Glavna funkcija fikcije u Umjetnička djela- da ovu ili onu pojavu dovedemo do svoje logičke granice, i nije važno koja je pojava prikazana uz pomoć fikcije: to može biti, recimo, narod, kao na slikama epskih junaka, filozofski koncept, kao u drame Šoa ili Brehta, društvene institucije, kao u Ščedrinovoj "Istoriji jednog grada", ili život i običaji, kao u Krilovljevim basnama.
U svakom slučaju, fantazija omogućava da se u proučavanoj pojavi prepoznaju njene glavne karakteristike, i da se u najizraženijem obliku pokaže kakva će pojava biti u svom punom razvoju.
Iz ove funkcije naučne fantastike direktno sledi druga – prognostička funkcija, odnosno sposobnost naučne fantastike da, takoreći, gleda u budućnost. Na osnovu određenih obilježja i osobina današnjice, koje su još uvijek jedva primjetne ili im se ne posvećuje ozbiljna pažnja, pisac gradi fantastičnu sliku budućnosti, tjerajući čitaoca da zamisli šta će se dogoditi ako klice današnjih trendova u život osobe, društva, čovječanstva se razvijaju nakon nekog vremena i pokazaće sve svoje potencijale. Distopijski roman E. Zamyatina "Mi" može poslužiti kao odličan primjer prediktivne fikcije.
Na osnovu trendova koje je Zamyatin uočio u javni život prvih postrevolucionarnih godina, uspeo je da nacrta sliku buduće totalitarne države, anticipirajući u fantastičnoj formi mnoge njene glavne karakteristike: brisanje ljudske individualnosti do zamene imena brojevima, potpuno ujedinjenje život svakog pojedinca, manipulacija javnim mnijenjem, sistem nadzora i prokazivanja, potpuno žrtvovanje pojedinca pogrešno shvaćenih javnih interesa itd.
Sljedeća funkcija fikcije je izražavanje različitih vrsta i nijansi stripa - humora, satire, ironije. Činjenica je da je strip zasnovan na nekonzistentnosti, neskladu, a fantazija je nedosljednost svijeta prikazanog u djelu sa stvarnim svijetom, a vrlo često i nepodudarnost, apsurdnost.
Vezu fantazije sa raznim varijantama stripa vidimo u Rableovom romanu "Gargantua i Pantagruel", u "Don Kihotu" Servantesa, u Volterovoj priči "Nevini", u mnogim delima Gogolja i Ščedrina, u Bulgakovljevom romanu "The Majstor i margarin“ i u mnogim drugim radovima.
Konačno, ne treba zaboraviti na takvu funkciju fikcije kao što je zabava. Uz pomoć naučne fantastike povećava se napetost radnje radnje, moguće je izgraditi neobičan i stoga zanimljiv svijet umjetnosti.
To izaziva interesovanje i pažnju čitaoca, a interesovanje čitaoca za neobično i fantastično je postojano vekovima.
Esin A.B. Principi i metode analize književno djelo. - M., 1998
Glavna funkcija fikcije u umjetničkim djelima je da ovu ili onu pojavu dovede do njene logičke granice, pri čemu je svejedno koja je pojava prikazana uz pomoć fantazije: to može biti, recimo, narod, kao na slikama. epskih junaka, filozofska koncepcija, kao u dramama Šoa ili Brehta, društvena institucija, kao u Ščedrinovoj „Historiji jednog grada“, ili život i običaji, kao u Krilovljevim basnama.
U svakom slučaju, fantazija omogućava da se u proučavanom fenomenu prepoznaju njegove glavne karakteristike, i da se u najizraženijem obliku pokaže kakav će fenomen biti u svom punom razvoju.
Iz ove funkcije naučne fantastike direktno sledi druga – prognostička funkcija, odnosno sposobnost naučne fantastike da, takoreći, gleda u budućnost. Na osnovu određenih obilježja i osobina današnjice, koje su još uvijek jedva primjetne ili im se ne posvećuje ozbiljna pažnja, pisac gradi fantastičnu sliku budućnosti, tjerajući čitaoca da zamisli šta će se dogoditi ako klice današnjih trendova u život osobe, društva, čovječanstva se razvijaju nakon nekog vremena i pokazaće sve svoje potencijale. Distopijski roman E. Zamyatina "Mi" može poslužiti kao odličan primjer prediktivne fikcije. Na osnovu trendova koje je Zamjatin posmatrao u javnom životu prvih postrevolucionarnih godina, uspeo je da nacrta sliku buduće totalitarne države, predviđajući u fantastičnoj formi mnoge njene glavne karakteristike: brisanje ljudske individualnosti do zamena imena brojevima, potpuno objedinjavanje života svakog pojedinca, manipulacija javnim mnjenjem, sistem nadzora i prokazivanja, potpuno žrtvovanje pojedinca za lažno shvaćen javni interes itd.
Sljedeća funkcija fikcije je izražavanje različitih vrsta i nijansi stripa - humora, satire, ironije. Činjenica je da je strip zasnovan na nekonzistentnosti, neskladu, a fantazija je nedosljednost svijeta prikazanog u djelu sa stvarnim svijetom, a vrlo često i nepodudarnost, apsurdnost. Povezanost fantazije sa raznim varijantama stripa vidimo u Rableovom romanu "Gargantua i Pantagruel", u "Don Kihotu" Servantesa, u Volterovoj priči "Nevini", u mnogim delima Gogolja i Ščedrina, u Bulgakovljevom romanu "The Majstor i margarin" i u mnogim drugim. djela*.
___________________
* Za više detalja o povezanosti stripa i fantazije pogledajte: MM Bahtin. Stvaralaštvo Francoisa Rabelaisa i narodna kultura srednjeg vijeka i renesanse. M., 1965.
Konačno, ne treba zaboraviti na takvu funkciju fikcije kao što je zabava. Uz pomoć naučne fantastike povećava se napetost radnje radnje, stvara se prilika da se izgradi neobičan i stoga zanimljiv umjetnički svijet. To izaziva interesovanje i pažnju čitaoca, a interesovanje čitaoca za neobično i fantastično je postojano vekovima.
Oblici i tehnike fikcije
Uvjetno fantastična slika se ostvaruje uz pomoć brojnih oblika i tehnika.
Prvo, to je ono što se može nazvati zapravo fantastičnim – kada pisac izmisli entitete ili svojstva koja ne postoje u prirodi. To se dešava, na primjer, u Gogoljevoj priči "Viy", gdje djeluju svakakve nečiste sile, kojih u prirodi nema.
Ista vrsta fantastičnosti je u Puškinovoj Pikovoj dami, gdje su tri karte obdarene misterioznom sposobnošću da donesu neizostavnu pobedu. Fantazija ovog tipa najčešće se koristi u djelima fikcije.
Drugo, postoji oblik alegorijske fantazije, koji se zasniva na realizaciji u prikazanom svijetu jednog ili drugog govornog tropa*. Najčešće se ovaj oblik fantazije zasniva na hiperboli (divovi, junaci, divovske životinje, itd.), litotama (patuljci, patuljci, Palčići, itd.) i alegoriji (bajkovite slike, gdje se životinje, biljke, predmeti pojavljuju kao karaktera oličenje ove ili one alegorije ljudskih likova).
___________________
* Za staze, pogledajte dole, pogl. "Umjetnički govor".
Sljedeća tehnika koju ćemo razmotriti je groteska – spoj fantastičnog i stvarnog u jednoj slici, a groteskno karakterizira kombinacija fantastičnog ne samo sa stvarnim, već sa svakodnevnim, svakodnevnim, svakodnevnim. Dakle, u Ščedrinovoj bajci „Medved u vojvodstvu“, medved, koji kreće u svoje vojvodstvo (fantastična karakteristika), će upropastiti štamparije i univerzitete (ne samo kućni predmet, već akutno moderan detalj koji uništava bajkovita atmosfera). U duhu groteske, to je, recimo, epizoda u Bulgakovljevom romanu Majstor i Margarita, kada jedan od Wolandovih bliskih saradnika, Behemoth, izdaje potvrdu Nikolaju Ivanoviču, strogo u duhu klerikalnog stila, pa čak i upisuje na nju pečat "Patentirano" takođe je održan u duhu groteske.
