v priebehu 17. - 18. storočia rozvíjala školská divadelná pedagogika ako samostatná forma vzdelávacej umeleckej a estetickej činnosti. spolu s formovaním vzdelávacieho systému na teologických akadémiách a iných vzdelávacích inštitúciách a v ére osvietenstva získava štatút univerzálneho spôsobu uvedenia študenta do systému sociálnych a kultúrnych väzieb.

Počas XIX-XX storočia. školské divadlo sa interpretuje ako vlastný pedagogický problém, relevantný vo vzdelávaní zameranom na uchovávanie a reprodukciu kultúrneho zážitku generácií.

Rôzne v umelecké éry zdôrazňujú sa funkcie divadla - nácvik sociálnej roly (konania), morálnych a morálnych situácií a ich riešenia v vášňach a činoch, analýza mentálnych pohybov, osudov a postáv v rôznych konfliktných situáciách (vysokých - tragických, každodenných - dramatických, nízkych - komických). To určuje konkrétnosť hereckej „masky“, interakcie s publikom, miera jeho spoluúčasti.

Funkciami divadla sú: nácvik spoločenských rolí (činov), morálnych a morálnych situácií a ich riešenie v vášňach a jednaní; rozbor mentálnych pohybov, osudov a postáv v rôznych konfliktných situáciách. Špecifickosť sociálnej úlohy divadla spočíva v tom, že preberá funkciu budovania krásneho, harmonického a integrálneho sveta.

V školskej divadelnej pedagogike ako forme výchovnej umeleckej a estetickej činnosti koexistujú všetky typy vzťahov herec - divák. Od primitívneho synkretizmu - všetko pre každého. Od stredoveku - morálny charakter, šírka symbolického a alegorického chápania reality. Z barokovej funkcie vo výchovno-vzdelávacom procese, začlenenie do školských osnov. Špecifickosť školskej divadelnej pedagogiky však zostáva nezmenená, ktorá spočíva v zameniteľnosti herca a diváka, v nezáväznosti hereckej profesionality a pozícii diváka pozorovateľa.

Cieľom školskej pedagogiky divadla je modelovať vzdelávací priestor, ktorý sa má rozvíjať. Na základe myšlienky rozdielov vo vzdelávacom svete vo vekových fázach formovania osobnosti je dôležité určiť špecifiká školskej divadelnej pedagogiky na týchto úrovniach, podľa toho budovať metodiku divadelnej a pedagogickej práce.

Na prvom stupni (vek základnej školy) slúži táto metóda na osvojenie si synkretického sveta rozprávky, je zameraná na porozumenie jazyka kultúry a prírody. V druhej fáze (stredný školský vek), keď dôjde k porušeniu synkretizmu vnímania sveta v prospech aktívneho formovania konceptuálneho myslenia, táto metóda funguje pri vytváraní kultúrnych obrazov, ktoré historicky navzájom nahrádzajú obrazy sveta. Nakoniec, v tretej etape (seniorský vek), keď sú aktívne postupy sebauvedomovania, pracuje divadelná tvorba na riešení problému „ja a svet“. Potrebná schopnosť sebarealizácie v „hre o život“, ktorá sa prejavuje v dospievaní, sa musí nevyhnutne opierať o rozvinutú schopnosť vstupovať do obrazov kultúry a porozumieť im „zvnútra“ v situácii vzdelávacej hry. A v tomto ohľade nadobúda v modernej škole osobitný význam divadelná kultúrno-tvorivá hra ako metóda štúdia kultúrnych a historických epoch ako konkrétnych obrazov sveta.

Školská divadelná pedagogika je interakcia herca a diváka, predstavenie je možné a potrebné, navyše existuje iba v tejto spolutvorbe.

Činnosť učiteľa - riaditeľa školského divadla je determinovaná jeho pozíciou, ktorá sa vyvíja z pozície učiteľa - organizátora na začiatku a k kolegovi - konzultantovi na vysokej úrovni rozvoja tímu, ktorý v každej chvíli predstavuje určitú syntézu rôznych pozícií. Ide o osobnosť schopnú aktívnej sebakorekcie: v procese spolutvorenia s deťmi nielen počuje, chápe, akceptuje predstavy dieťaťa, ale sa spolu s tímom skutočne mení, morálne, intelektuálne, tvorivo rastie, rastie.

Zložky školskej divadelnej pedagogiky sú pre metodiku umeleckej a estetickej práce s deťmi typologicky spoločné. Sú však podstatne korigované, štrukturálne a vecne zdokonalené v závislosti od vekových charakteristík študentov.

Divadelná práca s deťmi rieši ich vlastné pedagogické problémy vrátane žiaka aj učiteľa v procese osvojovania si modelu sveta, ktorý si škola buduje.

Školské divadelné práce možno považovať za univerzálny spôsob integrácie.

Prvý stupeň výučby divadla (ročníky) je spojený s divadelnými aktivitami detí v triede a s mimoškolskými aktivitami.

Druhá etapa (stredné triedy) - vyučovacia hodina, výberová, „divadelná hodina“, ochotnícke divadelné predstavenie; v týchto formách sa rodí kombinácia záujmu o profesionálne divadlo a amatérsku divadelnú tvorivosť. V tretej etape (vyššie ročníky) je divadelná príprava založená na interakcii všetkých zložiek systému: hĺbková práca na hodinách literatúry, voliteľný predmet „Základy divadelnej kultúry“ a nakoniec školské divadelné štúdio.

Zahrnutie divadelného umenia do výchovno-vzdelávacieho procesu školy teda predstavuje skutočnú potrebu rozvoja moderného vzdelávacieho systému, ktorý sa pohybuje od epizodickej prítomnosti divadla v škole k systémovému modelovaniu jeho vzdelávacej funkcie.

Školská divadelná pedagogika je formou výchovnej umeleckej a estetickej činnosti, dynamickým, živým a sebazdokonaľovacím systémom. Školská divadelná pedagogika, ktorá sa vrátila k modernej škole ako k tradícii národnej kultúry a vzdelávania, môže prispieť k vybudovaniu holistického výchovno-vzdelávacieho procesu zameraného na formovanie osobnej morálnej a estetickej kultúry študentov.

Oživenie školskej divadelnej pedagogiky nie je len dobrým želaním nadšených pedagógov, je to výzva modernej kultúry k vzdelávaniu. Toto je jej najhlbšia potreba integrity. Jedná sa o humanizáciu vzdelávania, pokiaľ ide o jedinečnosť a jedinečnosť každej osobnosti, organicky vpísanej do kultúry.

Zoznam literatúry o výskume dizertačnej práce doktorka pedagogických vied Antonova, Olga Aleksandrovna, 2006

1. Všeobecné práce z estetiky, filozofie, pedagogiky, psychológie.

2. Azarov Yu.P. Hra a práca / Yu.P. Azarov M.: Znalosti, 1973 - 93 s.

3. Amonashvili Sh.A. Ahojte deti! / Sh.A. Amonashvili M.: Education, 1988 - 207 s.

4. Ananiev B.G. Človek ako predmet poznania / B.G. Ananiev L.: vydavateľstvo Leningradskej štátnej univerzity, 1968 - 339 s.

5. Anikst A.A. Teória drámy od Aristotela po Lessinga / A.A. Anikst- M .: Nauka, 1967,455 s.

6. Apinyan T.A. Hra v priestore vážnej Hry, mýtu, sna, umenia a ďalších / T.A. Apinyan - SPb.: Vydavateľstvo SPbSU, 2003. -400 s.

7. Ariarsky M.A. Aplikovaná kulturológia / M.A. Ariarsky -SPb.: Ego, 2001.-288 s.

8. Bakhtin M.M. Tvorivosť Francois Rabelais a ľudová kultúra stredoveku a renesancie / M.M. Bakhtin M.: Fikcia, 1990. - 542 s.

9. Bern E. Ľudia, ktorí hrajú hry. Hry, ktoré hrajú ľudia / E. Bern L.: Lenizdat, 1992, - 399 s.

10. Bern E. Poznaj sám seba / E. Bern Jekaterinburg: Litur, 1999. -368 s.

11. Bestuzhev-Lada I.V. Smerom ku škole XXI storočia / I.V. Bestuzhev-Lada -M.: Pedagogika, 1988. - 254 s.

12. Bibler B.C. Od výučby prírodných vied po „logiku kultúry“ / B.C. Bibler -M.: Politizdat, 1991, - 412 s.

13. Blagonadezhdina L.V. Postoj detí k umeniu a jeho vekový vývoj / L.V. Blagonadezhdina // Otázky psychológie. -1968. Číslo 4. - S. 15-28.

14. Blonsky P.P. Vybrané psychologické práce: v 2 zväzkoch / P.P. Blonsky M.: Education, 1979.- v. 1-2.

15. Blonsky P.P. Vybrané pedagogické práce: v 2 zväzkoch / P.P. Blonsky M .: Vydavateľstvo akademických pedagogických vied, 1964, - v. 1-2.

16. Bogatyrev P.G. Otázky teórie ľudového umenia / P.G. Bogatyrev M.: Art, 1971. - 544 s.

17. Vagapová D.Kh. Rétorika / D.Kh. Vagapova M.: Citadela, 2001, 460 s.

18. Valitskaya A.P. Vzdelávanie v Rusku: stratégia voľby / A.P. Valitskaya Petrohrad: vydavateľstvo Ruskej štátnej pedagogickej univerzity pomenované po A.I. Herzen, 1998. - 128 s.

19. Vakhterov V.P. Základy novej pedagogiky. / V.P. Vakhterov M.: Pedagogika, 1913.-400 s.

20. Vakhterov V.P. Morálna výchova a základná škola / V.P. Vakhterov M.: Pedagogika, 1959. - 232 s.

21. Veselovský A.N. Historická poetika / A.N. Veselovsky -M.: Higher school, 1989. - 404 s.

22. Vipper Yu.B. XVII storočie vo svete literárny vývoj / Yu.B. Vipper M.: Nauka, 1969. - 502 s.

23. Interakcia a syntéza umenia: zbierka článkov. Čl. / LSU; L.: - vydavateľstvo Leningradskej štátnej univerzity, 1978.-258 s.

24. Volpert N.Ye. Všeobecná technika imagoterapie. Neurózy a ich liečba / N.E. Volpert M.: Nauka, 1978. - 75 s.

25. Vygotsky L.S. Fantázia a tvorivosť v detstve / L.S. Vygotsky SPb.: Union, 1997. - 91 s.

26. Vygotsky L.S. Hra a jej úloha v duševnom vývoji dieťaťa / L.S. Vygotsky // Otázky psychológie. 1966, číslo 6. - S. 15-34.

27. Vygotsky L.S. Detské hry / L.S. Vygotsky M.: Vydavateľstvo Acad. ped. Sciences, 1956. - 51 s.

28. Vygotsky L.S. Psychológia umenia / L.S. Vygotsky M.: Labyrinth, 1998.-416 s.

29. Gachev G.D. Bohatstvo umeleckých foriem. Epické. Texty piesní Divadlo / G.D. Gachev M.: Education, 1968. - 303 s.

30. Genkin D.M. Divadelné formy masovej práce / D.M. Genkin L .: Vedomosti, 1969 - 75 s.

31. Glinka S. Eseje o živote a vybraných dielach Alexandra Petroviča Sumarokova, vydané Sergejom Glinkou / S. Glinkou -SPb., 1841.

