1. Záznam a porozumenie epigrafu hodiny.
V prírode existuje veľa slávnych síl,
Nie je však nič slávnejšie ako muž.
Sofokles
2. Výzdoba stola počas celej hodiny
3. Správa 1. výskumnej skupiny. Archaický.
Výstup a zápis do tabuľky.
Tieto sochy sú vždy statické, striktne symetrické a čelné. Kurosovia stoja v rovnakých statických pózach, s nohami vystretými dopredu, rukami natiahnutými pozdĺž tela s dlaňami zovretými v päsť. Sochy Kouros sú ovplyvnené monumentálnym egyptským sochárstvom.
Vždy sú nahí. Tvárové znaky neobsahujú individualitu. Na tvárach žiari zamrznutý, záhadný „archaický úsmev“. Archaickí Apollo sú vždy mladí - ani staroba, ani detstvo sochárov neláka.
Zobrazenie Kouros ako rovnako mladých, štíhlych a silných je začiatkom gréckeho vládneho programu venovaného oslavám zdravia, fyzických síl a rozvoja. športové hry... V archaickom období (VII. - VI. Storočia pred n. L.) Sa zvyšuje vzdelávacia hodnota umenia. Pretože ideálna krása vytvorená umením vedie k ušľachtilej snahe o sebazdokonaľovanie v človeku. Aby som citoval Lessinga: „Tam, kde sa vďaka krásnym ľuďom objavili nádherné sochy, tieto druhé zase zapôsobili na tých prvých a štát dlhoval krásnym sochám krásnym ľuďom.“ Účelom umenia - tvorba krásy, ktorá sa rovná dobru, sa rovná duchovnej dokonalosti človeka.
4. Prezentácia 2. výskumnej skupiny. Klasické obdobie
Grécki sochári postupne prekonávali konvenciu nehybnej postavy. Medzníkom v histórii gréckeho sochárstva bola túžba po skutočnom zobrazení živej, pohyblivej postavy. Myron bol inovátorom v riešení problému pohybu v sochárstve. Vrhač diskov (inak vrhač diskov) je zajatý v okamihu, keď odhodením ruky s ťažkým diskom je pripravený odhodiť ju do diaľky. Myron neznázorňoval pohyb samotného „Discobolusu“, ale krátku prestávku, okamžité zastavenie medzi dvoma silnými pohybmi: švihom dozadu a vysunutím celého tela a disku vpred.
Je príznačné, že na tejto soche zobrazujúcej muža v pohybe je tvár diskára pokojná a statická. Neexistuje individualizácia obrazu. Socha stelesňovala ideálny obraz ľudského občana.
Myron a Polycletus boli veľkí majstri klasického štýlu, ich umenie postrádalo emocionalitu, tváre športovcov postrádali jednotlivé črty, nie sú nositeľmi emocionálneho života. Obaja páni zobrazujú olympijských víťazov v zovšeobecnenej idealizovanej podobe. Nerozhodnosť hrdinov zodpovedá výzve, ktorá znela v básňach básnika Theognisa z Megara: „Nezradzuj len svojou tvárou, že ťa nešťastie deprimuje.“ “ Nositeľ oštepu ohromuje prejavom pokoja a vnútornej sily v dokonalom fyzickom vzhľade. Toto je obraz ľudí, ktorí by boli schopní bojovať, keby potrebovali brániť svoje výhody. Oštep na Doriforovom ramene však zatiaľ leží nečinne.
Polycletus dosiahol v pokoji pocit latentného pohybu. Reprodukoval prirodzené spontánne držanie tela človeka.
Pohyb športovca v Myrone („Discobolus“) je v intervale medzi dvoma impulzmi - švihom dozadu a vypudením celého tela a disku vpred.
Ľudské telo Polycleta je v stave pomalej chôdze. (Dorifor stojí, ale stojí v rozkročenej polohe.) Polyklecovým dômyselným vynálezom bolo, že pomocou svojej voľne predĺženej nohy rozhýbal celé telo sochy. Socha kopijníka ohromila svojich súčasníkov svojou prirodzenou pózou. Postava bola postavená krížovo. Vo vizuálnom umení sa táto póza nazýva chiasm. Šikmým krížom v gréckej abecede je písmeno X (chi). Odtiaľ pochádza aj názov zásady: chiasmus. Chiasm - póza, pri ktorej je prenos váhy tela na jednu nohu sprevádzaný určitým pomerom: ak je zdvihnuté pravé rameno, potom je spustený pravý bok a naopak. Vzniká krížová symetria.