Konačno, još jedna tehnika fantastičnog je alogizam - narušavanje uzročno-posledičnih veza u djelu, neobjašnjivost, paradoksalnost situacija, poteza radnje, pojedinačnih objekata itd. Sjajan primjer alogizma kao forme fantastičnog je Gogoljeva priča "Nos". Prvi paradoks, koji se nikako ne može objasniti sa stanovišta logike, čeka nas već na početku priče: junak, bez ikakvog razloga, bez razloga, iznenada gubi nos i ostaje glatka mrlja na njegovom lice. Neobjašnjivo, odjednom se istovremeno nađe u brijačkoj piti i pretvara se u važnog džentlmena. Bez ikakvog razloga, policajac skreće pažnju na berberina koji se sprema da zabaci nos, neobjašnjivo se nos iznenada vraća na svoje mesto. Uglavnom, svaki zaplet u priči je nelogičan, nemotivisan i zato je fantastičan.
Različiti oblici fantazije mogu se međusobno kombinovati u sistemu jednog dela. Dakle, u istoj priči „Nos“ alogizam se kombinuje sa grotesknim (fantastični događaji se dešavaju sa najobičnijom, vulgarnom osobom, u pozadini prozaične, svakodnevne, vulgarne stvarnosti); u Ščedrinovim pričama groteska se kombinuje sa alegorijom itd.
Svojstva prikazanog svijeta
Životopisnost i fantazija glavna su svojstva prikazanog svijeta, kao i psihologizam, zaplet i deskriptivnost. O psihologizmu je gore detaljno razmotreno, sada ćemo ukratko okarakterizirati radnju i deskriptivnost. Radnja je izražena u prevlasti dinamike događaja u djelu. Povezuje se, po pravilu, s dinamičnom radnjom, koja nosi značajno sadržajno opterećenje, u velikoj mjeri utjelovljujući karakteristike umjetničkog sadržaja. Istovremeno, statični elementi u djelu su izvanspletni elementi, psihološke motivacije za događaje i radnje, itd. - su svedene na minimum. Naprotiv, deskriptivnost karakterizira prevlast statičnih momenata u stilu djela, detaljna detaljizacija vanjskog svijeta, naglasak na vanjskim oblicima bića. Sa deskriptivnošću, radnja je oslabljena, baš kao i psihologizam; ova svojstva umjetničke forme počinju igrati sporednu ulogu.
Kao dete, Nikolaj Vasiljevič Gogolj, Nikoša, zvao se njegov voljeni sin, majka, od oca, od seljaka iz dvorišta i njihove dece, čuo je mnoge pesme, bajke, legende, priče. Kasnije je u svom radu naširoko koristio epske i bajkovite motive. Na njegovo stvaralaštvo značajno su uticala mjesta u kojima je prošla adolescencija pisca: prije svega upoznavanje sa životom, načinom života i jezikom naroda. U mnogim njegovim radovima nalazimo bilješke narodne priče, legende, epovi o zlim duhovima i magiji. Devilry- đavo šaljivdžija iskušava pravednog kovača Vakulu. „Ja sam ti prijatelj, sve ću učiniti za druga i drugara! - zacvilio mu je đavo.
Sve je tu, kao što i treba da bude u bajci: postoji između dobra i zla, gde, naravno, pobeđuje dobro, i srećan kraj, kada se dva ljubavna srca spoje, i đavo, koji je sa repom između svojih noge, pobjeći će. Kovač svojom pobožnom vjerom pobjeđuje đavola, koji ne štedi na obećanjima: „Daću ti novaca koliko hoćeš“, zaškripi na lijevo uvo. „Oksana će danas biti naša“, šapnuo je đavo, okrećući njušku preko desnog uha. Ali dobrota pobeđuje. „Stani, golubice! - viknu kovač, - od mene ćeš znati o grijesima dobri ljudi i pošteni hrišćani! Svetla sila prevladava nad tamnom, jer je čoveku jasno ko je zla sila. veoma veselo. Gogolj ismijava zlo, pa stoga od đavola pravi komični lik, koji je vrijedan jednog od njegovih opisa: „Potpuno Nijemac ispred: uzak, koji se neprestano vrti i njuši sve što je naišlo, njuška se završavala okruglom krpom, noge bili izuzetno mršavi, ali na leđima je bio pravi pokrajinski advokat u uniformi, samo po kozjoj bradi ispod njuške, po malim rogovima i da nije bjelji od dimničara, moglo se naslutiti da nije Nijemac i to ne pokrajinski tužilac, već jednostavno đavo.
Osnova svakog stripa je nedosljednost. Ovdje je sve izgrađeno na nespojivosti - đavo s repom i gadnom šalicom, "odvratnost s gadošću", kako kaže Foma Grigorijevič, misli da je neodoljivi gospodin, i brine o Solohi, vodi je za ruku: „Ovdje, đavo je, otjeravši malog demona, podigao njenu ruku i počeo da joj šapuće na uho isto ono što se obično šapuće cijelom ženskom rodu. Međutim, Gogoljevi fantastični trenuci nisu uvijek vedri i veseli. U priči „Portret“, pisac, uz pomoć fantastičnog, osuđuje ljudske poroke i kažnjava umjetnika Čartkova zbog slabosti karaktera, zbog činjenice da ne služi umjetnosti za dobro, kako bi trebalo biti, već za svoje slavu i obogaćenje. Pri pogledu na zlato uhvati ga grč, izgubi razum, ne može ništa sa sobom, zaboravlja na umjetnost, na svoj talenat i želi slavu, luksuzan život.
„Čartkov je bio pogođen natpisom: „1000 chervonny“. Kao ludak, pojuri da ga podigne, zgrabi zavežljaj, grčevito ga stisne u ruci, koja se spusti od težine. “Vau, kako je revnosno zakucalo u njemu kad je samo pomislio na to! Obucite se u moderan frak, prekinite post nakon dugog posta, iznajmite sebi lijep stan, idite u pozorište, u poslastičarnicu, da...” Zlo je upropastilo umjetnika zbog njegove slabosti i beznačajnosti, jer ga je pustio u svoje duše, a ona je umrla, ali se onda probudila na trenutak u kojem je sve shvatio, i shvativši da je prekasno da bilo šta uradi, jednostavno je bio izbezumljen. “Cijeli njegov život se probudio u trenu, kao da su ugasle iskre talenta ponovo planule. Zavoj mu je iznenada pao s očiju. Bože! i tako nemilosrdno upropastiti najbolje godine svoje mladosti; istrijebi, ugasi iskru vatre, koja bi se, možda, sada razvila u veličini i ljepoti!
U priči "Šinjel" pravda se uz pomoć fikcije vraća tek nakon smrti, a ne u stvarnom životu, gdje se čini nepravda. Nesrećnoj i bespomoćnoj osobi oduzeta je poslednja radost. “Nije bilo poštovanja prema njemu u odjelu. Mladi službenici su mu se smijali i šalili, koliko je svešteničke pameti bilo dovoljno, sipali su mu papiriće po glavi, nazivajući to snijegom. Akakij Akakijevič na to nije odgovorio ni jednu jedinu reč, kao da nikog nije bilo ispred njega. Samo ako je šala bila previše nepodnošljiva, rekao je: „Ostavi me, zašto me vrijeđaš?“ Kaput mu je bio kao žena, toliko ju je volio i bio je dobro raspoložen kada ju je osjetio na svojim ramenima. „Akakij Akakijevič je šetao u najsvečanijem raspoloženju. Osjećao je svakog trenutka u minuti da mu je novi kaput na ramenima, a nekoliko puta se čak i nacerio od unutrašnjeg zadovoljstva. Niko nije mario za njega, za to što mu je ta sitna radost bila jedina, možda, u životu. Ne obazire se na ruganje, ismijavanje kolega, ali nije mogao da preživi ni to što mu je uskraćena jedina i posljednja radost, mala sreća svoje vrste. „Akakij Akakijevič je samo osetio kako su mu skinuli kaput, udarili ga kolenom, a on je pao unazad u sneg i više ništa nije osetio.
„I Peterburg je ostao bez Akakija Akakijeviča, kao da nikada nije bio u njemu. Stvorenje je nestajalo i nestajalo, nikog nije zaštićeno, nikome drago, nikome nije interesantno, ali za koje je, ipak, i pred sam kraj života bljesnuo sjajan gost u obliku šinjela, oživljavajući siromašan život na trenutak.