32. Goncharov I.F. Realita a umenie v estetickej výchove študenta / I.F. Goncharov M.: Education, 1978.-160 s.

34. Gusev V.E. Počiatky ruského ľudového divadla / V.E. Gusev L.: LGITMIK, 1977.-87 s.

35. Demin A.S. Ruská literatúra druhej polovice 17. začiatku 18. storočia / A.S. Demin - M.: Education, 1981 .-- 264 s.

36. Derzhavina O.A. K problematike komparatívnej historickej štúdie o európskej a ruskej dráme 17. storočia. / O.A. Derzhavin // Slovanská literatúra: zbierka diel. vedecký. Čl. M.: Education, 1968. -S. 164-185.

37. O. A. Derzhavina. Ranná ruská dráma. XVII prvá polovica XVIII storočia / O.A. Derzhavin M.: Education, 1972.-135 s.

38. Dobrynin N.F. Psychológia veku / N.F. Dobrynin M.: Education, 1965. - 295 s.

39. Dodonov B.I. Emócia ako hodnota / B.I. Dodonov M.: Politizdat, 1978. - 272 s.

40. Egorov A.G. Problémy estetiky / A.G. Egorov M.: sovietsky spisovateľ, 1974 - 415 s.

41. Ershov P.M. Réžia ako praktická psychológia (Interakcia ľudí v živote a na javisku) / P.M. Ershov-Dubna: publ. centrum „Phoenix“, 1997. 344 s.

42. S. I. Zamorev. Herná terapia / S.I. Zamorev SPb.: Rech, 2002.-135 s.

43. Zis A.Ya. Umenie a estetika. Tradičné kategórie a moderné problémy / A.Ya. Zis M.: Art, 1975 .-- 447 s.

44. Iľjev V.A. Technológia divadelnej pedagogiky pri formovaní a realizácii koncepcie školskej hodiny / V.A. Ilyev M.: AO Aspect Press, 1993.-127 s.

45. Ioffe I.I. Syntetické dejiny umenia / I.I. Ioffe L.: Izogiz, 1933.-568 s.

46. \u200b\u200bUmenie v systéme kultúry. Sociologické aspekty Leningradu: vydavateľstvo LSU, 1981. - 397 s.

47. Umenie a pedagogika. SPb: Vzdelávanie, 1995. - 293 s.

48. Kagan M.S. Umenie v systéme kultúry / M.S. Kagan L.: Nauka, oddelenie Leningradskoe, 1987. - 272 s.

49. Kagan M.S. Morfológia umenia / M.S. Kagan L.: Art, 1972.-440 s.

50. Kagan M.S. Spoločenské funkcie M.S. Kagan L .: Znalosti, 1978 - 34 s.

51. Kagan M.S. Filozofia kultúry: Formácia a rozvoj / M.S. Kagan SPb.: Nauka, 1998. - 308 s.

52. Kvjatkovskij E.V. Štúdium umeleckých záujmov školákov E.V. Kvjatkovskij M.: Vzdelávanie, 1975. - 138 s.

53. Knebel M.O. Pedagogika a divadlo / M.O. Knebel M.: Art, 1976 .-- 405 s.

54. Kogan L.N. Sociologické problémy umeleckej kultúry / L.N. Kogan Jekaterinburg: USU, 1992.-117 s.

56. Kon I.S. Otvára sa „ja“ / I.S. Kon M.: Politizdat, 1978. - 367 s.

57. Konovich A.A. Teatralizácia vo sviatočnej a rituálnej kultúre: diz. doktr. ped. Sciences / A.A. Konovich L.: 1991 .-- 400 s.

58. Korczak Ya. Ako milovať deti / Ya. Korczak M .: Znalosti, 1991. -190 s.

59. Levin V.A. Keď sa z malého školáka stane veľký čitateľ / V.A. Levin M.: Laida, 1994, -191 s.

60. Leizerov N.L. Snímky z umenia / N.L. Leizerov M.: Nauka, 1979 - 207 s.

61. Leontiev A.N. Vnímanie a aktivita / A.N. Leontiev M.: vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1976 - 320 s.

62. Leontiev A.N. Eseje o psychológii detí (vek základnej školy) / A.N. Leontiev M.: Vydavateľstvo akademických pedagogických vied, 1950 - 192 s.

63. Leontiev A.N. Problémy s psychickým vývojom / A.N. Leontiev -M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1981.-584 s.

64. Leontiev A.N. Filozofia psychológie / A.N. Leontiev M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1994.-285.

65. Lichačev B.T. Vzdelávanie estetických vzťahov k umeniu u školákov / B.T. Likhachev M.: B / i, 1972 - 69 s.

66. Lomonosov M.V. Vybrané diela: v 2 zväzkoch / M.V. Lomonosov M.: Nauka, 1986 - 494 s.

67. Lunacharsky A.V. Články o divadle a dráme / A.V. Lunacharsky M.-L.: Art, 1938. - 256 s.

68. Lunacharsky A.V. O výchove a vzdelávaní / A.V. Lunacharsky M.: Pedagogika, 1976 - 636 s.

69. Maikov L. Eseje z dejín ruskej literatúry XVII-XVIII. Storočia / L. Maikov Petrohrad, 1889. - 185 s.

70. Makarenko A.S. Kniha pre rodičov / A.S. Makarenko M.: Pravda, 1986. - 446 s.

71. Makarenko A.S. Vybrané diela. V 4 zväzkoch V. V. / A.S. Makarenko M.: Pravda, 1987,543 s.

72. Makariev L. Od rána do večera v divadle. Príbehy režiséra / L. Makariev L .: Detská literatúra, 1973 - 96 s.

73. Malyuga Yu.Ya. Kulturológia / Yu. Ya. Malyuga M.: INFRA-M, 1998.-333 s.

74. Markaryan E.S. Teória kultúry a modernej vedy / E.S. Markaryan M.: Mysl ', 1983 - 284 s.

75. Matejko A. Podmienky tvorivej práce / A. Matejko M.: Mir, 1970.-303 s.

76. Makhlakh E.S. Psychologické vlastnosti hry na hrdinov v školskom veku / E.S. Makhlakh M.: B / i, 1955 - 150 s.

77. Matsa I.L. Problémy umeleckej kultúry 20. storočia / I.L. Matza M.: Art, 1969 .-- 208 s.

78. Meilakh B.S. Nové v štúdiu umeleckej tvorivosti / B.S. Meilakh M .: Znalosti, 1983 - 64 s.

79. Merlin B.C. Esej o psychológii osobnosti / B.C. Merlin-Perm.: B / i, 1959.-173 s.

80. Mironov V.B. Storočie vzdelávania / V.B. Mironov M.: Pedagogika, 1993.-175 s.

81. Moiseev N. Man and noosphere / N. Moiseev M.: Molodaya gvardiya, 1990. - 351 s.

82. Nemensky B.M. Múdrosť krásy / B.M. Nemensky M.: Education, 1987 .-- 253 s.

83. S. I. Ovchinnikova. Umenie v živote, život v umení / S.I. Ovchinnikova M.: Znalosti, 1988. - 64 s.

84. Pirogov N.I. Verejné školstvo v Rusku XIX. Storočia / N.I. Pirogov M.: Pedagogika, 1985. - 496 s.

85. Radiščev A.N. Ruská filozofia, XVIII. Storočie / Radishchev A.N. Moskva: Gospolitizdat, 1952. - 276 s.

86. Rubinstein C.JI. Princípy a spôsoby rozvoja psychológie / C.JI. Rubinstein M .: vydavateľstvo Acad. Vedy ZSSR, 1959 .-- 354 s.

87. Rudik P.A. Hry detí a ich pedagogický význam / P.A. Rudik M.-JL: vydavateľstvo Acad. ped. Vedy RSFSR, 1948 - 64 s.

88. Simon B. Spoločnosť a vzdelávanie / B. Simon M.: Progress, 1989. -197 s.

89. Sokolov E.V. Kultúra a osobnosť / E.V. Sokolov JL: Nauka, 1972.-228 s.

90. Soloviev S.M. Dejiny Ruska od staroveku, kh.VII / S.M. Soloviev M.: 1960, 182 s.

91. Soper Paul JI. Základy umenia reči / Paul JI. Soper M.: Progress-Academy, 1992. - 416 s.

92. Sociálna psychológia: história. Teória Empirický výskum JL: vydavateľstvo Leningradskej štátnej univerzity, 1979. - 288 s.

93. Sukalo A.A. Pedagogika prevencie sociálnych deviácií v oblasti voľného času adolescentov a mládeže: diz. doktr. ped. vedy / / A.A. Sukalo SPb.: 1996 .-- 377 s.

94. Suchomlinský V.A. O vzdelávaní / V.A. Sukhomlinsky M.: Politizdat, 1988. - 269 s.

95. Tersky V.N. Hra. Tvorba. Život / V.N. Terskiy M.: Education, 1966.-304 s.

96. Titov B.A. Združenie voľného času ako faktor socializácie detí, dospievajúcich a mládeže: diz. doktr. ped. Sciences / B.A. Titov SPb.: 1994 - 326 s.

97. V.E. Triodin. Dejiny a teória sociálnej a kultúrnej činnosti / V.E. Triodin SPb.: SPbGUP, 2000. - 248 s.

98. S. V. Turaev. Od osvietenstva k romantizmu / S.V. Turaev M.: Nauka, 1983.-255 s.

99. Ushinsky K.D. Pedagogické práce N.I. Pirogova / K.D. Ushinsky M.-L.: Vydavateľstvo APN RSFSR, 1948 - 86 s.

100. Fopel K. Technológia výcviku / K. Fopel M.: Genesis, 2004.-267 s.

101. Fopel K. Energia pauzy / K. Fopel M.: Genesis, 2004. -240 s.

102. V.E. Khalizev. Dráma ako fenomén umenia / V.E. Khalizev -M.: Art, 1978.-240 s. 1. KS o

103. Huizinga I. Homo ludens: trans. s netherlom. / Kheizinga I.M.: Progress, 1992. - 265 s.

104. Hjell L., Ziegler D. Teórie osobnosti / L. Hjell, D. Ziegler -SPb.: „Peter-Press“, 1997. 608 s.

105. Shatskiy S.T. Verejný život deti / S.T. Shatsky // Vzdelávanie. -1907. Č. 7. S. 15-24.

106. Shatskiy S.T. Pedagogika / S.T. Shatsky M.: Education, 1964.-476 s.

107. Shmakov S.A. Hry študentov fenomén kultúry / S.A. Shmakov - M.: New School, 1994. - 240 s.

108. Schiller F. Články o estetike / F. Schiller M.: Goslitizdat, 1957.-791 s.

109. Šingarov G.Kh. Emócie a pocity ako forma odrazu reality / G.Kh. Šingarov M.: Nauka, 1971. - 223 s.

