Socijalistički realizam u ruskoj literaturi. Školska enciklopedija

Xx vekovima. Metoda je obuhvatila sva područja umjetničkih aktivnosti (literatura, dramaturgija, kino, slikarstvo, skulptura, muzika i arhitekturu). U njemu su se tvrdile sledeće principe:

• opišite stvarnost "tačno, u skladu sa specifičnim povijesnim revolucionarnim razvojem."
• koordinirajte svoj umjetnički izraz s temama ideoloških reformi i odgoj radnika u socijalističkom duhu.

Istorija pojave i razvoja

Izraz "Socijalistički realizam" prvo je predložio predsjednik Organizacionog odbora SP SSSR I. Gronskyja u "književnom glasniku" 23. maja 1932. godine. Izjavio je zbog potrebe za slanjem rappa i avangarda na umjetničkom razvoju sovjetske kulture. Priznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma bio je presudno istovremeno. 1932-1933 Grona i glava. Sektor umjetničke literature Centralnog odbora CPSU-a (B) V. Kirpotina snažno je promoviran do ovog mandata.

Na 1. Kongresu svih sindikata sovjetskih pisaca 1934. godine, Maxim Gorky je tvrdio:

« Socijalistički realizam Biti kao kreativnost, čija je svrha čiji je svrha kontinuirani razvoj najvrijednijih pojedinačnih sposobnosti osobe za pobjedu nad sigrama prirode, radi njegovog zdravlja i dugog sreće za Živite na Zemlji, što on, u skladu sa kontinuiranim rastom svojih potreba želi da obradi sve kao prekrasno prebivalište čovječanstva, ujedinjene u jednoj porodici. "

Da bi se ova metoda tvrdio kao glavna država potrebna je za bolju kontrolu nad kreativnim ličnostima i najboljom propagandom njihovih politika. U prethodnom periodu dvadesetih godina su postojali sovjetski pisci koji ponekad zauzimaju agresivne položaje u odnosu na mnoge izvanredne pisce. Na primjer, PAP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno bavi se kritikama pisca nepelatora. Rappa se sastojala uglavnom od novice pisaca. Tokom stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije) sovjetske vlasti, umjetnost je bila potrebna, podižući ljude na "podvizima rada". Lijepa pješačka slika bila je i umjetnost 1920-ih. U njemu je razdvojeno nekoliko grupacija. Grupa "Udruženje umjetnika revolucije" bilo je najznačajnije. Danas su prikazani: Život Crvene vojske, radnika, seljaštvo, revolucije i ličnosti rada. Smatrali su se nasljednicima "Mobile". Hodali su u fabrici, biljkama, u krasnoarmejskoj kasarni da direktno promatraju živote svojih likova, "skiciraju". Oni su bili oni koji su postali glavne kosti umjetnika "društvenog identiteta". Bilo je mnogo teže manje tradicionalnih majstora, posebno, članovi OST-a (Društvo Stankovista), koje su ujedinili mladi, koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom univerzitetu.

Gorky u svečanoj atmosferi vratio se iz iseljenja i vodio posebno kreiranu uniji pisaca SSSR-a, što uključuje uglavnom pisce i pjesnike sovjetske orijentacije.

Karakterističan

Definicija sa stanovišta službene ideologije

Po prvi put se službena definicija socijalističkog realizma dat u Povelji SP UsSR-a, usvojenog na prvom kongresu zajedničkog ulaganja:

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske umjetničke literature i književne kritike, zahtijeva umjetnika istinitivne, povijesno specifične slike stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska specifičnost umjetničke slike stvarnosti trebaju se kombinovati sa zadatkom ideoloških promjena i obrazovanja u duhu socijalizma.

Ova je definicija postala početna stavka za sve daljnje interpretacije do 80-ih.

« Socijalistički realizam Duboko je vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda koja je razvila kao rezultat uspjeha socijalističke gradnje i obrazovanja sovjetskih ljudi u duhu komunizma. Principi socijalističkog realizma ... bili su daljnji razvoj Leninsskog učenja o strašnoj literaturi stranke. " (Velika sovjetska enciklopedija,)

Lenjin kako slijedi izrazio je ideju da umjetnost treba stajati na strani proletarijata:

"Umetnost pripada narodu. Najdublji sportovi umjetnosti mogu se naći među širokom klasom radnika ... umjetnost treba zasnovati na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i trebaju rasti s njima. "

Principi socijalizma

• Ideja. Pokažite miran život ljudi, potražite načine za novo, najbolji život, Herojske akcije kako bi se postigli sretan život za sve ljude.

• Konkretnost. Na slici stvarnosti pokazuju proces povijesnog razvoja, koji zauzvrat mora biti u skladu s materijalnim razumijevanjem priče (u procesu promjene uvjeta njihovog bića ljudi mijenjaju svoju svijest, odnos prema okolnoj stvarnosti).

Kako je definicija rekla iz sovjetskog udžbenika, metoda je značila upotrebu baštine svjetske realistične umjetnosti, ali ne kao jednostavna imitacija velikih uzoraka, već kreativnim pristupom. "Metoda socijalističkog realizma predodređuje duboku povezanost umjetničkih djela moderne stvarnosti, aktivno sudjelovanje umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Zadaci metode socijalističkog realizma zahtijevaju od svakog umjetnika istinsko razumijevanje značenja događaja počinjenih u zemlji, sposobnost procjene pojava javni život U njihovom razvoju, u složenoj dijalektičkoj interakciji. "

Metoda je uključivala jedinstvo realizma i sovjetske romance, kombinirajući herojsku i romantičnu sa "realnom izjavom istinske istine okolne stvarnosti". Navodi se da je tako humanizam "kritičnog realizma" upotpunjen "socijalističkim humanizmom".

Država je dala naređenja, poslata na kreativna poslovna putovanja, organizirane izložbe - na taj način podstiču razvoj formiranja umjetnosti.

U literaturi

Pisac je, prema čuvenom izrazu Staljina, "inženjer ljudskih duša". Sa svojim talentom mora utjecati na čitač kao propagandista. On donosi čitatelja u duhu posvećenosti stranke i podržava ga u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivne akcije i težnje pojedinaca bile su ispunjavanje objektivnog toka historije. Lenjin je napisao: "Literatura bi trebala postati zabava ... udio pisaca nestranaca. Dolje sa supermanskim piscima! Književni slučaj trebao bi biti dio predmeta GeneralOColtar-a, "Kopče i točkovi" jednog jedinstvenog društvenog demokratskog mehanizma dat kretanju svih svjesnih avangarde cjelokupne radničke klase. "

Književni rad u scenariju žanr treba izgraditi "na ideji nečovečnosti bilo kakvih oblika eksploatacije čovjeka od strane osobe, kako bi izložio zločine kapitalizma, paljenje umova čitalaca i ljutnju publike, nadahnuti revolucionarna borba za socijalizam. "

Maxim Gorky, napisao je o socijalističkom realizmu sljedeći:

"Za naše pisce, to je vitalno i kreativno da se pređe do stanovišta, od kojih se od visine - i samo sa njegove visine - svi prljavi zločini kapitalizma jasno su vidljivi, svu zlobnost njegovih krvavih namjera i vidi Sve veličine herojskog rada diktatora Proletarijata. "

Takođe je tvrdio:

"... pisac mora imati dobro poznavanje istorije prošlosti i saznanja o društvenim pojavama modernosti, u kojem je namijenjen istovremeno da obavlja dvije uloge: ulogu babice i groba."

Gorky je vjerovao da je glavni zadatak socijalističkog realizma odgoj socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet koji odgovara osjećaju svijeta.

Kritika

Wikimedia Fondacija. 2010.

Socijalistički realizam je umjetnička metoda književnosti i umjetnosti i, širi, estetski sustav koji se razvio na prijelazu XIX-XX vekova. i odobreno u eri socijalističke reorganizacije svijeta.

Po prvi put se pojavio koncept socijalističkog realizma na stranicama književnih novina (23. maja 1932.). Definicija socijalističkog realizma data je na prvom kongresu sovjetskih pisaca (1934.). U Povelji Saveza sovjetskih pisaca, socijalistički realizam definiran je kao glavna metoda fikcije i kritike, koja zahtijeva umjetnika "istinito, povijesno specifičan imidž stvarnosti u svom revolucionarnom razvoju. Istovremeno, istinitost i istorijska specifičnost umjetničke slike stvarnosti trebaju biti kombinirani sa zadatkom ideoloških promjena i odgoja radnika u duhu socijalizma. " Ovaj opći smjer umjetničke metode nije ograničio slobodu pisca u izboru umjetničkih oblika ", pružajući, kao što je navedeno u Povelji, - umjetnička kreativnost, iznimna mogućnost manifestacije kreativne inicijative, odabirom raznih oblika, stilova i žanrovi. "

Rasprostranjena karakteristika umjetničkog bogatstva socijalističkog realizma dobila je M. Gorky u izvještaju na prvom Kongresu sovjetskih pisaca, pokazujući da "socijalistički realizam odobrava da je kao kreativnost, čija je svrha najtežeg razvoja najviše Vrijedne pojedinačne sposobnosti osobe ... ".

Ako se pojavu pojam odnosi na 30. gg., A prva velika djela socijalističkog realizma (M. Gorky, M. Andersen-Nexom) pojavili su se početkom 20. vijeka, a zatim neke karakteristike metode i neke estetske Principi su već bili zakazani u XIX veku., Od pojave marksizma.

"Najavljeni istorijski sadržaj", razumijevanje stvarnosti sa stajališta revolucionarne radničke klase može se naći u određenoj mjeri u mnogim radi Xix. W.: U prozi i poeziji grada Vereta, u Romani W. Morrisa "da dovede nigdje, ili eru sreće", u radu pjesnika Pariške zajednice E. Intetia.

Stoga, s pristupom povijesnoj areni proletarijata, nova, socijalistička umjetnost i socijalistička estetika formiraju se s širenjem marksizma. Literatura i umjetnost apsorbiraju novi sadržaj povijesnog procesa, počevši ga pokupiti u svjetlu ideala socijalizma, sažejući iskustvo svjetskog revolucionarnog pokreta, Pariške zajednice, i od kraja XIX vijeka. - Revolucionarni pokret u Rusiji.

Pitanje tradicija, koje se oslanjaju sa umjetnošću socijalističkog realizma, može se riješiti samo uzimajući u obzir raznolikost i bogatstvo nacionalnih kultura. Dakle, sovjetska proza \u200b\u200bse u velikoj mjeri temelji na tradiciji ruskog kritičnog realizma XIX vijeka. Na poljskom xIX literatura u. Romantizam je bio vodeći smjer, njegovo iskustvo ima vidljiv utjecaj na modernu literaturu ove zemlje.

Bogatstvo tradicija u svjetskoj literaturi socijalističkog realizma određeno je prvenstveno razvodnikom nacionalnih staza (i društvene i estetske, umjetničke) formiranja i razvoja nove metode. Za pisce neke nacionalnosti naše zemlje, umjetničko iskustvo narodnih ispitanika, tema, manira, stila drevnog epskog epa (na primjer, iz Kirgizije "Manas") od velikog je značaja.

Umjetnička inovacija literature socijalističkog realizma već je utjecala na rane faze svog razvoja. S radom M. Gorky "Majke", "Neprijatelji" (koji su imali posebnu važnost za razvoj socijalističkog realizma), kao i romani M. Andersen-Nexo "Pelle-Conqueror" i "Ditte - ljudsko dijete", Proletarna poezija pokojnog Xix veka. Ne samo nove teme i heroji nisu ušle u literaturu, već i novi estetski ideal.

