Talianska kultúra v období 1200 - 1300. Niekedy - štádium spoločnej európskej kultúry medzi 1100 - 1200 rokmi. V tomto období boli položené hlavné črty renesancie.
Skorá renesancia
Ranná renesancia, pre ktorú je charakteristický nástup renesančnej literatúry a súvisiacich humanitných disciplín, pokrýva 14. a väčšinu 15. storočia, to znamená, že sa chronologicky datuje do stredoveku.
Vrcholná renesancia
Vrcholná renesancia je obdobím v dejinách talianskeho umenia na konci 15. - prvej tretiny 16. storočia, ktoré sa vyznačuje nebývalým rozmachom maliarstva, architektúry a literatúry. Najjasnejšími predstaviteľmi sú Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.
Vrcholná renesancia sa stala nnajvýraznejšie a najplodnejšie obdobie, keď renesančné myslenie a výtvarné umenie dosiahli svoj vrchol. V tejto chvíli renesancia presiahla hranice Talianska a stala sa celoeurópskym fenoménom. Práve vtedy súčasníci tejto kultúrnej revolúcie zreteľne pocítili príchod novej doby a samotný koncept „renesancie“ vstúpil do každodenného života vzdelaných ľudí.
Neskorá renesancia
Neskoršia renesancia (posledné desaťročia 16. storočia) sa zhodovala so začiatkom a prvými úspechmi náboženskej reformácie v Európe. Kultúra neskorej renesancie je preto do istej miery kultúrou reformácie, ktorá je výsledkom komplexnej interakcie týchto dvoch historických procesov. V tomto období Európa konečne vstúpila do Nového Času.
Počas renesancie bol svetonázor, ktorý je základom všetkého kultúrneho vývoja humanizmus... Vyznačuje sa obdivom k skutočnej osobe, vierou v jej tvorivé schopnosti, uznaním dôležitosti pozemskej existencie. Humanisti sa považovali za stúpencov starodávnych mysliteľov, starovek pre nich bol ideál a štandard. V kultúre renesancie sa však prvky formované v stredoveku ukázali byť nemenej dôležité ako prvky antickej kultúry. Kultúra renesancie sa stala syntézou stredovekej a starodávnej kultúry a bola pripravená celým storočným procesom európskeho kultúrneho vývoja.
Humanistické myšlienky priniesli skutočnú revolúciu v umení. Umelecké diela sú čoraz realistickejšie, sledujú vytrhnutie nielen z ľudskej krásyduše ale aj dokonalosť ľudského tela. Umelci a sochári sa snažia sprostredkovať celú škálu ľudských pocitov a skúseností, vrátane tých, ktoré súvisia s pozemskými radosťami a starosťami.
Veľký bod obratu renesancie, ktorý určoval cesty ďalšieho vývoja svetovej kultúry, sa najvýraznejšie prejavil vo výtvarnom umení. Materiál zo stránky
Renesančná literatúra
Uvažuje sa o zakladateľovi talianskej renesancie Francesco Petrarca (1804-1374), v ktorého diele znejú motívy pozemskej ľudskej lásky. Humanistické tradície v talianskej literatúre rozvíjal mladší súčasný Petrarch Giovanni Boccaccio (1313-1375), ktorý si získal celosvetovú slávu vďaka zbierke poviedok s názvom „Dekameron“.
Renesančná maľba
Skutočných majstrov rannej renesancie v talianskom maliarstve možno nazvať Giotto a Sandro Botticelli, a v talianskom sochárstve - Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello - tvorca prvej nahej sochy.
Renesancia (renesancia)
Renesancia alebo renesancia (francúzska renesancia, talianska Rinascimento) je éra v dejinách európskej kultúry, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predchádzala kultúre modernej doby. Približný chronologický rámec éry - XIV. - XVI. Storočia.
Výraznou črtou renesancie je sekulárny charakter kultúry a jej antropocentrizmus (teda záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). O starú kultúru je záujem, existuje akoby jej „obrodenie“ - a termín sa objavil.
Pojem renesancia sa už nachádza u talianskych humanistov, napríklad u Giorgia Vasariho. V modernom význame tento pojem zaviedol do každodenného života francúzsky historik z 19. storočia Jules Michelet. V súčasnej dobe sa výraz renesancia stal metaforou kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia z 9. storočia.
všeobecné charakteristiky renesancia
Nová kultúrna paradigma vznikla v dôsledku dramatických zmien v sociálnych vzťahoch v Európe.
Rast mestských republík viedol k zvýšeniu vplyvu stavov, ktoré sa nezúčastňovali feudálnych vzťahov: remeselníci a remeselníci, obchodníci, bankári. Všetci boli cudzí hierarchickému systému hodnôt vytvorenému stredovekou, v mnohých ohľadoch cirkevnou kultúrou a jej asketickým, skromným duchom. To viedlo k vzniku humanizmu - sociálneho a filozofického hnutia, ktoré považovalo človeka, jeho osobnosť, jeho slobodu, aktívnu, tvorivú činnosť za najvyššiu hodnotu a za kritérium hodnotenia sociálnych inštitúcií.
V mestách začali vznikať sekulárne centrá vedy a umenia, ktorých činnosť bola mimo kontroly cirkvi. Nový svetonázor sa zmenil na starovek a videl v ňom príklad humanistických, n asketických vzťahov. Vynález kníhtlače v polovici 15. storočia zohral obrovskú úlohu pri šírení starodávneho dedičstva a nových pohľadov po celej Európe.
