Hra „Búrka“ od slávneho ruského spisovateľa XIX. Storočia Alexandra Ostrovského bola napísaná v roku 1859 na vlne sociálneho vzostupu v predvečer sociálnych reforiem. Stalo sa jedným z najlepších autorových diel, ktoré otvorilo oči celého sveta mravom a morálnym hodnotám vtedajšej obchodnej triedy. Prvýkrát bol publikovaný v časopise „Library for Reading“ v roku 1860 a vzhľadom na novosť jeho predmetu (opisy boja nových pokrokových myšlienok a ašpirácií proti starým konzervatívnym základom) okamžite po publikovaní vyvolal široký ohlas verejnosti. Stala sa témou pre písanie veľkého množstva kritických článkov tej doby (Dobrolyubovský lúč svetla v temnom kráľovstve, Pisarevove motívy ruskej drámy, kritika Apolla Grigorieva).
Písanie histórie
Ostrovský, inšpirovaný krásami regiónu Volga a jeho nekonečným rozsahom počas cesty s rodinou do Kostromy v roku 1848, začal hru písať v júli 1859, po troch mesiacoch ju dokončil a poslal na petrohradský súd.
Keďže niekoľko rokov pracoval v kancelárii Moskovského svedomitého súdu, veľmi dobre vedel, čo sú obchodníci v Zamoskvorechye (historická štvrť hlavného mesta, na pravom brehu rieky Moskva), viackrát v službe, čo sa dialo za vysokými plotmi zboru obchodníkov. , a to s krutosťou, tyraniou, nevedomosťou a rôznymi poverami, nezákonnými transakciami a podvodmi, slzami a utrpením iných. Dej hry bol založený na tragickom osude snachy v zámožnej kupeckej rodine Klykovcov, ku ktorej došlo v skutočnosti: mladá žena sa vrhla do Volgy a utopila sa, nedokázala odolať útlaku panovačnej svokry, unavená z bezvládnosti manžela a tajnej vášne pre poštovú pracovníčku. Mnohí verili, že práve príbehy zo života obchodníkov s Kostromou sa stali prototypom zápletky hry, ktorú napísal Ostrovský.
V novembri 1859 sa hra hrala na javisku Malého akademického divadla v Moskve, v decembri toho istého roku v Alexandrinskom dramatickom divadle v Petrohrade.
Rozbor práce
Príbehová línia
V centre udalostí opísaných v hre je dobre situovaná obchodná rodina Kabanovcov žijúca vo fiktívnom meste Volga v Kalinove, akýsi zvláštny a uzavretý svet symbolizujúci všeobecnú štruktúru celého patriarchálneho ruského štátu. Rodina Kabanovovcov sa skladá z panovačnej a krutej tyranskej ženy a vlastne z hlavy rodiny, bohatého obchodníka a vdovy po Marfe Ignatievnej, jej syna Tichona Ivanoviča, slabej vôle a bez chrbtice na pozadí ťažkej nálady jeho matky, dcéry Varvary, ktorá sa klamstvom a prefíkanosťou naučila odolávať despotizmu svojej matky. , ako aj nevesta Katerina. Mladá žena, ktorá vyrastala v rodine, kde ju milovali a ľutovali, trpí v dome nemilovaného manžela svojou slabosťou a nárokmi na svoju svokru, v skutočnosti stratila vôľu a stala sa obeťou Kabanikhovej krutosti a tyranie, ktorú jej handrový manžel nechal napospas osudu.
Kateřina z beznádeje a zúfalstva hľadá útechu v láske k Borisovi Dikymu, ktorý ju tiež miluje, ale bojí sa neposlúchnuť svojho strýka, bohatého obchodníka Savyola Prokoficha Dikyho, pretože finančná situácia jeho i jeho sestry závisí od neho. Potajomky sa stretne s Katerinou, ale v poslednej chvíli ju zradí a unikne, potom na pokyn svojho strýka odíde na Sibír.