Već u prvim sovjetskim romanima pojavio se narodni epsko-epski epski, u slici revolucije. Epsko disanje epohe primjetno je u Chapaevu, D. A. Furmanov, "Gvozdeni tok" A. S. Serafimovič, "Poravi" A. A. Fadeev. Različito nego u epskom. XIX vek, prikazuje se slika narodne sudbine. Ljudi se ne pojavljuju kao žrtva, a ne kao jednostavan događaj događaja, već kao pokretačka snaga istorije. Slika narodne mase postepeno je u kombinaciji sa produbljivanjem psihologa u ishodu pojedinih ljudskih likova koji predstavljaju ovu masu (" Silent Don."M. A. Sholokhov," hodajući se na jastu "A. N. Tolstoj, romani F. V. Gladkova, L. M. Leonova, K. A. Fedinu, A. G. Malyshkin, itd.). Epska razmjera romana socijalističkog realizma manifestovan je i u djelima pisaca drugih zemalja (u Francuskoj - L. Aragon, u Čehoslovačkoj - M. Puimanova, u GDR - A. ZGERS, u Brazilu - J. Amada).

Literatura socijalističkog realizma stvorila je novu sliku pozitivnog heroja - borac, graditelja, vođu. Povijesni optimizam umjetnika socijalističkog realizma u potpunosti se otkriva: heroj tvrdi da vjeruje u pobjedu komunističkih ideja, uprkos privremenim porazima i gubicima. Izraz "optimistična tragedija" može se pripisati mnogim radovima koji prenose teške situacije revolucionarne borbe: "Poravi" A. Fadeev, "prvi konjički", Sun. V. Vishnevsky, "Mrtvi ostaju mladi" A. ZGER, "Izveštaj sa petljom na vratu" Y. jebeni.

Romantika je organska linija literature socijalističkog realizma. Godine građanskog rata, restrukturiranje zemlje, herojskog velikog patriotskog rata i antifašistički otpor određeni su u umjetnosti i stvarnom sadržaju romantičnih patosa i romantičnih patosa u prijenosu stvarne stvarnosti. Romantične karakteristike široko se očitovali u poeziji antifašističkog otpora u Francuskoj, Poljskoj i drugim zemljama; U radovima koji prikazuju nacionalnu borbu, na primjer, u romanu engleskog pisaca, J. Oldridge "Sea Eagle". Romantični početak u jednom ili drugom obliku uvijek je prisutan u djelima umjetnika socijalističkog realizma, odlazeći na stranu za romansu najsocijalističke stvarnosti.

Socijalistički realizam je povijesno jedinstveno kretanje umjetnosti unutar zajedničkih manifestacija epohe socijalističke reorganizacije svijeta. Međutim, ova zajednica je poznata u konkretnim nacionalnim uvjetima. Socijalistički realizam međunarodno u svojoj suštini. Međunarodni početak - njegova integralna linija; Izražava se u njemu i povijesno, i ideološki, odražavajući unutrašnje jedinstvo multinacionalnog socio-istorijskog procesa. Ideja socijalističkog realizma kontinuirano se širi, kao demokratski i socijalistički elementi poboljšani u kulturi neke zemlje ili druge.

Socijalistički realizam je ujedinjujući početak sovjetske literature u cjelini, sa svom razlikom u nacionalnim kulturama, ovisno o njihovoj tradiciji, vrijeme ulaska u književni proces (neka literatura posjeduje stoljetnu tradiciju, drugi su dobili pisanje samo tokom godina sovjetske moći). Sa svom raznolikošću nacionalnih literatura primijećene su ujedinjenje trendova, što ne izbrisati pojedinačne karakteristike svake literature, odražavaju rastući pristup nacija.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: T. T. Tvzatov, Ch. T. Aitmatov, M. Opći smjer kreativnosti.

Međunarodno princip socijalističkog realizma jasno se očituje u globalnom književnom procesu. Dok su formirani principi socijalističkog realizma, međunarodno umjetničko iskustvo literature stvorene na temelju ove metode bilo je relativno ne dobro. Uticaj M. Gorkyja, V. V. Mayakovskog, M. A. Sholokhova, sve sovjetske literature i umjetnosti igrali su veliku ulogu u širenju i obogaćivanju ovog iskustva. Kasnije B. strana literatura Otkriven je raznolikost socijalističkog realizma, a najveći majstori su nominirani: P. Neruda, B. Breht, A. ZGERS, J. Amada i drugi.

Izuzetan razvodnik otkriven je u poeziji socijalističkog realizma. Dakle, na primjer, postoji poezija koja nastavlja tradiciju narodne pjesme, klasične, realne stihove XIX vijeka. (A. T. Tvrdovsky, M. V. Isakovsky). Drugi stil označen V. V. Mayakovsky, koji je počeo razbijanjem klasičnog stiha. Raznolikost nacionalnih tradicija posljednjih godina otkrivena je u radovima R. Gamzatova, E. Megatelitisa i drugih.

U govoru 20. novembra 1965. (povodom primitka nobelova nagrada) M. A. Sholokhov je tako formulisao glavni sadržaj koncepta socijalističkog realizma: "Govorim o realizmu, noseći patos ažuriranja života, preinaka u korist čovjeka. Kažem, naravno, o ovom realizmu koji nazivamo sada socijalističkom. Njegova je osobitost da izražava svjetonazor, ne prihvaćajući ni kontemplaciju, nije bilo brige od stvarnosti, što je važno za borbu za ljudski napredak, priliku da shvate ciljeve u blizini milijuna ljudi, ističu put borbe. Otuda zaključak o tome kako mi tako misli kao sovjetski pisac, umjetnikovo mjesto u modernom svijetu. "

Socijalistički realizam je umjetnička metoda sovjetske literature.

Socijalistički realizam, što je glavna metoda sovjetske umjetničke literature i književne kritike, zahtijeva umjetnika istinitijeg, povijesno specifične slike stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Metoda socijalističkog realizma pomaže piscu da olakša daljnji porast kreativnih snaga sovjetskih ljudi, prevladavajući sve poteškoće na putu do komunizma.

"Socijalistički realizam zahteva pisca istinitim imidž stvarnošću u svom revolucionarnom razvoju i pruža mu sveobuhvatne mogućnosti za manifestaciju individualnih sposobnosti talenta i kreativne inicijative, pretpostavlja bogatstvo i raznolikost umetničkih sredstava i stilova, koji podržavaju inovacije u svemu Područja kreativnosti ", rekla je Povelja o unije pisaca SSSR.

Glavne karakteristike ove umjetničke metode primijećene su 1905. V. I. Lenjin u njenom povijesnom radu "Stranačka organizacija i stranačka literatura", u kojoj je predvidio stvaranje i procvat slobodne, socijalističke literature u kontekstu pobjedničkog socijalizma.

Ova metoda je prvo utjelovljena u umjetničkom radu A. M. Gorky - u njegovom romanu "majku" i drugim radovima. U poezijskoj, najživopivniji izraz socijalističkog realizma - kreativnosti V. V. Mayakovsky (pjesma "Vladimir Ilyich Lenin", "dobro!", Stihovi 20-ih).

Nastavljajući najbolje kreativne tradicije literature o prošlosti, socijalističkom realizmu, istovremeno je kvalitativno nova i viša umjetnička metoda, jer je definiran u svojim glavnim značajkama sa potpuno novim društvenim odnosima u socijalističkom društvu.

Socijalistički realizam odražava život realističan, duboko, istinito; Socijalist je jer odražava život u svom revolucionarnom razvoju, I.E., u procesu stvaranja socijalističkog društva na putu za komunizam. Razlikuje se od metoda koje su mi prethodile u historiji činjenice da idealan, koji naziva sovjetskog pisca u svom radu, prelazi u komunizam pod vođstvom Komunističke partije. U pozdravu Centralnog komiteta CPSU-u, drugi kongres sovjetskih pisaca naglasio je da "u, modernim uvjetima, metoda socijalističkog realizma zahtijeva pisce da razumiju zadatke za završetak izgradnje socijalizma u našoj zemlji i postepenu tranziciju iz Socijalizam za komunizam. " Socijalistički ideal je utjelovljen u novoj vrsti pozitivnog heroja, koji je stvorio sovjetska literatura. Njegove karakteristike određuju se prvenstveno jedinstvom ličnosti i društva, nemoguće u prethodnim periodima društvenog razvoja; Pafos kolektiv, slobodan, kreativan, kreativan rad; Visok osjećaj sovjetskog patriotizma - ljubav prema svojoj socijalističkoj domovini; Stranka, komunistički stav prema životu, odgajao se u sovjetskom narodu Komunističke partije.

Takva slika pozitivnog karaktera, karakterizirane svijetle karakteristike i visoke mentalne kvalitete, postaje dostojan primjer i predmet imitacije za ljude, sudjeluje u stvaranju moralnog kodeksa graditelja komunizma.

Kvalitativno novi u socijalističkom realizmu je priroda slike životnog procesa, zasnovan na činjenici da su poteškoće u razvoju sovjetskog društva poteškoće rasta koji nose prevladavanje ovih poteškoća, pobjedu novog Stari, načentan. Dakle, sovjetski umjetnik dobiva priliku za izvlačenje danas u svjetlu, odnosno za prikaz života u svom revolucionarnom razvoju, pobjede novog stara, kako bi pokazao revolucionarnu romansu socijalističke stvarnosti (vidi romantizam).

Socijalistički realizam u potpunom razumijevanju utjelovljuje princip komunističke partije u umjetnosti, jer odražava život oslobođenim ljudima u njegovom razvoju, u svjetlu naprednih ideja koje izražavaju istinske interese ljudi u svjetlu ideala komunizma.

Komunistički ideal, nova vrsta pozitivnog heroja, u svom revolucionarnom razvoju na osnovu nove pobjede nad starim, nacionalnoj prilika - ove glavne karakteristike socijalističkog realizma manifestuju se u beskrajno raznim umjetničkim oblicima, u raznolikosti stilova pisaca .

Istovremeno, socijalistički realizam razvija tradiciju kritičnog realizma, izlaganja sve što sprečava razvoj novog u životu, stvarajući negativne slike koje unose sve nazad, umirujuće, neprijateljske, neprijateljske, neprijateljske, neprijatelje.

Socijalistički realizam omogućava piscu da daje vitalni istinit, duboko umjetnički odraz ne samo modernosti, već i prošlosti. U sovjetskoj literaturi, povijesnim romanima, pjesme itd. Iskreno prikazuju prošlost, pisac - socijalista, realista - nastoji odgajati svoje čitatelje na primjer herojskog života ljudi i njegovih najboljih sinova u prošlosti, ističe iskustvo prošlo je današnji život.

Ovisno o opsegu revolucionarnog pokreta i zrelosti revolucionarne ideologije, socijalistički realizam kao umjetnička metoda može postati i postaje vlasništvo naprednih revolucionarnih umjetnika stranih zemalja, koji ulazi zajedno sa iskustvom sovjetskih pisaca.

Jasno je da utjelovljenje principa socijalističkog realizma ovisi o individualnosti pisca, njegovom svjetonazoru, talentima, kulturi, iskustvu, majstor pisca, koji određuju visinu umjetničkog nivoa koji su postigli.

Gorka "majka"

Roman kaže ne samo o revolucionarnoj borbi, ali kako se u procesu ove borbe kreću, kako dođe u njih duhovno rođenje. "Duša je uskrsnuta - neće ubiti!" - Neilovna uzvikuje na kraju romana kada joj brutalno pobijedi policiju i okrene kada je smrt blizu nje. "Majka" - roman o uskrsnuću ljudske duše, činilo bi se čvrsto srušeno nepoštenim izgradnjom života. Bilo je moguće otkriti ovu temu posebno široko i uvjerljivo precizno na primjeru takve osobe kao Nilovna. Ona nije samo čovjek depresivne mase, već druga žena, u kojoj je, u svojoj tami, oduzela bezbroj ugnjetavanja i uvrede svog supruga, a osim toga, majka koja živi u vječnom alarmu za sina. Iako ima samo četrdeset godina, ona već osjeća staru ženu. U ranoj redakciji, Roman Nilovna bila je starija, ali tada se autor "radovao", želeći naglasiti da glavna stvar nije koliko živela, ali u tome kako živela. Ona se osjećala staru ženu, a da nije doživela svoje djetinjstvo, niti mladi, nema osjećaja radosti "priznanja" svijeta. Mladići su do nje, u suštini, nakon četrdeset godina, kada je značenje svijeta, čovječe, prvo počne otvoriti vlastiti život, ljepota rodne zemlje.