110. Elkonin D.B. Psychológia hry / D.B. Elkonin M.: Humanit. publikovaný. centrum VLADOS, 1999 .-- 359 s.

111. Yakobson P.M. Psychológia pocitov / P.M. Yakobson M .: vydavateľstvo Acad. ped. Sciences of RSFSR, 1966.-216 s.

112. Yakobson P.M. Psychológia umeleckej tvorivosti / P.M. Yakobson M .: vydavateľstvo Acad. ped. Sciences of RSFSR, 1971. - 345 s. 1. Profesionálne divadlo

113. A. D. Avdeev. Vznik divadla / A.D. Avdeev M.-L.: Art, 1954. - 266 s.

114. Avrov D.A. Predstavenie a divák / D.A. Avrov M.: Education, 1985. - 96 s.

115. Aristoteles. Poetika, 2 / Aristoteles. Moskva: Mysl ', 1978,687 s.

116. Aseev B.N. Ruské činoherné divadlo 17. - 18. storočia / B.N. Aseev M: Art, 1958 .-- 415 s.

117. Aseev B.N. Ruské činoherné divadlo od jeho vzniku po koniec 18. storočia. / B.N. Aseev M.: Art, 1977 .-- 576 s.

118. Asmus V. Estetické princípy systému Stanislavsky / V. Asmus // Theater. 1939. - č. 1. - S. 48-63.

119. Babkin D.S. Ruská rétorika zo začiatku 17. storočia / D.S. Babkin -TODRL, 1951.

120. Barboy Yu.M. Metódy propagácie divadelného umenia / Yu.M. Barboy M .: Znalosti, 1979.-18 s.

121. Beletsky A.I. Staroveké divadlo v Rusku / A.I. Beletsky -M.: Knowledge, 1945.-282 s.

122. Boyadzhiev G. Theatricality and Truth / G. Boyadzhiev M.: Art, 1960. - 464 s.

123. Brecht B. Theater / B. Brecht M.: Art, 1965. - 472 s.

124. Burov A.M. Problém edukácie osobnosti herca. Od cvičenia k výkonu / A.M. Burov M.: Art, 1974 .-- 70 s.

125. Varneke B.V. Dejiny antického divadla / B.V. Varneke M.: Art, 1940. - 368 s.

126. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Dejiny ruského divadla / V.N. Vsevolodsky-Gerngross L.-M .: Art, 1977 - 484 s.

127. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Ruské divadlo druhej polovice 17. storočia / V.N. Vsevolodsky-Gerngross M.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, I960. - 374 s.

128. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Divadlo v Rusku za cisárovnej Elisaveta Petrovna / V.N. Vsevolodsky-Gerngross- SPb.: Hyperion, 2003 335 s.

129. S. Gippius. Gymnastika pocitov / S.V. Gippius SPb: Rech, 2001.-346 s.

130. Goncharov A. Hľadanie expresivity v predstavení / A. Goncharov -M.: Art, 1964. 144 s.

131. Gorchakov N.M. Hodiny réžie od Stanislavského. Konverzácie a nahrávky skúšok / N.M. Gorchakov M.: Art, 1962 .-- 575 s.

132. L.V. Gracheva. Výcvik herca: teória a prax / L.V. Gracheva Petrohrad: Rech, 2003. - 168 s.

133. Dmitrievsky V.N. Repertoár a divák / V.N. Dmitrievsky- M.: Štátna knižnica ZSSR, 1983.41s.

134. Dubnova E.Ya. O interakcii, vzájomnom vzťahu profesionálnych a amatérskych divadiel / E.Ya. Dubnova -M.: Znalosti, 1978.-96 s.

135. Zavadsky Yu.A. O divadelnom umení / Yu.A. Zavadsky M.: VTO, 1965.-347 s.

136. Zakhava B.E. Zručnosť herca a režiséra / B.E. Zakhava M.: Education, 1978 .-- 334 s.

137. Zakharov E.Z. Divadlo ako forma umenia / E.Z. Zakharov M.: Knowledge, 1987.-43 s.

138. Umenie ruského činoherného divadla, zväzok I. / - M: Umenie, 1977. - 484s.

139. Divadelné umenie: so. Čl. / Sverdlovsk: vydavateľstvo Ural, univerzita, 1987. - 185 s.

140. Kalašnikov Yu.A. Etika v systéme Stanislavsky / Yu.A. Kalashnikov M.: Art, 1960. - 354 s.

141. D.P. Callistov. Antické divadlo / D.P. Callistov L.: LGITMIK, 1970.-354 s.

142. V. G. Klyuev. Divadelné a estetické pohľady na Brechta / V.G. Klyuev M.: Nauka, 1966 - 183 s.

143. Koonen A. Spomienky na K.A. Mardzhanove / A. Koonen -M.: Art, 1972.128 s.

144. Korogodsky Z. Ya. Štart / Z. Ya. Korogodsky SPb.: SPbGUP, 1996.-434 s.

145. Korogodsky Z. Ya. Divadlo, divadlo / Z. Ya. Korogodsky M.: Sovietske Rusko, 1982 - 160 s.

146. Kryzhitsky G.K. Rozhovory o réžii / G.K. Kryzhitsky M.: b / i, 1953.-144 s.

147. Kryzhitsky G.K. O systéme Stanislavského / G.K. Kryzhitsky M.: Goskultprosvetizdat, 1955 - 90 s.

148. Lotman Yu.M. O umení / Yu.M. Lotman SPb.: Art SPb, 1998.-702 s.

149. P.A. Markov O divadle / P.A. Markov M.: Art, 1976.-639 s.

150. Meyerhold V.E. Články, listy, prejavy, rozhovory / V.E. Meyerhold M.: Art, 1968. - 643 s.

151. N.V. Pesochinsky Problémy pôsobenia v divadelná koncepcia Meyerhold (1920-30) / N.V. Pesochinsky L.: Art, 1983 .-- 93 s.

152. Popov A. Umelecká hodnota predstavenia / A. Popov M.: WTO, 1959.- 195 s.

153. Robinson A.N. Prvé ruské divadlo ako fenomén európskej kultúry / A.N. Robinson M.: Nauka, 1976. - 511 s.

154. Rogačevskij M. L. Divadlo / M.L. Rogachevsky M.: Vyššia škola, 1964 - 59 s.

155. P. Simonov Metóda K.S. Stanislavský a fyziológia emócií / P.V. Simonov M.: Vydavateľstvo Acad. Vedy ZSSR, 1962 - 139 s.

156. Smirnov B.A. Divadlo ako forma umenia / B.A. Smirnov L .: LGITMIK, 1977.-74 s.

157. Smirnov-Nesvitsky Yu.A. Vachtangov / Yu.A. Smirnov-Nesvitsky L.: Art, 1987. - 248 s.

158. Stanislavský K.S. Moja štátna služba v Rusku / K.S. Stanislavský M.: Vydavateľstvo Pravda, 1990. - 656 s.

159. Stanislavský K.S. O umení divadla / K.S. Stanislavský -M.: VTO, 1982.-510 s.

160. Tairov A.Ya. Poznámky riaditeľa. Články. Rozhovory. Prejavy. Listy / A.Ya. Tairov M.: VTO, 1970. - 603 s.

161. G.A. Tovstonogov. Javiskové zrkadlo / G.A. Tovstonogov zv. 1 - L.: Art, 1980. - 303 s.

162. Tovstonogov G.A. Javiskové zrkadlo / G.A. Tovstonogov zv. 2 - Leningrad: Art, 1984. - 367 s.

163. Tsarev M.I. Svet divadla / M.I. Tsarev M.: Education, 1987 - 253 s.

164. Tsimbal S. divadlo. Divadelnosť. Time / S. Tsimbal L.: Art, 1977 - 263 s.

165. Čechov M. Notes / M. Čechov M.: Art, 1970. - 215 s.

166. Efros A.V. Pokračovanie divadelného románu / A.V. Fond Efros „Ruské divadlo“, vydavateľstvo „Panas“, 1993. 432 s.

167. Južhin-Sumbatov A.I. Spomienky. Poznámky / A.I. Yuzhin-Sumbatov M.: Art, 1941 .-- 704 s.

168. I. Detské divadlo v predrevolučnej škole.

169. Alekseev V. O význame detského predstavenia / V. Alekseev M.: B / i, 1901.-58 s.

170. Alferov A. Byť alebo nebyť študentskými predstaveniami v škole / A. Alferov // Ruské vedomosti. 1902 - č. 90. - S. 8-12.

171. Antonova O.A. Dejiny divadla vo vzdelávacích inštitúciách v Petrohrade v 17. storočí / O.A. Antonova // Materiály vedecko-praktickej konferencie „Dieťa v modernom svete“ 17. - 20. apríla 2002. SPb. - 2002. - s. 270-282.

172. Antonova O.A. Dejiny divadla vo vzdelávacích inštitúciách v Petrohrade v 18. storočí / O.A. Antonova // Materiály vedecko-praktickej konferencie „Dieťa v modernom svete“ 16. - 18. apríla 2003. SPb. - 2003. - S. 333-338.

173. Archív Smolného ústavu. (B.m.); (b.i.); SPb.- (188-).

174. Bakhtin N.N. Edukačná hodnota divadla / N.N. Bakhtin // sat. pedagogické články, Petrohrad. -1907. S. 32-49.

175. Bakhtin N.N. Detské divadlo a jeho význam pre ľudovú školu / N.N. Bakhtin // Umelecký a pedagogický časopis. -1914.-№2.- S. 23-26.

176. Bakhtin N.N. Detské divadlo (stručný historický prehľad). / N.N. Bakhtin M: Pracovník školstva, 1928. - 98 s.

177. Bakhtin N.N. Nový druh detského divadla v poľskej škole / N.N. Bakhtin // Umelecký a pedagogický časopis. 1914. - číslo 15. - S. 202.

178. Bakhtin N.N. Recenzia detských opier / N.N. Bakhtin // Umelecký a pedagogický časopis. 1914. - č. 22. - S. 309313.

179. Bakhtin N.N. Recenzia detských opier / N.N. Bakhtin // Umelecký a pedagogický časopis. 1914. - č. 23. - S. 325332.

180. Bakhtin N.N. Recenzia hier pre detské a školské divadlo / N.N. Bakhtin // ruská škola. SPb, 1912. Č. 3.- P.36-38.

181. Bakhtin N.N. O detskom divadle / N.N. Bakhtin // ruská škola. -1913.-№9.-С51-63.

182. Bakhtin N.N. Repertoár detských predstavení / N.N. Bakhtin // Umelecký a pedagogický časopis. 1910. - č. 5-8, 12, 1417.

183. Bakhtin N.N. Slovenský ornament a škola / N.N. Bakhtin // Umelecký a pedagogický časopis. 1914. - číslo 21. - S. 291295.

184. Bakhtin N.N. Divadlo a jeho úloha vo vzdelávaní / N.N. Bakhtin I Na pomoc škole. M.: Benefit, 1911. - 240 s.

185. Bakhtin N.N. Domáce zariadenie bábkové divadlo / N.N. Bakhtin // Umelecký a pedagogický časopis. 1914. - č. 7. -S. 101-102.

186. Bogoyavlensky S.K. Moskovské divadlo za cárov Alexeja a Petra / S.K. Bogoyavlensky M.: 1914. - 137 s.

187. A. P. Boltunov. Hodnotenie divadelných predstavení detí / A.P. Boltunov // Pedagogické myslenie. 1923. - číslo 3. - S. 76-79.