Renesancia vznikla v Taliansku, kde boli jej prvé náznaky badateľné ešte v 13. a 14. storočí (v činnostiach rodiny Pisano, Giotto, Orcanyi atď.), Ale tam, kde sa pevne ustálila až od 20. rokov 15. storočia. Vo Francúzsku, Nemecku a ďalších krajinách sa toto hnutie začalo oveľa neskôr. Na konci 15. storočia dosiahol vrchol. V 16. storočí zavládla kríza myšlienok renesancie, ktorá vyústila do vzniku manierizmu a baroka.
Renesančné umenie.
V rámci teocentrizmu a asketizmu stredovekého obrazu sveta slúžilo umenie v stredoveku predovšetkým náboženstvu, ktoré sprostredkovávalo svet a človeka v ich vzťahu k Bohu v konvenčných formách sústredených do priestoru chrámu. Viditeľný svet ani človek nemohli byť samohodnotnými umeleckými predmetmi. V 13. stor. v stredovekej kultúre sa sledujú nové tendencie (veselé učenie sv. Františka, dielo Danteho, predchodcu humanizmu). V druhej polovici 13. stor. začiatok prechodnej éry vo vývoji talianskeho umenia - protorenesancie (trvala do začiatku 15. storočia), ktorá pripravovala renesanciu. Tvorba niektorých umelcov tejto doby (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini atď.), V ikonografii dosť stredoveká, je naplnená veselším a svetskejším začiatkom, figúry nadobúdajú relatívny objem. V sochárstve je prekonaná gotická éterickosť postáv, gotická emocionalita je znížená (N. Pisano). Prvýkrát sa jasný rozchod so stredovekými tradíciami objavil na konci 13. - prvej tretiny 14. storočia. Na freskách Giotto di Bondone, ktorý vniesol do maľby pocit trojrozmerného priestoru, namaľoval postavy objemnejšie, venoval viac pozornosti prostrediu a čo je najdôležitejšie, v zobrazovaní ľudských zážitkov ukázal zvláštny, cudzí až vznešený gotický realizmus.
Na pôde, ktorú obrábali majstri proto-renesancie, vznikla Talianska renesanciaktorá vo svojom vývoji prešla niekoľkými fázami (skorá, vysoká, neskorá). Spojený s novým, v skutočnosti humanistickým, sekulárnym svetonázorom, stráca svoje nerozlučné spojenie s náboženstvom, maľbou a sochou šíriacou sa mimo chrámu. Umelkyňa pomocou maľby ovládla svet a človeka, ktorý videl v očiach, uplatnením novej umeleckej metódy (prenos trojrozmerného priestoru pomocou perspektívy (lineárny, vzdušný, farebný), vytváranie ilúzie plastického objemu, dodržiavanie proporcionality figúr). Záujem o osobnosť, jeho jednotlivé črty sa kombinoval s idealizáciou človeka, hľadaním „dokonalej krásy“. Úklady posvätnej histórie neopúšťali umenie, ale odteraz bol ich obraz neoddeliteľne spojený s úlohou ovládnuť svet a stelesniť pozemský ideál (preto sú si Bacchus a Ján Krstiteľ Leonardo, Venuša a Panna Mária Botticelli takí podobní). Renesančná architektúra stráca gotickú ašpiráciu na oblohu, získava „klasickú“ rovnováhu a proporcionalitu, proporcionalitu k ľudskému telu. Starodávny poriadok sa znovu oživuje, ale prvky rádu neboli časťami stavby, ale dekoráciou, ktorá zdobila tradičné (chrám, palác úradov) aj nové typy budov (mestský palác, vidiecka vila).
Za zakladateľa ranej renesancie je považovaný florentský maliar Masaccio, ktorý nadviazal na tradíciu Giotta, ktorý dosiahol takmer sochársku hmatateľnosť figúr, využil princípy lineárnej perspektívy a odklonil sa od konvenčnosti zobrazovania situácie. Ďalší vývoj maľby v 15. storočí. pokračoval na školách vo Florencii, Umbrii, Padove, Benátkach (F. Lippi, D. Veneziano, P. de Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli a mnoho ďalších). V 15. stor. Rodí sa a rozvíja sa renesančné sochárstvo (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio atď.), Donatello ako prvý vytvoril samostatne stojacu okrúhlu sochu nesúvisiacu s architektúrou, prvý zobrazujúci obnažené telo s výrazom zmyselnosti) a architektúru (F. Brunelleschi, L. B. Alberti a ďalší). Majstri 15. storočia (predovšetkým L.B. Alberti, P. della Francesco) vytvoril teóriu výtvarné umenie a architektúra.
Asi 1500 v dielach Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Giorgioneho, Tiziana, talianskeho maliarstva a sochárstva dosiahlo svoj najvyšší bod a vstúpilo do éry vrcholnej renesancie. Obrazy, ktoré vytvorili, úplne stelesňovali ľudskú dôstojnosť, silu, múdrosť, krásu. V maľbe sa dosiahla nebývalá plastickosť a priestorovosť. Architektúra dosiahla vrchol v dielach D. Bramanteho, Raphaela, Michelangela. Už v 20. rokoch 20. storočia nastali zmeny v umení stredného Talianska, v umení Benátok v 30. rokoch 15. storočia, ktoré znamenali nástup neskorej renesancie. Klasický ideál vrcholnej renesancie spojený s humanizmom 15. storočia rýchlo stratil význam, nereagoval na novú historickú situáciu (Taliansko stratilo samostatnosť) a duchovnú klímu (taliansky humanizmus sa stal triezvejšou, ba až tragickejšou). Titianovo dielo Michelangela naberá na sile dramatického napätia, tragédie, miestami až zúfalstva, zložitosti formálneho prejavu. K neskorej renesancii patria P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto a ďalší. Reakciou na krízu vrcholnej renesancie bol vznik nového umeleckého smeru - manierizmu s jeho zvýšenou subjektivitou, manierizmu (často dosahujúceho honosnosť a domýšľavosť), prudkej náboženskej duchovnosti a chladný alegorizmus (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino atď.).
