Cijena ulaznice:
Parter 950-1450 rubalja
Reditelj i autor - ANTON KOLENENKO
Scenografija i kostimi - Oleg Golovko
Lagani umjetnik - Maria Belozersheva
Glazbeni dizajn - Alena Khovanskaya, Sergej Egorov, Anton Kovalenko
BalletMaster - Oleg Glushkov
Pomoćnik direktora - Natalia Koltsova, Lyudmila Sushkova
Postojeće osobe i izvođači:
Akaki Akakievich Bashmachkin -
Domaćin u apartmanu Bashmachkina; Grigory Petrovičja supruga -
Grigory Petrovich; Baocker -
Zvaničnici - Valery Malinlin,
Mkhatovskaya "Shinel", koju pruža mladi režiser Anton Kovalenko, zaista je vući gogol rada, bez ikakvih odstupanja iz teksta. Štaviše, poznavači kreativnosti naći će sve poznate dijelove u predmetu koji čine neopisivi okus odličnog književnog rada.
"Shinel" je priča o malom muškarcu, koji govori u modernom jeziku, jednostavnom zaposleniku ured. U nastavku, usput, nema nagovještaja za modernost. I detalje kostima i predmeti unutrašnjih poslova - sve nam govori o Gogol Timesu. Prema riječima direktora, "Shinel" i ne trebaju nikakvo veštačko upozorenje.
Sočan i šareni gogolov stil, njegov živopisni jezik, originalna metaforičnost premješta se u postavku netaknuta. Štaviše, direktor ih na svaki način naglašava, omogućavajući gledatelju da u potpunosti uživa u njima. Uloga Akakia Akakievich Bashmachina obavlja Avangard Leontiev, otkrivajući novu licu ove slike - takav prijatelj, a ne starenje tokom godina i ne prestaje da dira ljudska srca.
Trajanje performansi nastavka je jedan i pol sati. Poredak nedostaje.
Schinel Play - Video
Na našoj web stranici možete kupiti ulaznice do kazališta MHT Chekhov po povoljnoj vrijednosti i besplatnom dostavom u Moskvi. Želite provesti nezaboravnu večer u pozorištu? Vodite računa o kupovini ulaznica unaprijed.
Trenutna stranica: 15 (ukupno 40 stranica) [Dostupan izvod za čitanje: 27 stranica]
Font:
100% +
Kompilacija "Mirgorod" u velikoj mjeri je nastavak prvog - "Večer na farmi u blizini Dikanke". To se odnosi na predmet. Dakle, ovde se razvija iste teme: život i život ukrajinskih seljaka i kozaka ("Viy", "Taras Bulba"), životni vijek malo plemenitosti ("STARDETSKY prestupnici", "Priča o Ivanu Ivanovič je izvadio Ivan Nikiforovič "). Na način gogola sačuvana je želja za svijetlim opisom slika ukrajinske prirode. Čitalac ovdje nalazi elemente fikcije, čisto gogol aromatizirani ironičnim humorom. Davanje kolekcije "Mirgorod" titlovi ", koji služi nastavku" noći na farmi u blizini Dikanke ", autor kao da je naglasio njihovu vezu. Ali u isto vrijeme, Mirgorod se značajno razlikuje od "noći na farmi u blizini Dikanke". Treća zbirka priča svjedoči da je u radu gogola realistična metoda slike stvarnosti, koja je došla za zamjenu romantizma "večeri na farmi ...". Priča o "Mirgorodu" odražava život u tipičnim likovima, koji su se sreli u njima najznačajniji sa socijalnim i psihološkim gledišta. Ovo su Khoma Brut i Sotnik ("vija"), Athanasius Ivanovich i pulcheria Ivanovna ("Starosvetsky nalazili vlasnici"), Ivan Ivanovič i Ivan Nikiforovič ("Priča o tome kako se Ivan Ivanovič" krenuo sa Ivanom Nikiforovičem ". Fantazija u Mirgorodu (priča "vii") sama po sebi nije kraj, ali služi kao sredstva za izražavanje vitalnih okolnosti i likova: Dakle, nečiste snage u vodstvu "viju" u podnošenju aristokratskog vrha sela i suprotstaviti se ljudima. Prolazi se promjenama u Mirgorodu i Gogol humoru. On postaje oštriji, oštriji, često ide u Satiru. Ovdje je da Humor gogola počinje zvučati kao "smijati se kroz suze", što ukazuje na duboko razumijevanje pisca suštine suprotnosti oko njegove stvarnosti. Pisac vidi da životni kontrast nisu slučajni, ali imaju društvenu prirodu. Likovi vlasnika i zvaničnika Mirgoroda - generacija određenog života. Stanovnici Mirgoroda ne mogu preći opseg ovog mjesta, a ovo je tragedija njihovog položaja. Priče uključene u ovu kolekciju prvo su objavljene zasebnom publikacijom, a 1842. izdalo je kao dio trećeg obima cjeloživotne kolekcije pisca pisca. Godinu dana prije smrti, Gogol je 1851. počeo da priprema drugo izdanje svojih pisanja, ali se uspio pripremiti za ispis samo prvog volumena. Od starosti kolekcije "Mirgorod" 1851. godine, uredili su ih samo pričom "Starlektski vlasnici zemljišta". Četiri priče o kolekciji Mirgorod, koja se sastojala od dva dijela (dvije priče u svakom dijelu), uključene: u prvom dijelu Taras Bulbe, te "Starvetsky naselje", u drugom dijelu - "Viy" i "Viy" i "Priča o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem. "
4. U Grada Petrovu. Priča o PeterburguSa izlazom na 1831. "Večeri na farmi u blizini Dikanke" Gogol postaje poznat u književnim krugovima. U Sankt Peterburgu to je prvenstveno pisci PushKinsky okruženja, s kojim se on lično susreće, aktivno je prepisan. Među njegovim adresama pleneva, Puškin, Zhukovsky. Gogol s ponosom piše A. Danilevsky da "skoro svaka večer" komunicira sa Puškinom i Zhukovskom. Sastaje se i sa P. A. Vyazemsky, V. F. Odoyevsky. U sljedećem, 1832. godini, putujući u svoju domovinu u Moskvi, upoznaje M. P. Pogodeny, porodice Kireevsky i Aksakov, M. N. Zagoskin, M. S. Shchepkin, M. A. Makimimovič, i. I. Dmitriev, O. M. Bajansky. Gogol nije sramotan da učvrsti poznanstvo sa patrijarhom poezije I. I. Dmitriev, šaljem mu nekoliko slova u kojima ga s poštovanjem naziva "visokog upravljača" i izvještava o njegovom siromaštvu. Gogol govori o problemima literature sa zajedničkim ulaganjima. Shevyrev, N. M. jezik; Svjestan je sudova ljubaznosti, kao da postanu Danilevsky o svom poznanstvu sa Freilliasom S. A. Urusovom i A. O. Smirnova-Rosset, pozivajući njihovu kućnu imenu.
Bio je težak za Gogol iz 1833. godine, godinu neispunjenih i djelomično izvedenih dizajna. Predviđeno: "Univerzalna povijest i opća geografija", komedija "Vladimir treći stepen", priča "Strašna ruka", "Bilješke ludeg muzičara", "Istorija Ukrajine", "Troinchka" (zajedno sa Puškinom i Odovskom) ). Rad je započeo na komediji "mladoženja", "portret" i "nos". Rad je završen samo preko "priča o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem", koji je čitao Puškin na samom kraju godine.
"Uskoro će biti godinu dana, kao što se ne šištam", Gogol se žali u pismu Maximoviču početkom jula. I nakon dva mjeseca objašnjava razlog za to u pismima bit će za isti Maximovich. "Kakva grozna ovo 1833 godina za mene! Bože koliko krize! Hoće li mi biti korisna restauracija za mene nakon ovih razornih revolucija? Koliko sam započeo kao što sam se registrirao koliko je bacio! " To će se gurati - u septembru. U novembru, Maksimovič: "Da ste znali koji su mi se užasni udarnici dogodili, koliko sve sve u meni. Bože, koliko pratim, koliko si obnovio! ". Gogol traži mjesta u životu, sigurnosti pogled i piše doslovno krv krv.
1834. godine članici Gogola objavljeni su u "časopisu narodnog obrazovanja": "Plan podučavanja univerzalne istorije", "Pogledajte sastavljanje Malorezije", "na Malorosiysk pjesama", "na srednjem veku", pismeni članci " Zadnji dan Pompeii "," Život "" Gogol je aktivno i namjerno priprema za svoje predavanja na istoriji u Sveučilištu Sankt Peterburg. Međutim, Gogolov predavanja o historiji u Sveučilištu Sankt Peterburg, gdje je definirao dodatni profesor, nije imao uspjeha. Dijeljenje utisaka o svojim predavanjima sa M. Pofodin, Gogol napominje da on već vidi svaku "grešku" u predavanjima "u sedmici." A poanta nije u lošoj pripremi: priložio je predavanja "Umjetnički završetak", nije zadovoljio "opoziv", "simpatiju" iz "uspavanih slušalaca"; Nijedan, kako kaže, "studentsko stvorenje" ga ne razumije, ne sluša, ne "svijetla istina" ne voli nikoga: on "odlučno" "na lokalnom univerzitetu" ". Studenti - "Ljudi su bezbojni, poput Petersburga." A onda Gogol zaustavlja "umjetnički završetak", počinje čitati "odlomke", uz održavanje samo ukupnog "sistema", a godinu dana kasnije napušta univerzitet.