I tek nakon smrti jadni Bašmačkin stiče sposobnost da osveti svoju zgaženu dušu.
U svojim fantastičnim djelima Gogol je otkrio različite kvalitete ljudska duša, dobro i zlo. U svojim radovima podstiče ljude da budu ljubazniji, više opraštaju i pažljiviji jedni prema drugima.
2009. je godina kada će cijela književna zemlja proslaviti 200 godina od rođenja velikog pisca.
Ovaj rad je pripremljen prvenstveno za pomoć učenicima i studentima književna analiza djela, koja otkrivaju osnovne pojmove teme.
Relevantnost teme pokazuje izbor dela velikog ruskog pisca naučne fantastike.
Ovo djelo je posvećeno djelima N.V. Gogolja - "Večeri na salašu kod Dikanke", "Nos", "Portret". Da bismo razumjeli Gogoljevu metodu predstavljanja teksta, gdje glavnu ulogu igraju fantastični zapleti i slike, potrebno je analizirati strukturu djela.
Izbor tekstova je baziran na principu „školski plan +“, odnosno u školski program se dodaje mali broj tekstova koji je neophodan za opšti humanitarni razvoj.
Ovo djelo je zasnovano na dijelovima iz knjige Yu. V. Manna "Gogoljeva poetika".
Svrha rada: razumjeti, sagledati složenost i svestranost pisca, identificirati i analizirati odlike poetike i raznih oblika fantastičnog u djelima.
Osim materijala posvećenih Gogoljevom djelu, djelo sadrži svojevrsni književni pojmovnik: za praktičnost učenika, za svako djelo su istaknuti glavni pojmovi i koncepti.
Nadam se da će naš rad pomoći studentima da istraže radove sa stanovišta fantastičnog pogleda na svijet.
Fikcija u književnosti je prikaz nevjerovatnih pojava, uvođenje fiktivnih slika koje se ne poklapaju sa stvarnošću, jasno osjećano kršenje prirodnih oblika, uzročno-posljedičnih odnosa i zakona prirode od strane umjetnika.
Izraz fantazija dolazi od riječi "fantazija" (u grčkoj mitologiji Phantasus je božanstvo koje izaziva iluzije, prividne slike, brat boga snova Morfeja).
Sva djela N.V. Gogola, u kojima je fantazija prisutna na ovaj ili onaj način, podijeljena su u dvije vrste. Podjela zavisi od toga kojem vremenu radnja djela pripada - sadašnjosti ili prošlosti.
U djelima o "prošlosti" (pet priča iz "Večeri" - "Nestalo pismo", "Večer uoči Ivana Kupale", "Noć prije Božića", "Strašna osveta", "Začarano mjesto" i takođe "Viy") ima zajedničke karakteristike.
Više sile otvoreno intervenišu u zaveru. U svim slučajevima to su slike u kojima je personificiran nestvarni zli princip: đavo ili ljudi koji su s njim sklopili zločinačku zavjeru. Fantastične događaje izvještava ili autor-pripovjedač ili lik koji nastupa kao pripovjedač (ali ponekad na osnovu legende ili svjedočanstva predaka – „očevidaca“: djeda, „tetke mog djeda“).
U svim ovim tekstovima nema fantastične pozadine. Nije potrebno, jer je radnja homogena i u vremenskom zatočeništvu (prošlost) i u odnosu na fantaziju (nije sakupljena ni u jednom vremenskom periodu, već raspoređena u toku rada).
Razvoj Gogoljeve fantastike karakteriše činjenica da je pisac nosioca fantastike potisnuo u prošlost, ostavljajući svoj uticaj, „trag“ u savremenom vremenskom planu.
U Gogoljevoj fikciji postoji:
1. Alogizam u govoru naratora. („Portret” - „Prvo je uzeo da završi oči”, „kao da je nečisto osećanje povelo umetnikovu ruku”, „Samo ga nisi udario u obrvu, nego mu se popeo u same oči. Tako oči nikada nisu gledale u život kao što gledaju u tebe", itd.).
2. Čudno-neobično u smislu prikazanog. Čudna intervencija životinje u akciji, oživljavanje objekata. (“Nos” - nos je živi lik, “Portret” - “Gledao ga, nagnut iza postavljenog platna, nečije grčevito iskrivljeno lice. Dva strašna oka zurila su pravo u njega, kao da se spremaju da ga progutaju; na njegovim usnama je bila preteća naredba da ćuti")
3. Neobična imena i imena likova. (Solokha, Khoma Brut i drugi; "Portret" - u prvom izdanju - Chertkov, u narednim izdanjima - Chatrkov).
Obratite pažnju, prije svega, na činjenicu da se u priči vrlo često pojavljuju pojmovi kao što su „linija“ i „granica“. Semantika imena Čertkov uključuje ne samo asocijacije na nosioca nestvarne (u stvarnosti nepostojeće) moći, na đavola, već i na osobinu kako u umjetničkom smislu (crt, potez) tako i u širem smislu (granica). , granica).
Ovo može biti granica starosti, koja razdvaja mladost i zrelost od venuća i starosti, razdvaja umjetničko stvaralaštvo od mehaničkog rada.
Pod imenom Čartkov krije se laž, idealizacija, prilagođavanje ukusima i hirovima njegovih bogatih i plemenitih kupaca; rad bez unutrašnjeg i kreativnog uvida, bez ideala; postoji samouzdizanje heroja koji uništava njegovu duhovnu čistotu, a ujedno i njegov talenat.
4. Nehotični pokreti i grimase likova.
U narodnoj demonologiji, nevoljne pokrete često uzrokuje natprirodna sila.
Priča "Nos" je najvažnija karika u razvoju Gogoljeve fantastike. Nosač fantastičnog je uklonjen, ali fantastično ostaje; romantična misterija je parodirana, ali mistika ostaje.
U Nosu je promijenjena funkcija „forme glasina“, koja sada ne služi kao sredstvo prikrivene fantazije, već djeluje u pozadini fantastičnog incidenta predstavljenog kao pouzdan.
U "Portretu", kao i u "Soročinskom sajmu" i u "Majskoj noći", fantastično je predstavljeno na način da su natprirodne sile u svom "opipljivom" izgledu (veštice, đavoli itd.) potisnute pozadi, " jučerašnji" plan.
Na današnjem vremenskom planu sačuvan je samo fantastičan odraz ili neki fantastični ostatak - opipljiv rezultatčudni događaji koji su se zbili u stvarnosti: "Vidio je kako je divna slika pokojnog Petromihalija ušla u okvir portreta"
Samo ovaj portret prelazi u stvarnost, a personificirane fantastične slike su eliminirane. Svi čudni događaji izvještavaju se u tonu neke nesigurnosti. Čertkov je, nakon što se portret pojavio u njegovoj sobi, počeo da se uvjerava da je portret poslao vlasnik, koji je saznao njegovu adresu, ali ovu verziju, pak, potkopava naratorova opaska: „Ukratko, on je počeo da daje sva ona paušalna objašnjenja koja koristimo kada želimo, tako da će se ono što se dogodilo sigurno desiti onako kako mi mislimo” (ali da se nije dogodilo „na način” kako je Čertkov mislio, definitivno se ne izveštava).
Čartkovljeva vizija divnog starca data je u obliku polusna-pola budnog: „upao je u san, ali u neku vrstu poluzaborava, u ono bolno stanje kada jednim okom vidimo nadolazeće snove. snova, a s drugim – u nejasnom oblaku okolnih objekata.” Čini se da je činjenica da je to bio san konačno potvrđena frazom: "Čartkov je bio uvjeren da mu je mašta u snu predstavila stvaranje vlastitih ogorčenih misli."
Ali ovdje se otkriva opipljivi „ostatak“ sna – novac (kao u „Majskoj noći“ – pismo jedne dame), kojem je, pak, data motivacija iz stvarnog života (u „okviru je bila prekrivena kutija sa tankom daskom”).
Uz san, u narativ se velikodušno uvode takvi oblici prikrivene (implicitne) fantazije, kao što su slučajnosti, hipnotizirajuće djelovanje jednog lika (ovdje portret) na drugog.