Kateřina, vychovávaná v poslušnosti a podriadenosti svojmu manželovi, trápená vlastným hriechom, vyznáva všetko pred manželom v prítomnosti svojej matky. Dcérke robí život úplne neznesiteľným a Katerina, trpiaca nešťastnou láskou, výčitkami svedomia a krutým prenasledovaním tyrana a despota Kabanikhu, sa rozhodne ukončiť svoje trápenie, jediný spôsob, ako vidí záchranu, je samovražda. Zhodí sa z útesu do Volhy a tragicky zomrie.
Hlavné postavy
Všetky postavy v hre sú rozdelené do dvoch protichodných táborov, niektoré (Kabanikha, jej syn a dcéra, obchodník Dikoy a jeho synovec Boris, služobníci Feklusha a Glasha) sú predstaviteľmi starého, patriarchálneho spôsobu života, iné (Katerina, mechanik samouk Kuligin) sú nové, progresívny.
Ústrednou hrdinkou hry je mladá žena Katerina, manželka Tichona Kabanova. Bola vychovaná v prísnych patriarchálnych pravidlách v súlade so zákonmi staroruského Domostroia: manželka musí vo všetkom poslúchať svojho manžela, rešpektovať ho, plniť všetky jeho požiadavky. Katerina sa spočiatku snažila zo všetkých síl milovať svojho manžela, stať sa pre neho submisívnou a dobrou manželkou, avšak pre jeho úplnú bezcharakternosť a charakterovú slabosť k nemu môže cítiť iba zľutovanie.
Navonok vyzerá slabá a tichá, ale v hĺbke jej duše je dosť vôle a vytrvalosti, aby odolala tyranii jej svokry, ktorá sa bojí, že by jej snacha mohla zmeniť syna Tichona a on prestane poslúchať vôľu svojej matky. Kateřina je v temnom kráľovstve života v Kalinove stiesnená a dusná, doslova sa tam dusí a v snoch odlieta ako vták preč z tohto pre ňu hrozného miesta.
Boris
Zamilovaná do hosťujúceho mladíka Borisa, synovca bohatého obchodníka a podnikateľa, si v hlave vytvára obraz ideálneho milenca a skutočného muža, ktorý je úplne nepravdivý, láme jej srdce a vedie k tragickému koncu.
V hre sa postava Kateriny stavia proti konkrétnej osobe, svojej svokre, ale proti celému dobovému patriarchálnemu rádu.
Kabanikha
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), rovnako ako obchodník s tyranmi Dikoy, ktorý týra a uráža svojich príbuzných, neplatí mzdy a klame svojich pracovníkov, sú jasnými predstaviteľmi starého meštianskeho spôsobu života. Vyznačujú sa hlúposťou a nevedomosťou, neoprávnenou krutosťou, hrubosťou a hrubosťou, úplným odmietaním akýchkoľvek progresívnych zmien v skostnatenom patriarchálnom spôsobe života.
Tichon
(Tichon, na ilustrácii blízko Kabanikhy - Marfa Ignatievna)
Počas celej hry je Tichon Kabanov charakterizovaný ako tichý a slabý človek, ktorý je pod úplným vplyvom despotickej matky. Vďaka svojej jemnej povahe sa nepokúša ochrániť svoju ženu pred útokmi svojej matky.
Na konci hry sa nakoniec nepostaví a autor ukazuje svoju rebéliu proti tyranii a despotizmu, je to jeho fráza na konci hry, ktorá vedie čitateľov k definitívnemu záveru o hĺbke a tragédii situácie.
Vlastnosti kompozičnej konštrukcie
(Fragment z dramatickej inscenácie)
Práce začínajú popisom Kalinova, mesta na Volge, ktorého obraz je kolektívnym obrazom všetkých vtedajších ruských miest. Krajina hry Volga zobrazená v hre kontrastuje s zatuchnutou, fádnou a pochmúrnou atmosférou života v tomto meste, ktorú zdôrazňuje mŕtva izolácia života jeho obyvateľov, ich nedostatočný rozvoj, fádnosť a divoká nevedomosť. Autor popísal všeobecný stav mestského života, akoby pred búrkou, keď sa otrasie starý, schátralý spôsob života, a nové a progresívne trendy, ako závan zúrivého búrkového vetra, unesú zastarané pravidlá a predsudky, ktoré bránia ľuďom v normálnom živote. Obdobie v živote obyvateľov mesta Kalinov popísané v divadelnej hre je práve v stave, keď navonok vyzerá všetko pokojne, ale to je iba upokojenie pred prichádzajúcou búrkou.
