Ruský ľudový tanec je pravdepodobne tanec s najbohatšou a najrušnejšou históriou. Berie si svoj pôvod z dôb Starodávna Rus... Jeho vzdelaniu slúžili populárne hromadné tance a slávnosti, veselé veľké guľaté tance atď. Všetky tieto energické udalosti boli neoddeliteľnou súčasťou života Rusa. Bez nich sa nekonal ani jeden prázdninový, jarmočný alebo iný zábavný program. Na rozdiel od moderného človeka si ľudia v ére starovekej Rusi vedeli užívať život.
Vlastnosti ruského ľudového tanca
Ruský ľudový tanec si nikdy nemožno zamieňať s nijakým iným. Toto je zvláštny druh farebnej choreografie. Tento tanec má veľa charakteristických vlastností a vlastností. 
Po prvé, ruský ľudový tanec sú energické tance so skokmi a aktívnymi pohybmi, ktoré vždy sprevádza nekonečný humor a smiech. Po druhé, národné kostýmy sú povinným atribútom tohto tanca - nie menej svetlé a krásne ako samotné tance. Ruský ľudový tanec je veľmi bohatý na najrôznejšie choreografické kroky; je založený na niekoľkých druhoch tanca naraz, a to na tanci, tanci v kruhu a tanci v tvare štvorca. S plnou istotou možno povedať, že ruský ľudový tanec je akýmsi zosobnením charakteru ruskej osoby a jej duše. Napokon, na celom svete už asi niet veselšieho a očarujúceho tanca. Rus má neskutočne širokú a láskavú dušu - rovnaký tanec má aj jeho ľud.
Je nemožné vyčleniť jedno obdobie z histórie starovekého Ruska, keď sa ľudový tanec zrodil, ale môžeme s plnou dôverou povedať, že absolútne presne stelesňuje celú ťažkú \u200b\u200ba rušnú históriu tohto veľkého štátu. Veľmi často sa také tance predvádzali za sprievodu piesní a textov o domovine, hrdinoch a kráľoch. Ľudový tanec sa v podstate viazal na omše a veľké cirkevné sviatky. Z najambicióznejších možno vyzdvihnúť: svadby, Vianoce, Maslenicu, Ivana Kupalu a mnoho ďalších, pretože Rusi sú slávni aj vďaka obrovskému množstvu slávností. Jeden z najkrajších a najzvláštnejších tancov v Rusku možno nazvať plťové tance v noci Ivana Kupalu. V ten večer sa konali obrovské slávnosti s piesňami a tancami a nevydaté dievčatá púšťali venček kvetov po hladine rieky a hľadali ženícha.
Slávnosti v noci Ivana Kupalu
Ruský ľudový tanec je pozoruhodný svojou dynamikou, veľkou pohyblivosťou a prítomnosťou všetkých druhov skokov a trikov, ktoré si vyžadovali veľmi dobrú fyzickú zdatnosť, je však potrebné poznamenať, že v čase starovekého Ruska s tým neboli žiadne problémy. Ruský ľudový tanec sa, bohužiaľ, v našej dobe už nevykonáva s takou frekvenciou. V modernom svete sa používa iba ako scénické zvýraznenie a národná demonštrácia.
Vývoj ruského ľudového tanca úzko súvisí s celou históriou ruského ľudu. Každý nová éra, sa nové politické, ekonomické, administratívne a náboženské podmienky premietli do foriem spoločenského povedomia vrátane ľudového umenia. To všetko so sebou prinieslo určité zmeny v živote ruského ľudu, ktoré zas zanechali stopu v tanci, ktorý prešiel stáročnou cestou jeho vývoja rôznymi zmenami.
Tradície hromádových štruktúr na jazere Ladoga v predkresťanskom období, ktoré sa zachovali dodnes, hovoria o antike tanca v Rusku. Dievčatá a kolegovia sa na nich zhromaždili „tancovali a hrali si v kruhoch“ (30).
V 5. - 7. storočí sa ľudový tanec predvádzal v lone „veselice“. Do ich charakteru bol vtlačený odtlačok starodávnej pohanskej myšlienky. V 8.-9. Storočí vznikol prvý staroruský štát - Kyjevská Rus. Prijatie kresťanstva prispelo k rozvoju kultúry: vznikali kostoly, rozvíjalo sa písanie. Ľudové umenie je vyjadrené v bufetoch. Skomorokhovia hrali obrovskú úlohu pri rozvoji a popularizácii ruského ľudového tanca: zrodili sa javiskové formy ľudového umenia (5).
Prvá oficiálna zmienka o ruskom ľudovom tanci sa datuje do roku 907, keď knieža Oleg Prorok oslavoval v Kyjeve svoje víťazstvo nad Grékmi. Na slávnostnej recepcii pre hostí vystúpilo 16 tanečníkov oblečených ako medvede a štyri medvede oblečené ako tanečníci.
V roku 1113 išiel večer mestom so svojím sprievodom Vladimír Monomach, ktorého Kyjevčania pozvali do kráľovstva, aby upokojil bezprávie. Okamžite si všimol zvláštny tanec a ukázal na metropolitu Nikifora na tanečníka. Ukázalo sa, že to bol murár Petro Prisyadka. Počas niekoľkých dní Petro každé raňajky, obed a večeru tancoval pre veľkovojvodu z celého Ruska. Murár Petro Prisyadka tvrdo pracoval, drepoval s ťažkými kameňmi a nástrojmi v zrohovatených rukách. Každý večer po svojom pôrodnom výkone vyšiel do Khreshchatyku a vzal si naberačku vína a rolku, začal skákať a naťahoval si nohy, ktoré cez deň znecitliveli. Tanec ako drep alebo squat sa čoskoro stal módnym v prosperujúcom Kyjeve. Tuční bifľovia schudli a naučili sa tancovať „Squat“, pričom si zlomili krivé nohy na odporných stredovekých chodníkoch.
Buffonovia ovládali vysokú techniku \u200b\u200btanca, ale ich umenie, ktoré bolo veľmi populárne, malo korene v pohanských hrách a rituáloch. V XII. Storočí sa žonglovanie stáva veľmi populárnym, ktoré dosahuje svoju maximálnu výšku v XIII. Storočí. Žonglérsky tanec bol virtuózny, so silnou prímesou akrobatických pohybov využívajúcich výškové tempo. Nohy sú obrátené, prst na nohe je často vystretý. Žonglér sám skladá a predvádza poéziu a hudbu, zároveň tancuje, predvádza akrobatické kúsky a triky a vedie opice. Niekedy zaujíma vysoké postavenie, niekedy „žobrákov“. V XIV. A XV. Storočí sa stali veľmi populárnymi „tance výrobcov“, ktoré sú dodnes v našich sviatkoch bežné. (20)
Na konci 15. storočia sa ruský ľud konečne oslobodil od tatársko-mongolského jarma, čo prispieva k silnému rozmachu národnej kultúry. V roku 1571 bola vytvorená „Zábavná komora“ cára Michaila Romanova, ktorá zahŕňala najtalentovanejšie bifľošky, a v roku 1629 sa medzi nimi objavil prvý slávny učiteľ tanca v histórii. Rus- Ivan Lodygin.
Spolu s bufetárstvom tu bolo ľudové profesionálne a domáce divadlo. Toto divadlo zažilo bifľovanie a rovnako ako ich umenie tiahlo k jednoduchým a jasným metódam: bolo použité ostré, plynulé gesto, hlasný spev a odvážny tanec. Mnohé z týchto typov prežili až do 20. storočia a bez zlúčenia s baletným divadlom ho priamo ovplyvnili nepriamo - hudbou, maľbou, skúsenosťami choreografov a umením ruských tanečníkov. (tridsať)
17. storočie je spojené s menom „takmer legendárneho“ choreografa Beauchampa. Despreo hovorí: „Beauchamp bol prvý, kto rozložil tempo.“ Toto rozdelenie tanečných krokov na tempá je základom systému nahrávania tancov, ktorý vznikol na konci 17. storočia. Beauchamp ako prvý vytvoril päť obrátených pozícií. Stále sú pre neho však začiatkom. Pohyb a polohy rúk vyvinul tiež Beauchamp. Bol to Beauchamp, ktorý systematizoval všetky vedecké choreografie kombináciou francúzskej a talianskej školy. Začiatkom 18. storočia sa teda sformovala aj ruská ľudová choreografia.