Istovremeno sa uvođenjem prikrivene fantazije, pojavljuje se realno-psihološki plan umetnika Čertkova. Primjećuje se njegov umor, potreba, loše sklonosti, žeđ za brzim uspjehom. Stvara se paralelizam između fantastičnog i realno-psihološkog koncepta slike. Sve što se dešava može se protumačiti i kao fatalni uticaj portreta na umetnika, i kao njegovo lično prepuštanje silama neprijateljskim prema umetnosti.
U "Portretu" se epitet "pakleni" više puta primjenjuje na akcije i planove Čertkova: "u njegovoj je duši oživjela najpaklenija namjera koju je osoba ikada gajila"; „paklena misao bljesnula je u umjetnikovoj glavi“ Ovdje je ovaj epitet bio u korelaciji s Petromihalyjem, personificiranom slikom nestvarne zle sile („Žrtve ovog paklenog duha bit će bezbrojne“, kaže se o njoj u drugom dijelu) .
Dakle, u svojim traganjima na polju fantazije, N.V. Gogol razvija opisani princip paralelizma između fantastičnog i stvarnog. Gogoljev prioritet bila je prozaično-svakodnevna, folklorno-strip fikcija.
Vidimo da je pisac, uvodeći paralelno sa „užasnim“ komičnim tretmanom „đavolije“, realizovao panevropski umetnički trend, a đavo iz „Noći pred Božić“, duvao na opečene prste, vukao se za Solohom i neprestano upasti u nevolje.
U “Portretu” religiozni slikar kaže: “Antihrist je dugo želio da se rodi, ali ne može, jer se mora roditi na natprirodni način; ali u našem svijetu sve je uređeno od strane Svemogućeg na takav način da se sve dešava prirodnim redom.
Ali naša zemlja je prah pred Stvoriteljem. Prema njegovim zakonima, ona mora biti uništena, i svakim danom će zakoni prirode postajati sve slabiji, a samim tim i granice koje drže natprirodno sve kriminalnije.
Sa riječima religioznog slikara o popuštanju svjetskih zakona, Čertkovljevi utisci o portretu potpuno se poklapaju. "Šta je"? pomislio je u sebi. - "Umjetnost ili natprirodno kakva magija koja je gledala mimo zakona prirode?"
Božansko je u Gogoljevom konceptu prirodno, to je svijet koji se prirodno razvija.
Naprotiv, demonsko je natprirodno, svijet izlazi iz kolotečine.
Sredinom 1930-ih, pisac naučne fantastike posebno jasno doživljava demonsko ne kao zlo općenito, već kao alogizam, kao "poremećaj prirode".
Ulogu fantastične pozadine igra priča umetnikovog sina.
Dio fantastičnih događaja predstavljen je u obliku glasina, ali dio je pokriven introspekcijom naratora, koji izvještava o čudesnim događajima kao da su se zaista dogodili.
Fantastično i stvarno često prelaze jedno u drugo, posebno u umetnosti, jer ona ne oslikava samo život, već otkriva, objektivizuje ono što se dešava u ljudskoj duši.
Fantastična Gogoljeva priča - "Nos". Prije svega, napominjemo da fantastično ovdje ne smije i ne može stvarati iluzije. Ni za minut se nećemo zamisliti u poziciji majora Kovaljeva, koji je imao potpuno glatko mesto na mestu gde je trebalo da mu bude nos. Bilo bi, međutim, velika greška misliti da se ovdje fantastično koristi u smislu alegorije ili aluzije u basni ili nekom modernom pamfletu, u književnoj karikaturi. Ovdje ne služi ni podučavanju ni denunciaciji, a autorovi ciljevi su bili čisto umjetnički, što ćemo vidjeti u daljoj analizi.
Ton i generalni karakter fantastičke u priči "Nos" je komičan. Fantastični detalji bi trebali pojačati smiješno.
Vrlo je uvriježeno mišljenje da je "Nos" šala, svojevrsna igra autorove fantazije i autorske duhovitosti. Pogrešno je, jer se u priči vidi vrlo specifičan umjetnički cilj - da ljudi osete vulgarnost oko sebe.
„Svaki pjesnik je, u manjoj ili većoj mjeri, učitelj i propovjednik. Ako piscu nije stalo i ne želi da se ljudi osjećaju isto što i on, žele isto što i on i da vide dobro i zlo tamo gdje je, on nije pjesnik, iako je možda vrlo vješt pisac. (Innokenty Annensky „O oblicima fantastičnog kod Gogolja“).
Stoga su misao pjesnika i slike njegove poezije neodvojive od njegovog osjećanja, želje, njegovog ideala. Gogolj, crtajući majora Kovaljova, nije mogao da se ponaša sa svojim junakom kao sa bubom, koju će entomolog opisati, nacrtati: pogledajte je, proučavajte, klasifikujte. On je u lice izrazio svoj živ stav prema vulgarnosti, kao prema poznatoj društvenoj pojavi, sa kojom svako mora da računa.
Vulgarnost je sitničavost. Vulgarnost ima samo jednu misao o sebi, jer je glupa i uska i ne vidi i ne razume ništa osim sebe. Vulgarnost je sebična i sebična u svim oblicima; ona ima i ambiciju, i fanaberiju (aroganciju), i razmetljivost, ali nema ni ponosa ni hrabrosti, i baš ništa plemenito.
Vulgarnost nema dobrotu, nema idealne težnje, nema umetnosti, nema boga. Vulgarnost je bezoblična, bezbojna, neuhvatljiva. To je mutni životni sediment u svakoj sredini, u skoro svakoj osobi. Pesnik oseća sav strašni teret beznadežne vulgarnosti u okruženju i u sebi.
"Fantastična je ta kap anilina koja pod mikroskopom boji ćelije organskog tkiva - zahvaljujući izvanrednoj poziciji junaka bolje vidimo i razumijemo kakva je to osoba bio." (Innokenty Annensky "O oblicima fantastičnog kod Gogolja").
Kovaljov nije zla ili ljubazna osoba - sve su njegove misli usmjerene na vlastitu osobu. Ova osoba je vrlo beznačajna, a sada pokušava na sve moguće načine da je uveća i uljepša. "Pitaj, draga, majore Kovaljov." "Major" zvuči ljepše od "procjenitelja na fakultetu". Orden nema, ali kupuje ordensku traku, gdje god je to moguće, spominje svoje svjetovne uspjehe i poznanstvo sa porodicom štabnog oficira i državnog savjetnika. Jako je zauzet svojim izgledom - sva njegova "interesovanja" vrte se oko šešira, frizure, obrijanih obraza. Ponosan je i na svoj čin.
Zamislite sada da bi majora Kovaljeva unakazile male boginje, da bi mu komad vijenca slomio nos dok je gledao slike u staklu ogledala ili u nekom drugom trenutku svog dokonog postojanja. Zar se niko ne bi smejao? A da nije bilo smijeha, kakav bi bio odnos prema vulgarnosti u priči. Ili zamislite da bi nos majora Kovaljeva netragom nestao, kako se ne bi vratio na svoje mjesto, već bi nastavio da putuje po Rusiji, predstavljajući se kao državni savjetnik. Život majora Kovaljeva bio bi slomljen: postao bi i nesrećna i beskorisna štetočina, postao bi ogorčen, pretukao bi svog slugu, svima bi našao zamjerke, a možda čak i počeo lagati i ogovarati. Ili zamislite da bi Gogolj prikazao majora Kovaljova ispravljenog kada mu se nos vratio - fantastičnosti bi se dodala laž. A ovdje je fantastično samo pojačalo manifestaciju stvarnosti, obojilo vulgarnost i povećalo smiješno.
Izuzetno je karakterističan detalj lažiranja nosa koji glumi državnog vijećnika. Za jednog kavkaskog kolegijalnog ocenjivača čin državnog savetnika je nešto izuzetno visoko, zavidno i uvredljivo po svojoj nedostižnosti, i odjednom taj čin ide na nos majoru Kovaljevu, a ne samom majoru, pravom vlasniku nosa.
Ovdje se, u fantastičnim oblicima, crta jedan nama vrlo blizak i najobičniji fenomen. Grci su od njega napravili boginju - Rumor, Zevsovu ćerku, a mi ga zovemo Trač.
Tračevi su zgusnute laži; svaki malo dodaje i skače, a laž raste kao grudva snijega, ponekad prijeteći da se pretvori u snježnu lavinu. Često niko nije posebno kriv za tračeve, ali okolina je uvijek kriva: bolje od majora Kovaljeva i poručnika Pirogova, tračevi pokazuju da su se u ovoj sredini nakupili sitničavost, prazno razmišljanje i vulgarnost. Tračevi su pravi supstrat fantastičnog.