U jednom ili drugom obliku, ova duhovna vaskrsenja doživljava mnogo heroja. "Osoba treba ažurirati", kaže Rybin i misli na to kako postići takvo ažuriranje. Ako se prljavština pojavi odozgo, može se oprati; I "Kako očistiti osobu iznutra"? A sada se ispostavilo da sam vrlo hrvanje koji često očarava ljude, jedna je sposobna za čišćenje i ažuriranje duša. Iron Man Pavel Vlasov postepeno se oslobađa prekomjerne težine i od straha da se izuzmu svoja osjećaja, posebno osjećaj ljubavi; Njegova prijateljica Andrei Nakhodka - naprotiv, iz prekomjernog omekšanosti; "Sinove lopove" utovarivanja - od nepovjerenja prema ljudima, iz uvjerenja da su svi neprijatelji jedni drugima; Poziljna seljačka masa - od nepovjerenja inteligencije i kulture, iz pogleda svih obrazovanih ljudi kao na "Lordovima". I sve što se događa u dušama junaka koji okružuju Nilovnu, a u njenoj duši, ali se postiže posebnim poteškoćama, posebno bolno. Naviđeno je da ne vjeruju ljudima, strahuju ih, sakriti svoje misli i osjećaje od njih. Ona i njen sin predaje, vidjevši da je ušao u spor sa svojim uobičajenim životom: "Pitam samo jednu stvar - ne govori sa ljudima bez straha! Morate se boriti od ljudi - svi se mrze jedni druge! Žive pohlepa, živa zavist. Svu uzbuđeno zlo za napraviti. Kako ćete ih početi izlagati da sudiju - odgajat će vas, Emmern! " Sin odgovori: "Ljudi su loši, da. Ali kad sam saznao da u svijetu postoji istina, - ljudi su postali bolji! "

Kad Paul kaže majka: "Svi nestajemo iz straha! I oni koji će nam zapovijedati da koristimo svoj strah i više su nas vodili ", priznaje:" Sav život je živio u strahu, - cijela duša povrijeđena strah! " Tokom prvog pretraživanja Paula, to doživljava taj osjećaj sa svom oštrinom. Tokom druge pretrage ", nije bila tako zastrašujuća ... Osjećala se više mržnje za ove sive noći goste sa spursima na nogama i mrzim alarm." Ali ovaj put Pavao je odveden u zatvor, a majka ", zatvarajući oči, lagalo dugo i jednokratno", kao što je njen suprug prešao pred životinje. Mnogo puta nakon toga, nakon ovoga, strah Nilova, ali on se sve više utopio mržnjom za neprijatelje i svijest visokih ciljeva borbe.

"Sada se ne bojim ništa", kaže Nilovna nakon suđenja Paulu i njegovim drugovima, ali strah u njemu nije u potpunosti ubijen. Na stanici, kad napomine da joj je poznat vrisak, ponovo je "uporno stisne neprijateljsku čvrstoću ... ponižava nju, uranjanjem u mrtvo strah." Na neki trenutak postoji želja za bacanjem kofera sa letaka, gdje se govor sina ispisa na sudu i trči. A onda Nilovna nanosi svom starom neprijatelju - strah je posljednji udarac: "... jedan veliki i oštar utjecaj srca, koji je sve zatresao sve te lukave, male, slabe svjetla, made Sam: "Tresem se!. Ne sramoti sina! Niko se ne boji ... "Ovo je čitava pjesma o borbi protiv straha i pobjede nad njim! Kako osoba sa uskrsnutim dušom stječe neustrašivost.

Tema "uskrsnuća duše" bila je najvažnija u svim radovima Gorkyja. U autobiografskoj trilogiji "Život Klima Samgin" Gorky je pokazao kako se dvije sile bore za čovjeka, dva okruženja, od kojih jedan želi oživjeti njegovu dušu, a drugi je isprazniti i ubiti. U predstavi "na dnu" i u nizu radova Gork predstavio ljude napuštene na samom dnu života i još uvijek su se zadržali na nadi za ponovno rođenje, - ovi su radovi sažeti na zaključak o ljudima u čovjeku.

Poem Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin"-Gimn Grand Lenjin. Besmrtnost Lenjina postao je glavna tema pjesme. Zaista nisam htio, prema pjesniku, "odbiti jednostavan politički oporavak događaja". Mayakovsky je studirao radove V. I. Lenjina, razgovarali sa ljudima koji su ga poznavali, ubrali materijal na djevojku i ponovo se okrenuo prema djelima vođe.

Pokažite aktivnost Iljiicha kao neviđenog povijesnog podviga, kako biste otkrili sve veličine ove genijalne, izvanredne ličnosti i istovremeno uhvati sliku šarmantnog, zemalja, jednostavnog Ilyicha u srcima ljudi, koji su prijatelju Milen Liskovu Laskaya, "Ko je vidio svog građanskog i poetičnog zadatka V. Mayakovsky,

Na slici Ilyicha, pjesnik je uspio otkriti sklad novog karaktera, novoj ljudskoj osobi.

Pojava Lenjina, lidera, osoba nadolazećih dana dat je u nerazmjernom vezu s vremenom i slučajem, koji mu je cijeli život isporučen.

Snaga Leninskyja objavljena je u svakoj slici pjesme, u svakoj liniji. V. Mayakovsky, sav njegov rad, kao što je to, odobrio je gigantski učinak utjecaja ideja lidera na razvoj povijesti i sudbine ljudi.

Kad je pjesma bila spremna, Mayakovsky je pročitala radnike u tvornicama, tvornice: Želeo sam da znam da li njegove slike dosegnu, brinete se o istoj svrsi, na zahtjev pesnika, pjesnik je pročitano na stanu na stanu VV Kuibyshev. Pročitao ga je svojim pratiocima Lenjina na zabavi i tek nakon toga da je pjesmu dao ispis. Početkom 1925. godine, pjesma "Vladimir Ilyich Lenjin" objavila je zasebnu publikaciju.

UDC 82.091

Socijalistički realizam: metoda ili stil

© Nadezhda Viktorovna Dubrovina

Engels Podružnica Saratovog državnog tehničkog univerziteta, Engels. Saratov regija, Ruska Federacija, Viši učitelj odeljenja strani jezici, E-mail: [Zaštićen e-poštom]

Članak govori o socijalističkom realizmu kao složeni kulturni i ideološki kompleks, koji se ne može proučavati na osnovu tradicionalnih estetskih mjerenja. Analizira se provedba tradicije masovne kulture i literature u literaturi u društvenom vlasništvu.

Ključne riječi: socijalistički realizam; Totalitarna ideologija; Masovna kultura.

Socijalistički realizam je stranica istorije ne samo sovjetske umjetnosti, već i ideološke propagande. Istraživački interes za ovaj fenomen nije nestao ne samo u našoj zemlji, već i u inostranstvu. "Sada je da je socijalistički realizam prestao da bude oprešen stvarnost i otišao na područje istorijskih uspomena, potrebno je podvrgnuti fenomenu socijalizma na temeljnu studiju za identifikaciju njegovog porijekla i analizirati njegovu strukturu", napisao je Poznati italijanski slavistički V. Strada.

Principi socijalističkog realizma dobili su konačnu formulaciju na prvom sveosijskom kongresu sovjetskih pisaca 1934. Orijentacija na radu A.V. Lunacharsky. M. Gorky, A.k. Voronsky, Plekhanov. M. Gorky je utvrdio osnovna načela socijalističkog realizma: "Socijalistički realizam odobrava da je kao delo kao kreativnost, čija je svrha kontinuirani razvoj najvrednijih pojedinačnih sposobnosti osobe za pobjedu nad silama prirode, za Njegovo zdravlje i dugovječnost, radi velike sreće da živi na zemlji ". Socijalizam je shvaćen kao nasljednik i kontinuiran realizma sa posebnom vrstom svjetskog narastu, koji omogućava da se povijesno pristupi na sliku stvarnosti. Ova ideološka doktrina nametnuta je kao jedino pravo. Umjetnost je preuzela političke, duhovne misionarske, kultne funkcije. Rana zajednička tema Muškarac mijenja svijet.

1930-1950s. - Godine Heyday o metu socijalističkog realizma, period kristala

stallikacija njegovih normi. Istovremeno, ovaj period je appade režima lične moći I.V. Staljin. Vodstvo Centralnog odbora CPSU (b) literature postaje sve uključivanije. Serija odluka Centralnog odbora CPSU-a (b) u oblasti literature značajan je utjecaj na kreativne planove pisaca i umjetnika, izdavačke planove, repertoine u kazalištu, sadržaj časopisa, sadržaj časopisa. Ovi urednici nisu ublažavali umjetničku praksu i nisu izazvali nove umjetničke trendove da žive, već su imali vrijednost kao povijesne projekte. Štaviše, to su bili projekti globalnog opsega - recodiranje kulture, promjene estetskih prioriteta, stvarajući novi jezik umjetnosti, nakon čega slijede programi izmjene programa ", oblikovanje nove osobe", restrukturiranje sistema temeljnih vrijednosti. Tekuća industrijalizacija, čija se svrha sastojala za pretvorbu ogromne seljačke zemlje u vojnu industrijsku superpunu, izvukla je književnost u svoju orbitu. "Umjetnost i kritika dobivaju nove funkcije - bez stvaranja ništa, oni prenose samo: dovođenje u svijest da je na jeziku odluka doveden na pažnju."

Odobrenje jednog estetskog sustava (društveno) kao jedino moguće, njegova kanonizacija vodi do padne alternativa iz službene književnosti. Sve je to rečeno 1934. godine, kada je odobrena strogo hijerarhijska struktura komandnog birokratskog vodstva literature, koju je provodila Savez sovjetskih pisaca. Dakle, literatura društvenog identiteta stvara se pod državnim političkim kriterijima. to

omogućuje vam da doživljavate povijest književnosti socijalizma kao "... povijest interakcije dva trenda: estetski, umjetnički, kreativni procesi književnog pokreta i političkog pritiska, direktno iskrivljene u književnom procesu." Prije svega, funkcije literature su odobrene: nije proučavanje stvarnih sukoba i kontradikcija, već formiranje koncepta idealne budućnosti. Dakle, funkcija propagande dolazi u prvi plan, čija je svrha odgoja nove osobe. Propaganda službenih ideoloških koncepata zahtijeva deklaraciju umjetničkih regulatornih elemenata. Regulatorno doslovno roli poetiku umjetničkim radovima: Regulatorne karakteristike (neprijatelja, komunista, muškarac u ulici, pesnici, itd.) Su unaprijed određeni, sukobi su identificirani i njihov ishod (svakako u korist vrlina, pobjede industrijalizacije itd.). Važno je da se uredba već tumači ne kao estetski, već politički zahtjev. Dakle, nova metoda stvorena istovremeno formira i stilske karakteristike radova, stil je jednak metodi, uprkos deklaraciji suprotnog: "različitim i različitim oblicima, stilovima, sredstva u djelima socijalističkog realizma. I svaki oblik, svaki stil, svaki alat postaje potreban ako uspješno posluži duboku i impresivnu sliku istine života. "

Pokretne snage socijalističkog realizma su klase antagonizam i ideološki pjeva, demonstracija neizbježnosti "svijetle budućnosti". Činjenica da je ideološka funkcija prevladala u literaturi socijalizma nije sumnja. Zbog toga se razmatra literatura društvenog identiteta kao propagandu, a ne estetska pojava.