Žáner hry možno interpretovať ako sociálnu drámu, aj ako tragédiu. Prvý sa vyznačuje použitím dôkladného opisu životných podmienok, maximálnym prenosom jeho „hustoty“, ako aj zarovnaním znakov. Pozornosť čitateľov by sa mala distribuovať medzi všetkých účastníkov inscenácie. Interpretácia hry ako tragédie naznačuje jej hlbší zmysel a dôkladnosť. Ak vidíme v smrti Kateřiny dôsledok jej konfliktu so svokrou, potom vyzerá ako obeť rodinného konfliktu a všetky vyvíjajúce sa kroky v hre o skutočnú tragédiu sa javia ako malé a nepodstatné. Ak ale považujeme smrť hlavnej postavy za konflikt novej, progresívnej doby s umierajúcou, starou dobou, potom je jej čin interpretovaný najlepším možným spôsobom v hrdinskej kľúčovej charakteristike tragického rozprávania.
Talentovaný dramatik Alexander Ostrovskij postupne vytvára skutočnú tragédiu zo spoločenskej a každodennej drámy o živote obchodnej triedy, v ktorej pomocou milostného každodenného konfliktu ukázal nástup epochálneho bodu obratu v mysliach ľudí. Obyčajní ľudia si uvedomujú prebúdzajúcu sa sebaúctu, začínajú novým spôsobom súvisieť so svetom okolo seba, chcú rozhodovať o svojich vlastných osudoch a nebojácne prejavujú svoju vôľu. Táto rodiaca sa túžba vstupuje do nezmieriteľného rozporu so skutočným patriarchálnym poriadkom. Osud Kateriny nadobúda sociálno-historický význam, vyjadrujúci stav ľudového povedomia v prelome dvoch epoch.
Alexander Ostrovskij, ktorý si včas všimol záhubu chátrajúcich patriarchálnych základov, napísal hru „Búrka“ a otvoril oči celej ruskej verejnosti voči dianiu. Zobrazil zničenie obvyklého, zastaraného spôsobu života pomocou viachodnotovej a obraznej koncepcie búrky, ktorá postupne pribúda, zmietne všetko z jej cesty a otvorí cestu novému, lepšiemu životu.
Hra AN Ostrovského „Búrka“, napísaná v roku 1859, sa v ruskej literatúre považuje za sociálnu drámu a za tragédiu. Niektorí kritici dokonca zaviedli koncept, ktorý spája tieto dva žánre - každodenná tragédia. Ale aby sme presnejšie definovali žáner Búrky, je potrebné pochopiť podstatu dramatickej a tragickej. Dramatizmus v literatúre a v beletristickom diele je generovaný rozpormi v skutočnom živote ľudí. Spravidla sa vytvára pod vplyvom vonkajších síl alebo okolností. Život ľudí v dramatických situáciách je často pod hrozbou smrti, za ktorú môžu vonkajšie sily, ktoré nezávisia od ľudí. Definícia žánru závisí aj od posúdenia hlavného konfliktu v diele. V článku N. A. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnej ríši“ sa ukazuje, že hlavným konfliktom „Búrok“ je konflikt medzi Kabanikhou a Katerinou. Na obraze Kateriny vidíme odraz spontánneho protestu mladej generácie proti obmedzujúcim podmienkam „temného kráľovstva“. Smrť hlavného hrdinu je výsledkom zrážky s drobnou svokrou. Z tohto pohľadu možno toto dielo nazvať spoločenskou a každodennou drámou. Je pozoruhodné, že sám autor svoje dielo nazval drámou. Hru Ostrovského však možno vnímať aj ako tragédiu. Čo je to tragédia? Tragický žáner sa vyznačuje neriešiteľným konfliktom medzi osobnými ašpiráciami hrdinu a zákonmi života. Tento konflikt sa odohráva v mysli hlavného hrdinu, v jeho duši. Hrdina tragédie často bojuje sám so sebou a prežíva hlboké utrpenie. Vidiac hlavný konflikt v duši samotnej hrdinky, jej smrť v dôsledku zrážky dvoch historických epoch (všimnite si, že takto vnímali tento obraz súčasníci Ostrovského), možno žáner „Búrky“ definovať