Uopšte, snaga fantastičnog u priči „Nos“ zasniva se na njenoj umetničkoj istini, na njenom elegantnom preplitanju sa stvarnim u živu svetlu celinu.
U zaključku analize, formu fantastičnog u „Nosu“ možemo definisati kao svakodnevicu.
A s ove strane Gogolj nije mogao izabrati bolji, živopisniji način izražavanja od fantastičnog.
Uzet ćemo Viya kao predstavnika drugog oblika fantastičnog u Gogolju. Glavni psihološki motiv ove priče je strah. Strah je dvojak: strah od jakog i strah od tajanstvenog – mističnog straha. Dakle, ovdje je upravo prikazan mistični strah. Autorov cilj je, kako sam kaže u bilješci, da što jednostavnije ispriča legendu koju je čuo o Wii-ju. Tradicija se zaista prenosi jednostavno, ali ako analizirate ovu priču, koja se tako prirodno i slobodno razvija, vidjet ćete složen mentalni rad i vidjeti koliko je neizmjerno udaljena od tradicije. Poetska tvorevina je poput cvijeta: izgleda jednostavno, a u stvarnosti je beskrajno složenija od bilo koje parne lokomotive ili kronometra.
Pesnik je, pre svega, morao da natera čitaoca da oseti taj mistični strah, koji je poslužio kao psihička osnova legende. Fenomen smrti, ideja o životu nakon groba, oduvijek je posebno rado bio obojen fantazijom. Misao i mašta nekoliko hiljada generacija napeto i beznadežno su jurili u vječna pitanja života i smrti, a ovaj namjerni i beznadežni rad ostavio je u ljudskoj duši jedno snažno osjećanje - strah od smrti i mrtvih. Ovaj osjećaj, iako ostaje isti u svojoj suštini, beskonačno se mijenja u oblicima i grupama onih predstava s kojima je povezan. Moramo biti odvedeni u sferu, ako ne u onu koja je proizvela tradiciju (njeni korijeni su često preduboko), onda barem onu koja je održava i hrani. Gogol na kraju priče pokazuje na ruševine, uspomenu na smrt Khome Bruta. Vjerovatno su upravo ove propale i tajanstvene ruševine, obrasle šumom i korovom, bili poticaj koji je potaknuo fantaziju da se legenda o Wii-u proizvede u ovom obliku.
Čini se da prvi dio priče čini epizodu u priči. Ali ovo je samo naizgled – u stvari, organski je dio priče.
Ovdje možemo vidjeti okruženje u kojem se tradicija podržavala i razvijala.
Ova srijeda je bursa. Bursa je neka vrsta statusa in statu*, kozaci u školskoj klupi, uvijek izgladnjeli, fizički jaki, hrabri, prekaljeni štapom, užasno ravnodušni na sve osim fizičke snage i užitaka: školska nauka, neshvatljiva, ponekad u obliku nekog nepodnošljivog dodatka egzistenciji, a zatim se prenosi u svijet metafizičkog i tajanstvenog.
S druge strane, bursak je blizak narodnom okruženju: njegov um je često pun naivnih ideja o prirodi i praznovjerja ispod kore učenja; romantična lutanja dalje održavaju vezu s prirodom, s običnim narodom i legendom.
Khoma Brut vjeruje u đavolstvo, ali je i dalje naučnik.
Monah, koji je celog života viđao veštice i nečiste duhove, naučio ga je čarolijama. Njegova fantazija je odgajana pod uticajem raznih slika paklenih muka, đavolskih iskušenja, bolnih vizija asketa i asketa. Usred naivnih mitskih tradicija u narodu, on, knjiška ličnost, uvodi knjiški element - pisano predanje.
Ovdje vidimo manifestaciju one iskonske interakcije pismenosti i prirode, koja je stvorila šaroliki svijet naše narodne književnosti.
Kakva je osoba Khoma Brut? Gogolj je volio da prikazuje prosječne obične ljude, kakav je ovaj filozof.
Homa Brut je snažan, ravnodušan, nemaran, voli dobro da jede i pije veselo i dobrodušno. On je direktna osoba: njegovi trikovi, kada, na primjer, želi da se odmori od posla ili pobjegne, prilično su naivni. On laže čak ni ne pokušavajući; u njemu nema ekspanzivnosti - previše je lijen čak i za to. N. V. Gogol je, sa rijetkom vještinom, stavio ovu ravnodušnu osobu u središte strahova: bilo im je potrebno mnogo strahota da dokrajče Khomu Bruta, a pjesnik je pred svojim junakom mogao rasplesti cijeli strašni lanac đavola.
* Država u državi (lat.).
Najveće majstorstvo NV Gogolja izraženo je u postupnosti kojom nam se misteriozno pripoveda u priči: počelo je polukomičnom šetnjom po veštici i s pravom se razvilo do strašnog raspleta - smrti snažnog čoveka od straha. . Pisac nas tjera da sa Homom prođemo korak po korak kroz sve faze razvoja ovog osjećaja. Istovremeno, N.V. Gogol je imao izbor između dva načina: mogao je ići analitički - da govori o stanju duha heroja, ili sintetički - da govori u slikama. Odabrao je drugi način: objektivizirao je stanje duha svog junaka, a analitičko djelo prepustio čitaocu.
Iz toga je proizašlo neophodno tkanje fantastičnog u stvarno.
Počevši od trenutka kada je centurion poslao po Khomu u Kijev, čak su i komične scene (na primjer, u bricku) tužne, zatim slijedi scena sa tvrdoglavim centurionom, njegovim strašnim kletvama, ljepotom mrtvih, priča o sluge, put do crkve, zaključana crkva, travnjak ispred nje, preplavljen mjesecom, uzaludni napori da se ohrabre, koji samo razvijaju jači osjećaj straha, Khomina morbidna radoznalost, mrtvaca maše prstom . Naš napet osjećaj pomalo odmara tokom dana. Veče - teške slutnje, noć - nove strahote. Čini nam se da su sve strahote već iscrpljene, ali pisac pronalazi nove boje, odnosno ne nove boje - on podebljava stare. I istovremeno, bez karikature, bez umjetničkih laži. Strah zamjenjuje užas, užas - zbunjenost i čežnja, zbunjenost - obamrlost. Granica između mene i onih oko mene je izgubljena, a Khoma se čini da nije on taj koji izgovara čini, već mrtav. Khomina smrt je neophodan kraj priče; ako na trenutak zamislite njegovo buđenje iz pijanog sna, onda će sav umjetnički značaj priče nestati.
U "Viji" se fantastično razvilo na bazi mističnog - otuda njegov poseban intenzitet. karakteristična karakteristika Mistični u N.V. Gogolju općenito je glavni ton njegovih natprirodnih stvorenja - vještice i čarobnjaka - osvetoljubivih i zlih bića.
Dakle, prvu fazu u razvoju Gogoljeve fantastike karakteriše činjenica da je pisac nosioca fantastike gurnuo u prošlost, ostavljajući svoj uticaj, „trag” u savremenom vremenskom planu.
Pisac je, parodirajući poetiku romantične misterije, odbio da da bilo kakvo objašnjenje onoga što se dešavalo.
Čitajući djela N.V. Gogolja, nehotice pokazujete svoju maštu, zanemarujući njene granice između mogućeg i nemogućeg.
Okrenuvši se djelu N. V. Gogolja, možemo biti sigurni da ćemo u njemu pronaći mnoge elemente fantazije. Uostalom, ako je ova druga odredila čitavu vrstu narodne kulture, onda, kako je naglasio M. Bahtin, njen utjecaj se proteže kroz mnoga razdoblja, praktički do našeg vremena.
Prije manje od pola vijeka dogodio se prvi let čovjeka u svemir. Povlačeći se u vremenu, čini se da je ovaj događaj sve značajnija prekretnica u istoriji naše planete. Sada postaje posebno važno razumjeti vektor daljeg kretanja ljudske misli i pronaći one kriterije koji će nam omogućiti da damo ispravnu procjenu prošlosti. Uostalom, tek sada počinjemo shvaćati koliko se proteklo stoljeće pokazalo kritičnim za cijelu našu civilizaciju. Čovjek, koji je do tada slijepo puzao po površini planete, iznenada se uspravio i nevjerovatnom brzinom razbio okove zemljine gravitacije. Neiscrpnost svijeta otvorila se pred njim vlastitim očima, dajući do tada nezamislive prilike.
