Críticas al título de la obra de teatro Tormenta. Pisarev sobre la tormenta

La historia crítica de The Thunderstorm comienza incluso antes de su aparición. Para discutir sobre "un rayo de luz en el reino oscuro", era necesario abrir el "Reino Oscuro". Un artículo con este título apareció en los números de julio y septiembre de Sovremennik en 1859. Estaba firmado por el seudónimo habitual de N. A. Dobrolyubov - N. - bov.

La razón de este trabajo fue extremadamente significativa. En 1859, Ostrovsky resumió el período intermedio actividad literaria: aparecen sus obras completas en dos volúmenes. “Consideramos que lo mejor es aplicar una crítica real a las obras de Ostrovsky, que consiste en revisar lo que sus obras nos dan”, formula Dobrolyubov como su principal principio teórico. - La crítica real trata la obra de un artista exactamente de la misma manera que trata los fenómenos de la vida real: los estudia, tratando de determinar su propia norma, de recoger sus rasgos característicos esenciales, pero sin preocuparse en absoluto de por qué. es avena, no centeno, y el carbón no es un diamante…”.

¿Qué norma vio Dobrolyubov en el mundo de Ostrovsky? “La actividad social se menciona poco en las comedias de Ostrovsky, pero en Ostrovsky, dos tipos de relaciones se muestran de manera extremadamente completa y vívida, a las que una persona aún puede unir su alma con nosotros: las relaciones familiares y las relaciones de propiedad. No es de extrañar, por tanto, que las tramas y los mismos títulos de sus obras giren en torno a la familia, el novio, la novia, la riqueza y la pobreza.

El "Reino Oscuro" es un mundo de tiranía sin sentido y sufrimiento de "nuestros hermanos menores", "un mundo de tristeza oculta que suspira en silencio", un mundo donde "la humildad exterior y el dolor estúpido y concentrado alcanzan la completa idiotez y la deplorable despersonalización" se combinan con “la astucia servil, el engaño más vil, la traición más desvergonzada. Dobrolyubov examina en detalle la “anatomía” de este mundo, su actitud hacia la educación y el amor, sus convicciones morales como “que otros roben, es mejor para mí robar”, “es la voluntad del padre”, “para que ella no me supera a mí, pero yo me pavoneo con ella tanto como tú quieras”, etc.

“Pero, ¿no hay forma de salir de esta oscuridad?” - se hace una pregunta al final del artículo en nombre de un lector imaginario. “Es triste, es verdad; ¿pero qué hacer? Debemos confesar: no encontramos una salida del "reino oscuro" en las obras de Ostrovsky, responde el crítico. ¿Se debe culpar al artista por esto? ¿No sería mejor mirar a nuestro alrededor y dirigir nuestras exigencias a la vida misma, que tan lenta y monótona teje a nuestro alrededor... Pero la salida hay que buscarla en la vida misma: la literatura sólo reproduce la vida y nunca da lo que no es? en realidad. Las ideas de Dobrolyubov tuvieron una gran resonancia. ““ The Dark Kingdom ” de Dobrolyubov se leyó con entusiasmo, con lo cual, quizás, no se leyó ni un solo artículo de revista, los contemporáneos reconocieron el gran papel del artículo de Dobrolyubov en el establecimiento de la reputación de Ostrovsky. "Si recopila todo lo que se escribió sobre mí antes de la aparición de los artículos de Dobrolyubov, al menos suelte la pluma". Un caso raro, muy raro en la historia de la literatura de absoluta comprensión mutua entre un escritor y un crítico. Pronto cada uno de ellos hará una respuesta "comentario" en el diálogo. Ostrovsky, con un nuevo drama, Dobrolyubov, con un artículo al respecto, una especie de continuación del "Reino Oscuro". En julio de 1859, justo en el momento en que comenzó la impresión de The Dark Kingdom en Sovremennik, Ostrovsky comenzó The Thunderstorm.

crítica orgánica. El artículo de A. A. Grigoriev "Después de la tormenta de Ostrovsky" continuó las reflexiones del crítico sobre uno de los escritores más queridos e importantes para él en la literatura rusa. Grigoriev se consideraba a sí mismo, y en muchos aspectos justificado, uno de los "descubridores" de Ostrovsky. Solo Ostrovsky, en la era literaria actual, tiene su propia visión del mundo firme, nueva y al mismo tiempo ideal. "La nueva palabra de Ostrovsky era nada más, nada menos que nacionalidad, en el sentido de la palabra: nacionalidad, nacional".

De acuerdo con su concepto, Grigoriev pone en primer plano en The Thunderstorm la "poesía de la vida popular", más claramente encarnada al final del tercer acto (el encuentro entre Boris y Katerina). “Todavía no has ido a una representación”, se vuelve hacia Turgenev, “pero conoces este momento, magnífico en su poesía, esta noche hasta ahora sin precedentes de encuentro en un barranco, todo respirando la proximidad del Volga, todo fragante con el olor de las hierbas, sus amplios prados, todo sonando canciones libres, "divertidas", discursos secretos, todo lleno del encanto de la pasión alegre y salvaje y no menos encanto de la pasión profunda y trágico-fatal. ¡Después de todo, fue creado como si no fuera un artista, sino todo un pueblo creado aquí!

Un círculo de pensamientos similar, con la misma alta valoración de los méritos poéticos de La tormenta eléctrica como la de Grigoriev, se desarrolla en un largo artículo de M. M. Dostoievski (hermano de F. M. Dostoievski). El autor, sin embargo, sin nombrar a Grigoriev por su nombre, se refiere a él desde el principio.

M. Dostoevsky considera el trabajo anterior de Ostrovsky a la luz de las disputas entre "occidentalizadores" y "eslavófilos" y trata de encontrar una tercera posición diferente: "En nuestra opinión, el Sr. Ostrovsky en sus escritos no es un eslavófilo o un occidentalizador, sino simplemente un artista, un profundo conocedor de la vida rusa y del corazón ruso. En una polémica evidente con El reino oscuro de Dobrolyubov ("Esta idea, o si les gusta más, la idea del despotismo doméstico y una docena de otras ideas no menos humanas, tal vez se encuentren en la obra del Sr. Ostrovsky. Pero, probablemente, no se preguntó al comenzar su drama”) M. Dostoievski ve el conflicto central de La tormenta no en el choque de Katerina con los habitantes y las costumbres de la ciudad de Kalinov, sino en las contradicciones internas de su naturaleza y carácter: “Katerina sola muere, pero moriría sin despotismo. Es un sacrificio de la propia pureza y de las propias creencias". Más adelante en el artículo, esta idea adquiere un carácter filosófico generalizado: “Las naturalezas elegidas tienen su propio destino. Sólo que no está fuera de ellos: lo llevan en su propio corazón.

¿Es el mundo de Ostrovsky un "reino oscuro" o un reino de "poesía de la vida popular"? “Una palabra para desentrañar su actividad”: ¿tiranía o nacionalidad?

Un año después, N.A. se sumó a la disputa por la Tormenta. Dobrolyubov.

“Consideramos que la mejor forma de crítica es la presentación del propio caso de tal manera que el propio lector, a partir de los hechos expuestos, pueda sacar su propia conclusión... Y siempre hemos sido de la opinión que sólo la crítica fáctica y real puede tener algún significado para el lector. Si hay algo en la obra, muéstranos qué contiene; esto es mucho mejor que entregarse a pensamientos sobre lo que no está y lo que debería estar.

Extractos del artículo de N. A. Dobrolyubov "Un rayo de luz en el reino oscuro"

“Queremos decir que la atmósfera general de la vida siempre está en primer plano para él. No castiga ni al villano ni a la víctima. Ves que su posición los domina, y solo los culpas por no mostrar suficiente energía para salir de esa posición. Y es por eso que no nos atrevemos a considerar innecesarios y superfluos a aquellos personajes de las obras de Ostrovsky que no participan directamente en la intriga. Desde nuestro punto de vista, estos rostros son tan necesarios para la obra como los principales: nos muestran el entorno en el que se desarrolla la acción, dibujan la posición que determina el sentido de la actividad de los personajes principales de la obra.