Gotovov rad je 1834. godine završen na čelnicima "Bilješke lude", "portret", "Nevsky perspect". 1834. godine u drugom dijelu Almanaca "Novosella" objavljenog "priča o tome kako se Ivan Ivanovič bio uveden sa Ivanom Nikiforovičem". Sredinom 1830-ih, kada su napisani ili zamišljeni glavni radovi Gogola, njegove glavne položaje utvrđene su u odnosu na većinu humanitarnih nauka i područja aktivnosti - istoriji, arhitekturi, slikarstvu, oralnoj narodnoj kreativnosti, književnosti, čak i geografiji. On je pohlepno apsorbirao informacije, sažejući je na različite načine. U svojim bilježnicima je najneočekivanije rubrike bilo u svojim bilježnicima: "Stočarstvo", "sijeno", "čast", "ribolož", itd. Ne mudrost, to je do tadašnjih trideset petogodišnja pisca bio enciklopedijski obrazovana osoba.
Posljednji ciklus umjetnosti, sastavlja Gogol iz radova 1832-1842, primljeni od istraživača imena "Petersburg", iako je posljednja dva - "Kolica" i "Rim", i "Petersburg", a na temu nisu "Petersburg" i Druga tri - "portret", "Napomene o ludi" i "Nevsky Prospect" - prethodno objavljeni u kolekciji "Arabesque". Pored toga, kolekcija je ušla u "nos" i "Shinel". Ovih sedam uloga bilo je uključeno u Gogol u trećem volumenu zbirki njegovih spisa 1842. godine, pripremajući se za objavljivanje sastanka njegovih pisanja, Gogol se ujedinio priča o različitim godinama u trećem svesku, koji su već objavljeni tokom 1834. godine -1842 u raznim publikacijama. Ukupno je treći volumen podijeljen sa sedam uloga, od kojih je jedan (Rim) nije završen. Često su se nazivali Peterburške priče. U osnovi su ove priče posvećene slici života mitropolitarne plemstvo i zvaničnika. U onima Gogol samanjuje slike "malih ljudi" - Petersburški zvaničnici i oštro satirično prikazuje plemenitost i vise zvaničnike. Socijalna orijentacija ovih priča je vrlo izražena. Zato ih je Belinsky nazvao "zrelom umjetničkom" i "izrazito ružnom". Petersburg Priključak povezuje temu slike unutarnje praznine i nepostojanost ličnosti u njenom prividnom, vanjskom, dipljenom značaju. "Pedagoški" "pedagoški" "Nevsky prospekt" "poseti ga kako bi uticalo na paketne bande ili" grčki predivan nos ". Nullity o njihovim interesima prenosi se u istim izrazima da će čitač pronaći i u priči "nos": "Malo-biranje se pridružuje svom društvu, svi oni koji su diplomirali na prilično važnim domaćim sesijama; Nekako: razgovarao sam s liječnikom o vremenu i o malom štene konjima i djece na nosu, koji su saznali za zdravlje konja i djece ... "i tako dalje. Na slici umjetnika Piscarev, problem kreativnosti iznesen je Gogolom, iako nije bila središnja. Glavni sukob i smrt Piskareza stoji izvan problema i polje umjetnosti: romantični mladić ne stoji sudar sa blatom i ranjivom životu. Ali, strogo govoreći, osoba druge profesije mogla bi biti s karakterom i izgledom života na mjestu Picawareva. U ovom izdanju, scena prskanja i još jedno mjesto koje je pisac iznijela pod cenzurnim pritiskom obnavlja se u svojim početnim verzijama, uzimajući u obzir njihovo sljedeće uređivanje pisaca. Snimljena scena smanjena je i prenosi se na alegorijski, alegorijski način. SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: S. Pushkin nazvao je "Nevsky Prospect" "Najpotpuniji" iz radove Gogola.
Nevjerovatan incident koji opisuje Gogol u priči "Nos" -nestanak i povratak nosa majora Kovaleva, "Vraća čitatelja na fikciju" Večer ", međutim, autor ovdje ne želi izvući čitatelja u autentičnosti događaja: on ga naziva" neobično čudno "," nerazumljivo "," natprirodno ". A "natprirodnost" događaja nije učestvovati u ostalom svetu, već u raseljavanju običnih, svakodnevnih ideja ljudi. Drugim riječima, priča se temelji na priči "nos" leži pretjerivanje i grotesknu kao umjetničko sredstvo za prepoznavanje tipičnog, stvarnog sadržaja. Indirektno se ova tema ogleda u Mirgorodu. Naglašavanje savršenog hrabri Ivan Nikiforovič, autorskih obaveštenja: "Ja priznajem, ne razumijem zašto je tako uređen da žene zgrabe kao kvatove? Ili su im ruke tako stvorene, ili naše nosove više nisu prikladne. Iako je nos Ivan Nikiforovič bio nešto sličan šljivi, ali ona (agafia fedoseevna - L. K.) zgrabi ga za ovaj nos i odvezao ga za njega poput psa. " Priča "nos" odjekuje "note lude" i u drugom planu. Pokazuje na neljudnost osobe u službenom svijetu, Gogol u "notama ludih" približava primativnost i ograničenost misli i osjećaja ljudi i "osjećajima" i "osjećajima" ... psima. U priči "nos", satonski prijem ponašanja životinja ne vodi, iako se primjenjuje. Odbijanjem stavljanja ad većim Kovalevom na nestanak nosa, zvaničnik to motivira na sljedeći način:
"... Prošle nedelje ... zvaničnik je došao na isti način kao što ste došli, doneo je belešku ... i sav najava bila je da je pudlika crne vune pobegla. Čini se da je ovdje? I Paskvil je izašao: ova pudlica je bila draž, ne sjećam se neke vrste institucije. " U priči "nos" vodeći je temu gubitka i promatranje vanjskog značaja pojedinca sa svojim nepromijenjenim unutarnjim beznačajnošću. Major Kovalev ostao je ista mala i vulgarna osoba u cijeloj melodramatičnoj, fantastičnoj istoriji s njim. U njenoj unutrašnjoj beznačajnosti podseća na Pirogov. Međutim, Gogol ide u svoju novu priču: tvrdi da nos glavnih može postojati "samo po sebi", on je samo ujednačen i pravilan rang. Dakle, uprkos prividnom neprimjerenom slučaju, priča ima duboku realnu osnovu: na oštro groteskni način, Gogol izlaže vrstu, karijerizam, beznačajnost života službene klase i generalno bogatih časova. Slika oficira, plemići, koji želi ispraviti svoje materijalne poslove u uspješan brak, bio je tipičan za to vrijeme. Uz veliku ekspresivnost, na primjer, uhvaćen je na čuvenoj slici ruskog umjetnika P. A. Fedotova "Gledanje majora".
Priča "nos" ima prilično kompliciranu kreativnu istoriju. Potrebno, očigledno, od anegdota u to vrijeme, priča s velikim Kovalevom u početnom uređivačkom uredu, ispada jednostavno spavanjem. Gogol je ubuduće ojačao svoj satirički i društveni zvuk. Priča je napisana 1833-34, pa čak i u početnom uređivačkom uređuju izdavači časopisa "Moskovska posmatrača" M. P. PofoDiny i zajedničko ulaganje. Shevyrev, protivnici realizma u literaturi. U novom izdanju 1836. godine priča je stavljena u časopis A. S. Pushkin "Savremeni", koji je u njemu pronašao puno "originalnih". U tekstu početne verzije priče, kao i u tekstu 1842. (uz izdanje prikupljenih radova) Gogol pod cenzurom pritiska bio je primoran da bi se prisiljavao na ispravke. Stariji policajci (Ober-Politymeyster) zamijenjeni su mlađom, oštro zabilježenje izvršitelja uklonjena je, izvlačeći "za sva opscena mjesta", isključena je, gdje se kaže da privatni apoutment uzima mito šećerne glave, Konačno, scena objašnjenja majora njegovom nosu odgođena je iz katedrale Kazan u Gostiny Yard (Gogol je prvobitno namijenjen prenošenju ove scene iz pravoslavnog u katoličku crkvu). Završene su značajne promjene u pripremi priče za ponovno ispis 1842. godine. Gogol je izdvojio posebno završno poglavlje, koje je dalo priču veći pojas i završetak. V. G. Belinsky je napisao o posljednjem izdanju: "" "Nos" je arabeski, bezbrižno izdvojen od velike magistarske olovke, značajno i za bolje promijenjene u njegovom raskrižju. " U konačnom izdanju ojačani su ironija i satirički fokus priče. Ubuduće je ovaj tekst potpuno obnovljen duž snimljenog rukopisa autora. Ali već u svom ranom izdanju priča je primila vrlo visoku procjenu V. G. Belinskog, koji je označio tipičan za njen glavni lik za one uvjete ruske stvarnosti. "Da li ste upoznati sa majorom Kovalev?" Napisao je. "Zašto vas je zainteresovao, zašto vam čini nepotrebljiv incident sa svojim zloglasnim nosom?" Jer on nije glavni Kovalev, ali majica Kovalev, pa nakon poznanstva s njim, barem biste se sreli sa stoovalev, - odmah ih naučite, razlikuju između hiljadu. "
Tala "Portret" Potrebno je posebno mjesto u radu Gogola. Ovo je jedina od grešaka i posvećena problemu čl. Prvi dio priče u kojem su glavni događaji i sukobi raspoređeni na najznačajnu obradu. U novoj verziji priča se pojavila 1842. u časopisu "Savremeni". Gogol je izdavaču časopisa P. A. Pletnev u martu 1842. godine: "Šaljem vam priču mojem" portretu ". Bila je tiskana u Arabesqueu, ali ne bojite se. Čitati. Vidjet ćete da je samo platno ostalo ista priča da je sve opet vezeno. U Rimu sam je ponovo reformirao, ili, bolje, opet napisao, kao rezultat komentara u Sankt Peterburgu. "
Gogol znači da su komentari Belinskyja ovdje. - Međutim, kritičar je ostao nesretan i drugo izdanje priče. U velikoj je mjeri u redu, posebno u negativnoj procjeni drugog dijela priče, gdje Gogol tumači suštinu umjetnosti sa vjerskog stanovišta, s obzirom na to kao božansko otkrivenje. Ali Belinsky s pravom tvrdi da je veliki talent Gogola vidljiv u ovoj priči: "" Portret "je neuspešan pokušaj gogola u fantastičnoj vrsti. - Piše. "Evo njegovih talenata, ali on i u jesen ostaje talent." Prvi dio ove priče nemoguće je čitati bez hobija. "
Tala "Shinel" Programirano je ne samo za vijest Svetog Peterburga, već i za cjelokupnu naknadnu evoluciju ruske klasične literature. Gogol se ovdje razvija sa ogromnom dubinom i snagom "malog čovjeka", iznesem naprijed u "Stanici Caulier".