V 17. storočí sa začal formovať systém scénického tanca s rozdelením na klasický a charakteristický. (deväť)
Charakterový tanec je jedným z výrazových prostriedkov baletného divadla, akýmsi javiskovým tancom. V XVII-XIX storočí pojem „charakteristický tanec“ slúžil ako definícia tanca v charaktere, obraze. Tento druh tanca bol rozšírený v medzihrách, ktorých postavami boli remeselníci, sedliaci, námorníci, žobráci, zbojníci atď. Charakteristický tanec je obohatený o pohyby a gestá špecifické pre konkrétnu sociálnu skupinu a zákony kompozície sa nedodržiavali tak prísne ako v klasickom tanci. (23)
Aj v 17. storočí sa zintenzívnil proces hospodárskeho, politického a kultúrneho rozmachu Ruska ako mocnej národnej moci. Rozširovali sa medzinárodné vzťahy vlasti, rástli jej kultúrne väzby s cudzími štátmi.
Ruskí diplomati a obchodníci, len slobodní cestovatelia, sa zoznámili s divadlom Západu. Balet bol obzvlášť zaujímavý, pretože jazyk hudby, tanca a pantomímy je k dispozícii všetkým. Lákala ma nádhera baletných predstavení: zmena kulís, výlety všemožných postáv na vyzdobené vozy, luxus kostýmov atď. Takéto okuliare by mohli velebiť moc centralizovaného ruského štátu. V roku 1673 sa v dedine Preobrazhenskoye neďaleko Moskvy uskutočnil balet o Orfeovi a Eurydice.
18. storočie bolo poznačené vznikom nového štátu - Ruskej ríše. Táto éra je spojená s menom Petra I. - geniálneho reformátora svojej doby. V kultúre prebehli vážne transformácie a ruské umenie ľudového tanca sa postupne mení. Tanec nadobúda sekulárnejší charakter. Na dvore sa stávajú populárne európske tance: francúzsky hraný tanec, minuet, polonéza a ďalšie. V prvej polovici 18. storočia bol ústredným tancom menuet, ktorý sa od roku dostal na dvor ruských interpretov požadoval predviesť presne tie črty, ktoré sú vlastné ruskej žene: plastickosť a jej prirodzená skromnosť, jemnosť a výraznosť tanca. A len medzi ľuďmi ruský tanec nielenže prežil, ale aj sa rozvíja a získava nové odrody. V dôsledku vplyvu západných salónnych tancov sa v ruskom každodennom živote objavuje štvorcový tanec, polka atď., Ktoré sa pri vstupe do dediny radikálne menia a získavajú typicky ruské miestne črty, spôsob a charakter vystúpenia (26),
Súčasne sa v Rusku objavil poddanský balet, ktorý vznikol na statkoch zemepánov a na vysokej umeleckej úrovni dosiahol do konca 18. storočia. Keďže v provincii ešte nebolo divadlo, nevoľnícke skupiny objektívne slúžili na vzdelávacie účely. Bohatí šľachtici, ktorí zdedili nekonečné krajiny, vlastnili tisíce sedliackych duší, si zariadili miniatúrny stav. V napodobenine hlavných miest vzniklo aj poddanské divadlo. Poddaní spočiatku predvádzali ľudové tance pre svojich pánov. Jeden z pamätníkov tej doby rozpráva, ako po návšteve kaštieľa v provincii Pskov videl také „dedinské tance“. Tanečníci poddanského baletu, dokonca sa stali skutočnými „tanečníkmi“, si navzájom opatrne odovzdávali tradíciu národného tanca. To vo veľkej miere záviselo od ich životných podmienok. Najprv sa dostali do atmosféry „baletnej školy“ majiteľa pozemku, udržali kontakt s rodnou dedinou, s jej piesňami a tancami. Po druhé, zriedka sa úplne odtrhli od svojho prostredia, keď pracovali na poli a v dome pána na úrovni ostatných poddaných. Po tretie, poddanskí herci v balete mali iba zriedka zahraničných učiteľov a riaditeľov (34),
Ruská národná téma sa široko presadzovala v poddanských baletných divadlách 18. storočia. Charakter predstavenia bol výraznejší ako na súdnych alebo súkromných pódiách v Moskve a Petrohrade. Najčastejšie boli do opier podľa ruských predmetov zahrnuté originálne tanečné kúsky, jednotlivé čísla alebo bokové ukážky.
Balet grófov Sheremetyevov bol najprofesionálnejší spomedzi poddanských baletov. Jej herci boli od detstva trénovaní, boli odobratí rodičom a vychovávaní v prísnom režime, pričom sa mená menili z rozmaru majiteľa na meno drahých kameňov.
Medzi tanečníkmi tejto skupiny vynikli Mavra Uruzova - Biryuzova, figurantkami boli Avdotya Ametistova, Matrena Zhemchugova, Anna Khrustaleva atď. Z tanečníkov hral prvé úlohy Vasilij Vorobyov, druhý - Kuzma Serdolikov, Nikolai Mramorov. Na prvom mieste v tejto skupine je meno Tatiany Shlykovej - Granatovej.
Baletné umenie Ruska sa od prvých krokov deklarovalo ako profesionálne umenie. Nevie amatérske obdobie, ako v
Francúzsko, kde boli baletné predstavenia monopolom ušľachtilých dvoranov a kráľovej rodiny.
V Rusku absolvovali úplne prvé predstavenia herci trénovaní v r divadelné školypre ktorých bolo divadelné predstavenie zdrojom obživy. Zdokonalili svoje zručnosti a vyjadrili svoj štýl, štýl javiskového správania. (osem)
Budúce ruské tanečné školy sa zrodili v hĺbke všeobecných vzdelávacích inštitúcií, ktoré nie sú spojené s divadlom. Petrohradský šľachtický zbor, založený v roku 1731, pripravoval ruských mladých na vojenskú a vládnu službu. Vyučovali sa na mnohých predmetoch vrátane tanca. Choreografiu cvičili 4-krát týždenne po dobu 4 hodín. Tu bol v roku 1734 J. Lande pozvaný na pozíciu tanečného majstra. (42)
V 18. storočí sa na ruskej scéne zachovali obrazy ruského ľudového tanca a ľudový tanec.
Umenie ruského ľudového tanca a jeho scénická expresivita boli dramatickými hercami a spevákmi opery starostlivo zachované. Piesňovo-komické čísla priamo súviseli s tancami starého ľudového divadla. Záujem ruskej spoločnosti o umenie choreografie sa zvyšoval s každým novým baletným predstavením. Ukázala sa potreba vytvoriť školu. V roku 1738 sa v Rusku začalo choreografické vzdelávanie. Škola sa nachádza v bývalom paláci Petra I.; choreografom bol J. Lande. Dôstojné miesto v škole obsadila A.A. Nesterov študoval ešte pred otvorením školy u Landeho a bol prvým ruským učiteľom baletu (32).
V roku 1777 bolo v Petrohrade otvorené verejné divadlo. Bolo to prvé verejne dostupné komerčné divadlo v Rusku s názvom Slobodné divadlo. O niekoľko rokov neskôr prešiel do pokladnice a začali ho volať mesto. V roku 1806 skončila škola v Petrovskom divadle a na jej základe bola organizovaná Moskovská cisárska divadelná škola.
Ruská choreografia v druhej polovici 18. storočia zvládla štúdium inscenačných trendov a pedagogických techník zahraničného baletu. Hilferding, Angiolini, Kanziani pracujú v Rusku. Tento čas sa nesie v znamení posilňovania trendov v ruskej kultúre. Sú spojené s roľníckymi povstaniami, ľudovými nepokojmi, ktoré sa prehnali celou krajinou.
