Vidím úžasnú slobodu
Vidím polia a polia ...
Toto je ruská oblasť
Toto je ruská zem!
F.P. Savinov
1. Ruskí filozofi a spisovatelia o ľudovej piesni
Štúdium ruského národného charakteru bude vždy neúplné a orezané mimo odkazu na ruskú ľudovú pieseň. Lakonická formulka: „Pieseň je dušou ľudu“ priamo a priamo vyjadruje význam ľudovej piesne. Pieseň odhaľuje také hĺbky, také zákutia ruského charakteru, ktoré sú nevysloviteľné, v iných životných situáciách nepochopiteľné. Ruský človek spieval a spieval takmer vždy - na túre, v krátkych chvíľach odpočinku, v smútku a radosti, vo všedné dni a sviatky, v mladosti, dospelosti a starobe. Pieseň vyjadruje tak osobitne národný charakter, že si ju všimli aj mnohí ruskí myslitelia. "Ukáž mi, ako veríš a modlíš sa; ako sa vo vás prebúdza láskavosť, hrdinstvo, zmysel pre česť a povinnosť; ako spievaš, tancuješ a čítaš poéziu, - povedal IA Ilyin, - povedz mi to všetko a poviem ti, z akého národa si syn. ““
Ľudová pieseň je najdemokratickejšia a je prístupná všetkým formám oboznámenia sa s hudobnou tvorivosťou. Kde, ak nie v piesni, môžete pochopiť charakter ľudí: jeho nesmiernu šírku, láskavosť a veľkorysosť, natívne dispozície, odvážnu a statočnú horlivosť. V piesni, ako v modlitbe, je duša očistená, katarzia, ako hovorili starogrécki mudrci. Bohužiaľ, dnes v kontexte univerzálnej globalizácie pozorujeme negatívne trendy vo vývoji ruskej kultúry, vrátane zabudnutia na ruskú ľudovú pieseň, jej vytláčania popom. Pre moderné masmédiá sa ruská pieseň ukázala byť „mimo formátu“. Ukazuje sa, že formát médií a televízie zodpovedá absolventom inkubátora „továrne na hviezdy“, početným rockovým súborom a zanieteným zabávačom.
Ako ukazujú moje osobné skúsenosti s vyučovaním, študenti posledných dvoch desaťročí vlastne ruské ľudové piesne nepoznajú. Poďme si na chvíľu predstaviť nasledujúcu situáciu: v tábore mládežníckych študentov, kde sa zhromaždili študenti z rôznych krajín, sa koná koncert, na ktorom sa hrajú ľudové piesne. Každý z účastníkov tohto improvizovaného koncertu spieva piesne svojej domoviny s vrúcnosťou a skutočným pátosom. A iba ruský študent, ktorého ľudové piesne boli vymazané z pamäti, môže rozhadzovať rukami alebo bľabotať niečo zlou angličtinou, čo dnes robí veľa ľudí.
To všetko je veľké nešťastie, ktoré bolo výsledkom vymazania hlbokých základov ruského národného povedomia v súčasnej fáze. Podľa umeleckého riaditeľa akademickej Capelly pomenovanej po MI Glinka, ľudový umelec ZSSR V. Černušenko, pieseň je úložiskom duše ľudí a bez duše a ľudí nebude. V súbore zborového spevu, ktorým bolo Rusko vždy známe, sa duše a srdcia spojili v harmónii, a ak ľud prestane spievať svoje piesne, prestane existovať ako národ. AT zborový spev katolícka príslušnosť sa v maximálnej miere vyjadruje ako najdôležitejšia vlastnosť ruského národného charakteru. Dnes stojíme pred zmysluplnou dilemou: budeme dedičmi veľkej ruskej kultúry vrátane písania piesní alebo sa staneme Ivanmi, ktorí si príbuzenstvo nepamätajú.
Je veľmi ťažké, takmer nemožné, urobiť z ľudovej piesne objekt reflexie. Spev, samotný čin prevedenia piesne, sa spája skôr s emocionálnym zážitkom ako s racionálnym porozumením. Pri štúdiu tejto témy sa preto budeme musieť obrátiť k ruskej beletrii a ruskej filozofii, kde nájdeme vzácne plagáty svedčiace o ruskej piesni, jej význame pre pochopenie originality a originality ruského národného charakteru. Ďalším spôsobom analýzy je obrátiť sa k dielam vynikajúcich odborníkov na ruský folklór. piesne od Fedora Ivanoviča Chaliapina po súčasných interpretov.
Ruská ľudová pieseň - hlavný typ hudobnej tvorivosti ruského ľudu - od staroveku; spievané sólo, súborom, zborom („Človek nemôže spievať, je to jednoduchšie pre artel“). Úzko spätý so životom a každodenným životom, prenášaný ústne z generácie na generáciu, je leštený v procese popravy vo všetkých vrstvách ľudu. Ľudová pieseň je bohatá na rôzne žánre: pracovné piesne, rituál, kalendár, svadba, zbory, hry, tanec, historické piesne a duchovné básne, romániky, lyrické dlhotrvajúce piesne, piesne atď. Pre starú sedliacku pieseň je typický polyfónny sklad v podobe podhlasnej polyfónie, modality, rytmickej slobody a spevu bez hudobného sprievodu. Mestské piesne, rozmanité obsahom i štýlom, vytvorené rôznymi sociálnymi skupinami (robotníci, vojaci, študenti, mešťania), majú svoje vlastné špecifiká. Tieto piesne sa vyznačujú harmonickým zložením, striedaním a kombináciou durovej a mollovej intonácie.
Od konca 18. storočia sa zaznamenávajú a vydávajú ruské ľudové piesne; hrala významnú úlohu pri formovaní ruskej školy kompozície. Zborová ľudová pieseň na dlho bol obľúbený druh každodennej hudby. Pieseň bola vždy organickou kombináciou slova (textu) a hudby. Nový život Ruská ľudová pieseň získaná v sovietskych časoch vďaka širokej distribúcii (amatérske zbory, profesionálne skupiny, rozhlasové vysielanie, gramofónové platne a magnetofóny), štúdiu piesňového dedičstva a vzniku nových piesní, ktoré sa začali považovať za ľudové (Kaťuša atď.).
Nemožno preceňovať význam ruskej ľudovej piesne pri formovaní národnej identity a národného charakteru, čomu sa dnes hovorí mentalita charakteristická pre ruský ľud. Podľa I.A.Ilyina by dieťa malo počuť ruskú pieseň, keď je ešte v kolíske. Spev mu prináša prvý duchovný dych a prvé duchovné zastonanie: musia byť ruskí. Spev ho naučí prvé zduchovnenie duchovnej podstaty - v ruštine; spev mu dá prvé „neživočíšne“ šťastie - v ruštine. „Ruská pieseň,“ napísal, „je rovnako hlboká ako ľudské utrpenie, úprimná ako modlitba, sladká ako láska a útecha; v našich temných dňoch, ako pod jarmom Tatárov, dá detskej duši výsledok hrozivého hnevu a kamenitosti. ““
V živote Rus spieva na každom kroku, najmä roľnícke dievčatá, počas práce a po nej, chodci, vojaci na pochode, študenti pri najbližšej príležitosti a všetky vrstvy spoločnosti počas niektorých tvrdých a nudných prác. Iľjin uvádza uhol pohľadu osoby inej národnosti. V roku 1879 ruský Nemec prof. Westphal z Juriev (Dorpat) vydal nádherné dielo o ruskej ľudovej piesni. Na základe výskumu Yu.N. Melgunova zistil, že ruská ľudová pieseň zaujíma vo svetovej hudbe jedinečné miesto. Spieva sa vo výnimočne zvláštnom kľúči, ktorý sa podobá na gréčtinu, ale nie je s ním totožný. Tieto piesne sa vyznačujú originalitou harmónie, hlasovým vedením a kadenciou, ktoré znejú skvele, ale nezodpovedajú európskej hudobnej teórii, doktríne harmónie a skladateľskej praxi. Predvádza ich sedliacky zbor bez hudobného tréningu, bez ladičky alebo dirigenta, bez sprievodu, a capella; toto je štvordielny hlas, v ktorom nikdy nie je nepríjemné a nudné zjednotenie, a preto existujú voľné variácie a dojemné hlasy, ktoré z času na čas improvizujú a vychádzajú priamo z vnútorného pocitu, sluchu a vkusu. Bohatstvo týchto piesní je nevyčerpateľné, ich vek sa niekedy nedá určiť, ich melódia, rytmus a výraznosť sú jednoducho strhujúce, zvlášť pri prevedení starodávnych rozmanitých svadobných piesní, či už truchlivo znejúcich, alebo premyslene požehnaných.
Ruský človek podľa IA Iľjina žil po celé storočia v kolísavom rytme: pálenie alebo odpočinok, koncentrácia alebo relaxácia, nerozvážnosť alebo ospalosť, nadšenie alebo súmrak, vášnivý alebo ľahostajný, „radostný k nebu - smutný k smrti“. Je to ako plameň, ktorý zatiaľ zhasol, oslabená vyrovnanosť a ospalá intenzita, ktorú môžeme nájsť v žiari očí, v úsmeve, v piesni a v tanci.
