Kritici filmu „Slnko mŕtvych“ (Ivan Shmelev) označili za najtragickejšie dielo v histórii svetovej literatúry. Čo je na ňom také hrozné a úžasné? Odpoveď na túto a mnoho ďalších otázok nájdete v tomto článku.
História tvorby a žánrové prvky
Dielo „The Sun of the Dead“ označilo druhú - emigračnú - etapu tvorby Ivana Shmeleva. Žáner, ktorý si autori vybrali pre svoju tvorbu, je epický. Pripomeňme si, že vynikajúce národno-historické udalosti sú opísané v tomto druhu diel. O čom to Shmelev hovorí?
Spisovateľ si vyberie skutočne nezabudnuteľnú udalosť, nie je však na čo byť hrdý. Zobrazuje krymský hladomor z rokov 1921-1922. „Slnko mŕtvych“ je rekviem za tých, ktorí zomreli v tých hrozných rokoch - a to nielen kvôli nedostatku jedla, ale aj pred činmi revolucionárov. Je tiež dôležité, aby bol v roku 1921 zastrelený syn samotného Šmeleva, ktorý zostal v Rusku, a kniha vyšla v roku 1923.
„Slnko mŕtvych“: zhrnutie
Akcie sa uskutočňujú v auguste na pobreží Krymského mora. Celú noc bol hrdina mučený zvláštnymi snami a prebúdzal sa zo sporu susedov. Nechce sa mi vstávať, ale pamätá si, že sa začína sviatok Premenenia.
V opustenom dome cestou vidí páv, ktorý tam žije už dlhšiu dobu. Kedysi patril k hrdinovi, ale teraz vtákom nie je nikto, ako on sám. Niekedy sa k nemu páv vracia a oberá hrozno. A rozprávač ho prenasleduje - nie je dostatok jedla, slnko všetko vypálilo.
Z farmy má hrdina stále moriaka s morčacími mláďatami. Uchováva si ich ako spomienku na minulosť.
Potraviny sa dali kúpiť, ale kvôli Červeným gardám lode už do prístavu nevstupovali. A tiež bránia ľuďom v dodržiavaní ustanovení v skladoch. Okolo vládne mŕtve ticho cintorína.
Všetci okolo trpia hladom. A tí, ktorí nedávno kráčali so sloganmi a podporovali červených v očakávaní dobrého života, už v nič nedúfajú. A nad tým všetkým svieti veselé horúce slnko ...
Baba Jaga
Krymské dače boli vyprázdnené, všetci profesori boli zastrelení a správcovia ukradli majetok. A v rozhlase bol vydaný rozkaz „Umiestnite Krym železnou metlou“. A Baba Yaga sa pustila do práce a zametala.
Príde lekár navštíviť rozprávača. Zobrali mu všetko, neostali ani hodinky. Povzdychne si a hovorí, že teraz je to lepšie pod zemou ako na zemi. Keď vypukla revolúcia, lekár a jeho manželka boli v Európe romantizovaní o budúcnosti. A teraz porovnáva revolúciu s experimentmi Sečenova. Len namiesto žiab vyrezali ľuďom srdcia, na plecia im dali „hviezdy“ a z revolverov im rozdrvili zadnú časť hlavy.
Hrdina sa o neho stará a myslí si, že teraz nič nie je strašidelné. Koniec koncov, teraz je Baba Yaga v horách.
Večer bola susedova krava zabitá a majiteľ vraha uškrtil. Hrdina prišiel k hluku a v tomto čase mu niekto zabil kurča.
Príde susedovo dievča, ktoré žiada o obilniny - matka im zomiera. Rozprávač rozdáva všetko, čo mal. Objaví sa suseda a povie, ako vymenila zlatú retiazku za jedlo.
Hra so smrťou
Akcie eposu „Slnko mŕtvych“ (Ivan Shmelev) sa naďalej rozvíjajú. Rozprávač sa skoro ráno vydáva na rezanie stromu. Tu zaspí a prebudí ho mladý spisovateľ Boris Šiškin. Nie je umytý, odtrhnutý, s opuchnutou tvárou, s nezostrihanými nechtami.
Jeho minulosť nebola ľahká: bojoval v prvej svetovej vojne, dostal sa do zajatia, takmer zastrelený ako špión. Nakoniec ich však jednoducho poslali pracovať do baní. Za vlády Sovietov sa Šiškin mohol vrátiť do svojej vlasti, ale okamžite sa dostal ku kozákom, ktorí ho ledva pustili.
Objavujú sa správy, že neďaleko ušlo šesť väzňov sovietskeho režimu. Teraz všetkým hrozia razie a pátranie.
Koniec septembra. Rozprávač sa pozerá na more a hory - okolo je ticho. Spomína, ako nedávno stretol na cestách tri deti - dievča a dvoch chlapcov. Ich otca zatkli pre obvinenie zo zabitia kravy. Potom deti išli hľadať jedlo. V horách sa staršej dievčine páčili tatárski chlapi, ktorí kŕmili deti a dokonca dávali jedlo, ktoré si mali vziať.
Rozprávač však už nechodí po ceste a nechce komunikovať s ľuďmi. Lepšie sa pozrieť zvieratám do očí, ale nezostalo ich veľa.
Zmiznutie páva
„Slnko mŕtvych“ hovorí o osude tých, ktorí sa tešili a vítali novú vládu. Zhrnutie, aj keď nie v rozsahu originálu, vyjadruje zlú iróniu ich života. Predtým išli na zhromaždenia, kričali, požadovali, ale teraz zomreli od hladu a 5. deň ich telá ležali a nevedeli sa dočkať ani pohrebnej jamy.
Na konci októbra páv zmizne a hlad sa zhoršuje. Rozprávač pripomína, ako si pred pár dňami prišiel po jedlo vyhladovaný vták. Potom sa ju pokúsil uškrtiť, ale nemohol - ruka sa nezdvihla. A teraz je páv preč. Susedov chlapec priniesol nejaké perie vtáka a povedal, že to musel lekár zjesť. Rozprávač berie perie nežne, ako krehký kvet, a umiestňuje ich na verandu.
ON si myslí, že všetko okolo sú kruhy pekla, ktoré sa postupne zmenšujú. Aj rodina rybárov zahynie od hladu. Syn zomrel, dcéra sa zhromaždila na priepustku, zomrel aj Nikolaj, hlava rodiny. Zostala len jedna milenka.
Výmena
Epické „Slnko mŕtvych“ (zhrnutie) sa končí. Prišiel november. Starý Tatár v noci vracia dlh - priniesol múku, hrušky, tabak. Objavuje sa správa, že lekár zhorel v jeho mandľových sadoch a jeho dom už začal byť vykrádaný.
Prišla zima, prišli dažde. Hlad pokračuje. More úplne prestáva kŕmiť rybárov. Prichádzajú požiadať o chlieb predstaviteľov novej vlády, v reakcii na to sa od nich iba žiada, aby vydržali a prišli na zhromaždenia.
Pri priesmyku zabili dvoch ľudí, ktorí vymenili víno za pšenicu. Obilie bolo prinesené do mesta, umyté a zjedené. Rozprávač uvažuje, že nemôžete umyť všetko.
Hrdina sa snaží spomenúť si, aký je mesiac ... zdá sa, december. Ide k pobrežiu a pozrie sa na cintorín. Zapadajúce slnko osvetľuje kaplnku. Ako keď sa slnko usmieva na mŕtvych. Večer ho navštívi otec spisovateľa Šiškina a hovorí, že jeho syna zastrelili „pre lúpež“.
Jar prichádza.
„Slnko mŕtvych“: analýza
Táto práca sa nazýva Shmelevova najsilnejšia vec. Na pozadí nezaujatej a krásnej krymskej prírody sa odvíja skutočná tragédia - hlad odnáša všetko živé: ľudí, zvieratá, vtáky. Spisovateľ v diele nastoľuje otázku hodnoty života v časoch veľkých spoločenských zmien.
Pri čítaní „The Sun of the Dead“ je nemožné stáť bokom a nemyslieť na to, čo je dôležitejšie. Témou práce v globálnom zmysle je boj medzi životom a smrťou, medzi ľudstvom a zvieracím princípom. Autor píše o tom, ako chudoba ničí ľudské duše, a to ho desí viac ako hlad. Šmelev kladie aj také filozofické otázky, ako hľadanie pravdy, zmyslu života, ľudských hodnôt atď.
Hrdinovia
Autor nejedenkrát na stránkach epického „Slnka mŕtvych“ opisuje premenu človeka na zviera, vraha a zradcu. Hlavné postavy z toho tiež nie sú imúnne. Napríklad lekár - priateľ rozprávača - postupne stráca všetky svoje morálne zásady. A ak na začiatku práce hovorí o napísaní knihy, potom uprostred príbehu zabije a zožerie páva a na konci začne používať ópium a zomrie v ohni. Sú aj takí, ktorí sa stali informátorom chleba. Ale také sú podľa autora ešte horšie. Sú zvnútra prehnité a ich oči sú prázdne a bez života.
V práci nie je nikto, kto by netrpel hladom. Ale každý si to nesie po svojom. A z tohto testu bude zrejmé, čo človek v skutočnosti stojí.
Existujú knihy, ktorých čítanie rozrušuje, vedie k smutným myšlienkam. Jeden z nich začiatkom dvadsiatych rokov minulého storočia vytvoril ruský spisovateľ Ivan Shmelev. Tento článok je jeho zhrnutím. „Slnko mŕtvych“ je dielom človeka so vzácnym talentom a neuveriteľne tragickým osudom.
Dejiny stvorenia
Kritici označili „Slnko mŕtvych“ za jedno z najtragickejších literárnych diel v dejinách ľudstva. V akých podmienkach kniha vznikla?
Rok potom, čo opustil svoju vlasť, začal písať epos „Slnko mŕtvych“. Potom nevedel, že sa do Ruska nikdy nevráti. A stále dúfal, že jeho syn žije. Sergei Shmelev bol v roku 1921 bez súdu zastrelený. Stal sa jednou z obetí „Červeného teroru na Kryme“. Jeden z tých, ktorým spisovateľ nevedomky venoval „Slnko mŕtvych“. Pretože Ivan Shmelev sa dozvedel o osude svojho syna mnoho rokov po napísaní tejto strašnej knihy.
Ráno
O čom sú prvé kapitoly knihy? Nie je ľahké podať zhrnutie. „Slnko mŕtvych“ sa začína opisom rannej povahy Krymu. Pred očami autora - malebná horská krajina. Krymská krajina ale evokuje iba melanchóliu.
Vinice sú tu polorozpadnuté. Domy nachádzajúce sa neďaleko boli prázdne. Krymská zem je nasýtená krvou. Autor vidí dačo svojho priateľa. Kedysi luxusný dom dnes stojí, akoby to bola sirota, s rozbitými oknami, obliatymi vápnami.
„Čo sa chystá zabiť“: zhrnutie
Slnko mŕtvych je kniha o hlade a utrpení. Zobrazuje úzkosť, ktorú prežívajú dospelí aj deti. Ale najstrašnejšie stránky Shmelevovej knihy sú tie, kde autor popisuje premenu človeka na vraha.
Portrét jedného z hrdinov filmu „The Sun of the Dead“ je úžasný a hrozný. Názov tejto postavy je Šura, miluje večerné hranie na klavíri, hovorí si „sokol“. Ale s týmto hrdým a silným vtákom nemá nič spoločné. Niet divu, že ho autor porovnáva so supom. Šura poslal mnohých na sever alebo, čo je ešte horšie, na ďalší svet. Ale každý deň zje mliečnu kašu, pustí hudbu, jazdí na koni. Zatiaľ čo ľudia v okolí umierajú od hladu.
Shura je jedným z tých, ktorých poslali zabiť. Akokoľvek sa to môže zdať čudné, boli poslaní vykonať hromadné ničenie kvôli vysokému cieľu: dosiahnuť univerzálne šťastie. Podľa ich názoru sa to malo začať krvavým masakrom. A tí, ktorí prišli zabiť, si splnili svoju povinnosť. Denne boli do suterénov Krymu vysielané stovky ľudí. Počas dňa boli vyvezení na zastrelenie. Ako sa však neskôr ukázalo, šťastie, ktoré si vyžiadalo viac ako stotisíc obetí, bola ilúziou. Pracujúci ľudia, snívajúci o zaujatí panských pozícií, zomierali od hladu.
O spoločnosti Babu Yaga
Toto je názov jednej z kapitol románu. Ako doručiť jeho zhrnutie? „Slnko mŕtvych“ je dielo, ktoré predstavuje autorove úvahy a postrehy. Strašidelné príbehy sú rozprávané nestranným jazykom. A preto sa stávajú ešte hroznejšími. Môžete zhrnúť niektoré z príbehov, ktoré vyrozprával Shmelev. Ale autorova duševná prázdnota je ťažko vyjadrená krátkym zhrnutím. Šmelev napísal „Slnko mŕtvych“, keď už neveril vo svoju vlastnú budúcnosť ani v budúcnosť Ruska.
Neďaleko schátraného domu, kde žije hrdina románu, sa nachádzajú dače - opustené, chladné, zanedbané. V jednom z nich žil pokladník na dôchodku - láskavý roztržitý starček. Žil v dome s malou vnučkou. Zbožňoval sedenie pri brehu, chytanie gobov. A ráno chodil starec na trh s čerstvými paradajkami a syrom feta. Akonáhle ho zastavili, odviezli do suterénu a zastrelili. Chyba pokladníka bola, že mal na sebe starý vojenský plášť. Za to bol zabitý. Malá vnučka sedela v prázdnej dači a plakala.
Ako už bolo spomenuté, jedna z kapitol sa volá „O Babu Yaga“. Vyššie uvedený príbeh o pokladníkovi je jeho zhrnutím. Šmelev zasvätil „Slnko mŕtvych“ osudu ľudí, ktorí trpeli neviditeľnou „železnou metlou“. V tých dňoch bolo v každodennom živote veľa zvláštnych a desivých metafor. „Miesto na Kryme železnou metlou“ je fráza, ktorú si autor pripomína. A vidí obrovskú čarodejnicu, ktorá ničí tisíce ľudských životov pomocou jej rozprávkového atribútu.
O čom hovorí Ivan Shmelev v nasledujúcich kapitolách? „Slnko mŕtvych“, ktorého zhrnutie je uvedené v článku, je ako výkrik z duše odsúdeného človeka. Ale autor ťažko hovorí o sebe. „Slnko mŕtvych“ je kniha o Rusku. Krátke tragické príbehy sú detailmi veľkého a strašného obrazu.