Severná renesancia bola pripravená vznikom v 20. - 30. rokoch 14. storočia na základe neskorej gotiky (nie bez nepriameho vplyvu jottskej tradície) nového maliarskeho štýlu, takzvaného „ars nova“ - „nového umenia“ (výraz E. Panofského). Jeho duchovným základom bol podľa výskumníkov predovšetkým takzvaná „Nová pobožnosť“ severných mystikov 15. storočia, ktorá predpokladala špecifický individualizmus a panteistické prijatie sveta. Na počiatku nového štýlu boli holandskí maliari Jan van Eyck, ktorí sa tiež zdokonaľovali olejové farby, a Majster z Flemallu, po ktorom nasledujú H. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. že Sint Jans, I. Bosch a ďalší (polovica druhej polovice 15. storočia). Nová holandská maľba mala v Európe široký ohlas: už v rokoch 1430 - 1450 sa prvé príklady novej maľby objavili v Nemecku (L. Moser, G. Mulcher, najmä K. Witz), vo Francúzsku (Majster Zvestovania z Aix a samozrejme J. Fouquet). Nový štýl sa vyznačoval zvláštnym realizmom: prenosom trojrozmerného priestoru cez perspektívu (aj keď spravidla približne), túžbou po objeme. „Nové umenie“, hlboko náboženské, sa zaujímalo o individuálne zážitky, charakter človeka, vážilo si na ňom predovšetkým pokoru a zbožnosť. Jeho estetika je cudzia talianskemu pátosu dokonalých v človeku, vášni pre klasické formy (tváre postáv nie sú ideálne vyvážené, gotické hranaté). S osobitnou láskou, prírodou bol každodenný život vykreslený podrobne, starostlivo maľované veci mali spravidla náboženský a symbolický význam.
Samotné umenie severnej renesancie sa zrodilo na prelome 15. a 16. storočia. v dôsledku vzájomného pôsobenia národných umeleckých a duchovných tradícií transalpských krajín s renesančným umením a humanizmom Talianska s rozvojom severného humanizmu. Za prvého umelca renesančného typu možno považovať vynikajúceho nemeckého majstra A. Dürera, ktorý si však nedobrovoľne zachoval svoju gotickú duchovnosť. G. Holbein mladší so svojou „objektívnosťou“ maľby urobil úplný rozchod s gotikou. Maľba M. Grunewalda bola naopak presiaknutá náboženským povýšením. Nemecká renesancia bola dielom jednej generácie umelcov a v 40. rokoch 20. storočia sa zmenšovala. V Holandsku v prvej tretine 16. storočia. sa začali rozširovať prúdy orientované na vrcholnú renesanciu a manierizmus Talianska (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley a ďalší). To najzaujímavejšie na holandskej maľbe 16. storočia. - to je vývoj žánrov maľby na stojane, každodennej a krajinnej tvorby (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky). Najviac národne jedinečným umelcom 50. - 60. rokov 20. storočia bol P. Bruegel starší, ktorý vlastní obrazy každodenného života a žáner krajiny, ako aj obrazy - podobenstvá, zvyčajne spojené s folklórom a trpko-ironickým pohľadom na život samotného umelca. Renesancii v Holandsku dochádzajú pary v 60. rokoch 15. storočia. Francúzska renesancia, ktorá mala výhradne dvorskú povahu (v Holandsku a Nemecku sa umenie spájalo skôr s mešťanmi), bola v severnej renesancii azda najklasickejšou. Nové renesančné umenie, ktoré postupne pod vplyvom Talianska naberá na sile, dospieva v polovici druhej polovice storočia v dielach architektov P. Lescauta, tvorcu Louvru, F. Delormu, sochárov J. Goujona a J. Pilona, \u200b\u200bmaliarov F. Cloueta, J. Cousina. Senior. „Škola vo Fontainebleau“, ktorú vo Francúzsku založili talianski manieristickí umelci Rosso a Primaticcio, mala veľký vplyv na vyššie spomenutých maliarov a sochárov, ale francúzski majstri sa nestali manieristami, pričom prijali klasický ideál ukrytý pod manieristickou podobou. Renesancia vo francúzskom umení končí v 80. rokoch 15. storočia. V druhej polovici 16. storočia. Renesančné umenie v Taliansku a ďalších európskych krajinách postupne ustupuje manierizmu a rannému baroku.