Každý, kto chce lepšie spoznať ruskú dušu, by mal spoznať ruskú pieseň. "Keď sa napríklad po cvičeniach vojaci vrátia do kasární vo formácii, alebo najmä keď po bezpečne ukončenej prehliadke dostanú vojaci príkaz:" Speváci, vpred! " - potom zbor pochoduje vpred, predvádza ľudové piesne, začína sa hlavný spevák a zbor sa pripája ku každej druhej alebo tretej strofe piesne. Musíte počuť toto nadšenie, túto vášeň naplnenú humorom. Tento voľne synkopovaný rytmus, toto náhle explodujúce, ostré pískanie, tieto snímače, chrliace pražce. Nikdy nebudete počuť jednohlasne, nikdy nebudete počuť falošné hlasy, nikdy sa nestanete zborovým recitátorom. Všetci sú do toho zaťahovaní a zle počujú. ““
Ruská klasická literatúra 19. storočia obsahuje početné svedectvá o originalite, duchovnej štruktúre a emočnej hĺbke ruskej ľudovej piesne. Úžasnú očarujúcu silu ľudových piesní zachytil Nikolai Gogol v „ Mŕtve duše":" Rusko! Rusko! Vidím ťa, z mojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím: slabo rozptýleného a nepríjemného v tebe ... Ale aká nepochopiteľná, tajná moc ťa láka? Prečo je vaša melancholická pieseň, ktorá sa rúti po celej vašej dĺžke a šírke, od mora k moru, neustále a v ušiach počuť? Čo je v nej, v tejto piesni? Čo volá, plače a chytí sa za srdce? Čo znie bolestivo bozkávať a usilovať sa do duše a krútiť sa okolo môjho srdca? “ ...
Lev Tolstoj má príbeh „Piesne na dedine“. Ale asi najsilnejší dojem urobí príbeh „Speváci“ v „Notách lovca“ od IS Turgeneva. Tento príbeh je o súťaži dvoch spevákov, ktorá sa koná v krčme Pritynny. Táto súťaž je druhom súťaže, ktorej sa zúčastňujú dvaja hrdinovia Turgenevovho príbehu: veslár a Jakov-Turok. Veslár ako prvý zaspieval veselú tanečnú pieseň s dravou zdatnosťou a všetci prítomní rozhodli, že zvíťazil. Na rad však prišiel Jakov-Turek, ktorý predniesol svoju pieseň. JE. Turgenev podrobne popisuje, ako sa spevák „dostáva do obrazu“, psychologicky naladí. "Zhlboka si povzdychol a začal spievať ..." Na poli neležala jedna cesta, "spieval a všetci sme sa cítili sladko a strašidelne. Priznám sa, že taký hlas som počul zriedka: bol mierne zlomený a zvonil ako prasknutý; spočiatku dokonca reagoval niečím bolestivým; ale v ňom bolo cítiť skutočnú hlbokú vášeň a mladosť, silu a sladkosť a akýsi podmanivý neopatrný smutný smútok. Ruská, pravdivá, horúca duša v ňom zaznela a dýchala, a tak vás chytila \u200b\u200bza srdce, chytila \u200b\u200bpriamo za svoje ruské struny! Pieseň rástla a šírila sa. Jakuba zjavne premohlo vytrhnutie: už sa nehanbil, oddal sa úplne svojmu šťastiu; hlas sa mu už netriasol - chvel sa, ale s tým sotva znateľným vnútorným chvením vášne, ktoré preniklo dušu poslucháča ako šíp a neprestajne silnel, tvrdol a rozširoval sa. ““
Turgenev opakovane používa frázy - „ruská duša“, „ruské srdcové struny“, „ruský ľud“, „ruský ľud“, čím zdôrazňuje, že takéto písanie piesní je plne vyjadrením ruskej národnej identity a ruského charakteru. "Spieval a každý zvuk jeho hlasu dýchal niečím známym a nesmierne širokým, akoby sa pred tebou otvárala známa step, ktorá išla do nekonečnej diaľky." Cítil som, že moje srdce vrie a slzy mi stúpajú do očí; hluché, zdržanlivé vzlyky ma zrazu zasiahli ... Rozhliadol som sa okolo - manželka bozkávajúceho muža plakala a opierala sa hruďou o okno ... Neviem, ako by sa vyriešila všeobecná malátnosť, keby Jakov zrazu nedokončil vysoký, neobvykle jemný zvuk - ako jeho hlas. odlomil sa. Nikto nekričal, ani sa nepohol; všetci akoby čakali, či bude ešte spievať; ale otvoril oči, akoby bol prekvapený našim mlčaním, spýtavým pohľadom sa rozhliadol po všetkých a uvidel, že víťazstvo bolo jeho ... “.
Pomerne zdĺhavý fragment z príbehu „Speváci“, ktorý som uviedol, jednoznačne predstavuje jeden z mnohých ruských nugetov pestovaných vo veľmi silnom ľudovom živote. Presne tí, ktorí sa vyznačujú nesmiernou šírkou ruskej duše, talentom a schopnosťou k najvyšším formám zážitku. Turgenev, u nás známy ako západný spisovateľ, dokázal neobvyklosťou expresívnych umeleckých prostriedkov ukázať originálnosť ruského národného charakteru v písaní piesní.
Ruská ľudová pieseň vždy bola a dúfam, že bude stelesnením života ľudí a ich kultúry, pamäti, historického života, každodenného života: práca a odpočinok, radosť a smútok, láska a odlúčenie. Ruská osoba v piesni zosobňuje svet prírody, premieta doň svoje duchovné vlastnosti a skúsenosti: „Čo je zamračené, jasný úsvit ...“, „Storočná lipa stojí nad riekou ...“, „Kalinka ...“. Toto zosobnenie prírody chápeme so špeciálnym smútkom za srdce v Thin Rowan:
Prečo stojíš na hojdačke
Tenký jarabina,
Skláňanie hlavy
Až do samotnej tyny?
Podľa slávneho ruského historika V.O. Kľjučevského je priamou existenciou ruského ľudu rieka a les, step a pole, čím potvrdzuje spojenie človeka s prírodou, zakorenené v nej. A v ruskej piesni sa potvrdzuje nesmierna šírka ruského charakteru, čo zodpovedá nesmiernosti obrovských ruských oblastí: „Ach, ty, široká step ...“, „Dolu matkou, pozdĺž Volhy ...“, „Jazdil som celý vesmír ...“ ... Obraz vlasti je vnímavo zachytený v piesni „Native“ k básni F.P. Savinova:
Počujem piesne škovránka
Počujem trilky slávika.
Toto je ruská strana
Toto je moja vlasť!
Lydia Ruslanova, ktorá hovorila na zhromaždení furmanov koncom 20. rokov 20. storočia. v minulom storočí uviedla, že existuje viac ako 80 piesní o furmanoch, a sama ich predviedla asi 30. V každej z týchto piesní sú spojené nesmierne ruské rozlohy a rovnako nezmerateľné vášne a emočné impulzy. Altaj a Valdai, Ural a Sibír sa spievajú v ruských ľudových piesňach, Tichý Don a Volga, Bajkal a ruský sever: „Na divokom brehu Irtyšu ...“, „Slávny Bajkal s posvätným morom ...“, „Žiguli“, „Mladý kozák kráča popri Done ...“. Aj keď sa akcia piesne odohráva v medziach hlavného mesta Moskvy, existuje aj nesmierna šírka ruskej duše: „Moskva má zlatú kupolu“ a „Pozdĺž sv.
V ruských ľudových piesňach sa odrážajú všeobecné aj konkrétne obrazy drahých, zvlášť uctievaných, posvätných prírodných javov pre ruský ľud - jednej z rozmanitých tvárí svätého Ruska. Ruský človek s nimi komunikuje, hovorí, akoby boli nažive, zosobňuje ich, zosobňuje ich, obdarúva ich vlastnými vlastnosťami, ktoré sú vlastné iba osobe. Obzvlášť všeobecne známe sú piesne, v ktorých spievajú o uctievaných prírodných úkazoch - o Volge, Done, posvätnom Bajkale. Celé Rusko tieto piesne poznalo. Niektoré z nich sú radostné, iné smutné, ale vo všetkých piesňach o rieke alebo jazere, akoby živých, je „ich život“ a osud ruského ľudu - hrdinov piesne - spojený do jedného. Vďaka takýmto piesňam sa samozrejme uctievané prírodné úkazy ruskej krajiny uchovávajú v pamäti ľudí na dlhší čas.
Ľudová pieseň nemá v školskom vzdelávaní a výchove malý význam. Medzi mnohými zložkami, ktoré tvoria základ národného charakteru, je slávny učiteľ začiatku XX. Storočia. V.N. Soroka-Rosinsky nazýva ľudovou piesňou. Takáto pieseň sa vracia k archetypom našich predkov, prostredníctvom nej, zapojenia nových generácií ruského ľudu do národných svätýň a morálne hodnoty... „Je nevyhnutné,“ napísal, „aby školák počul svoju vlastnú pieseň od útleho veku a zvykol sa inšpirovať pri jej zvukoch a cítil krv svojho ľudu a všetko to hrdinské a vysoké, ktoré sa skrývajú v ľudskej duši; je potrebné, aby národná pieseň sprevádzala všetky slávnostné chvíle života školáka, aby cítil potrebu vyjadrovať svoje city v tých chvíľach, keď je duša plná, ako to robí každý normálne sa rozvíjajúci národ - v ľudovej piesni v podaní zboru, celého sveta. ““
2. Vynikajúci interpreti ruskej ľudovej piesne
Ruská ľudová pieseň sa stáva ešte známejšou a populárnejšou vďaka skvelým ruským interpretom, medzi ktorými sa na prvých miestach umiestnili Fjodor Šaljapin, Nadežda Plevitskaya, Lýdia Ruslanova, Boris Štokolov, Lyudmila Zykina, Dmitrij Hvorostovský a mnoho ďalších.