ako tragédiu. To, čo odlišuje Ostrovského hru od klasických tragédií, je to, že jeho hrdinom nie je mytologický alebo historický charakter, nie legendárna osoba, ale jednoduchá manželka obchodníka. Ostrovský stavia do centra príbehu obchodnú rodinu a rodinné problémy. Na rozdiel od klasických tragédií je v Búrke súkromný život obyčajných ľudí predmetom tragédie. Udalosti v hre sa odohrávajú v malom meste Volga v Kalinovej, kde je život stále do veľkej miery patriarchálny. Dráma sa odohráva pred reformou z roku 1861, ktorá mala v mnohých ohľadoch revolučný vplyv na život ruskej provincie. Obyvatelia neďaleko dediny Kalinova stále žijú podľa Domostroia. Ostrovský ale ukazuje, že patriarchálny poriadok sa začína rúcať pred očami obyvateľov. Mládež mesta nechce žiť podľa „Domostroi“ a už dávno prestala dodržiavať patriarchálne nariadenia. Kabanikha, posledná ochrankyňa tohto umierajúceho spôsobu života, sama cíti jeho bezprostredný koniec: „No, kto má v dome starších, ten si svoj domov udržiava, kým žije. Neviem, čo sa stane, ako zomrú starí ľudia, ako obstojí svetlo “. Pri pohľade na vzťah medzi jeho synom a nevestou Kabanikha chápe, že sa všetko mení: „V dnešnej dobe to nie je veľmi poctené ... Už dlho vidím: chceš slobodu. No, počkaj, ži na slobode, keď budem preč ... “Kabanikha nepochybuje o správnosti patriarchálneho poriadku, ale nedôveruje ani v ich nedotknuteľnosť. Preto čím akútnejšie cíti, že ľudia nežijú ako stavitelia domov, tým zúrivejšie sa snaží sledovať formu patriarchálnych vzťahov. Kabanikha znamená iba obrad, snaží sa zachovať iba formu, a nie obsah patriarchálneho sveta. Ak je Kabanikha strážcom patriarchálnej formy života, potom je Kateřina duchom tohto sveta, jeho svetlou stránkou. Podľa Katerininých príbehov o svojom bývalom živote vidíme, že pochádza z ideálneho patriarchálneho sveta na stavanie domov. Hlavným zmyslom jej bývalého sveta je láska každého ku každému, radosť, obdiv k životu. A predtým, ako bola Kateřina súčasťou práve takého sveta, nemusela sa mu postaviť proti: je skutočne náboženská, spojená s prírodou, s populárnymi názormi. Poznatky o svojom okolí čerpá z rozhovorov s tulákmi. „Žila som, nič som nesmútila ako vták vo voľnej prírode,“ spomína. Ale nakoniec sa z Kateřiny stane otrokyňa tohto patriarchálneho sveta, jeho zvykov, tradícií, myšlienok. Pre Katerinu už bola voľba urobená - boli vydané pre slabomyseľného, \u200b\u200bnemilovaného Tichona. Kalinovský svet, jeho umierajúci patriarchálny spôsob života, zlomil harmóniu v duši hrdinky. "Všetko sa zdá byť z otroctva," vyjadruje svoj postoj. Katerina je súčasťou rodiny Kabanovcov, pripravená milovať a ctiť svoju svokru a očakáva, že jej bude oporou jej manžel. Kabanikha ale lásku svojej nevesty vôbec nepotrebuje, stačí jej vonkajšie vyjadrenie poslušnosti: „Nebude sa ťa báť, tým viac. Aká bude objednávka v dome? "Kateřina si uvedomuje, že Tichon nekorešponduje so svojím ideálnym manželom." Vzťah medzi ňou a jej manželom už nie je stavbou domov, pretože Tichon sa vyznačuje myšlienkou milosrdenstva a odpustenia. A pre Katerinu je táto vlastnosť podľa zákonov stavby domu nevýhodou (Tichon nie je manžel, nie hlava rodiny, nie vlastník domu). Tak sa zrútila jej úcta k manželovi, nádej, že v ňom nájde podporu a ochranu. Postupne v duši Kateriny vzniká nový pocit, ktorý sa vyjadruje v túžbe po láske. Ale zároveň tento pocit vníma Katerina ako nezmazateľný hriech: „Ako, dievča, nebáť sa! .. Nebojím sa zomrieť, ale keď si pomyslím, že sa zrazu zjavím pred Bohom, ako som tu s vami ... Aký hriech- potom! Je strašidelné to povedať! ““ Kateřina vníma svoju lásku k Borisovi ako porušenie pravidiel Domostroy, porušenie morálnych zákonov, na ktoré bola vychovaná. Kateřina vníma vlastizradu pre svojho manžela ako hriech, pri ktorom treba robiť pokánie „do hrobu“. Bez toho, aby si odpustila, Katerina nie je schopná odpustiť inému, že sa k nej blahosklonne stavia. "Jeho pohladenie je pre mňa horšie ako bitie," hovorí o Tichonovi, ktorý jej odpustil a je pripravený na všetko zabudnúť. Tragický konflikt Kateřiny so sebou je neriešiteľný. Myšlienka dokonalého hriechu je pre jej náboženské vedomie neznesiteľná. Hrdinka, ktorá pociťuje dichotómiu svojho vnútorného sveta, už v prvom dejstve hovorí: „Z túžby niečo na sebe urobím!“ Feklusha s príbehmi, že „ľudia so psími hlavami“ dostali svoj zjav ako trest za neveru, a stará pani, predpovedajúca mladosť a krásu, „kaluž“, hrom z neba a obraz ohnivého pekla pre Katerinu, znamenajú naposledy “,„ Koniec sveta “,„ súdna stolica Božia “. Ženská duša je roztrhaná na kúsky: „Celé srdce bolo roztrhané! Už to nevydržím! “ Prichádza vyvrcholenie hry i duševnej úzkosti hrdinky. Spolu s vonkajším sa rozvíja aj vnútorné pôsobenie - boj v Katerinej duši vzplanie čoraz viac. Katerina sa kajá verejne a stará sa o očistenie duše. Ale strach z pekla ju stále ovláda. Keď urobila pokánie a uľavila svojej duši, Katerina napriek tomu opustila tento život bez dovolenia. Nemôže žiť v rozpore s morálnymi zákonmi, ktoré boli v nej stanovené od detstva. Jej silná a hrdá povaha nemôže žiť s vedomím hriechu, pretože stratila vnútornú čistotu. Nechce sa v ničom ospravedlňovať. Súdi sa. Ani Borisa toľko nepotrebuje, jeho odmietnutie vziať ju so sebou pre Katerinu nič nezmení: už si zničila dušu. Áno, a Kalinovci sú ku Katerine nemilosrdní: „Vykonaj ťa, takže tvoj hriech bude z teba odstránený a ty budeš žiť a trpieť.“ “ Hrdinka Ostrovského, ktorá vidí, že ju nikto nevykonáva, sa nakoniec popraví - vrhne sa z útesu do Volhy. Zdá sa jej, že sa odpláca za hriechy, ale iba Boh môže odplatiť za hriechy, ale ona sama Boha odmieta: „Božie svetlo mi nie je sladké!“ Ak teda považujeme ústredný konflikt hry za konflikt v duši hrdinky, potom je „Búrka“ tragédiou svedomia. Katerina sa svojou smrťou zbavuje výčitiek svedomia a útlaku neznesiteľného života. Patriarchálny svet zomiera a s ním aj jeho duša (v tomto ohľade je obraz Kateriny symbolický). Aj Kabanikha chápe, že nič nemôže zachrániť patriarchálny svet, že je odsúdený na zánik. K verejnému pokániu nevesty sa pridáva otvorená revolta jej syna: „Zničili ste ju! Vy! Vy! “ Morálny konflikt v Katerinej duši do hĺbky prekonáva sociálne a spoločenské a politické konflikty (Katerina je svokra, Katerina je „temné kráľovstvo“). Výsledkom je, že Kateřina nebojuje s Kabanikhou, bojuje sama so sebou. A nie je to tyranova svokra, ktorá zabíja Katerinu, ale bod obratu, ktorý vedie k protestu proti starým tradíciám a zvykom a k túžbe žiť novým spôsobom. Ako duša patriarchálneho sveta s ním musí Katherine zahynúť. Boj hrdinky so sebou, nemožnosť vyriešiť svoj konflikt sú znakmi tragédie. Žánrová originalita Ostrovského hry Búrka spočíva v tom, že sociálna dráma napísaná autorom a takto charakterizovaná Dobrolyubovom je tragédiou aj z hľadiska povahy hlavného konfliktu.
