Samo pored klauna, akrobata, plesača i prostitutki Henri de Toulouse - Lautrec se osjećao kao takav. Savremenici nisu prihvatili umjetnikovo djelo. Imajući prirodni talenat i bez ograničenja, Toulouse - Lautrec mogao bi steći izvrsno umjetničko obrazovanje. Međutim, savladavši osnove slikanja od modernih majstora, počeo je razvijati vlastitu, inovativnu estetiku, daleko od akademizma. Odbijanje naturalizma i detalja (bez nabora na odjeći, pažljivo ocrtane dlake), naglašen, blizak karikaturi, groteskni način prenošenja crta lica i plastike likova, obilje pokreta i živopisne emocije - to su glavne karakteristike njegovog stila
24. novembra 1864. godine u gradu Albi, u drevnom pradomovskom zamku grofova Toulouse Lautrecov, rođen je dječak, kojeg su zvali Henri de Toulouse - Lautrec... Lautrecova majka, rođena grofica Tapier de Seleirand, grofica Adele, i grof Alphonse de Toulouse - Lautrec - Montfa, - otac umjetnika, u Francuskoj su pripadali najvišim krugovima aristokracije. Roditelji su se prema malom Henriju odnosili s posebnom strepnjom, u njemu su vidjeli nasljednika porodice, nasljednika jednog od najznačajnijih prezimena u zemlji. Grof Alphonse je zamišljao kako će ga sin pratiti u šetnjama u jahanju na grofovoj zemlji i u sokolarstvu. Otac je od malih nogu podučavao dječaka jahanju i lovnoj terminologiji, upoznao ga sa svojim favoritima - pastuhom Uzurpatorom i kobilom Volgom. Henri je odrastao kao simpatično, šarmantno dijete, oduševljavalo svoje najmilije. Laganom rukom jedne od Lautrecovih baka - najmlađe u obitelji zvali su “ Malo blago". Veseo, okretan, pažljiv i znatiželjan, živahnih tamnih očiju, oduševio je sve koji su ga vidjeli. S tri godine zatražio je olovku za potpis. Prigovorili su mu da ne može pisati. "Pa, neka bude", odgovorio je Anri, izvući ću bika.
Smatra se da je djetinjstvo ponekad sretno u čovjekovom životu. Ali ovu sreću zamračila je drama ili čak tragedija za Henrija. Rođen lošeg zdravlja, često je bio bolestan, sporo je rastao, a do pete godine njegova fontanela nije prerasla. Grofica se brinula za svog dječaka i prije svega krivila sebe za njegove bolesti: na kraju krajeva, suprug joj je bio rođak, a djeca u srodnim brakovima često se rađaju nezdravo. Kada je njezin drugi sin Richard, koji se rodio dvije i po godine nakon Henrija, umro u dobi od nešto više od jedanaest mjeseci, Adele je konačno potvrđena u ideji da je njezin brak pogreška. I ne radi se samo o dječjim bolestima - pobožna je žena mnogo dala svom suprugu, ali s vremenom porodicni zivot postao ispunjen nerazumijevanjem, gorčinom i nejedinstvom. Dugo je Adela pokušavala da se pomiri s grubošću i izdajom grofa, sa njegovim hirovitostima i hirovima, ali u avgustu 1868. došlo je do konačne pauze - prestala je smatrati Alphonsea svojim mužem. U pismu sestri rekla je da ga sada namjerava tretirati samo kao rođaka. Međutim, i dalje su portretirali supružnike i u javnosti su bili ljubazni jedni prema drugima - uostalom, dobili su sina, a osim toga, bilo je potrebno poštivati \u200b\u200bpravila pristojnosti usvojena u društvu. Ali od tada je sva njena pažnja, sva njena ljubav posvećena Henriju.
Grof Alphonse obožavao je aristokratske zabave - lov, jahanje, trke konja - i sinu je prenio ljubav prema konjima i psima.
|
|
|
|
Grofa je također zanimala umjetnost i često je sa sinčićem dolazio u atelje svog prijatelja, umjetnika Renea Prensta, s kojim se Henri ubrzo sprijateljio. Prensto nije bio samo slikar životinja, on je bio spretan jahač, ljubitelj lova na goniče i trkaćih konja.
S velikim poznavanjem materije slikao je konje, pse, scene lova, a ispod četke su mu dolazili pravi portreti životinja - mogao je prenijeti njihov karakter, navike, gracioznost. Ubrzo je mlađi Lautrec počeo sam dolaziti k očevu prijatelju. Mogao je provesti sate diveći se kako Prensto stvara njegove slike, a zatim je i sam uzeo olovku i na papiru pokušao ostaviti jasno vidljiv i svijetao trag svega što mu je zapelo za oko: pasa, konja, ptica. Bio je dobar u tome, a Prensto nije mogao a da ne prizna da dječak definitivno ima talent.
U Parizu, kamo se porodica Lautrec preselila 1872. godine, Henri je raspoređen u licej. Raste vrlo sporo; najmanji među vršnjacima, dobiva nadimak "Kid". Margine njegovih bilježnica bile su ispunjene crtežima mnogo brže od stranica - slovima i brojevima.
Često preskačući nastavu zbog stalnih bolesti, Henri je ipak učio s počastima. Nakon nekoliko godina studija, grofica Adele se s pravom ponosila svojim dječakom - on je ne samo fascinantno crtao, već je i prepoznat kao jedan od najboljih učenika svog liceja. Radovala se uspjehu svog sina, ali sve više i više zabrinuta za njegovo zdravlje: liječnici su sumnjali da ima tuberkulozu kostiju - Anri je već imao deset godina, a on je još bio vrlo mlad. Zid na kojem su svi rođaci i rođaci na njihovom imanju označavali svoju visinu prema gradaciji i koji je Malo blago pokušavalo izbjeći, sluge su među sobom pozvali " zid plača».
Krajem maja 1878. godine Henriju se dogodila nepredviđena nesreća. Sjedio je u kuhinji na niskoj stolici, a kada je pokušao ustati, nespretno se oslonivši na svoj štap, bez čije se pomoći više nije mogao kretati, pao je i slomio vrat butine lijeve noge. I jedva se oporavljajući od prethodne teške ozljede, nešto više od godinu dana kasnije, Anri je posrnuo u šetnji i slomio vrat desne butine ... Roditelji puni očaja nisu izgubili nadu u Anrijev oporavak. Ali dječak nije dopustio suze, nije se žalio - naprotiv, pokušao je razveseliti one oko sebe. Najbolji i poznati ljekari dolazili su kod Henrija, odvođen je na najskuplja odmarališta. Ubrzo se bolest koja je mirovala u njegovom tijelu osjetila u punoj snazi. Neki liječnici su Lautrecovu bolest pripisali grupi polipifiznih displazija. Prema drugima, uzrok Henrijevog malog rasta bila je osteopetroza (bolno zadebljanje kosti), koja prolazi u blagom obliku.
Udovi su mu potpuno prestali rasti, samo su glava i tijelo postali nesrazmjerno ogromni u odnosu na kratke noge i ruke.
Figura na „dječjim nogama“ s „dječjim rukama“ izgledala je vrlo smiješno. Preslatko dijete pretvorilo se u pravu nakazu. Henri se trudio da se što manje gleda u ogledalo - uostalom, osim velikih, gorućih crnih očiju, u njegovom izgledu nije bilo ničeg privlačnog. Nos je postao debeo, izbočena donja usna visjela je nad kosom bradom, ruke kratkih ruku postale su nesrazmjerno ogromne. A riječi koje su izgovarala deformirana usta izobličile su se šuštavo, zvukovi su se odskočili jedan o drugi, progutao je slogove i, dok je razgovarao, poprskao pljuvačku. Takva povezanost jezika, zajedno sa postojećim nedostatkom u mišićno-koštanom sistemu, uopšte nije doprinijela razvoju Henrijeve mentalne harmonije. Bojeći se podsmijeha drugih Lautrec Naučila sam se ismijavati iz vlastitog ružnog tijela, ne čekajući da se drugi ismijavaju i ismijavaju. Ovu vrstu samoodbrane koristila je ova neverovatna i hrabra osoba i ova tehnika je uspela. Kad su ljudi prvi put upoznali Lautreca, nisu se smijali njemu, već njegovoj duhovitosti, a kad su Henrija bolje upoznali, zasigurno su potpali pod njegov šarm.
Lautrec je shvatio da ga je sudbina, oduzevši mu zdravlje i vizuelnu privlačnost, obdarila izvanrednim i originalnim crtačkim sposobnostima. Ali da biste postali dostojan umjetnik, morali ste učiti. Slikar Leon Bonn tada je bio vrlo poznat u Parizu, a Toulouse - Lautrec prijavio se za njegove tečajeve. Lautrec vjeruje svim komentarima učitelja i pokušava uništiti sve što je originalno u njemu samome. Njegovi školski drugovi samo su u prvim danima zlurado šaputali i smijali se nespretnom Henriju - ubrzo niko nije pridavao značaj njegovoj ružnoći. Bio je ljubazan, duhovit, vedar i nevjerovatno nadaren. Nakon što je Bonna otpustio sve svoje učenike, nastavlja do Cormona, koji je napisao velika platna na pretpovijesne teme. Studenti su ga voljeli, bio je dobar učitelj. S Cormonom je Lautrec naučio tajne slikanja i grafike, ali nije mu se svidjela njegova popustljivost, bio je nemilosrdan prema sebi.
Henrijeva majka u potpunosti je dijelila interese svog sina i divila mu se, ali njegovom ocu, grofu Alphonseu, uopće se nije svidjelo ono što radi nasljednik porodice.
|
|
|
|
Vjerovao je da je crtanje jedan od hobija aristokrata, ali ne bi trebao postati glavni posao cijelog njegovog života. Grof je tražio da njegov sin slike potpiše pseudonimom. Henri je postajao sve čudniji čak i za porodicu u kojoj je odrastao i odrastao, nazvao je sebe - „uvelom grančicom“ porodičnog stabla. Alphonse de Toulouse - Lautrec Montfait to je u potpunosti potvrdio, dajući prvorodstvo, koje je trebao naslijediti njegov sin, njegova mlađa sestra Alyx. Henri je slike počeo potpisivati \u200b\u200banagramom svog prezimena - Treklos.
U ljeto 1882. godine, na putu prema jugu, gdje je grofica još uvijek vodila sina na liječenje, zaustavili su se na svom imanju u Albiju. Tamo je Henri posljednji put zabilježio svoju visinu kod "Zida plača": jedan metar pedeset i dva centimetra. Imao je gotovo osamnaest godina - doba kada većina mladića ne može misliti ni na što drugo osim na suprotni pol. Po tome se Lautrec nije puno razlikovao od svojih vršnjaka - pored ružnog tijela, nemilosrdna Priroda obdarila ga je nježnom osjetljivom dušom i moćnim muškim temperamentom. Prvi put se zaljubio u djetinjstvu - u svoju rođakinju Jeanne d'Armagnac. Anri je ležao slomljene noge i čekao da mu djevojka dođe u posjet. Kako je odrastao, Lautrec je naučio senzualnu stranu ljubavi. Njegova prva žena bila je Marie Charlet - mlada, mršava, poput mladića, model, potpuno nevina izgleda i razvratne duše. Henriju ju je doveo prijatelj iz radionice, Norman Charles - Edouard Luca, koji je vjerovao da će Lautrec biti izliječen od bolnih kompleksa kada bude poznavao ženu. Marie je nekoliko puta dolazila umjetniku, pronalazeći sočnu vezu s njim. Ali Henri je ubrzo odbio njene usluge - ta "životinjska strast" bila je predaleko od njegovih ideja o ljubavi. Ipak, veza s mladim modelom pokazala je koliko je jak njegov temperament, a sjećanja na senzualna zadovoljstva nisu dozvolila Lautrecu, kao i prije, da provodi usamljene večeri na poslu. Shvativši da dostojna djevojka iz uglednog društva teško uzvraća, otišao je na Montmartre - kod prostitutki, kafanskih pjevača i plesača. Među novim hobijem - uličnim životom na Montmartreu, Henri se nije osjećao kao invalid; život mu se otvarao iz novog ugla.
Montmartre sredinom 1880-ih ... Sav Pariz je žurio ovamo radi zabave. Dvorane kafića i restorana, kabarei i pozorišta brzo su se ispunili šarolikom publikom i praznik je počeo ... Ovdje su vladali njihovi kraljevi i kraljice, njihovi gospodari misli. Među njima je prvo mjesto zauzeo kupletičar Bruan, vlasnik restorana “ Elise - Montmartre". Prepoznata kraljica Montmartrea bila je u to doba La Gulya - "Proždrljivac" - ovo je bio nadimak šesnaestogodišnje Elsaske Louise Weber zbog lude strasti prema hrani.