„Tvorcovia nového života ... Odkiaľ sú?“ pýta sa spisovateľ. A nenájde odpoveď. Títo ľudia prišli a vyplienili to, čo sa budovalo po celé storočia. Znečistili hroby svätých, roztrhali samotnú pamiatku Ruska. Ale skôr ako zničíte, musíte sa naučiť vytvárať. Ničitelia ruských a pravoslávnych tradícií o tom nevedeli, a preto boli rovnako ako ich obete odsúdení na istú smrť. Odtiaľ pochádza aj názov, ktorý dostal kniha od Ivana Shmeleva - „Slnko mŕtvych“.
Dej diela možno vyjadriť týmto spôsobom: jeden z posledných ruských intelektuálov, ktorý je na pokraji smrti, pozoruje vznik nového štátu. Nerozumie metódam novej vlády. Nikdy sa nezmestí do tohto systému. Hrdina knihy ale netrpí len svojou osobnou bolesťou, ale aj preto, že nechápe, na čo slúži deštrukcia, krv a utrpenie detí. Ako ukazuje história, „veľký teror“ mal veľa negatívnych dôsledkov pre celú sovietsku spoločnosť.
Boris Šiškin
V snímke „Slnko mŕtvych“ Shmelev rozpráva o osudoch svojho brata, mladého spisovateľa Borisa Šiškina. Aj v rokoch hrôzy tento muž sníva o písaní. Papier a atrament sa nenašli. Svoje knihy chce venovať niečomu ľahkému, čistému. Autor vie, že Shishkin je neobvykle talentovaný. A tiež, že v živote tohto mladého muža bolo toľko smútku, koľko by stačilo na sto životov.
Shishkin slúžil na pechote. Počas prvej svetovej vojny bol na nemeckom fronte. Dostal sa do zajatia, kde ho mučili, vyhladovali na smrť, ale zázrakom prežil. Vrátil sa domov do inej krajiny. Keďže si Boris vybral povolanie podľa svojich predstáv: vybral z ulice siroty. Ale boľševici ho čoskoro zatkli. Šiškin opäť unikol smrti a skončil na Kryme. Na polostrove, chorý a zomierajúci od hladu, stále sníval o tom, že jedného dňa napíše pre deti milé a veselé príbehy.
Koniec koncov
Toto je názov záverečnej kapitoly knihy. „Kedy sa tieto úmrtia skončia?“ - pýta sa autor. Susedov profesor zomrel. Jeho dom bol okamžite vyplienený. Na ceste hrdina stretol ženu so zomierajúcim dieťaťom. Sťažoval si na osud. Nemohol dopočuť jej príbeh a utiekol z matky umierajúceho dieťaťa do svojej vinice.
Hrdina knihy sa nebojí smrti. Skôr na ňu čaká a verí, že iba ona sa dokáže zbaviť múk. Dôkazom toho je veta, ktorú autor uviedol v poslednej kapitole: „Kedy zakryje kameňom?“ Spisovateľka napriek tomu chápe, že napriek tomu, že nadišiel termín, pohár ešte nebol spotrebovaný.
Čo si moderní čitatelia myslia o knihe, ktorú napísal Ivan Shmelev v roku 1923?
"Slnko mŕtvych": recenzie
Táto práca sa nevzťahuje na literatúru obľúbenú u moderných čitateľov. Recenzie na ňu sú málo. Kniha je plná pesimizmu, ktorého rozumu možno rozumieť, keď poznáme okolnosti spisovateľkinho života. Okrem toho vedel na vlastnej koži o strašných stránkach ruských dejín. Tí, ktorí si prečítali „Slnko mŕtvych“, súhlasia s tým, že táto kniha je ťažko čitateľná, ale nevyhnutná.
Oplatí sa prečítať?
Prerátať dej diela je takmer nemožné. Možno len odpovedať na otázku, akej téme sa Ivan Šmelev venoval „Slnku mŕtvych“. Zhrnutie („Stručne“ alebo iné internetové stránky obsahujúce prerozprávanie umeleckých diel) neposkytuje úplný obraz o vlastnostiach diela, ktoré sa stalo vrcholom spisovateľovej práce. Aby sme odpovedali na otázku, či stojí za to prečítať si túto zložitú knihu, môžeme si spomenúť na slová Thomasa Manna. Nemecká spisovateľka o nej povedala toto: „Prečítajte si, ak máte odvahu.“
Filologická fakulta
Katedra literatúry
Kurzová práca
Analýza symbolizmu v knihe I.S. Shmeleva "Slnko mŕtvych"
Úvod
Záver
Úvod
Shmelev Ivan Sergeevich (1873 - 1950) - vynikajúci ruský spisovateľ a publicista. Významný predstaviteľ konzervatívneho kresťanského trendu v ruskej literatúre bol začiatkom storočia jedným z najslávnejších a najpopulárnejších ruských spisovateľov. Po tom, čo bol jeho syn, ruský dôstojník, ktorého hrob Shmelev zúfalo hľadal, bolševici v roku 1920 zastrelený na Kryme, spisovateľ v roku 1922 emigroval. V emigrácii sa stal jedným z duchovných vodcov ruskej emigrácie. Shmeleva vysoko ocenili I. Ilyin, I. Kuprin, B. Zaitsev, K. Balmont, G. Struve. Arcibiskup Seraphim z Chicaga a Detroitu (oboznámený s Shmelevom z misijného kláštora mnícha Joba z Pochaeva v Karpatoch) o ňom napísal nasledovne: ...
Nemohol žiť bez živého ruského slova, bez čítania ruštiny. Šmelev neustále písal o Rusku, o ruskom ľude, o ruskej duši a dotýkal sa otázok mníšstva a starcovstva. Pre Šmeleva nebola téma Ruska iba hlavnou, ale aj jedinou. Preto Shmelev, možno oveľa ostrejšie ako ktorýkoľvek iný ruský spisovateľ v zahraničí, vzal tak blízko k svojmu srdcu všetko, čo súviselo s Ruskom. Podľa Balmonta iba Šmelev „skutočne horí neuhasiteľným ohňom obety a znovuvytvárania - podľa obrazov - pravého Ruska“.
Shmelev urobil veľa pre to, aby v Rusku obnovil spomienku na seba, na spomienku na dávno zabudnuté zvyky a rituály, na nevyčerpateľné bohatstvo ruského jazyka, na sväté Rusko. "Môj život je celý otvorený a to, čo som napísal, je môj pas. Viac ako polstoročie som ruský spisovateľ a viem, čo je jeho povinnosťou."
V zahraničí I. Shmelev vydal viac ako dvadsať kníh, v rokoch práce Shmeleva boli ústredné miesta obsadené spomienkami na minulosť - „Bogomolye“, 1931, „Leto Pána“, 1933-48. V zahraničí k nemu prichádza medzinárodné uznanie. Takže Thomas Mann, ktorý v jednom zo svojich listov adresovaných Shmelevovi (1926) zhodnotil príbeh „Nevyčerpateľný kalich“, nadšene napísal „o čistote a smutnej kráse, bohatosti obsahu diela“ a dospel k záveru, že Shmelev zostal v najlepšej láske i hneve. „Ruský epos“.
Dnes už nejde len o návrat - vzkriesenie spisovateľa Šmeleva, ktorého donedávna narukovali niektorí profesori a filológovia do kategórie prírodovedcov, každodenných spisovateľov bez krídel. Shmelevov fenomén je možno najúžasnejší v celom vrátenom svete ruskej literatúry nášho storočia.
Relevantnosť štúdie spočíva v ustanovení formy vyjadrenia vedomia autora v porevolučnej próze I.S. Epos Čmeliaka „Slnko mŕtvych“.
Predmetom výskumu je epický román „Slnko mŕtvych“.
Predmetom výskumu sú symbolické motívy a obrazy v knihe I.S. Shmeleva "Slnko mŕtvych".
Účelom práce je odhaliť symboliku motívov a obrazov v knihe I.S. Shmeleva "Slnko mŕtvych" a ich analýza.
Metodika práce spočíva v princípoch fungovania žánrových a štýlových kategórií v práci spisovateľa, ako aj v literárnych teóriách, ktoré tvoria hlavné prístupy k štúdiu autorovej problematiky (M.M.Bakhtin, V.V. Vinogradov, L.Ya. Ginzburg, Osmina E.A., B.O.Korman, V.B.Kataev, N.T. Rymar, V.P. Skobelev, A.M. Bulanov, S.V. Perevalova).
Kapitola I. Duchovný realizmus Ivana Šmeleva
1.1 Náboženské a morálne základy umeleckého sveta spisovateľa
Z mnohých dôvodov sa početní bádatelia a kritici sovietskej éry ťažko dotkli vlastností objektívnej a subjektívnej náboženskej stránky ruskej klasickej literatúry. Problémy filozofickej, etickej, estetickej, sociálnej, politickej, ktoré sú dôsledne sledované vo vývoji literárneho procesu, sú medzitým vo vzťahu k najdôležitejším v ruskej literatúre - jej pravoslávnemu svetonázoru, povahe reflexie reality - stále druhoradé. Bola to pravoslávie, ktorá ovplyvnila dôkladnú pozornosť človeka k jeho duchovnej podstate, k jeho vnútornému prehlbovaniu, ktoré sa odráža v literatúre. Toto je vo všeobecnosti základ ruského spôsobu bytia vo svete. I.V. Kireevskij o tom napísal takto: "Západný človek hľadaný rozvojom vonkajších prostriedkov na zmiernenie závažnosti vnútorných nedostatkov. Ruský človek usiloval o vnútorné povznesenie nad vonkajšie potreby, aby sa vyhol závažnosti vonkajšieho trápenia." A to by mohol určiť iba pravoslávny svetonázor.
Dejiny ruskej literatúry ako vednej disciplíny, ktorá sa zhoduje v základných hodnotových súradniciach s axiológiou predmetu jej popisu, sa len začínajú vytvárať. Monografia A.M. Lyubomudrova je vážny krok týmto smerom.
Tvorba ich obľúbených autorov - Borisa Zaitseva a Ivana Shmeleva - A.M. Lyubomudrov študuje dôsledne, účelne a výsledky jeho výskumu sa už stali majetkom literárnej kritiky. Výber mien týchto spisovateľov, ktorí sa odlišujú od všeobecnej masy spisovateľov ruskej emigrácie, ktorá preukázala dostatočnú ľahostajnosť k pravosláviu, je pochopiteľný. Boli to Šmelev a Zajcev, ktorí bránili tradičné hodnoty ruskej kultúry, postavili sa proti svojej pozícii a svojim knihám proti „novému náboženskému vedomiu“, ktoré sa rozvíjalo od čias „strieborného veku“.
Rád by som zdôraznil dôležitosť a hodnotu teoretického vývoja autora. V úvode A.M. Lyubomudrov namieta proti príliš širokým interpretáciám pojmov „kresťanský“ a „pravoslávny“ a sám je zástancom mimoriadne prísneho, úzkeho, ale presného použitia týchto výrazov. Presne rovnakým spôsobom sa zdá metodicky správne definovať „pravoslávnosť“ diela nie na základe jeho tematiky, ale práve na základe umelcovho svetonázoru, svetonázoru a A.M. Lyubomudrov to celkom správne zdôrazňuje. Koniec koncov, religiozita literatúry sa neprejavuje v jednoduchom spojení s cirkevným životom, rovnako ako nie je vo výlučnej pozornosti témam Svätého písma.
Autor preukazuje hlboké oboznámenie sa s problémami pravoslávnej antropológie, eschatológie, soteriológie. Svedčia o tom početné odkazy na Sväté písmo aj na Svätých otcov vrátane New Age: stretávame sa s menami svätých Theophan the Recluse, Ignác (Brianchaninov), Illarion (Trinity), svätý Justin (Popovich) a ďalší. Bez zohľadnenia a pochopenia tohto pravoslávneho svetonázorového kontextu bude akákoľvek štúdia práce autorov ako Shmelev a Zaitsev úplne neúplná a skreslí podstatu ich tvorivej a svetonázorovej orientácie. Koniec koncov, náboženské dogmy, ktoré sa mnohým prezentujú ako niečo vzdialené od života, scholasticko-abstraktné, predmetom nezmyselného teologického verbiage, v skutočnosti rozhodujúcim spôsobom ovplyvňujú svetonázor človeka, jeho povedomie o jeho životnom mieste, spôsob myslenia. Náboženské dogmy navyše formovali charakter národa, politickú a ekonomickú originalitu jeho dejín.
Aplikované na literárny proces XIX-XX storočia najvyšší „úspech tejto alebo tej národnej literatúry sa obvykle označuje ako orientácia na realizmus... V dôsledku toho potreba dozrieť „zdôrazniť rôzne typologické varianty realizmu. Literárna teória realizmus je skúmaný podrobne kritický, socialistický, roľnícky, neorealizmus, hyperrealizmus, fotorealizmus, magický, psychologický, intelektuálnyth
A.M. Lyubomudrov navrhuje zvýrazniť viac duchovný realizmus... Začína sa to definovaním: duchovný realizmus -umelecké vnímanie a zobrazovanie
skutočná prítomnosť Stvoriteľa vo svete ... To znamená, že by sa malo chápať, že je to isté nadradený „typ realizmus , ktorý nie je založený na tom či onom horizontálnom spojení javov, ale na duchovnej vertikále ... A to vertikálna „orientácia sa napríklad líši od socialistický realizmus , ktoré ako je známe, riadil sa zásadou zobrazovania života v jeho revolučnom vývoji.
Pokiaľ ide o koncept „duchovného realizmu“, potom veda skutočne ešte nenavrhla žiadny lepší termín pre určitý rozsah literárnych a umeleckých javov (niekedy sa musíme stretnúť s dielami, v ktorých sa všetci klasici pripisujú kategórii „duchovný realizmus“, ktorá ich samozrejme nahlodáva. hranice). Koncept duchovného realizmu navrhnutý A.M. Ktokoľvek múdry, vyzerá absolútne presvedčivo.
Toto sú autorove postrehy o štýle B. Zaitseva z obdobia emigrácie alebo závery o hlavných prameňoch a sémantických uzloch knihy „St. Sergius of Radonezh“. To isté možno povedať o autorových úvahách venovaných Shmelevovmu románu „Nebeské cesty“ - o type cirkevnej postavy, o vnútornej duchovnej vojne alebo o jeho dôkaze, že základom postáv nebol psychizmus, ktorý je pre klasikov obvyklý, ale pravoslávna antropológia - všetky tieto postrehy už vstúpili do vedeckého obehu.
náboženský spisovateľ shmelev symbolizmus
Monografia je demonštratívnou ukážkou skutočnosti, že prózy dvoch umelcov, ktorí sa navzájom nepodobajú, skutočne vyjadrili presne pravoslávny typ svetonázoru a svetonázoru, zatiaľ čo A.M. Lyubomudrov skúma formy a nuansy jedinečne osobného umeleckého vyjadrenia tohto obsahu videnia sveta.
Porovnanie oboch spisovateľov s klasikou ruskej literatúry 19. storočia, predovšetkým s Turgenevom, Dostojevským a Čechovom, sa javí ako úspešné a originálne. Tieto paralely pomáhajú odhaliť nové črty originality aj tvorby týchto umelcov.