Revival je rozdelený do 4 etáp:
Proto-renesancia (2. polovica XIII. Storočia - XIV. Storočie)
Ranná renesancia (začiatok 15. storočia - koniec 15. storočia)
Vrcholná renesancia (koniec 15. - prvých 20 rokov 16. storočia)
Neskorá renesancia (polovica XVI. - 90. roky XVI. Storočia)
Proto-renesancia
Protorenesancia je úzko spätá so stredovekom, s románskymi, gotickými tradíciami bolo toto obdobie prípravou na renesanciu. Toto obdobie je rozdelené do dvoch čiastkových období: pred smrťou Giotta di Bondoneho a po (1337). Najdôležitejšie objavy, najjasnejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko. Všetky objavy sa uskutočňovali na intuitívnej úrovni. Na konci 13. storočia bola vo Florencii postavená hlavná chrámová štruktúra, katedrála Santa Maria del Fiore, autorom bol Arnolfo di Cambio, potom v prácach pokračoval Giotto, ktorý navrhol kampaň pre florentskú katedrálu.
Benozzo Gozzoli zobrazil poklonu Troch kráľov ako slávnostný sprievod lekárskych dvoranov
Najstaršie zo všetkého umenia prorenesancie sa prejavilo v sochárstve (Niccolo a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maliarstvo je zastúpené dvoma umeleckými školami: Florencia (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto sa stal ústrednou postavou maľby. Renesanční umelci ho považovali za reformátora maľby. Giotto načrtol cestu, po ktorej prešiel jeho vývoj: napĺňanie náboženských foriem sekulárnym obsahom, postupný prechod od plochých obrazov k objemovým a reliéfnym, zvyšovanie realizmu, vnášanie plastického objemu postáv do maľby, zobrazovanie interiéru v maľbe.
Skorá renesancia
Obdobie takzvanej „rannej renesancie“ v Taliansku pokrýva obdobie od roku 1420 do roku 1500. Počas týchto osemdesiatich rokov umenie ešte celkom neopustilo tradície nedávnej minulosti, ale snaží sa s nimi zmiešať prvky prevzaté z klasického staroveku. Až neskôr a len postupne, pod vplyvom čoraz viac sa meniacich životných podmienok a kultúry, umelci úplne opustili stredoveké základy a odvážne využívali príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak v detailoch.
Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasického staroveku, v iných krajinách si tradície gotického štýlu dlho zachovalo. Severne od Álp a tiež v Španielsku prichádza renesancia až na konci 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice budúceho storočia.
Vrcholná renesancia
Tu sa presmeruje požiadavka „vrcholná renesancia“. Na túto tému je potrebný samostatný článok.
Michelangelova „Vatikánska Pieta“ (1499): v tradičnom náboženskom sprisahaní sa do popredia dostávajú jednoduché ľudské city - láska a smútok matky
Tretie obdobie renesancie - čas najskvostnejšieho vývoja jeho štýlu - sa zvyčajne nazýva „vrcholná renesancia“. Rozprestiera sa v Taliansku približne od roku 1500 do roku 1527. V tejto dobe sa centrum vplyvu talianskeho umenia z Florencie presťahovalo do Ríma, a to vďaka nástupu na pápežský trón Júliusa II. - ambiciózneho, odvážneho a podnikavého človeka, ktorý prilákal na svoj dvor najlepších talianskych umelcov, zamestnával ich početnými a dôležitými dielami a dal ostatným príklad lásky k umeniu ... Za tohto pápeža a za jeho najbližších nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami čias Perikla: je v ňom postavených veľa monumentálnych budov, sú vytvorené veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sa dodnes považujú za perly maľby; zároveň všetky tri umelecké odvetvia idú harmonicky ruka v ruke, navzájom si pomáhajú a navzájom na seba pôsobia. Starožitnosť je teraz študovaná dôkladnejšie, reprodukovaná s vyššou dôslednosťou a dôslednosťou; vyrovnanosť a dôstojnosť nahradzujú hravú krásu, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; reminiscencie na stredovek úplne zmiznú a na všetky umelecké výtvory padne úplne klasický odtlačok. Ale imitácia starých ľudí neutopí ich nezávislosť v umelcoch a tí s veľkou vynaliezavosťou a živosťou fantázie slobodne prepracúvajú a aplikujú na podnikanie to, čo považujú za vhodné, aby si pre seba požičali zo starogrécko-rímskeho umenia.
Neskorá renesancia
Kríza renesancie: Benátske Tintoretto v roku 1594 vykreslilo poslednú večeru ako podzemné zhromaždenie v alarmujúcich odrazoch súmraku
Neskoršia renesancia v Taliansku trvá od 30. do 15. rokov 20. storočia až do 20. rokov 20. storočia. Niektorí vedci klasifikujú 30. roky 16. storočia ako neskorú renesanciu, ale táto pozícia vyvoláva spory medzi umeleckými kritikmi a historikmi. Umenie a kultúra tejto doby sú vo svojich prejavoch také rozmanité, že je možné ich redukovať na jedného menovateľa iba s veľkou dávkou konvencie. Napríklad Encyklopédia Britannica píše, že „Renesancia ako neoddeliteľné historické obdobie sa skončila pádom Ríma v roku 1527“. V južnej Európe zvíťazila protireformácia, ktorá sa s obavami pozerala na všetko slobodomyseľné myslenie vrátane chvály ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku ako základných kameňov renesančnej ideológie. Vo Florencii vyústili svetonázorové rozpory a všeobecný pocit krízy do „nervózneho“ umenia vykonštruovaných farieb a prerušovaných čiar - manierizmu. Manierizmus sa dostal až do Parmy, kde pracoval Correggio, po umelcovej smrti v roku 1534. Umelecké tradície v Benátkach mali svoju vlastnú logiku vývoja; do konca 70. rokov 15. storočia. Pracovali tam Tizian a Palladio, ktorých práce nemali veľa spoločného s krízovými javmi v umení Florencie a Ríma.