5. Prezentácia 3. výskumnou skupinou. Neskorá klasika
- Slávny „Apoxyomenus“ od Lysipposa sa líši od „Dorifor“ od Polycleta v dynamickejšej póze (zdá sa, že teraz zmení svoju pózu), v predĺžených proporciách. Toto sú dva kánony rôzne epochy... Lysippos porušuje starý polykleciánsky kánon ľudskej postavy, aby vytvoril svoj vlastný, nový, oveľa ľahší. V tomto novom kánone už hlava nie je 1/7, ale iba 1/8 celkovej výšky.
Dorifor je neosobný, nejde o portrét konkrétnej osoby, ale o obraz určitého ľudského typu, o idealizovaný obraz človeka. Lysipposovi hrdinovia sa stávajú veľmi podobnými bežným ľuďom. Aj obraz športovca, ktorý je v Grécku vždy zabalený do aury slávy, stráca svoje niekdajšie hrdinstvo. Lysipposov Apoxyomenus nie je bojovník, ktorého mesto ctí a uctieva. Áno, a jeho gesto je každodenné - po vyučovaní na palastre škrabkou odškrabuje piesok priliehajúci k jeho telu. Vlastnosti športovca ukazujú únavu z extrémneho stresu. Napokon, Apoxyomenos je individualita (vzpurný hrebeň na korune, škrabka nie v pravej, ale v ľavej ruke).
„Socha starovekého Grécka“ - prezentácia, ktorá sa predstaví najväčšie pamiatky starogréckeho umenia s výtvormi významných sochárov staroveku, ktorých dedičstvo nestratilo význam pre svetovú umeleckú kultúru a naďalej teší milovníkov umenia a slúži ako vzor pre prácu maliarov a sochárov.
Socha starovekého Grécka
Pokloňte sa Phidiasovi a Michelangelovi a obdivujte ich božskú jasnosť a veľkú úzkosť. Rapture je ušľachtilé víno pre vyvýšené mysle. ... Mocný vnútorný impulz je vždy uhádnutý v krásnej soche. Toto je tajomstvo starovekého umenia. ““ Auguste Rodin
Prezentácia pozostáva z 35 snímok. Predstavuje ilustrácie predstavujúce umenie archaického, klasického a helenistického umenia s najvýznamnejšími výtvormi veľkých sochárov: Miron, Polycletus, Praxiteles, Phidias a ďalších. Prečo je také dôležité oboznámiť študentov so starogréckym sochárstvom?
Super úlohou hodín svetovej umeleckej kultúry podľa mňa nie je ani tak zoznámiť deti s dejinami umenia, s vynikajúcimi pamiatkami svetovej umeleckej kultúry, ale prebudiť v nich zmysel pre krásu, ktorý v skutočnosti odlišuje človeka od zvieraťa.
Je to umenie starovekého Grécka a predovšetkým sochárstvo, ktoré slúži ako model krásy pre európsky pohľad. Veľký nemecký pedagóg 18. storočia Gothold Evraim Lessing napísal, že grécky umelec nezobrazoval nič iné ako krásu. Majstrovské diela gréckeho umenia ohromili fantáziu a potešili vždy, vo všetkých epochách, vrátane nášho atómového veku.
Vo svojej prezentácii som sa pokúsil ukázať, ako bola stelesnená myšlienka krásy, ľudskej dokonalosti umelcov od archaického po helenizmus.
Prezentácie vám tiež predstavia umenie starovekého Grécka:
Fázy vývoja starogréckeho sochárstva: archaické, klasické, helenizmus.
Archaické obdobie - kuros a štekanie. Sochárske kánony Polycletus a Myron. „Dorifor“, „Discobolus“ je chválospevom na veľkosť a duchovnú moc človeka. Sochárske výtvory
Scopas a Prixitel - „Menada“, Afrodita z Knidosu. Lysippos je majster neskorej klasiky. Agesander-Laocoon, Venus de Milo.
Stiahnuť ▼:
Titulky snímok:
Shaikhieva Nadežda Ivanovna, učiteľka výtvarné umenieStredná škola MOBU č. 3 pomenovaná podľa Yu.Gagarinag. Región Taganrog Rostov
Fázy vývoja starogréckeho sochárstva: archaická klasika helenizmus
KORA (z gréckeho kore - dievča), 1) starí Gréci majú kultové meno bohyne Persefony. 2) V starogréckom umení je socha vzpriameného dievčaťa v dlhých šatách. KUROS - v starogréckom archaickom umení je socha mladého športovca (zvyčajne nahého).