Literatura socijalizma izvršena je sistemom potraživanja, čiji je poštivanje cenzurijskih organa. Štaviše, ne samo se direktive krenule stranci i ideološkim slučajevima - verifikacija ideološke beskoniziranja teksta nisu vjerovali glavne vlasti i postojala je propagandna i uznemirenost. Cenzura u sovjetskoj literaturi na osnovu nje

propaganda-obrazovni lik bio je vrlo smislen. Nadalje, na početnoj fazi utjecala je mnogo više o literaturi, želja autora da pogodi ideološka, \u200b\u200bpolitička i estetska tvrdnjava, koja može udovoljiti njegovom rukopisu tijekom prolaska u službeno kontrolirajući slučajeve. Počevši od 1930-ih. Samocenzura postepeno ulazi u meso i krv ogromne većine autora. Prema A.V. Blum, upravo je pisac "ogreban", gubi originalnost, a traži da se ne izdvaja, "kao i sve", postaje cinično, što traži da se nešto štampa. . Pisci koji nisu imali druge zasluge osim proleterskog porijekla i "klasne intuicije", pojurili su na vlast u čl.

Oblik rada, struktura umjetničkog jezika priložen je političkim važnim važnim. Izraz "formalizam", koji je bio povezan u tim godinama s buržoazom, štetnim, vanzemaljskim za sovjetsku umjetnosti, označen je ta djela koja nisu odgovarala stranci na stilskim motivima. Jedan od zahtjeva za literaturu bio je zahtjev stranke, koji je podrazumijevao razvoj odredbi stranaka u umjetničkoj kreativnosti. Na instalacijama koje je Staljin lično dao, piše K. Simonov. Dakle, za njegovu predstavu "vanzemaljska sjenka" je pitala ne samo temu, ali i nakon što je bila spremna, kada se raspravlja o njenom preinaku "gotovo tekstualnim programom svoje finale".

Stranačke direktive često nisu direktno ukazivale na ono što bi trebao biti dobar umjetnički rad. Češće su naznačili kako to ne bi trebalo biti. Sama kritika književni radovi Ne toliko ih tumači jer je odredio svoju propagandnu vrijednost. Stoga je kritika "postala vrsta instruktivnog inicijativnog dokumenta koja je utvrdila daljnju sudbinu teksta." . Analiza i procjena tematskog dijela rada, njezina relevantnost i ideje odigrali su veliku važnost u kritikama socijalizma. Izvođač je, dakle, imao niz instalacija na šta pisati i kako pisati, i.e. stil rada je već bio postavljen u početku. I zbog ovih instalacija bio je odgovoran za prikazan. By-

to nije samo radovi socijalizma temeljito sortirani, ali su se autori sami potaknuli (naređenja i medalje, naknade) ili uhvaćeni (zabrana publikacije, represije). Glavna uloga u poticanju kreativnih radnika igrala je Odbor za Staljinove nagrade (1940), nazvanim godišnje (s izuzetkom ratnog razdoblja) laureate u području književnosti i umjetnosti.

Literatura stvara novu sliku sovjetske zemlje sa svojim mudrim vođema i sretni ljudi. Vođa postaje fokus i ljudska i mitološka. Ideološka žiga čita se u optimističnom okruženju, postoji uniformnost jezika. Teme postaju teme: revolucionarna, kolektivna farma, proizvodnja, vojska.

Pretvaravši se pitanje uloge i mjesta u doktrini socijalizma stila, kao i zahtjeve za jezik, treba napomenuti da nema jasnih zahtjeva. Osnovni zahtjev za stil je nedambivoj potrebna za nedvosmislenu interpretaciju rada. Podtekst rada izazvao je sumnju. Na jezik rada nametnut je zahtjev za jednostavnost. To je zbog zahtjeva pristupačnosti i jasnije na široke mase stanovništva, koje su uglavnom predstavljale radnike i seljaci. Do kraja 1930-ih. Jezik slike sovjetske umjetnosti postaje tako ujednačen da su stilske razlike izgubljene. Takva instalacija u stilu, s jedne strane, dovela je do smanjenja estetskih kriterija i procvat masovne kulture, ali s druge strane, otvorio je pristup umjetnosti najšire mase društva.

Treba napomenuti da je nedostatak strogih zahtjeva za jezik i stil radova doveo do činjenice da se prema ovom kriteriju literatura socijalizma ne može ocijeniti kao homogena. Može se razlikovati rezervoar radova, koji je u jezičkom planu bliže intelektualnom tradiciju (V. Cazervator), a radovi, jezik i stil koji su bliži kulturi ljudi (M. Bu-Bennov).

Govoreći o jeziku djela socijalizma, nemoguće je ne napomenuti da je to jezik masovne kulture. Međutim, ne sva istraživanja

lee se slaže sa ovim propisima: "30-ima - 40-ima u Sovjetskom Savezu bile su sve, samo ne vreme slobodne i nesmetane manifestacije stvarnih ukusa mase, koji su nesumnjivo i u to vreme bili skloni kamenkovima za holivudu , Jazz, romani "njihovog prelepnog života" itd., Ali ne samo u pravcu socijalističkog realizma, koji su se pozvani na obrazovanje i samim tim, pre svega, uplašio ih je mentorskim tonom, nedostatkom zabave i a Potpuno odvajanje od stvarnosti. " Ovom izjavom nemoguće je složiti. Naravno, u Sovjetskom Savezu bilo je ljudi koji nisu bili posvećeni ideološkoj dogmi. Ali široke mase su bile aktivne potrošače društveno realističnih radova. Govorimo o onima koji su željeli odgovarati slici pozitivnog junaka predstavljenog u romanu. Na kraju krajeva, masovna umjetnost je moćan alat koji može manipulirati masima. A pojava društvenog realizma pojavila se kao fenomen masovne kulture. Zabavna umjetnost priložena primarnom zagovaranju. Teorija, suprotstavljena masovna umjetnost i društveno u vlasništvu trenutno ne priznaje većina naučnika. Pojava i formiranje masovne kulture povezani su sa jezikom medija koji u prvoj polovini XX veka. postigao najveći razvoj i distribuciju. Promjena kulturne situacije dovodi do činjenice da masovna kultura prestaje zauzimati "srednji" položaj i premjestiti elitnu i narodnu kulturu. Možete čak i razgovarati o neku vrstu širenja masovne kulture predstavljene u XX veku. U dvije verzije: inventar (zapadna opcija) i ideološka (sovjetska verzija). Masovna kultura počela je određivati \u200b\u200bpolitičku i poslovnu sferu komunikacija, širi se na čl.

Glavna karakteristika masovne umjetnosti je ograničenje. Takođe se očituje u sadržaju i na jeziku i u stilu. Masovna kultura veže karakteristike elitarskog i narodnog kultura. Njegova originalnost je u retoričko povezivanjem svih njegovih elemenata. Dakle, glavni princip mase

umjetnost je poetika pečata, odnosno koristi sve tehnike za stvaranje umjetničkog djela koje je razvila elitna umjetnost i prilagođava ih potrebama prosječne masovne publike. Kroz razvoj mreže biblioteka sa strogo odabranim setom "dozvoljenih" knjiga i programskim planom čitanja, izvršeno je formiranje masovnih okusa. Ali literatura društvenog realizma, poput cijele masovne kulture, također odražavala je i autorske namjere i očekivanja čitatelja, tj. Bilo je derivata i pisaca, ali čitatelja, ali na specifičnosti tipa "Totalitarna" fokusirana na političku i ideološku Manipulacija svijesti ljudi, društvena demagogija u obliku direktne kampanje i propagande s umjetničkim sredstvima. I ovdje je važno napomenuti da je ovaj proces izveden pod pritiskom druge važne komponente ovog sistema - moć.

U književnom procesu, odgovor na očekivanje masa ogleda se kao vrlo značajan faktor. Stoga je nemoguće govoriti o literaturi društvenog identiteta kao literaturi izložene vlasti, pritiskom na autor i masu. Uostalom, lični ukusi stranačkih lidera u većini su se poklapali sa ukusima radne i seljačke mase. "Ako se Lenjinov ukusi poklopili sa ukusima starih demokrata XIX veka, ukusi Staljina, Zhdanov, Vorošilov razlikovao se od ukusa" radnika "radnika" radnika "radnika" radnika "staljinističke ere". Ili bolje rečeno, jedan, prilično zajednički društveni tip: niskokulturni rad ili "socijalna služba" "iz proletarijanaca", član stranke koja prezire inteligentiju koja "i mrzi" i mrzi "i inostranstvo"; Ograničena i samouvjerljiva, sposobna da opazi ili politička demagogija ili najpovoljniji maskult.

Stoga je literatura socijalističkog realizma složen sustav međusobno povezanih elemenata. Činjenica da se socijalistički realizam uspostavio i gotovo trideset godina (od 1930-ih do 1950-ih) bilo je dominantan smjer u sovjetskoj umjetnosti, danas više ne zahtijeva dokaze. Naravno, ideološki diktat i politički teror igrali su veliku ulogu u vezi s onima koji nisu slijedili dogmu u društvenom vlasništvu. Prema njegovoj strukturi

socijalistički realizam bio je zgodan za moć i razumljiv za masu objašnjavajući svijet i nadahnjujući mitologiju. Stoga, ideološke instalacije koje dolaze od vlasti, koje su kanon za umjetnički rad, odgovorile su na očekivanja masa. Stoga je ta literatura bila zanimljiva masama. Ovo je uvjerljivo prikazano u djelima N.N. Kozlova.

Iskustvo službene sovjetske književnosti 1930-1950-ih, kada su "proizvodni romani" široko objavljeni, kada su cijeli novinski pojasevi bili ispunjeni kolektivnim pjesmama o "velikoj ljubavi", "Svetom čovječanstva" Compradist Staljin ukazuje na to da je normativnost, definicija Umjetnička paradigma Ova metoda dovodi do ujednačenosti. Poznato je da u pisanim krugovima nije bilo zabluda u kojima je domaća literatura diktatura društvenih psi. O tome dokazuju izjave o nizu izvanrednih sovjetskih pisaca, navode u potporama, koje su sigurnosna tijela poslala Centralnom odboru stranke i lično u Staljinu: "u Rusiji su u Rusiji postavljeni svi pisci i pjesnici u javnosti Usluga, oni napisuju ono što naručuje. I zato imamo literaturu - literaturu države "(N. Aseev); "Vjerujem da je sovjetska literatura sada jadni spektakl. Predložak dominira u literaturi "(M. Zoshchenko); "Smešno i jedva lažno, pričaju o realizmu. Može li biti razgovor o realizmu kada se pisac izgovara da prikazuje željene, a ne postojanje? " (K. Fedin).

Totalitarna ideologija provedena je u masovnoj kulturi i odigrala je odlučujuću ulogu u formiranju verbalne kulture. Glavne novine Sovjetske ere su bili list "Pravda", koji je bio simbol epohe, posrednika između države i naroda ", nije bilo jednostavnog statusa, a partijski dokument." Stoga su odredbe i parole članaka odmah provedene u životu, jedna od manifestacija takve implementacije bila je fikcija. Socijalistički romani su promovirali sovjetska dostignuća i uredbe sovjetskog rukovodstva. Ali, uprkos ideološkim instalacijama, nemoguće je razmotriti sve pisce socijalista

realizam u istoj ravnini. Važno je razlikovati "vladin" društveni identitet od istinski afhagnetiranih, prekrivenih utopijskim, ali iskrenim patos revolucionarnim transformacijama radova.

Sovjetska kultura je masovna kultura koja je dominirala u cijelom kulturnom sustavu, gurajući periferiju narodnih i elitarskih vrsta.

Sveobuhvatna literatura stvara novu duhovnost kroz sudar "novog" i "starog" (sadnjem ateizma, uništavanje originalnih seljana, pojava "novoyaza", temama stvaranja razaranja) ili zamjenjuju jednu tradiciju drugog ( Stvaranje nove zajednice "Sovjetski ljudi", zamjena društvenih odnosa u vezi s porodičnim povezanim: "Rodna država, matična fabrika, matična vođa").

Dakle, socijalistički realizam nije samo estetska doktrina, već složen kulturni edukacijski kompleks, koji se ne može proučavati na osnovu tradicionalnih estetskih mjerenja. Prema socijalističkom stilu, ne treba razumljiv samo način izražavanja, već i posebna mentaliteta. Nove funkcije koje su označene u modernoj nauci omogućuju vam objektivnije pristup studiji socijalističkog realizma.