Tragedija savetnika titulatera Akakia Akakievich Bashmachkina nije samo da stoji na najnižoj fazi društvenog stubišta, da je lišen najčešćih ljudskih radosti, ali uglavnom da nema pogled na razumijevanje svog užasnog položaja . Zvanični automobil bez dušnog vlade pretvorio ga je u automatski. Na slici Akakije Akakievichicke, ideja čovjeka i njegova suština pretvara se u njegovo suprotno: to je ono što mu lišava normalnog ljudskog života - besmisleno mehaničko prepisivanje radova ", postaje za Akakia Akakievich of Life poezije. Uživa se iz ovog prepisivanja. Bezbroj puha sudbine napravili su Akakiju Akakievih neosjetljive na podsmijeh i nasilje vlastima i kolegama. I samo ako se maltretiranje prođe sve vrste granica, Akaki Akakievich ukratko kaže: "Pusti me, zašto me uvrediš?". I pripovjedač, čiji se glas često spaja sa glasom autora, napominje da su druge riječi zvučale u ovom broju: "Ja sam tvoj brat". Možda, ne u bilo kojoj drugoj priči, Gogol, ne naglašava ideju humanizma takvom silom. Istovremeno, simpatija autora sa strane "malih ljudi", srušena težinom života. U priči, "značajne osobe", dostojanstvenici i veelmes, čiji su krivi pati od Shimackins, oštro su prisiljeni na dasci. Priča se otkriva u dva događaja - u akviziciji i gubitku Akakiya Akakijeviča Sintel. No, kupovina novog kaputa je glavni događaj u prigušenom, monotonom i lošnom životu koji nastavak stječe vrijednost simbola, uvjete samog postojanja bashmachkine.
I, izgubivšivši joj kaput, on umire. "A Petersburg je ostao bez Akakije Akakijeviča, kao da nikad nije bio u njemu. Stvorenje je nestalo i nestalo, nikome nije zaštićen, nikome nije skupo, nikoga nije zanimalo nikoga, ko nije ni mi nedostajao pažnju prirodne muhe, a ne propušta u mikroskopu; Stvorenje koje je odobrilo pokorno se ismijavanje i bez ikakve ekstremne afere, ali za koje je još uvijek bio još uvijek, iako je ispred kraja života, svijetli u obliku Sheleya, koji je oživio loš život ... ". Tokom svog života, Akaki Akakievich nije mogao i prijetiti nijedan otpor ili neposlušnost. I tek nakon smrti pojavljuje se na ulicama Svetog Peterburga u obliku Avenger-a za svoj istraživački život. Akaki Akakievich pokreće svoje rezultate sa "značajnim licem", odabirom njegove chinice. Ova fantastična krajnja priča ne samo ne vodi od glavne ideje, već je njegov logičan zaključak. Naravno, Gogol je daleko od pozivanja na aktivni protest protiv postojećih naloga. Ali njegov oštro negativan stav prema njima, izrazio je prilično definitivno. "Shinel" je ostavio ogroman utisak na oba čitalaca i književne krugove. V. G. Belinsky, koji se upoznao sa pričom prije publikacije, napisao je: "... Novo, još uvijek nigdje tiskane priče" Shinel "jedan je od najdubljih stvaranja Gogola." Priča "Shinel" ostavila je duboku marku u ruskoj literaturi. Sredinom 1840-ih postoji čitav smjer koji vodi Belinsky, ime "Prirodna škola" nastaje oko časopisa. Turgenev, Goncharov, Herzen, Panayev, Nekrasov, Dal, i drugi pisci napravili su radove u kojima su autohtoni socijalni problemi izreke: borba probijanja probijanja serfdom, zaštitu tlačenog poljaka i "malog čovjeka". Tema "Sineli" se direktno nastavlja i razvija Roman F. Dostojevski "siromašne ljude" (1846.) u početnom uređivačkom uredu (1839.), priča je imala titl "Priča o zvaničniku". Ali kako se društvena točka produbila, pojačanje tipičnog za glavni lik, potreba za ovom titlovima nestala. U prvom izdanju heroj još nije imao ime. Tada je dobio ime Akaka (nalik grčki). Prezime Tishkevich je tada promijenjen u Bashmakevich, a u konačnoj verziji - Bashmushkin. Nakon ozbiljnog profinjenja, priča je objavljena 1842. godine u trećem obimu pisca prikupljenog pisca. Pod pritiskom cenzure, Gogol je promijenio neka mjesta u njemu. Spominjanje bogohuljenja Akakije Akakievicha tokom gluposti, oštre riječi upućene općenitom. U ovim publikacijama ova se mjesta vraćaju. Poznati ruski kritičar i publicista A. I. Herzen (1812-1870) nazvao je "hladnjak" "sa kolosalnim radom", a poznati ruski pisac F. M. Dostojevski u razgovoru sa francuskim kritičarima "Gogol je rekao da svi ruski realistički pisci" Gogol izašao iz "sinela".
Tala "Dnevnik luđaka". Gogol je imao plan da pravo na svoje "bilješke lude muzičara", gdje je zajedno sa "Nevsky Avenue" i "portret" htio prikazati sudbinu kreativne osobe - temu karakteristike romantike. Pokazavši na slici položaj malog ruskog zvaničnika, Gogola, kao što je bio, dao je problem s neba na Zemlju - od romantike do društvene istine realizma. U narednim ponovnim izdavanjem, napadači su obnovljena cenzurom: Odobrenje polja koje samo plemići mogu pisati u Rusiju, uspoređujući komoru-Janker sa psom s trinorom (u korist PSA), spominju "službene očeve", spominju "službene očeve", Koju "majku, oče, Bog će se prodavati za novac, ambicije, Hristove vojnike", spominju se o nalogu i "državnom caru". Ukusno, automatsko ponašanje zvaničnika, satirično prikazano u priči "nos", takođe se sprema u "note lude". Belinsky, visoko cijenila priču, opisao je "kao mentalnu povijest bolesti utvrđene u poetskom obliku." Poprinchin u "notama ludog" zabrinut je što zemlja može sjesti na Mjesec i srušiti ljudske nosove tamo.
"... Moon je tako nježna lopta koju ljudi ne mogu ni na koji način ne mogu živjeti, a tamo žive samo neke nosove. I zato ne možemo vidjeti naše nosove, jer su svi na mjesecu. A kad sam zamišljao da je zemlja teška i možda imamo nosove da se grickamo u brašno, osvojio sam takvu anksioznost da sam, stavljao na čarape i cipele, požurio u državno vijeće u zgradi kako bi se požurio u državno vijeće Sprečite zemlju na Mjesec ".
Mala priča gogol "Kolica" Dodijeljen između ostalih godina gogola. Zasnovan je na vedrim slučaju koji nalikuje šali. Međutim, Gogol i ovdje djeluju kao veliki umjetnik. Priča je napisana ne radi spektakularnog finala. U njemu se nalazi nekoliko stranica, ali je izvučen život županijskog grada i njenih stanovnika, kao i idiot, prazan život vojnih oficira. Do neke mjere "kolica" odjekuje "mrtve duše" (iako se ne može uporediti s njima širom širine slike stvarnosti). Slika brda može se staviti u red s slikama vlasnika zemljišta iz pjesme "Mrtve duše": Na primjer, zaredom s nosnilom, isto kao i crno, sladak, kockar, promjena i lažljivac. Belinsky je veoma cijenio "kolica". Napisao je da je to bila "šaljiva radionica eseja, u kojoj poetični život i istina nego na mnogim mjestima romana drugih romantičara ...". Theatic Ettery razlikuje se od doba ciklusa Svetog Peterburga. Ovdje su prikazani život i život pokrajine, a ne kapital. Na osnovu toga neki istraživači uključuju "kolica" u Mirgorodsky stope ciklusa. U stvari, opis južnog grada u "kolica" vrlo je sličan opisu Mirgoroda u "Priča o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem". Pored toga, ako izuzmemo "kolica" iz trećeg ciklusa umjetnosti, zatim preostale priče ("Nevsky perspect", "Portret", "Shinel" i "Bilješke lude" i "Bilješke ludog") mogu se nazvati ST . Petersburg sa punom osnovi. Međutim, sam Gogol uključio je priču o trećem volumenu zapita 1842., zajedno sa pričama Svetog Peterburga. Ovaj volumen je završio gogol u prozi "mrtvim dušama" (posljednja, četvrta, obim uključuje dramatična djela). Priča je prvo objavljena zasebno 1836. u prvom obimu časopisa "Savremeni" objavljen kao Pushkin, koji je odobravao odgovorio na nju u jednom od njegovih pisama: "Veliko hvala gogolu", on Napisao. Unatoč "svjetlu", anegdotalnoj priči priče, cenzurirano je oduzelo brojne mjere u sebi, u kojem je pisac negativno prikazao službenike. Visoka ocjena dala je priču V. G. Belinsky. Napisao je: "Stavljen je na svu sposobnost Gogola da uhvati ove rijetke osobine društva i uhvati ove nijanse da svi vide svakog trenutka o sebi i koji su dostupni samo za jedan gogol." Kao veličanstveni umjetnički rad, priča o A. P. Češkov odgovorila je: "Čvrsto uživanje, i ništa više", rekao je o "kolica".