Kurosove sochy
- Výška sochy je až 3 metre; - Zosobňoval ideál mužskej krásy, sily a zdravia; - Postava vzpriameného mladého muža s vystretou nohou, rukami zaťatými v päste a natiahnutými pozdĺž tela. - Tváre postrádajú individualitu; - Vystavené na verejných miestach, v blízkosti chrámov;
Plastiky kor
-Embodovaná sofistikovanosť a sofistikovanosť; -Pózy sú monotónne a statické; - Citrony a pršiplášte s krásnymi vzormi rovnobežných vlnoviek a okrajov hrán; -Vlasy zvlnené do kučier a zachytené čelenkami. -Na tvári tajomného úsmevu
1. Chválospev na veľkosť a duchovnú moc človeka; 2. Najobľúbenejší obrázok - štíhly mladý muž atletickej postavy; 3. Duchovný a fyzický vzhľad sú harmonické, nie je nič nadbytočné, „nič nad mieru“.
Sochár Polycletus. Dorifor (5. storočie pred n. L.)
CHIASM, vo vizuálnom umení obraz skutočnej ľudskej postavy opretej o jednu nohu: v takom prípade, ak je zdvihnuté pravé rameno, je znížený pravý bok a naopak.
Ideálne proporcie ľudského tela:
Hlava je 1/7 celkovej výšky; Tvár a ruky sú 1/10 chodidla - 1/6 nohy
Sochár Miron. Discobol. (5. storočie pred n. L.)
Prvý pokus gréckeho sochárstva prelomiť zajatie nehybnosti.
IV storočia BC 1. Snažiť sa prenášať energetické činnosti; 2. Vyjadrili pocity a skúsenosti človeka: - vášeň - smútok - denné snívanie - zamilovanosť - zúrivosť - zúfalstvo - utrpenie - smútok
Maenad. 4 písm. Pred Kr.
Scopas (420 - 355 pred n. L.)
Hlava zraneného bojovníka.
Bitka Grékov s Amazonkami. Detail reliéfu z mauzólea Halikarnasu.
Praxiteles (390 - 330 pred n. L.)
Do histórie sochárstva sa zapísal ako inšpiratívny spevák ženskej krásy. Podľa legendy vytvoril Praxitel dve sochy Afrodity, na ktorých bola bohyňa oblečená na jednej z nich a na druhej nahá. Afroditu v talároch získali obyvatelia ostrova Kos a nahú nainštalovali na jedno z hlavných námestí ostrova Cnidus.
Lysippos. Hlava Alexandra Macedónskeho okolo roku 330 pred n
Lysippos. Herkules bojujúci s levom. Okolo 330. rokov BC ..
Lysippos. „Odpočívajúci Hermes“. 2. polovica 4. storočia Pred Kr e.
Leohar
Leochare. Apollo Belvedere. Stred 4c. Pred Kr e.
V sochárstve: 1. Vzrušenie a napätie tvárí; 2. Vír pocitov a zážitkov v obrazoch; 3. Zasnenosť obrazov; 4. Harmonická dokonalosť a vážnosť
Nika zo Samothraky. Začiatok 2. stor Pred Kr. Louvre, Paríž
V hodine môjho nočného delíria sa zjavuješ pred mojimi očami - Samothrace Victory s roztiahnutými rukami. Odplašuje ticho noci, rodí závraty tvoju okrídlenú, slepú, neodolateľnú ašpiráciu. vedieť ako.
Agesander. Venuša (Afrodita) Milo. 120 pred Kr Mramor.
Agesander. „Smrť Laocoona a jeho synov.“ Mramor. Okolo roku 50 pred Kr e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
Na túto tému: metodický vývoj, prezentácie a poznámky
Ozdoby starovekého Egypta a starovekého Grécka.
Jednou z najdôležitejších tém na hodinách 3. štvrtiny 5. ročníka „Výzdoba - ľudia, spoločnosť, čas“ (podľa programu, ktorý viedol B. M. Nemenský), je porozumenie ...
Udalosť. Grécko. Mýty starovekého Grécka.