188. Botsyanovsky Vl. Detské divadlo / Vl. Botsyanovsky // Umelecký a pedagogický časopis. 1910. - č. 1. - S. 7-8.

189. Burnashev M.N. Divadlo na cisárskej akadémii umení v 18. storočí. / M.N. Burnashev // Staré roky. 1907. september.

190. Butkevich A. Edukačná hodnota detského divadla / A. Butkevich // Výchova a vzdelávanie. 1909. - Č. 5. - P.145-158s.

191. Weinberg P.I. Herci gymnázia / P.I. Weinberg // Divadlo a umenie. -1904. Číslo 38. - S. 53-65.

192. Akadémia Višnevského D. Kyjeva v I. polovici XVIII. Storočia / D. Višnevskij Kyjev: 1902, kniha 9,64 s.

193. Voltaire a Ekaterina I. Petrohrad: tlačiareň novín Novosti, 1882.-242 s.

194. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Dejiny divadelnej výchovy v Rusku / V.N. Vsevolodsky-Gerngross Petrohrad: Riaditeľstvo cisárskych divadiel, 1913. - 463 s.

195. Wundt V. Fantázia ako základ umenia / V. Wundt Petrohrad: M.O. Wolf, 1914. - 146 s.

196. Groos K. Mentálny život detí / K. Groos Kyjev: Kyjevský ostrov Frebelevskoe, 1916. - 242 s.

197. Johnson F. Dramatizácia ako vyučovacia metóda / F. Johnson M.: Finlay, 1916. - 357 s.

198. N.V. Drizen. Vplyv divadla na deti a mládež školského veku / N.V. Drizen // Ruská škola. -1911. Č. 1. - P.38-52 str.

199. A. E. Eleonskaja. Kreatívny vzťah školských a dvorných divadiel v Rusku / A.S. Olivy // Ranná ruská dráma: zbierka diel. vedecký. Čl. M.: 1975 .-- S. 7-46.

200. Evreinov N.N. Pôvod drámy / N.N. Evreinov PG.: 1921.-265 s.

201. Evreinov N.N. Divadlo pre seba / N.N. Evreinov M.: 1915.-115 s.

202. Evreinov N.N. Divadlo ako také / N.N. Evreinov M.: 1923.-128 s.

203. Evreinov N.N. Divadlo piatich prstov / N.N. Evreinov // Divadlo a umenie. 14. Č. 52. - P.37-55.

204. Evreinov N.N. Čo je divadlo / N.N. Evreinov PTG.: 1921.-118.

205. S.P. Zhikharev. Poznámky súčasníka. Spomienky starého diváka / S.P. Zhikharev L.: Art, 1989. - 311 s.

206. Zabelin I. Domáci život ruských cárov v XVI. - XVII. Storočí. / I. Zabelin M.: 1918.-235 s.

207. Poznámky cisárovnej Kataríny II., Petrohrad. (B.m.); (b.i.); (189 -). - 180 s.

208. Zvyagintseva A. D. Sú vystúpenia škodlivé pre deti / A.D. Zvyagintseva // Bulletin vzdelávania. 1904. - č. 7. - S.73-98.

209. Kazantsev P. Divadlo ako prostriedok mimoškolskej výchovy / P. Kazantsev // Divadlo a umenie. -1904. Č. 42-44.

210. Kapterev P.F. O detských hrách a zábave / P.F. Kapterev SPb.: 1898. -186 s.

211. Keira F. Detské hry / F. Keira M.: 1908. - 360 s.

212. Komensky Ya.A. Školské divadlo / Ya.A. Comenius SPb.: 1895.-178 s.

213. Komissarzhevsky F.F. O harmónii umenia na javisku / F.F. Komissarzhevskii M.: 1912. - 69 s.

214. Konorskaya M.I. Detské divadlo, jeho škoda a prospech / M.I. Konorskaya Petrohrad: 1901. - 75 s.

215. Croise A. Dejiny umenia ako akademický predmet / A. Croise // Bulletin of education. 1902. - číslo 8. - S. 15-19.

216. Krymsky S. Vzdelávanie a divadlo / S. Krymsky // Rodina. -1903. Č. 50. - str. 8-9.

217. V. D. Kuzmina a Badalich I.M. Pamiatky ruskej školskej drámy 18. storočia / V.D. Kuzmina a I.M. Badalich M.: Art, 1968 .-- 324 s.

218. Lang F. Diskurz o divadelnej hre / F. Lang M.: Osvietenie, 1954 - 280 s.

219. Morozov PO Dejiny ruského divadla do polovice 18. storočia / P.O. Morozov vyd. 1886. - 354 s.

220. P.O.Morozov Eseje z dejín ruskej drámy / P.O. Morozov-Izd. 1888.-155.

221. B.V. Novitsky Zásady detského divadla / B.V. Novitsky // Divadelná kultúra. 1921. - č. 5. - P.5-7.

222. Okon Ya. Školské divadlo a dráma. Jezuitské výjavy 17. storočia / J. Okon M.: Education, 1943 .-- 250 s.

223. Akadémia Petrova N. Kyjeva v druhej polovici XVIII. Storočia / N. Petrov Kyjev: 1895. - 226 s.

224. Petrov N. O slovesných vedách a literárnej vede na Kyjevskej akadémii / N. Petrov Kyjev: 1866. -323 s.

225. Petrov N. Diela Kyjevskej duchovnej akadémie. / N. Petrov Kyjev: 1879.-№6.-184 s.

226. Pirogov N.I. Verejné školstvo v Rusku XIX. Storočia / N.I. Pirogov M.: Pedagogika, 1985. - 496 s.

227. Pokatilov E. Detské predstavenia a ich vplyv na vývoj detí / E. Pokatilov // Divadlo a umenie. 1889. - číslo 12. - S. 2633.

228. Popov N. Detské divadlo alebo divadlo pre deti? / N. Popov // Rampa a život. 1910. - č. 48. - S. 25-38.

229. Privalova E.P. A.T. Bolotov a divadlo pre deti (zbierka 18. storočia) / E.P. Privalova M.-L.: Art, 1958. - 96 s. 228. Rampa a životnosť.-1917.-№4.

230. Rezanov V.I. Z dejín ruskej drámy. Školské akcie XVII-XVIII storočia a divadlo jezuitov / V.I. Rezanov M.: 1910.-530 s.

231. V.I. Rezanov K otázke starej drámy. Teória školských deklamácií založená na rukopisnej poetike / V.I. Rezanov Nezhin, 1913.-335 s.

232. Rostislavov A. Snehulienka v umení / A. Rostislavov // Divadlo a umenie. -1904. Číslo 2. - S. 37-44.

233. Rostislavov A. Umenie a divadlo pre deti / A. Rostislavov // Divadlo a umenie. 1911. - č. 7.- S. 28-32.

234. Rostislavov A. O detských predstaveniach / A. Rostislavov // Výtvarný a pedagogický časopis. 1910. - č. 3. - S. 8-10.

235. Rubinstein M.M. O estetickej výchove detí / M.M. Rubinstein // Bulletin of education. 1914. - č. - S. 5-9.

236. Rusova S. Dramatický inštinkt a jeho význam vo vzdelávaní / S. Rusova // Za národného učiteľa. 1916. -č. 11-12.-C. 3-5.

237. Serebrennikov V. Kyjevská akadémia od polovice XVIII. Storočia po transformáciu v roku 1819 / V. Serebrennikov Kyjev: 1897.-jún.-342 s.

238. Silvio. Čitateľská gramotnosť / Silvio. // Umelecký a pedagogický časopis. 1910. - č. 16. - S. 4-5.

239. P.I. Smirnov Dejiny moskovskej slovansko-grécko-latinskej akadémie / P.I. Smirnov M.: 1955 - 215 s.

240. Snegirev I. Staroruská zem / I. Snegirev Petrohrad, 1871. -193 s.

241. Sofronova JI.A. Poetika slovanského divadla 17-18 storočí / JI.A. Sofronova M.: Nauka, 1981. - 262 s.

242. Vystúpenia vo vzdelávacích inštitúciách // Divadlo a umenie. -Petersburg. -1909, č. 8. S. 15-18.

243. Starikova JI. Divadlo v Rusku v 17. storočí (skúsenosti s dokumentárnym výskumom) / JI. Starikova M.: 1997. - 152 s.

244. Osud talentu: Divadlo v predrevolučnom Rusku. M: Pravda, 1990.-429 s.

245. Sulotskiy A. Seminárne divadlo za starých čias v Tobolsku / A. Sulotskiy -M.: 1870, kniha 2, „Mix“, 154 s.

246. Tatarsky I. Simeon Polotsky / I. Tatarsky M.: 1886, 187 s.

247. Tichonravov N. Ruské dramatické diela / N. Tichonravov M.: Umenie, 1936. - 385 s.

248. N. V. Treťjakov. Detské predstavenia v základná škola / N.V. Treťjakov // Umelecký a pedagogický vestník. 1914. - č. 6.-S. 83-85.

249. Zborník z Všeruského kongresu robotníkov ľudového divadla v Moskve 27. decembra 1915 - 5. januára 1916, Petrohrad, 1919.

250. Zborník referátov z prvého Všeruského kongresu javiskových osobností, Petersburg, 1898, 2. časť.

251. Filippov Vl. Divadlo a škola / Vl. Filippov // Divadelná kultúra. 1905. - č. 5.- S. 3-5.

252. Hall G. Pudy a pocity v dospievaní / G. Hall // Škola a život. -1913. S. 38-43.

253. Shevyrev S. Dejiny moskovskej cisárskej univerzity. 1755-1785. / S. Shevyrev M.: 1885. - 85 s.

254. Sheremetyevsky V. K problematike predstavení vo vzdelávacích inštitúciách / V. Sheremetyevsky // Pedagogický zborník. -1883.-№3.-str. 31-35.

255. Šlyapkin I.A. Carevna Natalya Alekseevna a divadlo svojej doby / I.A. Shlyapkin SPb. -1898. - 176 s.

256. Shcheglov I. Čo sa týka detských a vojakových divadiel / I. Shcheglov // Ľudové divadlo. 1896. - č. 4. - S. 15-18.

257. Shcheglova S.A. Ruský pastor 17. storočia. / S.A. Shcheglova // Staroveké divadlo v Rusku, XVII-XVIU storočia. PG. Academia. -1923. P.65-92.1 .. Školské divadlo v sovietskom období

258. Eichenwald Y. divadlo a moji sedemnásťroční (o úlohe divadla v estetickej výchove) / Y. Eichenwald // divadlo. 1966. - č. 1.-S. 67-75.

259. Eichenwald Y. Melpomene a deti (o úlohe divadla v estetickej výchove) / Y. Eichenwald // Rodina a škola. -1968.-№5.-p. 15-17.

260. Andreeva T.P. Úloha divadelného krúžku pri výchove sovietskych školákov / T.P. Andreeva M.: Vedomosti, 1950 - 45 s.

261. Antonova O.A. Školské divadlo v kontexte ruskej kultúry / O.A. Antonova // Dejiny ruského estetického myslenia: Materiály celounijnej vedeckej konferencie. 21. - 25. októbra 1991 Petrohrad.-1991.-S. 15-32.

262. Antonova O.A. Divadlo vo vyučovacom a vzdelávacom procese na strednej škole / O.A. Antonova // Materiály seminára „Kultúrna škola“. 23. - 26. novembra 1992 Petrohrad. - 1992. -S. 3-10.

263. Antonova O.A. Školské divadlo pre študentov stredných škôl / O.A. Antonova // Program a scenáre autorských predstavení. SPb.: RSPU pomenovaná po A.I. Herzen, 1994, s. 25-50.