Sasvim je jasno da je umjetnost morala odgovoriti na tekuće promjene u životu. I tako se dogodilo. U književnosti se pojavio i jačao pravac naučne fantastike, osmišljen da izrazi neiscrpnu želju ljudi da pogledaju izvan horizonta znanja, shvate budućnost i nekako je planiraju. U nauci se to zove princip vodeća refleksija.
Naravno, bezobzirna težnja ka budućnosti sistemski je kvalitet mladih ljudi koji pred sobom bezbrižno osjećaju okean dugog života. Višak snage i dojmljivosti omogućava vam da izgradite željenu sliku budućnosti i, uz sav žar romantičnog entuzijazma, težite njenoj implementaciji. kvaliteta fantasy literature pomaže strukturirati očekivanja i nejasne snove, bolje razumjeti vlastite preferencije. Budi ne samo osećanja, konkretizujući ih, već i misao. Naravno, ne samo da mladi vole naučnu fantastiku, već ljudi svih uzrasta razmišljaju o budućnosti. Samo Pojava naučne fantastike je važan korak u razvoju masovne svijesti. Plastičnost mladenačke psihe i njena otvorenost za sve manifestacije života čine na nju svaki utjecaj pun posebnog značenja.
U međuvremenu, u školi se na časovima književnosti ne govori ništa o naučnoj fantastici, iako su knjige ovog žanra koje školarci najviše čitaju. Pokazalo se da se suštinski i, što je najvažnije, obećavajući dio kulture mladih ne uklapa u odgovarajući školski predmet. Ali naša su djeca ta koja će graditi budućnost, birati načine njenog razvoja. I moraćemo se nekako pomiriti s njihovim izborom, jer mlađa generacija uvijek ima prednost u vremenu. Zar ne bi bilo bolje usmjeriti odgovarajuće interesovanje mlade osobe već u školskom uzrastu? Uostalom, ako je interes proizvoljan, onda proizvoljni i, posljedično, površniji rezultati u društvu u cjelini.
Sada mladi čitaju uglavnom naučnu fantastiku, u kojoj nema jasnih moralnih smjernica i minimalne ideje o povezanosti sa stvarnim životom. Strast prema žanru pretvara se u odvraćanje pažnje od problema agresivnog vanjskog svijeta, bez izazivanja želje za promjenom postojećeg stanja. O tome svjedoči uspjeh fantasy režije, kao i svemirske opere i cyberpunka.
Fantazija je fantastična priča u kojoj, po pravilu, nepobjedivi junak s mačem djeluje u svijetu magije i vještičarenja. Često završi u čarobnom svijetu iz našeg svijeta; dešava se nasumično i ni na koji način se ne objašnjava. Radnja se razvija u skladu sa zakonima akcionog filma, odnosno ponašanja likova. Rad R. Tolkiena, koji je stvorio ogroman svijet sa dugom istorijom i posebnim jezikom, smatra se klasikom fantastike.
Pokret takozvanih "tolkienista" zorno demonstrira sve stadijume posledica masovne hipnoze, koje pruža talentovano napisano delo, koje gotovo da nema dodirnih tačaka sa objektivnom stvarnošću. Glavnog lika svijetle i tamne sile neprestano nagovaraju na suradnju. Ako je u klasicima žanra izbor u korist sila svjetlosti bio nedvosmislen, onda su u posljednjoj deceniji mnogo češće počeli zvučati motivi "sive" staze koja vodi ka savršenoj samodovoljnosti samostalne osobe. Štaviše, pojavili su se i ojačali motivi za odabir „crnog“ puta, a sama ideja dobra i zla je zamagljena ne samo na primjeru pojedinosti, već i općenito u konceptu autora (ND Perumov, SV Lukyanenko).
U djelu, izgrađenom po principu svemirske opere, magično okruženje zamijenjeno je nespretno nacrtanim tehnogenim. Cyberpunk karakterizira još veća obradivost i depresivna prezentacija materijala.
Zapravo, imamo posla sa zrcalnim odrazom sudara koji se dešavaju u našoj zemlji. Kolaps moralnog jezgra je dobrodošla pojava za bezdušni poslovni svijet, zaokupljen trenutnom ličnom dobiti. Etički relativizam, u kombinaciji sa eskapizmom, najsigurnije je sredstvo za izravnavanje ostrva nezavisnog traženja misli.
Moguće je i potrebno skrenuti pažnju mlađoj generaciji na najbolje primjere ruske naučne fantastike, ali ona je naučna, sa jasnim prostorno-vremenskim zapletom i jasnim ciljevima prezentacije, jer takav materijal može privući ne samo dušu. , ali i intelektu mladog čitaoca.
Na našu veliku žalost, moderna književna kritika omogućava da se brzo stekne predstava o takvim "piscima" kao što su Eduard Limonov ili Venedikt Erofeev, dok ogroman sloj naše književnosti zapravo nije tražen. Najozbiljnija futurološka istraživanja duboko i višestruko obrazovanih ljudi, koja postavljaju zaista značajne i stvarni problemi savremenost i budućnost – sve je to izostavljeno iz savremene nauke, a samim tim i školske nastave. U školi se izučavaju beznačajni i teško čitljivi N.I. Tryapkin i V.S. Rozov ...
Govoreći o književna tradicija, striktno ćemo razlikovati fantaziju kao metodu integralne konstrukcije od fantazije kao podređene tehnike. Nos N.V. Gogolja vodi samostalan život, ali to ne znači da se autor "Nosa" može zapisati kao prethodnik A.R. Belyaeva sa njegovom "Glavom profesora Dowella". Fikcija u djelima M. A. Bulgakova također nije samodovoljna, iako, na primjer, "Pseće srce" formalno odražava rad istog Belyaeva. U međuvremenu, mnoge "priče o izvanrednom" I. A. Efremova, uprkos minimumu fantastičnog elementa, sasvim se uklapaju u definiciju fantazije. Bez fantastične ideje, iako vrlo male, ove priče ne postoje, dok Bulgakovljeva djela mogu i bez izmišljene.
Rad sa fantastičnim djelom na školskom času je vrlo posebna aktivnost koja zahtijeva od nastavnika da bude spreman da vodi razgovor na više linija istovremeno – naučne, tehničke, društvene, etičke, estetske i filozofske.
Zašto je toliko važno apelirati upravo na domaću naučnofantastičnu tradiciju? Rusku književnost općenito karakterizira poseban humanizam i postavljanje najdubljih životnih pitanja. Zasićen originalnim tehničkim idejama, značajan dio američke fikcije potpuno je otuđen od samog čovjeka. Rijetki uzleti duha u njemu izražavaju nasumičan fenomen i nisu uvjetovani ničim drugim osim ličnim preferencijama lika. Čovjek u masi djela ili je zauzet rješavanjem nekog genijalnog tehničkog problema ili "galaktičkom" politikom, a njegov karakter, maniri, želje i ideje o životu u potpunosti su u skladu sa modernim zapadnoameričkim standardom. Jasno je da je u kontekstu života koji se brzo mijenja, takvo paušalno poimanje čovjeka budućnosti neprihvatljivo.
U domaćoj naučnoj fantastici problem čovjeka je u prvom planu i izražen je na mnogo načina. Heroji su primorani da u toku akcije rešavaju složene moralne probleme, za koje je uključen značajan teret nauka, ne samo tehničkih, već i humanitarnih. Čak je i Beljajev, svjestan nedovršenosti svog rada, isticao da sadržaj naučne fantastike treba da budu novi društveni odnosi i pokušaj da se oslikaju ljudi novog svijeta.
San o primjeni naučnih dostignuća u transformaciji prirode, društva i samog čovjeka je suština prave naučne fantastike, usko povezana s tradicijom filozofije ruskog kozmizma. Povećanje intelektualne složenosti života stalno zahtijeva najveću suptilnost moralnih odluka. Radikalna pristrasnost prema ekstenzivnom znanju i razmjeni površnih informacija dovela je do totalitarizma, s jedne strane, i demagoškog pluralizma, s druge strane. Shodno tome, zadatak školske literature je da pomogne produbljivanju utiska o pročitanom i sposobnosti da se razmišlja o onome što se dešava u životu, da se gradi od posebnog, razumijevanja cjeline. Najbolja djela ruske naučne fantastike nose univerzalno ideološko opterećenje, njihova svestranost i prisutnost temeljnog moralnog principa mogu odigrati ogromnu pedagošku ulogu.