The Thunderstorm es, sin duda, la obra más decisiva de Ostrovsky; las relaciones mutuas de tiranía y mutismo se llevan en él a las consecuencias más trágicas; y por todo eso, la mayoría de los que han leído y visto esta obra están de acuerdo en que causa una impresión menos pesada y triste que las otras obras de Ostrovsky... Hay algo refrescante y alentador en The Thunderstorm. Este “algo” es, a nuestro juicio, el trasfondo de la obra, señalado por nosotros y que revela la precariedad y el fin cercano de la tiranía. Luego, el mismo personaje de Katerina, dibujado sobre este fondo, también nos golpea. nueva vida que se nos revela en su misma muerte. El hecho es que el personaje de Katerina, tal como se interpreta en The Thunderstorm, es un paso adelante no solo en la actividad dramática de Ostrovsky, sino en toda nuestra literatura ... La vida rusa finalmente ha llegado al punto en que es virtuosa y respetable, pero débil. y las criaturas impersonales no satisfacen la conciencia pública y son reconocidas como inútiles. Había una necesidad urgente de personas, aunque menos bellas, pero más activas y enérgicas.

“Mira con cuidado: ves que Katerina fue criada en conceptos que son los mismos que los conceptos del entorno en el que vive y no puede deshacerse de ellos, ya que no tiene educación teórica”. Esta protesta es tanto más valiosa: “En ella se lanza un terrible desafío a la fuerza tiránica, se le dice que ya no se puede ir más allá, ya no se puede vivir con principios violentos, adormecedores. En Katerina vemos una protesta contra las nociones de moralidad de Kabanov, una protesta llevada hasta el final, proclamada tanto bajo la tortura doméstica como sobre el abismo al que se arrojó la pobre mujer... Qué vida tan gratificante y fresca respira una persona sana. nosotros, encontrando en sí misma la determinación de poner fin a esta vida podrida, pase lo que pase!"

Dobrolyubov analiza las líneas de Feklusha, Glasha, Dikoy, Kudryash, Kuligin, etc. El autor analiza el estado interior de los héroes del "reino oscuro". “Además de ellos, sin preguntarles, ha crecido otra vida, con otros comienzos, y aunque todavía no se ve claramente, ya lanza malas visiones a la oscura arbitrariedad de los tiranos. Y Kabanova está muy seriamente molesta por el futuro del antiguo orden, con el que ha sobrevivido un siglo. Prevé su fin, trata de mantener su trascendencia, pero ya siente que no existe reverencia hacia ellos y que serán abandonados a la primera oportunidad.

“Nos complace ver la liberación de Katerina, incluso a través de la muerte, si es imposible de otra manera. Vivir en un "reino oscuro" es peor que la muerte. Tikhon, arrojándose sobre el cadáver de su esposa, sacado del agua, grita olvidándose de sí mismo: “¡Es bueno para ti, Katya! ¡Y por qué me quedé a vivir en el mundo y sufrir!” La obra termina con esta exclamación, y nos parece que nada podría inventarse más fuerte y más verdadero que tal final. Las palabras de Tikhon hacen pensar al espectador no en una historia de amor, sino en toda esta vida, donde los vivos envidian a los muertos.

El significado del artículo de Dobrolyubov no es solo un análisis exhaustivo y profundo del conflicto y los héroes del drama de Ostrovsky. Como hemos visto, otros críticos se acercaron a un entendimiento similar incluso antes. Dobrolyubov, a través de La tormenta, trata de ver y comprender las tendencias esenciales de la vida rusa (el artículo fue escrito unos meses antes de la reforma campesina).

“A Ray of Light…”, como “The Dark Kingdom”, también termina con una pregunta destacada por Dobrolyubov en cursiva insistente: “… ¿es la naturaleza viva rusa exactamente expresada en Katerina, es la situación rusa, en todo lo que la rodea, es ¿Es la necesidad del movimiento emergente de la vida rusa expresada en el sentido de la obra, tal como la entendemos nosotros? Las mejores obras críticas tienen enormes secuelas. Leen el texto con tanta profundidad y expresan el tiempo con tanta fuerza que, como las propias obras de arte, se convierten en monumentos de la época, ya inseparables de ella. El "diálogo" de Dobrolyubovskaya (dos obras conectadas entre sí) sobre Ostrovsky es uno de los mayores logros de la crítica rusa del siglo XIX. Ella, de hecho, marca una tendencia en la interpretación de la "Tormenta", que existe hasta el día de hoy.

Pero junto a Dobrolyubovskaya, tomó forma otra línea, "Grigorievskaya". En un caso, The Thunderstorm se leyó como un duro drama social, en otro como una gran tragedia poética.

Han pasado más de cuatro años. "Tormenta" se representó cada vez menos. En 1864 se llevó a cabo tres veces en el Teatro Maly y seis veces en el Teatro Alexandrinsky, en 1865 tres veces más en Moscú y nunca en San Petersburgo. Y de repente D. I. Pisarev. "Motivos del drama ruso"

También hay dos objetos polémicos en Motives of Russian Drama: Katerina y Dobrolyubov. Pisarev construye su análisis de The Thunderstorm como una refutación consistente de la visión de Dobrolyubov. Pisarev está totalmente de acuerdo con la primera parte de la dilogía de Dobrolyubov sobre Ostrovsky: “Basado en las obras dramáticas de Ostrovsky, Dobrolyubov nos mostró en la familia rusa ese “reino oscuro” en el que las habilidades mentales se marchitan y las nuevas fuerzas de nuestras jóvenes generaciones se agotan. ... Mientras existan los fenómenos del "reino oscuro" "y mientras el ensueño patriótico haga la vista gorda ante ellos, hasta entonces tendremos que recordar constantemente a la sociedad lectora las ideas verdaderas y vivas de Dobrolyubov sobre nuestro vida familiar". Pero se niega resueltamente a considerar a la heroína de La tormenta como un “rayo de luz”: “Este artículo fue un error por parte de Dobrolyubov; se dejó llevar por la simpatía por el personaje de Katerina y tomó su personalidad por un fenómeno brillante.

Al igual que Dobrolyubov, Pisarev parte de los principios de la “crítica real”, sin cuestionar ni la viabilidad estética del drama ni el carácter típico de la heroína: “Leyendo The Thunderstorm o viéndola en el escenario, nunca dudarás de que Katerina debería haber actuado. en realidad exactamente como lo hace en el drama. Pero la evaluación de sus acciones, sus relaciones con el mundo es fundamentalmente diferente de la de Dobrolyubov. “Toda la vida de Katerina”, según Pisarev, “consiste en constantes contradicciones internas; cada minuto se precipita de un extremo a otro; hoy se arrepiente de lo que hizo ayer, y sin embargo ella misma no sabe lo que hará mañana; ella confunde a los suyos a cada paso propia vida y la vida de otras personas; finalmente, habiendo mezclado todo lo que estaba a su alcance, corta los nudos apretados con los medios más estúpidos, el suicidio, e incluso ese suicidio, que es completamente inesperado para ella.

Pisarev habla de "muchas estupideces" cometidas por la "Ofelia rusa" y contrasta claramente con ella "la personalidad solitaria de un progresista ruso", "todo un tipo que ya ha encontrado su expresión en la literatura y se llama Bazarov o Lopujov". (Héroes de las obras de I. S. Turgenev y N. G. Chernyshevsky, raznochintsy, propensos a ideas revolucionarias, partidarios del derrocamiento del sistema existente).

En vísperas de la reforma campesina, Dobrolyubov depositó con optimismo sus esperanzas en el fuerte carácter de Katerina. Cuatro años después, Pisarev, ya de este lado de la frontera histórica, ve: la revolución no funcionó; Las esperanzas de que la gente decidiera su propio destino no se hicieron realidad. Necesitamos un camino diferente, necesitamos buscar una salida al impasse histórico. “Nuestra vida social o nacional no necesita en absoluto de caracteres fuertes, que tiene bastante detrás de los ojos, sino única y exclusivamente de una sola conciencia... Sólo necesitamos gente de conocimiento, es decir, el conocimiento debe ser asimilado por esos caracteres de hierro. con lo cual nuestra gente está desbordando la vida de Dobrolyubov, evaluando a Katerina solo desde un lado, concentrando toda su atención como crítico solo en el lado espontáneamente rebelde de su naturaleza; Pisarev quedó impresionado exclusivamente por la oscuridad de Katerina, la naturaleza antediluviana de su conciencia social, su peculiar "Oblomovismo" social, malas maneras políticas.