Na začiatku 19. storočia, keď poddanský balet prežil svoju užitočnosť, sa veľa jeho umelcov ocitlo na cisárskej scéne hlavného mesta.
Od začiatku 19. storočia sa význam pojmu charakteristický tanec začal meniť - hovorilo sa mu semicharakteristický a definícia charakteristického výrazu prešla na ľudový tanec. Tento význam tohto pojmu sa uchytil dodnes. Charakteristický tanec 19. storočia sa odlišoval od ľudového tanca tým, že nemal samostatný, ale podradený význam. Jeho zákony boli diktované orchestrálnou, potom symfonickou hudbou a štýlom predstavenia. Populárne hnutia boli obmedzené na určitý počet pasov konkrétnej národnosti. (29)
V 19. storočí a na začiatku 20. storočia sa konceptom „charakteristického tanca“ označoval charakter divadelného každodenného tanca, salónneho aj verejného. Podriadením ľudového tanca určitému obsahu charakteristický tanec vybral jeho najvýznamnejšie črty a zväčšením, úpravou hlavnej veci zanedbal nepodstatné. Tento výber bol logický. Umožnilo to v tanci sprostredkovať ducha historických epoch a konkrétnych okolností pôsobenia daného predstavenia, čŕt charakteristických pre celý ľud, charakteristické rysy znak... Preto na základe jedného a toho istého ľudového tanca môžete vytvoriť niekoľko charakteristických tancov, ktoré sa navzájom veľmi nepodobajú.
Miesto a úloha charakteristického tanca v balete sa rozširovali alebo zužovali v súlade s estetickými požiadavkami konkrétnej éry. Mohol by byť efektívnym základom celého predstavenia, mohol by vypadnúť z konania a ponechať si iba práva na vložené číslo.
Od samého začiatku existovali dva trendy v charakterovom tanci. Jeden založený na tvorivej blízkosti k folklórnemu primárnemu zdroju, ktorý sa snaží preniesť svoj význam do umeleckej podstaty; druhá je dekoratívna, štylistická. Obidve tendencie ovplyvňovali osud ruského charakterového tanca v pokračovaní jeho celej predrevolučnej histórie a neomylne rozdávali všeobecný stav baletného repertoáru tej či onej doby.
V druhej polovici 19. storočia bol v pozadí charakteristický tanec v baletnom predstavení. V jadre mal ľudový národný tanec, ktorý prešiel výraznou štylizáciou tak pri kreslení skupín, ako aj pri interpretácii pohybov, ktoré boli štylizované v princípoch klasiky. Ponechávajúc si príslušnosť k národným tancom, obmäkčili sa, zaoblili sa, získali väčšiu hladkosť. Absolútnu evolúciu nôh klasických tanečníkov tu nahradila relatívna evolúcia. Prsty nôh boli vystreté ako pri klasickom tanci, ruky sa otvárali a dvíhali v pozíciách klasického tanca. Tance najnepodobnejších národností boli založené na rovnakých pohyboch pas de basque, battement developpe, battement jete. (6)
V niektorých prípadoch mali charakterové tance spravidla podobu klasických variácií. Pri inscenáciách čínsky, japonský a indický pas
choreografi vniesli štylizáciu do požičiavania skokovej techniky klasického tanca, pričom zachovali špecifickosť formulácie paží a tela.
Na konci 19. storočia vzniklo charakteristické tanečné cvičenie. Bolo to založené na cvičení klasického tanca. To umožnilo pri inscenácii charakterového tanca široko využívať zákony choreografického tematizmu. 19. storočie sa všeobecne vyznačovalo vážnymi zmenami pre ruský štát. V krajine sa rozvinul kapitalizmus a s ním sa objavila aj robotnícka trieda. To všetko sa odráža v ľudovom umení.
Na samom konci 19. storočia a na začiatku 20. storočia sa veľa baletných tanečníkov začalo venovať pedagogickej činnosti, napríklad A. Gorský, M. Fokin, V. Tikhomirov a ďalší. Gorskij obohacuje slovnú zásobu klasického tanca na úkor charakteru a široko vnáša do predstavenia ľudový tanec. V roku 1914 uviedol program „Tance národov“, ktorého súčasťou boli divadelné tance rôznych národov. (23)
V priebehu 20. storočia prešiel ľudový tanec od ľudového tanca k štylizovanému ľudovému tancu. Všetky zmeny týkajúce sa ľudovej choreografie v sledovanom období boli navyše veľmi významné a prebehli pomerne rýchlo. Jedným z hlavných princípov rozvoja umenia ľudového tanca v dvadsiatom storočí je princíp jeho profesionalizácie. Pozdvihnutie výkonnostných schopností ľudových tancov na vyššiu úroveň, tento proces prispel aj k tomu, že nositeľ národných tanečných tradícií sa postupne zmenil zo zástupcov obyčajného ľudu na profesionálnych interpretov, choreografov a učiteľov, čo priamo ovplyvnilo vývoj domácich choreografií pre domácnosť.
Ruský ľudový tanec je teda jedným z najrozšírenejších a najstarších druhov ľudového umenia. Toto je jasná, farebná tvorba ľudí, ktorá je emocionálnym umeleckým špecifickým odrazom ich života, charakteru, myšlienok, pocitov, estetických pohľadov a chápania krásy okolitého sveta.
Sekcie: Dodatočné vzdelávanie
Príspevok sa venuje problémom zachovania a rozvoja tradícií národnej choreografickej kultúry. V moderných podmienkach sa čoraz viac rozpoznáva nebezpečenstvo straty najbohatšieho dedičstva ľudového umenia, tradície ruského folklóru v celej jeho žánrovej rozmanitosti a v jeho historickej dynamike. Na prvom mieste je hrozba - ako si zachovať svoju identitu s mnohými národnými kultúrami a nerozpustiť sa v prostredí iných. Navrhuje sa zvážiť možnosti zachovania a rozvoja ruskej ľudovej choreografie ako integrálnej súčasti ruskej kultúry.
Kľúčové slová: tanečné tradície, folklór, žáner, regionálne charakteristiky, forma.
Tancuj - jeden z najstarších druhov ľudového umenia. Odráža sociálne a estetické ideály ľudí, ich históriu, pracovnú činnosť, spôsob života, zvyky, zvyky, charakter. Každý národ si uchováva svoje tanečné poklady, odovzdáva ich z generácie na generáciu, zhromažďuje a zdokonaľuje harmóniu svojich základných vyjadrovacích prostriedkov.
Tanečné umenie, zručnosť a jedinečnosť sa vycibrili a vycibrili, pretože v tanci mohli ľudia vyjadrovať bolesť a radosť, úctu a nebojácnosť. Tanec sa rozvíjal spolu s osobou. Osoba sa vyvinula spolu s tancom. Ľudový tanec, ktorý je súčasťou rituálu, zvykov, tradičných sviatkov a slávností, bol a zostáva organickou súčasťou týchto podujatí. Tanec vám umožňuje navodiť akúsi atmosféru, komunikačný rytmus a sám funguje ako komunikačný jazyk. Táto povaha tanca, stanovená už pri jeho vzniku, prijímajúca rôzne podoby, zostáva nezmenená. Krása ľudového tanca je známa už dlho. Postupom času sa rozvíjalo tanečné umenie, rôzne formy a štýly sa vyčlenili do samostatných typov. Ako napríklad: klasický tanec, historická domácnosť, pop, tanečná sála, moderná. Medzi všetkou touto rozmanitosťou bol a zostáva ľudový tanec jedným z hlavných druhov choreografického umenia.
Ľudový tanec - folklórny tanec, ktorý sa hrá v jeho prirodzenom prostredí a má určité pohyby, rytmy, kroje a podobne, tradičné pre danú oblasť.
Ľudový tanec - ide o spontánny prejav pocitov, nálady, emócii, je vykonávaný predovšetkým pre seba a potom - pre diváka (spoločnosť, skupina, spoločnosť).