Prije svega, ovo je I. A. Efremov, čiji su radovi neobično bogati i viševektorni. Slike Efremovljevih junaka su fenomen bez presedana u svjetskoj književnosti. Ovi ljudi budućnosti (a sada govorimo samo o fantastičnim djelima majstora) obdareni su darom dubokog razumijevanja zakona svemira i njihovog mjesta u njemu.
Misao - reč - delo. Takva trijada je osnova čovjekovog duhovnog razvoja, u kojem, zbog prirodne korelacije pozitivne kvalitete više, inače se ne bi odigrala kao vrsta. Dijalektiku dubinskih osnova bića autor otkriva u svakoj epizodi, što daje osjećaj zaokruženosti i čvrstoće teksta. Budući da je u isto vrijeme bio i veliki paleontolog, pisac je tvrdio jedinstvo evolucijskih mehanizama. Na biološkom nivou uspjele su one vrste koje su manje zavisne od okoline. Čovjek je u tom smislu univerzalan. Ali on mora biti isto toliko univerzalan psihološki, ne rastvarajući se bezumno u pratećim društvenim uslovima, već svjesno razumijevajući njihove granice i uslovljenost. Pojedinac koji je u potpunosti dao svoje "ja" okolnom životu je ćorsokak razvoja, promjene u svijetu će ga psihički slomiti, kao što će usko prilagođena životinja uginuti kada se životni uslovi u njenom staništu promijene.
Čovjek nije samo zbir znanja, već najsloženija arhitektura osjećaja, već će se razvoj mentalnih i psihičkih snaga u potpunosti razvijati samo na pozadini fizičkog zdravlja, jer plamen intenzivnih misli i živih osjećaja ne može buknuti u njemu. papirna šolja. Ljepota nije lična arbitrarna preferencija, već objektivna svrsishodnost ove ili one konstrukcije, a svijest o beskonačnosti prostora i vremena neophodna je komponenta plodnog stvaralačkog procesa. Univerzum je nužno naseljen, jer je pojava čovjeka posljedica zakona razvoja materije, koji su isti u posmatranom prostoru.
Ogromna uloga na ovom najtežem putu pripada ženi. Efremov se poklonio pred ženskom. Žena je inspirator i zaštitnik, a lijepo je u ženi uvijek potpunije i u njoj izbrušenije. Uspon svakog društva neizbježno počinje uzdizanjem žene; gdje je ženski princip potlačen ili upoređen sa muškim, dolazi do degradacije. Galerija "Efremovljevih žena", ispisana s velikom ljubavlju i poštovanjem, zaslužuje posebno mjesto u književnoj kritici. Snažne i vesele, odane i neustrašive, takve žene mogu oko sebe stvoriti prostor koji čisti noosferu.
Kao što vidite, čak i jednostavno nabrajanje Efremovljevih zaključaka koji proizilaze jedan iz drugog zauzima značajan prostor. Pisac je bio sav usredsređen na budućnost, ali je to jasno shvatio samo na osnovu istorijskog pamćenja moguća je održiva izgradnja. Predvidio je neizbježan razvoj trećeg signalnog sistema (intuicije) - analoga zvjezdanog broda "direktnog zraka" sa zajedničkom sposobnošću da trenutno postignu željeni rezultat.
Razlikovanje veza između pojava koje su izvana odvojene jedna od druge, razumijevanje ogromnih sila sadržanih u osobi, herojski realizam i romantika u prikazu likova karakteristični su za rad Ivana Efremova.
Sličnu snagu uvjerljivosti imaju i fantastične priče V. P. Krapivina, živog patrijarha dječje književnosti i učitelja, osnivača poznatog dječjeg odreda "Karabela". Evo stihova iz povelje odreda: „Boriću se sa svakom nepravdom, podlošću i surovošću, gde god ih sretnem. Neću čekati da se neko drugi zauzme za istinu prije mene. Ako se ikada uplašim, neću odustati. Hrabrost - kada se čovek plaši i još uvek ne skreće sa puta..."
Najozbiljniji problemi djetinjstva, a to su odrastanje, socijalizacija i interakcija sa svijetom odraslih, otkrivaju se u Krapivinovim pričama s posebnom snagom i preciznošću. Krapivin postavlja pitanje: zašto savremena škola ceni i formira samo dva svojstva kod učenika: da ne dobija loše ocene i da bude poslušan? Je li to njegova visoka svrha? Da li su društvu prije svega potrebni nerazumni izvršioci, zupčanici i vijci?
Nema potrebe da se prilagođavate stvarnosti. Moramo to promijeniti. To je osnova krapivinskog pogleda na svijet. Upućeno djeci, takvo poimanje života nailazi na žestok otpor onih odraslih kojima su djeca vječna smetnja neobaveznom postojanju.
Ciklus “U dubinama Velikog kristala” sadrži isti životno-potvrđujući početak svijesti o otvorenosti, beskonačnosti svijeta. Ideja Velikog kristala sa Putem između ivica je spoljašnji odraz važnosti ovladavanja prostorom svoje duše. Nije iznenađujuće da upravo djeca, nesputana predrasudama i stereotipima, postaju vjesnici ove beskonačnosti, navigatori po raznim aspektima Kristala, a od njih zavise određene promjene u ogromnom svijetu. Duboka međupovezanost događaja, osjetljivost na "trenutke istine" - ove akupunkturne tačke života - u potpunosti su u skladu sa prostornim "tačkama tranzicije" i fizičkim prevazilaženjem univerzalnih prostranstava.
Ali ova deca, koja slobodno šetaju po komšiluku i druže se sa zvezdama, bespomoćna su i ranjiva, kao i svaka druga deca, i još više, jer je njihova neobičnost izvor odbacivanja odraslih i mnogih vršnjaka. Zaštita djetinjstva, posebna osjetljivost na neobične sposobnosti djece - osnova humane pedagogije, koju je sada proglasio Sh.A. Amonashvili. Djelo Krapivina, sa svojim udarnim živcima ranjive dječje duše, u potpunosti odgovara ovim idejama.
Moralna čistoća i neustrašivost „dečaka Krapivin” srodna je energičnom šarmu i nesebičnoj čvrstini „žena Efremov”. Ovi momci, koji su u sebi otkrili upravo te Efremovske sposobnosti „direktnog zraka“, sadrže budućnost svemira. Budućnosti su potrebni ljudi koji mogu razmišljati i osjećati u kosmičkim terminima. I potrebni su nam mladi ljudi koji imaju iskustvo istinskog, duhovnog života. Knjige komandanta Krapivina podižu imunitet srca - posljednju barijeru na putu mutnog toka drske ideologije potrošačkog društva.
Rana fikcija V. V. Golovačeva prožeta je čitavim vijencem jedinstvenih ideja, spojenih s originalnim figurama ljudi budućnosti. Likovi namjernih, snažnih i velikodušnih spasilaca i zvijezda graničara, koji prolaze kroz spoznaju neiscrpnosti i misterije kosmosa, otkrivajući vlastite rezerve, nehotice izazivaju želju za oponašanjem. Vječita pitanja ljubavi, dužnosti, prijateljstva i granica adekvatnog odgovora na agresiju pisac postavlja sa svom oštrinom. Koncepti kosmoetike, univerzalne ekologije i tolerancije prema drugom postojanju su centralni u romanima kao što su „Relikvija“, „Crni čovek“, „Rekvijem za vremeplov“... Junaci ovih i niza drugih dela imaju vrline i sposobnosti koje daleko prevazilaze našu realnost. Ali to ih ne čini "supermenima", sve sposobnosti sa prefiksom "super" samo su neophodan uslov za rešavanje najtežih problema opstanka čovečanstva u svemiru. Junaci Golovačeva suptilno osluškuju melodiju onoga što se dešava, a njihova lirika i raznovrsno znanje ni najmanje ne ometaju brzinu misli i radnje.