Sjeo je za stol, naručio piće, a zatim je olovkama izvadio svoju skicu i, neprestano promatrajući mahniti ples Elsaske, crtao je, pokušavajući uhvatiti svaki pokret njenog tijela, svaku promjenu u izrazu lica. Njezina svježa koža bez bora, sjajnih očiju, oštar nos, noge, koje je bacila visoko u plesu, zapjenuvši čipku suknji, besramnost kojom je iskrivila stražnju stranu, svim svojim izražavanjem sladostrasnog izljeva strasti - sve je to Anri zabilježio na svojim crtežima. Pokraj La Gulyje nalazio se njen neizostavni partner Valentin, kojeg je javnost zvala Bez kostiju. Pokreti ovog para bili su toliko erotični i priželjkivani da nisu mogli ne privoleti publiku, a svaki nastup La Gulye i Valentina Beskostnyja popraćen je mahnitim aplauzom.
1884. Henri je došao iz Pariza u posjetu svojoj „jadnoj svetoj majci“, kako ju je umjetnik zvao. Nakon nekoliko tjedana, koje je proveo s roditeljima, Lautrec se vratio u glavni grad prilično sretan - otac mu je pristao dati novac za kupnju vlastite radionice na Montmartru. On je punopravni stanovnik Pariza. Za Lautrec Montmartre je postao gostoljubiv dom, a njegovi stanovnici - Montmartre glumice i pjevačice, plesačice, prostitutke i pijanice - postali su njegovi omiljeni mladi modeli, reinterpretirani heroine najupečatljivijih, najimpresivnijih crteža, litografija, plakata, reklamnih plakata i slika. Upravo oni, koje je društvo preziralo, dali su mu nježnost, naklonost i toplinu, koju su mu dali tako velikodušno i za kojom je on tako sladostrasno žudio. U mnogim Lautrecovim djelima postoje scene u javnim kućama, njihovim stanovnicima, prema kojima je on, nasljedni aristokrata, osjećao simpatiju i razumio ih kao nitko drugi. Napokon, i ovaj "grbavi Don - Juan", poput njih, bio je izopćenik.
1886. godine Lautrec je u Cormonovoj radionici upoznao Van Gogha i naslikao njegov portret u maniru novog prijatelja.
|
|
U radionici se sprema pobuna protiv učitelja. Lautrec se pridružuje prijateljima Anquetin, Bernardu i Van Goghu. Sada brani svoj identitet. Uređuje izložbu njegovih crteža u Mirlitonu, od kojih neki ilustriraju Bruantove pjesme. Vincent odluči prirediti izložbu prijatelja u radnom restoranu. Međutim, obični ljudi nisu prihvatili inovativnu sliku. A 1888. Lautrec je dobio poziv da učestvuje na izložbi G20 u Briselu. Među članovima grupe su Signac, Whistler, Anketen. Lautrec prisustvuje danu otvorenja. Braneći Van Gogha, izaziva umjetnika de Gruea, koji ga je vrijeđao, na dvoboj; dvoboj je spriječen. Kritičari su skrenuli pažnju na Lautrecova djela, napominjući njegov čvrst crtež i opaku pamet.
Postepeno Montmartre izmišlja nešto novo, ne prestajući da zadivljuje. Pojavljuju se nove ustanove. 1889. godine Joseph Oller najavio je otvaranje kabarea Moulin Rouge.
Na Bulevaru de Clichy zavrtjela su se krila mlina crvenog kabarea. U večernjim satima u bučnoj dvorani zabavnog zavoda, čiji je jedan zid bio apsolutno zrcaljen kako bi stvorio iluziju prostora, bilo je nemoguće probiti se - sav Pariz je išao ovamo da pogleda briljantne Valentine i La Gulyju, koje je direktor mamio " Moulin Rouge"Od" Eliza ". Od te večeri Toulouse-Lautrec postaje čest posjetitelj ovog mjesta. Sve što je toliko privlačilo i privlačilo u "Elise" i "Moulin de la Galette" sada je bilo koncentrisano u Ollerovom kabareu. Henri je proveo sve večeri u Moulin Rougeu, okružen svojim prijateljima, crtajući i neprestano se šaleći i šaleći, tako da bi ležerni gostujući kabare mogao pretpostaviti da je ovaj neobični nakaz jedna od lokalnih atrakcija.
Ohrabren svojim uspjehom, Lautrec godišnje napiše dvadeset platna. Stalne teme su mu prostitutke, plesačice u kabareima, portreti prijatelja. Prekinuo je s naturalizmom, nije bio u stanju da uljepša stvarnost u svojoj groteski i ironiji - bolu, svijesti o tragičnoj strani života. Na velikom platnu "Dance in" Moulin Rouge”Piše publici čuvenog kabarea, svojim prijateljima za stolom, slavnom plesaču Valentinu Beskostnyju, koji izvodi ples u kvadratu sa jednim od plesača. Za umjetnika je rečeno da on piše "tugu od smijeha i paklenu zabavu".
U januaru 1891. godine, prije početka nove sezone, Oller je za Toulouse-Lautrec naručio poster koji reklamira Moulin Rouge. Naravno, trebalo bi da imaju zvijezde kabarea koje privlače pažnju - Valentin i La Gulya "usred blistave kadrilice".
Oglasi koji su izašli krajem septembra i postigli su veliki uspjeh, postavljani su po cijelom Parizu. Fiacre (unajmljene kočije) vozili su se gradom zalepljeni plakatima. Ovaj poster jedan je od klasika francuskog postimpresionizma. U središtu plakata je La Gulya, prikazana u profilu i pleše pred publikom. Proslavio je Moulin Rouge i još više - umjetnika.
Montmartre je zauzeo posebno, i prilično glavno, mjesto u životu Toulousea - Lautreca. Ovdje usavršava i crta zaplete za svoje slike, ovdje se osjeća lako i slobodno, ovdje pronalazi poštovanje i ljubav. Stanovnici salona jednostavno su obožavali svoje redovne ljude i davali mu ljubav. Nakon La Gulye, u njegovom srcu zavladala je prsata ljepotica Rosa sa jarko crvenom kosom, zatim su bile i druge ljepotice - "mali Henri" na Montmartru, niko nije mogao odoljeti njenom vođenju ljubavi. U pariškim kućama za sastanke uvijek ga toplo i prijateljski prime, ovdje se osjeća mirno, tamo piše modele u intimnom okruženju koje nije namijenjeno znatiželjnim očima: spava, poluodjeven, presvlači se, u WC-u - s češljevima i umivaonicima, čarapama i ručnicima, kuha niz slika i litografija " Oni» (« Elles»).
Jedno vrijeme je čak živio u javnim kućama. Nije skrivao gdje mu je kuća i, kao da je ponosan na nju, lako je davao adresu i ismijavao se kad je neko bio šokiran. Na ulici Moulin, Lautrec je posebno nadahnut ekskluzivnim i sofisticiranim enterijerom. Čak su i prilično ugledne dame, uglavnom strankinje, dolazile ovamo da se dive uređenju soba. I dalje su svi u Parizu pričali o nevjerovatnoj ljepoti stanovnika ovog "hrama ljubavi".
Vlasnica ustanove, madame Baron, pobrinula se da Lautrecova radionica bude ugodna, a zatim je nagovorila Toulouse-Lautreca da svojim slikama ukrasi zidove javne kuće. Njezini štićenici, mladi i ne baš, zadovoljili su njegovu glad za strašću, i to su učinili s velikom spremnošću i nježnošću, a opet “ ne možete kupiti ovu poslasticu ni za kakav novac", On je rekao. Nedjeljom je monsieur Henri igrao kockice, pobjednik je imao čast druženja s umjetnikom. A kad su štićenici ljubavi gospođe Baron imali vikend, Lautrec je slijedio tradiciju, koju je i sam izmislio, priređivati \u200b\u200bvečeri u javnoj kući, gdje su djevojke, odjevene u prozirne i vrlo svijetlo utkane haljine, plemenito valčale jedna s drugom uz glazbu mehaničkog klavira. Promatrajući život javne kuće, Lautrec se zapanjio kako su ta slaba i nesretna stvorenja, zarobljena u zamci izopačenosti i nemoralne osvetoljubivosti svega i svakoga, pokušavala zadržati čvrstu masku na sebi.
1892. godine Lautrec je u "Bruxellesu" izložio devet slika u Briselu. Imenovan je članom komisije za vješanje slika u "Independentu". Javnost njegovu umjetnost naziva besramnom, umjetnici ga vide kao nasljednika Degasa. Lautrec je često pretvarao superiornost svojih modela u ružnoću, nikada nije bio plemenit i snishodljiv prema modelima. 1894. jedan od glavnih modela bila je poznata kafanska pjevačica Yvette Guilbert, koja ga je jednom nazvala "genijem deformacije". Mnogo puta je slikao Yvette. Umjetnik je pjevača prikazao i na poklopcu keramičkog stola za čaj. Iskušava različite tehnike, uključujući vitraž. Odjednom je sklon biciklističkim trkačima i napiše veliko platno "".
Yvette Guilbert ga je jednostavno osvojila. Kada je Lautrec prvi put vidio Guilberta na sceni, želio je napisati poster za pjevačicu i, nakon što je to učinio, poslao joj je crtež. Yvette je znala da posjeduje odbojnu ljepotu, ali uopće nije patila zbog toga, bila je koketirana i uživala je u lošem uspjehu kod muškaraca i javnosti. Lautrecov poster donekle ju je obeshrabrio - sebe je doživljavala kao potpuno drugačiju, ne tako ružnu, ali Guilbert je shvatio da je skica danak simpatiji i poštovanju izvanrednog umjetnika. Henriju nije naručila plakat, iako ju je sam umjetnik, kojeg nikada ranije nije vidjela, samo čuo za njega. "Vratit ćemo se na ovu temu, ali, zaboga, nemojte da izgledam tako zastrašujuće!" - napisala mu je. Ali Lautrec nije navikao da se povlači tako lako - odlučio je izdati album litografija posvećen pjevaču. Jednog dana posjetio ju je - tada ga je Yvette prvi put vidjela. Njegova ga je ružnoća u prvi mah zaprepastila, ali gledajući u njegove izražajne crne oči, Guilbert je bio pokoren. Yvette se tog dana zauvijek sjećala: pozvala ga je da večeraju zajedno, puno su razgovarali, a ubrzo je bila potpuno pod snagom Henrijeve draži ... Ovaj sastanak pratili su i drugi, on je došao k njoj i crtao, crtao ... umjetnik i njegov model često su se svađali - kao da mu pruža nevjerovatno zadovoljstvo da je razljuti.
Album « Yvette Guilbert"(Šesnaest litografija) objavljeno je 1894. Pjevačica, a ujedno i Lautrecov model, reagirala je na njega s odobravanjem, ali tada su je prijatelji uvjerili da tamo izgleda odvratno i da je umjetnika počinitelj trebao kazniti na sudu zbog ponižavanja i vrijeđanja u javnosti.
Međutim, u novinama su se počela pojavljivati \u200b\u200bbrojna priznanja, a Yvette se morala pomiriti sa svojim nemilosrdnim slikarom portreta. Možda se sada niko ne bi sjećao da je takva pjevačica Yvette Guilbert pjevala u Parizu na Montmartru krajem 19. - početkom 20. vijeka, ali istorija je sačuvala uspomenu na nju zahvaljujući njemu, genijalnom čudaku Henri Toulouse - Lautrec.
Takođe je proslavio plesačicu Jean Avril, koju je upoznao u restoranu “ Jardin de Paris". Za razliku od apsurda, grubi La Gulyu Jean bio je mekan, ženstven i "inteligentan". Ova vanbračna kći dame iz pola svijeta i italijanskog aristokrata u djetinjstvu je patila od svoje majke, grube, izopačene i neuravnotežene žene koja je sve svoje neuspjehe izvadila na svojoj kćeri. Jednog dana, nesposobna da podnese ponižavanje i premlaćivanje, Jean je pobjegla od kuće. Muzika i ples postali su joj utjeha. Nikad se nije prodavala i započela romanse samo s onima koji su u njoj mogli probuditi topla osjećanja. Jeanne je bila upućena u umjetnost, odlikovala se profinjenošću manira, plemenitošću i nekom vrstom duhovnosti. Prema Henriju, "izgledala je kao učiteljica". Na crtežima je Lautrec uspio da joj prenese, kako je rekao jedan od njegovih prijatelja, "čar iskvarene djevičanstva". Jean, koji je visoko cijenio Lautrecov talent, spremno je pozirao umjetniku i ponekad je sa zadovoljstvom igrao ulogu domaćice u njegovom ateljeu.