V súčasnosti je s rozvojom folklóru spojený problém zásadného charakteru, ruského ľudového tanca. Folklór je najcennejším kultúrnym dedičstvom národov, ktoré je potrebné ovládať, milovať a chrániť. Znepokojuje nás osud ruského ľudového tanca ako ľudovej kultúry všeobecne. Popredné osobnosti ruského choreografického umenia si vždy uvedomovali dôležitosť zachovania a rozvoja ruského ľudového tanca, v jeho tradíciách, v historickej dynamike. Najdôležitejšou úlohou folkloristov, choreografov a kritikov umenia pôsobiacich v tejto oblasti je uchovať bohatstvo tradícií tanečnej kultúry, starostlivo sprostredkovať tanečný folklór v moderných podmienkach.
S rozvojom pedagogiky profesionálnych choreografií vedecká literatúra vyvoláva otázky spojené s výcvikom a vzdelávaním profesionálneho tanečníka, ktorý je schopný vo všetkých možných smeroch zachovávať a rozvíjať najlepšie tradície národnej choreografickej kultúry ruských národov. Pri identifikácii možností vytvorenia cieľavedomého systému na zvládnutie hlavných čŕt ruského tanca zdôrazňujem, že neoddeliteľnou súčasťou ruskej tanečnej kultúry je tá, ktorá nesie bohatstvo, prírodné vlastnosti, štylistické črty spojené s kultúrnou tradíciou. Obrázky ruskej choreografie sú výkonným štandardom, ktorý musí byť „fit“.
Ľudový scénický tanec v súčasnej etape ho možno definovať ako umelecký a vzdelávací systém formovaný v procese formovania a rozvoja umeleckej a pedagogickej praxe profesionálnej a amatérskej sféry choreografickej činnosti. Viac ako jedna generácia učiteľov, choreografov, interpretov, kritikov, metodikov a teoretikov sa tak či onak podieľala na formovaní školy ľudového scénického tanca, ktorá je založená na rozdelení výrazových prostriedkov na prvky, výbere a systematizácii pohybov, definovaní estetických a etických noriem, vypracovaní koncepčných noriem. prístroj, obsah a pod.
Jednou z dôležitých vecí v súčasnosti je príprava odborníkov, ktorí dokážu primerane zachovať a rozvinúť ľudovú scénickú choreografiu.
Výskumný problém vyplýva z rozporu medzi požiadavkami modernej spoločnosti na zachovanie a rozvoj pedagogických tradícií choreografického vzdelávania. Problém tradície vo vzdelávaní najskôr šikovne nastolil skvelý učiteľ ruštiny KD Ušinský.
Vysokokvalitné školenie špecialistov schopných dlhodobo vyriešiť tento problém je možné dosiahnuť za predpokladu, že organizácia a implementácia procesu výučby ľudového scénického tanca bude založená na mnohých princípoch.
Vedecký princíp;
Zásada konzistentnosti;
Princíp kontinuity;
Axiologický princíp;
Princíp aktivácie.
Choreografická výchova sa svojou špecifickosťou snaží čo najviac pokryť horizonty individuálneho rozvoja každého začínajúceho baletného tanečníka v súlade s dobovými myšlienkami, v súvislosti s ktorými sa choreografická výchova v Rusku stáva indikatívnym odrazom priority pedagogického myslenia i kultúrno-historických reálií každého obdobia jej formovania. Možno tvrdiť, že existuje zvláštny kultúrno-historický fenomén - národná škola choreografického vzdelávania. Tento fenomén, ktorý je nielen úzko prepojený s kultúrou národa, ale tiež ju dvíha do nových výšin, určuje existenciu jednej z oblastí vysokého umenia - klasický tanec, a kladie prísne požiadavky na pedagogické podmienky jeho existencie, rozvíja pedagogickú vedu a prax. Škola ako choreografický systém formuje osobnosť budúceho umelca - baleta, choreografa alebo učiteľa a formuje jeho vedomie, profesionálne a osobné kvality.
Folklórne oddelenia vytvorené v strediskách ľudového umenia, vydávajúce monografie, metodické odporúčania vychádzajúce z výskumu národnej choreografickej tvorivosti, sa zaoberajú problémom zachovania tradícií tanečného folklóru a jeho organického začlenenia do modernej choreografickej kultúry.
Na riešení problému výroby vedecko-výskumnej literatúry v tejto oblasti sa podieľajú vysoké školy z mnohých krajín sveta. Každý deň sa objavuje nové množstvo publikácií, vrátane dizertačných prác, venovaných štúdiu pôvodu tanečnej kultúry národov, identifikácii jej stabilných foriem a trendov charakteristických pre modernú etapu vývoja ľudovej choreografie.
V moderných sociálno-ekonomických podmienkach má vytvorenie univerzálnej príručky, ktorej cieľom je nielen zahrnúť maximálny počet publikácií obsahujúcich informácie o tanečnej kultúre ruských národov, ale aj jej vhodnosť pre odborníka, čeliť mnohým problémom, ktoré je potrebné povedať:
- informácie o vydaní konkrétnej publikácie nesledujú centralizovaný postup, ktorý sa predtým používal;
- rozsiahle zavádzanie rodného jazyka na územiach spôsobuje ťažkosti s používaním tejto literatúry v iných regiónoch bez prekladu;
- výsledky technologického pokroku ovplyvňujú všetky oblasti nášho života. Natočiť choreografické dielo na videokazetu je najviac moderná forma jeho fixácia než popisne - graficky. Pokiaľ ale nejde o náučný film, potom v zákulisí zostane obrovská vrstva informácií.
Riešením týchto a ďalších problémov môže byť vytvorenie jednotnej medzinárodnej databázy.
Problém výučby tradičnej ľudovej choreografie.
Dnes je dôležitou témou diskusie nielen medzi učiteľmi vysokých a stredných škôl, ale aj medzi kultúrnymi pracovníkmi. Je to spôsobené predovšetkým potrebou smerovať úsilie spoločnosti o zachovanie kultúrneho a vzdelávacieho prostredia a ľudových tradícií, ktoré sú nevyhnutnou podmienkou pre formovanie plnohodnotného duchovného života moderného človeka. Riešenie tohto problému pomôže nielen vytvoriť podmienky pre efektívnejšie zaškolenie budúcich odborníkov, ale aj zabezpečiť kontinuitu generácií, ktorá je faktorom pri formovaní národnej identity, sociálnom rozvoji jednotlivca a duchovnom napredovaní ľudí. Ale v tomto prípade je potrebná vládna podpora vyjadrená v riadnom plánovaní v oblasti vzdelávania. Je nevyhnutné, aby vo vzdelávacích inštitúciách, ktoré pripravujú pracovníkov pre kultúrne a umelecké inštitúcie, boli v učebných osnovách komplexne implementované nielen kurzy ruského tanca, regionálnych rysov ruského kroja, prázdnin a rituálov ruského ľudu, ale aj dostatočný počet akademických hodín. ...
Kompetentný choreograf by mal dobre poznať „genetický kód“ prenosu dedičnosti, t.j. tie hudobné a plastické motívy, rytmické vzorce, kompozičné techniky, ktoré sú akoby chintografiou národného v choreografii a môžu sa stať živým jadrom, základom nového scénického tanca. Pre úplný úspech tohto podnikania je samozrejme potrebné spojiť folkloristu a režiséra v jednej osobe. Ale keďže to v praxi nie je vždy tak, stáva sa naliehavou požiadavka „aby choreograf dobre poznal folklór a aby folklorista - špecifiká scény.
Ďalším problémom sú spôsoby scénickej interpretácie folklórneho tanca. Podľa V.I. Ural niekoľko.