Zvláštne miesto v tomto zozname je obsadené F.I. Chaliapin(1873-1938), ktorý ako operný spevák neustále koncertoval, predvádzal ruské ľudové piesne. Vo svojej autobiografickej knihe Maska a duše. Môj štyridsať rokov života v divadle “, opakovane zdôraznil význam ruskej ľudovej piesne pre jeho vývoj ako operného speváka. Podľa neho je matematická vernosť v hudbe a najlepší hlas smrteľné, kým matematika a zvuk nie sú inšpirované citom. Chaliapin absorboval tohto vznešeného ducha z ľudovej piesne. Pieseň nie je náhodnou kombináciou zvukov, ale výsledkom tvorivého konania ľudí. „Považujem za významné,“ napísal, „a pre ruský život je do veľkej miery typický, že ma k spevu povzbudzovali jednoduchí remeselníci z Ruska. Rusi spievajú piesne od narodenia. Tak to bolo aj v časoch môjho dospievania. Ľudia, ktorí trpeli v temných hĺbkach života, spievali bolestivé a zúfalo veselé piesne. A ako dobre spievali! Spievalo sa na poli, spievalo sa v senníku, na riekach, pri potokoch, v lesoch a za fakľou. Z prírody, z každodenného života, ruskej piesne a z lásky. Láska je pieseň. “
Chaliapin študoval spev v cirkevnom zbore, tak ako mnoho spevákov z tých čias. Vďaka prírodným údajom a Chaliapin mal hrdinskú postavu, bol skutočným zajacom, patril k jeho nesmiernemu talentu a akejsi zvláštnej lúpežnej zdatnosti. Na pódiu stelesňoval určitý štandard ruského človeka. Napriek tomu vždy zdôrazňoval, že začiatok duše, stav mysle by mal byť v každom slove, v každej hudobnej fráze a sú nemožné bez fantázie. Hercova fantázia musí prísť do styku s autorovou fantáziou a zachytiť podstatnú notu plastickej existencie postavy. Speváka, ktorý nemá fantáziu, možno zachrániť pred tvorivou sterilitou - ani dobrým hlasom, ani javiskovým cvičením, ani efektnou postavou.
Chaliapin ilustruje túto tézu zdieľaním svojich skúseností s interpretáciou ľudovej piesne „Pamätám si, bol som ešte mladý muž.“ "Spevák si musí predstaviť, čo to bola za dedina, aké to bolo Rusko, aký to bol život v týchto dedinách a aké srdce bije v tejto piesni." Toto všetko je potrebné cítiť, aby spevák pocítil bolesť, ak si predstaví, ako pracovali na dedine, ako vstávali pred svitaním, v akom suchom prostredí sa prebúdzalo mladé srdce. Tieto Shalyapinove myšlienky boli opakovane potvrdené v praxi; rozpráva, ako predviedli Luchinu spolu v prírode s mlynárom Nikonom Osipovičom, aké nuansy, aké jemnosti si vypožičal a mohol implementovať do svojich koncertných aktivít. Vďaka zvukovému záznamu môžeme aj dnes počúvať zvuk Šaljapinovho hlasu, keď spieval „From the Island to the Rod ...“, „Dubinushka“ a mnoho ďalších piesní. Korunným číslom na každom koncerte Chaliapinu bola nepochybne známa pieseň:
Eh, pozdĺž ulice Piterskaya,
Pozdĺž Tverskaya-Yamskaja,
Na Tverskaya-Yamskaja áno
So zvončekom ...
IA Ilyin vo svojom článku „Umelecké povolanie Chaliapina“ analyzuje vplyvy, pod vplyvom ktorých umelcov talent prebudil, vzrástol a dozrel. Toto je v prvom rade ruská ľudová pieseň, ktorá sa po celom Rusku valí od konca do konca mnoho stoviek rokov. Jej úprimnosť a emocionalita, jej expresivita umožnili, aby sa Chaliapin stal národným fenoménom. Vieme, že Chaliapin ju poslúchol a išiel od nej. Niet pochýb o tom, že rómska pieseň dala Chaliapinu tiež svoj vlastný. Chaliapin ovplyvnilo cirkevné pravoslávne spevy. Iba na najlepších modlitebných miestach jeho rolí možno vysledovať určitú tradíciu duchovných spevov. Práve tieto vplyvy položili základ pre Chaliapinovu tvorivú cestu. "Chaliapin nielenže spieval, ale dýchal do tvojej duše svojím zvukom: v jeho hlbokom zvuku, mohutnom až po zvonenie, dych sa chvel a v jeho dychu sa chvela duša;" jeho hlas mal moc zaujať poslucháča a okamžite ho priviesť k sugestívnemu podrobeniu; aby ho prinútil spievať s ním, dýchať s ním a chvieť sa s ním; dýchanie a dýchanie dali život zvukom; zvuk prestal zvoniť, ale stal sa stonom: počul si v ňom stúpajúcu a klesajúcu, zahusťujúcu sa a stenčujúcu sa líniu citu - a tvoja duša v ňom plávala a žila podľa nej; výsledný zvuk bol mimoriadne nasýtený animáciou a imperatívne objímal dušu poslucháča. “
Avšak I.A. Ilyin do istej miery a oprávnene naznačuje negatívne vlastnosti jeho postavy. To všetko viedlo k tomu, že Chaliapin nevytváral a nezanechával po sebe školu, ako je škola K. Stanislavského, v ktorej by stálo za to stelesniť metódu jeho práce a živú školu nového operného umenia. Chaliapinove piesňové dedičstvo bolo vždy akousi ladičkou a vzorom pre mnoho generácií profesionálnych spevákov a milovníkov ruských ľudových piesní.
Vynikajúcim interpretom ruských ľudových piesní bol Nadežda Plevitskaya (Vinnikova) (1884-1941). Nugetový spevák - Plevitskaya sa narodil v dedine Vinnikovo neďaleko Kurska v jednoduchej roľníckej rodine. Láska k spevu ju priviedla k cirkevnému zboru kláštora Trojice v Kursku, kde bola vyše dvoch rokov študentkou. Prvý veľký úspech sa dostavil na turné v Nižnom Novgorode v roku 1909 na benefičnom koncerte počas dní Nižnij novgorodského jarmoku, kde účinkovala na pozvanie L. V. Sobinova. O rok neskôr spievala Plevitskaya triumfom v Moskve a Petrohrade. Veľmi srdečne ju pozdravil F.Shalyapin, ktorý po koncerte dal otcovmu spevákovi napomenutie: „Boh ti pomôže, drahá Nadia. Spievajte svoje piesne, ktoré ste priniesli zo zeme, ja také piesne nemám - som Slobozhan, nie dedinský. “ Celý svoj život si Plevitskaya nechala Chaliapinovu fotografiu s venovaním: „Mojej drahej Larke Nadežde Vasilijevnej Plevitskej, F. Chaliapinovej, ktorá ju srdečne miluje.“
O tom, ako Plevitskaya spievala, existujú dôkazy o fanúšikovi jej talentu, novinárovi A. Kugelovi: „Spievala ... Neviem, možno nespievala, ale povedala. Oči zmenili výraz, ale s určitou umelosťou. Ale pohyby úst a nozdier boli ako otvorená kniha. Plevitskayaova reč je najčistejším, najzvučnejším a najpôvabnejším ruským dialektom. Krúti prstami, zviera ruky a tieto prsty žijú, hovoria, trpia, vtipkujú, smejú sa. ““ Mnoho odborníkov si všimlo jej vzácnu muzikálnosť, flexibilný a prirodzene bohato podaný hlas - mezzosoprán širokej škály.
Plevitskayaov repertoár bol obrovský. Vystúpila so známymi ruskými ľudovými piesňami: „Obchodníci“, „Obchodník na Ukrajine“, „Trojka“, „Stenka Razin“, „Na ceste Murom“, „Medzi rovinatým údolím“, „Na divokých stepiach Transbaikalia“ a mnoho ďalších. Spievala na večeri K. S. Stanislavského za prítomnosti ruských majstrov umeleckého divadla. V roku 1910 dostala Plevitskaya pozvanie do Carského Sela, kde úspešne hovorila s cisárom Mikulášom II. A jeho rodinou. Cisárovi sa spev Plevitskej tak páčil, že následne opakovane vystupovala pred cisárom, veľkými vojvodcami a najvyššími radami Ruskej ríše. Počas prvej svetovej vojny vystupovala Plevitskaya na koncertoch pred ruskými vojakmi a počas občianskej vojny - pred vojakmi Červenej armády.
V budúcnosti bol osud Plevitskaya veľmi tragický. Vynikajúca speváčka sa ocitla v exile. V roku 1937 ju francúzska vláda zatkla v súvislosti s únosom generála E. K. Millera. Napriek chýbajúcim priamym dôkazom súd odsúdil Plevitskaya na 20 rokov ťažkej práce, kde v roku 1941 zomrela. Meno Plevitskaya stále žije v Rusku v legendách, piesňach a románikoch.