Postepeno su djela Toulouse-Lautreca tiskana i prodavana u cijeloj zemlji. Umetnikova djela izlagana su na velikim izložbama u Francuskoj, Briselu i Londonu. Postao je toliko poznat da su se krivotvorine za Lautreca počele pojavljivati \u200b\u200bna tržištima, a to je značilo postignuti uspjeh.
Ali slava nije promijenila način života umjetnika: radio je jednako naporno i jednako intenzivno se zabavljao, nije propustio nijedan kostim, niti premijere u pozorištima ili zabave kod svojih prijatelja s Montmartra. Lautrec je živio kao da se boji nešto propustiti, nešto propustiti u ovom životu - uzbuđeno, grozničavo, radosno. "Život je lijep!" bio je jedan od njegovih omiljenih usklika. I samo su bliski prijatelji znali koja se gorčina krije iza ovih radnji i riječi. Takođe je pio - puno, ali samo vrlo dobra i skupa pića. Bio je uvjeren da visokokvalitetni alkohol ne može nanijeti ozbiljnu štetu. Lautrec je volio miješati različita pića, dobivajući izvanredan buket. Prvi je u Francuskoj napravio koktele i doživio nevjerovatno zadovoljstvo slušajući pohvale gostiju koji su se s oduševljenjem pridružili novim pićima. Koji ga tek tada nisu posjetili, a svi njegovi gosti znali su da je Lautrec trebao piti. Njegovi kolege studenti u radionici Cormon Anquetin i Bernard, te mladi Van Gogh, koji ga je uveo u japansku umjetnost, i podmukli Valadon, umjetnik i model Renoira, koji kao da je igrao neku suptilnu igru \u200b\u200bs Lautrecom - ona se pojavila u njegovom životu, a zatim nestala ...
Nakon nekog vremena više mu nisu trebali skupi izvrsni likeri i konjaci - Lautrec je naučio slagati se s jednostavnim jeftinim vinom iz obližnje trgovine. Pio je sve više, a radio sve manje i ako je ranije za godinu dana napravio više od stotinu slika, onda je 1897. naslikao samo petnaest platna. Prijateljima se činilo da nesputano pijanstvo uništava Lautreca kao umjetnika. Ali još nije izgubio sposobnost stvaranja remek-djela: to su portret Oscara Wildea 1896
Prijatelji su ga pokušali odvratiti od ovisnosti o alkoholu, odveli su ga u Englesku, Holandiju, Španiju, ali on se, zasićen starom umjetnošću, oduševio slikama Bruegela i Cranacha, Van Eycka i Memlinga, El Greca, Goye i Velasqueza, vratio se kući i poduzeo istu stvar. Henri je postao hirovit, netolerantan, ponekad jednostavno nepodnošljiv. Neobjašnjivi izlivi bijesa, glupe ludorije, neopravdano nasilje ... Njegovo ionako loše zdravlje narušili su alkoholizam i sifilis, koje mu je Crvena ruža odavno "dodijelila".
|
|
Lautrec je počeo patiti od nesanice, uslijed čega je - u pozadini beskonačnog pijanstva - razvio zastrašujuće halucinacije i zablude progona. Njegovo je ponašanje postajalo sve neprimjerenije, sve je više bio izložen napadima ludila. U ljeto 1897. ispalio je revolver na zamišljene pauke; u jesen 1898. godine činilo mu se da ga policija progoni na ulici, a on se od njih skrivao s prijateljima.
1899. godine, "strašnim napadom delirijuma tremensa", Lautrecova majka smjestila ga je u ludnicu doktora Semelena u Neuillyju. Izašavši nakon nekoliko mjeseci liječenja, trudio se raditi, ali činilo se da se nešto slomilo u njemu.
Sredinom aprila Lautrec se vratio u Pariz. Prijatelji, vidjevši Henrija, bili su šokirani. „Kako se promijenio! oni su rekli. - Ostala mu je samo jedna sjena! " Lautrec se jedva kretao, jedva mičući nogama. Bilo je očito da se prisiljavao na život. Ali ponekad se činilo da mu vjera u budućnost vraća nadu. Posebno ga je obradovala vijest da je nekoliko njegovih slika prodano na aukciji u Drouotu i to za mnogo novca. Inspiriran ovim događajem, Henri je ponovo osjetio snažnu potrebu za slikanjem. Ali - čini se da posljednja djela nisu njegova ... Tri mjeseca je Lautrec demontirao sve što se godinama okupilo u njegovoj radionici, dovršio neka platna, stavio potpis na ono što se činilo uspješnim ... Prije odlaska - trebao je potrošiti tog ljeta u Arašonu i Tosi, mjestima koja su mu bila poznata od djetinjstva, na morskoj obali - Henri je u radionici doveo savršen red, kao da je znao da mu nije suđeno da se tamo ponovo vrati.
Stari prijatelji ispratili su ga u stanicu u Orleansu. I oni i Lautrec sami shvatili su da je ovo vjerovatno njihov posljednji sastanak.
Morski zrak nije mogao izliječiti Anrija. Liječnici su praćeni izjavom o njegovoj konzumaciji, a sredinom avgusta Lautrec je pretrpio moždani udar. Izgubio je kilograme, bio je gluv, teško se kretao zbog paralize koja se razvijala. Došavši do teško bolesnog Lautreca, grofica Adele prevezla je sina u porodični dvorac u Malromu. U ovoj vili, okružen brigom i ljubavlju svoje majke, činilo se da se Henri vratio u ogromni svijet djetinjstva, radosti, nada. Čak je pokušao ponovo početi slikati, ali prsti više nisu poslušali zov srca i nisu mogli držati četku. Vremenom je paraliza okovala cijelo njegovo nesretno tijelo, Lautrec nije mogao ni sam pojesti. Uvijek je kraj njega bilo nekoga: prijatelji, majka ili stara dadilja. Posjetio je i njegov otac, grof Alphonse, koji umjetnika nikada nije prepoznao kao svog sina. Kad je ušao u sobu Henri 1901
Prirodni rastući bolovi - "beznadno zapletanje u narcizmu" uspješno su rasli u Toulouseu - Lautrec je postao snažno pouzdanje u svoj uspjeh na temelju crtačkog talenta. Nije se bojao nijedne teme, bilo kojeg reda, bilo koje veličine i bilo koje brzine. Matisseov izraz i kinematika tijela bili su glavni argumenti na umjetnikovim slikama. Hrabrost genetskih talenata potvrđena su uzastopnim umjetničkim otkrićima sve više i više novih prilika za šokiranje javnosti, što je bilo lakše i uspješnije organizirati vodeći javnost u ćorsokak i vulgarnosti. Francuzi su od poroka napravili ukusnu poslasticu. Visoko društvo, koje je kupilo kreativnost, prihvatilo je umjetničku divljinu bohemije kao normu zaigranosti, potvrđujući status stvarnog života. Lautrec izražava organsku slobodu držanja tijela, dovodeći njegovu izražajnost do šoka. Zavjesa je pala. Život Henri de Toulouse - Lautrec - Montfa završio se ujutro 9. septembra 1901. godine u dobi od trideset i sedam godina, poput Van Gogha. Pokopan je u blizini Malromea na groblju Sainte - André - du Bois. Kasnije je grofica naredila da posmrtne ostatke svog sina prenese u Verdle.
Postepeno su radovi Toulouse-Lautreca počeli sticati najveće muzeje na svijetu - Toulouse-Lautrec je postao klasik. Uprkos tome, grof Alfons još uvijek nije želio priznati da je njegov sin nadareni umjetnik. Henriju, prijatelju iz djetinjstva, Mauriceu Joayanu, koji je bio zauzet stvaranjem kuće - muzeja Lautrec u Albiju, napisao je: "Samo zato što umjetnik više nije živ, čak iako je to moj sin, ne mogu se diviti njegovom nespretnom radu." I samo u svom umirućem pismu, u decembru 1912. godine, grof je priznao Mauriceu: "Više ste vjerovali u njegov talent nego ja, i bili ste u pravu ...".
Samo pored klauna, akrobata, plesača i prostitutki Henri de Toulouse - Lautrec se osjećao kao takav. Savremenici nisu prihvatili umjetnikovo djelo. Imajući prirodni talenat i bez ograničenja, Toulouse - Lautrec mogao bi steći izvrsno umjetničko obrazovanje. Međutim, savladavši osnove slikanja od modernih majstora, počeo je razvijati vlastitu, inovativnu estetiku, daleko od akademizma. Odbijanje naturalizma i detalja (bez nabora na odjeći, pažljivo ocrtane dlake), naglašen, blizak karikaturi, groteskni način prenošenja crta lica i plastike likova, obilje pokreta i živopisne emocije - to su glavne karakteristike njegovog stila
24. novembra 1864. godine u gradu Albi, u drevnom pradomovskom zamku grofova Toulouse Lautrecov, rođen je dječak, kojeg su zvali Henri de Toulouse - Lautrec... Lautrecova majka, rođena grofica Tapier de Seleirand, grofica Adele, i grof Alphonse de Toulouse - Lautrec - Montfa, - otac umjetnika, u Francuskoj su pripadali najvišim krugovima aristokracije. Roditelji su se prema malom Henriju odnosili s posebnom strepnjom, u njemu su vidjeli nasljednika porodice, nasljednika jednog od najznačajnijih prezimena u zemlji. Grof Alphonse je zamišljao kako će ga sin pratiti u šetnjama u jahanju na grofovoj zemlji i u sokolarstvu. Otac je od malih nogu podučavao dječaka jahanju i lovnoj terminologiji, upoznao ga sa svojim favoritima - pastuhom Uzurpatorom i kobilom Volgom. Henri je odrastao kao simpatično, šarmantno dijete, oduševljavalo svoje najmilije. Laganom rukom jedne od Lautrecovih baka - najmlađe u obitelji zvali su “ Malo blago". Veseo, okretan, pažljiv i znatiželjan, živahnih tamnih očiju, oduševio je sve koji su ga vidjeli. S tri godine zatražio je olovku za potpis. Prigovorili su mu da ne može pisati. "Pa, neka bude", odgovorio je Anri, izvući ću bika.
Smatra se da je djetinjstvo ponekad sretno u čovjekovom životu. Ali ovu sreću zasjenila je drama ili čak tragedija za Henrija. Rođen lošeg zdravlja, često je bio bolestan, sporo je rastao, a do pete godine njegova fontanela nije prerasla. Grofica se brinula za svog dječaka i prije svega krivila sebe za njegove bolesti: uostalom, suprug joj je bio rođak, a djeca u srodnim brakovima često se rađaju nezdravo. Kada je njen drugi sin Richard, koji je rođen dvije i po godine nakon Henrija, umro u dobi od nešto više od jedanaest mjeseci, Adele je konačno potvrđena u ideji da je njezin brak pogreška. I ne radi se samo o dječjim bolestima - pobožna žena puno je dala svom suprugu, ali s vremenom je njihov porodični život počeo biti ispunjen nerazumijevanjem, gorčinom i nejedinstvom. Dugo je Adela pokušavala da se pomiri s grubošću i izdajom grofa, sa njegovim hirovitostima i hirovima, ali u avgustu 1868. došlo je do konačne pauze - prestala je smatrati Alphonsea svojim mužem. U pismu sestri rekla je da ga sada namjerava tretirati samo kao rođaka. Međutim, i dalje su portretirali supružnike i u javnosti su bili ljubazni jedni prema drugima - uostalom, dobili su sina, a osim toga, bilo je potrebno poštivati \u200b\u200bpravila pristojnosti usvojena u društvu. Ali od tada je sva njena pažnja, sva ljubav posvećena Henriju.
Grof Alphonse obožavao je aristokratske zabave - lov, jahanje, trke konja - i sinu je prenio ljubav prema konjima i psima.
|
|
|
|
Grofa je također zanimala umjetnost i često je sa sinčićem dolazio u atelje svog prijatelja, umjetnika Renea Prensta, s kojim se Henri ubrzo sprijateljio. Prensto nije bio samo slikar životinja, on je bio spretan jahač, ljubitelj lova na goniče i trkaćih konja.
S velikim poznavanjem materije slikao je konje, pse, scene lova, a ispod četke su mu dolazili pravi portreti životinja - mogao je prenijeti njihov karakter, navike, gracioznost. Ubrzo je mlađi Lautrec počeo sam dolaziti k očevu prijatelju. Mogao je provesti sate diveći se kako Prensto stvara njegove slike, a zatim je i sam uzeo olovku i na papiru pokušao ostaviti jasno vidljiv i svijetao trag svega što mu je zapelo za oko: pasa, konja, ptica. Bio je dobar u tome, a Prensto nije mogao a da ne prizna da dječak definitivno ima talent.