1. Strada V. Sovetskaya literatura i ruski književni proces dvadesetog vijeka // Bilten iz Moskovskog državnog univerziteta. Serija 9. 1995. br. 3. str. 45-64.

2. Prvi kongres sovjetskih pisaca 1934. Stenografski izvještaj. M., 1990.

3. Dobrenko e.a. Ne prema, ali u slučajevima IT // olakšanje od Mirage: Socijalni realizam danas. M., 1990.

4. Golubkov M.M. Izgubljene alternative: formiranje moničnog koncepta sovjetske literature. 20-30S. M., 1992.

5. Abramovič G.L. Uvod u književne studije. M., 1953.

6. Blum A.V. Sovjetsko cenzura u doba ukupnog terora. 1929-1953. Sankt Peterburg., 2000.

7. Simonov km Kroz oči osobe moje generacije / SOST-a. L.I. Lazarev. M., 1988. str. 155.

8. Romanovinko A.P. Slika jahača u sovjetskoj verbalnoj kulturi. M., 2003.

9. Grois B. Utopia i razmjena. M., 1993.

10. Romanovinko A.P. "Pojednostavljenje" kao jedan od trendova u dinamici ruskog jezika i literaturu masovne kulture XX-XXI vekova. // Aktivni procesi moderne ruske: zbirka naučnih radova posvećena 80. godišnjici rođenja prof. V.N. Na-chenko. N. Novgorod, 2008. P. 192-197.

11. Chegodaeva ma Socijalistički realizam: mitovi i stvarnost. M., 2003.

12. Kozlova N.N. Saglasnost ili opća igra (metodološka refleksija na literaturi i moći) // Novi književni pregled. 1999. Br. 40. P. 193-209.

13. Snaga i umjetnička inteligencija. Dokumenti Centralnog odbora RCP (B) - WCP (B), HBC -OPU - NKVD o kulturnoj politici. 19171953. M., 1999.

14. Romanenko A.p., Sanji-Garyaeva Z.S. Procjena sovjetske osobe (30-ih): retorički aspekt // Problemi govorne komunikacije. Saratov, 2000.

15. Kovsky V. Živa literatura i teorijske dogme. Osporavati o socijalističkom realizmu // javne nauke i modernost. 1991. № 4. P. 146-156.

Primljeno 1.04.2011

Socijalistički realizam: metoda ili stil

Nadezhda Viktonovna Dubrovina, Engels Podružnica Državnog tehničkog univerziteta Saratov, Engels, Saratov regija, Ruska Federacija, viši predavač odjela za strane jezike, e-mail: [Zaštićen e-poštom]

Članak Težak kulturno-tetološki složeni kulturno-ideološki kompleks koji se ne može proučavati tradicionalnim estetskim mjerama. Analizira se realizacija masovne kulture i literature u socijalističkoj realnoj literaturi.

Ključne riječi: socijalistički realizam; Totalitarna ideologija; Masovna kultura.

Socijalistički realizam: Ličnost je društveno aktivna i uključena u stvaranje istorije nasilnih sredstava.

Filozofski temelj socijalističkog realizma bio je marksizam, odobravajući: 1) Proletarijat - klasa razreda, povijesno dizajniran za izradu revolucije i nasilni način, kroz diktaturu proletarijat, da transformiše društvo od nepravedne; 2) Na čelu proletarijata nalazi se nova tip, koja se sastoji od profesionalaca dizajniranih nakon revolucije za vođenje izgradnje novog nepravilnog društva, u kojem su ljudi lišeni privatne imovine (kako se ispostavilo da se ispostavilo da ljudi padnu u apsolutnu zavisnost od države, a sama država postaje de facto imovina partburokratije, koja ga kreće).

Ovi društveno utopijski (i, kao povijesno otkriveni, neminovno vodeći do totalitarizma), filozofski i politički postulati našli su svoj nastavak u marksističkoj estetici direktno u osnovi socijalističkog realizma. Glavne ideje marksizma u estetici su sljedeće.

• 1. Umjetnost, posjedujući neku relativnu neovisnost od ekonomije, zbog ekonomija i umjetničkih i mentalnih tradicija.
• 2. Umjetnost može utjecati na mase i mobilizirati ih.
• 3. Party Lidership Art vodi ga u pravom smjeru.
• 4. Umjetnost treba prožeta povijesnom optimizmu i služiti pokretu kompanije u komunizam. Mora odobriti sistem uspostavljen revolucijom. Međutim, na nivou menadžera, pa čak i predsjednik kolektivne poljoprivredne kritike je prihvatljiv; U izuzetnim okolnostima 1941.--1942. Od ličnog odobrenja Staljina u predstavi A. Kornechuk "Front" je bilo dozvoljeno kritičnošću čak i prednji zapovjednik. 5. Marksistička gnozetologija, šef ugla postala je osnova interpretacije umjetničke prirode umjetnosti. 6. Lenjinski princip stranačkih stranaka nastavio je ideje Marxa i Engels o klasičnosti i tendenciji umjetnosti, a umjetnikova kreativna svijest je sama predstavila ideju o posluživanju stranke.

Na ovoj filozofskoj i estetičkoj osnovi nastao je socijalistički realizam - umjetnost koja je služila potrebama totalitarnog društva u formiranju "nove osobe" tvrdila je potrebama totalitarnog društva. Prema službenoj estetici, ova se umjetnost odražavala interese proletarijata, a kasnije i cijelo socijalističko društvo. Socijalistički realizam je umjetnički smjer koji odobrava umjetnički koncept: Ličnost je društveno aktivna i uključena u stvaranje povijesti nasilnog sredstva.

Zapadni teoretičari i kritičari daju svoje definicije socijalističkog realizma. Prema engleskom kritiku J. Ova umjetnost odobrava ciljeve socijalističkog društva i razmatra umjetnika kao slugu države ili, u skladu sa staljinističkom definicijom, kao "inženjeru ljudskih duša". Guddon je napomenuo da je socijalistički realizam propustio slobodu kreativnosti, protiv kojeg se poplava Pastenak i Solzhenitsyn i "zapadna štampa koristila se u propagandne svrhe".

Kritičari Karl Benson i Arthur Gatz Pismo: "Socijalistički realizam je tradicionalan za XIX vek. Metoda prozaične pripovijesti i dramaturgije povezana s temama koje povoljno postupaju sa socijalističkom idejom. U Sovjetskom Savezu, posebno u epohi Staljin, kao i u drugim komunističkim zemljama, umjetno je izmenio umjetnike književnim osnivanjem. "

Unutar angažiranog, službene umjetnosti, kao hereze, koje su vlasti razvili vlasti, polukulturni, neutralni politički stav, ali duboko humanistički (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) i prednja linija (A. Voznesensky) Art. Posljednje države u epigramu:

Pjesnik pjesnika

Stvara sve vreme zaintre.

On je uz dozvolu vlasti

Vlasti pokazuju smokvu.

socijalistički realizam totalitarni proletarijat marksisti

Tokom razdoblja ublažavanja totalitarnog režima (na primjer, u "odmrzavanju"), djeluje, beskompromisno istinito ("Jedan dan Ivana Denisoviča" Solzhenitsyn izbio je na stranicama za ispis. Međutim, u strožeg vremena, nalazi se "crni potez" u blizini prednje strane umjetnosti: pjesnici su koristili Ezopov jezik, ušli u dječju literaturu, u umjetničkom prevodu. Otkazani umjetnici (podzemne) formirane grupe, udruženja (na primjer, "dimna", Lianozovo škola slikanja i poezije), stvorile su neformalne izložbe (na primjer, "Buldožer" u Izmailovu) - sve je to lakše izdržati socijalni bojkot Izdavačke kuće, izložbe, birokratske instance i "policijske parcele kulture".

Teorija socijalističkog realizma bila je ispunjena dogmi i vulgarnim sociološkim odredbama i u ovom se obliku korištena kao sredstvo birokratskog pritiska na čl. To se očituje u autoritarizmu i subjektivizmu presude i procjena, u miješanju u kreativnu aktivnost, kršenje kreativne slobode, stroge naredbe upravljanja umjetnošću. Ovo rukovodstvo koštao je multinacionalnu sovjetnu kulturu, utjecala na duhovno i moralno stanje društva, na čovjeku i kreativna sudbina Mnogi umetnici.

Mnogi umjetnici, uključujući i najveći, u godinama staljinizma postali su žrtve arbitraštva: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markel, V. Meyerhold, S . Mikhoels. Oni su gurali iz umjetničkog procesa, a godine ćute ili su radile u četvrtini sila, a da nemaju priliku pokazati rezultate svoje kreativnosti, Y. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B . Pasternak. R. FALK, A. Tairov, A. Konen.

Nesposobnost liderske umjetnosti utjecala je i na visoke premije za konjunkturne i slabe radove, uprkos propagandi hype oko njih, ne samo da nisu ušli u Zlatni fond umjetnička kulturaAli generalno, brzo sam zaboravio (S. Babaevsky, M. Butennov, A. Surov, A. Sofronov).

Nesposobnost i autoritarnost, nepristojnost nisu bile samo lična svojstva karaktera stranačkih lidera, ali (apsolutna moć razgrađuje lidere apsolutno!) Postao je stil stranke za vodstvo umjetničke kulture. Sam princip same stranke je lažna i antikulturna ideja.

Kritika nakonprokery vidjela je niz važnih karakteristika socijalističkog realizma. "Socijalnost. Uopšte nije toliko odvratan, dovoljno je za njega. Ako ga pogledate bez socijalne boli i kroz kinematografiju, ispostavilo se da je poznati američki film trideserija "koji je vjetrovio" koji je vjetrovio "ekvivalentan sovjetskom filmu iste godine" cirkusa ". A ako se vratite u literaturu, onda romani feichthanger-a za njihovu estetiku nisu u svim Polarna epopea A. Tolstoy "Peter Prvi" nije za ništa slivno. Socijalnost je sve isti "veliki stil", ali samo u sovjetskom. " (Yarkich. 1999) Socijalni realizam nije samo umjetnički smjer (održivi koncept mira i ličnosti) i vrsta "velikog stila", već i metode.

Metoda socijalističkog realizma kao metode figurativnog, metoda stvaranja političkog trendovog rada, obavljajući određeni društveni poredak, korišten je daleko izvan granica područja dominacije komunističke ideologije, primijenjena je u svrhu vanzemaljska konceptualna orijentacija socijalističkog realizma kao umjetničkog smjera. Dakle, 1972. godine u metropolitanskoj operi ugledao sam muzičke performanse koji me je pogodio svojim tendestrom. Mladi student stigao je na odmor u Puerto Rico, gdje se sreo lijepa djevojka. Zabavni su ples i pjevaju na karnevalu. Tada se odlučuju vjenčati i ispuniti svoju želju, u vezi s kojom plesovi postaju posebno temperamentni. Uznemiruju ga mladi samo da je samo student, a ona je loš krajolik. Međutim, to ih ne sprečava da pjevaju i plešu. Usred vjenčanja zabava iz New Yorka, blagoslov i prijedlog dolara za mladenke dolaze od roditelja učenika. Zabava postaje nepopravljiva, svi plesački piramidalno - na dnu purtoričaka, iznad udaljenih rođaka mladenke, čak i iznad njegovih roditelja, i na samom vrhu američkog studentskog mladenki i slabog purtoričara . Iznad su prugaste američke zastave, koja spaljuje puno zvijezda. Svi pjevaju, a mladenka i mladenka i u trenutku spajanja usta na američkoj zastavi svijetli nova zvezdaŠto je pojava nove američke države - puyey Rico dio Sjedinjenih Država. Među voljom sovjetske drame teško je pronaći rad, u svojoj vulgarnosti i pravoinearnoj političkoj tendenciji, dostižući nivo ove američke performanse. Šta je metoda nesocijalizma?

Prema proglašenim teorijskim postulatima, socijalistički realizam podrazumijeva uključivanje u figurativno mišljenje o romantičnosti - figurativni oblik povijesnog iščekivanja, snova na osnovu stvarnih trendova u razvoju stvarnosti i pretjerani prirodni tok događaja.