Severná renesancia
Hlavný článok: severská renesancia
Talianska renesancia mala malý alebo žiadny vplyv na ostatné krajiny až do roku 1450. Po roku 1500 sa štýl rozšíril po celom kontinente, ale veľa neskorogotických vplyvov pretrvalo aj do začiatku barokovej éry.
Je zvykom rozlišovať renesančné obdobie v Holandsku, Nemecku a Francúzsku ako samostatný štylistický trend, ktorý má určité odlišnosti od renesancie v Taliansku, a nazývať ho „severnou renesanciou“.
„Boj vo sne vo sne“ (1499) - jeden z najvyšších úspechov renesančnej kníhtlače
Najvýraznejšie sú badateľné štylistické rozdiely v maľbe: na rozdiel od Talianska sa tradície a zručnosti gotického umenia v maľbe zachovali dlho, menej pozornosti sa venovalo štúdiu antického dedičstva a znalostiam ľudskej anatómie.
Vynikajúci predstavitelia - Albrecht Durer, Hans Holbein mladší, Lucas Cranach starší, Pieter Bruegel starší. Niektoré diela neskorogotických majstrov, ako Jan van Eyck a Hans Memling, sú takisto plné predrenesančného ducha.
Úsvit literatúry
Intenzívny rozkvet literatúry je do veľkej miery spojený s týmto obdobím so zvláštnym prístupom k starodávnemu dedičstvu. Odtiaľ pochádza aj samotný názov doby, ktorá si dáva za úlohu znovuvytvárať, „oživovať“ kultúrne ideály a hodnoty, ktoré sa údajne stratili v stredoveku. Nárast západoeurópskej kultúry v skutočnosti vôbec nevzniká na pozadí predchádzajúceho úpadku. Ale v živote kultúry neskorého stredoveku sa toľko mení, že sa cíti byť členom inej doby a cíti nespokojnosť s predchádzajúcim stavom umenia a literatúry. Minulosť sa renesančnému človeku javí ako zabudnutie na pozoruhodné výdobytky staroveku a zaväzuje sa ich obnoviť. Vyjadruje sa to tak v práci spisovateľov tejto doby, ako aj v ich samotnom spôsobe života: niektorí ľudia vtedajšej doby sa preslávili nie vytváraním nijakých obrazových, literárnych diel, ale tým, že vedeli „žiť starožitným spôsobom“, napodobňujúc starých Grékov alebo Rimania v každodennom živote. Starodávne dedičstvo sa v tejto dobe nielen študuje, ale aj „reštauruje“, a preto postavy renesancie prikladajú veľký význam objavovaniu, zhromažďovaniu, konzervovaniu a vydávaniu starodávnych rukopisov .. Milovníci starodávnych literárnych
Vďačíme za pamiatky renesancie, ktoré máme dnes možnosť prečítať si listy Cicera alebo Lucretiovu báseň „O povahe vecí“, komédiu Plautus alebo Longov román „Daphnis a Chloe“. Renesanční eruditi sa usilujú nielen o vedomosti, ale o zdokonalenie svojich znalostí latinčiny a potom aj gréčtiny. Zriaďovali knižnice, zriaďovali múzeá, zriaďovali školy pre štúdium klasického staroveku a podnikali špeciálne cesty.
Čo slúžilo ako základ pre tie kultúrne zmeny, ktoré nastali v západnej Európe v druhej polovici XV-XVI storočia. (a v Taliansku - rodisku renesancie - o storočie skôr, v XIV. storočí)? Historici tieto zmeny správne spájajú s celkovým vývojom ekonomického a politického života západnej Európy, ktorý sa vydal na cestu meštianskeho vývoja. Oživenie - doba veľkých geografických objavov - predovšetkým Amerika, doba rozvoja navigácie, obchodu, rozvoja veľkého priemyslu. V tomto období, keď sa na základe rozvíjajúcich sa európskych národov formovali národné štáty, ktoré už nemali stredovekú izoláciu. V tejto dobe sa objavuje túžba nielen posilniť moc panovníka v každom zo štátov, ale aj rozvíjať vzťahy medzi štátmi, vytvárať politické spojenectvá a vyjednávať. Takto sa objavuje diplomacia - druh politickej medzištátnej činnosti, bez ktorej si nemožno predstaviť moderný medzinárodný život.
Renesancia je čas, keď sa veda intenzívne rozvíja a sekulárny svetonázor začína do istej miery potlačovať náboženský svetonázor alebo ho významne mení, pripravuje reformu cirkvi. Najdôležitejšie je však toto obdobie, keď človek začne cítiť seba a svet okolo seba novým spôsobom, často úplne iným spôsobom, aby odpovedal na tie otázky, ktoré ho vždy znepokojovali, alebo kládol ďalšie, ťažké otázky. Renesančný človek sa vďaka svojim „zlatým talentom“, ako píše jeden z talianskych humanistov z 15. storočia, cíti, že žije v zvláštnom období, blízkom konceptu zlatého veku. Človek sa vidí ako stred vesmíru, ktorý nie je smerovaný nahor, smerom k nadpozemskému, božskému (ako v stredoveku), ale je veľmi otvorenou rozmanitosťou pozemskej existencie. Ľudia novej doby s nedočkavou zvedavosťou nahliadajú do reality okolo seba nie ako bledé tiene a znaky nebeského sveta, ale ako plnokrvný a farebný prejav bytia, ktorý má svoju vlastnú hodnotu a dôstojnosť. Stredoveký asketizmus nemá miesto v novej duchovnej atmosfére a užíva si slobodu a moc človeka ako pozemskej, prírodnej bytosti. Z optimistického presvedčenia o sile človeka, jeho schopnostiach zdokonaľovať sa, vzniká túžba, ba dokonca potreba korelovať správanie jednotlivca, jeho vlastné správanie s akousi „ideálnou osobnosťou“, rodí sa túžba po sebazdokonaľovaní. Takto sa v západoeurópskej kultúre renesancie formuje veľmi dôležité ústredné hnutie tejto kultúry, ktoré dostalo meno „humanizmus“.