Skvelý ruský spevák Lidia Andreevna Ruslanova (1900-1973) sa narodil v dedine Chernavka v provincii Saratov (vlastným menom - Agafya Leikina). Celé 20. storočie patrila k najobľúbenejším interpretom a jej výkon ruských ľudových piesní sa považuje za štandard. Ruslanova mala krásny a silný hlas širokého spektra. Vytvorila si vlastný štýl predvádzania ľudových piesní, ktorý zbierala celý život. Medzi najobľúbenejšie jej piesne patria „Step a všade okolo“, „Zlaté hory“, „Mesiac bol vymaľovaný karmínovo“, „Mesiac žiari“, „Valenki“, „Odveká lipa“ a mnoho ďalších. Bola jednou z prvých, ktorá uviedla „Kaťušu“ M. Isakovského. Ruslanová istý čas vďaka pomoci učiteľa M. Medvedeva študovala na Saratovskom konzervatóriu, ale potom sa rozhodla, že jej život by mal byť spojený s ľudovými piesňami: „Uvedomila som si, že nebudem akademickou speváčkou. Celá moja sila bola v bezprostrednosti, v prirodzenom pocite, v jednote so svetom, kde sa pieseň zrodila. ““
Počas prvej svetovej vojny bola Ruslanova na fronte ako sestra milosrdenstva. V 20. rokoch sa konečne formoval jej štýl vystupovania, správania sa na javisku, pri výbere koncertných kostýmov. Išlo o sedliacke sarafány, farebné šatky a šály. V 30. rokoch sa spevák vydal na turné po celom Sovietskom zväze. Jej hlas mal veľkú silu a vytrvalosť, často sa zúčastnila 4 - 5 koncertov v jeden večer. Od prvých dní Veľkej vlasteneckej vojny odchádzala Ruslanova na front v rámci jednej z najlepších koncertných brigád. Raz, za 17 dní, mala táto brigáda 51 koncertov. Pieseň „Valenki“ sa stala „vizitkou“ populárneho milovaného speváka. Museli vystupovať pod holým nebom, v zákopoch, v zemľankách, v nemocniciach. Ruslanova svojimi piesňami vliala do duše vojakov životný elixír - ruského národného ducha. Za svoje peniaze, ktoré si zarobila počas turné po krajine v predvojnových rokoch, kúpila Lydia Ruslanova dve batérie mínometov Kaťušejovej gardy, ktoré boli poslané na prvý bieloruský front.
Ruslanova spievala na prednej línii pod paľbou zadnej časti nákladného vozidla v žiarivom ruskom národnom kroji. Spievala o Rusku, o Volge, o vlasti, pripomínala niekomu jej matku, niekto jej manželke, niekto jej sestre. A po koncerte vojaci šli do boja. Raz na fronte Ruslanova uskutočnila trojhodinový koncert, ktorý sa vysielal v rádiu cez zosilňovače. Tri hodiny nebol ani jeden výstrel, ani z jednej strany spredu. Počas týchto troch hodín boli naše jednotky presunuté, boli ukončené prípravy na protiofenzívu. A v porazenom Berlíne sa uskutočnilo niekoľko koncertov Lýdie Ruslanovej - v budove Reichstagu a v Brandenburskej bráne. Celkovo na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny absolvovala viac ako 1120 koncertov. Za všetky tieto úspechy bola Ruslanova vyznamenaná Radom vlasteneckej vojny 1. stupňa.
Účinkujúci štýl Ruslanovej sa datuje od speváckych tradícií roľníkov z Volhy. Mala hlboký, hrudný hlas (lyrický soprán, ktorý sa zmenil na dramatický, ale „ľudový plán“) širokého rozsahu a dokázala prejsť od kontraalt k vrchným tónom sopránového zvuku. Ruslanova, ktorá má perfektné ihrisko a vynikajúcu hudobnú pamäť, sa nesnažila neustále hrať rovnaký repertoár a zbierať ruské ľudové piesne. Poznala toľko piesní - volgskú, stredoruskú, severnú, sibírsku, kozácku -, že dokázala prekvapiť aj skúsených folkloristov. Predvádzala nezabudnuteľné, hrdinské, statočné, zbojnícke, pretrvávajúce, smútočné, vtipné, hravé, kruhové, okrúhle tance, tanec, vtipy, burlaky, bifľovanie, rituály, svadby, krivdy, samopaly, ženské, zhromažďovanie piesní, ale aj eposy, lamentovanie, a myšlienky. Každá pieseň sa stala malým vystúpením.
Ľahkosť, s akou Ruslanova spievala ľudové piesne, bola daná tvrdou prácou. Opakovane povedala: „Dobrý spev je veľmi ťažký. Kým pochopíte dušu piesne, kým vyriešite jej hádanku, budete unavení. Nespievam pieseň, hrám ju. Je to celá hra s niekoľkými úlohami. ““ Ruslanova sa počas Veľkej vlasteneckej vojny oprávnene nazývala „Tsarina ruskej piesne“ a „gardová speváčka“. A dnes sa v mnohých ruských mestách konajú súťaže ľudových piesní pomenované po Lýdii Ruslanovej (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk atď.). Ruslanova vo svojej práci plne stelesňovala najlepšie vlastnosti ruského národného charakteru - duchovnú veľkorysosť, nesmiernosť, vášeň, talent, kolegialitu a vlastenectvo.
Takí talentovaní ruskí nugeti ako Fyodor Chaliapin, Nadežda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - mäso z mäsa, krv z krvi ruského ľudu - vyjadrili vo svojej práci najlepšie vlastnosti ruského národného charakteru. Pieseň je stelesnením života ľudí, ich kultúry; je a vždy bol vyjadrením úprimnosti, emocionality a expresivity duše ľudí. A keď ťaháte pieseň - a tvrdá práca nie je záťažou a smútok nie je smútkom a problém nie je problémom. Pre Rusa je spev ako modlitba: v piesni budete plakať a budete sa kajať a budete poslúchať a rozjasníte svoju dušu a bremeno spadne ako kameň z vašej duše. K popularizácii ruských ľudových piesní významne prispeli slávni operní speváci - Sergej Lemešev, Ivan Kozlovskij, Boris Štokolov, Alexander Vedernikov, Jurij Guľajev, Elena Obrazcová, Dmitrij Hvorostovskij. V druhej polovici 20. storočia ruskú pieseň neustále uvádzali na koncertoch Lyudmila Zykina, Klavdia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin a mnoho ďalších interpretov.
3. „Horí, horí, moja hviezda ...“
Romantika je ďalšou a veľmi dôležitou súčasťou pokladnice ruského pesničkárstva. Podľa ľudovej umelkyne Ruska Isabelly Jurievovej je romantika úžasným fenoménom našej piesňovej kultúry. Romantika je čisto ruský fenomén. V ruskom romániku, ako aj v staroruskej piesni bola duša nášho ľudu vyjadrená jemnou lyrikou, neprehliadnuteľnou túžbou a snivosťou; svojou veselou zdatnosťou a zúfalou nerozvážnosťou.
Aký je rozdiel medzi ruskou romantikou a inými žánrami a inými vokálnymi formami? Aké konkrétne vlastnosti, ktoré sú vlastné romantike, sa dajú nazvať? V prvom rade je to jednoduchá zápletka. Priestor ľúbostných zápletiek je obmedzený sférou ľudských skúseností: prvé stretnutie, láska, zrada, rozchod, osamelosť, smrť milovaného (milovaného) - to, čo je prístupné pochopeniu každého človeka. K tomu treba pripočítať jednoduchosť a prístupnosť foriem, ak sa spôsob vyjadrovania skomplikuje, prestane byť jazyk romantiky zrozumiteľný. Všetky pocity sú vyjadrené priamo, v obyčajnom texte. Obsah romantiky je plný symbolických slov, z ktorých každé v sebe skrýva skutočný príbeh:
Všetko to boli iba klamstvá a klamstvo
Zbohom snom a pokoju
Ale bolesť nezakrytých rán
Zostane so mnou.
Citlivosť, schopnosť vyvolať ľudské city je ďalšou povinnou vlastnosťou ruskej romantiky. Čím sentimentálnejšia je romantika, tým vyššia je jej popularita. Najdôležitejšou vecou v romániku je intonácia, dôvera, ale nie dôverná vo vzťahu k poslucháčovi. To je ďalšia cnosť ruského romániku. Práve v intonácii spočíva nepolapiteľné kúzlo romantiky, ktoré mu dodáva skutočnú hĺbku, úprimnosť prežívaných pocitov, elegickú náladu a ľahký smútok. Charakteristickou črtou ruskej romantiky je jej špecifický jazyk, v ktorom je veľa slovanizmov, ktoré dávajú romantike vysoký štýl:
Zakryjem bozkami
Ústa a oči a obočie.
Nahraďte tieto slová modernými a celá aróma a pôvab romantiky sa rozpadne a zmizne.
Najcennejšie na hudbe ruskej romantiky je jej bohatá a expresívna melódia. Široký spev, flexibilita a plastickosť romantiky sa dedia z ruskej ľudovej piesne. Je potrebné poznamenať, že niektoré romániky, ktoré sú ďaleko od počiatku ľudovej piesne, s nimi nikdy nestratia kontakt. Cigánsky refrén často predvádzal ruské romániky, čo viedlo k zintenzívneniu melodramatických momentov, vzorec melódie sa povýšil. A potom sa z ruskej romantiky stal, naoko, cigánsky. V tomto prípade je ruský pôvod romantiky zabudnutý („Ach, aj hovor so mnou, sedemstrunný priateľ“ od A. Grigorieva, „Čierne oči“ od E. Grebenky.)