Dráma (z gréckeho. dráma - akcia) - jeden z hlavných druhov beletrie. V najširšom zmysle slova je dráma každé literárne dielo napísané formou rozhovoru medzi hercami bez autorovho prejavu.
Autor románu, príbehu, príbehu, eseje, aby si čitateľ mohol predstaviť životný obraz alebo osoby v ňom pôsobiace, rozpráva o prostredí, v ktorom koná, o svojich činoch a skúsenostiach; autor lyrického diela sprostredkúva pocity človeka, jeho myšlienky a pocity; autor dramatického diela toto všetko predvádza v akcii, v činoch, prejavoch a skúsenostiach svojich postáv a navyše má možnosť predviesť na javisku postavy svojej tvorby. Väčšina dramatických diel je určená na predstavenie v divadle.
Dramatické diela sú rôzneho druhu: tragédie, drámy, komédie, estráda, divadelné recenzie atď.
V užšom slova zmysle je dráma na rozdiel od iných druhov dramatických diel literárnym dielom zobrazujúcim zložitý a vážny konflikt, intenzívny boj medzi postavami.
Umelecké prvky drámy:
1. Dramatické dielo je určené na inscenáciu na javisku.
2. Hlavná myšlienka je vyjadrená jednou z postáv.
3. Dramatik sa v práci priamo prejavuje v javiskových smeroch.
4. Reč postáv je hlavným prostriedkom ich charakterizácie.
5. Dôležitú úlohu v dráme zohráva umelecký priestor, ktorý je na javisku niekedy zastúpený dekoráciami.
6. Umelecký svet drámy môže byť realistický a fantastický.
7 dramatický kus má zvláštnu kompozíciu
8. V žánri drámy vynikajú žánre: dráma, komédia, tragédia, rozprávková hra, extravagancia atď.
9. Dramatické diela sú v poézii a próze.
Otázka žánrov medzi literárnymi vedcami a kritikmi vždy rezonovala. Spory o tom, ktorému žánru treba konkrétne dielo pripísať, viedli k mnohým hľadiskám, niekedy úplne nečakaným. Najčastejšie vznikajú nezhody medzi autorovým a vedeckým označením žánru. Napríklad báseň N. V. Gogolu „Mŕtve duše“ z vedeckého hľadiska mala byť označená ako román. Ani v prípade drámy nie je všetko také jednoduché. A tu nehovoríme o symbolistickom chápaní drámy alebo futuristických zážitkov, ale o dráme v rámci realistickej metódy. Keď už hovoríme konkrétne o žánri „Thunderstorms“ od Ostrovského.