U Parizu, kamo se porodica Lautrec preselila 1872. godine, Henri je raspoređen u licej. Raste vrlo sporo; najmanji među vršnjacima, dobiva nadimak "Kid". Margine njegovih bilježnica bile su ispunjene crtežima mnogo brže od stranica - slovima i brojevima.
Često preskačući nastavu zbog stalnih bolesti, Henri je ipak učio s počastima. Nakon nekoliko godina studija, grofica Adele se s pravom ponosila svojim dječakom - on je ne samo fascinantno crtao, već je i prepoznat kao jedan od najboljih učenika svog liceja. Radovala se uspjehu svog sina, ali sve više i više zabrinuta za njegovo zdravlje: liječnici su sumnjali da ima tuberkulozu kostiju - Anri je već imao deset godina, a on je još bio vrlo mlad. Zid na kojem su svi rođaci i rođaci na njihovom imanju označavali svoju visinu prema gradaciji i koji je Malo blago pokušavalo izbjeći, sluge su među sobom pozvali " zid plača».
Krajem maja 1878. godine Henriju se dogodila nepredviđena nesreća. Sjedio je u kuhinji na niskoj stolici, a kada je pokušao ustati, nespretno se oslonivši na svoj štap, bez čije se pomoći više nije mogao kretati, pao je i slomio vrat butine lijeve noge. I jedva se oporavljajući od prethodne teške ozljede, nešto više od godinu dana kasnije, Anri je posrnuo u šetnji i slomio vrat desne butine ... Roditelji puni očaja nisu izgubili nadu u Anrijev oporavak. Ali dječak nije dopustio suze, nije se žalio - naprotiv, pokušao je razveseliti one oko sebe. Najbolji i poznati ljekari dolazili su kod Henrija, odvođen je na najskuplja odmarališta. Ubrzo se bolest koja je mirovala u njegovom tijelu osjetila u punoj snazi. Neki liječnici su Lautrecovu bolest pripisali grupi polipifiznih displazija. Prema drugima, uzrok Henrijevog malog rasta bila je osteopetroza (bolno zadebljanje kosti), koja prolazi u blagom obliku.
Udovi su mu potpuno prestali rasti, samo su glava i tijelo postali nesrazmjerno ogromni u odnosu na kratke noge i ruke.
Figura na „dječjim nogama“ s „dječjim rukama“ izgledala je vrlo smiješno. Preslatko dijete pretvorilo se u pravu nakazu. Henri se trudio da se što manje gleda u ogledalo - uostalom, osim velikih, gorućih crnih očiju, u njegovom izgledu nije bilo ničeg privlačnog. Nos je postao debeo, izbočena donja usna visjela je nad kosom bradom, ruke kratkih ruku postale su nesrazmjerno ogromne. A riječi koje su izgovarala deformirana usta izobličile su se šuštavo, zvukovi su se odskočili jedan o drugi, progutao je slogove i, dok je razgovarao, poprskao pljuvačku. Takva povezanost jezika, zajedno sa postojećim nedostatkom u mišićno-koštanom sistemu, uopšte nije doprinijela razvoju Henrijeve mentalne harmonije. Bojeći se podsmijeha drugih Lautrec Naučila sam se ismijavati iz vlastitog ružnog tijela, ne čekajući da se drugi ismijavaju i ismijavaju. Ovu vrstu samoodbrane koristila je ova neverovatna i hrabra osoba i ova tehnika je uspela. Kad su ljudi prvi put upoznali Lautreca, nisu se smijali njemu, već njegovoj duhovitosti, a kad su Henrija bolje upoznali, zasigurno su potpali pod njegov šarm.
Lautrec je shvatio da ga je sudbina, oduzevši mu zdravlje i vizuelnu privlačnost, obdarila izvanrednim i originalnim crtačkim sposobnostima. Ali da biste postali dostojan umjetnik, morali ste učiti. Slikar Leon Bonn tada je bio vrlo poznat u Parizu, a Toulouse - Lautrec prijavio se za njegove tečajeve. Lautrec vjeruje svim komentarima učitelja i pokušava uništiti sve što je originalno u njemu samome. Njegovi školski drugovi samo su u prvim danima zlurado šaputali i smijali se nespretnom Henriju - ubrzo niko nije pridavao značaj njegovoj ružnoći. Bio je ljubazan, duhovit, vedar i nevjerovatno nadaren. Nakon što je Bonna otpustio sve svoje učenike, nastavlja do Cormona, koji je napisao velika platna na pretpovijesne teme. Studenti su ga voljeli, bio je dobar učitelj. S Cormonom je Lautrec naučio tajne slikanja i grafike, ali nije mu se svidjela njegova popustljivost, bio je nemilosrdan prema sebi.
Henrijeva majka u potpunosti je dijelila interese svog sina i divila mu se, ali njegovom ocu, grofu Alphonseu, uopće se nije svidjelo ono što radi nasljednik porodice.
|
|
|
|
Vjerovao je da je crtanje jedan od hobija aristokrata, ali ne bi trebao postati glavni posao cijelog njegovog života. Grof je tražio da njegov sin slike potpiše pseudonimom. Henri je postajao sve čudniji čak i za porodicu u kojoj je odrastao i odrastao, nazvao je sebe - „uvelom grančicom“ porodičnog stabla. Alphonse de Toulouse - Lautrec Montfait to je u potpunosti potvrdio, dajući prvorodstvo, koje je trebao naslijediti njegov sin, njegova mlađa sestra Alyx. Henri je slike počeo potpisivati \u200b\u200banagramom svog prezimena - Treklos.
U ljeto 1882. godine, na putu prema jugu, gdje je grofica još uvijek vodila sina na liječenje, zaustavili su se na svom imanju u Albiju. Tamo je Henri posljednji put zabilježio svoju visinu kod "Zida plača": jedan metar pedeset i dva centimetra. Imao je gotovo osamnaest godina - doba kada većina mladića ne može misliti ni na što drugo osim na suprotni pol. Po tome se Lautrec nije puno razlikovao od svojih vršnjaka - pored ružnog tijela, nemilosrdna Priroda obdarila ga je nježnom osjetljivom dušom i moćnim muškim temperamentom. Prvi put se zaljubio u djetinjstvu - u svoju rođakinju Jeanne d'Armagnac. Anri je ležao slomljene noge i čekao da mu djevojka dođe u posjet. Kako je odrastao, Lautrec je naučio senzualnu stranu ljubavi. Njegova prva žena bila je Marie Charlet - mlada, mršava, poput mladića, model, potpuno nevina izgleda i razvratne duše. Henriju ju je doveo prijatelj iz radionice, Norman Charles - Edouard Luca, koji je vjerovao da će Lautrec biti izliječen od bolnih kompleksa kada bude poznavao ženu. Marie je nekoliko puta dolazila umjetniku, pronalazeći sočnu vezu s njim. Ali Henri je ubrzo odbio njene usluge - ta "životinjska strast" bila je predaleko od njegovih ideja o ljubavi. Ipak, veza s mladim modelom pokazala je koliko je jak njegov temperament, a sjećanja na senzualna zadovoljstva nisu dozvolila Lautrecu, kao i prije, da provodi usamljene večeri na poslu. Shvativši da dostojna djevojka iz uglednog društva teško uzvraća, otišao je na Montmartre - kod prostitutki, kafanskih pjevača i plesača. Među novim hobijem - uličnim životom na Montmartreu, Henri se nije osjećao kao invalid; život mu se otvarao iz novog ugla.
Montmartre sredinom 1880-ih ... Sav Pariz je žurio ovamo radi zabave. Dvorane kafića i restorana, kabarei i pozorišta brzo su se ispunili šarolikom publikom i praznik je počeo ... Ovdje su vladali njihovi kraljevi i kraljice, njihovi gospodari misli. Među njima je prvo mjesto zauzeo kupletičar Bruan, vlasnik restorana “ Elise - Montmartre". Prepoznata kraljica Montmartrea bila je u to doba La Gulya - "Proždrljivac" - ovo je bio nadimak šesnaestogodišnje Elsaske Louise Weber zbog lude strasti prema hrani.
Sjeo je za stol, naručio piće, a zatim je olovkama izvadio svoju skicu i, neprestano promatrajući mahniti ples Elsaske, crtao je, pokušavajući uhvatiti svaki pokret njenog tijela, svaku promjenu u izrazu lica. Njezina svježa koža bez bora, sjajnih očiju, oštar nos, noge, koje je bacila visoko u plesu, zapjenuvši čipku suknji, besramnost kojom je iskrivila stražnju stranu, svim svojim izražavanjem sladostrasnog izljeva strasti - sve je to Anri zabilježio na svojim crtežima. Pokraj La Gulyje nalazio se njen neizostavni partner Valentin, kojeg je javnost zvala Bez kostiju. Pokreti ovog para bili su toliko erotični i priželjkivani da nisu mogli ne privoleti publiku, a svaki nastup La Gulye i Valentina Beskostnyja popraćen je mahnitim aplauzom.
1884. Henri je došao iz Pariza u posjetu svojoj „jadnoj svetoj majci“, kako ju je umjetnik zvao. Nakon nekoliko tjedana, koje je proveo s roditeljima, Lautrec se vratio u glavni grad prilično sretan - otac mu je pristao dati novac za kupnju vlastite radionice na Montmartru. On je punopravni stanovnik Pariza. Za Lautrec Montmartre je postao gostoljubiv dom, a njegovi stanovnici - Montmartre glumice i pjevačice, plesačice, prostitutke i pijanice - postali su njegovi omiljeni mladi modeli, reinterpretirani heroine najupečatljivijih, najimpresivnijih crteža, litografija, plakata, reklamnih plakata i slika. Upravo oni, koje je društvo preziralo, dali su mu nježnost, naklonost i toplinu, koju su mu dali tako velikodušno i za kojom je on tako sladostrasno žudio. U mnogim Lautrecovim djelima postoje scene u javnim kućama, njihovim stanovnicima, prema kojima je on, nasljedni aristokrata, osjećao simpatiju i razumio ih kao nitko drugi. Napokon, i ovaj "grbavi Don - Juan", poput njih, bio je izopćenik.
1886. godine Lautrec je u Cormonovoj radionici upoznao Van Gogha i naslikao njegov portret u maniru novog prijatelja.
|
|
U radionici se sprema pobuna protiv učitelja. Lautrec se pridružuje prijateljima Anquetin, Bernardu i Van Goghu. Sada brani svoj identitet. Uređuje izložbu njegovih crteža u Mirlitonu, od kojih neki ilustriraju Bruantove pjesme. Vincent odluči prirediti izložbu prijatelja u radnom restoranu. Međutim, obični ljudi nisu prihvatili inovativnu sliku. A 1888. Lautrec je dobio poziv da učestvuje na izložbi G20 u Briselu. Među članovima grupe su Signac, Whistler, Anketen. Lautrec prisustvuje danu otvorenja. Braneći Van Gogha, izaziva umjetnika de Gruea, koji ga je vrijeđao, na dvoboj; dvoboj je spriječen. Kritičari su skrenuli pažnju na Lautrecova djela, napominjući njegov čvrst crtež i opaku pamet.
Postepeno Montmartre izmišlja nešto novo, ne prestajući da zadivljuje. Pojavljuju se nove ustanove. 1889. godine Joseph Oller najavio je otvaranje kabarea Moulin Rouge.
Na Bulevaru de Clichy zavrtjela su se krila mlina crvenog kabarea. U večernjim satima u bučnoj dvorani zabavnog zavoda, čiji je jedan zid bio apsolutno zrcaljen kako bi stvorio iluziju prostora, bilo je nemoguće probiti se - sav Pariz je išao ovamo da pogleda briljantne Valentine i La Gulyju, koje je direktor mamio " Moulin Rouge"Od" Eliza ". Od te večeri Toulouse-Lautrec postaje čest posjetitelj ovog mjesta. Sve što je toliko privlačilo i privlačilo u "Elise" i "Moulin de la Galette" sada je bilo koncentrisano u Ollerovom kabareu. Henri je proveo sve večeri u Moulin Rougeu, okružen svojim prijateljima, crtajući i neprestano se šaleći i šaleći, tako da bi ležerni gostujući kabare mogao pretpostaviti da je ovaj neobični nakaz jedna od lokalnih atrakcija.