Kategoricky odmieta pripisovať rané diela Šmeleva duchovný realizmus - pretože pravda života “v nich je úvodom porušená abstraktné humanistické „obrazy.
Autorovo tvrdenie, že v „Pánovom lete“ Shmelev obnovuje „mimozemskú“ vieru, ktorú sám úplne nemá, je kontroverzné. Detská viera hlavnej postavy knihy je autorkinou vlastnou vierou, hoci sa na ňu pozerá zo vzdialenosti niekoľkých desaťročí. Všeobecne sa zdá, že autor márne popiera Šmeleva plnosť viery až do polovice 30. rokov. Tu sa zmiešajú pojmy viery a poznania. Nie je lepšie povedať o nezhode jedného s druhým v určitom životnom období spisovateľa? Poznámka A. M. je správna. Lyubomudrov o blízkosti v tomto ohľade medzi Shmelevom a Gogolom. Dalo by sa pridať porovnanie s Dostojevským, ktorého cirkevný život sa dosiahol neskôr ako jeho získanie viery.
Umelecká predstava Shmeleva o určitej dualite v povahe Darinky, hrdinky filmu „Nebeské cesty“, si vyžaduje ďalšie pochopenie. Na jednej strane možno potvrdiť, že výskumník mal pravdu, pokiaľ ide o zníženie obrazu Darinky na úroveň duše. Na druhej strane sa dá všetko vysvetliť z pohľadu kresťanskej antropológie, ktorá naznačuje u človeka kombináciu Božieho obrazu s pôvodným hriešnym poškodením prírody, teda pozemského a nebeského (práve také metaforické zariadenie naznačil Šmelev).
Štúdium náboženského aspektu v dielach I.S. Shmelev má mimoriadny význam, pretože „autorský obraz“ spisovateľa je naplnený znakmi ducha hľadajúceho Boha, ktorý ho viac ako všetky ostatné znaky odlišuje od ostatných „autorských obrazov“. Náboženské motívy, kolegialita, symboly, tematické „škvrny“ (svetlo, radosť, pohyb) sú predmetom dôkladnej pozornosti vedca. L.E. Zaitseva vo svojej práci „Náboženské motívy v neskorej práci IS Shmeleva (1927-1947)“ zdôrazňuje medzigénne súvislosti výskumu.
Sila Shmelevovho slova spočíva vo formálnom dodržiavaní kánonu náboženskej literatúry, s využitím motívov najvýraznejších pre pravoslávnu tradíciu, a v špeciálnom vyplnení textu vnemmi vedomia dieťaťa, ktoré je nelogické, na rozdiel od filozofie dospelých a hľadania Boha, vníma svet viery. V poslednom období Shmelevove texty - svojrázne životy, rozprávky - vylučujú estetizmus ako základ tvorivosti v prospech ikonografie, štýlové excesy a „kultúrna záťaž“ sú odsúvané do úzadia v prospech ... duchovnej reality, ktorá podľa spisovateľkinho plánu prekonáva každú najrafinovanejšiu umeleckú fikciu.
1.2 História vzniku eposu „Slnko mŕtvych“
Na Kryme sa v roku 1918 ocitol rodený Moskovčan Šmelev, ktorý pricestoval s manželkou do S.N. Sergeev-Tsensky. Tam v Alushte bol z prednej strany demobilizovaný jediný syn spisovateľa Sergej. Čas bol nepochopiteľný; s najväčšou pravdepodobnosťou sa Šmelevovci jednoducho rozhodli počkať na boľševikov (potom mnohí odišli na juh Ruska). Krym bol pod Nemcami; dokopy, počas rokov občianskej vojny, bolo na polostrove vymenených šesť vlád. Šmelev mohol pozorovať potešenie z demokracie a kráľovstvo bielych generálov a farnosti a mrhanie sovietskou mocou. Syn spisovateľa bol mobilizovaný do Bielej armády, slúžil v Turkestane a potom trpel tuberkulózou v kancelárii veliteľa Alushty. Shmelevovci nechceli v roku 1920 spolu s Wrangelitmi opustiť Rusko. Sovietska vláda sľúbila amnestiu všetkým, ktorí zostali; tento sľub nebol dodržaný a Krym sa zapísal do histórie občianskej vojny ako „všeruský cintorín“ ruských dôstojníkov.
Shmelevovho syna zastrelili v januári 1921 vo Feodosii, kam sa (sám!) Prišiel zaregistrovať, jeho rodičia však zostali dlho neznámi, mučení a tušili najhoršie. Shmelev sa rozčúlil, písal listy a dúfal, že jeho syna pošlú na sever. Spolu s manželkou zažili na Kryme strašný hladomor, dostali sa do Moskvy, potom v novembri 1922 do Nemecka a o dva mesiace neskôr do Francúzska. Práve tam bol spisovateľ konečne presvedčený o smrti svojho syna: lekár, ktorý sedel s mladíkom v suterénoch Feodosie a následne utiekol, našiel Šmelevovcov a o všetkom porozprával. Vtedy sa Ivan Sergejevič rozhodol nevrátiť do Ruska. Po všetkom, čo zažil, sa Shmelev zmenil na nepoznanie. Premenil sa na ohnutého, šedovlasého starca - zo živého, vždy energického, horúceho, ktorého hlas kedysi bzučal nízko, ako napríklad narušený čmeliak. Teraz prehovoril sotva počuteľným, tupým hlasom. Hlboké vrásky, vpadnuté oči pripomínali stredovekého mučeníka alebo shakespearovského hrdinu.
Smrť jeho syna, jeho brutálna vražda zmenila vedomie Šmeleva, vážne a dôsledne konvertoval na pravoslávie. Poviedku „The Sun of the Dead“ možno nazvať eposom občianskej vojny, respektíve dokonca eposom nespočetných zverstiev a represálií novej vlády. Názov je metaforou revolúcie, ktorá so sebou nesie svetlo smrti. Európania nazvali toto kruté svedectvo krymskej tragédie a tragédie Ruska, odrážajúce sa v nich ako v kvapke vody -
„Apokalypsa našej doby“. Takéto porovnanie hovorí o tom, ako Európania chápu, aká strašná je realita, ktorú zobrazuje autor.
Prvýkrát „The Sun of the Dead“ vyšlo v roku 1923, v emigrantskej zbierke „Window“, a v roku 1924 vyšlo ako samostatná kniha. Okamžite nasledovali preklady do francúzštiny, nemčiny, angličtiny a mnohých ďalších jazykov, čo pre ruského emigranta, v Európe dokonca neznámeho spisovateľa, bolo veľkou vzácnosťou.
Šmelev, zobrazujúci krymské udalosti, v eposu „The Sun of the Dead“ uviedol: „Nemám Boha: modrá obloha je prázdna.“ Nájdeme túto strašnú prázdnotu osoby, ktorá stratila vieru vo všetko, medzi spisovateľmi v Sovietskom Rusku aj v emigrácii. Zmačkaný, zničený niekdajší harmonický životný poriadok; ukázala svoju beštiálnu tvár; a hrdina bojuje v hraničnej situácii medzi životom a smrťou, realitou a šialenstvom, nádejou a zúfalstvom. Špeciálna poetika rozlišuje všetky tieto diela: poetiku delíria. Pri otrhaných krátkych frázach miznutie logických súvislostí, posun v čase a priestore.
Kapitola II. Symbolické obrázky a motívy v knihe I. Šmeleva „Slnko mŕtvych“
2.1 Poetika Šmelevovej knihy „Slnko mŕtvych“
Epos „Slnko mŕtvych“ je neorealistický výtvor. Kategorický systém novej estetiky v ňom prevažuje nad podobným systémom tradičného realizmu. Odkloniac sa od klasického realizmu už v prvom období tvorivosti, I.S. Shmelev stelesňuje princípy nového umenia v programovej tvorbe druhého obdobia. Podľa T.T. Davydova, „Shmelev obohatil svoju tvorivú metódu o výdobytky symbolizmu, impresionizmu, expresionizmu, primitivizmu, to znamená, že vytvoril nový realizmus.“ ...
Autorská verzia žánrového označenia je neočakávaná, ale spravodlivá. „Výhľad epického sveta uvažuje o tom, že sme v najväčšom pláne ... prostredníctvom najkonkrétnejších hodnôt.“ Toto je „túžba po univerzálnom univerzálnom pokrytí a porozumení bytia“. Najviac „antiboľševické“ dielo v celom diele I.S. Šmelev nazval eposom A.G. Sokolov. Moderný bádateľ v doslovu k prvej publikácii vo vlasti spisovateľa definoval dielo ako príbeh. „... je to predovšetkým románový dokument, ... ale zároveň je to aj lyrické vyznanie, preniknuté motívmi a melódiami plaču a modlitby,“ napísal A.I. Pavlovský v článku „Dve Rusko a jedno Rusko“. Jeden z prvých recenzentov eposu videl túto vlastnosť v podobe diela: „The Sun of the Dead“ - plač. Prorok Jeremiáš plakal nad jedným mestom. Ivan Šmelev v snímke „Slnko mŕtvych“ pozdvihol svoje nárek pre mestá a regióny, pre celý ľud ... “. EA Osminina vo svojom článku„ Pieseň piesní smrti “považuje formu diela za denník. Autorova verzia žánrového označenia so všetkým prekvapením presvedčivý, pretože „predmetom eposu nie je čin (osud), ale v širšom zmysle udalosť, teda bytie v celom rozsahu,“ píše GD Grachev. Autor sa snaží prijať všetko bytie v jeho nepotlačiteľnom smerovaní k smrti. „prúd života" odráža autorovo vedomie naturalisticko-mytopoetickým spôsobom. Forma epického rozprávania bola pre ruských spisovateľov v 20. rokoch 20. storočia efektívnym spôsobom sprostredkovania autorovho dojmu kolapsu. ) umožnil vytvoriť vzorky rozsiahleho chronotopu. I. Shmelev, vyhýbajúc sa bežným skúsenostiam, vytvára fantastický priestor, ktorý nie je naplnený dlhými rokmi umeleckej činnosti a veľkým počtom hrdinov. autor má však pravdu v žánrovom označení.
Panoramatický román nemá zápletku. Absencia zápletiek podmieňovala prácu iba jednej pružiny akcie - vnútorných psychologických zážitkov hrdinu-rozprávača. Tiež spolu spájajú jednotlivé kapitoly. Hrdinom-rozprávačom v epose je nemenovaný spisovateľ.
Absencia zápletiek (s výnimkou zápletkových mikroexplózií v rámci kapitol - esejí) podmienila prácu iba jedného prameňa akcie - vnútorných psychologických zážitkov hrdinu-rozprávača. Taktiež spolu spájajú jednotlivé kapitoly. Hrdina-rozprávač - „toto je médium, prostredníctvom ktorého sa objavuje samotná próza“. Hrdinom-rozprávačom v eposu „The Sun of the Dead“ je „formálne žánrová maska“ (MM Bakhtin), pomocou ktorej sa „autor jednak skrýva, jednak odhaľuje“ (NK Bonetskaya).
Umelecký čas diela bez prerušenia trvá šestnásť mesiacov. Nie je to však jednotné a nemá jednotnú rýchlosť. Jeden spoločný čas je rozdelený a spojený rôznymi spôsobmi. Vznikajú samostatné chronológie osobnosti. Jednotlivé simultánne časy rozprávača na jednej strane a ostatných postáv na strane druhej sú spojené do jedného aktuálneho času. Čas udalosti sa akoby zmenil na vesmír, pretože obrazy opustenosti, ospalosti, ticha, slnečného tepla a pekla posilňujú spojenie času a priestoru v epose, niekedy vizuálne spomaľujú plynutie času, čím zosilňujú obraz totálnej smrti.
Epická akcia nemá začiatok. V prvej kapitole sa príbeh začína uprostred utrpenia celej prírody. Posledná kapitola nemaľuje ich konce. Epos - snímka z pomaly plynúcej kroniky umierania - je segmentom najväčšej koncentrácie úmrtí, segmentom smrteľných „koncov“.
Hlavné vrstvy časovej stránky umeleckého sveta eposu spočívajú v udalostiach historického procesu, v časovom živote každej postavy, v korelácii časových udalostí s večnosť, v udalostiach uvedených v diele cirkevných sviatkov (Premenenie Pána, Vianoce).
Priestor textu je sprostredkovaný priestorom postáv: je ich veľa, ale ich nominácia je zvláštna. Vlastné meno sa vždy „viaže“ na profesiu alebo spoločenské postavenie, ktoré sú teraz zbytočné alebo roztrasené (Dr. Michail Vasilyevič, poštár Drozd, Paška - rybár, syn opatrovateľky, Anyuta, dcéra matky, milenka, učiteľka Pribytko). Priestor načrtávajú aj geografické reality Krymu: hory, more, pobrežie - horizontálne rámce umeleckej oblasti. Obloha, slnko, hviezdy sú značky na vertikálnej osi, ktoré nenechajú vnímajúce oko prekročiť terestriálnu viditeľnosť. Chronotop, „existujúce prepojenie časových a priestorových vzťahov, umelecky zvládnuté v diele“ (M. Bakhtin), v epose „The Sun of the Dead“ hrá vedúcu úlohu spolu so superobrazmi. Ak priestor (Krug, Rusko) zapadá do schémy a má v nej svoje meno, potom schémou nenápadne prestupuje čas, ktorý ju „oživuje“.
2.2 Symbolické obrázky a motívy
Symbolické obrázky a motívy sú rozmanité. Podriaďujú sa „trojakej klasifikácii“ I. B. Rodnyanskaya, ktorý považuje symbolický obraz a motív v závislosti od jeho objektivity, od sémantického zovšeobecnenia, od štruktúry (t. J. Vzťahu medzi objektívnym a sémantickým plánom). Dominantnú úlohu zohrávajú superobrazy, ktoré tvoria kostru celého diela, ktorá pripomína grafické znázornenie trojuholníka vpísaného do kruhu. Kruh je umelecký priestor, ktorý obsahuje nielen geografiu krymského mesta, ale aj mierku celého Ruska. Je to tiež filozoficko-kozmický kruh, ktorý obklopuje celý vesmír. V epose sa mení na „kruh pekla“, zaliaty krvou, na kruhovú slučku, na kruhovú guľu. „Kruh pekla“ - predstava eposu - uniesol a rozvíril hrdinu-rozprávača: „... pozerá, pozerá ... Čierny, neprehliadnuteľný, - kráča so mnou. Neumrie k smrti.“ [2; P.108 ]... Podhodnotenie, metaforické polotvary („čierne prechádzky“) vytvárajú podtext, ktorý vyvoláva emocionálnu reakciu implicitného čitateľa a hádku o tragédii. V tej istej kapitole „krúži“ rozrušená stará žena, ktorá stratila manžela a syna. Paralela osudov zdôrazňuje typickú povahu situácie.