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MI Pisarev

"Tormenta". Drama de A. N. Ostrovsky

Drama de A. N. Ostrovsky "Tormenta" en la crítica rusa Sábado. artículos / Comp., ed. introducción artículos y comentarios Sukhikh I. N.-- L .: Leningrad Publishing House. un-ta, 1990.-- 336 p. Una tormenta se levantó en la Tormenta de Ostrovsky, parece ser una tormenta terrestre, precedida por un huracán polvoriento. 1 No vimos la tormenta en sí, pero el huracán se convirtió en polvo al aire libre y desapareció sin dejar rastro. Otro periódico sofisticado de Moscú se ha elevado a Groza, que no entenderá en la vejez: es astuto y sonrojado, y este periódico chismea como una solterona. (La juventud, la belleza y la naturalidad no son de su agrado, por lo que tomó las armas contra la "Tormenta eléctrica" ​​con todos los trucos de una mente atrofiada. 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Por un lado, la obediencia servil al mayor de la casa según la antigua costumbre, congelada inmóvil, sin excepción, en su inexorable severidad; por otro lado, el despotismo familiar según la misma ley se expresa en los Kabanov: Tikhon y su madre. Impulsado, intimidado, oprimido, dirigido para siempre por la mente ajena, la voluntad ajena, eterno esclavo de la familia, Tikhon no pudo desarrollar su mente ni dar cabida a su libre albedrío. Por eso carece de uno o del otro. Nada es tan mortal para la mente como el eterno andar sobre el arnés, como la tutela, que ordena hacer esto y aquello sin reflexión alguna. Si Tikhon es tonto, es porque otros pensaron por él; si, al liberarse, se apodera con avidez de cada minuto de los placeres vulgares de la vida, como la embriaguez, y se lanza de cabeza a la locura, es porque nunca vivió en libertad; si actúa subrepticiamente, es porque fue esclavo eterno de una familia celosa, estatuto inviolable. Sólo honra a su madre; él podría amar a su esposa, pero su madre sofoca constantemente todos los impulsos libres de amor en él, exigiendo que la esposa, a la antigua usanza, tema y honre a su esposo. Todos los sentimientos de amor conyugal deben manifestarse sólo en una forma conocida, consagrada por la antigua costumbre. Estén o no presentes, deben estar en esta forma donde la costumbre los requiere, y no estar donde la costumbre no los requiere. Se suprime cualquier libertad de movimiento moral: el rito, la costumbre, la antigüedad se han convertido en una forma inamovible y encadenado a toda la persona desde su nacimiento hasta la tumba, el desarrollo de la vida se estanca bajo esta opresión de la libra. Cualquiera que haya leído The Thunderstorm estará de acuerdo con nosotros en los puntos principales por los que definimos a las víctimas familiares como Tikhon; Aún más, esperamos, estarán de acuerdo aquellos que vieron "Tormenta" en el escenario, donde el rostro de Tikhon cobra vida en un maravilloso juego de los Sres. Vasiliev y Martínov. 2 Cada uno de estos dos artistas de primer orden asumió el papel a su manera y le dio el matiz que determina el medio del artista. Esto, sin embargo, no les impidió vivir en el papel, adentrándose en él de tal manera que su propia personalidad desaparecía por completo en él. Hay muchos Tikhonov en el mundo; cada uno de ellos tiene su propia distinción, pero todos se parecen a Tikhon, llevado al escenario en "Tormenta". Entonces Sres. Vasiliev y Martynov le dieron a Tikhon una distinción especial, pero reprodujeron uniformemente la cara concebida por el autor. No hay duda de que el autor concibió este rostro de una sola forma; sin embargo, el don de la creatividad, que corresponde al actor, no puede descansar en la mera transmisión de palabras y de los principales rasgos de carácter, que notamos en los actores mediocres. Un actor mediocre capta un poco en un papel, a veces muy correctamente, pero, al no entrar completamente en el papel, como para vivirlo como un todo, viviendo cara a cara de pies a cabeza, peca, no encaja en el tono en el detalles que, en su conjunto, forman un ser humano completo. Es por eso que el deseo solo de transmitir, y no de revivir el rostro representado en el drama, lleva a los actores mediocres a leer de una voz monótona y memorizada, a esta aridez, muerte del juego, en el que fácilmente se puede decir que uno jugó el papel mejor, el otro peor. Pero el actor, dotado de creatividad, adivinando los pensamientos del autor con su talento artístico, crea el papel para que cobre vida como una persona verdaderamente viva; y si dos de tales actores asumen el mismo papel, entonces los rasgos comunes, genéricos o ideales siguen siendo los mismos para ellos, o todo lo que constituye la personalidad de una persona como una unidad viva y realmente existente, esta carne, por así decirlo. impreso por común, características típicas , ya está creado por los medios que posee el propio actor. Y dado que no hay dos actores que sean completamente similares en naturaleza, aunque igualmente talentosos, tampoco tienen criaturas completamente similares. Así como un ideal o tipo se realiza en la sociedad en diferentes rostros, con diferentes matices, así el papel puede, en la actuación de tal o cual actor, adquirir diferentes matices, diferentes carnes, diferentes lados, según cómo el actor imagina este tipo. en la vida real. . En una palabra, la transformación del pensamiento del autor en realidad viva depende de la creatividad del actor; el autor muestra como debe ser el rostro, el actor retrata este rostro como realmente es, con su apariencia, voz, técnica, postura, con sus rasgos sinceros. Y esta creatividad del actor, esta diferencia en la actuación en el mismo papel, no se ve obstaculizada de ninguna manera por el hecho de que el actor está obligado a transmitir literalmente las palabras del original. Imaginemos una combinación tan feliz de nombres como los nombres de los Sres. Ostrovsky, Martynov y Vasiliev; Recordemos que en el drama cada persona no está determinada sino por sí misma. Habiendo concebido el rostro de Tikhon, el Sr. Ostrovsky, por supuesto, le dio la mejor definición de sí mismo, de modo que el actor, habiendo adivinado el pensamiento del autor, solo tiene que coincidir con el autor en las mismas expresiones. Por supuesto, es posible improvisar un discurso en el escenario, cuando el autor establece solo el contenido de la obra y determina qué personaje debe expresarse en esta o aquella persona, y el actor mismo dirige la conversación. Tales actuaciones improvisadas alguna vez existieron en toda Europa, cuando el arte escénico estaba emergiendo, ahora permanece solo en los ballets, donde el actor reemplaza las expresiones verbales con expresiones faciales. Hemos mencionado esto sólo para aclarar nuestro pensamiento. En un buen drama, un discurso ya hecho no es una dificultad para un buen actor, sino, por el contrario, un alivio; porque no puede imaginar el rostro que el autor pretende de otra manera, si tan solo lo entendiera, que con este mismo discurso. Otra cosa son las obras mediocres, los intérpretes mediocres. Un buen actor, actuando en una obra mediocre y adivinando los pensamientos del autor, tropieza muchas veces con expresiones que el autor usa fuera de sintonía con el carácter general del rostro, tropieza con todas esas irregularidades, incongruencias que no encajan en sus conceptos. de las características generales de la cara. Entonces un buen actor encubre los errores del autor con su creatividad, y una mala obra, en un buen escenario, parece buena. Por el contrario, un actor mediocre que no tiene suficiente creatividad y talento artístico en sí mismo para moverse en el papel con todo su ser, que se relaciona con su papel solo desde afuera, solo como actor, y no como una persona que tiene cobran vida en ese papel, especialmente si no conoce bien su papel o se desvía hacia métodos de actuación y pronunciación memorizados y monótonos, tal actor, que no comprende completamente al autor y no puede controlarse a sí mismo hasta el punto de completar la transformación, ciertamente saldrá del tono general, no podrá transmitir el habla y la apariencia facial en constante acuerdo con el pensamiento del autor, y su papel será pálido o falso en sí mismo. Aquí está el secreto de la situación. Felices los buenos escritores cuando sus obras encuentran un buen escenario. El actor traslada el rostro del mundo verbal al mundo vivo, le da apariencia, carne, voz, movimiento, expresión, por qué mundo interior de este rostro, expresado por el autor sólo en palabras, se vuelve aún más convexo, aún más brillante: un rostro que vive en la palabra y es sólo imaginario se vuelve realmente vivo en el escenario, tangible a los ojos y oídos. Aquí es donde dos buenos actores en el mismo papel pueden diferir: hablan con las mismas expresiones; sino el mismo sonido y