Prvou je skúsenosť s vytvorením autentickej vzorky na pódiu. Hneď poviem, že autenticita tanca na pódiu sa samozrejme stráca, mám však na mysli iba autenticitu zdroja ukážky. Tanec trpí týmito stratami, aj keď ho na pódiu predvádzajú samotní dedinčania, pretože odľahlosť (javisko, sála) a umelé oddelenie medzi pozorovateľmi a tvorcami ničí podstatu spoluvytvárania, čo mení životný proces tohto tanca. So zmenou uhla pohľadu sú spojené straty a choreografie. Časové zákony folklórnej akcie a scény sú tiež v rozpore. Pokus o priradenie týchto rozporov vedie k potrebe zasahovať do textu tanca. A toto je ďalšia cesta - scénické spracovanie folklóru. Čo obsahuje? Najskôr na základe zákonov scénickej kompozície zdokonaľovanie tanečných vzorov. Takže napríklad ak sa celý tanec predvádza v uzavretom kruhu pomaly sa otáčajúcom jedným smerom, potom bude za podmienok javiska vnímaný ako zdĺhavá monotónnosť a podlieha vývoju, teda zmene. Nekonečné (na javiskové podmienky) opakovanie figúr v kvadrille (typické pre výkon v každodennom živote) sa môže meniť.
Moderná scéna vyžaduje od ruského tanca novosť javiskových foriem, výrazové prostriedky, tematické témy a estetickú orientáciu. Ale nemôžu vzniknúť medzi choreografmi bez hlbokých znalostí podstaty ruského tanca, jeho folklórnych zdrojov. Nové životné podmienky, estetické normy ovplyvnili obsah tanca a vzťah jeho jednotlivých foriem. K výrazným zmenám došlo v ženskom tanci, ktorý predtým nemal bohatý a pestrý lexikálny materiál. V súčasnej dobe existuje obrovské množstvo pohybu rúk, nôh, tela atď. zdobí ruský ľudový tanec. Najdramatickejšími zmenami prešli pohyby nôh. Charakter tancov sa stal veselším.
Profesionálni i amatérski choreografi dnes skladajú tanečné skladby založené na melódiách moderných piesní. Piesne našej doby si zachovali národnú melódiu, originalitu hudobných zvratov. Organicky sa spája s novými témami, dostáva novú rytmickú organizáciu. Melódie moderných piesní sú veľmi rozšírené, sú to spoločníci každodenných aj štátnych sviatkov. Dnes je tu vytvorených nezmerateľne viac piesní ako tancov. Ich kvalita je oveľa vyššia. Ako možno vysvetliť, že veľa tancov vytvorených k určitým melódiám rýchlo umiera a nezískava ich široké prijatie. Ich choreografické kresby sa v budúcnosti nepoužívajú a nedostávajú lexikálny sklad. Zdá sa, že jedným z dôvodov je mechanické prispôsobenie tanečnej schémy tej či onej melódii. V takom prípade sa rytmická štruktúra tancov zhoduje s rytmom piesní a kedysi organické spojenie plastiky a hudby sa ukazuje ako jednostranné. Ďalšia tendencia sa odhaľuje. Melódie súčasných piesní sú ilustrované modernizovaným „modernizovaným“ ruským tancom. Strieborné topánky, farebné minisukne, ozdobné pokrývky hlavy, ktoré nespĺňajú estetické požiadavky ruskej tanečnej tvorivosti, vyzerajú z pódia smiešne. Pri skladaní modernej slovnej zásoby choreografi často zabúdajú na národný charakter pohybov, porušujú to, čo robí tanec krásnym, a samotných interpretov ladných a atraktívnych. Veľa závisí od hudby súčasného tanca, od inštrumentálneho spracovania folklórneho materiálu. Podľa nášho názoru sú v súčasnosti choreografi, ktorí vytvárajú svoje nové diela, odkázaní na túto hudbu a nie je ani zďaleka vždy vhodný na zloženie choreografického diela. Pri porovnaní tém súčasnej piesne a tanca je potrebné uprednostniť piesne. Tematické žánrové hranice sú v nich veľmi široké. Témy lásky, stretnutí, rozchodov, rozchodov dostávajú nový zvuk, nový význam. Zachytávajú obraz človeka s jeho pocitmi, zážitkami. Tanec sa uzavrel do kruhu obmedzených zápletiek, najmä ak hovoríme o textoch. Ale rovnako ako lyrické piesne, predovšetkým láka divákov a účinkujúcich. Vytvorenie originálnych lyrických tanečných skladieb je náročnejšia úloha ako tvorba tempových tanečných skladieb, pri ktorých choreografovi prichádza na rad fantázia. Preto je potrebné obrátiť sa na ľudové pramene, nájsť v nich najvýraznejšie národné črty, ktoré určujú charakter konkrétneho ľudu, ako aj charakteristické črty tancov, ktoré existujú v rôznych regiónoch, územiach, regiónoch Ruska. A. Permyakova, umelecká vedúca ruského ľudového zboru. Pyatnitsky poznamenáva: „Ak moderní choreografi pôsobiaci v oblasti ruského ľudového tanca nezačnú, rovnako ako minulé osobnosti, dôkladne študovať tanečný folklór rôznych oblastí Ruska, ale naďalej pripravujú určitú vinaigretu a dokonca ju„ posypú “,„ osolia “trikmi, proste nikam nepôjdeme. ““
Treba poznamenať, že dodnes existujú nepríjemné javy nadmernej štylizácie ľudového tanca, dalo by sa povedať, že z neho zostala iba navonok veľkolepá, elegantná, virtuózno-technická skladba, ktorá sa ľudovým tancom hovorí len vďaka vonkajším znakom. Podľa M.S. Godenko, ruské ľudové tance by mali obsahovať moderný trend - rytmy a pohyby. Vytvoril určitý žáner súčasného ruského tanca. Mnoho odborníkov v oblasti choreografie nezdieľa jej koncept, tvrdí, že nezachovávajú tradičné folklór... Väčšina našich choreografov sa však snaží vytvárať svoje tanečné kompozície na základe autentických ľudových tancov a dbá na štýlovú interpretáciu materiálu. Kolektív súboru „Berezka“ nesleduje cieľ preniesť folklór na scénu v čistej podobe. Toto je skutočný akademický choreografický súbor a napriek tomu je podmanivo krásny obraz ruského dievčaťa vo všetkých jeho tancoch. Zložil I.A. Moiseevov tanec sa stáva úplnou choreografickou miniatúrou. Riaditeľov láka široká škála ľudových tradícií. Pocit autenticity a autentickosti „Moskovských textov regiónu“ sa dosiahol nielen vypožičaním si hnutí z folklóru. Tu sa organicky dodržiavali a stelesňovali vnútorné zákony ľudovej choreografie: bezprostrednosť, živosť komunikácie medzi partnermi, jednoduchosť a jasnosť reštrukturalizácie. Každý pohyb má svoj, niekedy zosmiešňujúci, niekedy lyrický podtext, svoju vlastnú intonáciu.
Malo by sa pamätať na to, že návrat do minulosti, k tradíciám ruského ľudu a jeho kultúre neznamená jej kopírovanie, mechanické opakovanie, doslovné použitie. Minulosť je premyslená a zahrnutá do kontextu moderny, berúc do úvahy nové parametre kultúrneho kontextu vrátane jeho umeleckých a technologických inovácií. Staré a nové tance nielen spolunažívajú vedľa seba, ale sa aj navzájom ovplyvňujú, čo tvorivo obohacuje a rozvíja ruský ľudový tanec. Nový čas rodí nové chute, pokyny, rytmy a závislosti. Nech sa v živote stane čokoľvek, každá generácia musí poznať svoje korene a pamätať na svoj pôvodný pôvod, inak duchovno a vlastenectvo zmizne. Je dôležité zachovať a uchovať najbohatšie dedičstvo ruského ľudového tanca. Preto je taká zodpovedná rola choreografov - učiteľov, ktorí dokážu konzervovať, zachovávať tradičné odtiene spôsobom vystúpenia, vážiť si ich a dať nový život ľudovým choreografiám.
Zoznam referencií
1. Balet: encyklopédia / vyd. Yu.N. Grigorovič. - M .: Sov. encyklopédia., 1982. - 623 s.
2. Vanslov V.V. Komplexný rozvoj osobnosti a druhy umenia / V.V. Vanslov. - M.: Art, 1963.
3. Permyakova A.B. Spoliehajte sa na dedičstvo a hľadajte niečo nové // „Balet“, literárno-kritický historicko-teoretický ilustrovaný časopis. M.: Ed. zhurn. „Balet“. - 2010. -č. 3, s. 24.
