Gogol "The Overcoat" - analýza. H

História vzniku Gogoľovho diela „Kabát“

Gogol je podľa ruského filozofa N. Berďajeva „najtajomnejšou osobnosťou ruskej literatúry“. Dodnes sú spisovateľove diela kontroverzné. Jedným z týchto diel je príbeh „Kabát“.
V polovici 30. rokov. Gogol počul vtip o úradníkovi, ktorý stratil zbraň. Znelo to takto: bol tu jeden nebohý úradník, ktorý bol vášnivým lovcom. Dlho si našetril na zbraň, o ktorej už dávno sníval. Sen sa mu splnil, ale počas plavby po Fínskom zálive ho stratil. Po návrate domov úradník zomrel od frustrácie.
Prvý koncept príbehu mal názov „Príbeh úradníka, ktorý ukradol kabát“. V tejto verzii boli viditeľné niektoré anekdotické motívy a komické efekty. Úradník niesol priezvisko Tiškevič. V roku 1842 Gogol dokončuje príbeh a mení priezvisko hrdinu. Príbeh sa tlačí, dokončuje cyklus „Petersburg Tales“. Tento cyklus obsahuje príbehy: „Nevsky prospekt“, „Nos“, „Portrét“, „Preprava“, „Poznámky šialenca“ a „Kabát“. Spisovateľ pracoval na cykle medzi rokmi 1835 a 1842. Príbehy sú spojené na spoločnom mieste udalostí - v Petrohrade. Petersburg však nie je len miestom činu, ale aj akýmsi hrdinom týchto príbehov, v ktorých Gogol zobrazuje život v jeho rôznych prejavoch. Spisovatelia, hovoriaci o petrohradskom živote, zvyčajne osvetľovali život a postavy spoločnosti hlavného mesta. Gogola priťahovali malicherní úradníci, remeselníci, žobrácki umelci - „malí ľudia“. Petrohrad si spisovateľ nevybral náhodou, práve toto kamenné mesto bolo „človiečikovi“ obzvlášť ľahostajné a nemilosrdné. Túto tému prvýkrát objavil A.S. Puškin. Stáva sa vedúcou v práci N.V. Gogol.

Žáner, žáner, tvorivá metóda

Analýza práce ukazuje, že vplyv hagiografickej literatúry je viditeľný v príbehu „Kabát“. Je známe, že Gogol bol mimoriadne veriaci človek. Tento žáner cirkevnej literatúry samozrejme dobre poznal. Mnoho vedcov písalo o vplyve života sinajského mnícha Akakiho na novelu „Kabát“, medzi ktorými sú známe mená: V.B. Shklovsky a GL. Makogonenko. Navyše, okrem markantnej vonkajšej podobnosti osudu sv. Akaki a hrdina Gogol sledovali hlavné spoločné body vývoja deja: poslušnosť, stoická trpezlivosť, schopnosť znášať rôzne druhy poníženia, potom smrť z nespravodlivosti a - život po smrti.
Žáner „Overcoat“ je definovaný ako príbeh, aj keď jeho objem nepresahuje dvadsať strán. Dostalo svoj špecifický názov - príbeh - ani nie tak pre svoj objem, ako pre svoju obrovskú veľkosť, ktorú nenájdete v žiadnom románe, významovom bohatstve. Zmysel práce prezrádzajú niektoré kompozičné a štylistické techniky s extrémnou jednoduchosťou deja. Jednoduchý príbeh o úradníkovi žobrákovi, ktorý investoval všetky svoje peniaze a dušu do nového plášťa, po krádeži ktorého zomrie, pod perom Gogola našiel mystické rozuzlenie, sa zmenil na farebné podobenstvo s obrovským filozofickým dopadom. „Kabát“ nie je iba obviňujúcim satirickým príbehom, je to úžasné dielo beletrie, ktoré odhaľuje večné problémy bytia, ktoré sa nestratia ani v živote, ani v literatúre, pokiaľ ľudstvo existuje.
Gogolova práca ostro kritizujúca dominantný systém života, jeho vnútornú falošnosť a pokrytectvo podnietila myšlienku potreby iného života, iného spoločenského poriadku. „Petersburgské príbehy“ veľkého spisovateľa vrátane filmu „Kabát“ sa zvyčajne pripisujú realistickému obdobiu jeho tvorby. Napriek tomu ich možno len ťažko nazvať realistickými. Smutná rozprávka o ukradnutom kabáte podľa Gogolu „nečakane trvá fantasticky.“ Duch, v ktorom bol spoznaný zosnulý Akaki Akakievič, strhol z každého kabáty, „bez toho, aby rozobral hodnosť a hodnosť“. Koniec príbehu teda zmenil fantasmagóriu.