juego de la voz, toda la apariencia del rostro, impresa por su carácter, toda esta apariencia transparente, en la que se trasluce la naturaleza espiritual del rostro, en una palabra, toda la obra es puesta en marcha por las características originales del intérprete. Notamos la diferencia en el mismo papel y adivinamos desde qué punto de vista este o aquel actor miró su papel, cómo cayó según sus medios, según su forma de pensar, según su estado de ánimo moral. Así, nos parece, el Sr. Vasilyev ha dado vida en Tikhon a una criatura miserable para quien la lucha contra la vida familiar, rígida en la antigüedad inmóvil, ya no existe. Para él, ya ha terminado, y ahora esta víctima, caída en la lucha, finalmente tomó la forma de una criatura sin razón, sin voluntad, con una astucia mezquina, con solo motivos bajos. Débiles y raros avances de amor no son más que movimientos inconscientes del alma; el último reproche de su madre sobre el cadáver de su mujer no es más que una queja inútil, una confesión lastimera e impotente de su propia debilidad. Tikhon, en el juego del Sr. Vasiliev, no entiende por sí mismo lo que es y lo que podría ser; en sí mismo no hay protesta contra su posición, y por lo tanto es lamentable, pero no puede despertar simpatía. G. Martynov tomó Tikhon un poco antes. En su obra, vemos a Tikhon como una criatura que todavía lucha con el principio familiar destructivo. Es cierto que cae a cada paso, sujeto al rito siempre prevaleciente de la vida familiar, reemplazando las relaciones familiares libres; su último grito es un grito de desesperación, sus reproches son inútiles; pero todavía sentimos en él no una naturaleza inmóvil y ya congelada, sino algo que habla, algo humano, móvil e independiente. Estos atisbos de la voz interior al separarse de la esposa, luego al reconocer su fechoría, y finalmente en los reproches dirigidos a la madre, revelan a la víctima, sólo cayendo en la lucha, pero no completamente caída y rígida: y nos solidarizamos con esta víctima, en cuanto todavía hay libre en ella. En resumen, el Sr. Vasiliev consideraba a Tikhon como el resultado de una lucha constante e imperceptible del principio humano libre con un rito obsoleto y sin sentido, una lucha que continuó insensiblemente para Tikhon e inconscientemente para Kabanikha, y por lo tanto estaba presente en todas partes y No se encontró por ningún lado, hasta que Tikhon no hizo la forma en que subió al escenario. Y el Sr. Martynov miró a Tikhon como si solo se estuviera preparando para convertirse en el resultado de una lucha opresiva y, por lo tanto, esta lucha sale más brillante, y los estallidos de sentimientos humanos se escucharán más fuerte y más profundo del pecho de un hombre que se está muriendo. vivo. El Sr. Vasiliev tiene razón, porque de hecho tal lucha entre madre e hijo debería librarse desde el mismo nacimiento de Tikhon, inconscientemente para ambos, y gradualmente terminar en la caída total de la víctima; El señor Martynov tiene razón porque la lucha, presentada de forma más convexa y clara que de costumbre, adquiere más dramatismo y redobla sus diversiones, suscita incluso simpatías, uniendo la lucha de Katerina con la misma ruinosa vida ritual de una familia moribunda. La base esencial del drama es la lucha de Katerina (Kositskaya), la esposa de Tikhon, con su madre, Marfa Ignatievna (Rykalov). Antes del matrimonio, Katerina era una niña entusiasta: vivía, no se afligía por nada, como un pájaro en la naturaleza. La madre la adoraba, la vestía como una muñeca, no la obligaba a trabajar. Se levantaba temprano, iba al manantial, traía agua y regaba las flores; luego va a misa, y los vagabundos y peregrinos están todos con ella; llega a casa, se sienta a trabajar, y los vagabundos y peregrinos leen o cuentan cuentos, o cantan poesía. En la iglesia, ella era exactamente como en el paraíso, y no vio a nadie y no recordaba, y no escuchó cómo se desarrollaba el servicio, pero disfrutó de las visiones. O se levanta por la noche y reza en algún rincón, o temprano en la mañana reza y llora en el jardín, y ella misma no sabe qué. Y soñó con sueños dorados, y soñó, como si volara como un pájaro. Casada, se mantuvo exactamente igual de entusiasta. Pero el amor se mezclaba con sueños inocentes. Se enamoró de Boris Grigoryevich, el sobrino del comerciante vecino Diky. El esposo no podía inspirarla con amor por sí mismo. Y ahora, de la anterior libertad juvenil y despreocupada, pasó a la estricta vida de una mujer casada. De su madre pasó a manos de su suegra: el ritual familiar personificado. La suegra no entiende la libertad de sentimiento y no le importa si la esposa ama o no a su hijo, porque ella misma no ama a nadie. El amor está solo en su cabeza, no en su corazón. Parece estar celosa de su nuera; es implacable, despiadada, fría; ella oprime y estrangula a su nuera sin piedad: esta es la verdadera suegra, como la representan las canciones rusas. Ella constantemente le repite a su hijo lo mismo: “Hoy los niños no honran a sus padres; si un padre dice algo insultante, se puede soportar; la madre es vieja, tonta, bueno, y ustedes son personas inteligentes, no hay nada exigir a los tontos, después de todo, por amor los padres son estrictos, por amor regañan, todos piensan en enseñar bien. Desde que te casaste, no veo el mismo amor de ti. ¿Tu esposa te aleja de tu madre? Hace tiempo que veo que quieres libertad: bueno, espera, vive en libertad cuando me haya ido. ¿Estás a mi altura? Tienes una esposa joven, ¿cambiarás a tu esposa por tu madre? No creo esto por el resto de mi vida. Ya puedo ver que soy un estorbo para ti. ¿Qué tipo de esposo eres? Mírate. ¿Tu esposa te tendrá miedo? No tendrás miedo, y más a mí. ¡Cuál será el orden en la casa después de esto! Después de todo, ¿tú vives con ella en la ley? Ali, en tu opinión, la ley no significa nada ... "Y por el bien de esta ley, la anciana suegra encadena a la joven nuera a la esclavitud y, como dicen, come para comer. Ella No le gusta que Katerina no quiera hacer rituales en los que solo hay fingimiento, por ejemplo, que no aúlla en el umbral cuando su marido se va: “Te jactaste”, le dice a su nuera, “ que amas mucho a tu esposo; Veo tu amor ahora. Otra buena esposa, después de despedir a su marido, aúlla durante hora y media, se acuesta en el porche; y tú, aparentemente, nada ... la astucia no es genial. Si amara, entonces habría aprendido. Si no sabes cómo hacerlo, al menos podrías hacer este ejemplo; aún más decente; de lo contrario, aparentemente, solo en palabras ". Y así es como ella deja que su hijo vaya por el camino: ¿Por qué estás parado, no sabes la orden? Ordena a tu esposa cómo vivir sin ti ... para que yo pueda escucha lo que le ordenas y luego vas a venir y preguntar si hiciste todo bien?.. Dile que no sea grosera con su suegra, para que respete a su suegra como a su propia madre; para que ella no se quede de brazos cruzados como una dama, para que no mire fijamente a las ventanas, para que los jóvenes no se vean adentro sin ti... Está mejorando, según lo ordenado. Habiendo subyugado la mente y la voluntad de su hijo, se asegura la obediencia de su nuera. Violando así la libertad moral de una persona, pecando contra todo lo que es mejor, más noble, santo en una persona, matando moralmente a una persona, convirtiéndola en una muñeca vestida con algunas formas externas del rito, Kabanova, mientras tanto, mantiene a los vagabundos y peregrinos. , ora durante mucho tiempo ante los íconos , observa estrictamente los ayunos, suspira en una piadosa conversación con Feklusha sobre las vanidades de este mundo y sobre la corrupción de la moral, y permite que una hija soltera se libere. ¿No es esto también piedad ritual, piedad de la cabeza y no del corazón? ¿Hay siquiera una gota de amor, una gota de virtud en todo esto? ¡Ay, si una persona se calma con la observancia de una sola forma y no se cree a sí misma con la voz de la conciencia; ¡es aún más amargo si la conciencia misma se esconde detrás de una forma y no se escucha a sí misma! ¡He aquí una nueva hipocresía! Una persona está complacida consigo misma, tranquila, pensando que vive piadosamente, y no ve, no quiere ver que todo lo que hace es malvado, hipocresía, pecado, engaño, violencia ... Sra. Rykalova, con su juego inteligente , entendió y expresó bien a esta mujer obstinada, tranquila, estricta, insensible, en la que se ha extinguido todo lo libre-humano, razonable-moral; en el que la costumbre de la antigüedad, el rito inamovible, reinan incondicionalmente; que, por el derecho exterior de la autocracia, refrena todo lo que se repele interiormente. Y aquí están las consecuencias de esta autocracia forzosa: la hija no ama ni respeta a su madre, camina de noche y se escapa de casa, incapaz de soportar la moralización de su madre, por supuesto, para Katerina. El hijo busca en silencio la libertad, se convierte en un matón. Nuera... pero hablaremos más de la nuera, como el rostro principal del drama. A algunos críticos metropolitanos no les gustó la comparación de Katerina con un pájaro. Si se vieron afectados desfavorablemente por la escena, ese es otro asunto; pero, rebelándose únicamente contra esta comparación, revelan una completa ignorancia del pueblo ruso y de las canciones rusas. La comparación con un pájaro es lo más común en poesía popular : expresa libertad, entusiasmo. Si no escuchan canciones e historias populares, los remitimos a los gitanos de Pushkin. 