Elegancia sa stala v 19. storočí umeleckým epicentrom ruskej hudobnej a poetickej kultúry. Romantika vždy bola syntetickým umením - jednotou slova a zvuku. Z hľadiska poézie mala na vývoj romantiky hlboký vplyv tvorba veľkých ruských básnikov - A. S. Puškina, F. I. Tyutcheva, A. A. Feta, A. K. Tolstého. Zároveň talentovaní skladatelia - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov a mnohí ďalší poskytli romantike rôzne a úžasné hudobné diela. formy. A dnes sa klasické romániky považujú za diela o Puškinových básňach „Pamätám si na úžasný okamih ...“, o Tyutchevových básňach „Stretol som ťa ...“, o veršoch A. K. Tolstého „Uprostred hlučnej gule ...“. K tomu treba pripočítať početné texty básní M.Yu. Lermontova, E.A. Boratynského, A. V. Koltsova, A. A. Bloka, S. A. Yesenina, ktoré sa stali základom románikov. Vrcholom romantickej tvorivosti sú diela PI Čajkovského („Je deň ...“, „Nič vám nepoviem ...“), v ktorých sa expresivita hudby zhoduje s náladou textu. Ale tento druh romantiky rezonuje s pár vyvolenými, nie s masovým publikom. Klasická romantika sa stáva intelektuálnou a zároveň stráca svoju ľahkosť a jednoduchosť.
Na začiatku 20. storočia sa romantika stáva viac scénickým umením ako kompozičným a poetickým. Môžeme to posúdiť porovnaním rôznych výkonných spôsobov tej doby, vďaka zachovaným záznamom. Títo umelci sú hviezdami mestskej romantiky - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich; o niečo neskôr - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova a ďalšie. Popularizáciu romantiky podporil vzhľad gramofónu a platní. Vystúpenie románikov nadšene prijali nielen štamgasti reštaurácií, ale aj návštevníci koncertné sály a významné osobnosti umenia. Predvedenie romantiky vždy predpokladá zhodu okolností, súzvuk duchovného impulzu, vnútornú náladu interpreta a poslucháča, umelca a publika. Poslucháčom je najčastejšie človek, ktorý toho veľa zažil a vytrpel, ktorý má rany na srdci a nezahojené jazvy. Iba taký poslucháč dokáže úplne pochopiť očarujúcu silu romantiky.
Zachovala sa dokumentárna správa známeho ruského novinára začiatku XX. Storočia Vlasa Dorosheviča o predstavení Sashe Davydova v operetnom predstavení „Cigánske piesne a romániky v tvárach ...“:
„-Pamätám si vystúpenie v Hermitage od Lentovského.
Bolo to zábavné, preplnené, nádherné.
Boli tam „cigánske piesne“.
Davydov spieval „Cry“ a „Night“.
A potom prišiel na rampu.
Tvár sa stala prísnou, slávnostnou.
Pár zálivov, použitých do úsvitu ...
Prvé predstavenie novej romantiky.
A z druhého, tretieho verša divadlo prestalo dýchať.
Kde teraz, v akej novej bohyni
Hľadajú svoje ideály?
Umelec E. Hildebrandt sa pohupoval. Bola stiahnutá z pódia.
Raisova - Stesha - sa sklonila k stolu a začala plakať.
Krásne zborovky si utierali slzy.
V hale bolo počuť vzlyky.
Sobs rástol.
Niekto bol vykonaný bez citu.
Niekto vybehol z boxu s hlasným krikom.
Pozrel som doľava.
V krabici sedela operná umelkyňa Tilda z francúzskej opery Gunzburg, ktorá bola na turné v Ermitáži.
Po lícach jej stekali veľké slzy.
Nerozumela slovám.
Ale pochopila slzy, s ktorými umelec spieval.
Francúzsky spisovateľ Armand Sylvester, ktorý bol v divadle a zostal v Moskve, ľahký, príjemný spisovateľ, tučný, veselý mešťan, počas prestávky pokrčil rukami:
Úžasná krajina! Nepochopiteľná krajina! Plačú v operete.
Vy, iba vy, ste jej verní dodnes,
Pár zátok ... pár zátok ...
Davydov skončil s tvárou naplnenou slzami
Pod nejakým všeobecným vzlykom.
Takéto predstavenie som videl iba raz v živote ... “.
Napísal taký náročný sudca, ako bol KS Stanislavský, ktorý bol veľmi vzdialený od pódia, pričom zhodnotil prácu A. Davydova: „Ukázal vysoké umenie slova v amatérskej oblasti rómskeho spevu a prinútil nás zamyslieť sa nad tajomstvom deklamácie a expresivity, ktoré bolo mu známe. ““ Niet divu, že nadšené publikum pomerne často po koncerte doslova nosilo do rúk svojich obľúbených interpretov ruských románikov.
Stretávame sa s podobnými rozsudkami slávneho ruského spisovateľa A. Kuprina, ktorý sa zúčastnil koncertu Niny Dulkevičovej (Baburina): „Nikdy nezabudnem na tento náhly, silný, vášnivý a sladký dojem. Akoby v miestnosti, ktorá voňala módnym parfumom, zrazu dýchala vôňa nejakej divokej kvetiny. Počul som, ako postupne začarovaní diváci stíchli, a dlho sa v obrovskej sále neozýval jediný zvuk, ani šuchot, až na ten sladký, túžobný a ohnivý motív ... Počúvaš to - a neposlúchaš iba ušami, ale všetkými nervami, všetkou svojou krvou a z celého srdca. " N. Dulkevič počas jedného koncertu často predviedol 30, 40 a dokonca 50 románikov a piesní! A to bez mikrofónu a iného zariadenia na zosilnenie zvuku. „Cudzie“ ucho a iná duša sú ťažko schopné porozumieť celej hĺbke, vášni a magickej sile ruského romániku. Ale to všetko je otvorené ruskej duši, ktorá je podľa kultúrnej genetiky schopná harmonicky splynúť s výkonom umelca a vnímaním poslucháča.
Ruská romanca prešla dlhou cestou - cez salóny vysokej spoločnosti, hlučný husár a zhromaždenia študentov, zastavenia vojakov - sa dostala do našej doby a naďalej vzrušuje srdcia ľudí dnes svojou jemnou lyrikou a úprimnou sentimentálnosťou. Ruská romantika - nenáročná a dojímavá - pohltila celú škálu ľudských pocitov: vznešenú lásku a osudové vášne, neodvratný smútok a veselú odvážnosť, zúfalú nerozvážnosť a sentimentálne snívanie. Ruská romantika je večná, ako milujúca a trpiaca ľudská duša.
4. Piesne nášho víťazstva
Piesne veľkej vlasteneckej vojny zaujímajú osobitné miesto v pesničkárstve ruského ľudu. Piesne o veľkej vlasteneckej vojne ... A hneď mi prídu na myseľ „Dugout“, „Dark Night“, „Nightingales“. Prečo napriek opakovanej zmene módy popovej piesne existuje vrúcny pietny postoj k piesňam Veľkej vlasteneckej vojny? Pravdepodobne preto, že sú jednoduché, ako život vojaka, a úprimné, ako spomienka na milovaného človeka. Sú prekvapivo melodické a ľahko zapamätateľné. Vyznačuje sa optimizmom, nevyčerpateľnou vierou v priateľstvo a lásku, všetko najlepšie, za čo museli bojovať a zvíťaziť.
A dnes, viac ako pol storočia po skončení Veľkej vlasteneckej vojny, sa srdce Rusa zastaví a duša sa chveje, keď zaznie tichá melódia:
Oheň šľahá v malých kachliach,
Na guľatine je smola ako slza.
A harmonika mi spieva v zemľanke
O vašom úsmeve a očiach.
Pieseň Veľkej vlasteneckej vojny je vrstvou duchovného života našej krajiny, našich ľudí. Podobajú sa na ruské ľudové piesne. Môj osobný postoj k vojnovej piesni je taký, aký má človek patriaci ku generácii, ktorej otcovia zomreli na fronte. Preto slová z piesne - „Nie je pre mňa ľahké sa k tebe dostať, ale štyri kroky k smrti“ - vnímam ja nie ako poetický prostriedok, ale ako čiara z posledného listu môjho otca spredu. Preto som víťazstvo našej armády, našej krajiny vždy vnímal a stále vnímam ako svoje osobné víťazstvo.
Pieseň Veľkej vlasteneckej vojny odrážala vojnové udalosti, stala sa jej hudobnou kronikou. Témy, obrázky a obsah piesne výlučne plne vyjadrujú emocionálnu atmosféru vojny. Predstavuje všetky odtiene hrdinstva a lyriky vojnových rokov: vysoký občiansky postoj a vlastenectvo („svätá vojna“); duch odvahy a boja („Kameň zmluvy“); priateľstvo vojakov a bratstvo v prvej línii („dvaja priatelia“); láska k domovu a k žene („Počkaj na mňa“); vtipná pieseň, ktorá vytvára atmosféru dobré povzbudenie a zábava („Vasya-Vasilek“); front ditty, napísané na tému dňa.
Anglický vojenský novinár A. Werth, ktorý bol na východnom fronte, uviedol, že z piesne možno zistiť psychologický stav Červenej armády. Ak „Dugout“, napísal, odrážal extrémny stupeň psychologického zrútenia v roku 1941, potom sa „Temná noc“ stala prejavom viery a nádeje. Láska k piesni, vedomie, že pieseň zmierňuje fyzické a duševné utrpenie, je veľmi zreteľne vyjadrená v poetických líniách:
Po boji sa pýta srdce
Hudba dvojnásobne.