Ohrabren svojim uspjehom, Lautrec godišnje napiše dvadeset platna. Stalne teme su mu prostitutke, plesačice u kabareima, portreti prijatelja. Prekinuo je s naturalizmom, nije bio u stanju da uljepša stvarnost u svojoj groteski i ironiji - bolu, svijesti o tragičnoj strani života. Na velikom platnu "Dance in" Moulin Rouge”Piše publici čuvenog kabarea, svojim prijateljima za stolom, slavnom plesaču Valentinu Beskostnyju, koji izvodi ples u kvadratu sa jednim od plesača. Za umjetnika je rečeno da on piše "tugu od smijeha i paklenu zabavu".
U januaru 1891. godine, prije početka nove sezone, Oller je za Toulouse-Lautrec naručio poster koji reklamira Moulin Rouge. Naravno, trebalo bi da imaju zvijezde kabarea koje privlače pažnju - Valentin i La Gulya "usred blistave kadrilice".
Oglasi koji su izašli krajem septembra i postigli su veliki uspjeh, postavljani su po cijelom Parizu. Fiacre (unajmljene kočije) vozili su se gradom zalepljeni plakatima. Ovaj poster jedan je od klasika francuskog postimpresionizma. U središtu plakata je La Gulya, prikazana u profilu i pleše pred publikom. Proslavio je Moulin Rouge i još više - umjetnika.
Montmartre je zauzeo posebno, i prilično glavno, mjesto u životu Toulousea - Lautreca. Ovdje usavršava i crta zaplete za svoje slike, ovdje se osjeća lako i slobodno, ovdje pronalazi poštovanje i ljubav. Stanovnici salona jednostavno su obožavali svoje redovne ljude i davali mu ljubav. Nakon La Gulye, u njegovom srcu zavladala je prsata ljepotica Rosa sa jarko crvenom kosom, zatim su bile i druge ljepotice - "mali Henri" na Montmartru, niko nije mogao odoljeti njenom vođenju ljubavi. U pariškim kućama za sastanke uvijek ga toplo i prijateljski prime, ovdje se osjeća mirno, tamo piše modele u intimnom okruženju koje nije namijenjeno znatiželjnim očima: spava, poluodjeven, presvlači se, u WC-u - s češljevima i umivaonicima, čarapama i ručnicima, kuha niz slika i litografija " Oni» (« Elles»).
Jedno vrijeme je čak živio u javnim kućama. Nije skrivao gdje mu je kuća i, kao da je ponosan na nju, lako je davao adresu i ismijavao se kad je neko bio šokiran. Na ulici Moulin, Lautrec je posebno nadahnut ekskluzivnim i sofisticiranim enterijerom. Čak su i prilično ugledne dame, uglavnom strankinje, dolazile ovamo da se dive uređenju soba. I dalje su svi u Parizu pričali o nevjerovatnoj ljepoti stanovnika ovog "hrama ljubavi".
Vlasnica ustanove, madame Baron, pobrinula se da Lautrecova radionica bude ugodna, a zatim je nagovorila Toulouse-Lautreca da svojim slikama ukrasi zidove javne kuće. Njezini štićenici, mladi i ne baš, zadovoljili su njegovu glad za strašću, i to su učinili s velikom spremnošću i nježnošću, a opet “ ne možete kupiti ovu poslasticu ni za kakav novac", On je rekao. Nedjeljom je monsieur Henri igrao kockice, pobjednik je imao čast druženja s umjetnikom. A kad su štićenici ljubavi gospođe Baron imali vikend, Lautrec je slijedio tradiciju, koju je i sam izmislio, priređivati \u200b\u200bvečeri u javnoj kući, gdje su djevojke, odjevene u prozirne i vrlo svijetlo utkane haljine, plemenito valčale jedna s drugom uz glazbu mehaničkog klavira. Promatrajući život javne kuće, Lautrec se zapanjio kako su ta slaba i nesretna stvorenja, zarobljena u zamci izopačenosti i nemoralne osvetoljubivosti svega i svakoga, pokušavala zadržati čvrstu masku na sebi.
1892. godine Lautrec je u "Bruxellesu" izložio devet slika u Briselu. Imenovan je članom komisije za vješanje slika u "Independentu". Javnost njegovu umjetnost naziva besramnom, umjetnici ga vide kao nasljednika Degasa. Lautrec je često pretvarao superiornost svojih modela u ružnoću, nikada nije bio plemenit i snishodljiv prema modelima. 1894. jedan od glavnih modela bila je poznata kafanska pjevačica Yvette Guilbert, koja ga je jednom nazvala "genijem deformacije". Mnogo puta je slikao Yvette. Umjetnik je pjevača prikazao i na poklopcu keramičkog stola za čaj. Iskušava različite tehnike, uključujući vitraž. Odjednom je sklon biciklističkim trkačima i napiše veliko platno "".
Yvette Guilbert ga je jednostavno osvojila. Kada je Lautrec prvi put vidio Guilberta na sceni, želio je napisati poster za pjevačicu i, nakon što je to učinio, poslao joj je crtež. Yvette je znala da posjeduje odbojnu ljepotu, ali uopće nije patila zbog toga, bila je koketirana i uživala je u lošem uspjehu kod muškaraca i javnosti. Lautrecov poster donekle ju je obeshrabrio - sebe je doživljavala kao potpuno drugačiju, ne tako ružnu, ali Guilbert je shvatio da je skica danak simpatiji i poštovanju izvanrednog umjetnika. Henriju nije naručila plakat, iako ju je sam umjetnik, kojeg nikada ranije nije vidjela, samo čuo za njega. "Vratit ćemo se na ovu temu, ali, zaboga, nemojte da izgledam tako zastrašujuće!" - napisala mu je. Ali Lautrec nije navikao da se povlači tako lako - odlučio je izdati album litografija posvećen pjevaču. Jednog dana posjetio ju je - tada ga je Yvette prvi put vidjela. Njegova ga je ružnoća u prvi mah zaprepastila, ali gledajući u njegove izražajne crne oči, Guilbert je bio pokoren. Yvette se tog dana zauvijek sjećala: pozvala ga je da večeraju zajedno, puno su razgovarali, a ubrzo je bila potpuno pod snagom Henrijeve draži ... Ovaj sastanak pratili su i drugi, on je došao k njoj i crtao, crtao ... umjetnik i njegov model često su se svađali - kao da mu pruža nevjerovatno zadovoljstvo da je razljuti.
Album « Yvette Guilbert"(Šesnaest litografija) objavljeno je 1894. Pjevačica, a ujedno i Lautrecov model, reagirala je na njega s odobravanjem, ali tada su je prijatelji uvjerili da tamo izgleda odvratno i da je umjetnika počinitelj trebao kazniti na sudu zbog ponižavanja i vrijeđanja u javnosti.
Međutim, u novinama su se počela pojavljivati \u200b\u200bbrojna priznanja, a Yvette se morala pomiriti sa svojim nemilosrdnim slikarom portreta. Možda se sada niko ne bi sjećao da je takva pjevačica Yvette Guilbert pjevala u Parizu na Montmartru krajem 19. - početkom 20. vijeka, ali istorija je sačuvala uspomenu na nju zahvaljujući njemu, genijalnom čudaku Henri Toulouse - Lautrec.
Takođe je proslavio plesačicu Jean Avril, koju je upoznao u restoranu “ Jardin de Paris". Za razliku od apsurda, grubi La Gulyu Jean bio je mekan, ženstven i "inteligentan". Ova vanbračna kći dame iz pola svijeta i italijanskog aristokrata u djetinjstvu je patila od svoje majke, grube, izopačene i neuravnotežene žene koja je sve svoje neuspjehe izvadila na svojoj kćeri. Jednog dana, nesposobna da podnese ponižavanje i premlaćivanje, Jean je pobjegla od kuće. Muzika i ples postali su joj utjeha. Nikad se nije prodavala i započela romanse samo s onima koji su u njoj mogli probuditi topla osjećanja. Jeanne je bila upućena u umjetnost, odlikovala se profinjenošću manira, plemenitošću i nekom vrstom duhovnosti. Prema Henriju, "izgledala je kao učiteljica". Na crtežima je Lautrec uspio da joj prenese, kako je rekao jedan od njegovih prijatelja, "čar iskvarene djevičanstva". Jean, koji je visoko cijenio Lautrecov talent, spremno je pozirao umjetniku i ponekad je sa zadovoljstvom igrao ulogu domaćice u njegovom ateljeu.
Postepeno su djela Toulouse-Lautreca tiskana i prodavana u cijeloj zemlji. Umetnikova djela izlagana su na velikim izložbama u Francuskoj, Briselu i Londonu. Postao je toliko poznat da su se krivotvorine za Lautreca počele pojavljivati \u200b\u200bna tržištima, a to je značilo postignuti uspjeh.
Ali slava nije promijenila način života umjetnika: radio je jednako naporno i jednako intenzivno se zabavljao, nije propustio nijedan kostim, niti premijere u pozorištima ili zabave kod svojih prijatelja s Montmartra. Lautrec je živio kao da se boji nešto propustiti, nešto propustiti u ovom životu - uzbuđeno, grozničavo, radosno. "Život je lijep!" bio je jedan od njegovih omiljenih usklika. I samo su bliski prijatelji znali koja se gorčina krije iza ovih radnji i riječi. Takođe je pio - puno, ali samo vrlo dobra i skupa pića. Bio je uvjeren da visokokvalitetni alkohol ne može nanijeti ozbiljnu štetu. Lautrec je volio miješati različita pića, dobivajući izvanredan buket. Prvi je u Francuskoj napravio koktele i doživio nevjerovatno zadovoljstvo slušajući pohvale gostiju koji su se s oduševljenjem pridružili novim pićima. Koji ga tek tada nisu posjetili, a svi njegovi gosti znali su da je Lautrec trebao piti. Njegovi kolege studenti u radionici Cormon Anquetin i Bernard, te mladi Van Gogh, koji ga je uveo u japansku umjetnost, i podmukli Valadon, umjetnik i model Renoira, koji kao da je igrao neku suptilnu igru \u200b\u200bs Lautrecom - ona se pojavila u njegovom životu, a zatim nestala ...1888
Nakon nekog vremena više mu nisu trebali skupi izvrsni likeri i konjaci - Lautrec je naučio slagati se s jednostavnim jeftinim vinom iz obližnje trgovine. Pio je sve više, a radio sve manje i ako je ranije za godinu dana napravio više od stotinu slika, onda je 1897. naslikao samo petnaest platna. Prijateljima se činilo da nesputano pijanstvo uništava Lautreca kao umjetnika. Ali još nije izgubio sposobnost stvaranja remek-djela: to su portret Oscara Wildea, « Toalet», «».
Prijatelji su ga pokušali odvratiti od ovisnosti o alkoholu, odveli su ga u Englesku, Holandiju, Španiju, ali on se, zasićen starom umjetnošću, oduševio slikama Bruegela i Cranacha, Van Eycka i Memlinga, El Greca, Goye i Velasqueza, vratio se kući i poduzeo istu stvar. Henri je postao hirovit, netolerantan, ponekad jednostavno nepodnošljiv. Neobjašnjivi izlivi bijesa, glupe ludorije, neopravdano nasilje ... Njegovo ionako loše zdravlje narušili su alkoholizam i sifilis, koje mu je Crvena ruža odavno "dodijelila".
|
|
Lautrec je počeo patiti od nesanice, uslijed čega je - u pozadini beskonačnog pijanstva - razvio zastrašujuće halucinacije i zablude progona. Njegovo je ponašanje postajalo sve neprimjerenije, sve je više bio izložen napadima ludila. U ljeto 1897. ispalio je revolver na zamišljene pauke; u jesen 1898. godine činilo mu se da ga policija progoni na ulici, a on se od njih skrivao s prijateljima.
1899. godine, "strašnim napadom delirijuma tremensa", Lautrecova majka smjestila ga je u ludnicu doktora Semelena u Neuillyju. Izašavši nakon nekoliko mjeseci liječenja, trudio se raditi, ali činilo se da se nešto slomilo u njemu.
Sredinom aprila Lautrec se vratio u Pariz. Prijatelji, vidjevši Henrija, bili su šokirani. „Kako se promijenio! oni su rekli. - Ostala mu je samo jedna sjena! " Lautrec se jedva kretao, jedva mičući nogama. Bilo je očito da se prisiljavao na život. Ali ponekad se činilo da mu vjera u budućnost vraća nadu. Posebno ga je obradovala vijest da je nekoliko njegovih slika prodano na aukciji u Drouotu i to za mnogo novca. Inspiriran ovim događajem, Henri je ponovo osjetio snažnu potrebu za slikanjem. Ali - čini se da posljednja djela nisu njegova ... Tri mjeseca je Lautrec demontirao sve što se godinama okupilo u njegovoj radionici, dovršio neka platna, stavio potpis na ono što se činilo uspješnim ... Prije odlaska - trebao je potrošiti tog ljeta u Arašonu i Tosi, mjestima koja su mu bila poznata od djetinjstva, na morskoj obali - Henri je u radionici doveo savršen red, kao da je znao da mu nije suđeno da se tamo ponovo vrati.