Predmet analyzovanej práce

Príbeh vyvoláva sociálne, etické, náboženské a estetické problémy. Verejná interpretácia zdôrazňovala sociálnu stránku kabátu. Akaki Akakievič bol považovaný za typického „malého človiečika“, obeť byrokratického systému a ľahostajnosť. Gogol zdôrazňuje typickosť osudu „malého človiečika“ a tvrdí, že smrť na oddelení nič nezmenila; na miesto Bašmachkina jednoducho nastúpil iný úradník. Teda téma človeka - obete sociálneho systému - bola dotiahnutá do logického konca.
Etická alebo humanistická interpretácia bola založená na žalostných momentoch filmu Overcoat, výzve k veľkorysosti a rovnosti, ktorá zaznela v slabom proteste Akaki Akakievicha proti duchovným vtipom: „Nechajte ma, prečo ma urážate?“ - a týmito prenikavými slovami odzneli ďalšie slová: „Som tvoj brat.“ Napokon sa estetický princíp, ktorý sa dostal do popredia v dielach 20. storočia, zameral predovšetkým na formu príbehu ako ťažisko jeho umeleckej hodnoty.

Myšlienka príbehu „Kabát“

„Prečo vykresľovať chudobu ... a nedokonalosti nášho života, vykopávanie ľudí zo života, vzdialené zákutia štátu? ... nie, je čas, keď inak nie je možné smerovať spoločnosť a dokonca ani generáciu ku krásnemu, až kým neukážete celú hĺbku jeho skutočnej ohavnosti, “napísal N.V. Gogola a jeho slová obsahujú kľúč k pochopeniu príbehu.
Autor ukázal „hĺbku ohavnosti“ spoločnosti osudom hlavnej postavy príbehu - Akakiho Akakieviča Bašmachkina. Jeho obraz má dve strany. Prvým je duchovná a fyzická chudoba, ktorú Gogol zámerne zdôrazňuje a dáva do popredia. Druhým je svojvôľa a bezcitnosť ostatných vo vzťahu k protagonistovi príbehu. Pomer prvého a druhého určuje humanistický pátos diela: dokonca aj človek ako Akaky Akakievich má právo na existenciu a je s ním zaobchádzané spravodlivo. Gogol sympatizuje s osudom svojho hrdinu. A núti čitateľa nedobrovoľne premýšľať o postoji k celému svetu okolo seba a v prvom rade o pocite dôstojnosti a rešpektu, ktorý by si mal každý človek v sebe vyvolať bez ohľadu na svoje spoločenské a materiálne postavenie, ale iba s prihliadnutím na svoje osobné vlastnosti a zásluhy.

Povaha konfliktu

V srdci N.V. Gogol spočíva v konflikte medzi „malým človiečikom“ a spoločnosťou, v konflikte vedúcom k vzbure, v povstaní pokorných. Príbeh „Kabát“ popisuje nielen incident zo života hrdinu. Pred nami sa objavuje celý život človeka: sme prítomní pri jeho narodení, pri jeho mene, dozvedáme sa, ako slúžil, prečo potreboval kabát a nakoniec aj to, ako zomrel. Príbeh života „malého človiečika“, jeho vnútorného sveta, jeho pocitov a zážitkov, vykreslený Gogolom nielen v „Kabátiku“, ale aj v ďalších príbehoch z cyklu „Petrohradské rozprávky“, pevne vstúpil do ruskej literatúry 19. storočia.