Predstavte kultúru starovekého Grécka. Pomôžte oceniť krásu umeleckých obrazov starogréckych mýtov. Prebuďte túžbu dozvedieť sa viac o ďalších mýtoch ...
Zhrnutie mimoškolských aktivít "Grécko. Mýty starovekého Grécka"
Oboznámiť žiakov s gréckou kultúrou. Pomôžte žiakom oceniť krásu umeleckých obrazov starogréckych mýtov. Prebuďte túžbu zoznámiť sa s inými mýtmi ...
ARCHAIKA. KUROS A KORA Archaická éra bola časom zrodu antického realizmu. Ale, umelecká kultúra archaika je cenná nielen ako predzvesť realizmu klasiky. Kultúra archaiky sa vyznačuje silnou integritou, do istej miery stratenou klasikou a ľudstvom, ktoré nepoznajú najstaršie kultúry.
Realistická vitalita, nerozlučné spojenie filozofických a estetických princípov v umelecký obraz, hrdinská typizácia obrazu skutočnej osoby je hlavnou črtou objavujúceho sa umenia klasiky. Nové chápanie umeleckých úloh sa odrazilo v novom chápaní obrazu človeka, v novom kritériu krásy. Zrod nového estetického ideálu je zrejmý najmä z obrazu „delfského vozataja“ (druhá štvrtina 5. storočia pred n. L.). Závažná jednoduchosť, pokojná veľkosť ducha sa vlieva do celej postavy vozataja. Delphic Charioteer vyjadruje klasický koncept sochárstva ako harmonické a životne presvedčivé zobrazenie typických čŕt dokonalého človeka. CLASSIC Čelné zloženie
Na konci 6. a na samom začiatku 5. storočia. Pred Kr. niekoľko majstrov sa snaží prepracovať schému archaickej sochy kouros a vyriešiť problém zobrazenia prirodzeného, \u200b\u200borganicky integrálneho pohybu. Hrdinský charakter estetických ideálov ranej klasiky bol stelesnený v bronzovej soche „Zeusa hromu“, ktorá bola nájdená v roku 1928 na dne mora pri pobreží ostrova Evia. Táto veľká socha (vysoká viac ako 2 m) spolu s „delfským vozatajom“ nám poskytuje jasný obraz o pozoruhodnom remeselnom umení ranej klasiky. "Zeus the Thunderer" sa v porovnaní s "Charioteer" vyznačuje ešte väčšou realitou pri modelovaní tvarov tela, väčšou voľnosťou v prenose pohybu.
Kreatívne hľadanie raných klasikov, ich hľadanie hrdinských, zvyčajne zovšeobecňovaných obrazov, bolo vyjadrené s najväčšou silou v činnostiach veľkého gréckeho sochára Myrona z Eleuthery. Myron pôsobil v Aténach na konci druhej a na začiatku tretej štvrtiny 5. storočia. Pred Kr. Pôvodné diela Mirona sa k nám nedostali. Musia byť posudzované podľa mramorových rímskych kópií. V snahe o jednotu harmonicky krásneho a bezprostredného života sa Miron oslobodil od posledných ozvien archaickej konvencie, od uhlovej ostrosti pohybov a zároveň od ostrého dôrazu na detaily, ktorý sa niekedy uchýlil k pánom druhej štvrtiny 5. storočia. Pred Kr., Ktorí týmto spôsobom chceli dať svojim sochám osobitnú pravdivosť a prirodzenosť. Miron sa stal majstrom, ktorý vo svojej práci syntetizoval hlavné kvality realistického umenia ranej klasiky. „Nehovoríš o vrhačovi diskov, ktorý sa sklonil vrhacím pohybom, otočil hlavu, aby sa pozrel na svoju ruku držiacu disk, a mierne pokrčil jednu nohu, akoby sa pripravoval na vyrovnanie súčasne s kopnutím.“
Sochy Polycleta sú tiež plné intenzívneho života, aj keď na rozdiel od svojho súčasného Mirona Polycletus rád zobrazoval športovcov nie počas cvičenia, ale v pokoji. „Nositeľ oštepu“ alebo „Dorifor“, V. storočie. Pred Kr e. Tento mocný muž je plný dôstojnosti. Nehybne stojí pred divákom. Toto však nie je statický zvyšok staroegyptských sôch. Ako muž, ktorý šikovne a ľahko ovláda svoje telo, kopijník mierne pokrčil jednu nohu a váhu tela presunul na druhú. Zdá sa, že uplynie chvíľa a on bude hrdý na svoju krásu a silu, urobí krok vpred, otočí hlavu. Pred nami je človek zbavený strachu, pyšný, zdržanlivý, stelesnenie zásluh bojovníka a občana.