Nemali by sme si myslieť, že význam tohto konceptu sa zhoduje s bežne používanými slovami „humanizmus“, „humánny“ (čo znamená „filantropia“, „milosrdenstvo“ atď.), Aj keď niet pochýb o tom, že ich moderný význam v konečnom dôsledku siaha až do obdobia renesancie ... Humanizmus v období renesancie bol zvláštnym komplexom morálnych a filozofických myšlienok. Priamo súvisel s výchovou, vzdelávaním človeka na základe prednostnej pozornosti nie prvoradej, vedeckých vedomostí alebo náboženských „božských“, ale humanitárnych disciplín: filológie, histórie, morálky. Je obzvlášť dôležité, aby sa humanitné vedy v tejto dobe začali oceňovať ako najuniverzálnejšie, že v procese formovania duchovného obrazu človeka sa hlavný význam prikladal „literatúre“, a nie inému, možno „praktickejšiemu“ odvetviu poznania. Ako napísal pozoruhodný taliansky básnik renesancie Francesco Petrarca, ľudská tvár sa stáva krásnou „prostredníctvom slova“. Prestíž humanistického poznania bola počas renesancie mimoriadne vysoká.
V západnej Európe tejto doby sa objavuje humanistická inteligencia - okruh ľudí, ktorých vzájomná komunikácia nie je založená na zhode ich pôvodu, majetkových pomerov alebo profesionálnych záujmov, ale na blízkosti duchovných a mravné hľadanie... Niekedy takéto združenia rovnako zmýšľajúcich humanistov dostali názov Akadémie - v duchu starodávnej tradície. Priateľská komunikácia humanistov sa niekedy uskutočňovala listom, ktorý bol veľmi dôležitou súčasťou literárneho dedičstva renesancie. Latinský jazyk, ktorý sa vo svojej obnovenej podobe stal univerzálnym jazykom kultúry rôznych západoeurópskych krajín, prispel k tomu, že aj napriek určitým historickým, politickým, náboženským a iným rozdielom sa vodcovia renesancie v Taliansku a Francúzsku, Nemecku a Holandsku cítili byť zapojení do jedného duchovného sveta. Pocit kultúrnej jednoty sa posilnil aj vďaka tomu, že v tomto období sa začal intenzívny rozvoj na jednej strane humanistického vzdelávania a na druhej tlač: vďaka vynálezu nemeckého Gutenberga z polovice 15. storočia. tlačiarne sa šíria po celej západnej Európe a šancu zoznámiť sa s knihami získava väčší počet ľudí ako doteraz.
Počas renesancie sa mení aj samotný spôsob myslenia človeka. Nie stredoveký scholastický spor, ale humanistický dialóg, zahŕňajúci rôzne uhly pohľadu, demonštrujúci jednotu a opozíciu, zložitú rozmanitosť právd o svete a človeku, sa pre ľudí tejto doby stáva spôsobom myslenia a formou komunikácie. Nie je náhoda, že dialóg je jedným z najpopulárnejších literárnych žánrov renesancie. Rozkvet tohto žánru, rovnako ako rozkvet tragédie a komédie, je jedným z prejavov pozornosti renesančnej literatúry k atikovej žánrovej tradícii. Ale renesancia pozná aj nové žánrové formácie: sonet v poézii, poviedka, esej v próze. Spisovatelia tejto doby neopakujú antických autorov, ale na základe svojich umeleckých skúseností vytvárajú v podstate ďalší a nový svet. literárne obrazy, zápletky, problémy
Každé obdobie dejín ľudstva zanechalo niečo svoje - na rozdiel od iných - jedinečné. Európa má v tomto ohľade väčšie šťastie - zažila početné zmeny v ľudskom vedomí, kultúre a umení. Úpadok antického obdobia znamenal príchod takzvaných „temných období“ - stredoveku. Musíme pripustiť, že to bola ťažká doba - cirkev si podmanila všetky aspekty života európskych občanov, kultúra a umenie boli v hlbokom úpadku.
Akýkoľvek disent, ktorý bol v rozpore so Svätým písmom, bol prísne potrestaný inkvizíciou - špeciálne vytvorenou súdom, ktorá prenasledovala kacírov. Akékoľvek ťažkosti však skôr či neskôr ustúpia - stalo sa to v stredoveku. Tmu vystriedalo svetlo - renesancia alebo renesancia. Renesancia bola po stredoveku obdobím európskeho kultúrneho, umeleckého, politického a ekonomického „obrodenia“. Prispel k znovuobjaveniu klasickej filozofie, literatúry a umenia.