Stari prijatelji ispratili su ga u stanicu u Orleansu. I oni i Lautrec sami shvatili su da je ovo vjerovatno njihov posljednji sastanak.
Morski zrak nije mogao izliječiti Anrija. Liječnici su praćeni izjavom o njegovoj konzumaciji, a sredinom avgusta Lautrec je pretrpio moždani udar. Izgubio je kilograme, bio je gluv, teško se kretao zbog paralize koja se razvijala. Došavši do teško bolesnog Lautreca, grofica Adele prevezla je sina u porodični dvorac u Malromu. U ovoj vili, okružen brigom i ljubavlju svoje majke, činilo se da se Henri vratio u ogromni svijet djetinjstva, radosti, nada. Čak je pokušao ponovo početi slikati, ali prsti više nisu poslušali zov srca i nisu mogli držati četku. Vremenom je paraliza okovala cijelo njegovo nesretno tijelo, Lautrec nije mogao ni sam pojesti. Uvijek je kraj njega bilo nekoga: prijatelji, majka ili stara dadilja. Posjetio je i njegov otac, grof Alphonse, koji umjetnika nikada nije prepoznao kao svog sina. Kad je ušao u sobu Henri 1901
Prirodni rastući bolovi - "beznadno zapletanje u narcizmu" uspješno su rasli u Toulouseu - Lautrec je postao snažno pouzdanje u svoj uspjeh na temelju crtačkog talenta. Nije se bojao nijedne teme, bilo kojeg reda, bilo koje veličine i bilo koje brzine. Matisseov izraz i kinematika tijela bili su glavni argumenti na umjetnikovim slikama. Hrabrost genetskih talenata potvrđena su uzastopnim umjetničkim otkrićima sve više i više novih prilika za šokiranje javnosti, što je bilo lakše i uspješnije organizirati vodeći javnost u ćorsokak i vulgarnosti. Francuzi su od poroka napravili ukusnu poslasticu. Visoko društvo, koje je kupilo kreativnost, prihvatilo je umjetničku divljinu bohemije kao normu zaigranosti, potvrđujući status stvarnog života. Lautrec izražava organsku slobodu držanja tijela, dovodeći njegovu izražajnost do šoka. Zavjesa je pala. Život Henri de Toulouse - Lautrec - Montfa završio se ujutro 9. septembra 1901. godine u dobi od trideset i sedam godina, poput Van Gogha. Pokopan je u blizini Malromea na groblju Sainte - André - du Bois. Kasnije je grofica naredila da posmrtne ostatke svog sina prenese u Verdle.
Postepeno su radovi Toulouse-Lautreca počeli sticati najveće muzeje na svijetu - Toulouse-Lautrec je postao klasik. Uprkos tome, grof Alfons još uvijek nije želio priznati da je njegov sin nadareni umjetnik. Henriju, prijatelju iz djetinjstva, Mauriceu Joayanu, koji je bio zauzet stvaranjem kuće - muzeja Lautrec u Albiju, napisao je: "Samo zato što umjetnik više nije živ, čak iako je to moj sin, ne mogu se diviti njegovom nespretnom radu." I samo u svom umirućem pismu, u decembru 1912. godine, grof je priznao Mauriceu: "Više ste vjerovali u njegov talent nego ja, i bili ste u pravu ...".
Veliki umjetnik Henri de Toulouse-Lautrec, slikar pariškog dna i stalni radnik Moulin Rougea, napravio je, možda, najčudniji salto u povijesti slikarstva: više je volio postojanje boemskog izopćenca i alkoholičara od života plemenitog bogataša. Lautrec je bio jedan od najsretnijih pjevača poroka, jer je njegova inspiracija uvijek imala samo tri glavna izvora i tri komponente: javne kuće, Pariz noću i, naravno, alkohol.
Lautrec je odrastao u obitelji klasičnih aristokratskih izroda: njegovi preci sudjelovali su u križarskim ratovima, a roditelji rođaci. Papa Lautrec bio je jednolični alkoholni ekscentrik: za večeru je imao naviku izlaziti u kariranom platnu i baletnoj palici. I sam Henri bio je vrlo slikovit primjerak aristokratske degeneracije. Zbog nasljedne bolesti, kosti njegovih nogu prestale su rasti nakon ozljeda iz djetinjstva, što je rezultiralo time da je Henrijevo cijelo tijelo okrunjeno liliputanskim nogama. Njegova visina jedva je prelazila 150 centimetara. Glava mu je bila neproporcionalno velika, a usne debele i iskrivljene.
U dobi od 18 godina Lautrec je prvi put naučio alkoholni okus, čiji je osjećaj nekako uporedio s "okusom paunovog repa u ustima". Ubrzo je Lautrec postao živa maskota pariških zabavnih ustanova. Praktično je živio u bordelima na Montmartru. Odnosi makroa i kurvi, pijana ružnoća bogatih, spolne bolesti, ostarjela tijela plesača, vulgarna šminka - time su hranili umjetnikov talent. Sam Lautrec nije bio kopile: mlada prostitutka Marie Charlet jednom je Montmartreu rekla o neviđenim dimenzijama umjetnikove muškosti, a sam Toulouse u šali se nazivao "loncem za kafu s ogromnim nosom". Kroz noći je pio "lonac za kafu", a zatim ustajao rano i naporno radio, nakon čega je opet počeo lutati po kafanama i piti konjak i absint.
Postepeno su delirium tremens i sifilis radili svoj posao: Lautrec je slikao sve manje i pio sve više iz veselog šale pretvarajući se u zlog patuljka. Kao rezultat toga, do 37. godine bio je paraliziran, nakon čega je umjetnik gotovo odmah umro - kako i priliči aristokrati, u svom zamku predaka. Pijani otac Lautrec stavio je tragikomičan kraj raspuštenog života briljantnog umjetnika: vjerujući da se kočija s lijesom u kojem je ležao Henri kreće presporo, bičevao je konje, tako da su ljudi bili prisiljeni skakati za lijesom kako bi to i održali.
Genije naspram upotrebe
1882. - 1885. Henri dolazi iz rodnog Albija u Pariz i ulazi u radionicu, gdje dobiva nadimak "boca s likerom". Iz pisma: „Draga majko! Pošaljite bačvu vina; prema mojim proračunima, godinu i pol trebat će mi barel i po. "
1886. - 1892. Lautrecovi roditelji dodjeljuju održavanje, on unajmljuje studio i stan na Montmartreu. Henri drži bateriju sa bocama pored štafelaja: "Mogu piti bez straha, ne moram puno pasti!" Upoznaje Van Gogha, piše pod njegovim utjecajem sliku "Mamurluk ili pijanac".
1893. - 1896. Odlazi u Brisel na izložbu, na graničnim skandalima s carinicima za pravo uvoza kutije klekovine votke i belgijskog piva u Pariz. Obično se napio za sramotu: "Pljuvačka je tekla niz čipku pense-a i kapala na prsluk" (A. Perrusho. "Život Toulouse-Lautreca"). Na društvenom prijemu djeluje kao barmen, odlučujući srušiti visoko društvo, za koje priprema ubojite koktele. Hvali se da je tokom noći poslužio više od dvije hiljade čaša.
1897 - 1898 Pije toliko da gubi zanimanje za crtanje. Prijatelji ga pokušavaju izvesti na vožnju brodom, jer "dok je bio na moru, nije pio". Zaljubljuje se u rođakinju Alinu, misli prestati piti. Ali Alinin otac joj zabranjuje sastanak s Anrijem i on naglo opije.
1899. Nakon napada delirijuma tremena, majka umjetnika je insistirala da ode u mentalnu bolnicu. Tamo mu se daje samo voda da pije. Jednoga dana Lautrec otkrije bocu zubnog eliksira na toaletnom stoliću i popije je. Pokušava ponovo crtati.
1901 Napušta kliniku i vraća se u Pariz u aprilu 1901. U početku vodi trezan način života, ali, vidjevši da ga ruka ne posluša, počinje potajno piti od tuge. Lautrecu su oduzete noge i on je prevezen u dvorac. Otac, koji se dosađuje kraj kreveta umirućeg čovjeka, puca gumenom trakom iz čizama muha na pokrivač. "Stara budalo!" - uzvikuje Lautrec i umire. Ali njegove slike se osjećaju bolje: "Praonica" kupljena je 2008. godine za 22,4 miliona dolara. I njegova slika živi i dalje: oholi Charles, zaštitnik pariške demimonde, i dalje uzbuđuje umove modernih stvaralaca (vidi Luhrmannov Moulin Rouge).
TOULOUSE LOTREC HENRI
(rođen 1864. - umro 1901.)
„Lupam glavom o zid! A sve je ovo za umjetnost koja mi izmiče iz ruku i možda mi nikada neće biti zahvalna za ovo što sada radim za njega. "
Toulouse-Lautrec
"Sad razumijemo da nam se Toulouse-Lautrec učinio previše neobičnim samo zato što je bio krajnje prirodan."
Tristan Bernard
Toulouse-Lautrec je živio kratak, ali živopisan život. Uprkos svojoj ozljedi, nikada nije očekivao suosjećanje od ljudi i smijao se sam sebi, očekujući podsmijeh izvana. U potpunosti se posvetio umjetnosti i svakodnevno je radio neumorno, uprkos lošem zdravstvenom stanju.
Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec rođen je 24. novembra 1864. u Albiju, gradu smještenom u jugoistočnom dijelu Središnjeg masiva. Bio je sin grofa Alfonsa de Toulouse-Lautrec-Montfa i grofice Adele, rođene Tapier de Seleiran. Otac budućeg umjetnika poticao je iz stare plemićke porodice koja je živjela u blizini Toulousea od 12. stoljeća. Majka je rođena u porodici uticajnog državnog zvaničnika. Otac i majka umjetnika bili su rođaci, ali brakovi između Lautreca i Tapiera nisu bili rijetkost. Neki istraživači vjeruju da se Henrijeva bol i naknadne povrede donekle objašnjavaju činjenicom da je rođen u srodničkom braku.
Toulouse-Lautrec stekao je dobro obrazovanje kod kuće, kao što i priliči potomku jedne od najstarijih i najplemenitijih porodica u zemlji. 1872. godine ušao je u elitnu Licejsku fontanu (danas Lyceum Condorcet). Živahan i temperamentan dječak, bio je mnogo niži od svojih vršnjaka. Uska ramena, tanke noge, utonula prsa - činilo se da sve nagovještava nadolazeću nevolju. Otac je bio potpuna suprotnost sinu. Visok i krupan, neumorni lovac i putnik, strastveni ljubitelj žena i konjskih trka, vodio je olujan život i nadao se da će jedini nasljednik (njegov drugi sin Richard umro prije nego što je imao godinu dana) krenuti njegovim stopama. Jao, Henriju je predodređena potpuno drugačija sudbina.
Dječak je strastveno želio biti poput svog oca. Lov, šetnja sa psima i jahanje odredili su ritam života mladog Lautreca. Istovremeno su se pojavili njegovi prvi crteži i akvareli, demonstrirajući neosporni talent mladog autora. Kada mu je bilo trinaest godina, otac je sinu poklonio sokolski priručnik s natpisom: „Zapamti sine moj da život može biti zdrav samo u divljini, usred prirode. Ropstvo dovodi do degeneracije i smrti. "
30. maja 1878. Henri je neuspješno pao sa niske stolice. Ono što bi za drugog tinejdžera bilo samo dosadna epizoda, za njega je bilo tragedija: pad je rezultirao frakturom vrata lijevog kuka. Gips. Tjednima nepokretnosti. Kretanje u invalidskim kolicima. Pokušani su svi ljekari i svi lijekovi, ali dječakove kosti su previše krhke i ne zarastaju dobro.
Međutim, i on i njegova ljubav majka i dalje su se nadali oporavku. Ali čudo se nije dogodilo. Sledećeg leta istorija se ponovila - dok je šetao, Henri se okliznuo i pao u malu jarugu. Kao rezultat, fraktura vrata desnog kuka.
Zauvijek će ostati bogalj, štoviše, noge će mu djelomično atrofirati i prestat će rasti (rast odraslog Lautreca jedva je dostigao 1,5 m). Zgodan dječak pretvara se u ružnog mladića: nesrazmjerno velika glava, ogroman nos, kratke noge.