Scopas. Maenad. 335 pred Kr e. Rímska kópia.) SCOPAS BC e rokov. Pred Kr predstaviteľ neskorej klasiky. Jeden z prvých majstrov gréckej klasiky, ktorý dal prednosť mramoru, upustil od používania bronzu, obľúbeného materiálu predchádzajúcich majstrov, najmä Mirona a Polycleta. Po opustení charakteristiky umenia 5. storočia. harmonický pokoj obrazu, Skopas sa obrátil k prenosu pohybu, silným emocionálnym zážitkom, boju vášní. Na ich stelesnenie použil Scopas dynamickú kompozíciu a nové techniky na interpretáciu detailov, najmä rysov tváre: hlboko posadené oči, záhyby na čele a mierne otvorené ústa. Scopas, Praxiteles a Lysippos sú najväčšími gréckymi sochármi neskorej klasiky.
Hermes s dieťaťom Dionýzos IV. Pred Kr e. Mramor. Múzeum v Olympii v Grécku. Praxitel je starogrécky sochár, ktorý pracoval v neskorej klasickej ére. Bolo to obdobie formovania myšlienok Sokrata a Platóna vo filozofii, doba pridávania nových foriem a nového jazyka gréckeho umenia. V sochárstve maskulinitu a závažnosť obrazov prísnej klasiky nahrádza záujem o duchovný svet človeka a jeho zložitejšia a menej priamočiara charakteristika sa odráža v plaste. V mramorovej soche Praxiteles je krásny mladý muž Hermes zobrazený v stave odpočinku a vyrovnanosti. Zamyslene a nežne hľadí na dieťa Dionýza. Na miesto odvážnej krásy športovca V. storočia. Pred Kr. krása prichádza ladnejšia, rafinovanejšia a oduševnenejšia.
Známe bolo najmä ďalšie dielo Praxiteles - socha Afrodity z Cnidusu (originál sa nezachoval). Toto bolo prvé vyobrazenie ženskej postavy v gréckom umení. Vzťah medzi sochárom a jeho modelom, krásnou Phryne, bol pre súčasníkov veľmi zaujímavý. Uvádzalo sa napríklad, že Phryne požiadala Praxiteles, aby jej na znak lásky dal jej najlepšiu sochu. Súhlasil, ale výber ponechal na ňu a potajomky tajila, ktoré z jeho diel považuje za najdokonalejšie. Potom sa Phryne rozhodla, že ho prekabáti. Jedného dňa jej otrok, ktorého poslala, utekal do Praxiteles so strašnou správou, že zhorela umelcova dielňa ... „Ak plameň zničil Erosa a Satyra, potom bolo všetko stratené!“ Zvolal Praxiteles v smútku. Phryne teda zistil hodnotenie samotného autora ...
Podľa Plínia Lysippos uviedol, že na rozdiel od svojich predchodcov, ktorí vykresľovali ľudí takých, akí sú, sa on, Lysippos, snažil vykresliť ich tak, ako vyzerajú. Ľudská postava je konštruovaná Lysipposom novým spôsobom, nie jeho plastickou syntézou, ako v sochách Myrona alebo Polycleta, ale v určitom pominuteľnom aspekte, presne tak, ako sa umelcovi v tejto chvíli prezentovala (zdala) a čo už nebolo v predchádzajúcom a už potom nebude. Lysippos bol jediný sochár, ktorého Alexander Veľký považoval za hodného zachytiť jeho črty. "Alexanderov pohľad plný odvahy a celý jeho vzhľad sa lial z medeného lysipposu." Akoby táto meď žila. Zdá sa, že pri pohľade na Zeusa mu socha hovorí: „Zem si beriem pre seba, ty vlastníš Olymp.“ Lysippos, ničí starý polykleciánsky kánon ľudskej postavy, aby vytvoril svoj vlastný, nový, vhodnejší pre svoje dynamické umenie. V tomto novom kánone už hlava nie je 1¦7, ale iba 1¦8 z celkovej výšky.