Hlavné postavy príbehu "Kabát"

Hrdinom príbehu je Akaki Akakievič Bashmachkin, menší úradník jedného z petrohradských oddelení, ponížený a zbavený práva „malého vzrastu, trochu posiateho štipkou, trochu načervenalého, trochu slepého vzhľadu, s malou plešinou na čele a s vráskami na oboch stranách líca.“ “ Hrdinu Gogoľovho príbehu osud vo všetkom uráža, ale nevrčí: už má viac ako päťdesiat, neprekročil korešpondenciu papierov, nevystúpil nad hodnosť titulárneho radcu (štátny úradník 9. triedy, ktorý nemá právo nadobudnúť osobnú šľachtu - ak nemá) rodený šľachtic) - a napriek tomu je krotký, krotký, zbavený ambicióznych snov. Bashmachkin nemá rodinu ani priateľov, nechodí do divadla ani na návštevy. Všetky jeho „duchovné“ potreby uspokojuje prepisovanie papierov: „Nestačí povedať: slúžil horlivo, nie, slúžil s láskou.“ “ Nikto ho za človeka nepovažuje. „Mladí úradníci si z neho robili srandu a vysmievali sa mu, pokiaľ to stačilo na duchovný duch ...“ Bašmachkin svojim páchateľom neodpovedal ani na jedno slovo, dokonca neprestal pracovať a vo svojom liste neurobil chyby. Celý život Akaki Akakievič slúžil na rovnakom mieste a na rovnakom mieste; jeho plat je mizivý - 400 rubľov. za rok uniforma už nemá zelenú farbu, ale červenkastú farbu múky; Vrchný plášť opotrebovaný do otvorov kolegovia nazývajú kukla.
Gogol neskrýva obmedzenia, maličkosti záujmov svojho hrdinu, zviazané jazykom. Do popredia sa však dostáva niečo iné: jeho miernosť, nenáročná trpezlivosť. Aj meno hrdinu nesie tento význam: Akaki je pokorný, neľútostný, nerobí zlé, nevinné. Vzhľad kabáta odhaľuje vnútorný svet hrdinu, prvýkrát sú zobrazené hrdinove emócie, hoci Gogol neposkytuje priamu reč postavy - iba prerozprávanie. Akaky Akakievič zostáva bez slov aj v kritickom okamihu svojho života. Dráma tejto situácie spočíva v tom, že Bashmachkinovi nikto nepomohol.
Zaujímavá vízia protagonistu od slávneho bádateľa B.M. Eichenbaum. Videl v Bašmachkinovi obraz, ktorý „slúžil s láskou“, pri prepisovaní „uvidel svoj vlastný rozmanitý a príjemný svet“, vôbec nemyslel na svoje šaty, na nič iné praktické, jedol bez povšimnutia chuti, nedoprial si nijakú zábavu, jedným slovom, žil v nejakom svojom vlastnom strašidelnom a zvláštnom svete, ďaleko od reality, bol snílek v uniforme. A nie nadarmo sa jeho duch, ktorý sa oslobodil od tejto uniformy, tak slobodne a smelo rozvíja svoju pomstu - to pripravuje celý príbeh, tu je celá jeho podstata, celý jeho celok.
Spolu s Bashmachkinom zohráva v príbehu dôležitú úlohu obraz plášťa. Je to celkom v súlade so širokým konceptom „cti uniformy“, ktorý charakterizoval najdôležitejší prvok ušľachtilej a dôstojníckej etiky, s normami, ktoré sa úrady za vlády Mikuláša I. snažili predstaviť prostým občanom a všetkým úradníkom všeobecne.
Strata jeho plášťa sa ukazuje ako nielen materiálna, ale aj morálna strata pre Akakiho Akakieviča. Vďaka novému plášťu sa Bashmachkin po prvý raz v prostredí oddelenia skutočne cítil ako muž. Nový plášť ho dokáže uchrániť pred mrazmi a chorobami, ale čo je najdôležitejšie, chráni ho pred posmechom a ponížením od kolegov. Stratou kabátu stratil Akaki Akakievič zmysel života.