Ostrovský napísal túto hru v roku 1859, v čase, keď bola nevyhnutná divadelná reforma. Samotný Ostrovský veril, že hra hercov je pre divákov oveľa dôležitejšia a text hry si možno prečítať doma. Dramatik už začínal pripravovať divákov na rozdiel medzi hrami na predstavenia a hrami na čítanie. Staré tradície však boli stále silné. Sám autor definoval žáner Búrky ako drámu. Najprv musíte pochopiť terminológiu. Dráma sa vyznačuje vážnou, hlavne domácou zápletkou, štýl je blízky reálnemu životu. Na prvý pohľad má Búrka veľa dramatických prvkov. Toto je samozrejme každodenný život. Zvyky a spôsob života mesta Kalinov sú vysvetlené neuveriteľne jasne. Človek získa úplný dojem nielen z jedného mesta, ale aj zo všetkých provinčných miest. Nie náhodou autor poukazuje na konvenčnosť scény: je potrebné ukázať, že existencia obyvateľov je typická. Rozdielne sú aj sociálne charakteristiky: činy a charakter každého hrdinu sú do značnej miery určené jeho sociálnym postavením.
Tragický začiatok je spojený s obrazom Kateriny a čiastočne Kabanikhy. Tragédia si vyžaduje silný ideologický konflikt, boj, ktorý sa môže skončiť smrťou protagonistu alebo viacerých postáv. Na obraz Kateriny sa ukazuje silná, čistá a čestná osoba, ktorá sa usiluje o slobodu a spravodlivosť. Predčasne sa vydala proti svojej vôli, ale dokázala sa do istej miery zamilovať do svojho bezpáteřného manžela. Katya si často myslí, že by mohla lietať. Znovu chce cítiť vnútornú ľahkosť, ktorá bola pred manželstvom. Dievča je stiesnené a dusné v atmosfére neustálych škandálov a hádok. Nemôže ani klamať, aj keď Varvara hovorí, že celá rodina Kabanovovcov spočíva na klamstve, ani ututlať pravdu. Katya sa zamiluje do Borisa, pretože spočiatku sa zdá, že ona aj čitatelia sú rovnakí ako ona. Dievča malo poslednú nádej na záchranu pred sklamaním v živote i v ľuďoch - útek s Borisom, ale mladík Katyu odmietol, konajúc ako ostatní obyvatelia svetu, ktorý je Katerine cudzí.
Smrť Kateriny šokuje nielen čitateľov a divákov, ale aj ďalšie postavy v hre. Tichon hovorí, že za všetko môže jeho panovačná matka, ktorá dievča zabila. Samotný Tichon bol pripravený odpustiť zradu svojej manželky, ale Kabanikha bol proti.
Jedinou postavou, ktorej charakterovú silu je možné porovnať s Katerinou, je Marfa Ignatievna. Jej túžba podrobiť si všetko a všetkých robí zo ženy skutočnú diktátorku. Jej zložitá povaha nakoniec viedla k tomu, že jej dcéra utiekla z domu, jej nevesta spáchala samovraždu a syn jej vyčíta zlyhania. Kabanikhu možno do istej miery nazvať antagonistkou Katherine.
Na konflikt hry sa dá pozerať aj z dvoch strán. Z pohľadu tragédie sa konflikt odhaľuje v strete dvoch rôznych svetonázorov: starého a nového. A z pohľadu drámy v hre kolidujú rozpory medzi realitou a postavami.
Žáner Ostrovského „Búrky“ nemožno presne definovať. Niektoré sa prikláňajú k autorovej verzii - spoločenskej a každodennej dráme, iné navrhujú reflektovať charakteristické prvky tragédie i drámy a žáner „búrok“ definujú ako tragédiu každodenného života. Jednu vec však nemožno s istotou poprieť: táto hra obsahuje tragédiu aj dramatické prvky.
Test produktu
Otázka žánrov medzi literárnymi vedcami a kritikmi vždy rezonovala. Spory o tom, ktorému žánru treba konkrétne dielo pripísať, viedli k mnohým hľadiskám, niekedy úplne nečakaným. Najčastejšie vznikajú nezhody medzi autorovým a vedeckým označením žánru. Napríklad báseň N. V. Gogolu „Mŕtve duše“ z vedeckého hľadiska mala byť označená ako román. Ani v prípade drámy nie je všetko také jednoduché. A tu nehovoríme o symbolistickom chápaní drámy alebo futuristických zážitkov, ale o dráme v rámci realistickej metódy. Keď už hovoríme konkrétne o žánri „Thunderstorms“ od Ostrovského.