264. Antonova O.A. Almanach „Divadlo a škola“ č. 1: so. materiál, komp., napísanie prológu, autorský scenár. hudobná a poetická skladba "Gatchina Pushkiniana" / O. Antonov Petrohrad: Vydavateľstvo Lyceum, 1999. - 111 s.

265. Antonova O.A. „NOVINKY ČISTÉHO UMENIA EÚ“. Sv. Petersburg centrum divadlo a škola, St. Petersburgu. / O.A. Antonova - vydanie 11-leto 1999 .-- 11c.

266. Antonova O.A. Divadlo v petrohradských školách / O. A. Antonova // Materiály vedecko-praktickej konferencie „Kultúra petrohradského regiónu“ 28. - 29. septembra 2000. SPb. -2 000.- S. 230-242.

267. Antonova O.A. Interakcia medzi divadlom a školou / O.A. Antonova // Materiály vedecko-praktickej konferencie „Syntéza kognitívneho a krásneho vo vzdelávaní“, ktorá sa koná 9. - 10. januára 2001. SPb. - 2001 .-- S. 114-118.

268. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika / O.A. Antonova // Materiály vedecko-praktickej konferencie „Dieťa v modernom svete“ 18. - 21. apríla 2001. SPb. -2001.- S. 314-317.

269. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika / O.A. Antonova // Európsky almanach. Č. 5 - Budapešť, 2001 - S. 70-81.

270. Antonova O.A. Školské divadlá v Petrohrade / O. A. Antonova // Európsky almanach. Číslo 6. - Budapešť. - 2001 -S. 50-63.

271. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika: skúsenosti z interdisciplinárnej syntézy / O.A. Antonova // Materiály vedecko-praktickej konferencie „Ľudská podstata: interdisciplinárna syntéza“, 4. februára 2002. Petrohrad. - S. 186198.

272. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika / O.A. Antonova // Zbierka „Detské divadlo to myslí vážne“ - č. 13. -SPb. 2002. - S. 86-93.

273. Antonova O.A. Dialóg medzi divadlom a školou / O.A. Antonova // „Dialóg vo vzdelávaní“: zborník článkov. Petrohradská filozofická spoločnosť, Petrohrad. 2002. - S. 168-177.

274. Antonova O.A. Vzdelávanie ako priestor na hranie: školská divadelná pedagogika / O.A. Antonova // Materiály vedeckého fóra „Hrajte o kultúru“ 16. - 19. apríla 2002 Petrohrad. 2002.S. 183-188.

275. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika / O.A. Antonova // Materiály vedecko-praktickej konferencie „Dieťa v modernom svete“ 17. - 20. apríla 2002. SPb. -ZO. 95-104.

276. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika / O.A. Antonova // „Morálna a estetická paradigma vzdelávania“: zborník článkov. dep. : VNTNTs, inv. Číslo 02.200108335, Petrohrad. 2002. S. 82-101.

277. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika: problémy a vyhliadky na rozvoj / O.A. Antonova // Materiály vedecko-praktickej konferencie „Dieťa v modernom svete“ 16. - 18. apríla 2003. SPb. - 2003. - S. 427-433.

278. Antonova O.A. Základy hereckej kultúry učiteľa / O.A. Antonova // Morálne a estetické základy humanitného vzdelávania: Súbor učebných osnov. SPb.: Vydavateľstvo „Asterion“, 2003. - P.121-130.

279. Antonova O.A. Réžia súčasného divadla / O.A. Antonova // Morálne a estetické základy humanitného vzdelávania: Súbor vzdelávacích programov. SPb.: Vydavateľstvo „Asterion“, 2003. - S. 165-172.

280. Antonova O.A. Školské divadlo v systéme kultúry a vzdelávania / O.A. Antonova // Morálne a estetické základy humanitného vzdelávania: Súbor učebných osnov. SPb.: Vydavateľstvo „Asterion“, 2003. - S. 172-179.

281. Antonova O.A. Divadlo v petrohradských školách / O. A. Antonova // Materiály vedecko-praktickej konferencie „Dieťa v modernom svete“ 21. - 23. apríla 2004. SPb. - 2004 .-- S. 277-283.

282. Antonova O.A. Základy hereckých a režijných schopností pri príprave budúcich učiteľov / O.A. Antonova // Materiály vedecko-praktickej konferencie „Dieťa v modernom svete“ 21. - 23. apríla 2004. SPb. - 2004 .-- S. 584-593.

283. Antonova O.A. Eseje o dejinách divadla vo vzdelávacích inštitúciách v Rusku (XVII. - XXI. Storočie) / O.A. Antonova Petrohrad: vydavateľstvo SPbGACE, 2004.-203 s.

284. Antonova O.A. Školské divadlo v dejinách školstva v Rusku (XVII. - XXI. Storočie) / O.A. Antonova Petrohrad: vydavateľstvo Petrohradskej štátnej ekonomickej univerzity, 2006.-344 s.

285. Arnautov G. Úlohy detských divadiel / G. Arnautov // Divadlo. -1949.-№2.-str. 43-46.

286. Auslender S.A. Detské divadlá kultúrneho domu / S.A. Auslander // Umenie v škole. - 1930. - č. 2. - S. 15-17.

287. Auslender S.A. Zážitok z divadla v 1. skupine 1. scény / S.A. Auslander // Umenie v škole. -1927. Č. 2. - S. 18-21.

288. S. A. Auslender. Práce na divadle v škole 2. etapy / S.A. Auslander // Umenie a škola. 1927. - č. 1. - S. 12-18.

289. Auslender S.A. Divadelná tvorba na I. stupňovej škole / S.A. Auslander // Umenie v škole. 1930. - č. 1. - S. 12-19.

290. Bardovský A.A. Základné princípy divadelnej masovej hry / A.A. Bardovský // sovietske umenie. 1927. -č. 1.-C. 28-30.

291. Bardovsky A.A. Teatralizácia detských hier / A.A. Bardovsky -L.: 1924.-186 s.

292. Bakhtin N.N. Detské divadlo a jeho vzdelávacia hodnota / N.N. Bakhtin // Game, 1918. Č. 1. - S. 15-18.

293. Bakhtin N.N. Účtovanie divadelného vnímania v divadle mladých divákov / N.N. Bakhtin // Život umenia. 1925. - č. 34. - S. 13-16.

294. Belokopytov V. Školské divadlo / V. Belokopytov // Otázky pedagogiky. -1928. Číslo 3. - S. 183-208.

295. Berkovský I. Ya. Literatúra a divadlo / N.Ya. Berkovsky M.: Education, 1969 .-- 148 s.

296. Berlyant M. Amatérske divadlo / M. Berlyant M.: Knowledge, 1938.-105 s.

297. Bespalov V.I. Tri roky práce dramatického krúžku v škole / V.I. Bespalov Novosibirsk.: B / i, 1955, - 86 s.

298. Bologov A. Literárne a varietné divadlo / A. Bologoe // Literatúra v škole. 1967. - č. 3. - S. 72-73.

299. Bondi S.I. Detské divadlo / S.I. Bondi // sovietske umenie. -1928. Č. 5. - S. 68-74.

300. Bondi S.I. Práce na divadle na 1. stupni školy / S.I. Bondi -M.: VTO, 1968.-134 s.

301. Brushtein A. Spôsoby detského divadla / A. Brushtein // Divadlo. -1938.-№3.-С. 92-98.

302. Ventskut V. Škola, divadlo (estetická výchova v škole 605 v Moskve) / V. Ventskut // Verejné školstvo. 1962. - č. 6.-S. 78-81.

303. Vershkovsky E.V. Divadelné formy masovej kultúrno-osvetovej práce: autor. diss. Kandidát pedagogických vied / E.V. Vershkovsky L.: 1978.- 24s.

304. Bulletin divadla. -1919. Č. 22.

305. Otázky školského divadla // Divadelný vestník. 1919. - č. 19. -S. 23-28.

306. OI Galakhova Edukačné divadlo pre deti / O.I. Galakhova Petrograd.: 1919.-47 s.

307. Glagolin B.S. Detské divadlo / B.S. Glagolin Odessa: 1921. - 96 s.

308. B. S. Glovatsky. Riaditeľ amatérskych predstavení / B.S. Glovatsky L.: Education, 1963 .-- 85 s.

309. Gorodisskaya S. Pedagogická práca divadla pre deti / S. Gorodisskaya // Umenie a deti. 1930. - číslo 10. - S. 19-22.

310. Gorchakov N.M. Práca vedúceho divadelného kolektívu s účinkujúcimi / N.M. Gorchakov M.: Art, 1963 .-- 186 s.

311. Grishina L. Amatérske divadlo / L. Grishina // Miešačka. -I960.-№2.-С. 25-28.

312. Budúcnosť. 1918.-№ 8.-S. 24.

313. Gurevich S.A. Divadlo a škola / S.A. Gurevič // Divadlo. 1952. -No.11.-C. 112-122.

314. Degozhskaya R.N. Zážitok z usporiadania literárneho a hudobného večera venovaného pamiatke Čechov / R.N. Degozhskaya L.: Vedomosti, 1957 - 68 s.

315. A. G. Deutsch Máme radi divadlo / A.G. Deutsch M.: Art, 1960.-127 s.

317. Spor o detské divadlá // Sovietske umenie. 1932. - č. 7.-S. 28-36.

318. Dmitriev G.A. Rozložila sa opona školského divadla / G.A. Dmitriev M.: Education, 1965. - 150 s.

319. N. I. Dmitrieva Výchovná práca v divadelnom krúžku / N.I. Dmitrieva // Sovietska pedagogika. 1939. - č. 5. - S. 8288.

320. Dobrinskaja E.I. Vzťah umenia a hry ako estetický problém / E.I. Dobrinskaya L.: Nauka, 1975. - 250 s.

321. Dew D. Dew E. School of the future / D. Dew, E. Dew Berlin: 1922. - 240s.

322. A. P. Ershova. Osvedčenie herca pre dospievajúcich / A.P. Ershova-Ivanteevka, b / i, 1994. - 160 s.

323. A. P. Ershova. Umenie v živote detí / A.P. Ershova M.: Education, 1991.-127 s.

324. A. P. Ershova. K otázke účelnosti štúdia základov herectva u všetkých študentov / A.P. Ershova M.: Education, 1975.-138 s.

325. Ershova A.P. Program divadelných kurzov pre študentov ročníkov 1-IY / A.P. Ershova M. - 1992 .-- S. 115 - 125.

326. Zelenko A.S. Na križovatke zábavy pre deti a detskej práce / A.S. Zelenko // Umenie v škole. 1927. - č. 2. -S. 21-24.

327. Zepalova T.S. Hodiny literatúry a divadlo / T.S.Zepalova M.: Education, 1982 - 64 s. 327. „Hra“ nie je periodikum venované vzdelávaniu hrou. - 1918. - č.2.

328. Ako inscenovať amatérske predstavenie (starší vek) -M.: Vzdelávanie, 1937. 68 s.

329. N.I. Kalitin Rozhovor o divadelnom umení / N.I. Kalitin M .: Znalosti, 1961.-78 s.

330. N.I. Kalitin Keď sa stane zázrak / N.I. Kalitin M.: Art, 1964. - 65 s.

331. Kargin A.S. Jednota mravnej a estetickej výchovy účastníkov amatérskych predstavení / A.S. Kargin M.: Education, 1977 - 86 s.