Do "antha" ciklusa "Rim", Objavljeno 1842. pod naslovom "Izvod". Priča je zamišljena kao opsežna priča: a očito nije završena. Prema zapletu, ovo je priča o entuzijazmu mladim rimskom princu sa mladom - albanskom Annunzitatom. Evo serije veličanstvenih opisa haljine i izgleda djevojke, slika Pariza, gdje mladi princ živi u luksuzu neko vrijeme, kao i Rim, koji je izgubio bivšu veličinu. Vraćajući se nakon četverogodišnjeg divljačkog života u Parizu u Italiji u vezi s smrću njegovog oca, heroj je ostao bez sredstava. Njegov životni stil se mijenja u njegovu domovinu. "Gde je ogroman drevni Rim?" - Promoviše, pokušavajući razumjeti razloge za heyday, veličina i pad domovine - Italiju i Rim. Priča sadrži veličanstven opis talijanske prirode, gradskih pejzaža, slika velikih umjetnika. Mladić bi želio oživjeti bivšu veličinu Rima: on traži i ne može pronaći načine za ovaj preporod. Očigledno, mladi princ razmatra Italiju kao zemlju sudbinom; "Ostaje prazan mediteran; Kao što je rezultirala rijekom rijekom, to je preplavila Italija. " Sada je predstavljen manjim ponašanjem modernih mladih i političara, koji su osudili u nepažnjoj i lijenosti. Ponekad je heroj ugledao obrazac smrti svog oca; Vidio je "mikrobe" svog preporoda. Pokušao je proučiti svoje ljude i stalno, neprekidno je želio Annunziata. Vidio je mladu djevojku na karnevalu, ali nije je mogao upoznati. Priča se završava činjenicom da je mladi princ zahvaćen božanskom, veličanstvenom pogledom na Rim i okolicu ", zaboravio je i ljepotu Annunciata, te misterioznu sudbinu svojih ljudi, i sve što nije u svijetu."
Te su priče prvobitno objavljene u raznim publikacijama. Priča "Portret", "Nevsky Prospect" i "Bilješke ludog" prvi put su objavljeni 1835. u kolekciji "Arabesque". "Nos" i "kolica" ispisani su 1836. godine u časopisu A. S. Pushkin "Savremeni". "Shinel" je bio za podudaranje 1841. godine i prvi put je objavljen u trećem obimu kolekcija gogola iz 1842. godine. Sedma, nedovršena, priča "Rim", prvi put objavljena 1842. godine u časopisu "Moskvik". Svih sedam "Petersburg" agenti koji su prvi put objavljeni u različitim publikacijama kombinirao je Gogol u trećem obimu prikupljanja njegovih pisanja 1842. godine. Istovremeno, priča o "kolica" i "Rimu" nije nužno u blizini određenog ciklusa, iako je autor sam smatrao potrebnim za kombiniranje u jednom zapreminu. Stoga je priča o Gogolu uključena u treći obim njegovih zbirki spisa iz 1842. godine, u određenoj mjeri se mogu pozvati Petersburg. Priča o N. V. Gogolu svjedoči o određenoj kreativnoj evoluciji umjetnika. Ova evolucija uglavnom je određena promjenama koje su se dogodile u umjetničkoj metodi pisca. U svojoj kreativnoj metodi, Gogol je prešao iz romantičnog do realnog oblika slike Smišljenosti. Prema tome, umjetnička slika se također mijenja. Vrlo dobro rečeno o evoluciji Gogoline kreativnosti V. G. Belinsky. Napomenuo je da u "večeri ..." prevladava "zajedničko", koje "sve je lagano, sve blista radost i sreću"; U "Arabequesu" i "Mirgorod", Gogol iz Komisije se kreće na "Yumor", koji je "već mešano samo razmacima ili decom", a ljudi koji su duboko u svoje živote gledali sa tužnim razmišljanjem, sa tužnim razmišljanjem. .. ". Evolucija umjetničke metode, određivanje alata za slike, zauzvrat, ovisila je o produbljivanju izgleda pisca na okolnoj stvarnosti. Gogol pokušava odrediti uzroke socijalnih kontradikcija i sukoba i, naravno, žalba na realizam. Ovo je inovacija gogol-umjetnika. Prema ispravnoj napomeni Belinskog, Puškina i Gogola dali su nove "kriterije za presudu o elegantnom". "Puškin i gogol, su pjesnici koji se ne mogu reći:" Pročitao sam! ", Ali što više čitate, to više imate ...".
Do 1830. godine postoji niz malih epskih skica, odlomaka. "Noći u vili" napisana u vezi sa određenim događajem - bolest i smrt brojač I. M. Vilygorsk, "Zastrašujuće ruke" i "Lampion je umro""Kiša je bila duga" (prolazi 1833.), izlomak iz priče o "Rudokopovu" (1834), kao i skice "Semen Semenovič batyushki" (1835), "Virgin Chablov" (1839).
* * *
Većina gogola ima jasan društveni, etički ili psihološki koncept, zabilježen u sistemu umjetničkih slika. U Peterburgu je etički i psihološki umjetnički koncept "nos", "Nevsky Prospect", "Kolica" naglašava ideju o prioritetu internog sadržaja ličnosti, koji određuje njegov značaj ili beznačajnost bez obzira na to Vanjski oblici. Socijalni i umjetnički koncept zabilježio je Gogol u "notama ludih" naslova, "portret" i "Shinel", gdje je tragična smrt smrti prikazana u neprijateljskom okruženju.
Gogol, vanzemaljski političari i otvorena intervencija u javnim poslovima, istovremeno nikada nisu bili neutralni pisac. Znao je umjetnu cijenu svom radu i nije oprostio neozbiljni odnos prema pisanju rada ili medija. I to je bila priča Petersburška koja je bila najviša razina umjetničke zrelosti, koja je tada otvorila karakteristiku za svoju naknadnu kreativnost, koja mu je dala i slavu i patnju - svjesnu konceptualnost.
Grigory Zaslavsky
Isti fokin
Druga scena "savremena" otvorila je premijeru "sineli"
"Savremeni" otvorio je drugu scenu. Nije malo, nije novo, ali drugo. Neopremljeni prolaznik bit će vrlo iznenađen kada će mu "suvremena" fasada poznata, malo u dubini, vidjeti pravu zavjesu. Staklena vrata koja vode do kazališta "skrivaju" smeđi metalnu zavjesu. Nije sagrađena slična struktura na projektu odjednom dva poznata naroda - arhitekt Evgenia Ass i pozorišni umjetnik Aleksandar Borovsky, ujedno umjetnik prve predstave, objavljen na drugoj sceni, Gogol-Fokinsky "Sineli".
Unutra - sve iste pozorišne i funkcionalne: bijeli zidovi, s otvorenim, neobrađenim spojevima u mjestima blokova blokova, negdje "citati" smeđe zavjese, negdje - kablovi i blokovi su spoljni, tajni izvori kazališnih strojeva. Kombinacija bijelog i smeđeg, tamnog smeđeg i smeđeg metala izdržava se na svim podovima i u svim zakulkerima. Neki domaći zadatak je "dozvoljen" na jednom mjestu - na zidu koji se pridružuje dvorani, gdje je pod staklom - različiti format i neparadene fotografije glumca savremenog.
Direktor investicionog društva, koji je izgradio još jednu scenu za "savremenu", kaže da je, opremljen najnovijom pozorišnom opremom, košta oko 4,5 miliona dolara, a "u nekom trenutku su jednostavno prestali računati novac".
Pozorište je u ponedeljak prvo puštalo drugu scenu novinara, a već u utorak - odigrala premijeru "Šinela" u formulaciji Valery Fokine.
Galina Volchek uspjela je prezentirati svoj vrlo kruti koncept novog scenskog prostora, gdje će biti moguće eksperimentirati bilo šta i međutim glasno propasti, ali nemoguće je pojaviti slučajne nastupe ili iznajmiti ga drugim pozorištima, pa čak i najljepšem poduzećima. Dakle, u skoroj budućnosti u plakatu druge scene bit će samo "sinel".
Međutim, poznati su imena najbližeg premijera: Kirill Silventorkov proba sa Chulpan Hamade "Goli Pioneer" na romanu Mihaila Kononova, koju je pozvao Ksenia Dragunskaya, još jedan posao - u "vlasničkoj" fazi: na romanu Garyju (Azhar) ) Dat će predstavi poznatu u Moskvi (čini se još više nego u Ukrajini) Andriy Zholdok. Radi takvog slučaja, Galina Borisovna obećava da će prekinuti njegovu prisilnu dugogodišnju glumu tišinu i otići na pozornicu. Prema Volcheku, Zolkek je nije uvjerio u ispravnost vlastitog izbora i pozivu skandalozne režisere u "savremenom", ali u njemu postoji nešto, u njenom mišljenju, nešto što vjeruje u mogućnost rada Zajedno, i to se nešto nada, pokaže se u ovoj saradnji.