Dej a zloženie

"Zápletka kabátu je veľmi jednoduchá." Úbohý malý úradník urobí dôležité rozhodnutie a objedná nový kabát. Zatiaľ čo sa šije, mení sa na sen o jeho živote. Hneď prvý večer, keď si ho oblečie, mu zlodeji na tmavej ulici vyzlečú kabát. Úradník umiera od žiaľu a jeho duch sa potuluje po meste. To je celá zápletka, ale samozrejme, skutočná zápletka (ako vždy u Gogola) v štýle, vo vnútornej štruktúre tejto ... anekdoty “, - takto V.V. Gogol prerozprával dej Gogoľovho príbehu. Nabokov.
Akaki Akakievicha obklopuje beznádejná potreba, ale nevidí tragédiu svojej pozície, pretože je zaneprázdnený obchodom. Bashmachkin nie je zaťažený svojou chudobou, pretože nepozná iný život. A keď má sen - nový kabát, je pripravený znášať akékoľvek ťažkosti, len aby priblížil realizáciu svojho plánu. Kabát sa stáva akýmsi symbolom šťastnej budúcnosti, milovaného dieťaťa, pre ktoré je Akaki Akakievič pripravená neúnavne pracovať. Autor to myslí celkom vážne, keď opisuje nadšenie svojho hrdinu pre uskutočnenie svojho sna: kabát je ušitý! Bashmach-kin bol úplne šťastný. So stratou Bashmachkinovho nového plášťa však predbieha skutočný smútok. A až po smrti sa koná spravodlivosť. Bashmachkinova duša nájde pokoj, keď vráti k sebe stratenú vec.
Pri vytváraní zápletky diela je obraz plášťa veľmi dôležitý. Dej pozemku je spojený so vznikom nápadu ušiť nový plášť alebo opraviť starý. Vývoj akcie - Bashmachkinove výlety k krajčírovi Petrovičovi, asketická existencia a sny o budúcom veľmožovi, nákup nových šiat a návšteva mien, na ktorých by sa mal „umyť“ kabát Akaky Akakievich. Akcia vrcholí krádežou nového plášťa. A nakoniec rozuzlenie spočíva v neúspešných Bašmachkinových pokusoch o vrátenie kabátu; smrť hrdinu, ktorý prechladol bez plášťa a túži po ňom. Príbeh končí epilogom - fantastickým príbehom o duchovi úradníka, ktorý hľadá svoj kabát.
Príbeh „posmrtnej existencie“ Akakiho Akakieviča je plný hrôzy a komiksu zároveň. V smrteľnom tichu petrohradskej noci strháva kabáty úradníkov, neuznáva byrokratický rozdiel v hodnosti a koná tak za Kalinkinovým mostom (teda v chudobnej časti hlavného mesta), ako aj v bohatej časti mesta. Iba vtedy, keď predbehol priameho vinníka svojej smrti, „jedného významného človeka“, ktorý po priateľskom panovačnom večierku ide za „priateľkou Karolínou Ivanovnou“, a po tom, čo strhol svojmu generálovi kabát, sa „duch“ mŕtveho Akaki Akakieviča upokojí a zmizne z petrohradských námestí a ulíc. Zjavne „generálov kabát spadol na plece úplne“.

Umelecká originalita

„Gogolovu kompozíciu neurčuje zápletka - jeho zápletka je vždy biedna, skôr tu nie je žiadna zápletka, ale zaujatá je iba jedna komická (a niekedy dokonca nie sama o sebe komická) pozícia, ktorá slúži iba ako popud alebo dôvod vývoja komické techniky. Tento príbeh je obzvlášť zaujímavý pre tento druh analýzy, pretože sa v ňom spája čistý komiksový príbeh so všetkými metódami jazykovej hry charakteristickými pre Gogola, s patetickou deklamáciou, ktorá tvorí akúsi druhú vrstvu. Gogol nedovolí svojim aktérom filmu The Overcoat veľa rozprávať a ako vždy u neho, aj ich reč je formovaná zvláštnym spôsobom, takže napriek individuálnym rozdielom nikdy nepôsobí dojmom každodennej reči, “napísal BM. Eichenbaum v článku „Ako bol vyrobený Gogolov vrchný plášť.“
„Kabát“ je vyrozprávaný v prvej osobe. Rozprávač dobre pozná život úradníkov, svoj postoj k dianiu v príbehu vyjadruje početnými poznámkami. "Čo môžeme urobiť! Môže za to peterské podnebie, “podotýka o žalostnom vzhľade hrdinu. Podnebie núti Akakyho Akakieviča ísť z cesty k nákupu nového plášťa, čo v zásade priamo prispieva k jeho smrti. Môžeme povedať, že tento mráz je alegóriou na Gogoľov Petrohrad.
Všetky umelecké prostriedky, ktoré Gogol v príbehu používa: portrét, vyobrazenie detailov prostredia, v ktorom hrdina žije, dej príbehu - to všetko ukazuje na nevyhnutnosť Bašmachkinovej transformácie na „malého človiečika“.
Samotný štýl rozprávania, keď sa čistá komiksová rozprávka postavená na slovných hračkách, slovných hračkách, premyslenom jazyku viazanom na jazyk kombinuje so vznešenou patetickou deklamáciou, je efektívnym umeleckým nástrojom.