Kruh -Symbolizuje nekonečnosť, dokonalosť a úplnosť. Tento geometrický útvar slúži na zobrazenie kontinuity vývoja vesmíru, času, života, ich jednoty. Kruh je solárny symbol, čo je dané nielen tvarom, ale aj kruhovou povahou denného a ročného pohybu slnka. Táto figúrka je spojená s ochranou (v rôznych tradíciách sa používa magický kruh určený na ochranu pred zlými duchmi). Kruh je jednou z foriem vytvárania priestoru. Rôzne architektonické štruktúry sú pôdorysne kruhové, sídliská sú postavené do tvaru kruhu. Vo väčšine tradícií sa vesmír ako usporiadaný priestor života javí vo forme gule, ktorá je graficky znázornená pomocou kruhu. Symbolika kruhu odráža aj myšlienku cyklickosti času (ruské slovo „čas“ možno vysledovať až ku koreňu s významom „to, čo sa otáča“; zverokruh, personifikácia roka, je „kruh zvierat“). Vzhľadom na to, že kruh je tradične spájaný so slnkom a je považovaný za najdokonalejší z postáv, nadradený ostatným, ktorý nad nimi dominuje, je najvyššie božstvo predstavované aj ako kruh. V zenovom budhizme, kde neexistuje koncept Boha, sa kruh stáva symbolom osvietenia ako absolútna. Čínsky symbol jang-jin, ktorý má tvar kruhu rozdeleného na polovicu vlnovkou, symbolizuje vzájomné pôsobenie vzájomného prenikania dvoch princípov bytia. Danteho trojica je stelesnená na obrázku troch rovnako veľkých kruhov rôznych farieb. Jeden z nich (Boh Syn) bol akoby odrazom toho druhého (Boh Otec), ako dúha zrodená z dúhy, a tretí (Boh Duch) sa zdal byť plameňom zrodeným z oboch týchto kruhov (podľa učenia katolicizmu Duch Svätý pochádza od Otca a Syn). V tejto súvislosti bola symbolika kruhu ustanovená pri upevňovaní myšlienky najvyššej moci na Zemi (guľa - guľa, krúžok).
Na vrchole trojuholníka sú umiestnené obrazy slnka, oblohy a hviezd. „Slnko mŕtvych“ - letné, horúce, krymské - nad umierajúcimi ľuďmi a zvieratami. Toto slnko klame brilantne. Spieva, že bude ešte veľa nádherných dní, prichádza zamatové obdobie ... Aj keď autor to na konci vysvetľuje slnko mŕtvych “- hovorí sa o bledom polozimnom Kryme. (A tiež cínové slnko mŕtvych vidí aj v ľahostajných očiach vzdialených Európanov. Do roku 1923 to už cítil tam, v zahraničí.) slnko svedčí o autorovom cieli vytvoriť obraz - dirigenta myšlienky univerzálneho spojenia smrti a vzkriesenia. Slnko -najstarší vesmírny symbol, známy všetkým národom, znamená život, zdroj života, svetlo. Slnečná symbolika je spojená s takými vlastnosťami ako nadradenosť, tvorba života, aktivita, hrdinský začiatok, vševedúcnosť. Slnečný kult je najviac rozvinutý v egyptských, indoeurópskych a mezoamerických tradíciách. Obraz slnečného božstva pohybujúceho sa vo voze nakreslenom štyrmi bielymi koňmi prežil v indoiránskej, grécko-rímskej a škandinávskej mytológii. Slnečné božstvá a božské personifikácie slnka sú obdarené atribútmi vševedúcnosti a vševedúcnosti, ako aj najvyššej moci. Viditeľné oko slnečného božstva stelesňuje záruku spravodlivosti. Všetko vidí a všetko vie - to je jedna z najdôležitejších vlastností slnečného božstva. V kresťanstve sa slnko stáva symbolom Boha a Božieho slova - životodarného a trvalého; nositelia slova Božieho ho majú ako svoj znak; oblečený do slnka je zobrazený pravý kostol (Apok. 12). Spravodlivý človek žiari ako slnko (v súlade s tradíciou svätosti, duch vo forme svetla). V prvej časti eposu je slnko spomenuté 58-krát (život sa pomaly posúva ku koncu, stále je osvetlený slnkom a spaľuje sa ním). Druhá časť, kapitoly 17 - 28 - príbeh prežitia ešte nie mŕtvych. Zima, púšť, tma zaberajú. Slnko prekonáva tmu iba 13-krát, autor ju maľoval častejšie na metalogické obrázky. V kapitolách 23 - 25, záverečných kapitolách stúpajúcich na „koniec koncov“, sa slnko objavuje ešte menej často - 9-krát. Ale jeho zvláštna aktivita je zaznamenaná v posledných riadkoch eposu a zaznamenáva jasný pohyb k renesancii.
Tento kolaps súvisí aj so slnkom. Pod ním, ráno, dni, večery, život ide do zabudnutia a „oko“ slnka trávi život: „Pozerám sa za lúč: na balkóne už páv slnko nestretáva“ [2; 106 ]... „A koľkí sú teraz skvelí, ktorí poznali slnko a ktorí odchádzajú v tme!“ [2; strana 42 ]... Ale slnko, ktoré má v epose široké spektrum významov, sa najčastejšie zužuje na významovú jednotku „znamenie odchodu“: „Slnko sa smeje mŕtvym“ [2; strana 148 ]„Kapela beží, beží ... a zhasína. Skutočne - slnko mŕtvych!“ [2; strana 141 ]„Toto je slnko smrti“ [ 2; strana 42 ].
Symbol slnka spája všetky superpozície eposu do jedného rámca. „Animovaný“ autorom „oživuje“ všetky ostatné symbolické vrcholy eposu: „- Budem žiť v skalách. Slnko, hviezdy a more ...“ [ 2; 80 ].
Zábery večnej kozmonetickej povahy: ( hviezd - obraz je nejednoznačný. Je to symbol večnosti, svetla, vysokých túžob, ideálov. V rôznych tradíciách sa verilo, že každý človek má svoju vlastnú hviezdu, ktorá sa s ním rodí a zomiera (alebo že duša človeka pochádza z hviezdy a potom sa k nej vracia, podobná myšlienka je prítomná aj u Platóna). Hviezda je spojená s nocou, ale tiež stelesňuje sily ducha, ktoré sú v protiklade so silami temnoty. Pôsobí tiež ako symbol božskej veľkosti. V sumerskom klinovom písme znamenie označujúce hviezdu získalo významy „obloha“, „Boh“.
Symbolické aspekty obrazu sú spojené s predstavou plurality (hviezdy na oblohe sú symbolom nesmierneho množstva) a organizácie, poriadku, pretože hviezdy majú v konšteláciách svoj vlastný poriadok a osud. Jednotlivé súhvezdia a hviezdy „fyzického“ horizontu majú svoj vlastný význam. Vzduchový prvok oblohy určuje skutočnosť, že sa o nej uvažuje ako o duši, dychu sveta. Má vlastnosti neprístupnosti, nesmiernosti, v mytologickom vedomí je obdarená nepochopiteľnosťou, vševedúcnosťou, veľkosťou. Božstvo nebies je spravidla najvyšším bohom. V indoeurópskej tradícii je najvyššie božstvo vyjadrené kmeňom deiuo, čo znamená „jasná denná obloha“; odtiaľ pochádza staroindický Dyaus, grécky Zeus, rímsky Jupiter ako Dyaus Pitar, nebeský otec atď. Myšlienka najvyššieho vládcu sa vracia k symbolike oblohy. Spravidla zosobňuje mužský, hnojivý princíp (výnimkou je egyptská mytológia), ktorý je vnímaný ako zdroj životodarnej vlhkosti a tepla. Kozmogonické predstavy mnohých národov odrážajú motívy oddelenia neba od zeme a manželstva neba so zemou. V egyptskej mytológii sa bohyňa neba Nut oženila s bohom zeme Gebom. V čínskej mytológii sa nebo a zem javia ako otec a matka všetkých ľudí: z neba sa zrodili muži a zo zeme zrodili sa ženy (odtiaľ neskôr prišla predstava dvoch prírodných princípov a predstava, že žena by mala byť podriadená mužovi, podobne ako Zem do neba). V gréckej mytológii sa uránové nebo nehanbí za svoje obludné deti (titány, kyklopy a hecatonchiry) a udržuje ich v matke zemi.
Každá božská bytosť sa predstavuje ako nebeská. Preto bohovia Sumeru žiarili silným svetlom, preto neskoršie kultúry prijali koncept svetla ako výraz najvyššej veľkosti. Kráľovská čelenka a trón boli podľa predstavy Sumerov znížené z neba. V čínskej mytológii sa obloha (tian) javí ako stelesnenie nejakého vyššieho princípu, ktorý riadi všetko, čo sa deje na zemi, sám cisár vládne podľa „mandátu neba“.
Nebo sa javí ako obraz raja, trvalý, nemenný, pravý a prekonáva všetky mysliteľné opozície absolútna. Viacúrovňové nebo (obraz bežný vo všetkých mytologických tradíciách) pôsobí ako odraz koncepcie hierarchie božských (posvätných) síl. Počet nebeských sfér sa zvyčajne líši v súlade s číselnou symbolikou konkrétnej tradície) priťahujúc pohľad produkujúceho vedomia - pozdvihujú dielo do transcendentálnej výšky, kde sa pretínajú každodenný život a filozofické písanie, kde sa pretavujú ideologické hrudky: utrpenie a priestor sú jedno, ale ďaleko od seba. ... Okamžik vyhladenia na malom bode Zeme nie je nič v porovnaní s večnosť sveta: „Mlčíme. [2; 70 ]; „Vyšiel som pod oblohu, pozrel sa na hviezdy ...“ [2; strana 151 ]„Castel pozlátený hrubší - sivý kameň viac ... Obloha - v novej jesennej nádhere ... V noci - čierna od hviezd ... Ráno sa začnú na oblohe hrať orlíčky. A more stalo sa oveľa tmavšie. Častejšie na ňom vzplanú delfínové výbuchy, kolesá…" [2; strana 94 ]?
V bodoch ďalších dvoch rohov - obraz mora a kameňa.
More - Znamená prvotné vody, chaos, beztvarosť, hmotnú existenciu, nekonečný pohyb. Toto je zdroj všetkého života, obsahujúci všetky energie, súhrn všetkých možností v manifestovanej podobe, nepochopiteľná Veľká Matka. Symbolizuje tiež more života, ktoré treba prekonať. Dve moria, čerstvé a slané (horké), sú Nebo a Zem, Horná a Dolná voda, ktoré boli pôvodne jedno; slané more je exoterické poznanie, čerstvé more ezoterické. V sumersko-semitskej tradícii boli akkadské prvotné vody spojené s múdrosťou. Všetko živé vzniklo zo sladkých vôd - Apsu a zo slanej vody - Tiamat, symbolizujúcich silu vôd, ženský princíp a slepé sily chaosu. Taoisti identifikujú more s Tao, originálnym a nevyčerpateľným, ktorý oživuje celé stvorenie bez toho, aby bol vyčerpaný (Chuan-tzu). V ruských rozprávkach sa používala živá (sladká morská) a mŕtva (slaná morská) voda.
Keď sa I.S. zmenil na obrazový motív v ruskej literatúre, Čmeliacke more má špeciálne vlastnosti. Obrazovým motívom ruského mora je vždy účastník ľudského osudu, ktorý často stojí nad človekom. V eposu je táto funkcia dosiahnutá na najvyššej úrovni. Po prehltnutí ľudskej práce more zamrzne pri nečinnosti: „Mŕtve more je tu: veselé parníky to nemajú rady. <…> Zjedený, opitý, vyrazený - všetko. Vyschlo " [2; strana 31 ]... Iné more (more pohltilo, more je mŕtve) - je tu jedno more, a preto je ešte aktívnejšie. E.A. Osminin v článku „Pieseň piesní smrti“ vyjadruje myšlienku vytvorenia I.S. Shmelev z mýtu o Kráľovstve mŕtvych. Staroveká Cimmeria (dnes krymská krajina neďaleko Kerčského prielivu) povstala z prachu a vyžaduje nové obete. Obete sú privedené do jamy, priekopy, rokliny, do mora. „Pozerám na more.<…>
A teraz bude slnko na chvíľu dávať pozor a špliechať bledým plechom. <…> Skutočne - slnko mŕtvych! “ [2; strana 141 ]... Okno do kráľovstva smrti - krymské more: "To nebolo vynájdené: je tu peklo! Tu je a jeho klamný kruh ... - more, hory ... - nádherná obrazovka" .
Kamene a skaly sú neoddeliteľnou súčasťou pobrežnej krajiny Krymu. Ich úloha v umeleckom diele sa dá obmedziť na dekoratívnu funkciu, pretože scéna, na ktorej sa dej odohráva, je hornatou časťou regiónu Alushta: „Každé ráno si všimnem, ako sa škvrny plazia vyššie, a šedého kameňa je viac ... Silná, voňavá horkosť usrkáva z hôr, hôr jesenné víno - palina “ [2; strana 89 ]... Zmien v epose o šedom kameni je veľa. „Šedé nastavenie kameňa“ všetkých udalostí v diele zohráva úlohu hlavného pozadia, ktoré udáva emotívny tón. Kameň - jaje symbolom najvyššieho, absolútneho bytia, symbolizuje stabilitu, stálosť, silu. Kamene sa už dlho používajú v mágii a liečiteľstve, verilo sa, že prinášajú šťastie. Kameň je jedným zo symbolov matky Zeme. V gréckom mýte Deucalion a Pyrrha hádžu cez hlavu kamene - „kosti matky“ (zem). Názor sa spája aj s kameňmi, že akumulujú pozemskú energiu; z tohto dôvodu boli kamene obdarené magickou silou a boli použité v rôznych rituáloch a slúžili tiež ako talizmany. V archaických fázach kultu je posvätnosť kameňov spojená s myšlienkou, že sú v nich stelesnené duše predkov. Napríklad Biblia spomína tých, ktorí hovoria kameňu: „Ty si ma porodil.“ V Indii a Indonézii sú kamene považované za príbytok duchovných. Podobný pohľad odráža zvyk rozšírený v rôznych kultúrach ukladať do blízkosti hrobiek kamene vytesané vo forme stĺpu. Môžeme teda hovoriť o vzniku myšlienky, že večnosť, ktorá sa v živote nedá dosiahnuť, sa dosiahne smrťou prostredníctvom vtelenia duše do kameňa. V stredoveku v Rusku bolo jedným z najcennejších činov prestavba dreveného kostola na kamenný (v tomto prípade tiež vznikajú ďalšie konotácie: kameň je proti drevu, krehký a neproduktívny a pôsobí ako obraz bohatstva, moci a moci).