Ali Henri ne kloni duhom. On se hrabro i sa svojim karakterističnim humorom pokušava pomiriti sa svojom sudbinom. Pacijent, prikovan za krevet, Lautrec piše: "Crtam i pišem koliko god mogu, dok mi ruka ne padne od umora." Dječakov talent postaje sve očigledniji, a majka počinje shvaćati da se suočava s budućim talentovanim umjetnikom. Grofica Adele nastavlja da vodi sina u bolnice. Bolovi u nogama postepeno popuštaju. 1880. Lautrec je u svom dnevniku zapisao o "strasti prema crtanju" koja ga je zarobila.
Kada je grof Alfonso konačno shvatio da njegov sin nikada neće jahati na konju i neće postati nasljednik tradicije i nasljednik životnog stila de Toulouse-Lautreca, jednostavno je prestao brinuti o dječaku. Do svoje smrti, umjetnik je očev stav doživljavao kao izdaju. Bio je jako vezan za majku koja je od samog početka shvatila da će njen sin postati umjetnik. Okupili su ih zajednički odlasci u odmarališta nakon tragičnih lomova 1878.-1889. Majka je bila jedini član ove plemenite porodice koji je razumio i prihvatio Henrijevo djelo. 1892. godine umjetnik joj je napisao: "Moja porodica ne može dijeliti moju radost, ali ti si nešto sasvim drugo."
U novembru 1881. godine položio je ispit za prvostupnik, ali zbog nekontrolirane želje da studira samo slikarstvo, zaustavio je dalje obrazovanje.
Po savjetu Renea Prenstota, slikara životinja i porodičnog prijatelja, Toulouse-Lautrec je u ožujku 1882. godine počeo učiti kod poznati umjetnik Leon Bonn. Bonnova radionica bila je jedna od najpoznatijih u Parizu. Majstor otvoreno izjavljuje početniku: "Ima nešto u vašem radu, u cjelini nije loše, ali vaš crtež je jednostavno užasan!" Kritika samo podstiče Anrija, Jonah se upušta u posao.
Zimi 1882. Bonnus zatvara svoju radionicu, a Henri odlazi kod Fernanda Cormona, takođe priznatog slikara specijaliziranog za istorijske predmete. U Cormon'su, Henri je upoznao Vincenta Van Gogha, Emilea Bernarda, Louise Anquetino i druge mlade umjetnike. Među njima se uspostavlja prijateljstvo, ali istovremeno nastaje kreativno rivalstvo.
Postepeno se prijatelji udaljavaju od tradicionalnog, konzervativnog stila koji uči Cormon. U početku su masovni s impresionizmom, ali uskoro se u njihovom radu očituju njihove svojstvene inovativne tendencije. Razdoblje pokusa i eksperimenta u slikarstvu poklapa se sa promjenama koje se događaju u stilu života Toulouse-Lautreca. Mladi umjetnik otkriva Montmartre, u to vrijeme siromašni pariški kvart koji je postao prebivalište umjetničke bohemije, i zaljubljuje se u opuštenu atmosferu koja tamo vlada.
U ljeto 1884. Lautrec je napustio kuću svojih roditelja u Parizu i preselio se živjeti na Montmartre, u stan mladog umjetnika Renéa Greniera, kojeg je upoznao dok je studirao s Cormonom. U istoj kući na ulici Fontaine u prizemlju 1879. - 1891. Nalazila se radionica Edgara Degasa, kojeg je Lautrec smatrao jednim od najboljih savremenih umjetnika.
Majka umjetnika nije zadovoljna ovom odlukom. Boji se da će bez nje i njen sin krenuti "krivim" putem. Međutim, često joj piše pisma, a to groficu Adele malo smiruje. "Dosadno mi je u barovima, nemam želju izaći iz kuće, preostaje mi samo bojanje i spavanje." Odluka umjetnika ne oduševljava oca koji bi želio da njegov sin živi u pristojnijem području, na primjer na Elizejskim poljanama.
Ubrzo je postalo jasno da je briga roditelja potpuno opravdana: umjetnikov život se vrlo brzo mijenja. U pismima napisanim u proljeće i ljeto 1886. godine postoje naznake "ovisnosti o boci". Čak se događa da majci piše o noćima koje je proveo "na pločniku".
Krajem 19. stoljeća Montmartre je bio poznat kao stanište svrgavača utvrđenog poretka. U brojnim kabareima i muzičkim barovima valjanost postojećih društvenih normi i zabrana neprestano se dovodila u pitanje. Montmartre tog doba je središte prodaje ljubavi. Toulouse-Lautrec tamo otvara sasvim poseban svijet, njemu još uvijek nepoznat, i ovaj će se svijet odraziti na njegova djela. U pismu iz decembra 1886. tvrdi da ne želi pisati o onome što trenutno crta, jer vjeruje da su neke od njegovih slika "izvan granica dozvoljenog". Čak dođe do toga da svoje slike počinje potpisivati \u200b\u200bpseudonimom kako ne bi kompromitirao uglednu porodicu.
U posljednjim mjesecima studija s Cormonom (koje je završilo početkom 1887.), Lautrec je sve manje vremena posvećivao tradicionalnim temama i tehnikama. Uz klasičnu tehniku \u200b\u200bslikanja, sve više koristi impresionističke tehnike koje oživljavaju njegov crtež. Prije svega, odabire realističnu temu, koja će dominirati u njegovim narednim radovima: gradske svečanosti, ulične predstave, plesne večeri, cirkus, kabare, pozorište.
Hrabre slike njegovih slika postat će razlog njegovog odlaska (ili protjerivanja) iz uobičajenog kruga sekularnog društva. Što se Lautrec više udaljava od aristokratske rodbine, to se snažnije očituje njegova veza sa svijetom Montmartrea, koji umjetniku postaje izvor neiscrpne inspiracije. Sredinom 1980-ih Lautrec je pretežno noćni život. Redovni je posjetitelj kabarea Mirliton, čiji je vlasnik njegov prijatelj, pjevač i kompozitor Aristide Bruin. Dugo vremena pored njega je prva i, očigledno, jedina ljubav Suzanne Valadon, koja je u početku bila uzor Edgaru Degasu i Augusteu Renoiru, a kasnije je i sama postala poznata umjetnica.
Montmartre je tada navečer grmio od muzike i bio je poznat širom Pariza po svojoj neprestanoj zabavi i plesu. U Moulin de la Galette, a kasnije i u Moulin Rouge, Lautrec sa oduševljenjem promatra neozbiljno pastiranje kankane, koje je u to vrijeme bilo moderno. Tada je upoznao tadašnje „kabaretske zvijezde“, plesačice koje su postale njegove „muze“ - La Gulya, Jane Avril i pop klaun Sha-Yu-Kao.
Umjetnik nikada ne propušta priliku posjetiti bordele na Montmartru. Dešava se da tamo provodi nekoliko sedmica zaredom. Ove noćne avanture postaju izvor njegove inspiracije. Kao što je i sam rekao: "Svake večeri idem na posao u bar." Njegov najbolji prijatelj, Maurice Joayan, potvrđuje ono što je rekao, precizirajući: „Neke javne kuće postale su njegov glavni stan. Lautrec je tamo slikao bez predaha, bilježeći svaki incident u životu stanovnika ovih institucija. "
Lautrecovo djelo svojevrsna je pjesma posvećena ženama. Plesačice, peračice, žene lakih vrlina, samo umjetnikove prijateljice - sve su mu postale izvor inspiracije. Budući da je bio u ženskom svijetu, Lautrec je njihov život prikazivao s velikom strašću - ponekad s ironijom, ali na njegovim slikama uvijek dolazi do senzualnosti. Njegov prijatelj Paul Leclerc prisjetio se: „Lautrec je obožavao žene i što su se manje logično ponašale, to su mu se više sviđale. Imao je samo jedan uvjet: morali su biti stvarni. "
Prva izložba djela Toulouse-Lautreca održava se 1886. godine u kabareu Mirliton. Narednog maja Lautrec je izlagao svoje radove u Toulouseu, kao dio Međunarodne izložbe koju je organizirala Akademija likovnih umjetnosti, pod pseudonimom Treclos. Ali samo njegovo učešće na "Izložbi XX" u Briselu, gdje je predstavljeno jedanaest njegovih djela, donosi mu pravo priznanje. Od tog trenutka Lautrec se osjeća kao pravi umjetnik. Majci piše da "morate izlagati gdje god možete, jer je ovo jedina prilika da vas primijete".
Ne sudjeluje u službenim pariškim salonima, ali izlaže se iz Salona nezavisnih, organiziranog pod motom "Bez plata ili nagrada", zajedno s umjetnicima kao što su Georges Seurat, Paul Signac i Camille Pissarro. Na šestom "Salonu
Nezavisni "u martu 1890. Lautrec predstavlja" Ples u Moulin Rougeu "i" Mademoiselle Dio za klavirom ". Nakon mnogo godina studija akademizma, Lautrec dolazi do krajnje prethodnice. Ali istovremeno se ograđuje od svih postojećih pravaca, braneći svoju kreativnu neovisnost.
Do 1891. godine konačno je formiran jedinstveni Lautrecov stil. Napokon je postao umjetnik čija djela zanimaju ljubitelje umjetnosti, organizatore izložbi i izdavačke kuće. Kritika toplo prihvaća njegov rad. Umjetnik je izlagao zajedno sa 18 Nabida i predstavnicima drugih trendova tadašnje avangarde.
Djelo Toulouse-Lautreca nosi pečat njegovog vremena. Ovladavajući raznim umetničkim tehnikama, nošen raznim slikarskim trendovima, ipak je uspeo da sačuva svoju originalnost. Izvorni i prepoznatljiv stil omogućio mu je da uhvati duh ere u kojoj je živio i koju je pomno promatrao. Njegov princip kreativni život bilo je naslikati i prikazati ono što se činilo zaista važnim, čak i ako je to bio prolazan trenutak. Slikarstvo je učinio vlasništvom običnih ljudi.
Iako u djelu Toulouse-Lautreca možete vidjeti gotovo sve umjetničke trendove s kraja devetnaestog stoljeća, njegovo se djelo ne može pripisati nijednom trendu. To nije realizam, nije impresionizam ili simbolika. Ponovio je: "Ne pripadam nijednoj školi, ali radim samostalno u svom kutu." Originalnost njegovog rada bila je u potpunosti u skladu s njegovom neobičnom prirodom.
Kao i svi veliki umjetnik, Toulouse-Lautrec je upio tradiciju starih i modernih majstora. Kao i svi umjetnici svog doba, Lautrec je iskusio fascinaciju impresionizmom. Na njegovim prvim platnima, izvedenim 1878. i 1879., potezi su isprekidani, u paleti prevladavaju svijetle boje. Među impresionistima Lautrec je preferirao umjetnike u čijim su radovima portreti dominirali pejzažima - Edouard Manet i Auguste Renoir. "Samo čovjek postoji", rekao je Lautrec. "Pejzaž je nešto ekstra i treba ga koristiti samo za prikazivanje suštine ljudske prirode i karaktera osobe." O Claudeu Monetu rekao je: "Bio bi mnogo bolji umjetnik da nije napustio slike ljudi u tolikoj mjeri."
Obožavao je Edgara Degasa. Od sredine 1880-ih, u vrijeme kada je proučavao klasičnu umjetnost u radionici Cormon, Lautrec je savladao i kasnije počeo koristiti tehniku \u200b\u200bkarakterističnu za Degasa. Cijenio je raspon boja Degasi i suptilni svjetlosni efekti dobiveni jedinstvenom tehnikom. Tehnike posuđene od Degasa omogućile su Lautrecu da shvati samu suštinu prolaznih scena i majstorski je prenese na svoja platna. Lautrec je postao dostojni nasljednik Degasa, što se posebno jasno očitovalo kada je počeo slikati scene u kabareima i kafićima Montmartrea.
Toulouse-Lautrec inspiraciju je crpio iz različitih izvora. Da biste njegovo djelo shvatili u njegovoj dubini, trebate se obratiti talijanskom renesansnom umjetniku Vittoreu Carpacciju, holandskom Rembrandtu i Fransu Halsu, kao i Gotiku, majstorima japanske gravure. Lautrec se nije bojao kombinirati vlastite tehnike sa modernim trendovima. Početkom 1990-ih bio je blizak radu Nabida i simbolista, što njegov crtež čini mirnijim, a shemu boja skladnijom. Lautrecove litografije postale su dekorativnije, započeo je period kreativnog procvata. Bez odvajanja od tema bliskih stvarnosti, Lautrec u svoje djelo uvodi grotesku, blisku svom ironičnom karakteru.