3 En esta comparación, el autor de "Tormenta" revela un profundo conocimiento de la gente, y esta comparación en los discursos de Katerina va, en lo posible, al recuerdo del estado entusiasta de su juventud juvenil; Katerina era una niña entusiasta, y que lo fuera es la voluntad del autor. Con esa forma de vida, con esa falta de positividad, tanto en el estado de ánimo moral como religioso, debe haberse vuelto entusiasta, si por este estado entendemos el esfuerzo inconsciente del alma en alguna parte, que no tiene una base sólida debajo de ella y asume dimensiones aumentadas. Una niña, acariciada y mimada en la familia, que aún no ha soportado la decepción y el dolor mundanos, no sobria por la realidad positiva, es propensa a los pasatiempos, al juego de una imaginación joven, a los impulsos de un alma apasionada que busca satisfacción. Y de repente esta joven e inocente criatura cae en las garras de una suegra obstinada, fría, estricta, fastidiosa, debe amar en vano a su esposo, en quien solo ve una nulidad lastimosa, debe experimentar toda la amargura de la vida conyugal . La transición a la dura positividad y la prosa de una nueva vida familiar y nuevos deberes, en una situación tan infeliz como la de la casa de Kabanova, no podría completarse sin la oposición interna, aunque involuntaria, de Katerina, apoyada en el hábito del entusiasmo. y entusiasmo El entusiasmo es un fuerte apoyo para la libertad moral, y Katerina no pudo obligarse a enamorarse de Tikhon y desenamorarse de Boris. Mientras tanto, todo lo que la rodea le prohíbe no solo amar a un extraño, sino incluso en las relaciones con su esposo estar libre de rituales. La lucha es inevitable: la lucha no solo con el orden circundante, personificado en la suegra, sino también consigo misma, porque Katerina está casada, comprende muy bien lo inapropiado de su amor por Boris. Tiene una cuñada, Varvara, la hermana de Tikhon (Borozdina 1st), una niña que disfruta plenamente de la costumbre nativa, que la anciana Kabanova expresó en pocas palabras a su hija: "¡Ve! Camina hasta que llegue tu hora. " Esto significa que mientras no esté casado, camine todo lo que quiera y como sepa, y cuando se case, se sentará encerrado. Y en efecto, esta Varvara, con el juego magistral e impecablemente perfecto de Madame Borozdina, es una muchacha experimentada, vivaz, diestra, con métodos rudos y duros de su vida, con una impronta de materialidad debida a la irresistible, plena influencia de la misma. la vida. Sabe que se sentará encerrada bajo el formidable poder de su marido, y por tanto por el futuro perdido, y quiere recompensarse con el presente y caminar hasta el contento de su corazón. Varvara es una chica muy positiva y poco tímida, y esta positividad le da agudeza y destreza: haz lo que quieras, siempre que esté cosido, pero tapado, esa es su regla. ¡Y como alumna de la misma vida ritual sin vida, sin saber nada mejor, ella entiende el placer sólo sensualmente! Habiendo arreglado, después de la partida de Tikhon, una reunión para ella y Katerina, le da la llave de la puerta a Katerina. Con la influencia solidaria de Varvara, el amor de Katerina, de soñador, se convierte en positivo. Una familia hostil, el entusiasmo que se convirtió en pasión, y los servicios y persuasiones de Varvara empujan a Katerina al amor; pero por otro lado, la ley de familia, el rumor y la voz interior la detienen. A esta voz interior se unen las palabras de una siniestra anciana: "¿Qué son las bellezas? ¿Qué estás haciendo aquí? El mismo remolino. ¿Por qué te ríes? ¡No te regocijes! Todo arderá inextinguible en el fuego. Todo hervirá inextinguible en alquitrán!" Katerina deberá luchar tanto consigo misma como con la familia, personificada en su suegra. La Sra. Kositskaya, como artista experimentada e inteligente, expresa con éxito un lado de la lucha: consigo misma. Recordemos la escena con Varvara y el monólogo con la llave en la mano. Aquí tiene mucho dramatismo y mucha naturalidad en la oscilación entre el "no" y el "sí". Conduce hábilmente toda esta lucha interna entre el movimiento de la pasión y el pensamiento del crimen. Pero el otro lado de la lucha, con la familia, lo realiza con menos éxito. Ella revela irritabilidad, ira y madurez, descontento, de modo que es como si no tuvieras miedo por ella. Mientras tanto, en nuestra opinión, Katerina debería tener más inocencia, feminidad, inexperiencia, resignación al destino, y no conciencia, no quejas, pero inconscientemente, por sí misma, su posición debería despertar simpatía y lástima por sí misma, como por una víctima joven e inocente. , arrastrado involuntariamente por su desgraciado destino a un desenlace fatal. Estos sueños, y estos presentimientos, esta debilidad moral, el deseo de morir o huir, y estas palabras: "¿Por qué la gente no vuela como pájaros? Sabes, a veces me parece que soy un pájaro. Cuando te paras en "Lo siento, te atrae tanto volar. Así es como correrías, levantarías las manos y volarías. ¿Intentas algo ahora?" Estas palabras parecen extrañas para algunos; pero en realidad esto se debe a que el juego no encaja en el tono general aquí. Sin embargo, no todos los lados del papel a veces pueden estar en los medios del artista. Para esta lucha, solo necesitas rejuvenecer en años y alma. En vano el crítico del periódico de Moscú apunta a la religiosidad. El hecho es que él no conoce la vida de localidades enteras. Las creencias de Katerina eran de ensueño; sus convicciones, en ausencia de una sólida educación, no podían ser apoyadas por la fuerza de voluntad. En tales casos, en muchas localidades, no son las convicciones internas las que gobiernan la moral, sino la opinión, la costumbre. Un ejemplo sería Bárbara. Las creencias falsas también transmiten una visión falsa del comportamiento: lo que una niña puede hacer, una mujer casada no puede. La falta de educación religiosa dio lugar a la pasión; no había ni firmeza de espíritu, ni posibilidad de paz superior en medio de opresores infortunios y arrebatos de pasión. En la escena del 3er acto entre Katerina y Boris, se ve todo el curso y resultado de la lucha desigual entre la pasión y la razón."¡Aléjate de mí, aléjate, maldito hombre! ¿Sabes? ¡Después de todo, no rogaré por este pecado, nunca lo rogaré! Después de todo, caerá como una piedra en mi alma, como un Roca." Esto es lo que Katerina le dice por primera vez a Boris, después de haber salido a su encuentro; pero luego escuchamos: "No tengo voluntad. Si tuviera mi propia voluntad, no iría a ti. Ahora tu voluntad está sobre mí, ¿no lo ves?" Y se lanza al cuello de Boris. La línea, en nuestra opinión, es absolutamente cierta. Recordemos cómo Katerina, al separarse de su marido, como si no respondiera por sí misma, le pidió que no la dejara, o se lo llevó con él, o finalmente la ató con un terrible juramento. Expresó claramente la incapacidad de controlarse, el miedo por uno mismo. Comienza una tormenta. Es curioso cómo algunas personas en The Thunderstorm solo ven una tormenta celestial. No, aquí la tempestad celestial sólo armoniza con la tempestad moral, aún más terrible. Y la suegra es una tormenta, y la lucha es una tormenta, y la conciencia de un crimen es una tormenta. Y todo esto tiene un efecto perturbador en Katerina, que ya es soñadora y adicta. A esto se suma la tormenta del cielo. Katerina escucha la creencia de que una tormenta eléctrica no pasa en vano; ya le parece que una tormenta la va a matar, porque tiene pecado en el alma. Nuevamente, el verdadero pecado aparece en la forma de una anciana con un bastón, pecado no arrepentido, sino detenido por la pasión y vertiendo con envidiosa y venenosa malicia todo lo que lleva un signo de juventud y belleza. "¡Qué escondes! ¡No hay nada que esconder! Es evidente que tienes miedo: ¡no quieres morir! ¡Quieres vivir! ¡Cómo no quieres! ¡A la piscina con belleza! ¡Sí, date prisa!" , ¡apurarse!" Cuando el terrible juicio escrito en la pared llama la atención de Katerina, ya no puede soportar la tormenta interior - la tormenta de la conciencia, acompañada de una tormenta celestial y la terrible creencia y las palabras ominosas de la anciana: admite