Osoba, ani v čase vojny, nemôže byť nekonečne v stave neustálej úzkosti a psychického nepohodlia. S najväčším nadhľadom túto situáciu reflektoval A. Tvardovskij v básni „Vasilij Terkin“:
A akordeón niekde volá,
Ďaleko, ľahko vedie ...
Nie, čo ste chlapci?
Úžasní ľudia (...)
Spomienka na vojnovú pieseň je spomienkou na jej autorov a účinkujúcich. Sú to skladatelia A. Alexandrov, V. Soloviev-Sedoy - autor piesní „Večer na ceste“, „Slávici“, „Na slnečnej lúke“; N. Bogoslovsky - autor piesne „Dark Night“; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Ide o básnikov A. Surkova, M. Isakovského, A. Fatyanova, E. Dolmatovského, V. Lebedeva-Kumacha, N. Bukina. Ide o slávnych interpretov L. Utesova, G. Vinogradova, K. Shulzhenka, M. Bernesa, L. Ruslanovu, V. Bunchikova a V. Nechaeva. Jedná sa konečne o umelcov frontových koncertných brigád, neznámych autorov a interpretov.
Len viac ako tisíc piesní napísali profesionálni básnici a skladatelia za prvé dva mesiace vojny. Nie všetkým sa dostalo uznania a popularity, ale jedna vec je istá: piesňový arzenál vojny je mimoriadne veľký. Z predného skladania piesní vyplynuli početné prepisy na známe motívy: „More sa šíri doširoka“, „Kaťuša“, „Eh, jablko“, „Ogonyok“ a mnohé ďalšie.
Sú tu úžasné zbierky piesní, ktoré pre nás udržiavajú vyznávači piesňového umenia: piesne z bitky pri Stalingrade, piesne z južného frontu, piesne z Karelského frontu atď. Po uverejnení vo vojenských novinách svedčia o rozsahu ľudového písania piesní. Odrážajú motívy života na fronte. Ich hrdinovia sú obrancovia našej vlasti. Preto je aj dnes potrebné veľké a starostlivé zberateľské dielo.
Mali by sa oceniť najobľúbenejšie vojnové piesne napísané po vojne. Ide o „Deň víťazstva“ (autori V. Kharitonov a D. Tukhmanov), „Žeriavy“ (R. Gamzatov a Y. Frenkel), „Nevrátil sa z bitky“, „Masové hroby“ (V. Vysockij). Tieto piesne dnes vnímame ako piesne prvej línie. Jedna vec je jasná: existuje obrovské piesňové dedičstvo, ktoré hovorí o tragických a zároveň hrdinských stránkach našej histórie. Veľa bolo zabudnuté, stratené, vymazané časom, nahradené módnymi modernými rytmami. Zachovanie tohto dedičstva je ako vytvorenie Červenej knihy, ktorá bude obsahovať zmiznutie duchovných hodnôt. Mali by sme si ich nechať, nestratiť ich v márnosti a hneve. Možno nám piesne z vojnových rokov pomôžu prekonať otrasy a ťažkosti, ktoré nás dnes postretli.
Nech nás cesta vedie v každý Deň víťazstva k masovým hrobom, kde „neexistuje jediný osobný osud - všetky osudy sú spojené do jedného“. Večná pamiatka obrancom našej vlasti! Poďme našou cestou k chrámu, kde sa bude slúžiť modlitbová služba za padlých vojakov Veľkej vlasteneckej vojny. Nechajte tých niekoľko veteránov Veľkej vlasteneckej vojny, ktorí prežili dodnes, neustále cítiť našu pozornosť a starostlivosť.
Jedno je isté - piesne Veľkej vlasteneckej vojny sa sformovali a dnes stále formujú vlastnosti ruského národného charakteru - vlastenectvo, hrdinstvo, národná vytrvalosť, bratstvo, nevyčerpateľná trpezlivosť a zmysel pre zmierlivosť. Dnes je v postsovietskom Rusku deficit týchto kvalít. Nakoľko sú potrebné pre nové generácie ruského ľudu.
5. „Milujem ťa, Rusko ...“
Obrovskú vrstvu ruského pesničkárstva predstavujú piesne sovietskej éry, ktoré sa chronologicky zhodujú s druhou polovicou 20. storočia. Pokračujú v tradíciách klasickej ruskej národnej piesne - v obsahu, intonácii, v žánrová rozmanitosť... Ale čo je najdôležitejšie, majú kultúrnu genetiku identickú s ruskou ľudovou piesňou, vyjadrujú základné črty ruského národného charakteru. Spomedzi rozmanitých tém, zápletiek a motívov týchto piesní by som sa chcel zamerať na dve hlavné témy.
Prvou témou je Rusko, Vlasť, ruská príroda, existencia ruského ľudu. Piesne tejto témy sa vyznačujú nesmiernou šírkou, spevom, nekonečnou slobodou a hlbokým vlasteneckým cítením. Toto sú „Moskovské noci“ od M. Matušovského; „Volga tečie“ - L. Oshanina, „Rusko je moja vlasť!“ - V. Kharitonova, „Ruské pole“ - I. Goff, „Moja dedina“ - V. Gundareva, „Moja tichá vlasť“ - N. Rubtsova, „Tráva v dome“ - A. Perechnoi, „Nádej“ - N. Dobronravova , „Rusko“ - I. Talková.
Bezhraničnosť Ruska a rovnako bezhraničná láska k vlasti je dôvtipne vyjadrená v piesni „Rusko“ od M. Nozhkina:
Milujem ťa, Rusko,
Náš drahý Rus,
Nevyčerpaná sila
Nevyriešený smútok.
Máte obrovský rozsah
Váš koniec nemá konca
Ste storočia nepochopiteľný
Zahraničným mudrcom.
Druhou témou sú ruské piesne lyrického žánru, ktoré hovoria o láske a odlúčení, o radosti a smútku, o nádejach a sklamaniach. Sú, podobne ako ľudové piesne, neobvykle melodické, miestami sentimentálne, ale v každej z nich sa chveje milujúca a trpiaca ruská duša. K tejto téme možno pripísať nasledujúce populárne piesne: „Orenburg downy shawl“ k veršom. V. Bokova, „Kde môžem získať takúto pieseň“ - M. Agashina, „Pohľad na úsvit v rieke“ - O. Fokina, „Pod oknom zakvitla snehovo biela čerešňa“ - A. Burygina, „Stojím na pol zastávke“ - M. Ancharova, „Ural Ryabinushka“ - M. Pilipenko, „priateľ bielej brezy“ - A. Ovsyannikova, „Aká pieseň bez bajanu“ - O. Anofrieva. Zoznam týchto piesní je nekonečný.
V tomto období histórie našej piesňovej kultúry boli zhudobnené mnohé básne S. Yesenina, N. Zabolotského, N. Rubtsova. A. Safronov, V. Soloukhin a mnoho ďalších ruských básnikov. Popularita ruských piesní tejto éry bola možná vďaka slávnym skladateľom a skladateľom - A. Pakhmutovej, E. Rodyginovi, G. Ponomarenkovi, ako aj interpretom - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadežda Babkina a veľa ďalších.
Bohužiaľ, dnes je zriedkavé počuť ruskú ľudovú pieseň. Pre „formát“ masmédií sú dnes vhodné rôzne importované a domáce hity a hity, ktoré nemajú nič spoločné s našou kultúrou piesní.
Napriek tomu sú ruské ľudové piesne, ruské romániky a piesne z obdobia Sovietskeho zväzu pomerne populárne aj mimo našej vlasti. Na pódiu mnohých cudzích krajín zazneli a stále znejú - „Black Eyes“ (E. Grebenka), „Two Guitars“ (S. Makarov), „A Bay of Bay“ (A. Apukhtin), piesne sovietskej éry - „Kaťuša“ a „Moskovské noci“. Ale možno najväčší úspech stále teší romantika K. Podrevského „Dlhá cesta“, na hudbu B. Fomina. Táto romantika bola preložená do mnohých jazykov. Vo francúzštine a v taliančine ju mnohokrát predviedla hviezda francúzskeho filmu Dalida. Túto romancu predviedlo známe trio operných spevákov - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras a jeden verš predviedli v ruštine. Ruské piesne a romániky dlhé roky predvádza Boris Rubaškin, potomok prvej vlny ruských emigrantov. Zbor univerzity v Yale (USA) už dlhší čas predvádza ruské ľudové piesne - „Kalinka“, „Ach, ty si naša ruská oblasť.“ Tieto piesne odzneli aj počas studenej vojny na Červenom námestí v Moskve v roku 1958.