Počas tejto éry pracovali niektorí z najväčších mysliteľov, autorov, štátnikov, vedcov a umelcov v histórii ľudstva. Objavili sa objavy vo vedách a geografii, objavoval sa svet. Toto požehnané obdobie pre vedcov trvalo takmer tri storočia od 14. do 17. storočia. Hovorme o tom podrobnejšie.
Renesancia
Renesancia (z francúzštiny. Znovu, znovu, zrodenie - narodenie) znamenala úplne nové kolo európskych dejín. Predchádzali mu stredoveké obdobia, keď bolo kultúrne vzdelávanie Európanov v plienkach. S pádom Rímskej ríše v roku 476 a jej rozdelením na dve časti - západnú (sústredenú v Ríme) a východnú (Byzancia), upadli aj antické hodnoty do rozkladu. Z historického hľadiska je všetko logické - 476 sa považuje za konečný dátum antického obdobia. Ale s kultúrnym - také dedičstvo by nemalo iba zmiznúť. Byzancia išla vlastnou cestou rozvoja - hlavné mesto Konštantínopol sa čoskoro stalo jedným z najkrajších miest na svete, kde vznikali jedinečné umelecké diela architektúry, objavovali sa umelci, básnici, spisovatelia a vznikali obrovské knižnice. Byzancia celkovo ocenila svoje starodávne dedičstvo.
Západná časť bývalej ríše sa podriadila mladej katolíckej cirkvi, ktorá v obave, že stratí vplyv na také veľké územie, rýchlo zakázala starodávnu históriu aj kultúru a neumožnila vývoj novej. Toto obdobie sa stalo známe ako stredovek alebo temný vek. Aj keď, spravodlivo, podotýkame, že nie všetko bolo také zlé - práve v tomto období sa na mape sveta objavili nové štáty, rozkvitali mestá, objavovali sa odbory (odbory), rozširovali sa hranice Európy. A čo je najdôležitejšie, dochádza k prudkému nárastu vývoja technológií. Počas stredoveku bolo vynájdených viac predmetov ako v predchádzajúcom tisícročí. Ale to určite nestačilo.
Samotná renesancia sa zvyčajne člení na štyri obdobia - protorenesančné (2. polovica 13. storočia - 15. storočie), ranná renesancia (celé 15. storočie), vrcholná renesancia (koniec 15. storočia - prvá štvrtina 16. storočia) a neskorá renesancia ( polovica 16. storočia - koniec 16. storočia). Samozrejme, tieto dátumy sú veľmi podmienené - koniec koncov, pre každý európsky štát mala renesancia svoje vlastné a vo svojom kalendári a čase.
Vznik a vývoj
Tu je potrebné poznamenať nasledujúci kuriózny fakt - osudový pokles v roku 1453 zohral svoju úlohu vo vzhľade a vývoji (vo väčšej miere vo vývoji) renesancie. Tí, ktorí mali to šťastie, aby unikli invázii Turkov, utiekli do Európy, ale nie s prázdnymi rukami - ľudia si so sebou zobrali veľa kníh, umeleckých diel, starodávnych prameňov a rukopisov, pre Európu doteraz neznámych. Taliansko je oficiálne považované za rodisko renesancie, ale pod vplyv renesancie padli aj ďalšie krajiny.
Toto obdobie sa vyznačuje vznikom nových trendov vo filozofii a kultúre - napríklad humanizmu. V 14. storočí sa v Taliansku začalo presadzovať kultúrne hnutie humanizmu. Medzi mnohými princípmi humanizmus podporoval myšlienku, že človek je stredom jeho vlastného vesmíru a že myseľ má neuveriteľnú moc, ktorá dokáže obrátiť svet. Humanizmus prispel k nárastu záujmu o antickú literatúru.
Filozofia, literatúra, architektúra, maľba
Medzi filozofmi boli také mená ako Mikuláš z Cusansky, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erazmus Rotterdamský, Martin Luther a mnoho ďalších. Renesancia im dala príležitosť vytvárať svoje diela podľa nového trendu doby. Skúmané hlbšie prírodné javy, boli pokusy o ich vysvetlenie. A v strede toho všetkého bol samozrejme človek - hlavné stvorenie prírody.
Zmenou tiež prechádza literatúra - autori vytvárajú diela, ktoré oslavujú humanistické ideály a ukazujú bohatstvo vnútorný svet človek, jeho emócie. Zakladateľom literárnej renesancie bol legendárny Florentín Dante Alighieri, ktorý vytvoril svoje najslávnejšie dielo Komédia (neskôr nazvané Božská komédia). Pomerne voľným spôsobom opísal peklo a nebo, ktoré sa cirkvi vôbec nepáčili - len ona to musí vedieť, aby mohla ovplyvňovať mysle ľudí. Dante zľahka vystúpil - bol práve vylúčený z Florencie a bol mu zakázaný návrat späť. Alebo ich mohli spáliť ako kacíra.
Medzi ďalších renesančných autorov patria Giovanni Boccaccio (Dekameron), Francesco Petrarca (jeho lyrické sonety sa stali symbolom ranej renesancie), (netreba ho nijak zvlášť predstavovať), Lope de Vega (španielsky dramatik, jeho najslávnejším dielom je Pes v sene) "), Cervantes („ Don Quijote "). Výrazná vlastnosť literatúra tohto obdobia sa stala dielom v národných jazykoch - pred renesanciou bolo všetko napísané latinsky.