„Apoxyomenus“ (Rím, Vatikán). Jedná sa o mladého športovca, ale vôbec nie ako na súsoší minulého storočia, kde jeho obraz vyžaroval hrdé vedomie víťazstva. Lysippos nám po súťaži ukázal športovca, ktorý usilovne čistil telo od oleja a prachu kovovou škrabkou. Celá postava sa vôbec neozýva prudkým a zdanlivo nepodstatným pohybom ruky, ktorá jej dodáva mimoriadnu vitalitu. Je navonok pokojný, ale cítime, že prešiel veľkým vzrušením a na jeho vlastnostiach vidieť únavu z extrémneho napätia. „Herkules s levom“ (Ermitáž). Toto je vášnivý pátos boja na život a na smrť. Celá socha je akoby nabitá prudkým intenzívnym pohybom, ktorý neodolateľne spája do jedného celku mocné postavy človeka a zvieraťa.
LEOCHAR Leohar je starogrécky sochár ranej helenistickej éry, ktorý pracoval v polovici 4. storočia. Pred Kr. v Aténach, Olympii, Delfách. Apollo Belvedere: mramorová rímska kópia bronzového originálu Leocharesa (posledná tretina 4. storočia pred n. L.), Pomenovaná tak podľa galérie, kde bola dlho vystavovaná (Rím, Vatikán). Táto socha kedysi spôsobila veľký obdiv. V Apollo Belvedere rozpoznávame odraz gréckej klasiky. Ale iba úvaha. Napriek všetkej svojej nepochybnej okázalosti sa nám socha Leocharesa javí ako vnútorne chladná, trochu divadelná. Aj keď bol Leochares súčasníkom Lysipposa, jeho umenie, ktoré stratilo skutočný význam obsahu, zaváňa akademizmom, znamená pokles vo vzťahu ku klasike. Leohar. Artemis lovec.
HELINIZMUS Smrťou Alexandra Veľkého začína éra helenizmu: helénsky svet sa znovu zrodil do helenizmu. Umelci mali rozširovať úspechy gréckeho umenia na všetky územia, ktoré Alexander dobyl. Zákazníci králi a šľachtici si chceli vyzdobiť svoje paláce a parky umelecké práce, čo najviac podobné tým, ktoré boli uctievané ako dokonalosť vo veľkej dobe Alexandrovej moci. Nie je prekvapením, že to všetko nelákalo gréckeho sochára na cestu nových hľadaní, čo ho viedlo k tomu, aby vytvoril iba sochu, ktorá sa nezdá byť horšia ako pôvodné Praxiteles alebo Lysippos. A to následne nevyhnutne viedlo k vypožičaniu už nájdenej formy. teda k tomu, čomu hovoríme akademizmus. Neznámy umelec „Nika zo Samothraky“ (Paríž, Louvre)
Ale však ... Na konci II. Pred Kr e. Sochár Alexander alebo Agesander pracoval v Malej Ázii: nie všetky písmená sa zachovali v nápise na jedinej soche jeho diela, ktorá sa k nám dostala. Táto socha, ktorá bola nájdená v roku 1820 na ostrove Miloe (v Egejskom mori), zobrazuje Afroditu Venušu a je dnes známa po celom svete ako „Venus de Milo“. Pod týmto baldachýnom rozmarných Mierne zdvihnutých vlasov Koľko blaženosti pyšných V nebeskej tvári sa vylialo! Takže všetko dýchajúce pátosovou vášňou, všetko topiace sa v morskej pene A víťazná sila dúchania, pozeráš do večnosti pred sebou. A. Fet v tejto soche je taký harmonický a harmonický, obraz bohyne lásky je zároveň taký kráľovský a tak podmanivo ženský, celý jej vzhľad je taký čistý a nádherne modelovaný mramor žiari tak jemne, až sa nám to zdá: samotné sochárske dláto veľká doba Grécke umenie nemohlo vyrezávať nič dokonalejšie! Lakoon so svojimi synmi. 40 pred Kr
Sochy starovekého Grécka Umenie starovekého Grécka sa stalo pilierom a základom, na ktorom vyrástla celá európska civilizácia. Socha starovekého Grécka je osobitná téma. Bez starožitného sochárstva by neexistovali brilantné diela renesancie a ďalší vývoj tohto umenia je ťažké si predstaviť. V histórii vývoja gréckeho antického sochárstva možno rozlíšiť tri veľké etapy: archaickú, klasickú a helenistickú. Každá má niečo dôležité a špeciálne. Zvážme každý z nich.