Pa, sada - o "sinelima".
Na premijeri je postojala prava pozorišna veza - Mark Zakharov, Oleg Yankovsky, Alla Demidov, Lyudmila Maksakova, Gyuton Kremer, itd.
Kad su se gosti konačno požurili, svjetlost je izašla, a okosnicu se pretvorila u ekran s trčanjem snijegom. Stojeći u dubini mjesta scene sinela, počeo se okretati, a mala točka preko ovratnika okrenula je glavu Bashmachkine. Stavljanje Falde, on se nagnuo. Lithoćjo, pahuljast, heroj pukotine. Izašao sam, razljutio sam, označavajući cijeli kat, vratio se.
Ono što radi unutra je nepoznat.
Pomoću pauzi, recimo da je to teško posljednji rad valery fokine na pozornici "savremenog" bio samo Gogol "revizor", koji je već 20 godina. Istovremeno, ovo je posljednji rad Fokine sa Marinom Nelaovom, koji je tamo igrao (i i dalje igra) Marwe Antonovna.
Na drugoj sceni sam želio vidjeti drugog fokea. Pogotovo Budući da je Fokin, nedavno vodio AlexandRinsky teatar, na carskoj fazi uspjeli kombinirati svoj eksperimentalni talent sa akademskim prostorom i vremenom - u Gogolevu "Revizor", za koji je državna nagrada dodijeljena prošlo ljeto.
Na drugoj sceni Fokin je isti kao poznati komorski eksperimentima. Vjerovatno jedan od prvih i najboljih u ovim "serija" nastupi takozvanog kazališta alata postao je "broj u hotelu grada Nn". "Shinel" - iz serije.
Program je napisan da ideja projekta pripada poznatom fotografu Yuri rastu. Vjerojatno je da mu je palo na pamet da je Nelova igrala Shmatkinu. Divna ideja! Može se vidjeti u rijetkim zapisnicima, kada je normalno, ljudsko pozorište zalijepljeno kroz različite "instrumentalne" trikove. Ali otprilike polovina ovog malenog sata igra Neelova nije potrebna. Linding "tehničkih" pauza ispunjenih o prethodnim nastupima varljivog fokina skica i pokucavanje (kompozitor - Aleksandar Bakshi) i, čini se da se prvi put prvi put pojavio u svom radu u svom radu, nekih prekida (njihovih prekida) Autor nije ništa manje poznat od Bakoša, Ilya Eppelbaum), mislite: zanimljiv, Yankovsky, Maksakova, Demidova ili Quasha bi željeli biti u mjestu Neana? Ukratko, u kojoj mjeri je takav rad zanimljiv glumcu? Teško za reći.
Dakle, Bashmachkin je produžio na pozornici, sjeo, hakirao, izvadio pero, potrošio ih u sive dlake - vrsta sreće. Smešno. Ponovo je počeo kružiti - a ove pauze više nisu bakš, već u dvorani počnu da raziđu i pokupe.
Dolazite preko prekomjerne kapute i povuče ruke do cipela, onda mislite na rukave. Psolatima. Dvorana dolazi u život.
Neelova - nepredvidiv, uprkos činjenici da to znate dugo vremena. I od istog vremena - volite. Oči, šta niko drugi nema nikoga. Izražajni luđač, strah ispred metafizičkog i transcendentalnog fenomena novog kaputa, koji se prvi kune prošlo, a zatim se približava, zagrljaju i bashmachkin pretvara bačvu, a zatim hladnjak lagano uzima heroj.
Da li on tomova na Chinelu ili ona.
- Zašto me uvredite?
Veliki glumac je nepredvidiv, tehnika i režiranje "intervencija" u svojoj igri, nažalost, predvidljivo.
Vitki redovi obučeni su u crne muzičare ansambla "Sirin", poput tih mrtvih, koji su se uplašili javnosti u nezaboravnom "broju ...". Trenutno - nije plašilo. I ne brinite uopšte.
Otvorene otvore otvorene prozore - sigurno će zatvoriti korijen. Čekanje za habchanets. Babakhno.
U finalu u zakašnjeli na podu, stara šinela Bashmachkin pala će kao u lijesu. Koji bi u to sumnjao.
Nakon toga, na prozirnoj slušalici, voda počinje rasti, od samog poda do stropa koji označava betonske strahote Svetog Peterburga poplave i vanitet svih stvari.
VM, 6. oktobar 2004. godine
Olga fuks.
Marina Neelova igrala je Akakia Akakievich
Jučer je izvedba Valery Fokin Theatre "Savremeni" otvorila "drugu scenu"
Gotovo bilo koje pozorište za samopoštovanje ima malu scenu - prostor za pretraživanje, eksperimente, "izbliza", iluzije potpunog jedinstva sa auditorijumom. Negdje, a da ne izazivaju ludost, oni se nazivaju malim. Negdje izmišljaju imena (uglavnom "geografski", kao da ne zahtijeva poseban program) - "Pod krovom", "potkrovlje satire" ili "na petom katu". Potonji je samo u "savremenom" i poznat je prvenstveno činjenicom da je nekada Valery Fokin stavio ovde Shakespeare i Dostojevskog sa Konstantinom Raykin, Elenom Korenevom i Avangardom Leontyjevom, uprkos malom broju gledatelja gledatelja, nastupi .
Nije iznenađujuće da je druga scena suvremene otvorene valery Fokina, koja je postigla tim, što se naziva, bez odbijanja sebe: univerzalno sjajno marina neelova u ulozi Bashmachkine, najpoznatijeg "lutkarskog kazališta" Shadeik ", Khmukruk lutkarsko pozorište" Shadow "Ilya Eppelbaum, umjetnik Alexander Borovsky, koreograf Sergej Gritsay, kompozitor Alexander Bakshi i pevači ansambl" Sirin ". Potrebno ih je sve nazvati (usput, nastup stvorena zajednički sa središtem mene. Meyerhold), jer je upad-genijalni tekst gogola ("Ripple na vodi" po definiciji Nabokova) gotovo u potpunosti preveden u Scene (plastični, misticizam, kazalište sjene i zvukova) "Da li su to Bijele noći Svetog Peterburga, upečatljivog šivaćeg stroja ili apsolutnog sklada, koji je u duši Akakia Akakievich-a, kad je sjeo prepisivanje slova. Direktan govor na Gogolu - nekoliko fraza: samo zvuče u performansu.
Rad Ilya Eppelbaum vjerovatno će provocirati buduće stručnjake bilo kojeg dodjele solidne pozorišta izmisli novu nominaciju za pozorište sjene. Bosonogo krojača Petroviče na pedalama šivaće mašine, koja raste do skale petog, posteljine ili nadgrobnog spomenika, elegantne postavke tablice, izglede za ulice Svetog Peterburga ili završnu poplavu, - ovo Shadow grafika je iznad sve pohvale.
Praphaziranje kućišta "Sve što smo napustili gogol" Niseli ", može se reći da je Fokinsky" Shinel "izašao iz St. Petersburga - Gradovi duhova, gradova Glamura, ubojica (odavde - završni luk puškinju bakreni konjanik). Projekcija padajućeg svjetla sopnog snijega u prologu postepeno dovodi do sjajnog vrtoglavice, usporavate samo u otvorenom prostoru. Usred ove snježne, silueta shela je otkrivena, a preko ovratnika je mala naborana glava intimnog stvorenja. Chinel mu daje topli, mir i uzdiže se u vlastitim očima
(Sve se ovo igra doslovno). U kaputu je Junny, lud je, pušiti, sa svojim pismima, pa čak i obriše noge prije, tako da govore, aspiraciju u Chinelu. Odatle, metkano stvorenje upada u odeljenje, tapkajući sa zaustavljanjem pete s nekom vrstom sinkovnim ritmom, bolno dolazi po sebi nakon trčanja oko grada, pažljivo - precizno violinu Stradivari - uklanja gusku olovku iz sinusa, to Kombinuje sivu na glavi ... a slova postaju u mozgu Bashmachkine u tanak okrugli ples i sudoperi poput rajnih ptica.
Grim ("hemoroidni ten"), perika (jadno lycin-siva), vrećastom lom (jedan od trenutaka - prelom dirigenta ispred nevidljive, ali bijesni orkestar pisma), hod polu- Junajted Grasshopper čine marinu Neolov apsolutno neprepoznatljivom. Samo nekoliko scena omogućava vam da znate njen jedinstveni način. Kada joj se glas zvuči sa tužnom prijetnjom vrijednog djeteta. Ili kad je novi Chinel zagrli na mužjaku, kao što niko nikada nije zagrlio svoj Shimatkin, a on (a) se fizički izlije u kaput, i - u očima se može vidjeti - vjerovati da njegova sreća ne vidi Usudi se. Ali u gorčini gubitka će se odmah vjerovati, poput udarce. Neelova - idealna glumica u bilo kojem režiseru (barem nije dala suprotnu kolutu), a za Fokin, idealna je poslušna glumica, koja tačno utjelovljuje njegov dizajn, Futa-Frick Fantoms. Ali teško je prvi put u istoriji pozorišta, glavna glumačka osoba u "siselima" nije Bashmackin, ali Sankt Peterburg.
 |
|
Novo izvestia, 6. oktobra 2004
Olga Yehushin
Neelova - Bashmushkin
Poznata glumica isprobala se novom scenom "savremenog" gogola "Shinel"
Njegova nova dvorana, nazvana po prizoru, pozorište "Savremena" otvorila je predstavu "Shinel" Valery Fokina, jednom započinje put njegove režisera u ovom pozorištu. Najneobičnije je to da je glavna i jedina uloga - Akakia Akakievich Bashmushchina - igrao poznatu marinu Neolova.