Zmysel diela

Veľký ruský kritik V.G. Belinsky uviedol, že úlohou poézie je „vytiahnuť z próz života poéziu života a verné stvárnenie tohto života šokovať duše“. Je to práve taký spisovateľ, spisovateľ, ktorý šokuje duše zobrazením tých najnevýznamnejších obrazov ľudskej existencie na svete, je N.V. Gogol. Podľa Belinského je príbeh „The Overcoat“ „jedným z najhlbších výtvorov Gogola“. Herzen nazval „Kabát“ „kolosálnym dielom“. O ohromnom vplyve príbehu na celý vývoj ruskej literatúry svedčí fráza, ktorú zaznamenal francúzsky spisovateľ Eugene de Vogue zo slov „jedného ruského spisovateľa“ (ako sa bežne verí, FM Dostojevskij): „Všetci sme opustili Gogoľov„ kabát “.
Gogoľove diela boli mnohokrát inscenované a sfilmované. Jedno z posledných divadelných predstavení „The Overcoat“ sa uskutočnilo v moskovskom „Sovremenniku“. Kabát naštudoval režisér Valery Fokin na novom javisku divadla s názvom „Another Stage“, ktoré je určené predovšetkým na naštudovanie experimentálnych predstavení.
"Zinscenovať Gogoľov kabát je môj starý sen." Všeobecne si myslím, že Nikolaj Vasilievič Gogol má tri hlavné diela - generálny inšpektor, Mŕtve duše a vrchný plášť, “uviedol Fokin. - Prvé dva, ktoré som už predstavil a sníval o „Kabátec“, ale nemohol som začať skúšať, pretože som nevidel popredného herca ... Vždy sa mi zdalo, že Bashmachkin je neobvyklé stvorenie, nie ženské alebo mužské, a kto potom tu muselo hrať niečo neobvyklé, a to skutočne herec alebo herečka, “hovorí režisér. Fokinova voľba padla na Marinu Neelovú. „Pri skúške a pri tom, čo sa dialo v procese práce na predstavení, som si uvedomil, že Neelova je jediná herečka, ktorá dokázala urobiť to, na čo som si myslela,“ hovorí režisérka. Premiéra predstavenia sa uskutočnila 5. októbra 2004. Scénografia príbehu, výkonové schopnosti herečky M. Neyelovej boli divákmi i tlačou vysoko ocenené.
"A opäť Gogol." Opäť „súčasná“. Marina Neyelova kedysi hovorila, že si niekedy predstavuje seba ako biely list papiera, na ktorom môže každý režisér slobodne vykresliť čokoľvek si praje - dokonca aj hieroglyf, dokonca aj kresbu, dokonca aj dlhú zložitú frázu. Možno niekto v horúčave zasadí škvrnu. Divák, ktorý sa pozrie na „Kabát“, si môže predstaviť, že na svete vôbec neexistuje žena menom Marina Mstislavovna Neyelova, že bola úplne vymazaná z Whatmana vesmíru mäkkou gumou a namiesto nej bol namaľovaný úplne iný tvor. Šedivé vlasy, tekuté vlasy, evokujúce každého, kto sa na neho pozrie, a nechutné znechutenie, a magnetický ťah. ““
(Noviny, 6. októbra 2004)