públicamente que caminó con Boris por diez noches. Con ese angustioso estado de ánimo en el que resonaba su anterior crianza entusiasta y soñadora en el círculo de vagabundos; cuando esperaba minuto a minuto: que el trueno golpearía y mataría al pecador, es claro que ella no vio, no escuchó a la gente que la rodeaba, y si confesaba, confesaba, estando, por así decirlo, en un estado frenético. A la crítica del diario moscovita no le gusta que el sentimiento religioso no lo salvara de su caída; le gustaría ver más conciencia en el comportamiento de Katerina; pero ningún crítico tiene derecho a prescribir al escritor la elección de un encuentro dramático o el comienzo de una obra. Hay mucho drama cuando una persona es víctima de la lucha, defendiendo principios (esencialmente preciosos y sagrados, como la libertad moral), que entran en conflicto con la exigencia del deber y la comunidad y se vuelven, por así decirlo, ilegales. Katerina se colocó entre la libertad de sentimiento, que en sí misma no implica nada malo, y el deber de una esposa. Ella cedió primero, salvándose como un ser moralmente libre, pero traicionó su deber, y por esta violación de los derechos de la comunidad, se sometió a un castigo severo y despiadado, que se suponía salía de ella misma. Es insoportable para ella en la tierra, y la misma imaginación entusiasta dibuja para ella una tumba amiga y amor sobre la tumba."Es mejor en la tumba... Hay una pequeña tumba debajo de un árbol... ¡Qué bonito!... El sol la calienta, la moja con la lluvia... En primavera crecerá la hierba sobre ella... Los pájaros volar... Las flores florecerán... Me moriría ahora... Da igual que la muerte venga, eso mismo... ¡pero no puedes vivir! ¡Es un pecado! ¡No rezarán! ¡los amores rezarán!..” Y Katerina se lanza al Volga con fe en el amor libre e ilimitado. Nos reconciliamos con ella en nombre del mismo amor cristiano. El crimen fue voluntario, y el castigo debe ser voluntario: de lo contrario, el sentido de la justicia no quedará satisfecho y la obra perderá su maestría. Solo los villanos endurecidos están sujetos a castigos violentos; pero la desgraciada víctima del choque de dos fuerzas poderosas y enemigas, qué es la libertad moral y el deber, aunque cae, pero al mismo tiempo es consciente de su caída y busca ella misma el castigo para la reconciliación con su conciencia y con las personas. Solo Kabanikha, una estricta y sin vida guardiana del rito, petrificada en reglas obsoletas, pudo decir: "¡Basta! ¡Es un pecado llorar por ella!". No creemos que nadie quiera unirse a Kabanikha y comenzar a afirmar que el drama no satisface la moralidad. Sí, solo una persona miope que no ve nada más que la situación externa del evento puede decir esto. Por el contrario, toda obra de arte es moral, porque hace reflexionar a una persona inteligente sobre los modos de vida humana, le hace buscar la conciliación de la libertad moral con el deber en las nuevas cartas de vida comunitaria, para que lo malo, lo falso y lo feo no interfiere con el ser bueno, justo y bello que realmente existe. ¿Qué puede ser más alto, más noble, más puro para una persona que su humanidad? Y mientras tanto, el ritual violento, feo, inmóvil, sin sentido de la familia lleva el amor al crimen, la mente a la locura, la voluntad a la falta de voluntad, la castidad al libertinaje, la virtud y la piedad a la vulgaridad y la hipocresía, y todo porque es ajeno. al amor ya la reconciliación, ajena a los libres impulsos del alma por el bien, ajena a la justicia razonable ya la sinceridad de sentimiento; mientras tanto, el rito de la vida familiar, que mata todo lo humano en una persona, existe en numerosas ciudades y pueblos. No, el lector o espectador, llevado por la obra a estos pensamientos, si se toma la molestia de pensar en la obra, estará de acuerdo con nosotros en que produce un efecto bueno, no repugnante, sino reconciliador, y dirá junto con Kuligin :"Aquí está tu Katerina. ¡Haz con ella lo que quieras! Su cuerpo está aquí, tómalo; y ahora el alma no es tuya: ¡ahora está ante un juez que es más misericordioso que tú!" Sólo nos queda hablar de los otros personajes del drama que poco o nada tuvieron en la tormenta familiar. Constituyen el escenario necesario para el evento, como solemos observar en la vida real. Le dan plenitud y vivacidad a la imagen. Además, entre ellos hay casi nuevo drama , la misma tormenta, pero no dentro de la familia, sino fuera de ella, en la vida pública urbana. Uno solo tiene que escuchar lo que Kuligin cuenta sobre esta vida. El héroe de este drama externo es el comerciante Wild (Sadovsky). Pero todos estos rostros están tan bien perfilados, tan convexos, aunque con pocos rasgos, que no hay necesidad de definirlos. En cuanto al rendimiento, es difícil encontrar otro entorno más exitoso. g. Sadovsky (Wild), Dmitrevsky (Kuligin), V. Lensky (Kudryash), Nikiforov (One of the people) y la Sra. Akimova (Feklusha) viven en el escenario como rostros reales de la realidad viva con características nítidas y originales. Sus papeles son pequeños y secundarios; sin embargo, se destacan brillante y semipreciosamente, en armonía con el tono general de toda la obra. El papel de Boris es más general y por tanto algo más pálido y difícil que otros. Originalmente fue interpretada por el Sr. Chernyshev, quien se desdibujó en una sensibilidad monótona, empalagosa, entrecortada y decididamente desafinada; El Sr. Cherkasov corrigió notablemente la deficiencia de su predecesor, pero de todos modos, en nuestra opinión, con el amor de Boris, uno debe tener mucho cuidado. El propio autor fue algo vago sobre ella: hay escenas en las que Boris, aparentemente, ama sincera y fuertemente a Katerina, y hay casos en los que la ama solo como para su propia diversión. En general, ama más de palabra que de obra; el destino de Katerina no es nada para él. Este es un tipo de amor ideal y, además, cobarde, completamente opuesto al amor de Kudryash por Varvara. Este último, aunque más rudo que Boris, sin embargo, huye con Varvara, salvándola de su malvada madre; y Boris se va solo, sin preocuparse mucho por lo que será de Katerina. Por eso, decíamos, hay que tener mucho cuidado con este papel y desempeñarlo con mesura, sin caer en una excesiva sensibilidad y unilateralidad. "Tormenta" es una imagen de la naturaleza, pintada inteligentemente con colores frescos, espesos y semipreciosos. Por eso respira la mayor verdad. La verdad es la mejor base de convicción para cualquier figura pública, sea quien sea: empresario, científico o artista. Con amor nos detenemos en los débiles destellos de la chispa de Dios, revelando la presencia del verdadero y omniabarcante principio de la humanidad, miramos con respeto esos nobles movimientos que constituyen la esencia de la naturaleza moral, y con triste pesar vemos cuán obsoletos, antiguos hábitos, creencias los aplastan y destruyen y rituales sin sentido. Ese es nuestro viejo. Cuando esta antigüedad no era antigüedad, entonces tenía el sentido de su tiempo, había una necesidad justificada por la mirada del tiempo, la vida de ese tiempo; y la vida de un pueblo no es la de una sola persona; en él está siempre la base de la humanidad, innata a la gente en todas partes y siempre. Pero el tiempo vuela, sin límites, la humanidad eterna, o lo mismo que el espíritu del hombre, el principio viviente de la vida, se ensancha más y más en la vida real de las personas; la tarea de la humanidad es fortalecer el bien y la verdad, y por ellos adornar y ennoblecer la vida real en su curso moral y material. Todo lo que obstaculiza su actividad, todo lo que impide que una persona se perfeccione y cumpla las nobles aspiraciones del alma y el espíritu en sí mismos: todo esto es antigüedad. El espíritu es eternamente joven y eternamente benéfico; pero la forma en que se manifiesta en la vida real, como forma o modo de vida, es decir, como costumbre, carta, institución, etc., debe ser móvil, cambiante para dar alcance al espíritu. Si la forma permanece inmóvil, envejece y pone en conflicto consigo misma las mejores aspiraciones humanas, haciéndolas pseudolícitas o simplemente destruyéndolas. La sociedad es ofendida, pero ofendida porque está cerrada en cierta forma inamovible, y este insulto es solo temporal, condicionado solo por una visión dominante temporal. Por eso es deber de toda persona progresista encontrar un camino de conciliación entre lo que la sociedad establece como un deber, como un derecho, y lo que pide la libre actividad, como todo bien y noble, en su esencia, movimiento moral. Esta es la verdad suprema, que debe estar en obra de arte. Negar la chispa de Dios en un pueblo vivo y buscar para ellos un espíritu vivificante fuera de ellos en los demás, o defender los viejos tiempos, ambas cosas son contrarias a la verdad.