"Zanima me granica između stvarnog i nestvarnog", sam Fokin definira svoj direktorski način. - Ovo je stanje svijesti koje je teško formulirati riječi. Ovo nije uspavano stanje, a ne narkotično. Zanima me ova sredina kada san još nije završio, a već dolazi zora. " Opsesivni zvukovi, ritmirani ritam, igre predmeta koji slijede heroje - sve ove markene tehnike kazališta Fokin lako se mogu prepoznavati u novoj proizvodnji "Sintel" Gogola. Zaustavljanje proba, direktor kategorički je navedeno: "Kopati u nesrećnoj istoriji službenika, čije su kolege podignute, ne želim." Svi detalji domaćinstava ostali su iza zagrada, tako su ljubavno ispušteni od strane Gahola. Recimo opis izbora imena heroja, kada se roditelj kreće između Mobbyja, jorgane, zglobova, trofila, Donula i Varakhasije, prije nego što je sina zvao oca Akakiya Akakievicha. Kolege u odjelu i krojač Petrovič pali su i zaboravili sa svojim okruglim duhanom i ženom, kapu za ležaj. Direktor stare žene i ljubavnica i značajna osoba, zbunjena generalnim rangom, nisu bili zainteresirani. U riječi, sve te karakteristike, detalje i detalji koji su zapravo gogol humor i život, originalnost i psa, redatelj je prekrižen i odbačen. Na pozornici se nalazi plastična leđa, na kojoj projektor izvlači ples bijelih snježnih pahuljica (umjetnik Alexander Borovsky). Likovi su ostali ostali svjetovni glasovi. I sjene slike Ilya Epelbaum (krojač Petrovič prikazuje džinovsku sjenu šivaćeg stroja i vrlo važnu osobu - siluetu palače). Konačno, crne figure koje prikazuju infernalne snage u desetinama mitropolitanskih nastupa su scene.
U Gogolu je direktor pretežno zanimaju značajke koje su ga odnose na Andrei bijeli: fantazmagorični, prazan, radnik peterburg, u kojem se lik bez seksa tone i gubi. Nije baš osoba, već određena nerazumljiva bića. Marina Neelova igra ga.
Na praznoj sceni, ispred drobilice, spomenik je džinovska chinija. Mala bešavna glava s dirnim kliskim šeširom pojavljuje se iz ogromne kapije. Okrenete obraze, oštre uši, blago valjani nos i okrugle oči. Postepeno, stranac figura u staroj baggy of Vitamundire pušta se iz nabora tkanine. Dugo tiho inspekciju, zadovoljan je. Uzimam gusku pero, roli oči. I tanki glas počinje to raditi: "Mi-i-pilot suveren!". Marina Neelova apsolutno je neprepoznatljiva u Bashmachkinu. Ostale ruke su suve, Fussy. Ostale su oči male, okrugle, izblijedjele. Nema remek-djela griming umjetnosti. I sadašnja glumačka magija transformacije. Prekrižen glas s nekom prazninom intonacijom Cheburashke, nerazumljivog stvorenja, koji je nepoznat gdje je na raspolaganju nevidljivim silama. "Zašto me uvredite?" - Nije izvučeno određenim ljudima (nema ih na sceni). Ovaj nesretni pogodio službenik sa značajkom u rukama radi isti svemir.
Valery Fokin je napustio na sviranju malih otoka teksta udžbenika među dugim plastičnim etudima bashmachkine i njegovih uloga.
Staro sklonište za sklonište bilo je nježno skriveno u svojim dubinama vlasnika. Nova sinena - kavalir Shinel, zavodnici Shinel - žrtve scene Swamova, lako zagrli Akakiju Akakievih, čvrsto mu daje ruku da se nasloni. A onda se fantastični projekti pojavljuju u glavi SeiTue: ali možete hodati nasipom ... pa čak i na palaču ... Glas u strašinju je rođen, bashmachkin se ispituje sa strana - nije čuo ko je dobio snove?! Ali sretna romansa sa kinom završava katastrofa. I ovdje, kao životinju u Noru, ovaj Shchekkin puzi u svoj stari kaput, koji će postati njegov lijes. A glas će objasniti odozgo što je "Petersburg ostao bez Akakije Akakievicha, kao da nikad nije bio u njemu". Za Fokin, nebo je kriviti za smrt Bashmachkine, tako da se prekrižena cijela historija gogola Avenger-a. Performanse se razbija na polovini, ostavljajući osjećaj smjelog eksperimenta, prilazi nekoj odličnom radu. I u njemu je možda interesovanje u prostoru nešto zanimljivo kod ljudi, a snovi će biti stvarnost.
Rezultati, 12. oktobar 2004
Alla Shenderova
Homo Shinelius.
Igra Valery Fokine sa Marina Nelaovom kao kazalište Akakia Akakievich "Savremeni" otvorio je svoju drugu scenu
"Sintel" sudbina svih bučnih projekata. To je prvobitno zamišljena, bilo je toliko o njenim i sretnim učesnicima koji unaprijed predviđaju nešto izvanredno unaprijed.
U početku se ne samo ne samo zavarava, već nadmašuje sva očekivanja: mali ćelavi vrat s gredama sive kose koji se izliječe iz ogromnog kaputa od dva metra, tada se okrenuta lica sa bijelim liječenim očima okrenuta - ne marina Neelova i trijumf glume reinkarnacije, pomnoženo sa remek-djelo šminke umjetnosti.
Čudna glazba Aleksandra Bakshija u izvrsnom izvođenju ansambla "Sirin", koju je dizajnirao Aleksandar Borovsky, prostor treperi i prelijeva sa svim nijansama sive, a sitnice Peterburger Shadows izmislili su na označenom ekranu . U rečju, najbolje snage modernog pozorišta pokazuju mnoštvo njihovih sposobnosti. Nijedna razlika nije sve u strogom ansamblu. Prima ovog ansambla - Marina Neelova. Njegov vanjski crtež je virtuoso kao baletska zabava: svaki pokret je razvijen, svaka gesta ručke ili nogu, svaka glasovna modulacija i dva menjanja grimasa - dostojanstvo i horor.
Prvih nekoliko minuta pohlepno pogledaju ovaj nevjerojatan svijet, gdje nema kazališnog i zaista topljenja snijega, gdje živi ljudski moljci u kaputu - dolazak genius crtanog filma Norsteina. A onda iznenada dolazi ravnodušnost.
Dešava se u djetinjstvu, kad dugačka i mukotrpno opremi šteneta, tražeći sve da bude "istinski": lutkarski vilice i kašike, lampa za lutke, podne lampe za lutke. I na kraju, kuća je završena. Zadovoljni smo sa svim sitnicama i ... imamo razočaranje: Šta učiniti s ovim Mircomom, kako da se vozi?!
Ne "dalje" Fokin nije smislio - očigledno, previše fasciniran iscrpljivanjem detalja. Pupa Akaki Akakievichich, slijedeći scenu, spojila nekoliko fraza, molila je nevjerojatnu sjenu krojača da popravi staru chinicu, sjedeći na stolici i zaspi. Prekrasna slova plesaju se na ekranu, preklopimo u nježnoj riječi "chinel". Ali sala je umorna od dodirivanja i ravnodušno izgleda, kao što je sama nova Chinela, još jedna veličanstvena od prve i očito ženske vrste - koketantno umire od Akakia Akakievicha, a onda mu draga daje rukav i da se u ugodnoj boji Kvačilo.
Na licu Nelova, svi isti Grimski zamjenjuje se kao prvo. Čini se da ga je direktor izazvao u tako težak vanjski rezultat koji gledalac nije mogao ništa osjetiti, da li se njegov lik događa unutra. I zato je dvorana poput Bashmachkine uronjena u neku vrstu biljnog hibernacije.
Čudno je, međutim, izlazi: Kad se Akaki Akakievich vraća iz krojača, taubeti koji je nastavio Chinel - nju, "bolesni", ležeći na mrtvom teretu, izvini. Ali kad se siznajena sjena rastrga na ekranu, bashmahkin se namršti: "Ja sam tvoj brat!", A nakon, kao u lijesu se uklapa u staru siselu i, tih, tih, tih, ti Osjećajte se onoliko emocija kao da su vam se oči popeli u krticu.
Ko ga poznaje zašto, ali gogol "Šinel" se naširao preko Fokina, kao i Abakiya Akakievich: Annoyl, zaplijenio i plovio.
Kultura, 14. oktobar 2004. godine
Natalia Kaminskaya
Model "Unisex"
"Shinel". Druga scena pozorišne suvremene
Preduniranje premijere, proizvođač predstave Valery Fokin napomenuo je u intervjuu: "Marina Neelova može svirati bilo koga, čak i Akakia Akakievich." Ko bi to sumnjao! Muški popis Neananove uloge otvorio se ne zatvarači, već po broju Nulina, koji je lako čitala - igrao je direktor TV-a Kama Ginkas. Općenito, ova ideja je dati jednu od najrazlažeg glumica našeg vremena da igramo heroj samih stvari, iz kojeg, prema Dostojevskom, svi koji su pratili ruske pisce, "činilo se da su bili Gogol", činilo se da su bili gogol. I sa svom originalnosti potpuno logično. Na daru Nelova nalazi se krhka čovječanstva, predmet nesigurnosti, uzrokujući probijanje saosećanja, njegova je tema. Sposobnost trenutne transformacije, neustrašive spremnosti za promjenu izgleda, ne bojte se biti neprepoznatljivi i ružni - također i njegova imovina.