Valerij Ganičev, predseda Zväzu spisovateľov Ruska, s hlbokou ľútosťou hovorí, že dnes ruská ľudová pieseň zmizla, nevedia ju, ani ju nespievajú. "A ruská pieseň je tiež našou veľkou ruskou relikviou." Bojovali s ním rovnako ako Yemelyan Yaroslavsky s cirkvou, zničili, zvrátili, nahradili. Krajina bola zaplavená predčasnými, svižnými pochodmi a iba Veľkou Vlastenecká vojna vrátil ruskú pieseň k životu. Brilantná amuletová pieseň „Sacred War“ zrodila nové duchovne vznešené, dramaticko-hrdinské, lyricko-romantické piesne ... Alexandrovov zbor, Pyatnitský zbor, „Birch“ poznal celý svet, štandardom piesňovej kultúry boli zbory Arkhangelsk, Voronež, Ural. Krajina spievala svoje piesne. Každý večer o 19 hodín a 15 minútach sa vo všetkých rozhlasových staniciach učili ľudové piesne a piesne Veľkej vlasteneckej vojny po celom Sovietskom zväze. A zrazu sa všetko zrútilo ... Hosťujúci rockoví hudobníci spievajú na Vasilievskom spusku a znejú všelijaké populárne hudby, iba jeden program ľudovej piesne „Hrajte, akordeón!“ Iba Viktor Zakharchenko, zranený dlhoročnými bojmi, prerazí so svojím vynikajúcim kubánskym ľudovým zborom na hlavné koncertné miesto v krajine - Kongresový palác. Odchod ľudovej piesne zo života krajiny ju pripravil o duchovný kyslík tradície a sebauvedomenia, o večný zvuk a pohyb. Bunky vedomia a duše nášho mladého muža napĺňali rytmy Floridy a Texasu, melódie londýnskych predmestí, diskotéky v Amsterdame a Hamburgu. Prestáva byť Rusom a Rusom, nepozná naše piesne, nevie ich spievať. “
V. Ganichev rozpráva o jednej ceste mládežníckej výpravy do Ameriky. Tam sme boli požiadaní, aby sme spievali naše piesne. Chalani z Arménska sprísnili, dvaja Ukrajinci a ja sme spievali „Poviy Vitra to Vkrainu“, ale Moskovčania a Petrohrad si nič nepamätali. Americkí majitelia navrhli: „Kalinka“ - chlapci tiež nevedeli, „Black Eyes“ - tiež. Poďme aspoň na „Moskovské noci“ - navrhol som nahnevane. Bez podpory celej delegácie by nespievali. Krajania sú dobrí. A sú to krajania? Takže občania druhej kategórie sveta.
Tanya Petrova uviedla, že v Japonsku na hudobných školách je povinným pravidlom znalosť desiatich ruských piesní ako najdokonalejších melodických a harmonických ukážok. Môžeme sa pochváliť takýmito poznatkami? Pozná náš študent desať ľudových piesní, vie ich predviesť? Zjavne nie. V hudobnom obraze Ruska sa vytvorila veľká čierna diera ... Buď budeme spievať svoje piesne, alebo sa naši ľudia rozpustia v mimozemskej melódii, čo znamená v myšlienkach a duchu iných ľudí ...
Vynikajúci vedúci moskovského komorného zboru Vladimir Minin sa sťažuje, že v súčasnosti v Rusku nespievajú vôbec. Východisko vidí v hudobnej výchove detí, ktoré by mohli vstrebávať autentické tradície národnej polyfónie, stále tu a tam zachované. Slávny bas, ľudový umelec ZSSR Jevgenij Nesterenko povedal, že sme od prírody Rusi a spievajúci národ.
Ale asketici ruskej piesne ešte v Rusku nevymreli. Alexander Vasin-Makarov, tvorca tria Nadežda, hovorí: „Dali sme si za úlohu kombinovať všetky typy ruských piesní - ľudové, sovietske aj autorské. V Rusku sa nedá nespievať, spievajú nad novorodencom, spievajú na vrchole vývoja, na svadbe, spievajú aj na jeho pohrebe; spievať, ísť z náročného pracovného dňa, spievať vojakov, vracať sa z búrlivého cvičenia a niekedy ísť do útoku. Podotýka, že za posledných 20 rokov bolo na verše N. Rubtsova zložených 150 melódií! Na básne M. Lermontova - 450! Trio „Nadežda“ predvádza piesne k veršom Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, ako aj k vlastným veršom Vasina-Makarova, ktoré sú nastavené na hudbu, ktorú zložil.
Úprimnosť, emotívnosť a expresívnosť ruskej ľudovej piesne so zvláštnou silou, ktorú predstavil IA Ilyin vo svojej knihe „Spievajúce srdce. Kniha tichého rozjímania “. Podľa Iľjina ľudské srdce vidí vo všetkom to božské, raduje sa a spieva, srdce žiari z hĺbky, kde sa spája ľudské a osobné s nadľudsko-božským až do nerozoznateľnosti: lebo Božie lúče prenikajú k človeku a človek sa stáva Božou lampou. Srdce spieva pri pohľade na ľahkoverný, láskavý a bezmocný úsmev dieťaťa. Srdce spieva, keď vidí ľudskú láskavosť. Srdce spieva pri pohľade na tajomstvá, zázraky a krásy Božieho sveta. Srdce spieva počas inšpiratívnej modlitby, ktorá predstavuje sústredený obrat človeka k Bohu. Srdce spieva, keď uvažujeme o skutočnej svätyni v umení, keď počujeme hlasy anjelov v melódii pozemskej hudby. „Musíme vidieť a uznať a byť o tom presvedčení, že to sú božské okamihy života, ktoré tvoria skutočnú podstatu sveta; a že človek so spievajúcim srdcom je ostrovom Boha - Jeho majákom. Jeho sprostredkovateľ. ““
Ruská ľudová pieseň vždy bola a bude výrazom ruskej národnej identity a ruského charakteru. Tatiana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, náš krajan Jevgenij Buntov a mnoho interpretov, starostlivo zachovávajúc tradície ruskej ľudovej piesne, ktorá je skutočne stelesnením duše ľudu, dnes pokračuje v tradíciách, ktoré vychádzajú z Chaliapinu, Plevitskaya, Ruslanova a ďalších vynikajúcich interpretov ruskej ľudovej piesne. neoddeliteľnou súčasťou našej duchovnej podstaty.
Vitalij Iľjič Kopalov , profesor, doktor filozofie. Sciences, UrIB im. I. A. Ilyina, Jekaterinburg
1. Ilyin I.A. Cesta duchovnej obnovy // Ilyin I.A. Zb. op. : v 10 zväzkoch - M., 1993. - T. 1. - P.202.
2. Tamže. 203.
3. Pozri: Ilyin I.A. Podstata a originalita ruskej kultúry // Ilyin I.A. Zozbierané diela: v 10 zväzkoch, Moskva, 1996. Zv.6, kniž. II. Str. 389.
4. Tamže. S. 395.
5. Gogol N.V. Príbehy. Mŕtve duše... M., 1996. S. 500.
6. Turgenev I. S. Poznámky lovca // Turgenev I. S. Kompletná zbierka diel: v 30 zväzkoch, Moskva, 1979, zväzok 3. Str.222.
7. Tamže. S.222-223.
8. Soroka-Rosinsky V.N. Národné a hrdinské vo vzdelávaní // Duchovné základy ruského národného vzdelávania: čitateľ. Jekaterinburg, 1994 S. 67.
9. Chaliapin F.I. Maska a duša. Môj štyridsaťročný život v divadle. Perm, 1965.S. 242-243.
10. Ilyin I.A. Chaliapinove umelecké povolanie // Ilyin I.A. Zozbierané diela: v 10 zväzkoch, Moskva, 1998. zväzok 7. Str.430.
11. Horieť, horieť, hviezda moja. Stará ruská romanca. M., 1999.S. 38-39.
12. Ganičev. V. Z kláštora Sanaksar ... Osudy, úvahy, nádeje // Náš súčasník. 2010. č. 1. S. 189-190.
13. Pozri: Tamže. S. 190.
14. Pozri: Zajtra. 2008. č. 22.C.8.
15. Ilyin I.A. Svetlá života. M., 2006.S. 292.
Životopis Marina Devyatovej, interpretky ruských piesní, sa začal v decembri 1983. Bolo to potom v rodine Ľudový umelec Devyatova Vladimir, v Moskve, sa narodila budúca speváčka. Marinine umelecké schopnosti sa prejavili v troch rokoch. Jej detský hlas znel harmonicky, dievča cítilo tonalitu a rytmus melódie. Po chvíli pozorovania svojej dcéry sa rodičia rozhodli dať dieťa do hudobnej školy, čo sa stalo v roku 1990, keď mala Marina 7 rokov. Životopis Marina Devyatovej teda otvoril ďalšiu stránku.
Štúdium na hudobnej škole
Po celých osem rokov mladý študent porozumel základom hudobnej vedy, harmónie a solfeggia a tiež študoval zborové dirigovanie. Po škole nastúpila Marina na Schnittke School of Music a o štyri roky neskôr pokračovala v štúdiu na slávnej hudobnej akadémii Gnesinka, kde niekoľko rokov študovala spev. Hudobné vzdelanie umožnilo dievčaťu veriť v seba a naďalej sa zdokonaľovať v interpretácii ruských ľudových piesní.
Prvé koncerty
V októbri 2008 usporiadala speváčka Marina Devyatova, ktorej biografia bola neustále doplňovaná novými stránkami, prvý koncert, ktorý sa niesol v znamení ruských speváckych tradícií. Úspech bol zdrvujúci, po koncerte sa mladá speváčka rozhodla naplno venovať ruskej ľudovej piesni a štúdiu folklóru. A v marci 2009 bola biografia speváčky Marina Devyatovej poznačená ďalšou udalosťou, ktorá dievča nadchla až do špiku kostí, dostala pozvánku na účasť na recepcii organizovanej ruským ministerstvom zahraničia na počesť anglickej kráľovnej Alžbety.