Lautrec svoje slike približava karikaturi. Već dok sam učio crtati na klasičnim tečajevima vizualna umjetnost umjetnik je imao problema sa tačnim prikazom prirode. „Njegove slike nikada nisu bile tačan odraz stvarnosti: imale su neke elemente koji su je približili. Život je odražavao upečatljivim slikama ”, rekao je novinar i kritičar Felix Feneon.
Lautrec je imao sve preduvjete za crtanje crtića. Na njega su veliki utjecaj imali crtači: Honore Damier i Jean-Louis Foran. U njima pronalazi isto nepoštovanje svega uređenog i idealiziranog, u čemu se ističe. Poput njih, on više voli bezobzirnost karikature od "pristojne i lijepe" umjetnosti crtanja. Lautrecov pogled postaje još kritičniji i oštriji.
Mora se imati na umu da Lautrecova ironija ne proizlazi iz glodanja. Upravo suprotno, satirične slike njegovi plesači puni su topline i simpatije. To potvrđuju plakati na kojima igraju plesačica Jane Avril i kabare pjevačica Yvette Gilber.
Njegova olovka za bičevanje nije lišena samilosti. "Pjevate hvale u čast zlikovca i istovremeno ukazujete na njegove otvorene rane", obratio se Lautrecu 1893. jedan od novinara. Godinu dana kasnije, drugi kritičar pohvalio je njegova "tačna zapažanja, puna zajedljivosti i podsmijeha". Toulouse-Lautrec se smatrao umjetnikom svoje ere. Na njegovim slikama mogu se naći mnogi istorijski trenuci. I sam je naglasio potrebu za istinom. Često je tvrdio, govoreći o svom radu, "Pokušao sam prenijeti istinu." Preciznost poteza omogućila mu je da prenese golu stvarnost s kraja stoljeća. U tome je veličina umjetnosti Toulouse-Lautreca.
Krajem stoljeća tehnika slikanja doživljava novi krug razvoja. Crteži u časopisima, skice u novinama, litografije u pozorišnim programima, reklame na zidovima: rađa se nova stvarnost umjetnosti. Toulouse-Lautrec svoj talent koristi u novim poljima koja su se otvorila. Kada radi na plakatima, prisiljen je da koristi ograničeni broj boja koje su prekrivene ravnim mrljama. To povećava njegovu sklonost donošenju neočekivanih i rizičnih odluka i, na kraju, postaje karakteristična karakteristika njegova kreativnost.
Primjenjujući nove tehnike tiska, Toulouse-Lautrec poboljšava i na ovom području. Pun entuzijazma piše svojoj majci: „Izumio sam novu tehniku \u200b\u200bu litografiji. Moji eksperimenti idu bez problema naprijed. " 1891. litografija je postala fokus njegovih hobija. Njegovo prvo djelo ove vrste, La Gulya u Moulin Rouge, postiglo je zapanjujući uspjeh. Minimalistički stil koji je koristio Lautrec u potpunosti je ispunio zahtjeve reklamnog postera. U tom periodu slikarstvo se povlači u drugi plan. Počinje surađivati \u200b\u200bs izdavačkim kućama. Narudžbe mu teku kao rijeka: omoti za partiture, mape i jelovnici za restorane, ilustracije za knjige.
Krajem 1894. godine, prema njegovom vlastitom priznanju, bio je zatrpan poslom. Lautrecovo djelo polazi u potpuno drugom smjeru. Ukorjenjuje se u širem društvenom okruženju, ne želeći da dobije priznanja od salona i galerija. Njegova umjetnost postaje dostupna svima. Naravno, većina ovog rada donosi novac, ali to ne sprečava umjetnika da stvara djela najvišeg kvaliteta. Njegovi su plakati remek-djela. Kritičar Felix Feneon nazvao je Lautreca "umjetnikom ulice": "Ovdje, umjesto da je prekriven pozlaćenim okvirima i prekriven prašinom, možete pronaći umjetnost pravi zivot, plakati u boji. Ova izložba na otvorenom dostupna je svima. "
Početkom 1896. godine pariska galerija Mangy-Jouayan organizirala je veliku izložbu djela Toulouse-Lautreca. Ali umjetnikovo zdravstveno stanje se pogoršava, što svaki put sve primjetnije utječe na njegovo djelo.
U posljednjem periodu životna priča Toulouse-Lautreca pretvara se iz farse u tragediju.
Umetnikov životni stil deset godina potkopavao je njegovo ionako krhko tijelo. Lautrec se sve češće žali na slabost. Početkom 1898. godine on piše: „Čak i mali napor postaje nepodnošljiv. Zbog toga moja kreativnost pati, a ja još moram toliko toga učiniti ". Postaje sve agresivniji i nemirniji. Njegov svojstveni humor i vedrina napuštaju umjetnika.
Ali on nastavlja stvarati, stvarati sa strašću, čak i noću, često sa bocom vina. U tom stanju stvara oko 60 litografija, predstavljenih na izložbi posvećenoj njegovom radu u londonskoj dvorani galerije Goupil 1898. godine. Umjetnik zaspi tokom dana otvaranja, što je budući kralj Edward VII počastio svojim prisustvom.
Tokom zime čvrsto pije (alkoholizam postaje hroničan), pati od nesanice, halucinacija i manije progona. U martu 1899. rođaci će spriječiti Toulouse-Lautreca u psihijatrijskoj klinici blizu Pariza, u gradu Neuilly. Boravak u bolnici je za njega depresivan. "Ja sam u zarobljeništvu, ali tamo gdje nema slobode, dolazi do degeneracije i smrti!" - piše ocu ponavljajući vlastite riječi. U maju Henri napušta kliniku i pronalazi snagu da stvori predivan album "Cirkus".
U naredne dvije godine njegove su slike postajale sve sumornije i sjetnije. U tom periodu kraj njega je bio daleki rođak Paula Villota, kojeg mu je porodica dodijelila na nadzor, tako da umjetnik nije pio. U proljeće 1901., kao da predviđa smrt, Lautrec sređuje stvari u svojoj radionici, dovršava skice i potpisuje slike na kojima nije bio njegov potpis.
15. jula odlazi iz Pariza s Paulom Villotom. Zdravstveno stanje se pogoršava. Noge su mu oduzete. Majka ga odvodi na porodično imanje Malrome, gdje 9. septembra 1901. godine u 37. godini umire u njenom naručju.
Djelo Toulouse-Lautreca postalo je izvor inspiracije za Egona Schielea i Augustea Rodina. Njegovi portreti nadahnuli su Edouarda Muncha, kojem je Toulouse-Lautrec bio genij bez premca u slikarstvu. Ne treba zaboraviti da je utjecao na Pabla Picassa, koji je oduševljeno otkrio Lautrecovo djelo tijekom njegove prve posjete Parizu. Ali nisu samo umjetnici odali počast geniju Toulouse-Lautreca. Poznati režiser Federico Fellini rekao je o velikom umjetniku: „Uvijek sam smatrao Lautreca svojim bratom i prijateljem. Možda zato što je on bio taj koji je predvidio kadrovsku sažetost filma, a nakon njega braća Lumière izmislila su svoj izum. A takođe, verovatno zato što su njega - poput mene - privukla rastrgana i odbačena stvorenja. "
Henri Bataille Ispovijest je jedna od duhovnih potreba čovjeka. A s određenim mentalnim razvojem, osjetljivošću i sklonošću igri misli, osoba svoje priznanje odijeva u ritmički oblik: ovo je porijeklo intimnog i ličnog pjesništva. Među najviše
Matisse, Henri Odalistka Oko 1988, ja sam Ter-Ohanyan A.S. i pitam: - Pa, ali ako je zapravo takav kakav je, onda - ko je bolji umjetnik, ti \u200b\u200bili Matisse? - Naravno, Matisse, - bez oklijevanja je odgovorio O. - smiješno je to upoređivati! Bio sam jako zapanjen takvom skromnošću ...
HENRI DE RENIER 222. EPITAPH Mrtav sam. Zauvijek sam zatvorio oči. Jučerašnji Prokle i vaš stanovnik, Klazomenes, Danas je samo sjena, samo pepeo propadljiv, Bez doma, domovine, bez voljenih, bez porodice. Je li vrijeme da popijem mlaz ljetnih voda? Ali krv već odlazi
HENRY DE RENIER Rainier A. (1864–1936) pripadao je grupi „mlađih simbolista“, bliskih Mallarméu, ali nije prihvaćao krajnosti svog lirskog subjektivizma. Rainier je pjesnik "snova koji ponovo grade svijet". Karakterizira ga estetska idealizacija prošlih doba i kultura.
BERGSON ANRI. Henri Bergson rođen je 18. oktobra 1859. Njegov otac Michel Bergson bio je kompozitor i muzičar, profesor na Ženevskom konzervatorijumu.Henri Bergson stekao je klasično obrazovanje koje odgovara krugu francuske intelektualne elite. Diplomirao je 1878. licej
BERGSON HENRY LOUIS (rođen 1859. - umro 1941.) francuski filozof, najveći predstavnik intuicionizma i evolucionističkog spiritualizma, koji je oživio tradicije klasične metafizike, jedan od utemeljitelja humanitarnog i antropološkog pravca Zapada
Anrijevi studenti, kandidati nauka, koji su svoje disertacije branili pod vodstvom A.A.Rukhadzea (Redoslijed na spisku odgovara vremenu odbrane.) 1. V. G. Makhankov - JINR 2. V.F.Kuleshov - FIAN 3. RR Ramazašvili - FIAN 4. I. S. Baikov - FIAN 5. S.E. Rosinsky - FIAN 6. V.G. Rukhlin - FIAN 7. B.
Henri Barbusse * Iz ličnih memoara I Bilo je to u Moskvi. Nakon naše pobjede. Lenjin je već bio predsjedavajući Vijeća narodnih komesara. Bila sam s njim po nekom poslu. Završivši slučaj, Lenjin mi je rekao: „Anatoliju Vasiljeviču, ponovo sam pročitao Barbusovu vatru. Kažu da je napisao novi roman
Ulične muze (Henri Toulouse-Lautrec) Henri Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec rođen je olujnog dana 24. novembra 1864. Niko, naravno, nije zamišljao da je budući umjetnik pariske bohemije rođen u porodici aristokrata. Njegovi roditelji grofica Adele i grof Alfons su rođaci
Henri de Toulouse-Lautrec (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa, grof Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa) - veliki francuski impresionistički slikar, postimpresionist... Rođen 24. novembra 1864. u Albiju - umro 9. septembra 1901. u zamku Malrome, Gironde.
Budući umjetnik rođen je u aristokratskoj porodici. Njegovi su roditelji bili stvarni grofovi. Poznata je vrlo tragična priča koja se umjetniku dogodila u dobi od 13 i 14 godina. Kada je imao 13 godina, slučajno ustajući sa stolice, slomio je butnu kosti lijeve noge; u 14. godini, nakon pada u jarak, Henri de Toulouse-Lautrec slomio je desnu nogu. Nakon toga, noge su mu prestale rasti i ostale su samo 70 centimetara duge do kraja života. Mnogi koji su u početku primijetili ovu manu, ubrzo su je jednostavno zaboravili. Henri Toulouse-Lautrec bio je divna osoba i uvijek je o svom nedostatku govorio s velikim osjećajem samoironije. Nakon što je Henri otišao 1871. godine rodna zemlja i preselio se u Pariz, život mu se dramatično i zauvijek promijenio.
U Parizu se nastanio na Montmartreu. Ovdje je živio čitav život. Njegovi omiljeni umjetnici, na čijim je slikama crpio inspiraciju, bili su drugi francuski postimpresionistički slikari. Na početku svoje umjetničke karijere bavio se litografijom, stvarajući plakate. Često je slikao ulični život u Francuskoj, zabavne ustanove. Plesači, klovnovi, pjesnici, pozorišni glumci, pjevači postali su njegovi modeli.
Ipak, problem s nogama i visinom od 152 cm nisu mu mogli pružiti pravu životnu sreću. Uprkos njegovim naporima, mnogi su se smijali njegovim nedostacima, ljubavne veze završile su prekidom. Kritičari slikarstva često su loše gledali njegove slike. Kao rezultat svega ovoga, Henri de Toulouse-Lautrec vodio je nemiran životni stil, puno pio i umro od alkoholizma prije nego što je navršio 37 godina. Slava velikog postimpresionističkog slikara Francuske i svjetskog imena došla mu je nekoliko godina nakon njegove smrti.
Umjetnik Henri de Toulouse-Lautrec slike:
Čitaonica u dvorcu Melrum
Čitanje novina u vrtu
Gypsy de Rischepin
Djevojka u korzetu
Jeanne Avril
Kabare japanski kauč
Milliner
Početak plesa na trgu u Moulin Rougeu
Trening plesa u Moulin Rougeu