Kameň žije v epose rozmanitým životom. Najvyššiu moc dosahuje metafora (znovuzjednotenie) slovami hrdinu-rozprávača o nesmiernej odosobnenosti človeka pred prevažnou časťou novej sily: „... Ja ... Kto je to - Ja ?! Kameň ležiaci pod slnkom. S očami. S ušami - kameňom. Čakaj na kopy. noha. Odtiaľto už nie je kam ísť ... “ [2; s. 67 ]... Kamenná tma, púšť - tma, zima - tma, pohlcujúca vo svojich obrazoch všetku mrazivú hrôzu pociťovanú prenášajúcim vedomím, visia nad priestorom eposu, neúnavne sledujú herecké postavy diela. Kameň na I.S. Shmeleva je mytologizovaná. Zmenou tváre sa zmení z posla smrti na spasiteľa. „Požehnaný kameň! ... Najmenej šiesti znovu získali svoj život! ... Odvážny bude pokrytý kameňmi“ [2; strana 81 ]... Téma Boha, ktorú ťažko vedie I.S. Shmelev sa tvárami Mohameda, Budhu, Krista, v jednej zo stredných kapitol dotýka stále „mŕtveho“ kameňa. S menom Budhu v ústach lekára ožíva: "Múdry kameň a ja doň vstúpim! Modlím sa k horám, k ich čistote a k Budhovi v nich!" .
Oko je zvláštnym obrazom eposu. Oko, Božie oko: symbol videnia, fyzického alebo duchovného videnia, ako aj pozorovania v kombinácii so svetlom - vhľad. Oko zosobňuje všetkých slnečných bohov, ktorí majú oplodňujúcu silu slnka, ktorá je stelesnená v bohovom kráľovi. Platón nazval oko hlavným slnečným nástrojom. Na jednej strane je to mystické oko, svetlo, osvetlenie, vedomosti, myseľ, bdelosť, ochrana, stabilita a cieľavedomosť, na druhej strane - obmedzenie viditeľnosti. V starovekom Grécku oko symbolizuje Apolla, pozorovateľa nebies, Slnko, ktoré je tiež okom Dia (Jupiter). Platón veril, že duša má oko, a Pravda je viditeľná iba pre neho.
Autor vidí oko v každom objekte (živom, neživom) zahrnutom do zobrazeného systému a život týchto očí je životom obrazu ako celku. Oči zabitého sú oči, ktoré sa menia na grimasy úzkosti. Systém epitetonov a porovnaní robí každú zmienku o ľudskom pohľade tragickou a zvláštnou: „Prosil slová, očami, ktoré sa ťažko pozerali do očí ...“ [2; strana 41 ]; „Mučila ma s poplašnými očami dokorán.“ [2; strana 43 ]; „... oči sa rozplakali!“ [2; strana 54 ]; „... so zomierajúcimi očami sa pozrie do záhrady ...“ [2; strana 63 ]; „... vyzerá s krvavými očami skrútenými od napätia. Mučí ich.“ [2; str.88 ]; „... jeho oči plné skleneného strachu ...“ [ 2; str. 86 ];
Sedí žltá so zapustenými očami - horský vták “ [2; strana 127 ]... Zovšeobecňujúci význam sa dáva vete - výsledku v „mŕtvej časti“ knihy, zloženej zo zoznamu úmrtí: „Tisíce hladných očí, tisíce húževnatých rúk siahajúcich cez hory po libre chleba ...“ [ 2; str.95 ]?
Oči tých, „ktorí idú zabíjať“, sú definované epitetami z antiteticko-pozitívneho, čo vytvára efekt zvýšenia nepriateľstva k zobrazenému obrazu („kati s jasnými očami“) [ 2; strana 74 ]„„ Sedel tam ... básnik, vizuálne! V jeho očiach - zasnený, až do duchovna! Niečo také - nie z tohto sveta! “ [ 2; strana 122 ], na priamo negatívne, odhaľujúce autorovu pozíciu odmietnutia novej vlády: „... zakalené oči, vysoké tváre s hrubými krkmi ...“ [2; strana 76 ]; „... pozrel sa okolo svojich živých očí - cudzinci ...“ [2; strana 116 ]; „Mikhelson, podľa jeho priezviska ... zelené oči, nahnevané, ako had ...“ [2; strana 117 ]; „... oči ťažké ako olovo, pokryté krvným olejovým filmom, dobre kŕmené ...“ [ 2; strana 48 ]; „... ostré oči, s kardanovým, pazúrovacím rukami ...“ [2; s. 48; „... červené oko„ bojovníka “: on sám nespí ...“ [ 2; strana 48 ].
Sledujú aj zvierací a rastlinný svet umierajúci vedľa človeka. Sila tohto tichého pohľadu je majestátna, čo sa dosahuje maximálnou pozornosťou autora k povahe farby, formy, povahe úkazu: Krava vyzerá „sklenenými očami, modrou z neba a veterným morom“ [2; str.30 ]... „Ako plechový film - vaše oči a slnko v nich je plechové ...“ - o kurčati [2; strana 42 ].
Krv, podľa E.A. Osminina, ako slovo, v básni „nemá fyziologický, naturalistický význam“ [212; Str.68 ]... Rozsah významov tejto lexémy je však taký široký, že sú v nej silné aj aspekty vylúčené výskumníkom. Obrázok, ktorý vypĺňa celý priestor začarovaného kruhu rámcovej schémy, akoby „vypĺňal“ celé Rusko, čo je tento kruh. Topografický bod - osada dacha - rastie v tejto schéme do veľkosti celej odsúdenej krajiny: „Napínam svoju predstavivosť, pokrývam celé Rusko ... ... Všade prúdi krv ...“ [2; S. 110 ]. Krv -Všeobecný symbol; obdarený kultovým statusom. Krv chápali mnohí ľudia ako nádobu na vitálnu silu, nehmotný princíp (niečo podobné ako duša, ak nebol vyvinutý druhý koncept). V Biblii je duša stotožnená s krvou: „Pretože duša každého tela je jeho krvou, je jej dušou“ (Lev 17), s čím súvisel aj zákaz jesť krv a mäso bez krvi. Krv je spočiatku symbolom života; Tento názor je spojený s takými rituálmi archaických kultúr, ako je rozmazanie krvou (alebo červená farba, ktorá to symbolizuje) na čele ťažko chorých pacientov, pôrodných žien a novorodencov. Biblia hovorí, že všetko je očistené krvou a bez preliatej krvi neexistuje odpustenie. Krv úzko súvisí s obeťou, ktorej účelom je upokojiť hrozivé sily a eliminovať hrozbu trestu. Platba krvou za rozvoj nových priestorov bytia a získanie nových stupňov slobody funguje ako atribút existencie ľudí v celej ich histórii. Superobraz krvi v epose sa vracia k apokalyptickému symbolu konca sveta. Rovnako ako v Apokalypse je krajina nasýtená krvou prorokov, svätých a všetkých zabitých, tak v epickom Rusku je zaplavená krvou ľudí: „Kamkoľvek sa pozriete, kamkoľvek sa pozriete, z krvi sa nedostanete ... Nie je to ona, ktorá sa dostane zo zeme, hrá vo viniciach? Čoskoro natrie všetko, čo zomiera na kopcoch lesy “[ 2; Str. 78 ].
Smrť sa na rozdiel od sémantiky obsiahnutej v názve nestáva superobrazom eposu. Obraz smrti sa rozpúšťa v každom významovom segmente diela, ale slovo „smrť“ sa spomína zriedka. V scéne posledného stretnutia hrdinu-rozprávača so spisovateľom Šiškinom prezentuje smrť predstaviteľ rozprávač spôsobom „z opačného hľadiska“: zosilnenie subjektívneho vnemu sa dosahuje vonkajším odmietnutím tohto vnemu: „A nemám pocit, že smrť hľadí do jeho radostných očí, chce hrať znova“. [2; S.82 ]... Odcudzenie identity so svojou inherentnou jednoduchosťou najlepším spôsobom na konci práce premení smrť z pasívneho obrazu, z javu generovaného inými objektmi, na agresívny obraz a samočinný jav: „Smrť stojí za dverami a bude tvrdohlavo stáť, kým všetkých neodvedie.“ “ [2; Str.140 ]. Smrť -Pôsobí ako obraz zmeny súčasného stavu bytia, transformácie foriem a procesov, ako aj oslobodenia od niečoho. Smrť sa v symbolickej tradícii vzťahuje na mesiac umierajúci a znovuzrodený; s nocou, spánkom (v gréckej mytológii sa Thanatos javí ako dieťa Nikty, noci a brata Hypnosa, spánku); s elementom Zeme, ktorý prijíma všetko, čo existuje; s majetkom neviditeľnosti (hades - beztvarý); s bielou, čiernou a zelenou farbou. V rôznych mytológiách je smrť popisovaná ako výsledok pádu predkov, ako trest pre ľudstvo. Všeobecne známe
alegória smrti ju zobrazuje v podobe starenky alebo kostry s kosou, ale práve tá nastavuje možnosť dostať sa z jednostranného chápania smrti ako konca života: pokosená tráva rastie ešte veľkolepejšie, pokosené ucho porodí veľa nových. Smrť sa podieľa na procese neustáleho oživovania prírody: pohreb je sejba, podsvetie je lono zeme, boh podsvetia je strážca a vládca bohatstva Zeme (napríklad Hádes, ktorý dáva Persefone granátové jablko - symbol prosperity a plodnosti). V európskych jazykoch sa meno božstva podsvetia označuje slovom „božstvo podsvetia“. naznačujúce bohatstvo; božstvo mŕtvych sa tradične považovalo za majiteľa nevýslovných pokladov. Na smrť sa dá pozerať ako na úspech, naplnenie osudu: iba ten, kto dokončil svoju pozemskú cestu, sa považuje za toho, kto stratil svoj údel (v staroegyptskej „Harperovej piesni“ je zosnulý označený ako osoba „na jeho mieste“). Na rozdiel od bohov je človek smrteľný a je to konečnosť jeho existencie, ktorá dáva špecifickosť jeho života ako úplného celku.
Obraz smrti, aktívne používaný v mystickej tradícii, v súfizme predstavuje koncept smrti ako symbol odmietnutia osobnej individuality a chápania absolútna. Smrť, zbavenie sa vonkajšieho Ja, znamená iba samotné narodenie, získanie ducha skutočného bytia: „Vyber si smrť a rozlom závoj. Ale nie taká smrť, aby zostúpila do hrobu, ale smrť vedúca k duchovnej obnove, aby bolo možné vstúpiť do Svetla“ (J. Rumi). Smrť ako východisko z tohto svetského sa človeku nedáva ako objekt poznania: "Pozrieť sa za zníženú oponu temnoty. Naše bezmocné mysle sú neschopné. V okamihu, keď opona padne z našich očí do nehmotného prachu, premeníme sa na nič" (Khayyam). Smrť je prahová situácia, ktorá sa nachádza na hraniciach individuálnej existencie; je to mimo klasifikácie. Pôsobí ako jav, ktorý je obmedzený silou a nebezpečný, pretože môže prepuknúť kedykoľvek, a preto bol kontakt so smrťou v rôznych tradíciách vnímaný ako znesvätenie. Snaha o zničenie a sebazničenie je v človeku vlastná (prejavuje sa hlavne, aj keď nie výlučne, vo forme vojny), pokúša ho jemné kúzlo smrti. Jej prítomnosť zostruje vnímanie života: takto starí Egypťania postavili v banketových sálach kostru, ktorá mala pripomínať nevyhnutnosť smrti a stimulovať radosti z tohto sveta. Existuje mnoho spôsobov, ako v epike vyjadriť pojem „smrť“: od osvietených každodenných výrazov obsahujúcich elementárne porovnanie („Zomrel potichu. Padne tak zastaralý list.“) [2; Str. 99 ]), alegorický.
Oživenie Ruska je možné iba „na základe náboženstva, na základe vysoko morálnej - evanjeliového učenia aktívnej lásky“, píše I.S. Shmelev v článku „Cesty mŕtvych a živých“ (1925) [desať; Str.16 ]... Ruský pravoslávny kríž je v epose zvláštnym symbolickým obrazovým motívom. Obraz Kríža, ktorý vznikol v predstavách hrdinu prepletením konárov huňatého hrabu, je v epose osobitnou jednotkou. „... bude hučať - vytie Kríž - samotná podstata života - v prázdnom Modrom lúči“ [2; Str.76 ]... Vtelenie kombinujúce v jednom obraze stíšenú prírodu (strom), živú prírodu (hučanie a vytie), kresťanskú vieru (tvar kríža), vychádza zo série pravoslávnych atribútov, ktoré napĺňajú epos a stávajú sa symbolom. Detail, fľaša na tomto kríži, má iný symbolický význam: fľaša je znakom znesvätenia novou silou viery, svätýň a ducha. Kríž v rôznych kultúrach symbolizuje najvyššie posvätné hodnoty: život, plodnosť, nesmrteľnosť. Na kríž sa dá pozerať ako na kozmický symbol: jeho priečna priečka symbolizuje horizont, vertikálny stojan - os sveta; konce kríža predstavujú štyri svetové strany. Kríž je v západnej tradícii bežným obrazom, je to rovnako spôsobené jednak vplyvom kresťanstva, jednak pôvodným významom symbolu. Hrá dôležitú úlohu v náboženských a magických rituáloch; široko používaný v emblémoch; veľa znakov (rádov, medailí) má tvar kríža. Kríž môže pôsobiť ako osobný znak, podpis; ako talizman; ako obraz smrti a znak zrušenia, vymazania.