Socijalistički realizam odobrava potrebu za povijesnom umjetnošću: Povijesno, u njemu mora steći specifičnu umjetničku stvarnost (pisca nastoji uhvatiti riječi "tri stvarnost" - prošlost, sadašnjost i budućnost) . Ovdje u socijalističkom realizmu napadaju

jedrenje utopijskom ideologiju komunizma, čvrsto dobro poznato do "svijetle budućnosti čovječanstva". Međutim, za poeziju u ovoj aspiraciji u dolasku (čak i ako je utopijan), bilo je puno atraktivnih, a pjesnik Leonid Martynov napisao:

Ne čitajte

Koji stoji

Samo ovdje, u suštini,

Prisutan,

I zamislite da idete

Duž granice prošlosti sa dolaskom

Uvodi predstojeću stvarnost 20-ih i Mayakovsky u predstavi "Klop" i "Banya". Ova se slika budućnosti pojavljuje u DramPerritetu Mayakovskyja i u obliku fosforičke žene, a u obliku vremenskog automobila koji pripadaju udaljenim i lijepim ljudima, pristojnim komunizmom i blistavim birokratima "i drugim" nedostojnim komunizmom ". Primjećujem da će mnoge "nedostojno" društvo "pljuvati" u Gulagu u cijeloj povijesti, a bit će nekih dvadeset i pet godina nakon pisanja Maykovskyja ovih predstava i koncept "nedostojan komunizma" bit će distribuiran ("filozof" D . Chesnokov, uz odobrenje Staljinova) za čitavih naroda (već iseljena iz istorijske boravka ili predmet protjerivanja). Ovako se umjetničke ideje okrenu čak i stvarno "najbolji i talentovani pjesnik sovjetske ere" (I. Staljin), koji je stvorio umjetničke radove, što je vedro utjelovljeno na pozornicu i V. Meyerhold i V. Plek. Međutim, ništa iznenađujuće: podrška utopijskim idejama, uključujući načelo istorijskog poboljšanja svijeta po nasilju, ne bi se moglo ne proći pretvoriti u neku "oticanje" od gulaga ".

Patriotska umjetnost u dvadesetom stoljeću. Neograđen je brojne faze, od kojih je jedna obogaćena svjetska kultura savladala, dok su drugi imali odlučujuću (ne uvijek korisne) utjecaj na umjetnički proces u istočnoj Europi i Aziji (Kina, Vijetnam, DPRK).

Prva faza (1900--1917) je srebrna dob. Simbolizam, akvalizam, futurizam se rađaju i razvijaju. U romanu "majka" Gorky formiraju se principi socijalističkog realizma. Socijalistički realizam nastao je na početku dvadesetog veka. u Rusiji. Njegov advokat postao je Maxim Gorky, čiji su umjetnički počeci nastavili i razvili sovjetsku umjetnost.

Druga faza (1917.--1932) karakteriše estetska polifonija i pluralizam umjetničkih uputa.

Sovjetska vlada uvodi okrutnu cenzuru, Trocki vjeruje da je usmjeren protiv "kapitala kapitala sa predrasudama". Gorky pokušava da se suoči sa ovim nasiljem nad kulturom, za koji Trocki ima malo da ga nazove "brzom psaller". Trocky je položio sovjetnu tradiciju procjene umjetničkih pojava ne s estetskim, već sa čisto političkog stanovišta. Daje političke, a ne estetske karakteristike umjetničkih pojava: "Kadet", "pridružio se", "putuju". S tim u vezi, Staljin će postati istinski trocki i društveni utilitarizam, politički pragmatici će postati dominantni principi u pristupu umjetnosti.

Tokom ovih godina formiranje socijalističkog realizma i otvaranje aktivne ličnosti uključene u stvaranje povijesti nasiljem, duž utopijskog modela klasike marksizma. U umjetnosti je postojao problem novog umjetničkog koncepta ličnosti i mira.

Oko ovog koncepta u 20-ima bilo je akutne polemike. Kao najviša prednosti osobe, umjetnost socijalističkog realizma dolazi društveno važna i značajne kvalitete - herojstvo, predanost, samopožrtvovanje ("Smrt povjerenika" Petrova-Vodkina), samopouzdanost ("srce da se pokloni u GAP "- Mayakovsky).

Uključivanje osobe u život društva postaje važan zadatak umjetnosti i to je vrijedno obilježje socijalističkog realizma. Međutim, njihovi se interesi pojedinca ne uzimaju u obzir. Umjetnost tvrdi da je lična sreća osobe u posvećenosti i službi "sretne budućnosti čovječanstva", a izvor povijesnog optimizma i punoći ličnosti ličnosti socijalni je smisao - u prijemu da bi stvorio Novo "fer društvo" ovog patosa, romani "Gvozdeni protok" Serafimoviča, Chapaev Furmanov, pjesma "Dobar" Mayakovsky. U filmovima Sergeja Eisensteina "Stacket", "Potemkin's Armadiole" "sudbina osobe kreće se u pozadinu mase mase. Parcela postaje činjenica da je u humanističkoj umjetnosti zabrinuto za sudbinu pojedinca, bio je samo sekundarni element, "društvena pozadina", "Socijalni scena", "Masovna scena", "Epsko scena", "Epsko scena". "

Međutim, neki umjetnici su se odselili od dogme socijalističkog realizma. Dakle, S. Eisenstein još uvijek nije u potpunosti eliminirao pojedinog heroja, nije mu doveo žrtvu istorije. Najjači samilost uzrokuje majku u epizodi na stepeništu Odesse ("Potemkin's Armadapole"). Istovremeno, direktor ostaje u skladu sa socijalističkim realizmom i ne zatvara simpatiju gledatelja na ličnoj sudbini karaktera, te se fokusira na publiku na iskustvu samog stupa i odobrava povijesnu potrebu i valjanost revolucionarnog govora mornara Crnog mora.

Invarijant umjetničkog koncepta socijalističkog realizma u prvoj fazi svog razvoja: osoba u "protoku željeza" povijesti "kapi se izliva masama". Drugim riječima, smisao života ličnosti se vidi nesebičnošću (herojska sposobnost osobe odobrena je da se bavi stvaranjem nove stvarnosti čak i po trošku direktnih svakodnevnih interesa i u trenutku cijene i sam život), u prilogu za stvaranje istorije ("i nema drugih briga!"). Pragmatični-politički zadaci postavljeni su iznad moralnih postulata i humanističkih orijentacija. Dakle, E. Bagritsky pozivi:

A ako je ERA naređenja: ubiti! - Ubiti.

A ako je ERA narudžbe: Litts! - Veliko.

U ovoj fazi, drugi umjetnički pravci se razvijaju pored socijalističkog realizma, koji su odobravali svoje invatrente umjetničkog koncepta mira i ličnosti (konstruktivizam - I. Selburg, K. Zelinsky, I. Neoromantizam; Akmeizam - N. GUMILEV, A. Akhmatova, imazhinizam - S. Yesenin, Mariengoof, simbolika - A. Blok; Književne škole i udruženja Razvijaju - LEF, Satostovtsy, "Pass", Papp).

Sam koncept "socijalističkog realizma" izrazio je umjetničke i konceptualne kvalitete nove umjetnosti, nastao je tokom turbulentnih rasprava i teorijskih pretraživanja. Ove pretrage su bile tim kolektiva, u kojem su učestvovale mnoge kulturne brojke na kraju 20-ih - ranih 30-ih, na različite načine utvrđene novom metodom književnosti: "Proleterski realizam" (F. Gladkov, Y. Lebedsky), " Realizam tendencija "(V. Mayakovsky)," Monumentalni realizam "(A. Tolstoj)," Realizam sa socijalističkim sadržajem "(V. Stavsky). U 1930-ima kulturne ličnosti se sve više konvergiraju na definiciji kreativne metode sovjetske umjetnosti kao metoda socijalističkog realizma. "Književna gazeta" 29. maja 1932. u naprednom članku "za rad!" Napisao sam: "Mase zahtijevaju iskrenost umjetnika, revolucionarni socijalistički realizam na slici proleterske revolucije." Šef ukrajinske organizacije pisanja I. Kulik (Kharkov, 1932.) rekao je: "... uvjetno metoda za koju bismo mogli kretati s vama, treba nazvati" revolucionarnim socijalističkim realizmom ". Na sastanku pisaca u stanu u Gorkyju 25. oktobra 1932. Socijalistički realizam je u diskusiji imenovao u umjetničkoj metodi literature. Kasnije su kolektivni napori na razvoju koncepta umjetničke metode sovjetske literature "zaboravljeni" i sve se pripisalo Staljinu.

Treća faza (1932--1956). U prvoj polovini 30-ima, Savez pisaca, socijalistički realizam definiran je kao umjetnička metoda koja zahtijeva pisca istinitim i povijesno specifičnim slikom stvarnosti u svom revolucionarnom razvoju; Naglašen je zadatak odgoja radnika u duhu komunizma. U ovoj definiciji ništa posebno estetika, ništa zapravo ne vjeruje u čl. Definicija se fokusirala na politički angažman i podjednako je uspješno primjenjivalo na povijest i nauke i novinarstvu i propagandi i uznemirenost. Istovremeno, ova definicija socijalističkog realizma bila je teško primijeniti na takve vrste umjetnosti kao arhitekturu, primijenjena i ukrasna umjetnost, muzika, takvim žanrovima, poput pejzaža, mrtvog života. Izvan navedenog razumijevanja umjetničke metode, u suštini, stihovi i Satyr bili su. Protjeran je iz naše kulture ili ispitivane glavne umjetničke vrijednosti.

U prvoj polovini 30-ih. Estetski pluralizam administrativno se isporučuje, ideja aktivne osobe produbi se, ali ta osoba uvijek nema uvijek orijentaciju istinskih humanističkih vrijednosti. Veće životne vrijednosti su lider, zabava i njezini ciljevi.

1941. rat napada život sovjetskih ljudi. Literatura i umjetnost uključeni su u duhovnu odredbu borbe protiv fašističkih osvajača i pobjeda. U tom periodu, umjetnost socijalističkog realizma, gdje ne teče u primitivnost agitacije, najpopulatnije odgovara vitalnim interesima naroda.

1946. godine, kada je naša zemlja živjela radost pobjede i boli velikih gubitaka, uredba je preuzeo Centralni komitet CPSU (B) "na časopisima" i "Lenjingrad" i "Lenjingrad". Uz objašnjenje presude na sastanku stranke i pisca, Lenjingrad je bio A. Zhdanov.

Kreativnost i ličnost M. Zoshchenko karakterisirao je Zhdanov u takvim "književnim kritičnim" izrazima: "Tradesman i vulgaran", "ne savetnički pisac", "Paktochny i \u200b\u200bIndibistity", "pretvara se iznutra" , "Nepricijenjeni i sretan književni maltretirani".

A. Akhmatova je rekao da je asortiman njene poezije "ograničen na bijedu", njen rad "ne može biti tolerantan na stranicama naših časopisa", da "osim štete", a ne to ", Ne "bludni" ništa ne može dati našoj mladosti.

Zhdanov ima ekstremni književni kritični vokabular - jedini argument i alat "Analiza". Budni ton književnih učenja, razrađivanja, progona, zabrane, vojnika intervencije u radu umjetnika opravdano je diktaturom povijesnih okolnosti, izuzetno iskusnih situacija, stalno pogoršanje klasne borbe.

Socijalistički realizam birokratko se koristi kao separator koji razdvaja "dozvoljeno" ("OK") umjetnost iz "neovlaštenog" ("sunce"). Zbog toga je raznolikost domaće umjetnosti odbijena, na periferiji umjetnički život Ili čak i izvan granica umjetničkog procesa, odgurnut je neoromantizam (priča A. Green "Scarlet plovi", slikanje A. Rylov "u plavom prostoru"), noviodalistički, postojeći i događaj, humanistička umjetnost (M. Bulgakov) Bijela straža ", B. Pastenak" Doctor Živago ", A. Platonov" Kotlov ", skulptura S. Konenkov, slikanje P. Corina), realizam memorije (slikanje R. FALK i grafika V. Favorsky), poezija države Duh ličnosti (M. TSEYEV, O. MANDELSHTAM, A. Akmmatova, kasnije I. Brodsky). Priča je stavila na svoje mjesto i danas se vidi da su to oni, oni koji su odbili službena kultura rada i predstavljaju suštinu umjetničkog procesa epohe i njegova glavna umjetnička dostignuća i estetske vrijednosti.