„V tejto sérii vyzerá„ kabát “spoločnosti Fokin, ktorý otvoril novú scénu, iba ako línia akademického repertoáru. Ale iba na prvý pohľad. Keď idete na predstavenie, môžete pokojne zabudnúť na svoje predchádzajúce predstavenia. Pre Valeryho Fokina „The Overcoat“ nie je vôbec tým, odkiaľ pochádza všetka humanistická ruská literatúra s jej večnou škodou pre malého človiečika. Jeho „kabát“ patrí do úplne iného, \u200b\u200bfantastického sveta. Jeho Akaky Akakievich Bashmachkin nie je večný titulárny radca, ani chudobný pisár, neschopný meniť slovesá z prvej osoby na tretiu, nejde ani o človeka, ale o nejaké zvláštne stvorenie stredného rodu. Na vytvorenie tak fantastického obrazu potreboval režisér herca neuveriteľne flexibilného a plastického, nielen fyzického, ale aj psychologického. Režisér našiel takého univerzálneho herca, lepšie povedané herečku, v Maríne Neyelovej. Keď sa na scéne objaví toto pokrútené, hranaté stvorenie s riedkymi chumáčikmi chĺpkov na plešatej hlave, publikum sa v ňom neúspešne pokúša uhádnuť aspoň niektoré známe vlastnosti brilantnej primy Sovremenniku. Márne. Marina Neyelova tu nie je. Zdá sa, že sa fyzicky premenila, roztopila vo svojho hrdinu. Somnambulistické, opatrné a zároveň trápne pohyby starca a tenký, žalostný, hrkajúci hlas. Keďže v hre nie je takmer žiadny text (niekoľko Bashmachkinových fráz, pozostávajúcich hlavne z predložiek, prísloviek a iných častíc, ktoré nemajú absolútne žiadny význam, slúži skôr ako reč alebo dokonca zvuk charakteristický pre postavu), úloha Marina Neyelovej sa prakticky premení na pantomímu. Ale pantomíma je skutočne hypnotizujúca. Jej Bašmachkin sa pohodlne usadil v jeho starom gigantickom plášti, ako v dome: tápa tam s vreckovou baterkou, zmierňuje svoje potreby, usádza sa na noc.
(Kommersant, 6. októbra 2004)