4. Uralskaja V.I. Povaha tanca / V.I. Ural. - M.: Rada. Rusko, 1981,24 s.
Obsah
Úvod …………………………………………………………………………… strana 2
Kapitola 1. Vznik ruského ľudového tanca
1.1. Počiatky foriem ruského ľudového tanca …………………………… s. 3-4
1.2. Vývoj foriem ruského ľudového tanca ………………………… .. str. 4-5
Kapitola 2. Charakteristické charakteristické znaky foriem ruského ľudového tanca
2.1. Hlavné žánre ruského ľudového tanca ……………………… s. 5-8
2.2. Hudba a kostým ako neoddeliteľná súčasť celku …………………… s. 8-11
Záver ………………………………………………………………… strana 12
Odkazy …………………………………………………………… s. 13
Úvod
Tanec je najstaršia a najbohatšia forma umenia: veľmi zaujímavá, mnohostranná, jasná a nesie v sebe obrovský emocionálny náboj. Ľudový tanec je predchodcom všetkých tanečných smerov, ktoré sa na jeho základe formovali počas mnohých storočí, a to klasického a historického, každodenného, \u200b\u200bpopového a moderného tanca. Móda a plynutie času ho nemohli ovplyvniť, a ešte viac preto, aby úplne zmizol z povrchu Zeme, pretože nesie históriu ľudí, ktorí ho stvorili. Každá generácia si posvätne uchováva pamiatku svojich predkov a chráni všetko, čo odráža ich život.
V tomto ohľade sa ľudový tanec stal neoceniteľným pokladom znázorňujúcim každodenný život, základné zamestnania, tradície, udalosti v živote ľudí. Pri štúdiu ľudového tanca cestujeme po planéte. Vďaka tejto umeleckej forme môžete navštíviť ktorýkoľvek kút sveta, zoznámiť sa s históriou tohto regiónu, spoznať národné charakteristiky tohto územia a na to nie je vôbec potrebné preplávať oceán, aby ste prekonali veľké vzdialenosti. Mnoho ľudí zasvätilo svoj život štúdiu ľudového tanca. O ich objavoch bolo napísaných veľa kníh.
Pri pohľade na ľudí, ktorí tancujú viac ako jeden rok, si často kladiem otázku: „Čo obsahuje pojem„ tanec “? Možno je to iba súbor pohybov alebo niečo viac?“ Pokúsim sa nájsť odpoveď na túto otázku vo viacerých zdrojoch.
Kapitola 1
1.1 Počiatky foriem ruského ľudového tanca
Ruský ľudový tanec je jedným z najrozšírenejších a najstarších druhov ľudového umenia. Vznikol na základe ľudskej pracovnej činnosti. V tanci ľudia vyjadrujú svoje myšlienky, pocity, nálady, postoje k životu.
Vývoj ruského ľudového tanca úzko súvisí s celou históriou ruského ľudu. Každá nová doba, nové politické, ekonomické, administratívne a náboženské podmienky sa odrážali vo formách spoločenského vedomia vrátane ľudového umenia. To všetko so sebou prinieslo určité zmeny v živote ruského ľudu, ktoré zas zanechali stopu v tanci, ktorý prešiel stáročnou cestou jeho vývoja rôznymi zmenami.
Ruský ľudový tanec je jasným, farebným výtvorom ľudí, ktorý je emocionálnym umeleckým špecifickým odrazom ich života, charakteru, myšlienok, pocitov, estetických názorov a chápania krásy okolitého sveta.
Ruský ľudový tanec sa vyvinul rôznymi smermi. V pohanských časoch bol nevyhnutným doplnkom kultových obradov. Tieto tance si tam dlho uchovávali stopy každodenného života a náboženské viery. Ale keď sa primitívny komunálny systém rozpadol, v súvislosti s deľbou práce a rastom miest sa z ľudu vynorili tanečníci, profesionálni textári a interpreti hudby, piesní a tancov.
Ruský tanec sa narodil v roku 907 na festivale Prophetic Oleg, kde tanečníci predvádzali oblečenie ako medvede a naopak. Tance s medveďmi sa v Rusku považujú za tradičné.
Ruský ľudový tanec má svoju storočnú históriu. V 5. - 7. storočí sa ľudové tance predvádzali v lone „veselenia“ (zhromaždení). Ich charakter bol vtlačený do starodávnych pohanských myšlienok.
Prijatie kresťanstva prispieva k rozvoju kultúry a ľudové umenie dostane výraz v klaunstve. Buvoli hrali obrovskú úlohu pri rozvoji a popularizácii ľudového tanca. V tomto období sa zrodili javiskové formy ľudových tancov.
V polovici 16. storočia rastúci vplyv ruskej cirkvi negatívne ovplyvňoval ľudové umenie. Cirkev, ktorá vidí zvyšky pohanstva v ľudových piesňach a tancoch, utláča hudobníkov, tanečníkov a spevákov a v 17. storočí vydal Alexej Michajlovič dekrét o prenasledovaní bifľošov.
Osemnáste storočie je obdobím spojeným s menom Petra I., geniálneho reformátora. V tomto období prebehli v kultúre vážne premeny: tanec získal svetskejší charakter. A iba medzi ľuďmi sa ruský tanec nielen zachováva, ale aj rozvíja a prijíma nové odrody.
Po októbrovej revolúcii sa profesionálne tanečné súbory, ale aj amatérske skupiny, stali novým prejavom tanečnej tvorivosti ľudí. Amatérske predstavenia sa stali akýmsi pokračovateľom a pokračovateľom tradícií ruskej ľudovej choreografie. Ak sa predtým ruské tance tancovali hlavne na sviatky, veselie, svadby, teraz zaberajú veľké miesto v repertoári profesionálnych divadiel.
Je ťažké určiť, koľko ľudových tancov a tancov je v Rusku. Je jednoducho nemožné ich spočítať. Majú širokú škálu mien: niekedy podľa piesne, na ktorú tancujú („Kamarinskaya“, „Seni“), niekedy podľa počtu tanečníkov („Steam room“, „Four“), niekedy názov určuje štruktúru tanca („Wattle“, „Vorottsa“) ).
Ale vo všetkých týchto tak rozdielnych tancoch je niečo spoločné, charakteristické pre ruský tanec všeobecne: je to šírka pohybu, odvážnosť, zvláštna veselosť, poézia, kombinácia skromnosti a jednoduchosti s veľkým zmyslom pre dôstojnosť.
1.2. Vývoj foriem ruského ľudového tanca
18. storočie bolo poznačené vznikom nového štátu - Ruskej ríše. Táto éra je spojená s menom Petra I. - geniálneho reformátora svojej doby. Došlo aj k vážnym kultúrnym transformáciám. Tradície ruského tanca boli vždy živé. Tancovalo sa na dvore a tanec v provinciách zostal v tele až do 20. storočia. Ruské umenie ľudového tanca sa postupne mení. Tanec nadobúda sekulárnejší charakter. Populárne európske tance sa stali obľúbenými na dvore: francúzsky hraný tanec, menuet, polonéza a ďalšie. V prvej polovici 18. storočia bol ústredným tancom menuet, ktorý sa od roku dostal na dvor ruských interpretov požadoval predviesť iba tie črty, ktoré sú vlastné ruskej žene: plastickosť a jej prirodzená skromnosť, jemnosť a výraznosť tanca. A iba medzi ľuďmi ruský tanec nielenže prežil, ale aj sa rozvíja a získava nové odrody. V dôsledku vplyvu západných salónnych tancov sa tak v ruskom každodennom živote objavuje hranatý tanec, polka atď. Raz v dedine sa radikálne menia, získavajú typicky ruské miestne črty, spôsob a charakter vystúpenia, len vzdialene pripomínajú ich západné náprotivky.