Posebnu ulogu u javnoj organizaciji zauzima SEKON - služba društvene i etičke kontrole i nadzora (analog Akademije tuge i radosti Efremov). Stručnjaci za soetiku imaju pravo "veto" u donošenju i implementaciji određenih odluka, čija se etička vrijednost čini sumnjivom.
Golovačev je to vidljivo pokazao građani su osuđeni na to da se valjaju u virtualnosti koju su sami kreirali ili nametnuli izvana. Lako dostupna materijalna dobra u svijetu Golovačove budućnosti nisu odlučivala egzistencijalni problem osobe, ali je samo jače osvijetlio. Cijeli Univerzum treba da postane dom obnovljenog čovječanstva, za šta je potrebno poznavati sebe i poštovati tajne kosmosa. Za nas, koji smo na rubu tehnološke revolucije s nano i bio prefiksima, ovaj pristup se čini jedini mogućim.
Karakteristične su i stilske zasluge ovih pisaca.
Jezik Efremova je gust i težak, ali iznenađujuće proporcionalan, poput dorskih stupova Partenona. Ovo je težina zlatnog grumena. Chased formulacije su proporcionalno izgrađene i uravnotežene. Efremov posjeduje riječ, poput dijamantskog dlijeta, i ovim dletom brusi konveksnu sliku savršenog svijeta na druzi minerala.
Odsjaji greda uokvirivali su konture bakrenih planina srebrnasto-ružičastom krunom, reflektovane širokim putem na sporim valovima ljubičastog mora. Voda, boje gustog ametista, djelovala je teško i iznutra je plamtjela crvenim svjetlima, poput nakupina živih malih očiju. Talasi su lizali masivno stopalo gigantske statue, koja je stajala nedaleko od obale u sjajnoj izolaciji. Žena, izvajana od tamnocrvenog kamena, zabacila je glavu i, kao u ekstazi, pružila se raširenih ruku do vatrenih dubina neba. Ona bi mogla biti ćerka Zemlje - potpuna sličnost sa našim ljudima bila je šokantna kao i zapanjujuća ljepota kipa. U njenom tijelu, poput ostvarenja sna vajara Zemlje, spojena je moćna snaga i duhovnost svake linije lica i tijela. Uglačani crveni kamen kipa odisao je iz sebe plamen nepoznatog i stoga tajanstvenog i primamljivog života.
Krapivinov jezik je potpuno drugačiji. Ali, kako je jedan Efraimov junak rekao: "Nijanse ljepote su beskrajno raznolike - ovo je bogatstvo svijeta." Glavna stvar je da se mjera poštuje. Za svaki detalj i mali privatni detalj Krapivin pronalazi iznenađujuće opširnu riječ koja se na jedini mogući način ulijeva u opći narativ. Ovo nije teško zlato, već prozirni kristal. Lakoća i prividna jednostavnost Krapivinovog jezika podsjećaju na prozračniju verziju "lakonizma i dinamike Puškinove proze". Poređenje nije preterano. Pročitajte sami:
Jednom su momci doneli i pokazali gospođi Valentini novčić iz grada Lehtenštarn... Da, potpuno isto: sa profilom dečaka, brojem "deset" i klasom. Ovaj novčić je iz daleka vidio (ili bolje rečeno opipao uz pomoć nervnih zraka) mali kristal koji je rastao kod Madame Valentine na prozorskoj dasci među kaktusima.
A sada je on, Jaška, odmah prepoznao novčić! I pošto sam to naučio, sjetio sam se ostatka!
Da, da, odrastao je u običnoj saksiji. Ali uopće ne od običnog zrna, već od najrjeđeg zvjezdanog bisera, koji ponekad lete na Zemlju iz svemira u periodu gustih avgustovskih pada zvijezda... A gospođa Valentina ga je odgojila s razlogom. Ona je stvorila mali model univerzuma. Jer sam bio siguran: Univerzum ima oblik kristala...
Vjerovatno mi se činilo ili sam se kasnije samo sjetio, ali sada se sjetim kako se svakim mahom njegove smeđe, krhke ruke, u daljini otvarala ulica sa starinskim kućama, zatim panorama cijelog glavnog grada, zamagljena u vazduhu pred zalazak sunca, pa morska daljina sa jedrima žutim od sunca... Fleksibilna, leteće kose, prekrivena bronzanim premazom, Saška je dirigovala prostorima. Smejući se, uzvratio mi je pogled... I ovo je jedno od najlepših uspomena u mom životu.
Jezik Golovačeva je jedinstven na svoj način. U ruskoj književnosti posebno mjesto zauzimaju pejzažne, portretne i psihološke karakteristike; opisi Lava Tolstoja, Šolohova ili Astafjeva, uz sve njihove vanjske razlike, izvanredne su činjenice o vladanju riječju i pokazuju zadivljujuću interakcija između snage utiska i svjesne jasnoće njegovog izražavanja. Golovačev je otišao još dalje - postigao je zadivljujuće rezultate u opisivanju kosmičkih kataklizmi, neobičnih stanja materije ili svijesti, za razliku od bilo čega ljudskog. Odnosno, pomicao je granice mašte, prodirući skalpelom ruske riječi u najegzotičnije dubine svemira.
Mrak u uglu sobe odjednom se zgusnuo, postao gust, poput želea, potekao je kao potok u sredinu sobe. Puhalo je hladno, zvezdana prašina i duboko...
- Odlazi, - čuo se zvučni baršunasti glas u Šalamovom telu, u svakoj njegovoj ćeliji. - Skloni se s puta, čovječe. Opasno je ostati na Zemlji, rodbina te neće razumjeti, a sve što tamo radiš je suvišno. Potražite Arbitra, on je Jedini i Vječni Početak svega što se zove biće, on će vam pomoći.
- I ti? Znači vi niste Izvršitelj?
Vihor tame usred sobe mahanjem krila, začuo se tihi smeh, kotrljajući se, grcajući, ali bezopasan. Međutim, samo bi Maatanin ovu pjesmu zračenja i ples polja mogao nazvati smijehom.
“Ja sam Glasnik, još jedan bogoid, da koristim vašu terminologiju. Odlazi prije nego bude prekasno. Vaš put ne vodi do Zemlje čiji je život krhak i ranjiv.
- Ali treba mi nešto zemaljsko, ne mogu bez... nekih... stvari.
- Možeš. - Isti smeh i, prateći, brzi pad u dubinu tame... zvezde... vetar u lice... suze, čežnja... svetlost!
Smijeh i suze su još živjeli u njegovom sjećanju kada je Šalamov otvorio oči. Sa okom i očima, ljudski, sposoban da vidi samo u uskom pojasu elektromagnetnog spektra.
„Sanjaj“, rekao je Šalamov naglas. - To je bio san.
Predstavljeni autori su trojedini u suštini uticaja na čitaoca. Međutim, svako od njih ima drugačiji način razmišljanja. Hipostas Efremova je težnja ka visinama duha. Hipostas Krapivin - uranjanje u prozirne dubine duše. Hipostas Golovačeva je otkrivanje čitave širine polja aktivnosti kreativnog intelekta i volje.
Pisci nude hipoteze koje će zanimati "tehničare", postavljati probleme bliske humanističkim naukama i fascinirati ljepotom stila. Savremenost i ažurnost njihovih radova odlična je ne samo po sadržaju, već i po formi, na koju školarci ponajprije obraćaju pažnju.
Podsjetimo da je pasivno-kontemplativni stav većine djece prema stvarnosti sa pokušajima da se sakriju od nje rezultat ideološke inertnosti odraslih. A epizodično ogorčenje današnjim životom u porodici ili školi adolescenti doživljavaju sa snishodljivim osmjesima. Jer takvo ogorčenje je spontano i, u najboljem slučaju, poziva na prošlost. Ali povratak nikada ne dostiže cilj. A mladi ljudi uvijek gledaju u budućnost. I ako pozitivan imidž budućnost se neće formirati na vrijeme, njeno mjesto će zauzeti druga slika, koja će se razviti u nesvjesno uvjerenje da nas čekaju neke katastrofe, ratovi sa kiborzima ili život u matrici. A kada je presuda potpisana, sve je moguće. A pritom ništa nije potrebno... Dvije krajnosti koje se spajaju u poricanju izvorne plodnosti života. Ali čovjek uvijek mora biti na pragu novog, jer je i sam svakog trenutka nov. I samo vatra misli i živo osjećanje mogu formirati sliku budućnosti.