Je to zaujímavé

„V rámci Čechovského festivalu, na Malej scéne Puškinovho divadla, kde sa často konajú bábkové predstavenia a je tu iba 50 divákov, predstavilo čilské divadlo zázrakov Gogoľov„ Kabát “. O bábkovom divadle v Čile nevieme nič, takže by sme mohli čakať niečo veľmi exotické, ale v skutočnosti sa ukázalo, že na tom nie je nič konkrétne cudzie - je to len malé dobré predstavenie, vyrobené úprimne, s láskou a bez akýchkoľvek zvláštnych ambícií. Možno bolo vtipné, že sa tu hrdinovia nazývajú výlučne podľa ich patrónstva a všetky tieto „Buenos Diaz, Akakievich“ a „Por Favor, Petrovič“ vyzneli komicky.
Divadlo Milagros je sociálny podnik. V roku 2005 ju vytvorila slávna čílska televízna moderátorka Alina Kuppernheim spolu so spolužiakmi. Mladé ženy hovoria, že si zamilovali „Čiapku“, ktorá nie je v Čile príliš známa (ukázalo sa, že „The Nose“ je tam oveľa slávnejšia), a to už počas štúdia a všetky sa učili za herečky činoherného divadla. Keď sa rozhodli urobiť bábkové divadlo, celé dva roky všetko skladali spolu, sami si prispôsobovali príbeh, vymýšľali scénografiu a vyrábali bábky.
Portál divadla Milagros, preglejkový dom, do ktorého sa práve umiestňujú štyria kukláči, bol umiestnený uprostred Puškinského pódia a bola zatvorená malá záclonová clona. Samotné divadlo sa hrá v „čiernej kancelárii“ (kukláči oblečení v čiernom takmer zmiznú na pozadí čierneho zamatového pozadia), akcia sa však začala videom na obrazovke. Najskôr je tu biela animácia siluety - malý Akakievič rastie, má všetky hrbole a blúdi - dlhý, tenký, s nosom, stále viac a viac tĺkajúci na pozadí podmieneného Petrohradu. Animácia dáva priestor členitému videu - praskanie a hluk kancelárie, po obrazovke lietajú kŕdle písacích strojov (tu je zámerne zmiešaných niekoľko epoch). A potom sa cez obrazovku na svetelnej škvrne postupne pri stole s papiermi, ktoré mu všetci prinášajú, sám ryšavý Akakievič s hlbokými plešatými škvrnami.
V skutočnosti je najdôležitejšou vecou čílskeho predstavenia práve tenký Akakievič s dlhými a trápnymi rukami a nohami. Vedie ho niekoľko kukláčov naraz, niekto je zodpovedný za ruky, niekto za nohy, ale diváci si to nevšimnú, iba vidia, ako bábika ožíva. Tu sa poškriabe, pretiera si oči, chrčí, s potešením narovnáva svoje stuhnuté končatiny, miesi každú kosť, tu pozorne skúma sieť dier v starom kabáte, prehrabaných, prešliapaných v mraze a trie si zamrznuté ruky. Je to veľké umenie pracovať tak harmonicky s bábkou, málokto ju vlastní; celkom nedávno sme na Zlatej maske videli inscenáciu jedného z našich najlepších bábkových režisérov, ktorý vie, ako sa také zázraky dejú, - Evgenyho Ibragimova, ktorý naštudoval Gogolovu hru Hráči v Talline.
V hre sú aj ďalšie postavy: kolegovia a šéfovia pozerajúci z dverí a okien javiska, malý tučný červenonosý Petrovič, sivovlasý Významný človek sediaci za stolom na pódiu - všetci sú tiež expresívni, ale s Akakievičom sa neporovnávajú. S tým, ako ponižujúco a placho sa krčí v Petrovičovom dome, ako sa potom, keď dostal svoj plášť s brusnicovými farbami, v rozpakoch chichotá, krúti hlavou a hovorí si, že je krásny, ako slon v prehliadke. A zdá sa, že sa drevená bábika dokonca usmieva. Tento prechod od radosti k strašnému smútku, ktorý je pre „živých“ hercov taký ťažký, vyjde bábike veľmi prirodzene.
Počas slávnostnej zábavy, ktorú kolegovia usporiadali, aby „pokropili“ nový kabát hrdinu, sa na pódiu krútil trblietavý kolotoč a do tanca točili malé ploché bábiky z vystrihnutých starých fotografií. Akakievič, ktorého predtým trápilo, že nevie tancovať, sa vracia z večierku plný šťastných dojmov, akoby z diskotéky, pokračuje v kolenách a bzučí: „boo-boo - taky“. Je to dlhá, zábavná a dojímavá epizóda. A potom ho neznáme ruky zbili a vyzliekli jeho kabát. Potom sa toho pod vplyvom úradov ešte veľa udeje: Čiľania rozvinuli niekoľko Gogoľových liniek do celej antibyrokratickej vide epizódy s mapou mesta, ktorá ukazuje, ako úradníci jazdia z jedného do druhého chudobného hrdinu, ktorý sa snaží získať späť svoj kabát.
Zaznejú iba hlasy Akakieviča a tých, ktorí sa ho snažia zbaviť: „Za vás v tejto otázke Gomez. - Buď láskavá Gomez. - Chceš Pedra alebo Pabla? - Potrebujem Pedra alebo Pabla? - Julio! - Prosím, Julio Gomez. - vám na inom oddelení.
Ale nech sú všetky tieto scény akokoľvek vynaliezavé, zmysel má stále v smutnom ryšavom hrdinovi, ktorý sa vracia domov, ľahne si do postele a ťahajúc za prikrývku sa dlho chorý a trápený trápiacimi myšlienkami otočí a snaží sa pohodlne uhniezdiť. Živý a zúfalo osamelý. ““
("Vremya novostei" 24.06.2009)

Majstrovstvo Bely A. Gogola. M., 1996.
MannYu. Poetika Gogola. M., 1996.
Markovich V.M. Petersburg príbehy N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Soloviev. Dostojevskij. M., 1995.
V.V. Nabokov Prednášky o ruskej literatúre. M., 1998.
Nikolaev D. Satira Gogol. M., 1984.
Shklovsky V.B. Poznámky k próze ruskej klasiky. M., 1955.
Eichenbaum BM. O próze. L., 1969.