Rovnako ako všetko, čo Shmelev skutočne vedie k udalostiam, má vždy charakter symbolu. Na príbehu je neobvyklé, že zvieratá a vtáky sú v situácii boja proti hladu popísané podrobnejšie ako ľudia. ( vták - rozšírený symbol ducha a duše v staroveku, ktorý si tento význam zachoval v kresťanskej symbolike. Vták je často zobrazovaný v rukách Dieťatka Ježiša alebo priviazaný k povrazu. Najčastejšie ide o stehlíka spájaného s Kristom legendou, že svoju červenú škvrnu získal v okamihu, keď priletel ku Kristovi na stúpajúcej Kalvárii a posadil sa na jeho hlavu. Keď stehlík odstránil tŕnistý tŕň z Kristovho obočia, vystriekla na neho kvapka Spasiteľovej krvi. Vtáky, ktoré boli stvorené na piaty deň stvorenia sveta, sú sponzorované Františkom z Assisi (asi 1182-1226). Vták je symbolom vzduchu a atribútom Juno, keď zosobňuje vzduch, ako aj atribútom jedného z piatich zmyslov - dotyku. Na alegorických vyobrazeniach jari sedia zajaté a skrotené vtáky v klietke. V mnohých náboženských tradíciách poskytujú vtáky spojenie medzi nebom a zemou. Obraz hlavy božstva alebo osoby na pozadí vtáka má starodávne tradície: egyptský boh Thoth sa zjavil v podobe ibis a kľačiaci veriaci boli zobrazení s pierkom na hlave, čo svedčilo o prenose pokynov zhora. Rímsky Amor (Amor) bol tiež okrídlený). Takže z jeho skutočne pestrej živočíšnej postavy sa stal páv pustý plač ... Rozprávkovo významné sú aj často spomínané kurčatá. Sú to oni, bez ohľadu na to, ako chránia, strážia a skoro si vážia svojho majiteľa - potenciálnych obetí skutočných supov. Stará hruška chráni kurčatá pred dravými vtákmi, duté a krivé, kvitne a suší roky. všetko čaká na zmenu. Zmena neprichádza. A ona tvrdohlavá čaká a čaká, nalieva, kvitne a suší. Skrývajú sa na ňom jastrabi. Vrany sa radi hojdajú v búrke [Strana 14 ]... Lyalya vydesí predátorov divokým výkrikom. Koľko sa nad nimi zachvelo, zakryté, keď išli odniesť „prebytok“ ... A teraz sa boja jastrabov, okrídlených supov [Str.37 ]... Po tých istých nešťastných kurčatách sa túži ústup dvojnohý supy : Za kopcom dole žijú „strýkovia“, ktorí radi jedia ... A kurčatá radi jedia! Bez ohľadu na to, ako si pre vás prídu, odneste im „prebytok“ ... A jastrab je už strážený pozdĺž trámov [Str.36. ] Ďalej sa v kontexte každodenná realita a jej alegorický ekvivalent spája v symbolický obraz: Teraz veľmi dobre viem, ako sa chvejú kurčatá, ako sa schúlia pod šípkami, pod stenami, vtesnávajú sa do cyprusov - stoja v triaške, naťahujú sa a berú si krky a chvejú sa vystrašenými zreničkami. Dobre viem, ako sa ľudia boja ľudí - sú to ľudia? - ako strkajú hlavy do štrbín (kto: ľudia-sliepky?). Jastrabom bude odpustené: toto je ich každodenný chlieb. Jeme list a trasieme sa pred jastrabmi! Okrídlené supy sa zľaknú Lyalyinho hlasu a tých, ktorí sa idú zabiť, oči dieťaťa nezľaknú. ““ [Str.38 ]... Páv a kurčatá sa tak presúvajú z oblasti každodenného života do sféry alegorického zobrazenia. Prostredníctvom animalistickej témy je naznačený symbol, ktorý je expresívny vo svojej asociatívnej sýtosti a odhaľuje samotnú podstatu Shmelevových predstáv o čase totálneho strachu, v ktorom žijú jeho hrdinovia.
Uvedené motívy obrázkov je možné klasifikovať ako individuálne (podľa systému I.B. Rodnyanskaya). „Jednotlivé obrazy sú vytvárané originálnou, niekedy bizarnou predstavivosťou umelca a vyjadrujú mieru jeho originality, jedinečnosti.“ .
Záver
V tejto práci sme s odkazom na tému „Symbolické motívy a obrázky v knihe IS Shmeleva„ Slnko mŕtvych “preskúmali rozmanitosť symbolov a motívov. Zistili sme, že symboly a motívy v knihe„ Slnko mŕtvych “sa riadia„ trojakou klasifikáciou “I. B. Rodnyanskaya, berúc do úvahy obraz v závislosti od jeho objektivity, od sémantického zovšeobecnenia, od štruktúry (teda pomeru objektívnych a sémantických plánov).
Dominantnú úlohu v epose hrajú superobrazy, ktoré tvoria kostru celého diela, ktorá pripomína grafické znázornenie trojuholníka vpísaného do kruhu. Na vrchole trojuholníka sú umiestnené obrazy slnka, oblohy, hviezd. V bodoch ďalších dvoch, rohy - obrazy mora a kameňa.
Obraz je dirigentom myšlienky univerzálneho spojenia smrti a zmŕtvychvstania, obrazu slnka, podobne ako iných superobrazov (kruh, tma, krv, strach, kameň, hviezdy, more, obloha), kombinuje autológnosť („významnosť pre seba“), metalológiu, alegorickosť a symbol.
Jeden z aspektov fenoménu Shmelevovej tvorivosti sa odhaľuje pri pokuse izolovať vo svojich dielach filozofické, božské, historicko-vedecké a politické. Jedným slovom, autorov názor nie je vyjadrený. Čitateľovi sa objaví úsvit, keď vníma obrázky, kde fungujú superobrazy. Politiku, históriu, kulturológiu, antropológiu, náboženstvo autor „skrýva“ v metaforických scénach: „Milióny rokov boli pošliapané! Za jeden deň sa zhltli miliardy pracovných síl! Aké sily je tento zázrak? Kamenné sily - temnota“ a sú zašifrované do symbolov.
Svet autorových presvedčení, ktorí žili v ére zmien v moci, poriadku, duchovných prioritách, kultúrnych hodnotách, prechádza vývojom: od liberálno-demokratických názorov, od populizmu sa autor pohybuje smerom k schváleniu buržoáznej revolúcie, potom k jej odsúdeniu. Po ukončení socialistickej revolúcie sa stáva jej horlivým nepriateľom, stigmatizuje a odhaľuje novú vládu.
V kombinácii s náboženskou filozofiou vytvárajú hlavné pozadie eposu „Slnko mŕtvych“. Popieranie Boha v diele je zjavením, ktoré odhalila hymna na Jedného Boha.
Zoznam použitej literatúry
Literárne texty
.Shmelev I.S.Slnko mŕtvych // Ivan Šmelev. Nebeské cesty. Vybrané diela. M., 1991, 592 s.
2.Shmelev I.S.Listy synovi zo dňa 23.8.1717. // Shmelev I.S. Nech ťa sila života udrží. Slovo. 1991. Č. 12. S. 78-82.
Vedecká a kritická literatúra
.Bakhtin M.M.Literatúra a estetika. M., 1975, 502 s.
4.Kormilov S.I.Najstrašnejšia kniha // ruská literatúra. 1995. Č. 1. P.21-30.
.Likhachev D.S. Vnútorný svet umeleckého diela // Otázky literatúry. 1968. Č. 8. P.22.
6.Lyubomudrov A.M.Duchovný realizmus v literatúre ruského zahraničia: b. zajace a. od. shmelev. - SPb.: Dmitrij Bulanin, 2003. - 272 s. - 800 výtlačkov
.Michajlov O. N.Úvodný článok // Shmelev I.S. Práce: V 2 zväzkoch, M., 1989. Zv. 1. S.5-28.
.O príbehu I.S. Shmeleva "Slnko mŕtvych" // ЛВШ - 1990. - №5. - S.53-59.
.Osminina E.A.Pieseň piesní smrti (o „Slnku mŕtvych“ od IS Shmeleva) // Izvestija Acad. Vedy ZSSR. Séria lit. a jazyk. 1994. Č. 3. Zväzok 53. S.63-69.
.Osminina E.A.Slnko mŕtvych: realita, mýtus, symbol // Ruský literárny časopis: Teória a dejiny literatúry. 1994. Č. 4. P.114-117.
.Osmina E.A. „Radosť a smútok Ivana Šmeleva "-M.: AST, Olymp, 1996.
.Smirnov N. Slnko mŕtvych // Červená nov. 1924. Č. 3. P.256.
13.Smirnova M.I.JE. Shmelev. Modlitby za Rusko. Čas a osud // Súhlas. M., 1991. Č. S. 184-192.
.Sokolov A.G.Osud ruskej literárnej emigrácie 20. rokov, M., 1991, 184 s.
.Solženicyn A.I.Ivan Shmelev a jeho „Slnko mŕtvych“ // Nový svet. 1998. č. 7. P.184-193.
.Sorokina O.N.Moskovčan. Život a dielo Ivana Shmeleva. M., 1994,393 s.
.A.V. ChicherinVznik románu je epický. M., 1958, 102 s.
.Jung K.G.Archetyp a symbol. M., 1991, 304 s.
.Carlotte H.E.Slovník symbolov. M., 1994. 608 s.
20.Slovanská mytológia. Encyklopedický slovník. M., 1995, 416 s
.Symboly, znaky, znaky: Encyklopédia / vyd. V.L. Teplitsyn. - 2. vyd. - M .: Lokid-Press; 2005. - 494 s.
.Slovník literárnych termínov / Red. - zostavovatelia Timofeev L.I., Turaev S.V.M., 1974, 248 s.
Doučovanie
Potrebujete pomoc s preskúmaním témy?
Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby týkajúce sa tém, ktoré vás zaujímajú.
Pošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby som sa dozvedel o možnosti získania konzultácie.
Ráno
Krym, pri mori, začiatkom augusta. Ráno sa začalo hlukom zo sna: „Toto je opäť Tamarka tlačiaca proti môjmu plotu, krásny simmentál, biely, s červenými škvrnami, - podpora rodiny, ktorá žije nado mnou, na kopci. Každý deň sú tu tri fľaše mlieka - spenené, teplé a voňajúce ako živá krava! “ Rozprávača trápia zvláštne sny, naplnené luxusom, nádherou a bolestivým hľadaním toho, kto alebo čo je neznáme.
Sny sú o to zvláštnejšie, že vládne hlad okolo. Nechcem sa zobudiť. "Napriek tomu musíš vstať." Aký je dnes deň? Mesiac je august. A deň ... Dni sú teraz zbytočné a kalendár nie je potrebný. Na neurčitý čas je všetko jedno! Včera bola v meste správa ... Odtrhol som zelenú Kalváriu a spomenul som si: Premenenie! “
Musela som vstať a obliecť sa: „Obliekam si handry ... Vekár sa mu bude smiať, bude voňať vo vreci. Čo chápu díleri? Zaháknu živú dušu za hák, aby ju vymenili za mrzutosť. ““
Dookola - výhľady na more, vinice. V diaľke - bývalá letná chata učiteľa, Yasnaya Gorka. "Je teraz niekde starostlivá hosteska?" Niekde. Na slepej verande vypučali smradľavé octové stromy.
Dača je zadarmo a bez majiteľa - a zajal ju páv. “
Vtáky
„Peacock Tramp“ spí na zábradlí plotu, kam k nemu psy nedôjde. "Kde bolo, tam bolo. Teraz - nikto, ako táto dača. Nie sú nikto psy, existujú ľudia - nikto. Páv teda nie je nikto.
Niekedy navštívi rozprávača. Natrhá hrozno, rozprávač prenasleduje vtáka, pretože z hrozna sa stane jedlo, ktoré nestačí. Všetko vypálilo slnko.
Okrem páva vo vyhnanstve má hrdina aj moriaka s morčacími mláďatami. Chová ich preto, lebo „spájajú nás s minulosťou. Podelíme sa s nimi do posledného zrna. ““
Páv aj moriak išli do priehlbiny, kde Gréci sadili pšenicu. Ale Gréci pozbierali pšenicu a vtáky - domáce i divé, holuby - zvyšok vylúpili. „Neostalo ani zrno - a umývadlo sa upokojilo.“
Púšť
Krava Tamarka sa pokúsila preniknúť do poľutovaniahodnej záhrady rozprávača a narazila na výkrik: „Spätne !! ..“ „Tu je, naša záhrada ... žalostne! A koľko zúrivej práce som hodil do tejto voľnej tabuľky! Vybral si tisíce kameňov, z nosníkov niesol vrecia so zemou, chodidlami sa bil o kamene, škriabal sa po strminách ...
A na čo to všetko je?! Zabíja to myšlienky. ““
A v diaľke - ilúzia pokoja a krásy. More, hory, mesto. To je len ... „Toto nie je blažené ticho: je to mŕtve ticho na cintoríne. Pod každou strechou je jedna a jedna myšlienka - chlieb!
A nie pastiersky dom pri kostole, ale väzenská pivnica ... Vo dverách nesedí kostolný strážca: sedí hlúpy chlapík s červenou hviezdou na klobúku, nafukuje-sto rodí pivnice: - Hej!., Choď preč! ..
A slnko hrá na bajonete. ““
Krv zaliala všetko okolo. Obyvatelia leta odišli alebo boli zabití. Lode nevstupujú do prístavov a tovar sa nedá kúpiť. „Komu predať, kúpiť, jazdiť, krútiť lenivo zlatý tabak Lambat? Kto by mal plávať? .. Všetko - vyschlo. Išlo to do pevniny - alebo tam, za more. ““
A jediné, čo je na prímorskej ceste vidieť - „bosá, špinavá žena s otrhanými bylinkovými taškami koníčky, - prázdna fľaša a tri zemiaky, - s namáhanou tvárou bez myšlienky, omráčená z nešťastia:
A oni povedali - všetko bude! .. “
V hroznovom lúči
Grape Beam - „Odteraz je to môj chrám, pracovňa a suterén zásob. Chodím sem premýšľať. “ V lúči hrozna - jablká, hrozno, hruška. "Orech, pekný muž ... Nadobudne účinnosť." Po prvom počatí nám minulý rok dal tri oriešky - rovnako všetkým ... Ďakujem za láskavosť, drahá. Teraz sme len dvaja ... a dnes ste štedrejší, priniesli ste sedemnásť. Sadnem si pod tvoj tieň a začnem premýšľať ... “
A okolo je počuť hlasy vzácnych ľudí, ktorých zanechalo more. Dieťa, ktoré žiada o „chlieb-a-ba-aaaa ... veľmi-sa-aaa v gombíku-uuu ... sa-a-my-sa-aaaa ...“, stará pani, „ktoré vychádzalo s ostatnými do slučky “, vychováva deti iných ľudí a hovorí o Paríži. „Paríž ... - a tu berú soľ, obracajú sa k stenám, chytajú mačky do pascí, hnijú a strieľajú ich v suterénoch, obklopujú domy ostnatým drôtom a vytvárajú„ ľudské bitúnky “! V akom svetle je? Paríž ... - a tu chodia zvieratá v železe, tu ľudia požierajú svoje deti a zvieratá chápu hrôzu! .. “- uvažuje rozprávač. Bezruký muž, zámočník zo Suchej Balky, nedávno zjedol psa.
A slnko svieti jasne, akoby sa vysmievalo.
Denný chlieb
Rozprávač sa stretáva s osemročnou Lyalyou, dievčaťom, ktoré žije so starou dámou. Dievča uviedlo, že autá na Jalte zachytávajú zelených ľudí - tých, ktorí „sú pochovaní v lesoch v horách“; krava bola ukradnutá z mincovne; Rybárka predala kravu; z Verby bola ukradnutá hus.
"Existujú aj detské hlasy, existuje náklonnosť." Teraz ľudia hovoria, že zlyhajú, nestále sa pozerajú do očí. Iní začnú vrčať, “povzdychne si rozprávač. Rozprávač púšťa vtáky v obave, že by ich mohli odviezť. Jastrab letí: „Jastrabom bude odpustené: toto je ICH každodenný chlieb.