Ostrovský napísal túto hru v roku 1859, v čase, keď bola nevyhnutná divadelná reforma. Samotný Ostrovský veril, že hra hercov je pre divákov oveľa dôležitejšia a text hry si možno prečítať doma. Dramatik už začínal pripravovať divákov na rozdiel medzi hrami na predstavenia a hrami na čítanie. Staré tradície však boli stále silné. Sám autor definoval žáner Búrky ako drámu. Najprv musíte pochopiť terminológiu. Dráma sa vyznačuje vážnou, hlavne domácou zápletkou, štýl je blízky reálnemu životu. Na prvý pohľad má Búrka veľa dramatických prvkov. Toto je samozrejme každodenný život. Zvyky a spôsob života mesta Kalinov sú vysvetlené neuveriteľne jasne. Človek získa úplný dojem nielen z jedného mesta, ale aj zo všetkých provinčných miest. Nie náhodou autor poukazuje na konvenčnosť scény: je potrebné ukázať, že existencia obyvateľov je typická. Rozdielne sú aj sociálne charakteristiky: činy a charakter každého hrdinu sú do značnej miery určené jeho sociálnym postavením.
Tragický začiatok je spojený s obrazom Kateriny a čiastočne Kabanikhy. Tragédia si vyžaduje silný ideologický konflikt, boj, ktorý sa môže skončiť smrťou protagonistu alebo viacerých postáv. Na obraz Kateriny sa ukazuje silná, čistá a čestná osoba, ktorá sa usiluje o slobodu a spravodlivosť. Predčasne sa vydala proti svojej vôli, ale dokázala sa do istej miery zamilovať do svojho bezpáteřného manžela. Katya si často myslí, že by mohla lietať. Znovu chce cítiť vnútornú ľahkosť, ktorá bola pred manželstvom. Dievča je stiesnené a dusné v atmosfére neustálych škandálov a hádok. Nemôže ani klamať, aj keď Varvara hovorí, že celá rodina Kabanovovcov spočíva na klamstve, ani ututlať pravdu. Katya sa zamiluje do Borisa, pretože spočiatku sa zdá, že ona aj čitatelia sú rovnakí ako ona. Dievča malo poslednú nádej na záchranu pred sklamaním v živote i v ľuďoch - útek s Borisom, ale mladík Katyu odmietol, konajúc ako ostatní obyvatelia svetu, ktorý je Katerine cudzí.
Smrť Kateriny šokuje nielen čitateľov a divákov, ale aj ďalšie postavy v hre. Tichon hovorí, že za všetko môže jeho panovačná matka, ktorá dievča zabila. Samotný Tichon bol pripravený odpustiť zradu svojej manželky, ale Kabanikha bol proti.
Jedinou postavou, ktorej charakterovú silu je možné porovnať s Katerinou, je Marfa Ignatievna. Jej túžba podrobiť si všetko a všetkých robí zo ženy skutočnú diktátorku. Jej zložitá povaha nakoniec viedla k tomu, že jej dcéra utiekla z domu, jej nevesta spáchala samovraždu a syn jej vyčíta zlyhania. Kabanikhu možno do istej miery nazvať antagonistkou Katherine.
Na konflikt hry sa dá pozerať aj z dvoch strán. Z pohľadu tragédie sa konflikt odhaľuje v strete dvoch rôznych svetonázorov: starého a nového. A z pohľadu drámy v hre kolidujú rozpory medzi realitou a postavami.
Žáner Ostrovského „Búrky“ nemožno presne definovať. Niektoré sa prikláňajú k autorovej verzii - spoločenskej a každodennej dráme, iné navrhujú reflektovať charakteristické prvky tragédie i drámy a žáner „búrok“ definujú ako tragédiu každodenného života. Jednu vec však nemožno s istotou poprieť: táto hra obsahuje tragédiu aj dramatické prvky.