A samozrejme nemožno nespomenúť technickú revolučnú vec - tlačiarenský lis. V roku 1450 vznikol v dielni tlačiara Johannesa Gutenberga prvý tlačiarenský stroj, ktorý umožnil vydávať knihy vo väčšom množstve a sprístupniť ich širším masám, čím sa zvýšila ich gramotnosť. To, čo sa ukázalo ako samé o sebe - keď sa čoraz viac ľudí učilo čítať, písať a interpretovať myšlienky, začalo náboženstvo starostlivo študovať a kritizovať v podobe, v akej ho vedelo.
Renesančná maľba je známa po celom svete. Vymenujme len niekoľko mien, ktoré každý pozná - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Tizian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Výraznou črtou maľby tejto doby je vzhľad krajiny v pozadí, ktorý dodáva telám realizmus, svaly (platí pre mužov aj ženy). Dámy sú znázornené „v tele“ (pamätajte na slávny výraz „Tizianovo dievča“ - bacuľaté dievča v samom šťave, ktoré symbolizuje samotný život).
Mení sa aj architektonický štýl - gotiku nahrádza návrat k rímskemu starožitnému typu stavby. Objaví sa symetria, opäť sa stavajú oblúky, stĺpy, kupoly. Architektúra tohto obdobia vo všeobecnosti dáva vzniknúť klasicizmu a baroku. Medzi legendárnymi menami sú Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.
Obdobie renesancie sa skončilo na konci 16. storočia a ustúpilo novému Času a jeho spoločníkovi - osvietencovi. Cirkev celé tri storočia bojovala proti vede najlepšie, ako vedela, uskutočňovala všetko, čo sa dalo urobiť, nepodarilo sa jej však nakoniec zvíťaziť - kultúra stále prekvitala, objavili sa nové mysle, ktoré vyzývali moc cirkevníkov. A doba renesancie sa stále považuje za korunu európskej stredovekej kultúry a zanecháva po sebe pamiatky, ktoré boli svedkami týchto vzdialených udalostí.
Čo je to renesančný vek?
Renesancia - Toto je svetová éra v dejinách európskej kultúry, ktorá nahradila stredovek a predchádzala osvietenstvu. Spadá - v Taliansku - na začiatku XIV. (Všade v Európe - od 15. do 16. storočia) - do poslednej štvrtiny XVI. Storočia av niektorých prípadoch do prvých desaťročí XVII. Storočia.
Pojem renesancia sa už nachádza u talianskych humanistov, napríklad u Giorgia Vasariho. V modernom význame tento pojem zaviedol do každodenného života francúzsky historik z 19. storočia Jules Michelet. V súčasnosti sa termín renesancia stal metaforou kultúrneho rozkvetu.
Charakteristickými znakmi renesancie je antropocentrizmus, to znamená mimoriadny záujem o človeka ako jednotlivca a o jeho činnosti. Zahŕňa tiež sekulárny charakter kultúry. Spoločnosť sa začne zaujímať o kultúru staroveku, deje sa niečo ako jej „obrodenie“. Preto sa v skutočnosti objavil názov tak dôležitého časového obdobia. Medzi významné osobnosti renesancie patria nesmrteľní Michelangelo, Niccolo Machiavelli a vždy živý Leonardo da Vinci.
Renesančná literatúra je hlavným trendom v literatúre a je neoddeliteľnou súčasťou celej kultúry renesancie. Zaberá obdobie od XIV do XVI storočia. Od stredovekej literatúry sa líši tým, že vychádza z nových, pokrokových myšlienok humanizmu. Synonymom pre renesanciu je termín „renesancia“, francúzskeho pôvodu.
Myšlienky humanizmu pochádzajú prvýkrát v Taliansku a potom sa rozšírili po celej Európe. Tiež sa literatúra renesancie rozšírila po celej Európe, ale v každej jednotlivej krajine získala svoj národný charakter. Pojem renesancia znamená obnovu, príťažlivosť umelcov, spisovateľov, mysliteľov ku kultúre a umeniu staroveku, napodobňovanie jeho vznešených ideálov.
Okrem humanistických myšlienok sa v literatúre renesancie objavujú nové žánre a formuje sa raný realizmus, ktorý sa nazýva „renesančný realizmus“. Ako vidno v dielach Rabelaisa, Petrarcha, Cervantesa a Shakespeara, literatúra tejto doby bola naplnená novým chápaním ľudského života. Ukazuje to úplné odmietnutie otrockej poslušnosti, o ktorej cirkev kázala.
Spisovatelia predstavujú človeka ako najvyššie stvorenie prírody, odhaľujúce bohatstvo jeho duše, mysle a krásu jeho fyzického vzhľadu. Realizmus renesancie sa vyznačuje veľkoleposťou obrazov, schopnosťou mať veľký úprimný pocit, poetizáciou obrazu a vášnivou, najčastejšie vysokou intenzitou tragického konfliktu, demonštrujúceho stret človeka s nepriateľskými silami.
Renesančná literatúra sa vyznačovala rôznymi žánrami, napriek tomu dominovali niektoré literárne formy. Poviedka bola najobľúbenejšia. Sonet sa najvýraznejšie prejavuje v poézii. Veľmi populárna je aj dráma, v ktorej sú najznámejší Španiel Lope de Vega a anglický Shakespeare. Je potrebné poznamenať vysoký rozvoj a popularizáciu filozofickej prózy a publicistiky.