El artículo crítico "Un rayo de luz en el reino oscuro" fue escrito por Nikolai Dobrolyubov en 1860 y luego publicado en la revista Sovremennik.

Dobrolyubov reflexiona en él sobre los estándares dramáticos, donde "vemos la lucha de la pasión y el deber". Un final feliz, en su opinión, tiene el drama si gana el deber, y un final infeliz si la pasión. El crítico señala que en el drama de Ostrovsky no hay unidad de tiempo ni vocabulario alto, que era la regla para los dramas. "Tormenta eléctrica" ​​no satisface el objetivo principal del drama: respetar el "deber moral", mostrar las "consecuencias destructivas y fatales del enamoramiento con la pasión". Dobrolyubov nota que el lector justifica involuntariamente a Katerina, y por eso el drama no cumple su propósito.

El escritor tiene un papel que desempeñar en el movimiento de la humanidad. El crítico cita como ejemplo la noble misión cumplida por Shakespeare: supo elevar la moral de sus contemporáneos. "Juegos de la vida" llama algo peyorativamente las obras de Ostrovsky Dobrolyubov. El escritor "no castiga ni al villano ni a la víctima", y esto, según el crítico, hace que las obras sean irremediablemente mundanas y mundanas. Pero el crítico no les niega la "nacionalidad", discutiendo en este contexto con Apollon Grigoriev. Es el reflejo de las aspiraciones del pueblo lo que constituye uno de los puntos fuertes de la obra.

Dobrolyubov continúa con su demoledora crítica al analizar a los héroes "innecesarios" del "reino oscuro": su mundo interior se limita a un pequeño mundo. Hay villanos en la obra, descritos de una manera extremadamente grotesca. Estos son Kabanikha y Wild. Sin embargo, a diferencia, por ejemplo, de los personajes de Shakespeare, su tiranía es mezquina, aunque puede arruinar la vida de una buena persona. Sin embargo, "Tormenta" se llama Dobrolyubov "la obra más decisiva" del dramaturgo, donde la tiranía se lleva a "trágicas consecuencias".

Un partidario de los cambios revolucionarios en el país, Dobrolyubov felizmente nota signos de algo "refrescante" y "alentador" en la obra. Para él, la salida del oscuro reino sólo puede ser el resultado de la protesta del pueblo contra la tiranía de las autoridades. En las obras de teatro de Ostrovsky, el crítico vio esta protesta en el acto de Katerina, para quien vivir en el "reino oscuro" es peor que la muerte. Dobrolyubov vio en Katerina a la persona que la época demandaba: resolutiva, de carácter fuerte y voluntad de espíritu, aunque "débil y paciente". Katerina, "creativa, amorosa, ideal", es, según el demócrata revolucionario Dobrolyubov, el prototipo ideal de una persona capaz de protestar y aún más. katerina- persona brillante con un alma brillante, llamado por el crítico "un rayo de luz" en el mundo de las personas oscuras con sus pequeñas pasiones.

(Tikhon cae de rodillas frente a Kabanikha)

Entre ellos se encuentra el esposo de Katerina Tikhon, "uno de los muchos tipos miserables" que son "tan dañinos como los mismos pequeños tiranos". Katerina huye de él hacia Boris "más en el desierto", por la "necesidad de amor", de la que Tikhon no es capaz por su subdesarrollo moral. Pero Boris no es de ninguna manera "un héroe". No hay salida para Katerina, su alma brillante no puede salir de la oscuridad pegajosa del “reino oscuro”.

El final trágico de la obra y el llanto del desdichado Tikhon, quien, según él, continúa "sufriendo", "hacen que el espectador - como escribió Dobrolyubov - piense no en una historia de amor, sino en toda la vida, donde el los vivos envidian a los muertos".

Nikolai Dobrolyubov establece la tarea real de su artículo crítico para llevar al lector a la idea de que Ostrovsky muestra la vida rusa en The Thunderstorm en tal perspectiva para llamar "a la acción decisiva". Y este negocio es legal e importante. En este caso, como señala el crítico, se contentará con "lo que digan nuestros científicos y jueces literarios".

Después del lanzamiento de la obra de A. N. Ostrovsky "Tormenta", aparecieron muchas respuestas en la prensa periódica, pero los artículos de N. A. Dobrolyubov "Un rayo de luz en el reino oscuro" y D. I. Pisarev "Motivos del drama ruso" atrajeron la atención. la mayor atención.

"Tormenta": una obra escrita por Ostrovsky en vísperas de una gran vida: la abolición de la servidumbre. La cuestión planteada en el drama era de gran actualidad (denuncia del "reino oscuro" antes de su derrumbe). Es por eso que se desarrolló una acalorada discusión en torno a la "Tormenta", y el tema principal de la disputa fue la pregunta: ¿cómo interpretar el personaje de Katerina Kabanova, qué es esta heroína?

Hablando sobre cómo "el fuerte carácter ruso se entiende y expresa en La tormenta", Dobrolyubov en el artículo "Un rayo de luz en un reino oscuro" señaló acertadamente la "determinación concentrada" de Katerina. Sin embargo, al definir los orígenes de su personaje, se apartó por completo del espíritu del drama de Ostrovsky. ¿Es posible estar de acuerdo en que "la educación y la vida joven no le dieron nada"? Sin monólogos-recuerdos de juventud, ¿es posible comprender su carácter amante de la libertad? Sin sentir nada brillante y que afirme la vida en el razonamiento de Katerina, sin honrar su cultura religiosa con atención, Dobrolyubov razonó: "La naturaleza aquí reemplaza tanto las consideraciones de la razón como los requisitos del sentimiento y la imaginación". Donde podemos ver elementos de la cultura popular en Ostrovsky, Dobrolyubov tiene una naturaleza entendida algo sencilla (si no primitiva). La juventud de Katerina, según Ostrovsky, es un amanecer, la alegría de vivir, esperanzas brillantes y oraciones alegres. La juventud de Katerina, según Dobrolyubov, es "la tontería sin sentido de los vagabundos", "vida seca y monótona".

En su razonamiento, Dobrolyubov no notó lo principal: la diferencia entre la religiosidad de Katerina y la religiosidad de los Kabanov ("todo respira frío y algún tipo de amenaza irresistible: los rostros de los santos son tan estrictos y las lecturas de la iglesia son tan formidable, y las historias de los vagabundos son tan monstruosas”). Fue en su juventud que se formó el carácter apasionado y amante de la libertad de Katerina, que desafió al "reino oscuro". Además, Dobrolyubov, hablando de Katerina, la presenta como un personaje completo y armonioso, que "nos sorprende con su oposición a cualquier comienzo auto-imposible". El crítico habla de una personalidad fuerte que opuso la libertad a la opresión de los Salvajes y los Kabanov, incluso a costa de su vida. Dobrolyubov vio en Katerina un “carácter nacional ideal”, tan necesario en un punto de inflexión en la historia rusa.

D. I. Pisarev evaluó "Tormenta" desde una posición diferente en el artículo "Motivos del drama ruso", publicado en la edición de marzo de "Palabra rusa" de 1864. A diferencia de Dobrolyubov, Pisarev llama a Katerina una “soñadora loca” y una “visionaria”: “Toda la vida de Katerina consiste en constantes contradicciones internas; cada minuto se precipita de un extremo a otro; hoy se arrepiente de lo que hizo ayer, y sin embargo ella misma no sabe lo que hará mañana; a cada paso confunde su propia vida y la de los demás; finalmente, habiendo mezclado todo lo que estaba a su alcance, corta los nudos apretados con el medio más estúpido, el suicidio.