Jeme list a trasieme sa pred jastrabmi! Okrídlené supy sa zľaknú Lyalyinho hlasu a tých, ktorí idú zabíjať, sa oči dieťaťa nezľaknú.
Čo ide zabiť
Zjavil sa jazdec. "Hudobník Šura." Ako si hovorí - „Šura-Sokol“. Aké temperamentné priezvisko! A viem, že sa jedná o drobného supa, “- charakterizuje človeka rozprávač a uvažuje o tom, kto ho vytvoril.
Rozprávač hovorí o jednom zo stretnutí s takýmto človekom: „Raz som tiež, v horúce popoludnie, niesol vrece zeme. A tak, keď som sa plahočil popri kameni, a moja hlava bola kameňom - \u200b\u200bšťastie! - povstal sup, akoby zo zeme, na hrebeni a ukázal svoje malé, ako hadie zuby - biele, v čiernej hlave. Veselo zakričal a zatriasol lakťami:
Boh miluje prácu!
Supy niekedy hovoria o Bohu!
Preto sa skrývam: od supa začujem pach krvi. ““
A vysvetľuje, čo sa mu na „supovi“ nepáči: všetci sú v troskách, hladní a sú v novom čistom oblečení so zaoblenou ružovou tvárou. Toto je jeden z tých, ktorí chodia zabíjať. Keď sa tisíce ľudí skrývali v suterénoch, moci sa zmocnili „tí, ktorí zabíjajú“. Rozprávač pripomína, ako, keď sa „tí, ktorí zabíjajú“, objavil „prišiel k nemu mierumilovný človek, chromý architekt. Sám sa bál. A preto slúžil tomu, že idú zabíjať “. Knihy opísal a vybral, pretože bol objednaný.
Kuracie torpédo zomrelo - odišla potichu, v náručí rozprávača, a on sa z toho dokonca tešil: koniec koncov odchádzala v dobrých rukách a koľko ľudí zomiera bez toho, aby počuli nejaké slovo útechy ...
Nanny rozprávky
Večer sa rozprávač stretol s opatrovateľkou susedky, ktorá sa vracala z mesta. Vedel, že sa bude sťažovať, ale nemohol mu pomôcť počúvať, pretože „je z ľudu a jej slovo je z ľudu“. Opatrovateľka porozprávala o vražde komisára pri priesmyku, o deťoch, ktoré hrýzli kopytá mŕtveho koňa. A nedávno opatrovateľka verila v jasnú budúcnosť, ktorú námorník sľúbil na zhromaždení: „Teraz, súdruhovia a robotníci, sme zabili všetku buržoáziu ... ktorá utiekla - utopili sme sa v mori! A teraz naša sovietska moc, ktorá sa volá komunizmus! Tak to dožičte! A každý bude mať dokonca autá a každý bude žiť ... v kúpeľniach! Nežite teda, ale matka je neplodná. Takže ... všetci si sadneme na piate poschodie a zacítime vôňu ruží! .. “.
Stretla sa v meste s Ivanom Michajlovičom, bývalým susedom, ktorý bol úplne zbedačený. Opatrovateľka odišla a rozprávač sa ponoril do spomienok. Rozpráva rozprávku s kuriatkom Zhadnyukha. Ivan Michailič písal o Lomonosove, za ktorý získal zlatú medailu na Akadémii vied. Túto zlatú medailu bolo treba predať za hromadu múky. Začal ľudí učiť, za každú lekciu dostal pol kila chleba a poleno. "A čoskoro prestali dávať guľatinu: nemal sa kto učiť a bol hlad." A tu na požiadaného Ivana Mi-khailycha - poslali mu papier, dôchodok! Tri cievky chleba denne! “ Toto množstvo chleba je pre kurča dosť ...
O spoločnosti Baba Yaga
Profesorské chaty sa vyprázdnili, profesorskí školníci a záhradníci ukradli všetko hodnotné. Jedného profesora, tichého starca, zastrelili. „Dostali to dole: po paradajkách v kabáte nechoďte!“
Autá sa valia na Jaltu. Vo svete sa deje rozprávka, iba strašná rozprávka. "Viem: z tisíc míľ ďaleko preletel rádiom rozkaz a padol na modré more:" Položte Krym železnou metlou! v mori!"
Baba Jaga sa kotúľa a klope cez hory, lesy, údolia - zametá železnou metlou. Auto sa rúti na Jaltu.
Obchod, samozrejme. Kto bude teraz nečinne korčuľovať? „
Navštívte
„Lekár strašidelný“, prišiel Michail Vasilič, „na návštevu“. Zaistili všetko od lekára, vrátane obuvi a dávok lekárskej únie: „Kolegovia tvrdia, že„ teraz je život boj “, ale ja sa praxi nevenujem! A „nech nezamestnaní nejedia“! “
Lekár smutne vyjadruje myšlienku, ktorá vládne pod južným slnkom: „Teraz je to lepšie v zemi ako na zemi.“
Lekár si povzdychne: hodiny sa teraz nedajú udržať, všetko mu bolo odobraté.
„Memento mori“
Lekár požiada rozprávača, aby zverejnil svoj príbeh o „cibuľových“ hodinkách: „Takže ho zverejnite:„ Memento mori “alebo„ Cibuľa “bývalého lekára, neľudského otroka Michaela.“ Bude to veľmi úspešné: „neľudské“! Alebo lepšie: neľudské! “
S manželkou cestovali po Európe v čase romantizácie revolúcie. Lekár kúpil hodinky v nejakom špinavom obchode a predal ich. Povedali mu: „Revolučné, írske, ale neukazujte, že to viete.“
A revolucionári mu tieto hodinky zobrali. Lekár v tomto príbehu vidí paralelu.
Takmer sa lúči, ale hovorí, že by chcel vydať knihu so svojimi myšlienkami a závermi, ktorá by mala názov „Almond Gardens“.
„Almond Gardens“
Hneď po príchode na Krym si lekár vybral voľné miesto a zasadil ho mandľovníkmi. „... Boli tu mandľové sady, ktoré každú jar kvitli a rozdávali radosť. A teraz mám - „mandľové sady“, v úvodzovkách - výsledky a životné skúsenosti! .. “
"Nie, teraz ma nemôžeš nalákať do školy." „Náš otec“ bol zabudnutý. A nebudú sa učiť, “hovorí lekár. A všetky jeho mandle boli odrezané, stromy sa prerezávajú. Lekár porovnáva revolučné udalosti s experimentmi Sečenova, ľudí so žabami: „Dva milionárske„ žaby “boli nastrúhané: vystrihli si prsia, na plecia im nasadili„ hviezdy “a rozdrvili šíp revolverov cez retirády a mozgy natreli steny v suterénoch ... „. Lekár hovorí, že všetci sú takmer mŕtvi, a to všetko je hlad, tmavé škvrny pred očami od slabosti - prahu smrti.
Lekár zhrnie svoje úvahy: „... keďže rozprávka sa už začala, život sa už skončil a teraz nič nie je strašidelné. Sme posledné atómy prozaického, triezveho myslenia. Všetko je v minulosti a my sme už nadbytoční. A toto, - ukázal na hory, - len sa to zdá ”, - a potom ide k susedom. Rozprávač sa pozrie do diaľky a pochopí: „Teraz už nič nie je strašidelné. Teraz je všetko rozprávkové. Baba Jaga v horách ... “
Vlčie brloh
Rozprávač sa večer prechádzal po záhrade a začul: v „profesorskom kúte“ sa niečo deje. "Dole znejú hlasy - stále tam niekto žije!" Brlohy stále zostávajú.
Ľudia sú láskaví a ...
Neexistujú ľudia, nijakí milí. ““
Zabili kravu a Koryak škrtiča kravy uškrtil. Zatiaľ čo rozprávač pozeral a počúval, jastrab bodol kurča Chamtivcovi. "Morka stojí pod cédrom a žiak žiari - smerom k oblohe." Kurčatá ju objímajú - teraz sú len štyri, posledné. Chvenie na ich cintoríne. Si moja žalostná ... a ty, ako aj všade okolo, - hlad a strach a smrť. Aký obrovský cintorín! A koľko slnka! Teplo zo svetla hôr, mora v modrej tekutine žiari ... “
A rozprávač kráča záhradou a vyčíta mu, že stále môže myslieť a hľadať Slnko pravdy.
Strýko Andrey z policajnej dače, okoloidúci, odporúča vymeniť páva za niečo - za chlieb alebo tabak. Rozprávač sa zamýšľa nad touto otázkou (pre tabak by to skutočne mohlo byť), ale uvedomuje si, že to neurobí.
Nádherný náhrdelník
Rozprávač sa teší na noc: „... kedy tento jubilujúci cintorín pokryje noc?!“ Prišla noc. Prišiel sused, sadol si s rozprávačom a povedal: „Mám zakalenú hlavu, ničomu nerozumiem. Deti sa topia, úplne som prestal spať. Chodím a chodím ako kyvadlo. ““ Prišlo malé dievčatko Anyuta „z Maserovej dače“ a požiadalo o „zrná na kašu“, pretože „náš malý umiera, zakričal“. Rozprávač dal trochu obilnín - všetko, čo sám mal ...
Susedka, stará pani, povedala, že vymenila zlatú retiazku za chlieb, a teraz mala iba korálky z kamenného krištáľu: „Rozumiem: na týchto krištáľových guličkách sú kúsky jej duše,“ hovorí rozprávač. "Teraz však nie je duša a nič nie je sväté." Kryty boli odstránené z ľudských duší. Opotrebované kríže boli odtrhnuté. Drahé oči - tváre sú roztrhané na kúsky, posledné úsmevy - požehnania nájdené v srdci ... posledné slová - pohladenie pošliapu do nočného blata čižmy, posledné volanie z jamy sa trepe popri cestách ... - nesie ju vietor. ““ Dáma dostala ponuku vymeniť náhrdelník od talianskeho majstra za tri kilá chleba, čuduje sa: taký luxus, šperk, „toľko ... faziet“ - a len za tri kilá! Rozprávač si myslí: „A koľko faziet je v ľudskej duši! Aké náhrdelníky sú rozdrvené na prach ... a remeselníci sú bití ... “
A v noci začnú okrádať. Môžu sa objaviť ľudia z divízie ...
V hlbokom lúči
Úsvit. „Je čas ísť do Glubokaya rokliny, v chlade, - krájať.“ V hlbokej rokline je pochmúrne, svahy sú porastené kríkmi, v ktorých sa zdajú byť predstaviteľné najrôznejšie postavy: svietnik, kríž, otáznik ... „Veci v Glubokajskej rokline žijú, žijú - kričia.“ Pred tromi rokmi tu „táborili hordy zúrivých námorníkov, ktoré sa ponáhľali prevziať moc“, a teraz jeden z mála preživších rúbe drevo v rokline.
Rozprávač duševne oslovuje Európanov, „nadšených znalcov„ odvážnosti “, a vyzýva ich, aby nespievali o„ reštrukturalizácii sveta “, ale aby pozorovali:„ uvidíte živé duše znecitlivené krvou, hodené ako odpadky.
Hra so smrťou
Rozprávač driemal pod stromovým krížom, bol prebudený. Bol to „otrhaný muž, tmavovlasý, s opuchnutou žltou tvárou, dlho sa neholí, neumývaný, v slame so širokým okrajom s dierami, v tatárskych posteliach, ukazujúci pazúry prstov. Biela chintzová košeľa je stiahnutá remienkom a cez jej otvory sú viditeľné žlté škvrny na tele. Vyzerá ako ragamuffín z móla. ““ Toto je mladý spisovateľ Boris Shishkin. Pre rozprávača je to ťažké, zdá sa, že Shishkinovi sa niečo stane. Mladý spisovateľ má jeden sen: ísť kamkoľvek, aj do podzemia, a venovať sa písaniu. Boris Shishkin „je talentovaný, jeho duša je nežná a citlivá a za veľmi krátky život bola taká strašná a skvelá vec, že \u200b\u200bby to stačilo na sto životov.
Bol vojakom vo veľkej vojne, v pechote a na najnebezpečnejšom - nemeckom fronte. ““ Dostal sa do zajatia, bol takmer zastrelený ako špión, vyhladovaný a nútený pracovať v baniach. Už za vlády Sovietov sa Šiškin vrátil do Ruska, bol zajatý kozákmi, zázračne prepustený. Navrhli, aby sa stali komunistami, „ale podal sťažnosť na túto chorobu a nakoniec získal slobodu. Teraz mohol chodiť po záhradách - pracovať za pol kila chleba a písať príbehy. ““ Teraz bude žiť v skalách a bude písať príbeh „Radosť zo života“. "Jeho opuchnutá žltá tvár - tvár okolia - hovorí jasne, že hladujú." A napriek tomu je šťastný, “poznamenáva rozprávač.
Šmelev hovorí, že väzni sovietskeho režimu unikli a všetkým obyvateľom pobrežia teraz hrozia domové prehliadky a prehliadky. Ale rozprávač sa teší: „Najmenej šiesti znovu získali svoj život!“
Hlas spod hory
Rozprávač sedí na prahu svojej chatrče, približuje sa k nemu bývalý poštár Drozd. Toto je „spravodlivý človek v prekliatom živote. V meste ich nie je veľa. Existujú po celom skazenom Rusku. ““ Drozd predtým sníval o tom, že dá svojim deťom vzdelanie „zvonka“, bol hrdý na poslanie svojho poštára, „ktorý sa správal k úcte k európskej politike a európskemu životu“. Teraz hovorí o živote inak. "Každá qi-vi ... lizácia prichádza v kríze!" A dokonca ... in-ti-li-gentia! - zasyčí v kroví a ustráchane sa obzerá. - Ale ako povedal pán Nekrasov: „Zasievaj rozumne, láskavo, večne! Povedzte nekonečné ďakujem! Ruskí ľudia !! “ A kradnú starenke! Vzdali sa všetky pozície - kultúra aj morálka “.
Drozd odíde a rozprávač zhrnie výsledky svojej návštevy: „Spravodliví ... V tejto umierajúcej štrbine, pri zaspávajúcom mori, sú stále spravodliví. Poznám ich. Je ich málo. Je ich veľmi málo. Nepoklonili sa pokušeniu, nedotkli sa nitky niekoho iného - a bijú do oprátky. Životodarný duch je v nich a nepodľahnú všemocnému kameňu. Zomiera duch? Nie - nažive. Umierajúci, zomierajúci ... vidím tak zreteľne! “
Na prázdnej ceste
September „odchádza“, vinice a lesy vysychajú, hora Kush-Kai akoby sledovala všetko, čo sa deje pri mori. "Všade naokolo je také ticho ... Ale viem, že vo všetkých týchto kameňoch, vo viniciach, v dutinách sa držali, stláčali sa do škár a skrývali hmyz - ľudí, žijú - nedýchajú," hovorí rozprávač. Rozprávač pripomína, ako sa nedávno túlal po brehu, po ceste v nádeji, že košeľu vymení za niečo jedlé, a stretol tri deti. Deti, dve dievčatá a chlapec, položili na cestu jedlo - koláče, jahňacie kosti, ovčí syr. Keď sa objavil rozprávač, snažili sa to všetko skryť, ale upokojil ich a príbeh si vypočul. Otca detí zatkli pre obvinenie zo zabitia cudzej kravy. Deti odišli do hôr hľadať jedlo, narazili na tatárskych kosharov. Staršej dievčine sa tatárski chlapi páčili, deti kŕmili a dávali im jedlo so sebou.