V rovnakom čase sa v Rusku objavil poddanský balet. Rodený v kaštieľoch dosiahol vysokú umeleckú úroveň koncom 18. storočia. Keďže v provincii ešte nebolo divadlo, nevoľnícke skupiny objektívne slúžili na vzdelávacie účely. Bohatí šľachtici, ktorí zdedili nekonečné krajiny, vlastnili tisíce sedliackych duší, usporiadali svoj štát v malom. V napodobenine hlavných miest vzniklo aj poddanské divadlo.
Poddaní spočiatku predvádzali pre svojich pánov ľudové tance. Jeden z pamätníkov tej doby rozpráva, ako po návšteve kaštieľa v provincii Pskov videl také „dedinské tance“. Tanečníci poddanského baletu, aj keď sa stali skutočnými „tanečníkmi“, navzájom si opatrne odovzdávali tradíciu národného tanca. To vo veľkej miere záviselo od ich životných podmienok. Najprv sa dostali do atmosféry „baletnej školy“ majiteľa pozemku, udržali kontakt s rodnou dedinou, s jej piesňami a tancami. Po druhé, zriedka sa úplne odtrhli od svojho prostredia, keď pracovali na poli a v dome pána na úrovni ostatných poddaných. Po tretie, poddanskí baletní herci mali len zriedka zahraničných učiteľov a riaditeľov.
Budúce ruské tanečné školy sa zrodili v hĺbke všeobecných vzdelávacích inštitúcií, ktoré nie sú spojené s divadlom. Petrohradský šľachtický zbor, založený v roku 1731, pripravoval ruských mladých na vojenskú a vládnu službu. Vyučovali sa na mnohých predmetoch vrátane tanca. Choreografiu cvičili 4-krát týždenne po dobu 4 hodín. Tu bol v roku 1734 J. Lande pozvaný na pozíciu tanečného majstra. 1
Od začiatku 19. storočia sa význam termínu charakterový tanec začal meniť. Volalo sa to semicharakteristické a definícia charakteristiky prešla na ľudový tanec. Tento význam tohto pojmu sa uchytil dodnes. Charakteristický tanec 19. storočia sa odlišoval od ľudového tanca tým, že nemal samostatný, ale podradený význam.
V 19. storočí a na začiatku 20. storočia sa konceptom „charakteristického tanca“ označoval charakter divadelného každodenného tanca, salónneho aj verejného.
Podriadením ľudového tanca určitému obsahu charakteristický tanec vybral jeho najvýznamnejšie črty a zväčšením, úpravou hlavnej veci zanedbal nepodstatné. Tento výber bol logický. Umožnilo to do tanca sprostredkovať ducha historických epoch a konkrétnych okolností pôsobenia daného predstavenia, vlastnosti charakteristické pre celý národ a charakteristické znaky postavy. Preto na základe rovnakého ľudového tanca môžete vytvoriť niekoľko charakteristických tancov, ktoré sa navzájom veľmi nepodobajú.
Miesto a úloha charakterového tanca v balete sa rozširovali alebo zužovali v súlade s estetickými požiadavkami konkrétnej éry. Mohlo by to byť efektívnym základom celého výkonu, mohlo by to vypadnúť z činnosti a ponechať si iba práva na číslo vloženia.
Hlavným nebezpečenstvom, ktoré čakalo na charakteristický tanec od samého začiatku, bola strata ľudového obsahu a štýlu.
Od samého začiatku existovali dva trendy v charakterovom tanci. Jeden založený na tvorivej blízkosti k folklórnemu primárnemu zdroju, ktorý sa snaží priblížiť svoj význam umeleckej povahe; druhá je dekoratívna, štylistická. Obidve tendencie ovplyvnili osud ruského charakterového tanca v pokračovaní jeho celej predrevolučnej histórie a neomylne rozdávali všeobecný stav baletného repertoáru tej či onej doby.
2.1. Hlavné žánre ruského ľudového tanca
Pre ľudový tanec je nevyhnutný organický obsah, pohyb, hudba a kostýmy.
Staré aj nové tance dnes nielenže koexistujú vedľa seba, ale sa aj navzájom ovplyvňujú, čím sa tvorivo obohacujú a rozvíjajú tak ruský ľudový tanec. Štúdium a zaznamenávanie ruských ľudových tancov sa začalo pomerne nedávno a koniec koncov, akákoľvek veda sa začína práve popisom rôznych aspektov skúmaného predmetu, a čo je najdôležitejšie, zbierkou materiálu, na základe ktorého možno vytvoriť úplnú predstavu o študovanom predmete. A čím dôkladnejšie sa predmet študuje, tým hlbšie, pravdivejšie a umeleckejšie sa dielo prejaví. Toto je večný zákon umenia. Preto je potrebné čo najviac tancov zaznamenávať, fotografovať a fotografovať, najmä spôsob ich prevedenia, načrtnúť kostýmy atď. Inými slovami, zbierať fakty, ktoré by sa dali systematizovať a použiť ich ako základ pre štúdium ruského ľudového tanca. Za týmto účelom urobíme komparatívnu analýzu existujúcich foriem ruského tanečného ľudového umenia.
Pri klasifikácii ruského ľudového tanca a pri definovaní jeho druhov nezakladáme na predstavení tanca v určité sviatky alebo ročné obdobia, ale na jeho choreografickej štruktúre a stabilných vlastnostiach. Ruský ľudový tanec je rozdelený do dvoch hlavných žánrov - kruhový tanec a tanec, ktoré sa skladajú z rôznych druhov.
Okrúhly tanec
Základom guľatého tanca je spoločné uvedenie guľatej tanečnej piesne všetkých jej účastníkov. Tanec, spev a kruhový tanec sú neoddeliteľne a organicky spojené. Okrúhly tanec združuje a zhromažďuje veľké množstvo účastníkov. Okrúhly tanec je rozsiahla ľudová akcia, pri ktorej je tanec alebo chôdza alebo hranie neoddeliteľne spojené s piesňou. Okrúhle tance majú kultovo-rituálnu, spoločenskú a každodennú tému.
Účastníci okrúhleho tanca sa spravidla držia za ruky, niekedy za šatku, šál, opasok, veniec. Pri niektorých okrúhlych tancoch sa účastníci nedržia za ruky, ale pohybujú sa jeden po druhom alebo vedľa seba, pričom dodržujú prísny interval, niekedy idú vo dvojici.
Okrúhly tanec je rozšírený po celom Rusku a každý región prináša niečo nové a vytvára rozmanitosť v štýle, zložení, charaktere a spôsobe výkonu. Okrúhle tance sa predvádzajú v pomalom, strednom a rýchlom tempe.
Ale v rôznych regiónoch Ruska existujú miestne zvláštnosti vykonávania okrúhlych tancov spojené s prírodnými a klimatickými podmienkami, so špecifikami každodenného života a práce, medziľudskými vzťahmi formovanými v rôznych životných podmienkach. Tieto vlastnosti sa prejavujú jednak v skladbe účinkujúcich, jednak v rytme, jednak v obsahu piesní, ku ktorým guľatý tanec smeruje, a v prevedení, ktoré je vlastné len tejto oblasti. Výkon guľatých tancov ovplyvňuje aj pestrosť kostýmov, ktoré sa v rôznych oblastiach navzájom výrazne odlišujú a niekedy sú veľmi vzdialené od všeobecne akceptovanej „ruskej letnej šaty“, na ktorú sme na pódiu tak zvyknutí.
Čísla majú veľký význam pri organizovaní okrúhlych tancov. Postavy môžu byť tvorené samotnými dievčatami alebo chlapcami, alebo spoločne chlapcami a dievčatami, ktoré môžu byť usporiadané rôznymi spôsobmi. Týmto obrázkom sa budeme podrobnejšie venovať v nasledujúcej kapitole.
Tancuj
V dávnych dobách mali tance rituálny, kultový charakter, ale postupom času si získali aj domáce. Tanec je najrozšírenejším a najobľúbenejším žánrom ruského ľudového tanca.