Igra valery Fokine "Sinena" otvorena je u pozorišnom savremenom "drugu scenu", moderan, super-moderan, transformiran prostor, tip odgovoran za eksperiment ili, barem na nekonvencionalne oblike kazališne izjave. Ubuduće, Chulpan Hamatov je ovdje obećan, a potom čak i Galina Wolchek, čiji glupi šešir, nismo vidjeli dugo i čekat ćemo to s posebnom nestrpljenjem. Za one koji znaju glumica vuka znaju šta je najviša klasa.
Općenito, ispostavilo se da "druga scena", komora u veličini, misli sa svojim epicentrom, velikim glumom, smještenim u "novim oblicima". Ali je li to zaista o žarištima "sineli"? Bojim se da su sasvim suprotno. Mnogo je puno oblika, može se sastaviti čitav izvedba ovih oblika. Rad umjetnika Aleksandar Borovsky ima puni vizualni esej. Leđa djeluje kao ekran kazališta sjene. Gigantske siluete šivaćeg stroja "pjevačica" plivaju plutaju, a bosonoga stopala krojača Petrovich je bezobrazna uzimajući uklesanu papučicu. Prozirna četvrtina Svetog Peterburga se kreće. Cilindri, komadi, boce i vinarija skaču - sudionici najotličlje suočene stranke, vraćajući se iz kojeg je siromašni suradnik Bashmackin izgubio novu sheel. Shinel (i naravno, dva: prva crvenokosa i Drnny, drugi crni i prekrasni) koji marširaju u okviru sami, što je neka vrsta semantičke varijacije nosa majora Kovaleva. Sve je jasno - fetiš, što znači biti, granica snova. Nije loša akakaya cijena gladi i stagnacije otkrila je Petrovič na svjetlu Božje, a ona raspolaže svoj sitni život. Međutim, i smrt. Unutar stare, crvenokosa - neka vrsta okvira, zahvaljujući na koje možete zaroniti u materiju, kao u malom domu, podignite ćelavu glavu preko svojih moćnih ramena, pretvorite u podnožje stopala i na kraju da legnete u njenoj kući. Za kratko (oko sat vremena), performanse malog titularnog savjetnika stalno je okruženo velikim, iskrivljenim objektima i nepoznatim zvukovima - tada užasnim pamukom i puše, zatim "ljudska molitva", tada neka vrsta horla ( Muzika Alexander Baksh). Tko će reći da sve ovo nije figurativni svijet Nikolaja Vasiljeeviča Gogola, neka baci kamen u mene. Ali ko će reći da konji ne jedu zob, a Volga ne pada u kaspijsko more?
A sada ću zamisliti potpuno drugačije pozorište: staromodno, patrijarhalno, nije napredno. Na ogromnoj sceni - sumorni trezori St. Petersburga, tamnog sjaja, dosadno svjetlo. I zavija zli vjetar, a vune pahuljice padaju i tako dalje i slično. A u centru je veliki umjetnik, svirajući nesretni titularni savjetnik i stisak iz očiju samilovača plemenitih suosisača. Recite, na generalno mesto? Naravno. Ali ono što se promijenilo u nastupu V.Fokine u odnosu na njega? Samo su nove tehnologije mijenjale stare. Kontrast između siromašnih, ali ipak ličnog, pojedinog Mircoma Bashmachkina i neprijateljski raspoložen, većina velikog svijeta ostala je ista jednostavna. A poanta ovde nije uopšte kao rad scenograf, dostojnog od sve tišine, već u planu direktora.
Recite, slučaj, na kraju, u umjetniku koji igra Bashmushkina? To je to. U umjetniku bi trebalo postojati cijela stvar! U Marini Nelova, koji je sposoban za bukvalno da omota dušu iznutra. I ako je prehlađen, milimetrom grafički provjerenog direktnog dizajna za ovo, bilo bi vrijedno mjesto, o čemu je Grand Akaki Akakievich Grandiose! Ovo je malo, suptilno lice sa dječjim očima. Ove ručke, presavijene u prstohvat, kao da su navikli da pokupe, sakupi na mrvicu. Ova hod - sa obrezivanjem koljena, sa lizanjem cipela, kao da se pričvršćuju i prelazi iz nogu. Ovaj sanjivi uranjanje u prepisivanje tipica - Nelova igra ove scene kao da nije bio guska pero u rukama, već slikarsku četkicu. Ovo uranjanje u sebe, ovo stanje puževa, koje gledaju iz sudopera ... naravno, na mestu neo-nikoga (ili drugog) ne bi igralo u takvim performansama gore. A ipak postoji neka vrsta ... množenja. Umjetnik je Drew, glumac je izrazio. Uzgred, materijal za "zvuk" V.Fokin barem je napustio glumicu. Poznato je da je plah Akaki Akakievich koristio za odjavljivanje fraza: "Moj nastavak ... Togo ..." Međutim, predložen je Neelan da ne govori gotovo i uopšte, ali za većinu objavljuju neke zvukove koji nalikuju govorom kostima .
"Shinel" u savremenom jasno šivenu na glumicu Marina Neolov. Ali model je pokazao univerzalni. I ne možete ni reći da je ona iz tuđeg ramena. Budući da je ta chinice u stanju potpuno samostalno hodati scenom, čije toplo rame na ljudskom rame treba imati bilo šta.
Izvestia, 6. oktobra 2004
Arthur Solomonov
Gore od usamljenosti
Marina Neelova igra Bashmachkina
Premijera "Sintel" u pozorištu "Savremena" može biti najsačinjena ove sezone. Da biste vidjeli Neolov u ulozi Bashmachkine, ne samo ljubitelji glumice, već svi koji nisu zainteresirani za pozorište željele. Taj predstavu "Savremeni" otvara "drugu scenu", a valery Fokin obavlja svoj san: staviti "Shinel" da je želio davno. Međutim, ljubitelji Neana bolje je otići u "Chinel" sa nekim strahom: glumica u ovoj ulozi je potpuno neprepoznatljiva.
Tišina, snijeg. Chinel je u središtu scene kao tron. Gleda se iz nje, izleže sive glave. Ne, ovo, naravno, nije Neolova. Da li je starac koji je nekoliko vekova ili kuću ili rustikalni panj. Bashmachkin se pojavljuje iz shela i povratka: to je lono, a lijes. Čini se da se glava kreće odvojeno od tijela, putuje preko kaputa - od vrha do dna, opet gore. Sitne bolne oči još nisu otvorene. Njuškanje stvorenja. Tada će vam otvoriti oči, pokušajte da vidite, čujete, govorite. Ništa neće raditi.
I oko Petersburga, strašno, prekrasno, koji ne radi u Bashmachkini, što je nespretno češljano sa guškom perama, a poteškoće dodaje zvukove riječima i riječima u rečenici. "Moj mi-mi-mi-sivereni suveren", bleira. Dogodilo se. Ali češće, mrmljanje: "E-OH-Y". Petersburg - u igri sjene: Ovdje je Bashkin kupio novu chinicu, a siluete žlijezde, svijećnjaka, vrč se prebacio na bijeli zid. Joy, muzika. Petersburg - u grozny glasaju glasa, nošen negdje na vrhu. Njemu, kao Boga, zavijajući pogled, izvukao je Bashmackin. Petersburg - u nasilju sjene, gospodara u kamzama i šeširi u srećnju u sheli. U zvuku šokova, jaka, moj chinelle! "
Čini se da naš gledatelj pojačava melanholiju na glumcu, prema snažnom i strastvenom djelujućem radu. Nitko ne kaže - idi i pogledaj takvog glumca. Savjetuju odlazak direktorima.
Marina Neelova će sigurno imati veliki uspjeh u ulozi Bashmachkine. Poznato je da su gotovo sve velike uloge napisane za aktere - muškarci: zatražiti od scene "biti ili ne biti?" - Oni su prerogativni. Stoga se događa da glavne glumice igraju muške uloge: ovo je učinjeno, na primjer, Sarah Bernard, igra zaselak. Međutim, Bashmachkin nikada nije smatrao lounge komadom za glumce: izbor žene po ovoj ulozi rezultat je činjenice da je u liku stvorenom strukturom Fokina, lik morao izgubiti sve znakove - ne samo seks, već samo seks, već Takođe društveno, i bilo šta, da postane simbol apsolutne usamljenosti. Ovo nije mala osoba, nije velika, a ne čak ni srednja: Čini se ponekad da to uopće nije čovjek.
Izvrsno se pokazalo kao manje nego što bih volio, "Human" - o "previše ljudskom" ne zaljuljavam. Međutim, bilo je sasvim moguće čekati takav gogol iz anti-drugog Fokea, koji, kao Rosanov, "maske i Hari, umjesto osoba, umjesto osoba."
Valery Fokin, metodično i uporno ispituje u svojim nastupima podsvijest i ostalim, postavljenim, možda jednim od njegovih najboljih performansi. Mistična grafika, metafore su moćne i razumljive. Ništa ne suvišno, apsolutno znanje o vašim mogućnostima, vlasništvo nad vještinama: nešto je gledati oko sebe mladi direktori, tako teški i ponekad nejasno šire svoje nađe i nalaze. U ovom izvedbi, umjetnički asketizam i osjećaj mjere. I Gogol, i Neolova i direktor - niko nije patio: sretna simbioza.