332. Kerzhentsev P.M. Kreatívne divadlo / P.M. Kerzhentsev PGR.: Gosizdat, 1923. - 54 s.

333. Knebel M.O. O efektívnej analýze hry / M.O. Knebel -M.: VTO, 1959.-235 s.

334. Kozlov P. Pedagogické práce v škole so žiakmi na divadelnom predstavení: autor. Cand. ped. vedy. / P. Kozlov -A-Ata. 1953 .-- 25 s.

335. Kokotova R.A. Učiteľ v divadle pre deti / R.A. Kokotova // Pracovník a divadlo. 1932. - č. 7. - S. 18-21.

336. Kolesaev B.C. Divadlo pre deti a detské ochotnícke divadlo / B.C. Kolesajev M.: Znalosti, 1947. - 70 s.

337. Komissarzhevsky V. Romeo and Juliet on Tekstilshchikov Street / V. Komissarzhevsky // Literárne noviny. -1975. 28. mája.

338. T.E. Konnikova Kreatívna hra vo výchovno-vzdelávacej práci školy / T.E. Konnikova // Uch.zapiski. LGPI, L.: 1966. - Č. 297. -S. 125-132.

339. Lavrova T.N. Spôsoby zvýšenia efektívnosti pedagogického vedenia amatérskeho divadelného kolektívu: autor. Cand. ped. vedy / T.N. Lavrova L: 1978, 24 s.

340. Lyubinsky I.L. Pedagogika a divadlo / I.L. Lyubinsky-Murmansk: 1957.240 s.

341. I.L. Lyubinsky Z histórie divadla pre deti v Rusku / I.L. Lyubinsky Murmansk: 1959 - 138 s.

342. Lyubinsky I.L. Divadlo a deti / I.L. Lyubinsky M.: Education, 1962 - 145 s.

343. Lyubinsky I.L. Program voliteľného kurzu „Divadlo ako prostriedok estetickej výchovy“ pre pedagogické ústavy / I.L. Lyubinsky M.: Vydavateľstvo akademických pedagogických vied, 1962 - 65 s.

344. OV Mikhaylichenko Zlepšenie estetickej výchovy adolescentov pomocou umenia / O.V. Michailičenko Kyjev: 1985 - 70 s.

345. A. V. Mudrik. Pedagogické problémy bezplatnej komunikácie seniorov / A.V. Mudrik M.: Education, 1970 .-- 125 s.

346. Nashchekin B.N. Vplyv školského divadelného tímu na rozvoj tvorivej činnosti žiakov v celej škole / B.N. Nashchekin M.: APN ZSSR, 1971 - 65 s.

347. Nashchekin B.N. Ideologická a morálna výchova študentov v ochotníckom divadelnom kolektíve / B.N. Nashchekin M.: Education, 1971.-130s.

348. BN Nashchekin. Literárne predstavenie v školskom divadle / B.N. Nashchekin // Literatúra v škole. 1967. - č. 3. - S. 64-72.

349. BN Nashchekin. Niektoré otázky výchovnej práce v divadelnom kolektíve starších žiakov / B.N. Nashchekin M.: Znalosti, 1969.-43 s.

350. Nashchekin B.N. O niektorých vzdelávacích príležitostiach školského divadla / B.N. Nashchekin // sovietska pedagogika. 1972. - č. 3. - S. 77-82.

351. V. Neverov Prvotné oboznámenie sa s textom beletrie a jeho úlohou v estetickej výchove študentov stredných škôl / V.V. Neverov M.: Education, 1964. 38 s.

352. Nevler JI.C. Potrebujú deti divadlo? / L.S. Nevler // Divadlo. -1961.-X "6. -C. 154-156.

353. Niekoľko tipov na usporiadanie školských divadiel. Perm: 1965.-57 s.

354. Novitsky B.V. Zásady detského divadla / B.V. Novitsky // Divadelná kultúra. -1921, č. 5. - S. 5-7.

355. G.K.Osipova Spoločná práca školy a divadla na estetickej výchove študentov / G.K. Osipova // sovietska pedagogika. 1957. - číslo 10. - S. 54-64.

356. G.K.Osipova Divadlo a škola / G.K. Osipova // Verejné školstvo. 1958. - č. 9. - S. 100-103.

357. G.K.Osipova Estetická výchova školákov pomocou divadla / G.K. Osipova // Literatúra v škole. 1958. - č. 6. - S. 5665.

358. Podvoisky N. And. Hromadná akcia. Javiskové hry / N.I. Podvoisky M.: Education, 1929. - 127 s.

359. Pogostina V.L. Divadlo prišlo do školy / V.L. Pogostina // Divadelný život. 1961. - č. 6. - S. 29-30.

360. Problémy zvládnutia divadelnej pedagogiky v odbornej a pedagogickej príprave budúceho učiteľa // Materiály celounijnej vedecko-praktickej konferencie -Poltava, 1991.-220 s.

361. Program voliteľného kurzu „Základy divadelnej kultúry“ (pre stredné školy 7. - 10. roč.). - M.: 1976. 86 s.

362. Pryadein A.P. Sociálne a estetické základy ľudskej hernej činnosti / A.P. Pryadein M.: Education, 1970.-84 s.

363. L.A.Rozanov Poznámky o divadle samotných detí / L.A. Rozanov // Bulletin of education. -1925. Číslo 11. - S. 26-30.

364. I. I. Romanenko. Mládežnícke divadelné združenia v škole / I.I. Romanenko // Literatúra v škole. 1965. - L 1. - S. 54-60.

365. Roshal G. Divadlo a deti / G. Roshal // Okuliare. 1923. - č. 19. -S. 21-25.

366. Yu.I. Rubina Program voliteľného kurzu „Divadlo ako prostriedok estetickej výchovy“ / Yu.I. Rubina M .: Znalosti, 1962.-85 s.

367. Yu.I. Rubina Základy pedagogického vedenia školského divadelného ochotníka / Yu.I. Rubina M.: Znalosti, 1974.-97 s.

368. Yu.I. Rubina Divadlo a tínedžer / Yu.I. Rubina M .: Znalosti, 1970.-80 s.

369. Savchenko G. Herec žije vo všetkých (niektoré úvahy o školskom divadle) / G. Savchenko // Rodina a škola. 1963. - č. 4. -S. 30-33.

370. Savostyanov A.I. 132 cvičení pre učiteľa na rozvoj hlasu a dýchania / A.I. Savostyanov- M.: Pedagogická spoločnosť v Rusku, 2002. 80 s.

371. Sazonov E.Yu. Mesto majstrov / E.Yu. Sazonov M.: Pedagogika, 1984.-128 s.

372. Sazonov E.Yu. Divadlo našich detí / E.Yu. Sazonov M .: Znalosti, 1988.-94 s.

373. Sacharov A. Vplyv divadla na moderných školákov / A. Sacharov // Bulletin vzdelávania. 1925. - č. 2. - S. 42-65; Č. 3. -S. 30-45.

374. Svetláková A.A. Sú literárne kurty v škole žiaduce? Svetláková // Nová škola. 1918. - č. 15-20. - S. - 715-717.

375. I. I. Slavina. Literárny klub pre študentov stredných škôl / I.I. Slavina L.: Pedagogika, 1969 .-- 75 s.

376. Smirnov M. DIY dekorácie, kostýmy (o amatérskom divadle v škole) / M. Smirnov // Výtvarník. -1963. -Č. 3. - S. 48-57.

377. Soloviev M. Spekták z pedagogického hľadiska / M. Soloviev // Pedagogické myslenie. 1920. - č. 7. - S. 41-58.

378. K.S. Spasskaya. Divadlo na javisku 2 škola / K.S. Spasskaya // Revolution Art - Children. - M.: 1968. - S. 45-60.

379. Struve A. O detskom divadle / A. Struve // \u200b\u200bBulletin umeleckých pracovníkov. -1921. Číslo 9. - S. 27-36.

380. Sukhotskaya N.S. V školskom divadle / N.S. Sukhotskaya M.: Detská literatúra, 1971. - 511 s.

381. Divadlo v škole: Pedagogické čítania. M.: Pedagogika, 1958 .-- 140 s.

382. Divadlo a škola: Almanach, Petrohrad: Lýceum, 1999. 111 s.

383. Tolbuzin D. Školské divadlo / D. Tolbuzin Petrograd: 1919. -83s.

384. Ursin N.P. Detské divadlo / N.P. Ursin Petrograd: 1919. - 78 s.

385. Filippov Vl. Divadlo a škola / Vl. Filippov // Divadelná kultúra. Č. 5. - S. 3-5.

386. Čukhman E.K. Moskovské školské divadlo / E.K. Chukhman M.: VTI, 1998.-516 s.

387. V.G. Shiryaeva Divadelná tvorivosť v estetickej výchove študentov (v osemročnej škole): autor. Cand. ped. vedy / V.G. Shiryaeva M.: 1960. - 24 s.

388. Shpet L.G. Divadelná práca. Metodická a praktická príručka pre organizátorov a vedúcich divadelnej práce s deťmi / L.G. Shpet M.: Profizdat, 1933. - 186 s.

389. Estetická výchova v sovietskej škole. Drámy, kluby a divadlo pre deti. M.: Pedagogika, 1984. - 137 s.

Upozorňujeme, že vyššie uvedené vedecké texty sú uverejňované na preskúmanie a sú získavané uznávaním originálnych textov dizertačných prác (OCR). V tejto súvislosti môžu obsahovať chyby spojené s nedokonalosťou rozpoznávacích algoritmov. V súboroch dizertačných prác a abstraktov, ktoré dodávame, nie sú také chyby.

Nie sme si vedomí autoritatívnych psychologických prác venovaných analýze pedagogiky detského divadla. Čiastočne sa tejto problematiky venovali autori, ktorí analyzujú divadelnú pedagogiku na vysokých školách (pozri predchádzajúcu kapitolu). Preto sa dotkneme iba tých najneopierateľnejších bodov a pokúsime sa nazerať na pedagogiku detského divadla z pohľadu teórie výchovno-vzdelávacích úloh.

Pri pokračovaní myšlienok z predchádzajúceho odseku si všimneme, že štýl výučby v detskom divadle je dnes tiež eklektickou kombináciou množstva profesionálnych metód pre dospelých, intuitívnych postrehov režiséra, okultných techník a nastupujúcej metodiky detskej divadelnej pedagogiky. Napokon, ten druhý sa začal aktívne formovať oveľa neskôr ako dospelý. Hovoríme „aktívne“ s ohľadom na nasledujúce skutočnosti. Deti skutočne vyšli na pódium už v Staroveké Grécko, v stredovekom náboženskom divadle, v shakespearovskej ére. Existuje však kvalitatívny rozdiel medzi vzdelávacími, amatérskymi, rituálnymi výkonmi a širokým, intenzívnym pohybom, ktorý si kladie estetické ciele.

Pri analýze dostupnej literatúry o detskej divadelnej pedagogike vidíme problémy, ktoré sem prišli z dospelosti tréningová prax... Detská divadelná pedagogika je nepochybne plná zaujímavých objavov, ale harmonický systém „veda“, ktorý analogicky s hudobnou pedagogikou obsahuje vlastné „solfeggio“, „stupnice“, „akordy“, „harmóniu“, „polyfóniu“ (ako K Stanislavský) - č. Autori sa obracajú na školy, ktoré sa líšia koncepčnými základmi, interpretujú ich po svojom, zdieľajú zaujímavé školenia vytrhnuté z rôznych kontextov.