Po rozlúčke s deťmi sa rozprávač stretol na ceste s Fjodorom Lyagunom. Lyagun si včas uvedomil, čo so sebou prinesie vzhľad komunistov, a prešiel k nim a získal určitú moc. „Komunisti majú svoj zákon ... dokonca aj matke, o ktorej musia stranu informovať!“ - povedal Fjodor Lyagun. A hlásil - ak nebolo možné s „buržoáziou“ súhlasiť. Rozprávač hovorí: „Prekĺzne prstom po vyznačenej dlani a vtiahne sa mi do očí. Som upchatý zhnitými výparmi ...
Už nechodím po cestách, s nikým sa nerozprávam. Život zhorel. Teraz fajčí. Pozerám do očí zvieratám. Ale tiež ich nie je veľa. ““
Mandle sú zrelé
Rozprávač sedí na mandľovníku - mandle sú zrelé. A pozerá sa na mesto zhora. Zomrel klampiar Kulesh, ktorý najskôr pracoval pre peniaze, potom pre chlieb, oplotené strechy, nitované kachle a vyrezal veternú lopatku. "Nevyhýbajte sa - všetci kráčajte ... s kamissarmi!" Oooh ... hrozný sen ... Borshchik by ho mal už aspoň dosť ... a tam! .. “- povedal Kulesh pred svojou smrťou.
Skúšal som ísť do nemocnice v nádeji, že ich aspoň nakŕmia - sľúbili, že urobia všetko pre ľudí -, ale v nemocnici oni sami hladovali. A Kulesh zomrel. "Piaty deň leží Kulesh v ľudskom skleníku." Všetko čaká na odoslanie: nemôže sa dostať do jamy. Nie jeden klame, ale s Gvozdikovom, krajčírom, priateľom; živý, tretí, čakajú. Obaja trvali na tom - na zhromaždeniach robili hluk, domáhali sa vlastného majetku. Odniesli si všetko pod právo ľudí: odniesli si vínne pivnice - aj keď sa kúpete, odniesli si záhrady a tabak a letné chaty. ““ Starý strážca hovorí, že nemá čo pochovávať a mŕtvy nemá čo brať. Budú si musieť počkať na niekoho bohatšieho ... Rozprávač hovorí, že žiadna z obetí, oklamaných revolúciou, nezostane na stránkach histórie. A zhŕňa to: „Spi v pokoji, hlúpy, upokojil Kulesha! Nie ste jediný, koho klamú hlasné slová lži a lichôtky. Milióny z nich boli podvedené a ďalšie milióny budú podvedené ... “
„Bola raz s mojou babkou sivá koza“
"Chcem sa vzdialiť od divočiny, ktorá ma víri." Chcem cestovať späť v čase, keď ľudia vychádzali so slnkom, vytvorili záhrady v púšti ... “- hovorí rozprávač. Na Tichom móle bývalo voľné miesto, prišiel policajný šéf na dôchodku a vytvoril „nádherné„ ružové kráľovstvo ““. Teraz „ružové kráľovstvo“ umiera.
Učiteľka Pribytko má dve deti a nevie sa vzdať ťažkej chvíle. Majú kozu Lovely a kozu - závisť susedom.
Učiteľka rozpráva o svojej koze, o tom, že v okrese sa zabíjajú kravy, chytajú sa psy a mačky. A rozprávač si pomyslí: „Počúvam, sedím na mandle a sledujem, ako sa orliaky šantia nad Castelyom. Zrazu sa objaví myšlienka: čo to robíme? Prečo som v handrách, vyliezol som na strom? učiteľka gymnázia - bosá, s vrecom, otrhaná žena v pinčoch, plaziaca sa po záhradách pre smečiara ... Kto sa smeje nášmu životu? Prečo má také zastrašené oči? “
Páv koniec
Koniec októbra. Hlad sa blíži. Páv Pavka zmizol: „S výčitkou si pamätám na ten pokojný večer, keď hladný Pavka s dôverou prišiel k prázdnemu poháriku, buchol si nos ... Dlho klopal. S hladom dorastú ... Teraz to už vie každý. A ustupujú. ““ Rozprávač sa potom pokúsil páva uškrtiť, ale nepodarilo sa mu to.
Susedov chlapec predpokladá, že lekár zjedol páva, a prinesie rozprávačovi perie. "Vezmem zvyšky môjho - nie môjho - páva a s tichým pocitom, ako jemný kvet, ho položím na verandu - k vysychajúcemu Calvilu." Posledný zo zosnulých. Prázdnoty je čoraz viac. Posledná je zahriata. Aha, aký nezmysel! .. “
Kruh pekla
Rozprávač hovorí: „... je tu peklo! Tu je a jeho klamný kruh ... - more, hory ... - nádherná obrazovka. Dni idú dokola - bezcieľne, neustále zmeny. Ľudia sú v dňoch zmätení, ponáhľajú sa, hľadajú ... hľadajú východisko pre seba. ““ A čuduje sa: možno by mal ísť? Ale nezmizne to, hoci tabaku došiel a čakanku musíme fajčiť; neexistujú žiadne knihy a prečo sú ...
Rozprávač uvažuje o živote a smrti. Tí, ktorí sa dostanú k moci, všetkých zabijú. Mladý muž bol zabitý za to, že bol poručíkom; stará žena - na stole držala portrét svojho generálneho manžela. A kto nie je zabitý, ten zomiera sám.
Na pokojnom doku
Tiché mólo je upokojujúce, stále je tu záblesk života: stará žena dojí kozu a snaží sa udržať farmu.
Marina Semyonovna a strýko Andrey komunikujú. Marina Semyonovna hovorí, že jej partner „šiel do pekla“: kedysi pracoval, ale teraz kradne a pije víno. A už mu neostávalo nič: kravu mu vzal revolučný námorník. "Muž nám zomiera pred očami ..." hovorí Marina Semyonovna so srdcom. - Hovorím mu: zlepšiť ekonomiku!<...> Hovorí, že nie je poriadok, nepochopíš! To je miesto, kde kolaps všetkého!<...> A všetci kričali - naše! “ Rozprávač o nej poznamenáva: „Nemôže uveriť, že život chce mier, smrť: chce byť pokrytý kameňom; ktorá nám pláva pred očami ako sneh na slnku. ““
Chatyrdag dýcha
„Zbohom, rodina Rybachikhino!“ - volá rozprávač. Dcéry Rybachikha vyrazili na priechod, ona sama plače nad svojím jediným synom, ktorý zomrel. Rozprávač pripomína rozhovor s Nikolajom, starým rybárom, Rybachikhovým manželom. Navštívil predstaviteľov svojej vlády a pýtal sa: ako to môže byť? Ľuďom bol prisľúbený blahobyt, ale sami žijú úžasne a ľudia umierajú od hladu.
Rybár Pashka, „temperamentný chlapík“, prisahá: „Keď prídete od mora, vezmú vám všetko, nechajú desať percent na celý artel! Chytro vymyslené - volá sa komúna. ““
Spravodlivý asketik
Manželka obuvníka Prokofyho, Táňa, žije v hlinenej chatrči. Sám Prokofy "vyšiel na nábrežie, odišiel na vojenské stanovište a spieval:„ Bože, cára, zachráň! " Na brehu ho surovo zbili, dali do suterénu a odviezli do hôr. Čoskoro zomrel. ““
Táňa ide do hôr „vymeniť víno“: „Päťdesiat míľ bude cez priesmyk, kde už napadol sneh, nosiť svoje pracovné víno ...<...> Okoloidúci sú tam zastavení. Tam - zelená, červená, kto ešte? .. Nad železným mostom, na konároch, visia siedmi. Kto sú, nie je známe. Kto ich obesil - nikto nevie.<...> K dispozícii sú vlčie hádky a skládka. Neutíchajúci boj obyvateľov doby železnej je v kameňoch. ““
Pod vetrom
Rozprávač sa išiel rozlúčiť do mandľových sadov lekára. So všetkým sa lúči, prechádza posledným kruhom pekla. Lekár uskutoční svoj experiment: žije z mandlí a ópia. Poznamenáva, že oči sa zhoršili. Lekár uzatvára: „Niečo neberieme do úvahy! Nie všetci zomierajú! To znamená, že život bude pokračovať ... pokračuje, už ide s tým, čo je, tým zabitím! ale len! o tom je život - pri zabíjaní! “ Nádej je funkcia, návratnosť je posilnenie funkcie. Lekár poznamenáva, že ľudia sa boja rozprávať a „čoskoro sa budú báť myslieť“.
Tam dole
Ivan Michajlovič, ktorý písal o Lomonosove, dokončuje svoje posledné dielo. Sníva o tom, že pôjde do vlasti, do provincie Vologda. A mrzí ho jedna vec: ak zomrie, jeho diela budú stratené. „Bolo by lepšie, keby ma potom námorníci utopili ...“
Rozprávač sa stretne so starým Tatárom, dúfa, že od neho vymení múku, ale ani on ju nemá.
Koniec bubliny
Koze Marina Semyonovna zmizla - vytiahli ho z búdy. "Toto nie je krádež, ale vraždenie novorodencov! .." - hovorí.
Duša žije!
Novembra. Začalo pršať. Krava Tamarka sa teší: konáre sú mokré a dajú sa hrýzť.
V noci klopalo na dvere rozprávača, prišiel Tatár a priniesol dlh za tričko: „Jablká, hruška ... múka? a fľaša bekm! .. “A rozprávač vykríkne:„ Nie, to nie. Ani tabak, ani múka, ani hrušky ... - Nebo! Obloha vyšla z tmy! Nebo, ó Pane! .. Starý tatár poslal ... tatára ... “
Zem stoná
V mandľových sadoch je oheň. Lekár vyhorel. "Námorník hovorí ... vo vnútri horelo," hovorí susedka Yashka. A rozprávač poznamenáva: „Lekár vyhorel ako vetvička v peci.“
Koniec lekára
Predtým, ako lekár stihol zhorieť, bol jeho starý dom okradnutý: „Podľa Michala Vasilicha je v pamiatke rozhodnuté, starý dom sa rozdeľuje na ďalší deň. Ťahajú kto - čo. ““
Koniec Tamarky
Začali zimné dažde. Ľudia hladujú. Rybári zostali bez úlovkov: búrky na mori. V meste pýtajú chlieb, ale nedajú im: „Všetko bude v pravý čas! Slávni rybári! Zachovali ste disciplínu proletariátu so cťou ... držte sa kr-repko! .. Volám na stretnutie ... šokujúca úloha!., Pomôžte našim hrdinom z Donbasu! .. “
Odviezli kravu Tamarku. Vzali za to Andreja Krivoya a Odaryuka. "Kopec je hlučný: pod podlahou Grigorija Odaryuka našli kravský trebuchet a slaninu." Zobral. Odaryukov chlapec zomrel, bol mučený - prepadol sa trebuchetom. Námorník našiel kravskú kožu: bola zakopaná v zemi. ““
Chlieb s krvou
K rozprávačovi prišla Odaryukova malá dcéra Anyuta. "Chveje sa a plače do náručia, maličký." Čo môžem urobiť ?! Môžem stlačiť iba ruky, stlačiť srdce, aby som nekričal. “
Pri priesmyku bol zabitý syn Koryakovej opatrovateľky a zať, ktorí víno vymenili za obilie. "Prišlo to zle: Aljoša poslal pšenicu s krvou." Je potrebné niečo umyť a umyť. Ale nemôžete umyť všetko ... “
Pred tisíckami rokov ...
"Pred tisíckami rokov ... - pred mnohými tisíckami rokov - tu bola rovnaká púšť, noc a sneh a more, čierna prázdnota, hrkali rovnako tupo." A ten človek žil na púšti a nepoznal oheň.
Rukami dusil zvieratá, zrazil ich kameňom, tlmil kyjakom, ukrýval sa v jaskyniach ... “- hovorí rozprávač. A tento čas sa opäť vrátil: chodia ľudia s kameňmi. Povedali mu: „Sú pochovaní na horských cestách, za kameňmi ... čakajú na deti ... a - s kameňom! A ťahajú ... “
Tri konce
Andrey Krivoy a Odaryuk zomreli. A strýko Andrey sa priznal, že ukradol kozu a kravu. Bol tiež prepustený. A zomrel. "Takže všetci traja odišli, jeden po druhom, - roztopili sa." Čakajúc na svoju smrť, hladní, povedali:
Kravy niekoho iného boli nahromadené ... takže zomreli. “
Koniec koncov
„Aký mesiac je teraz december? Začiatok alebo koniec? Všetky konce sú zmätené, všetky začiatky, “hovorí rozprávač. Sadol si na návrší a pozrel sa na cintorín. "Keď zapadne slnko, cintorínska kaplnka nádherne žiari zlatom." Slnko sa smeje Mŕtvym. Sledoval som a vyriešil hádanku - o živote alebo smrti. “
Otec Borisa Šiškina prišiel za rozprávačom a povedal, že obaja jeho synovia boli zastrelení „pre lúpež“.
Kvety mandlí. Prišla jar ...
Tragédia vnímania revolučných udalostí
Šmelev nadšene prijal prvú revolúciu, jeho vtedajšie hlavné diela - „Vakhmister“ (1906), „Úpadok“ (1906), „Ivan Kuzmich“ (1907), „Občan Ukleikin“ - prešli v znamení prvej ruskej revolúcie. Revolučný vzostup považoval za očistnú silu schopnú pozdvihnúť utláčané a ponížené, prebúdzajúce sa ľudstvo. Ale Shmelev nepoznal bojovníkov proti autokracii, preto sa revolúcia v jeho dielach sprostredkovala očami ďalších hrdinov, pasívnych a nevedomých ľudí.
V roku 1922 Shmelev emigroval, čím ukázal svoj postoj k druhej revolúcii.
Jeho epický film „Slnko mŕtvych“ je tvrdým protestom proti nespravodlivosti novej vlády. Ukazuje brutálny kontrast medzi prísľubmi svetlejšej budúcnosti a pochmúrnou realitou. Tento kontrast je badateľný aj v opozícii prímorských krás a žobrákov, hladných, odsúdených na bolestivú smrť ľudí.