- Umenie starovekého Grécka sa stalo pilierom a základom, na ktorom vyrástla celá európska civilizácia. Socha starovekého Grécka je osobitná téma. Bez starožitného sochárstva by neexistovali brilantné majstrovské diela renesancie a ďalší vývoj tohto umenia je ťažké si predstaviť. V histórii vývoja gréckeho antického sochárstva možno rozlišovať tri hlavné etapy: archaickú, klasickú a helenistickú. Každá má niečo dôležité a špeciálne. Zvážme každý z nich.
Toto obdobie zahŕňa sochy vytvorené od 7. storočia pred naším letopočtom do začiatku 5. storočia pred naším letopočtom. Obdobie nám prinieslo postavy nahých bojovníkov-mladých (kuros), ako aj veľa ženských postáv v oblečení (štekanie). Pre archaické sochy je charakteristická určitá schematickosť a neproporčnosť. Na druhej strane je každé sochárske dielo atraktívne svojou jednoduchosťou a zdržanlivosťou emocionality. Postavy tejto éry sa vyznačujú polo úsmevom, ktorý dodáva dielu určitú tajomnosť a hĺbku.
„Bohyňa s granátovým jablkom“, ktorá sa nachádza v berlínskom Štátnom múzeu, je jednou z najzachovalejších archaických sôch. S vonkajšou drsnosťou a „nesprávnymi“ proporciami pozornosť diváka upútajú ruky sochy, ktoré autor bravúrne vytvoril. Výrazové gesto sochy ju robí dynamickou a obzvlášť expresívnou.
Väčšina klasík sochárstva tejto konkrétnej éry je spojená so starožitným plastickým umením. V ére klasiky vznikli také slávne sochy ako Athena Parthenos, Zeus olympionika, Discobolus, Dorifor a mnoho ďalších. Dejiny si pre potomkov uchovali mená vynikajúcich sochárov tej doby: Polycletus, Phidias, Myron, Skopas, Praxitel a mnoho ďalších. Majstrovské diela klasického Grécka sa vyznačujú harmóniou, ideálnymi proporciami (ktoré hovoria o vynikajúcich znalostiach ľudskej anatómie), ako aj vnútorným obsahom a dynamikou. Helenizmus
- Neskorogrécky starovek je charakterizovaný silným orientálnym vplyvom na všetko umenie všeobecne a najmä sochárstvo. Objavujú sa zložité predobrazy, vynikajúce závesy, početné detaily. Východná emocionalita a temperament prenikajú do pokoja a majestátnosti klasiky.
- Najznámejšou sochárskou kompozíciou helenistickej éry je Laocoon a jeho synovia Agesander z Rhodosu (majstrovské dielo je uložené v jednom z vatikánskych múzeí). Skladba je plná drámy, samotná zápletka naznačuje silné emócie. Zdá sa, že sám hrdina a jeho synovia, zúfalo odolávajúci hadom, ktoré vysielala Athéna, chápu, že ich osud je hrozný. Socha je vyrobená s mimoriadnou precíznosťou. Figúrky sú plastické a skutočné. Tváre postáv pôsobia na diváka silným dojmom.
- Phidias je slávny sochár starovekého Grécka v 5. storočí pred naším letopočtom. Pracoval v Aténach, Delfách a Olympii. Phidias sa aktívne podieľal na prestavbe Akropoly v Aténach. Bol jedným z vodcov pri stavbe a výzdobe Parthenonu. Pre Parthenon vytvoril sochu Athény vysokej 12 metrov. Podstavce sochy sú drevené figúrky. Slonovinové platne sa nanášali na tvár a exponované časti tela. Oblečenie a zbrane boli pokryté takmer dvoma tonami zlata. Toto zlato slúžilo ako pohotovostná rezerva proti nepredvídaným finančným krízam.
- Vrcholom Phidiasovej tvorivosti bola jeho slávna socha Dia v Olympii, vysoká 14 metrov. Znázornila Thunderera, ktorý sedel na bohato zdobenom tróne, jeho hornú časť trupu holú a dolnú časť zabalenú v plášti. V jednej ruke Zeus drží sochu Nike, v druhej symbol moci - tyč. Socha bola vyrobená z dreva, postava bola pokrytá doskami zo slonoviny a odevy boli tenké zlaté listy. Teraz viete, čo boli sochári v starovekom Grécku.