Existuje klamný pocit, že herec by sa mal nalíčiť, naučiť sa rolu a to stačí na to, aby vyšiel na javisko a roztriasol srdce. Veľa o tom hovoril M. Entin, učiteľ, dramatik, režisér, ktorý dlhé roky spolupracoval s charkovskou divadelnou komunitou pre deti „Slnko“. „Ak detský huslista potrebuje dlho študovať, aby sa mohol predstaviť pred verejnosťou, potom vám demokratické divadlo umožní zažiť radosti z javiskovej tvorivosti už v najskorších fázach učenia.“

Aplikáciou úlohy na túto situáciu môžeme tvrdiť, že v divadelnej pedagogike je systém v začiatkoch. úlohy kritérií... Pripomeňme, že základom pre použitie pojmu „problém s kritériom“ je, že „úspešné riešenie týchto problémov slúži ako kritérium pre dosiahnutie učebných cieľov (samozrejme za predpokladu, že tieto sú primerane zastúpené v systéme problémov s kritériom)“. Ak je kritickou úlohou detského herca hrať rolu (v zmysle prechádzania predstavenia od začiatku do konca), potom je to v situácii amatérskeho kolektívu dosiahnuteľné bez akýchkoľvek pedagogických a estetických teórií. K tomu stačí, aby ste sa počas predstavenia naučili text úlohy a bez váhania ju vyslovili. A benevolentné publikum, ktoré sa skladá z rodičov a priateľov, dá vo finále rozhodne búrlivé ovácie. Ak je našou kritickou úlohou reinkarnácia a prienik do obrazu, konštrukcia logiky end-to-end akcie a super úlohy, potom sa okamžite ocitneme v oblasti sporov a interpretácií týchto pojmov, čo neumožňuje zástupcom rôznych škôl súhlasiť. Situáciu možno možno porovnať s pozíciou, ktorú dnešná psychológia zaujíma medzi inými „dospeláckymi“ vedami: „Bolo by správnejšie hovoriť nie o jednej psychológii, ale o komplexe rozvíjajúcich sa psychologických vied,“ hovorí R. Nemov.

Pokračovaním v posudzovaní divadelnej pedagogiky z hľadiska teórie problémov poukazujeme na to, že reťaz didaktické úlohyzameraná „na dosiahnutie v konkrétnych podmienkach vzdelávacieho procesu nielen cieľa„ v blízkej budúcnosti “, ale aj určitého hierarchického systému cieľov.“ “ Systém je tiež neurčitý. overovacie úlohypomocou ktorých bude zrejmé, do akej miery sa dosiahli učebné ciele . Ako sme zistili vyššie, ísť na javisko a doviesť predstavenie do konca nie je potvrdením hercových schopností.

V oblasti divadelnej pedagogiky sme nezaznamenali žiadny vážny vývoj, ktorý by zohľadňoval vekové charakteristiky detí. Zdá sa, že práce na vývojovej psychológii L. Vygotského, D. Elkonina, E. Ericksona a J. Piageta nie sú divadelným režisérom a učiteľom známe. Nie je jasné, ako zohľadniť vek detí pri výbere foriem práce, repertoáru, čo robiť, ak je tím rôzneho veku (a je ich najviac).

Detské divadlo je celý rad spoločenských procesov (v terminológii G. Wilsona), je to práca s rodičmi, správcami, verejnosťou, výlety, súťaže. Nie všetci riaditelia majú prirodzene talent a taktiku, preto ide o množstvo problémov, ktoré presahujú rámec profesionálnej divadelnej práce - predstavenia a školenia, musia sa však vyriešiť, pretože sú neoddeliteľnou súčasťou vzdelávacieho procesu.

O otázkach týkajúcich sa budovania zdravého psychologického prostredia medzi učiteľmi pracujúcimi v rovnakom detskom divadle sa neuvažuje. Prax ukazuje, že v situácii malého „rodinného“ tvorivého tímu možno cítiť akúkoľvek psychologickú disonanciu. Vyriešiť to znamená optimálne rozdeliť úlohy a zodpovednosti medzi učiteľov a dokonca zachovať tím v období tvorivej krízy.

Viacerí riaditelia a ich žiaci sú infikovaní takzvanou (medzi učiteľmi) „hviezdnou horúčkou“. Jeho podstata spočíva v tom, že hlavnou motiváciou pre tvorivá práca sa stáva sebapotvrdením na pozadí svojich kolegov - dospelých i mladých. Úspech, zapálené ambície, sebapodnikanie (podľa terminológie sv. Schwartza) sa stávajú dominantnými stimulmi mladého umelca a jeho učiteľa. O tomto probléme sme už hovorili vyššie (časť 2.2.2). Navrhlo sa, že takúto orientáciu detí a dospelých možno považovať - \u200b\u200bv kontexte raných vedeckých koncepcií A. Adlera - za prejav komplexu menejcennosti a jeho nadmernej náhrady. Z pohľadu A. Maslowa možno „hviezdnu horúčku“ interpretovať ako neuspokojenú smäd (potrebu) uznania - ktorú z pohľadu vedca človek prežíva na určitej „úrovni“ (úrovni) hierarchie ľudských potrieb („pyramída potrieb A. Maslowa“). V. Frankl veril, že Adlerov princíp moci, ktorý sa prejavuje v komplexe nadradenosti, je vedúcim princípom správania adolescentov, zatiaľ čo hľadanie zmyslu je vedúcim princípom správania zrelej osobnosti dospelého človeka.

„Hviezdnu horúčku“ v praxi sprevádza bolestivý egocentrizmus, prehnaná demonštratívnosť umelcov, zabudnutie na hodnotu a sémantické pokyny, bez ktorých nie je možná umelecká činnosť: sebarealizácia, umelecké chápanie reality, hľadanie inšpirácie a katarzia (analýza týchto pokynov bola vykonaná v kapitole 1 štúdie). Dôsledky takejto „choroby“ sú deformácie osobného a profesionálneho divadelného vývoja.

Je potrebné zaoberať sa psychologickými a pedagogickými problémami, ktoré vznikajú pri „rolových hrách“. Toto je názov divadelných predstavení hraných v lone prírody, postavených na materiáli literárnych diel známych medzi mládežou („Pán prsteňov“, „Kroniky Narnie“ atď.). Zúčastňujú sa ich najčastejšie starší žiaci, študenti vysokých škôl a ústavov prvého ročníka. Niekedy na zhromaždenia prichádzajú tímy z rôznych miest, dokonca z rôznych republík. Umelci sa starostlivo pripravujú na akciu, šijú kostýmy, vyrábajú muníciu. Hry na hrdinov často vedú neprofesionáli, ktorí sú úprimne zamilovaní do takýchto foriem tvorivého sebavyjadrenia detí i dospelých, ale ktorí na ich vykonávanie nemajú dostatočnú kvalifikáciu. Bez toho, aby sme popreli pozitívne stránky týchto amatérskych predstavení (o ktorých si povieme v bode 3.2.4), upozorňujeme, že nedostatok profesionálnych divadelných vedomostí (a niekedy aj pedagogických skúseností) medzi organizátormi týchto akcií spôsobuje obavy o osud mladých hercov. Vyššie bolo uvedené, že účinky na psychiku dieťaťa v procese divadelnej činnosti môžu byť veľmi hlboké a dokonca škodlivé (pozri závery v odseku 3.1.1). Existuje problém so zraneniami detí - keď sa hrajú bitky alebo scény s „rytierskymi bitkami“. Hra niektorých tímov niekedy končí násilnou orgiou pod holým nebom.

Ďalším psychologickým a pedagogickým problémom detského divadla je prejav bohémstva vo vzdelávacom procese, ktorý spravidla pochádza od dospelého učiteľa. Doslovný preklad tohto slova z francúzštiny znamená „cigán“. Ide o „osoby takzvaných slobodných povolaní - hercov, hudobníkov, umelcov - vedúcich ľahkovážny, hektický životný štýl; ich charakteristickým znakom je úzky individualizmus a nemorálnosť. ““ Oslobodená atmosféra profesionálneho tvorivého tímu skutočne provokuje niektoré slobody, ktoré môžu byť na hranici etických štandardov. Prenos prvkov umeleckého života dospelých do detského divadelného prostredia si však vyžaduje osobitný takt a opatrnosť. Z nášho pohľadu (ako aj pedagogických a právnych noriem) je to neprijateľné, zneužívanie excitačných látok (silný čaj, káva) študentmi - „za odvahu“; zdôraznenie detskej erotiky, vulgárnosti a uvoľnenosti mladých hercov na javisku; promiskuita a nezodpovednosť vodcov, nedostatok náležitej disciplíny v tíme.

Čechy sú zložitým a kontroverzným javom. Teoretik existencializmu P. Tillich sa teda domnieva, že „Neskorý romantizmus, bohemia a romantický naturalizmus pripravili cestu pre dnešný existencializmus - najradikálnejšiu formu odvahy byť sám sebou.“ “ Vedec spája bohemiu s uznaním démonického princípu v sebe, popieraním Boha a spoliehaním sa na „vôľu žiť“ - v duchu F. Nietzscheho (tamže, kapitola 5, „Odvaha a individualizácia“). Zdá sa, že nie je náhoda, že priesečník existencializmu, filozofia F. Nietzscheho. Osobitné miesto v kapitole 1 tejto štúdie sa venuje dionýzovskému princípu ako základnému kameňu, na ktorom je založená divadelná činnosť, v našej analýze orientovaná pedagogika zameraná na dialóg, detské divadlo a bohemia. Formovanie humanistickej pedagogiky je zložitý a rozporuplný proces. Výsledky môžu byť dramatické a nepredvídateľné. Predstavte si autenticitu ako bezprávie divadelných postáv, ktoré chápu slobodu ako „vôľu“ (v terminológii G. Balla), ktorá pripravuje pôdu pre dionýzovské šialenstvo, „úzky individualizmus“ a „nemorálnosť“ - a to všetko je v triede. Cesta, ktorú načrtol sám F. Nietzsche, sa javí ako nádejnejšia - rozumná kombinácia „dionýzskych“ a „apolónskych“ princípov nevyhnutných pre „postupný pokrok v umení“, ktorá bola spomenutá vo filozofickej časti 1. kapitoly. Teraz dodajme - a „sokratovský“ začiatok, pretože práve sokratovský pátos preniká hľadaním psychológov, ktorí sa snažia položiť základné kamene v metodológii divadelnej pedagogiky dospelých (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov).

Ďalším aspektom problému vzťahu medzi detskými hercami a riaditeľmi - učiteľmi je experimentovanie s týmito deťmi, ktoré niekedy vedie k deformáciám psychiky žiakov. V situácii, keď je metodika výučby divadelných disciplín v začiatkoch, sú niektorí učitelia v pokušení vytvoriť si vlastnú psychotechniku \u200b\u200balebo vyskúšať „obzvlášť nádejnú“ divadelnú školu pre deti. Riaditelia charkovskej detskej divadelnej komunity si teda všimli škodlivé následky použitia metodiky E. Grotovského v detskom kolektíve „Let“, ktorý bol vytvorený pre dospelých hercov na základe východných filozofických a náboženských učení a ezoterických postupov. Výsledkom bolo rozpustenie tohto kolektívu správou mimoškolskej inštitúcie pre deti a jeho presun do inej organizácie.