Pisarev es completamente sordo a los sentimientos morales de la heroína, los considera una consecuencia de la sinrazón de Katerina: "Katerina comienza a ser atormentada por el remordimiento y llega a la locura en esta dirección". Es difícil estar de acuerdo con declaraciones tan categóricas a partir de las cuales juzga el "pensamiento realista" Pisarev. Sin embargo, el artículo se percibe más como un desafío a la comprensión de Dobrolyubov de la obra, especialmente en la parte que trata de las posibilidades revolucionarias del pueblo, que como un análisis literario de la obra. Después de todo, Pisarev escribió su artículo en una era de declive del movimiento social y de decepción de la democracia revolucionaria en las capacidades del pueblo. Dado que los disturbios campesinos espontáneos no condujeron a una revolución, Pisarev evalúa la protesta "espontánea" de Katerina como una profunda "tontería". Proclama a otro personaje literario, Yevgeny Bazarov, como una especie de "rayo de luz". Decepcionado por las posibilidades revolucionarias del campesinado, Pisarev cree en las ciencias naturales como una fuerza revolucionaria capaz de iluminar al pueblo y conducirlo a la idea de transformar la vida sobre bases razonables.

En mi opinión, Apollon Grigoriev sintió más profundamente la "Tormenta". Vio en él "la poesía de la vida popular, con audacia, amplitud y libertad", capturada por Ostrovsky. Señaló “esta noche hasta ahora inédita de encuentro en un barranco, todo respirando con la proximidad del Volga, todo fragante con el olor de las hierbas de sus amplios prados, todo sonando con canciones libres, divertidos, discursos secretos, todo lleno del encanto de pasión profunda y trágicamente fatal. ¡Después de todo, fue creado como si no fuera un artista, sino todo un pueblo creado aquí!

Ostrovsky escribió el drama "Tormenta eléctrica" ​​bajo la impresión de la expedición a las ciudades de la región del Volga. No es de extrañar que el texto de la obra reflejara no solo las costumbres, sino también la vida de los habitantes de la provincia. Se debe prestar atención al momento de la escritura: 1859, un año antes de la abolición de la servidumbre. El tema de la servidumbre no se refleja en la obra de ninguna manera, sin embargo, al analizar la "Tormenta eléctrica" ​​de Ostrovsky, se ve un agudo conflicto que ha madurado en la sociedad a mediados del siglo XIX. Estamos hablando de la confrontación entre lo viejo y lo nuevo, el mundo de las personas de una nueva formación y el "reino oscuro".

Los eventos de la obra se desarrollan en la ciudad ficticia de Kalinov en el Volga. Cabe señalar que el autor, no sin razón, señala la convencionalidad del lugar de acción: Ostrovsky quería demostrar que esa atmósfera era característica de todas las ciudades rusas de esa época.

Caracteres

Primero debes prestar atención a los actores. El personaje principal de la obra es Katerina Kabanova. Dobrolyubov la llama "un rayo de luz en un reino oscuro". La niña es diferente al resto de los personajes. Ella no quiere subordinar a todos a su voluntad, como Kabanikha, no quiere enseñar las viejas costumbres. Katerina quiere vivir honesta y libremente. No quiere humillarse y mentir a sus familiares, como hace su esposo. Él no quiere esconderse y engañar, como lo hizo Varvara Kabanova. Su deseo de ser honesta consigo misma y con los demás la lleva al desastre. Parece que es imposible salir del círculo vicioso en el que se metió Katya por voluntad de las circunstancias. Pero Boris, el sobrino de Diky, llega a la ciudad. Él, al igual que Katerina, no quiere asfixiarse "en este remanso", no acepta las órdenes que prevalecen en Kalinovo, no quiere tener nada que ver con los limitados habitantes de una ciudad de provincias. Boris se enamora de Katerina y el sentimiento es mutuo. Gracias a Boris, Katerina comprende que tiene la fuerza para luchar contra los tiranos que dictan las leyes. Piensa en una posible ruptura con su marido, que puede irse con Boris, a pesar de la opinión pública. Pero Boris resulta ser un poco diferente de lo que parece ser Katya. Ciertamente no le gusta la hipocresía y las mentiras que ayudan a la gente de Kalinov a lograr sus objetivos, pero sin embargo, Boris hace exactamente lo mismo: trata de entablar relaciones con la persona que desprecia para recibir una herencia. Boris no oculta esto, habla abiertamente sobre sus intenciones (conversación con Kuligin).

Conflicto

Al analizar el drama de Ostrovsky "Tormenta", no se puede dejar de mencionar el conflicto principal del drama, que se revela a través de la imagen del personaje principal. Katerina, que se encuentra en una situación desesperada por voluntad de las circunstancias, es comparada con otros héroes que eligen su propio destino. Por ejemplo, Varvara cambia la cerradura de la puerta del jardín para que tenga la oportunidad de encontrarse con su amante, y Tikhon, quejándose del control de su madre, sigue obedeciendo sus órdenes.

El segundo lado del conflicto se encarna en el nivel de las ideas. Katerina sin duda pertenece a la gente nueva que quiere vivir honestamente. El resto de los habitantes de Kalinov están acostumbrados a las mentiras diarias y la condena de los demás (por ejemplo, conversaciones entre Feklusha y Glasha). Es un conflicto entre lo viejo y lo nuevo. Conflicto de tiempo. Boris, según el autor, es una persona culta. El lector entiende que este hombre fue "formado" en el siglo XIX. Kuligin, que sueña con inventos, recuerda a un humanista del Renacimiento tardío. Katerina, por otro lado, se crió en las tradiciones de construcción de viviendas, cuyas leyes dejaron de ser relevantes ya en el siglo XIX. El conflicto se desarrolla no entre estos personajes, sino dentro de Katerina. Ella entiende que ya no quiere ni puede vivir “a la antigua”, pero tampoco podrá vivir “a la nueva”: las viejas leyes son fuertes, y sus defensores no quieren rendirse.

Crítica

Al analizar la obra "Tormenta" de Ostrovsky, es imposible no mencionar la evaluación crítica de la obra. A pesar de que en ese momento aún no existía el concepto de "drama para leer", muchos críticos literarios y escritores expresaron su opinión sobre esta obra. Muchos escritores recurrieron a la crítica de la "Tormenta eléctrica" ​​de Ostrovsky. Algunos, por ejemplo, Apollon Grigoriev, consideraron que la vida popular reflejada en el trabajo era la más significativa. Fyodor Dostoievski entró en una polémica con él, posiblemente afirmando que, en primer lugar, no es el componente nacional lo que es importante, sino el conflicto interno del personaje principal. Dobrolyubov apreció sobre todo la ausencia de las conclusiones del autor en el final de la obra. Gracias a esto, el propio lector podría "sacar su propia conclusión". A diferencia de Dostoievski, Dobrolyubov vio el conflicto del drama no en la personalidad de la heroína, sino en la oposición de Katerina al mundo de la tiranía y la estupidez. El crítico valoró las ideas revolucionarias plasmadas en la “tormenta”: reivindicación de la verdad, respeto a los derechos y respeto a la persona.

Pisarev respondió a esta obra de Ostrovsky solo 4 años después de que fuera escrita. En su artículo, entró en controversia con Dobrolyubov, ya que no aceptaba las opiniones de este último sobre la obra. Llamando a Katerina "Ofelia rusa", el crítico la pone a la par con Bazarov, un héroe que buscaba romper el orden de cosas existente. Pisarev vio en el carácter de Katerina algo que podría servir como catalizador para la abolición de la servidumbre. Sin embargo, esto fue en vísperas de 1861. Las esperanzas de Pisarev de una revolución y de que el pueblo pudiera lograr la democracia no se hicieron realidad. Fue a través de este prisma que Pisarev consideró más tarde la muerte de Katerina, la muerte de las esperanzas de mejorar la situación social.

Gracias a breve análisis del trabajo "Tormenta" no solo puede comprender la trama y las características del trabajo, sino también obtener información sobre la vida social de ese momento. The Thunderstorm se convirtió en un trabajo histórico no solo para el propio Ostrovsky, sino también para la historia del drama ruso en su conjunto, abriendo nuevos lados y formas de plantear el problema.

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