Umjetnička metoda kao povijesno određena vrsta figurativnog razmišljanja određuje se tri faktora: 1) stvarnost, 2) svjetonamjetni pregled umjetnika, 3) umjetničkog i misaonog materijala iz kojeg se nastavljaju. Figurativno mišljenje umjetnika socijalističkog realizma temeljilo se na life Ubrzao je u svom razvoju stvarnosti dvadesetog veka, na ideološkoj osnovi principa historizma i dijalektičnog razumevanja bića, oslanjajući se na realne tradicije ruskog i svetskog umetnosti. Stoga, sa svom tendestrom, socijalističkim realizmom, u skladu s realnom tradicijom, ima za cilj stvaranje surround, estetski raznobojnog karaktera. Takav, na primjer, karakter Grigory Melekhov u romanu "Tihi Don" M. Sholokhov.

Četvrta faza (1956.--1984) je umjetnost socijalističkog realizma, tvrdeći da je povijesno aktivna ličnost, počela razmišljati o svom samovrednoj značenju. Ako umjetnici nisu izravno povrijedili moć stranke ili načela socijalističkog realizma, birokratija su im pretrpjela ako su služili - nagrađeni. "A ako ne - da ne postoji": B. Pasternakove povrede "Bulldoz" ubrzanje izložbe u Izmailov, studiju umetnika "na najvišem nivou" (Khrushchev) u manegu, uhapsila I. Brodsky, protjerivanje A. Solzhenitsyn ... - "Faze velikog načina" stranačke liderstvo umjetnosti.

U tom periodu ovlaštena definicija socijalističkog realizma potpuno je izgubila vjerodostojnost. Predbilježbe su počeli da se povećavaju. Sve je to utjecalo na umjetnički proces: Izgubio je orijentire, "vibracija" se pojavila u njemu, s jedne strane, udio umjetničkih djela i književnog kritičnih proizvoda anti -umaničke i nacionalističke orijentacije, s druge strane, bilo je Radovi apokrifnog disidenta i jedinstvenog demokratskog sadržaja..

Umjesto izgubljene definicije, možete dati sljedeće, odražavajući značajke nove faze književnog razvoja: Socijalistički realizam - metoda (metoda, alat) izgradnja umjetnička stvarnost I odgovarajući umjetnički smjer koji apsorbira društveno i estetičko iskustvo dvadesetog vijeka, noseći umjetnički koncept: svijet nije savršen ", prvo moramo remotirati svijet, remake, možete pjevati"; Ličnost bi trebala biti socijalno aktivna u nasilnoj promjeni na svijetu.

U toj osobi se probudi samosvijest - osjećaj njihove samoprofitiranosti i protesta protiv nasilja (P. Niline "okrutnost").

Unatoč kontinuiranom birokratskoj intervenciji u umjetničkom procesu, uprkos stalnoj podršci o ideji nasilne transformacije svijeta, životni impulsi stvarnosti, snažne umjetničke tradicije prošlosti doprinijele su nastanku niza vrijednih radova ( Priča o Sholokhovu "Sudbina muškaraca", filmovi M. Romma "obični fašizam" i "devet dana jedne godine", leteći kranovi M. Kalatozova ", Chukhraya" Forty-First "i" Balada o vojniku ", S. Smirnova "Belorussky Station"). Napominjem da su posebno mnogi svijetli i preostali u historiji radova bili posvećeni Patriotski rat protiv fašista, koji se objašnjava pravom junaštvom ere i visoki civilni patriotski patos koji je u ovom periodu zahvatio cijelo društvo, te činjenica da je glavna konceptualna instalacija socijalizma (stvaranje istorije po nasilju) u ratu Godine se poklopile sa vektorom povijesnog razvoja, a s narodnom sviješću, a u ovom slučaju nisu u suprotnosti s principima humanizma.

Počevši od 60-ih. Umjetnost socijalističkog realizma odobrava odnos osobe s širokom tradicijom nacionalnog bića ljudi (djeluje V. Shukshina i Ch. Aitmatov). U prvih desetljeća razvoja, sovjetske umjetnosti (Sun. Ivanov i A. Fadeev na slikama Dalekog Istočnog Partizana, D. Furmanav u slici Chapaeva, M. Sholokhov na slici Davydov) bilježi slike koje bježe od Tradicije i život starog svijeta. Čini se da je došlo do odlučujućeg i neopozivog raspada nevidljivih niti koje vezuju ličnost s prošlošću. Međutim, čl. 1964--1984. Povećanje povećanja pažnje na način na koji su značajke povezane sa stoljetnim psihološkim, kulturnim, etnografskim, domaćinstvom, etičkim tradicijama, jer se pokazalo da je osoba koja je provalila u revolucionarni impuls nacionalna tradicija, Tlo je lišeno za društveno spremnost, humane život (Ch. Aitmatov "Bijeli parni par). Bez komunikacije s nacionalnom kulturom, ispada da je ličnost prazna i destruktivno okrutna.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: Platonov je iznio vreme "Napredno" vreme umetnosti: "Bez mene, ljudi nisu potpuni." Ovo je prekrasna formula - jedna od najvećih dostignuća socijalističkog realizma u svojoj novoj fazi (uprkos činjenici da je ta odredba iznesena i umjetničko dokazala izmetni izmetni izmetar socijalizma - Platonov, na nekim mestima može rasti samo u plodnim mjestima , a općenito kontradiktorno tlo ovog umjetničkog smjera). Ista misao o spajanju života osobe sa životom ljudi zvuči u umjetničkoj formuli Mayakovskog: Čovjek "kap se izliva masama." Međutim, novi povijesni razdoblje osjeti se u fokusiranju platonskim samo-konkretnom vrijednošću identiteta.

Istorija socijalističkog realizma poučavajući je pokazala da je u umjetnosti važno ne adapter, a umjetnička istina, kao da je bila gorka i "neugodna". Stranisko rukovodstvo, koje mu je služilo kritikom i neki postulati socijalističkog realizma zahtijevali su od djela "umjetničkog Pravde", koja se poklopila sa momentum konjunkturom koja je odgovarala zadacima koje je postavila stranka. Inače, rad bi mogao zabraniti i baciti od umjetničkog procesa, a autor je bio podvrgnut progonu ili čak urastričnosti.

Istorija pokazuje da su "zabrani" ostali nakon njenog odbora, a zabranjeni rad vraćen je na njega (na primjer, A. Twardovskyjeve pjesme "na pravu sjećanja", "Terkin na toj svjetlosti").

Pushkin je rekao: "Grand Mlat, frakcija stakla, uzrast Bulat". U našoj zemlji strašna totalitarna sila "drobila" inteligentse ", okrećući neke u baznim, drugi u pijanima, treći u konformističkim. Međutim, u nekim, dubokim umjetničkoj svijesti u kombinaciji sa ogromnim životnim iskustvima. Ovaj dio inteligentske (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) stvorio je duboke i beskompromisne radove u najtežim okolnostima.

Čak što više odlučno, tvrdeći povijesno aktivnu osobu, umjetnost socijalističkog realizma prvo počinje shvaćati međusobnost procesa: ne samo osoba za povijest, već i priču za osobu. Kroz pucketanje slogana usluge "sretna budućnost" počinje probijati ideju ljudske intrinzičnosti.

Umjetnost socijalističkog realizma u duhu pokojnog klasicizma i dalje odobrava prioritet "zajedničkog", državnog "privatnog", ličnog. I dalje se propovijeda u uključivanju pojedinca u povijesnu kreativnost mase. Istovremeno, u romanima V. Bykov, Ch. Aitmatova, u filmovima T. Abladay, E. Klimov, nastupi A. Vasilyeva, O. Efremova, Tovstonogova ne samo da poznaje društveno rečno, temu odgovornosti ličnosti Društvo, ali postoji i tema koja priprema ideju "restrukturiranja", temu odgovornosti društva za sudbinu i sreću čovjeka.

Tako socijalistički realizam dolazi u samoodricanje. U njemu (i ne samo izvan nje, u položenoj i podzemnoj umjetnosti) ideja počinje zvučati: osoba nije gorivo za povijest, što daje energiju za apstraktnu napredak. Budućnost su izgrađene od ljudi za ljude. Osoba se mora dati ljudima, sebično zatvaranje lišava život značenja, pretvara ga u apsurd (nominaciju i odobrenje ove ideje - zasluga umjetnosti socijalističkog realizma). Ako je duhovni rast osobe izvan društva prepuni razgradnje ličnosti, zatim razvoju društva vani i osim osobe, suprotno svojim interesima, i za osobu i za osobu i za društvo. Ove ideje nakon 1984. postat će duhovni temelj restrukturiranja i publiciteta, a nakon 1991. godine - demokratizacija društva. Međutim, nade za restrukturiranje i demokratizaciju su se ostvarile ne u potpunosti. Relativno mekan, stabilan i društveno zabrinut režim Brežnjevskog tipa (totalitarizam sa gotovo ljudskim licem) zamijenio je korumpirane nestabilne frizure (oligarhije sa gotovo zločinačkom osobom), nehotičnom odjeljkom i prijenosom javne imovine, a ne sudbina naroda i države.

Baš kao i era oživljavanja slogana slobode "Radite ono što želite!" Doveo je do krize renesanse (jer svi nisu željeli učiniti dobro) i umjetničke ideje koje su pripremile restrukturiranje (sve za osobu) pokazalo se kao kriza i restrukturiranje, a sve društvo, jer su birokrats i demokrati našli samo sebe samo sami i neke od sebe poput sebe; Partijski, nacionalni i drugi grupni tereni ljudi su bili podijeljeni u "naše" i "ne naše".

Peti period (sredina 80-ih - 90-ih) kraj je socijalističkog realizma (nije preživio socijalizam i sovjetsku moć) i početak pluralističkog razvoja domaće umjetnosti: novi trendovi razvili su u realizmu (V. Makanin), Čini se društvena umjetnost (Melamim, Komar), konceptualizam (D. Privi) i ostali postmoderni pravci u literaturi i slikanju.

Danas se demokratski i humanistički orijentiralo umjetnost stječe dva protivnika, guraju i uništavaju najviše humanističke vrijednosti čovječanstva. Prvi protivnik nove umjetnosti i novih oblika života socijalna je ravnodušnost, egocentralizam osobe, slavi povijesno oslobođenje iz državne kontrole i razvio sve obaveze prema društvu; Korestolubia neofitacije "tržišne ekonomije". Drugi protivnik je levatsko-lumpanje ekstremizma ugrožene samopodržavanja, korumpirane i glupe demokratije, prisiljavajući ljude da osmisle za komunističke vrijednosti prošlosti sa svojim Herld kolektivizmom uništavajući ličnost.

Razvoj društva, njegovo poboljšanje trebalo bi proći kroz osobu, u ime ličnosti i samo-konkretne ličnosti, otvaranje društvenog i ličnog egoizma, treba uključiti u život društva i razviti se u skladu s tim. Ovo je pouzdan orijentir za umjetnost. Bez odobrenja potrebe za društvenim napretkom, književnost je degenerirana, ali važno je da napredak nije u suprotnosti, a ne na štetu osobe, već u ime. Sretno društvo je društvo u kojem se priča kreće kroz krevet osobe. Nažalost, ispostavilo se da je ta istina nepoznata ili nezanimljiva ili komunistički graditelji daleke "svijetle budućnosti" ili šok terapeuta i drugih građevinara tržišta i demokratije. Nije baš blizu ove istine i zapadne branitelje prava pojedinca koji su pali bombe Jugoslaviji. Za njih ta prava - alat za borbu protiv protivnika i rivala, a ne pravi program akcije.