Na základe uvedeného vyvodzujeme záver: psychologické a pedagogické princípy detského divadla prechádzajú počiatočnými fázami ich formovania. Preto „rastúce bolesti“ kolektívov, eklekticizmus v práci riaditeľov a ich spoliehanie sa viac na vlastné pedagogické tvorivé hľadanie ako na schválený systém odbornej prípravy herca.

Divadelné umenie v ucelenej škole

Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia

stredná škola číslo 172

učiteľka ďalšieho vzdelávania Matveeva E.A.

Vzdelávací systém je navrhnutý tak, aby odovzdával človeku vedomosti z predchádzajúcich generácií pri formovaní vysokej úrovne morálky, výchove mladých ľudí v porozumení toho, čo je pre ich duchovný a morálny život nebezpečné a čo užitočné.

A ak je hlavnou úlohou škôl poskytnúť každému študentovi základné vedomosti zo všetkých predmetov humanitného a prírodovedného cyklu, potom je ďalšie vzdelávanie prostriedkom na identifikáciu, podporu a rozvoj tvorivého potenciálu študentov, prispieva tiež k duchovnej a morálnej výchove jednotlivca.Zavedenie vyučovania divadelného umenia do školy pre všeobecné vzdelávanie môže účinne ovplyvniť vzdelávací proces.A tu je veľmi dôležitý tandem pedagogická škola a ďalšie vzdelávanie. V našej škole je taký tandem.

Školské divadlo. Pre niekoho to znie príliš nahlas a domýšľavo, pre niekoho nie vážne, pre niekoho jednoducho smiešne. Pre mňa je to pokus o realizáciu môjho vnútorného tvorivého potenciálu a možno aj celoživotné dielo. V živote dostane každý z nás príležitosť veriť v zázrak, hoci stále existuje tvrdenie: „Zázraky sa dejú až v detstve.“ Dovoľte mi s tým nesúhlasiť. Nie je život zázrak? Nie sú naše deti zázrak? A ich divadelné (aj keď neprofesionálne) predstavenia - nie je to zázrak? A skutočnosť, že v každej úlohe, ktorú dieťa hrá na javisku, je nahá častica jeho duše - nie je to zázrak? Áno, to je ono, to je zázrak!

Ako viete, najlepším spôsobom, ako vychovať deti dobre, je pomôcť im stať sa šťastnými. Iba takýmto deťom možno v budúcnosti zveriť zodpovednosť za vytvorenie novej, humánnejšej spoločnosti. Dieťa prichádza do školského divadla so zmyslom pre oslavu - chce sa tak zapojiť do vzrušujúceho, trochu tajomného a magického divadelného predstavenia.

Školské divadlo je predovšetkým zábavná záležitosť, pretože práve tu je miesto pre experiment, „parodie“, amatérsku tvorivosť, pri najlepšom porozumení tohto výrazu. V atmosfére školského divadla sa rodia básnici, dramatici a umelci.

Keď sme skutočne pracovali na dizajne predstavení: „Čarovná záhrada“, „Narodeniny mačky Leopolda“, „Husy-labute“, dostali sme vlastných návrhárov. V rámci prípravy na účinkovanie propagandistických tímov sa objavili ich vlastní dramatici a básnici. Hlavnou črtou tohto druhu umenia je voľná tvorivosť na príkaz duše.

Je potrebné osobitne poznamenať, že vyučovacia metóda spočíva v vytváraní osobitnej morálnej klímy v skupinách. Nemajú ani vynikajúcich študentov, ani zaostávajúcich. Charakteristickým rysom metódy je, že samotné deti analyzujú svoju prácu a prácu svojich spolubojovníkov. Nehodnotia, ale analyzujú. V takejto atmosfére s najväčšou pravdepodobnosťou vypučia zárodky kolektivizmu, vzájomnej tolerancie a rešpektu. Rozvoj logického myslenia ide ruka v ruke s formovaním rečových schopností a schopností reči.

Táto hra má v tréningovom programe dôležité miesto. Prítomnosť niekoľkých skupín (podľa veku) vám umožňuje pristupovať k jeho tvorbe bez náhlenia, absolvovaním všetkých potrebných hodín, prípravou na ňu interne a v etapách. Ide o to, že juniorské a stredné ročníky by nemali byť zamerané na rýchly javiskový výsledok vo forme vystúpenia. Pre seniora sa to tiež nestáva cieľom samým osebe, ale výsledkom pedagogického procesu, respektíve jeho súčasťou. Od okamihu premiéry sa práca vo vnútri hry nezastaví, je zaradená do repertoáru Školského divadla, cez ktorý musia prejsť všetci študenti. Tí mladší by mali nielen sledovať tieto vystúpenia, ale môžu sa zúčastňovať aj malých epizód alebo davových scén. Predstavenie sa tak stáva nielen záležitosťou seniorskej triedy, ale aj spoločným mozgom všetkých účastníkov Školského divadla.

Optimálny počet študentov v každej skupine je 12-15 detí. To umožňuje na jednej strane vytvoriť „mini súbor“ s dvoma kompozíciami pre prípad neprítomnosti a chorôb a na druhej strane venovať maximálnu pozornosť každému študentovi. A ak sme pred tromi rokmi mali iba 3 divadelné súbory, dnes ich je už 12! To naznačuje zvýšený záujem o našu spoločnú vec.

Pre Školské divadlo je najdôležitejšie prítomnosť stálej scény s vlastným repertoárom. Zdôrazňujeme, že deti, ktoré ukončili štúdium, sa „nevyhodia“ na ulicu, ale pokračujú vo svojom scénickom živote na tomto webe, zúčastňujú sa súčasného repertoáru a vytvárajú nové predstavenia. Je prípustné a veľmi žiaduce zapojiť do tejto práce dospievajúcich, ktorí predtým neštudovali školské divadlo. Dostávajú sa pod silný vplyv „ostrieľaných“ umelcov, do atmosféry duchovnej práce. A nezáleží na tom, či dôjde k „obratu“ týchto „zamestnancov“.

Začínajúci herci sa stávajú skutočnými hrdinami školského života. Atmosféra radosti a prvok hry spájajú deti. A teraz úprimná túžba nadviazať kontakt s každým dieťaťom, napriek tomu, že má „skúsenosti“, našla v detských srdciach živú odozvu! Mnoho detí sa začalo zaujímať o divadlo a my sme začali náš výstup na výšky divadelného Olympu, záľuby, prvé divadelné zážitky, prvý potlesk.

Po monitorovaní po prvom roku štúdia sme zaznamenali:

Počas akademického roka sa výrazne zlepšili medziľudské a medziskupinové vzťahy žiakov. Vytvoril sa tím rovnako zmýšľajúcich ľudí, rozvinul sa stály záujem o divadelné aktivity. Deti začali myslieť tvorivejšie, fantazírovať.

Rád by som poznamenal, že s príchodom divadla sa takmer všetky podujatia v škole konajú za účasti študentov. Či už ide o regionálnu súťaž „Semafor“, „Agitačná brigáda“, súťaže v čítaní alebo Deň učiteľov. Zúčastňujeme sa okresných, mestských, regionálnych divadelných súťaží a festivalov.

2. miesto v regionálnej súťaži „My Love Theatre!“ v roku 2012

Ocenený diplomom na 11. festivale mestského divadla „Šanca“ 2011

Diplom Ministerstva školstva regiónu Nižný Novgorod za účasť na finále 4. regionálnej súťaže detských a mládežníckych divadelných skupín „Divadlo - krajina súčasnosti“

Cena za najlepšiu ženskú rolu v hre „Mačací dom“ na regionálnom festivale „My Love Theatre“ v roku 2014.

Hlavná vec však nie sú diplomy a osvedčenia, ale práca na predstavení, kde samotné predstavenie nie je samoúčelné, ale je dôvodom na rozvoj. A samozrejme, aké divadlo bez diváka!

Raz, keď sa v škole predstavil, nezomrie. Aktívne navštevujeme materské školy a v našom repertoári máme už 6 predstavení. Mnoho ľudí nás už pozná v najbližších detských centrách.

Pre seba som určil nasledovné: v takomto tvorivom tíme sa vychováva kultúra, správny postoj k historickému dedičstvu, svetu, ľuďom, všeobecne sa vytvára určitý spôsob života a zároveň dochádza k sebapotvrdeniu, pretože každé dieťa má možnosť prejaviť svoju individualitu. V školskom prostredí je prostredníctvom divadelného umenia možné potvrdiť ideály dobra, lásky, lojality, spravodlivosti, rešpektovania tradícií a hlavne radosti zo spoznania života. Chalani sa nielen podieľajú na práci na hre, ale aj ju reflektujú, akoby chápali niečo posvätné. Silou svojho talentu deti znovu vytvárajú čarovný svet predstavenia, v ktorom milujú a trpia, konajú ušľachtilé a dobré skutky, otvárajú dvere zázraku, kráčajú tajnými cestami večne iného, \u200b\u200bale vždy nezabudnuteľného hrdinu.

Naše detské divadelné štúdio „Horizon“ je miniatúrna metropola. Jedná sa o jednotu odlišných, zvláštnych, v niektorých ohľadoch dokonca jedinečných osobností.

Toto je medzinárodné spoločenstvo. Na jeho území sa „buduje“ špeciálny multikultúrny priestor, ktorý otvára široký priestor pre výchovu dieťaťa na základe spoločných ľudských hodnôt. Pri uskutočňovaní svojho pohybu na ceste za porozumením javiskového umenia sa školské divadlo usiluje o mier, dobro, lásku! So skutočnou radosťou a takmer posvätnou trémou dieťa vstupuje na scénu školského divadla. A to aj v prípade, že je oblečený v domácom kaftane alebo vtipnom klobúku a nemá profesionálne kostýmy - hlavné je, že je úprimný a pravdivý!

Akýkoľvek psychológ potvrdí, že dráma a inscenácia sa používajú ako techniky arteterapie. A pretože umenie je užitočné pre rozvoj komunikácie, obnovu a ochranu duševného zdravia detí, znamená to, že prispieva k formovaniu duchovného zdravia národa.

Divadelné umenie je zamerané na výchovu a vedenie mladého publika na príklade hrdinov predstavení k vlastnému sebahodnoteniu: je to správny spôsob, akým žijem a konám.

Na záver by som rád povedal nasledujúce. Raz som na NIRO prečítal reportáž pre učiteľov základných škôl na tému „Úloha divadelných aktivít na základnej škole“. A tam, keď som rozprával učiteľom o tom, ako chodíme po materských školách, dostala som nasledujúcu otázku: „Čo, predvádzate predstavenia zadarmo?“ "Áno," odpovedal som a zahliadol úsmev učiteľa. Pravdepodobne je pochopiteľné, že v našej dobe sa dobrovoľníctvu venujú ľudia, ktorí nie sú z tohto sveta. Ale, moji milí, mali ste vidieť vďačné tváre našich divákov, nadšené tváre našich hercov! Chalani cítili, že sú potrební a dôležití. Stojí to veľa.

Roky prejdú, veľa rokov. Malý muž stane sa dospelým, veľa sa dozvie o živote. A medzi najvzácnejšími spomienkami na detstvo budú chvíle plné neodolateľného kúzla tých prvých školská hra a úlohu, ktorú pri tomto predstavení zohral.