Ono što živi na sceni Bashmackin je lošiji od usamljenosti. Ovo je prilično nemogući pokušaj življenja, nemogućnost "vjerovanja". I ako sudite o radu prema njegovim zakonima, nema kontradikcije između ideje i utjelovljenja, Fokin nam pokazuje da je Gogol, koji mu je blizak.
Nije slučajno što posthumna povijest Akakia Akakievicha, opisana Gogolom, nije u nastupu. Ovaj je svijet već "drugi", Akaki Akakievich - već duh.
Na pozornici je povišen, mrmljanje, zagrljaj sa novčićem bića, još nije rođen, samo grebanje u vratima života. Ili - dugo mrtvo, dosadna mama. I da se uporedim, ljubav ili žaljenje - ne radi. Barem sa mnom. Kada piše: "Ja sam tvoj brat," nehotično mislite: Šta je za mene "brat"? A onda gledatelj postaje dogovoren sa onim službenicima Petersburga, sa snježnim i hladnim peterburgom, koji nisu primijetili Akakiju Akakievih. I prokletstvo (nije u članku o Gogolu, ne sjećam se) zna u čemu je problem ovdje - u direktoru ili u javnosti. Kao što je jedan od junaka Dostojevskog rekao: "Lično lice ponekad sprečava da ga voli neiskusno u ljubavi ljubavi."
Petersburg pozorišni magazin, br. 39, februar 2005
Christina Matvienko
Promjena sudjelovanja
N. Gogol. "Shinel". Pozorište "savremene", još jedna scena. Reditelj Valery Fokin, Umjetnik Alexander Borovsky
Na praznom stolicu za tablete. Oblikovan ogrtač novčića bačen je na vrh, čija je siva ozbiljnost očito tajna. Što - postaje jasno nakon kratkog i ekspresivne pauze, s kojim će, kao i sa kao što su aplikacije, nastupili performanse o gogol koineli i njenom skromnom stanovniku.
Valery Fokin, zajedno sa Marinom Nelaovom, sastavila se tako jasna i konveksna koreografija u svojoj ekspresivnosti, što je nevažeće uspoređivanje s drambletom - prvo što vam pada na pamet. Naravno, više puta opisane rime s animacijom Jurija Norsteina također su legitimna usporedba. Ali to je uglavnom zasluga umjetnika, lizala umjesto natrag na pozornicu, vertikalni ekran računara, uz koji se beskrajni krug sive, bijele snježne pahulje vrti, razvija se u fantastične slike nejasne maorevo. Vorti, prašina, prostor. Petersburg napokon - u uobičajenoj zimskoj večeri.
Balet točnost Neana i direktora su očigledne. Pojavljujući se prvi put od izreza ogromnih, grotesknih veličina hladnjaka, glumica utječe na maštu dobijene promjene. Od ljepote s debelom, kao da su pukirani usta, koji su bili fascinantni sovjetski kino s njegovim osjećajem, napravio je eulčerov razoružavanje u periku u obliku jaja i sa obojenim čistom umjetnika. U reči, atrakcija. O gorkoj sudbini Akakia Akakiyevich takve magije nije zbog toga da zaboravite, ali nekako ga premjestite na stranu.
Nadalje, čitav kratki izvedba Neelova provodit će svoj nakaz kroz najnevjerovatniju metamorfozu - i svaka će biti sjajna, klaunantna u suštini, broju. Što, generalno, nije lišeno značenja - Nelova namerno čini Bashmachkinu kao Chaplin: povratne informacije stopala u ogromnim cipelama i deft tretman trske. Umesto štapama na perjem Bashmachkina. Stvorite stvaranje sebi, a zatim u zraku, a zatim na papiru, uzdahnu i mrmljajući riječi poruke na "vašu dobrobit", a u tuču izvedbe, prekršene samo zborovima sirinske grupe, ove čistoće Izgleda kao uzorak glume samoiniznosti. U liku "sineli" marina Neelan koliko strašno, tako i jadno. I u glumici, jednako samo žrtvuje i visoku ljubav prema sebi.
Čak i konačna dobrovoljna močvara u lijesu - bit će isti sisel, a koji je animiran, koji istovremeno proizvodi strip i fenomenalni učinak, neka vrsta privlačnosti. Prekrasno, naravno, impresivno i u značenju je tačno, logično. Koktije - i Bashmushkin, koji su brzo prošli svih devet krugova pakla u dinamičnim performansama Fokina, umire. Tama i kanta za sat krunirali su ovaj spektakularni život i smrt gogolijske ".
Predstava "Shinel" željeza i djeluje u svakoj gesti. Zahvaljujući glumici, ukazljivo postojeći u pametnom i jasnom direktoru, on je u svojoj strasti. Ali šta je čudno, a možda i legalno. Tamo gdje animator Norstein istinski dodiruje svoje čovječanstvo - čak i ako se slučaj odnosi na jež u magli, a da ne spominjem starca i njegovo more, pozorište gubi. U malom i udobnom prostoru, samo obnovite drugu scenu (izgled drugog kazališnog prostora, žuri, prilično u Europi, ne može se radovati) neka druga priča igra se. Hero u njenom bashmachkin, tekst - gogol, a priča je još jedan. Ona se suoči sa javnom sjedenjem u hodniku, kartu do koje je hiljadu rubalja. Ali ovdje ne ide na "siselu". Tamo su svi ti siromašni bili i gogol tako okrutno opisuje teret svog heroja, koji generalno, ne stidi se pisati o novcu.
Promjena motivacije - stvar nije posljednja. Socijalno siromaštvo je važno i za gogol. Bashmushkina oh, kao kamata, gdje da se dobiju sa sedamdeset rubalja. Nevjerovatna stvar Art: Hall je spremna da raste kada je heroj Marine Neelan zadivljen, djetinjasto pita pita - gdje još uvijek dobiva iste sedamdeset, na gumama nedostaje. Iznenađujuće, drugo - rusko pozorište danas najviše zanima kako sadašnji Shchekkins živi. Ovo je naša glavna razlika iz današnjeg evropskog pozorišta, to je uvredljivo.
Ali u moskovskoj dvorani toplo, a u Sankt Peterburgu vlažno i hladno. Tamo bez zdravog.
Snijeg je na ekranu. Snijeg pada, on je kao da usisava u lijevku, a čini se da je dva metra, izlijevana na sredinu igrališta, čini se da je ovaj lijevak. Snijeg je spor i suprotstavljen, kao u crtanim filmovima Norsteina. Odjednom, iza ovratnika, sklonište se drhtaju na tankom vratu, glavom - oluja slika s par sivih perja. Purtne staklene oči pogledaju praznu scenu, a glava nestaje u dubinama sisela. Nakon nekog vremena, na dnu, između spolova, kao i u otvaranju zavjese, starac se pojavljuje starac, pritisne krugove na polu-savijenu: "Che-he on". Sjedeći na klupi za dopisnju, izvadi olovku iz sinusa, češljajući kosu na glavi. Prikazuje na papiru, podešava: "Mi-mi ... mi-la steve gus-padin ..."
Marina Neelova igra Akakia Akakievich Bashmushkina u nastupu Gogola "Sineli". Gotovo godinu dana, ovaj "Shinel" otvorio je novi, u stvari, pozorište je još jedna scena Moskve "savremenog" izgrađenog za inovacije. Prvi inovator pozvao je Valery Fokina, čiji je Meyerhovski centar sa takvim eksperimentima i angažiran. Ideja da neena ne igra Bashmushkina pripada njenom prijatelju Jurijskom rastu, a ovo je odlična ideja - bilo je poznato već odavno, a predstava je čekao.
Poklon Neelan za trahese - strip u prirodi - podržan njenom strogom temperamentom tragedije: rijetka kombinacija kvaliteta. Ne ulazi u bijes na trenutak, ne useljava se u neku gestu, ne igrajući svojih godina, - vrijedi pamtiti kako njenih uloga u "slatkoj ptici mladih", a starijam kinodys-a, a starenjem kinodys-a i hakiranja do života mladenke. Bashmushkin izveo Nelova - Velika atrakcija. Naučite veliku glumicu u malom starcu, koji štiti snagu za svaki pokret, nemoguće je, ne postoji nijedan jaz između njega i uloge.
Dar Fokine, zauzvrat, leži u mogućnosti potvrđivanja, odbacivanje gledatelja na mistične džemove uzdaha i zatvoriti kapke, treperi se sjenki. "Shinel", vidi, povukao podove u različitim smjerovima. Neelan stvarno želi igrati svoju priču o nesrećnoj bashmachkini, živjeti u borovom lijesu, ali Fokin u pitanju psihologije i ljudskih priča nije profesor. U njegovim spisima, kao i obično, tamne figure lutaju galeriju nad glavama publike, umjetnici "sirinog" ansambla i zvukova sa zvukovima i zvukovima Aleksandra Bakshiju glasaju na ekranu. Stara crvenokosa chinela koja je služila na početku kuće Bashmachku, okreće se Fokinom u finalu lijesa. Ali uistinu Fokinskaya (i gogol) tema bi trebala početi tamo gdje se vrši performanse "iza lijesa, kada se Kalinka most pojavljuje mrtvi čovjek, hvatajući prolaznike - svladajući kolare. Konsenzusu, stranke bi mogle doći kada su zaustavile predstavu na dvadesetoj minuti - tada bi se o njemu, kao o "Chinellesima" Norsteinu moglo nastaviti sanjati, govoreći poznatim: "Genijalni početak!"