Demokratizacija našeg društva i nestanak stranačke staratelje doprinijeli su činjenici da su radovi objavljeni, čiji su autori nastoje umjetnički shvatiti istoriju našeg društva u svom dramatizmu i tragediju (posebno značajno u tom pogledu) Alexander Solzhenitsyn "Gulag archipelag").

Ideja estetike društvenog realizma o aktivnom utjecaju literature o stvarnosti pokazala se tačnim, ali u svakom slučaju, umjetničke ideje ne postanu "materijalna sila". Igor Yarkvich u članku objavljenom na internetu "Literatura, estetika, sloboda i druge zanimljive stvari" piše: "Dugo do 1985. godine, u svim liberalno-orijentiranim stranama zvučale su kao moto:" Ako sutra objavite Bibliju i Solzhenitsyn i Solzhenityn sutra, onda Nećemo se bojati dana u drugoj zemlji. Dominacija nad svijetom kroz literaturu - Ova ideja zagrijavala je srce ne samo sekretare zajedničkog ulaganja. "

Zahvaljujući novoj atmosferi nakon 1985. godine, Boris Pilnyak, "Dr. Novi filmovi "Moj prijatelj Ivan Lapshin" pojavio se "Plumbum ili opasna igra", "Je li lako biti mlad", "Taksi-blues", "Ne šaljite nam mantle". Filmovi poslednje i pol decenija dvadesetog veka. Bolovi govore o tragedijama prošlosti ("pokajanje"), izričite zabrinutost za sudbinu mlađe generacije ("Kurir", "Luna park"), pričaj o nadi za budućnost. Neki od tih radova ostat će u istoriji umjetničke kulture, a svi su natjerali načine za novu umjetnost i novo razumijevanje sudbine čovjeka i svijeta.

Perestroika je stvorila posebnu kulturnu situaciju u Rusiji.

Kultura dijalog. Promjene čitatelja i njegovo životno iskustvo dovode do promjene književnosti, a ne samo rođene, već i postojeće. Njegov se sadržaj mijenja. Čitač "svježeg i trenutne umjetnosti" čita književne tekstove i nalaze u njima prethodno nepoznato značenje i vrijednost. Ovaj zakon estetike posebno se očito očituje u pretvaranju ere, kada se dramatično mijenja životno iskustvo ljudi.

Vrijeme okretanja restrukturiranja reklo se ne samo na socijalni status i rangiranje književnih djela, ali i u stanju književnog postupka.

Šta je ovo stanje? Svi glavni smjerovi i protok domaće literature prošli su krizu, jer su ideali koje ih nude, pozitivni programi, opcije, svjetske koncepte svijeta bili su neodrživi. (Potonje ne isključuje umjetničku važnost pojedinih djela stvorenih najčešće cijenom pisčevog otpada iz koncepta smjera. Primjer toga je odnos V. Astafieva sa rustikalnom prozom.)

Književnost svijetle sadašnjosti i budućnosti (socijalistički realizam u "čistom obliku") u protekle dvije decenije napuštaju kulturu. Kriza same ideje izgradnje komunizma lišila je ovaj smjer ideološke temelje i ciljeve. Jedan "arhipelag gulag" dovoljan je za sve radove, pokazujući život u ružičastoj svjetlosti, otkrio njihovu vjeru.

Najnovija izmjena socijalističkog realizma, proizvod njegove krize bio je nacionalni boljševički tok literature. U državnom patriotskom obliku, ovaj smjer predstavlja posao Proktuhanov, poznat po izvozu nasilja u obliku invazije sovjetskih trupa u Avganistan. Nacionalistički oblik ovog područja može se naći u radovima koje su objavili časopisi "Mladi čuvar" i "Naš savremeni". Sažmiranje ovog područja jasno je vidljiv na povijesnoj pozadini plamena, dva puta (1934. i 1945.) izgaranje Reichstaga. I bez obzira koliko se ovaj smjer razvio, povijesno je već odbijen i vanzemaljstvo svjetskoj kulturi.

Već sam napomenuo da su iznad izgradnje "nove osobe" oslabili, a ponekad su izgubili odnose sa dubokim slojevima nacionalne kulture. Pretvorio se u mnoge katastrofe za narode nad kojima je održan ovaj eksperiment. I nevolje iz nevolje bila je spremnost nove osobe sa međuetničkim sukobima (Sumgait, Karabak, Osh, Fergana, Južna Osetija, Gruzija, Abhazija, Transnistria) i građanski ratovi (Gruzija, Tadžikistan, Čečenija). Antisemitizam je dopunjen odbacivanjem "osoba kavkaške nacionalnosti". Prava poljskog intelektualaca Mihnik: Najviša i posljednja faza socijalizma - nacionalizam. Još jedna tužna potvrda i ne-središnji razvod u Jugoslavskom i mirnom - u Čehoslovačkoj ili Belovezhyju.

Kriza socijalističkog realizma porasla je u književnom toku socijalističkog liberalizma u 70-ima. Ideja socijalizma sa ljudskim licem bila je podrška ovog toka. Umjetnik je proizveo frizerski salon: Od lica socijalizma, Staljinov brkovi bili su fragmentirani, a lenjinistička brada zaglavila. Prema ovoj shemi, stvorene su M. Shatrove predstave. Tok umjetničkog sredstva bio je primoran da riješi političke probleme kada su bila zatvorena druga sredstva. Pisci su napravili šminku na licu kasarne socijalizma. Šatori su u vrijeme kada su tumačili i zadovoljavajulje i zadovoljavajulje i prosvetljuje najviše nadređene. Mnogi gledaoci su se divili činjenicom da je naint Trockog, a već je shvaćen kao otkriće, ili nagoveštaj, rečeno je da Staljin nije bio baš dobar. To je shvaćeno radošću naše poluglasne inteligencije.

U ključu socijalističkog liberalizma i socijalizma sa ljudskim licem napisano je predstava V. Rosove. Njegov mladić sruši namještaj u kući bivšeg chekista, uklonjen iz zida od strane očeve pukovnice Budennovskaya, koji je jednom odabrao White Gardes Conter. Danas takav privremeno progresivni radovi iz polu suđenja i umjereno atraktivni pretvorili su se u lažne. Kratak je bio stoljeće njihovog trijumfa.

Još jedan kurs ruske književnosti - lumpen-intelektualna literatura. Lumpen-Intelligent - trening koji zna nešto što nema filozofskog pogleda na svijet koji ne osjeća ličnu odgovornost i naviknu na razmišljanje "slobodno" u okviru opreznog fronta. Lipen-Writer posjeduje posuđene koje su stvorili majstori prošlosti, umjetničkog oblika, što njegov rad daje neku privlačnost. Međutim, da se ovaj obrazac primijeni na stvarne probleme bića nije dano: Njegova svijest je prazna, ne zna šta da kaže ljudima. Izvrsni oblik lumina-intelektualca koristi se za prenošenje vrlo umjetničkih misli o bilo čemu. Često se događa sa modernim pjesnicima koji posjeduju pjesničke tehnike, ali lišene razumijevanja modernosti. Lumpen-Writer progoni kao književni junak Vlastiti altera ego, čovjek prazan, zli, mali Skodnik, koji može "shvatiti, koji je loše," ali nije sposoban za ljubav, ko ne zna da daje ženu od sreće, niti postane sretna. Takav, na primjer, proza \u200b\u200bM. Roshchina. Lumpen-Intellectual ne može biti heroj, niti kreator visoke literature.

Jedan od propadanja proizvoda socijalističkog realizma bio je nekritični naturalizam Kaltetina i drugih izloženika "vodećeg gadosti" naše vojske, groblja i urbanog života. Duga je vrsta Pomoalovskog, samo sa manje kulture i manjih književnih sposobnosti.

Druga manifestacija krize socijalističkog realizma bila je "kamp", tok književnosti. Nažalost, mnogi

reference književnosti "Kamp" bile su na nivou gore spomenutog i lišenog filozofske i umjetničke veličine. Međutim, od govora u tim radovima bilo je o nepoznatim čitatelju života, njegovi "egzotični" detalji uzrokovali su veliku interes i radove koji su prešli na ove detalje, pokazalo se da su socijalno značajni, a ponekad i umjetnički vrijedni.

Literatura Gulaga doprinela je ogromnom tragičnom životnom iskustvu života kampa do svijesti ljudi. Ova će literatura ostati u historiji kulture, posebno u tako višim manifestacijama kao radovi Solzhenitsyn i Shalamova.

Neoamigrantska literatura (V. Vinovič, S. Dovlatov, V. Aksonov, Y. Aleshkovsky, N. Korzhavin), koji živi u Rusiji, mnogo je učinio umjetničko razumijevanje našeg bića. "Lice u lice osoba ne može vidjeti" i na piscima na daljinu emigranta stvarno uspiju vidjeti puno važnog u posebno jarkoj svjetlosti. Pored toga, neo-emgrantska literatura ima svoju moćnu rusku emigrantsku tradiciju, koja uključuje Bunin, Kubrin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Danas je sva emigrantska literatura postala dio našeg ruskog književnog procesa, dijela našeg duhovnog života.

Istovremeno su bili loši trendovi u neaamigrantskom krilu ruske književnosti: 1) podjela ruskih pisaca na terenu: lijevo (\u003d pristojno i talentovano) - nije napustilo (\u003d nepošteno i meditarno); 2) Postojala je moda: podržana u ugodnom i punom udaljenom, daju kategoričke savjete i evaluacije događaja, iz kojih život emigranata - da skoro ne ovisi, ali koji prijeti životni vijek građana u Rusiji. U takvim "savjetima za autsajdere" (posebno kada su kategoričke i u podvodnom toku sadrže namjeru: ne razumijete najjednostavnije stvari u Rusiji tamo) postoji nešto neskromno, pa čak i nemoralno.

Sve dobro u ruskoj literaturi rođeno je kao nešto kritično, suprotstavljajući se postojećem redoslijedu stvari. Ovo je normalno. Samo u totalitarnom društvu i rođenje kulturnih vrijednosti moguće je. Međutim, jednostavna negacija, jednostavna kritika postojećih ne daje najvišim književnim dostignućima. Veće vrijednosti pojavljuju se zajedno s filozofskom vizijom svijeta i razumljivim idealima. Ako je Leo Tolstoj jednostavno razgovarao o zloupotrebi života - on bi bio Gleb Espensky. Ali ovo nije globalni nivo. Tolstoj je razvio umjetnički koncept bez otpora zlog nasilja, unutrašnje samo-poboljšanje osobe; Tvrdio je da možete uništiti samo nasilje, možete sagraditi s ljubavlju i prvo se treba transformirati.

Ovaj koncept Tolstoja predvidio je dvadesetog vijeka., I, ako je slušao, spriječila bi nevolju u ovom stoljeću. Danas im pomaže da razumiju i savladaju. Pojmovi takve skale koja pokrivaju našu eru i odlazak u budućnost, nedostaje nam. A kad se pojavi, imat ćemo novu literaturu. Na putu je, a jamstvo za to su tradicije ruske književnosti i tragično životno iskustvo našeg inteligencije, koje se nalaze u kampovima, u redovima, na poslu i u kuhinji.

Vertiketi ruske i svjetske literature "Rat i mir", "zločin i kazna", "Majstor i Margarita" iza nas i pred nama. Činjenica da smo imali ILF i Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaevu, Akhmatovu, daje povjerenje u veliku budućnost naše literature. Jedinstveno tragično životno iskustvo, koje je u patnji pronašlo našu inteligentiju, a velike tradicije naše umjetničke kulture možda neće dovesti do natjecateljskog čina stvaranja novog umjetnička mira, Za stvaranje istinskih remek-djela. Bez obzira koliko ide povijesni proces i bez obzira na povratnike, zemlja koja ima ogroman potencijal povijesno će izaći iz krize. Umjetni i filozofski dostignuća čekaju nas u bliskoj budućnosti. Oni će doći prije ekonomskih i političkih dostignuća.