Tanec sa zrodil v kruhovom tanci a vyšiel z neho, prerušil reťazec okrúhleho tanca, komplikoval technický základ, vytváral vlastné formy a vzory, nahradil spev guľatého tanca tanečnou piesňou a rôznymi hudobnými sprievodmi. Tanec môže vyjadrovať rôzne stavy človeka. Tanec pozostáva z niekoľkých samostatných pohybov - prvkov, ktoré sa líšia charakteristickým spôsobom prevedenia, majú ruskú národnú príchuť. Každý pohyb v tanci je naplnený významom. Charakteristické pre ruský tanec sú rôzne pohyby, ktorých počet mnohokrát stúpa vďaka improvizácii interpretov. Ruská tanečnica má veľmi výrazné ruky, hlavu, plecia, tvár, ruky atď. Tanec umožňuje odhaliť osobné, individuálne charakterové vlastnosti. Tanca sa môžu zúčastniť chlapci a dievčatá, muži i ženy, tínedžeri i staršie osoby. Mužský tanec sa vyznačuje šírkou, rozsahom, zdatnosťou, silou, pozornosťou a úctou k partnerovi. Ženský tanec sa vyznačuje majestátnosťou, jemnosťou, ušľachtilosťou a úprimnosťou, často sa však predvádza živo a s nadšením.
Každý tanec má svoj vlastný obsah, zápletku. Jednou z charakteristických čŕt tanca je individuálna improvizácia. Tanec sa líši od bohatšieho guľatého tanca
atď.................
Ľudový tanec je jedným z najstarších umení. Vyplynulo to z potreby človeka vyjadriť pomocou tela svoj emočný stav. Tanec odráža každodenný život človeka, jeho pracovný deň. Radostné a smutné dojmy boli vyjadrené aj pohybmi do určitého rytmu, neskôr hudbou.
Počiatky tanečného umenia sú položené v staroveku. Svedčia o tom skalné maľby zobrazujúce tancujúce postavy, ktoré vznikli pravdepodobne v období neolitu (8 - 5 tisíc rokov pred n. L.).
Doteraz neexistuje konsenzus o prvenstve zrodu tanca, piesne alebo hudby, jedna vec je nespochybniteľná - vzhľad tanca je spojený s vedomím rytmu ako sprievodného znaku k určitej postupnosti pohybov tela. Tieto rytmické pohyby tela mohli niesť rôzny obsah, čo neskôr slúžilo ako dôvod pre vznik mnohých teórií o pôvode tanca (jeho predchodcovia sa nazývali hra, magické alebo náboženské rituály, erotické inštinkty atď.). Každá z teórií má právo na existenciu a tiež ju nemožno považovať za jedinú správnu. Ich starostlivé štúdium potvrdzuje záver - tanec bol v každej chvíli dôležitý verejný život človeka, v jeho harmonickom, estetickom a fyzickom vývoji.
Už v prvej etape svojej existencie sa tanec snažil odrážať realitu v sociálnej podobe, vyberať jej najtypickejšie črty, dávať im určitý obraz. Prvou hudbou pre tanečníkov bol zvuk bubnov, zvuk cinkajúcich náramkov a amuletov, prvým mejkapom bolo maľovanie na tvár napodobňujúce krv a prvou skúsenosťou s hereckou expresivitou bolo napodobňovanie rôznych zvierat.
Zrod tanečného umenia
Prvé tance staroveku neboli ani zďaleka také, ako sa dnes nazýva toto slovo. Mali úplne iný význam. Človek rôznymi pohybmi a gestami prenášal svoje dojmy z okolitého sveta, investoval do nich svoju náladu, stav mysle. Výkriky, spev, hra pantomímy boli prepojené s tancom. Samotný tanec vždy vždy úzko súvisel so životom a životom ľudí. Preto každý tanec zodpovedá charakteru, duchu ľudí, z ktorých vzišiel. So zmenou spoločenského systému sa zmenili životné podmienky, povaha a predmety umenia, zmenil sa aj tanec. Bolo to hlboko zakorenené v ľudovom umení.
Medzi národmi starovekého sveta boli tance veľmi bežné. Tanečníci sa snažili zabezpečiť, aby každý pohyb, gesto, výraz tváre vyjadrili určitú myšlienku, čin, čin. Výrazné tance mali veľký význam v každodennom živote aj vo verejnom živote. Veľmi často sa slávnosti začali a boli sprevádzané tancom.
Pre človeka primitívnej spoločnosti je tanec spôsob myslenia a života. Poľovnícke techniky sa praktizujú v tancoch zobrazujúcich zvieratá; tanec sa používa na vyjadrenie modlitieb za plodnosť, dážď a ďalšie dôležité potreby kmeňa. Láska, práca a obrad sú zhmotnené v tanečných pohyboch.
Komunitné tance sprevádzali rodinné a osobné oslavy, mestské a štátne sviatky. Tance boli rôzne: domáce, mestské, vidiecke. Boli rôznorodé námetom i kompozičnou kresbou, skladbou účinkujúcich. Boli to spoločenské a každodenné tance, ktoré mali veľký vplyv na vznik scénického tanca.
V priebehu času sa choreografia zmenila, každé etnikum má svoje vlastné charakteristiky. V starovekom Egypte malo umenie tanca hlavne rituálny charakter. V staroveku sa k rituálnym tancom pridávali polovojenské tance, ktorých cieľom bolo pozdvihnúť ducha vojakov pred bitkou. IN Staroveké Grécko, s rozvojom divadelného umenia sa objavuje aj scénický tanec. V staroveku sa teda dajú ľudové tance rozdeliť na javiskové, vojenské, sakrálne (náboženské, rituálne) a spoločenské. V stredoveku sa delí na dvorný a country tanec. Toto rozdelenie ešte nemá jasné hranice a často boli rovnaké pohyby aj v palácových a ľudových tancoch.
V 17. - 19. storočí sa rozvinul spoločenský tanec a balet. Počiatky dvornej a javiskovej choreografie však spočívajú v ľudovom tanci. Teraz existuje veľa tanečných štýlov a typov, ale všetky spája jednota hudby, rytmu a pohybu.
Najstarším typom ľudového tanca, ktorý existuje takmer vo všetkých etnografických skupinách, je guľatý tanec. Jeho pohyby sú jednoduché a spočívajú v chôdzi v kruhu za sprievodu hudby alebo spevu. Tvar kruhu mohol symbolizovať slnko. Okrúhly tanec existoval a dodnes existuje medzi všetkými slovanskými národmi. V Litve sa nazýva korogod, v Moldavsku - refrén, v Bulharsku, Rumunsku - horo, medzi Chorvátmi, Čechmi, Dalmatínmi - kolo.
Jednou z najstarších tanečných tradícií je tradícia afrického kontinentu. Zvláštnosť čierneho tanca spočíva v prevažujúcom zmysle rytmu nad hudbou. Africká kultúra poskytla materiál pre rozvoj mnohých tancov v Latinskej Amerike: mambo, merengue, samba, cha-cha-cha, lambada a mnoho ďalších. Aj moderné tanečné štýly - jazzový tanec, popping, rock and roll, hip-hop, break dance, RnB a ďalšie - vychádzajú z folklórneho umenia čiernej populácie sveta.
Ľudový tanec vytvoril základ aj pre spoločenské tance. Známy a milovaný valčík teda vyšiel zo starého ľudového tanca Volta, mazurky, ktorá sa v 18. - 19. storočí stala kráľovnou plesu - z poľských ľudových tancov mazur, kujawiak a oberek.
Niektoré ľudové tance sú charakteristickým znakom jednej krajiny, napríklad tarantella pre Taliansko, „Kalinka“, „Barynya“ pre Rusko, kozák, hopak pre Ukrajinu, Krakowiak pre Poľsko, czardas pre Maďarsko. Ostatné sa rozšírili do celého sveta, vrátane národné charakteristiky rôznych regiónochako polka a ciganske tance. Existuje nespočetné množstvo štýlov a druhov ľudových tancov, ale všetky spája jedno - odrážajú kroniku dejín ľudu, jeho dušu a charakter.