Sólové albumy
Presne o jeden a pol roka neskôr predstavila Marina v moskovskom varietnom divadle svoj vlastný program s vynaliezavým názvom „Pôjdem, pôjdem von“. Potom vyšiel jej album „I Don't Think, I Don't Wonder“. Kritici jednomyseľne naznačili, že Marina Devyatova si nemyslela ani sa nedivila, že ruské piesne v jej podaní si získajú takú veľkú popularitu. A keď na konci roku 2011 vyšiel Marinin ďalší album s názvom „Som šťastná“, nikto nepochyboval o tom, že sa speváčka celkovo našla a bude sa naďalej rozvíjať v oblasti ruskej ľudovej piesne.
Zámorské koncerty
Marina pravidelne navštevuje rôzne krajiny sveta s koncertmi a už je považovaná za „veľvyslankyňu“ ruskej kultúry. Zároveň sa biografia Marina Devyatovej vyvíja daným smerom a objavujú sa v nej nové kreatívne stránky. Speváčka miluje prácu s detskými skupinami, talentovaní chlapci dodávajú jej vystúpeniam zvukovú notu a Marina je z toho šťastná, rovnako ako jej malí asistenti. Na turné jej pomáha aj ruský folklórny kolektív, šou-balet Mladý tanec, ktorý zahŕňa profesionálne trénovaných tanečníkov, ktorí poznajú techniku \u200b\u200bpravekého ruského tanca.
Náboženská viera
Biografia Marina Devyatovej obsahuje okrem jej tvorivých stránok aj informácie o náboženskom presvedčení speváčky. Podľa jej vlastného priznania je Marina ženou Hare Krišna. Speváčka, ktorá je vegetariánka, sa snaží sprostredkovať svoje presvedčenie každému človeku, s ktorým ju osud tak či onak privedie. Marina Devyatova okrem iného ťažko, ale nájde si čas na cvičenie jogy, ktorá je podľa jej uistení kľúčom k fyzickému a duševnému zdraviu.
Olga Vasilievna Kovaleva (1881 - 1962) sa narodila v dedine Lyubovka (Okunevka) v atkarskom okrese provincie Saratov a prežila v nej svoje detstvo.
V šestnástich odchádza z domu a odchádza do mesta. V Samare žije Olga Kovaleva so vzdialenými príbuznými, učí sa čítať a písať, ako dvadsaťročná navštevuje kurzy záchranárov. Počas týchto rokov si stále neuvedomuje svoje skutočné povolanie, hoci neustále spieva ľudové milostné piesne. Krásny hlas a muzikálnosť sedliackeho dievčaťa upútajú pozornosť okolia. Hudobníci si ju všimnú a pomáhajú jej vstúpiť do hudobnej školy - naučiť sa spievať.
Už ako študentka (1904-1906) sa zúčastňuje koncertov organizovaných pobočkou Samara Ruskej hudobnej spoločnosti (RMO). Po absolvovaní hudobných kurzov v RMO Samara odišla Olga Kovaleva do Petrohradu, kde absolvovala lekcie u profesora IM Pryanishnikova na trojročnom súkromnom opernom kurze (1907 - 1909). Za asistencie Pryanisnikova vstúpila do putovnej opernej skupiny Rostov na Done a precestovala mestá v oblasti Volhy (Samara, Tsaritsyn, Astrachan).
Po tom, čo v ňom pracovala jednu zimnú sezónu (1909/10), Olga Vasilievna Kovaleva divadlo opustila, ale koncertovala s rôznymi partnermi ako „operná speváčka“ (1910/11). Jej program zahŕňa iba árie a romániky ruských a zahraničných skladateľov.
Po krátkom pobyte v Lyubovke sa Olga Vasilievna rozhodla zahrnúť do svojich koncertných vystúpení ľudové piesne. Prvá pieseň, ktorú naspievala, bola „Luchinushka“ (milostná verzia), ktorá sa stala akýmsi hudobným znakom pre všetky jej nasledujúce koncerty. Repertoár ľudových piesní Olga Vasilievna čerpá zo zbierok M. A. Balakireva, N. A. Rimského-Korsakova, A. V. Lyadova, kde sú piesne prezentované v monofónnom podaní s klavírnym sprievodom.
Po usadení v Novorossijsku (1911/12) účinkuje O. V. Kovaleva s ďalšími umelcami v mestách a dedinách južného Ruska. A v rokoch 1912-13 koncertovala so svojím stálym partnerom - huslistom Hermanom Klemensom * - v stredoruských regiónoch a v mestách regiónu Volga ako sedliacka speváčka, interpretka ľudových piesní. Podľa plagátov „sa objavuje v ľudovom sedliackom kroji v provincii Rjazaň“.
Začiatkom roku 1914 boli v Moskve. Tento rok sa stáva dôležitým pre Olgu Vasilievnu Kovalevu. Mnoho plagátov a recenzií tej doby ukazuje, že výkonnostný profil OV Kovaleva sa zdá byť stabilizujúci a „zväčšujúci sa“. Ak predtým boli vedúcou osobnosťou súboru huslista German Klemens, ktorý vyštudoval Moskovské ľudové konzervatórium a ktorý účinkoval „za účasti pani Olgy Kovalevovej“, teraz je hlavným účinkujúcim Olga Kovaleva; huslista G. Clemens hrá variácie na témy jednej alebo dvoch ľudových piesní a zvyšok tvorí duet so speváčkou, hrajúci spolu s „ozvenami“ piesní.
Pre Olgu Vasilievnu bol obzvlášť významný „Večer piesní“ - koncert v Polytechnickom múzeu, ktorý organizovala E.E. Lineárne vo februári 1914. OV Kovaleva z provinčného, \u200b\u200bmálo známeho potulného speváka sa mení na „slávneho“ folkového speváka. Jej repertoár je zjavne čoraz vážnejší, tematicky sa prehlbuje a zároveň „demokratizuje“. Veľké nahrávky v nej začínajú zaujímať vlastné nahrávky Olgy Vasilievnej, piesne jej drahej Lyubov-ka, etnografické nahrávky E. Linevy, Yu. Melgunova, N. Palčikova. Jej portrét je vytlačený vedľa portrétu M. Ye Pyatnitsky (noviny „Nov“ pre rok 1914). Recenzie poukazujú na autenticitu ľudového umenia, pravdivosť, jednoduchosť a zdržanlivosť, ktorá je súčasťou ženského ľudového spevu *.
Počas ťažkých vojnových rokov (1914-1916) Olga Vasilievna vystupuje na charitatívnych koncertoch, v nemocniciach („sestra s piesňami“), v kasárňach, vedie spevokol v útulku pre nevidiacich bojovníkov so zdravotným postihnutím, spieva piesne pre obyčajných ľudí, obchádza Moskvu nádvoria. Prehliadky pokračujú v odľahlých a odľahlých kútoch krajiny.
V roku 1917 sa začalo nové, druhé obdobie umeleckej činnosti Kovalevy, ktoré jej prinieslo slávu, prosperitu a veľké tvorivé uspokojenie. Olga Vasilievna sa stáva aktívnou účastníčkou koncertov pre ľudí. Spieva v obchodoch s rastlinami a továrňami, v kasárňach, na námestiach a železničných staniciach. Jeho popularita rastie. Teraz sú jej pravidelnými partnermi speváčka Anatoly Dolivo a kvarteto Domra pod vedením G.P. Lyubimova. V roku 1921 s nimi Olga Vasilievna odišla do švédskeho Nórska, kde umelci koncertujú v prospech hladujúcich obyvateľov regiónu Volga. (Následné zahraničné cesty v rovnakom zložení boli v roku 1925 do Paríža na svetovú výstavu umenia a v roku 1927 do Frankfurtu nad Mohanom na desaťročie sovietskeho umenia.)
Od roku 1924 Olga Vasilievna hovorí v rozhlase, hlavne v reláciách pre roľníkov. Stretáva sa na koncertoch s guslarom K. M. Severskym, speváckym zborom M.E. Pyatnitského, s P.G. Yarkovom a jeho speváckym zborom s Irmou Yaunzovou, naďalej komunikuje s osobnosťami hudobnej a etnografickej komisie Moskovskej univerzity, príbuznými E.E. Linevu. , rodina Denisovcov (ženské trio), kvarteto ľudových piesní pod vedením V. A. Fedorova, speváčky A. I. Treťjakovej a mnohých odborníkov na ľudovú pieseň. Práve v tomto prostredí sa formovali tradície moderného prednesu ľudových piesní na pódiu, vznikol repertoár sovietskych ľudových spevákov.
Druhé obdobie, v dobe najväčšej slávy tvorivých a výkonných aktivít Olgy Vasilievnej, sa skončilo udelením titulu Ctihodný umelec (1934) a Ľudový (1946) umelca RSFSR.
Olga Vasilievna, ktorá je v hlavnej práci ako sólistka Rádia All-Union, je v treťom a poslednom období svojho pracovného života konzultantkou ruského speváckeho zboru Rádia All-Union. Radí mladým interpretom M. Kiryushovej, A. Savelyevovej, E. Shurupovej, E. Semenkinovej, A. Frolovej, L. Zykinovej a delí sa s nimi o svoje herecké skúsenosti. Olga Vasilievna zomrela 2. januára 1962 v osemdesiatom prvom roku svojho života.
Ruské ľudové piesne predstavujú veľmi dôležitú vrstvu národného folklóru a majú svoje korene v staroveku. Niektoré z nich sú pohanského pôvodu a niektoré vznikli pod vplyvom kresťanstva. Staré piesne skladali východoslovanské kmene, ktoré žili na území Ruska. To možno posúdiť podľa výsledkov archeologických vykopávok a množstva prvkov tvorivosti, ktoré prežili v neskoršom folklóre. V čase vzniku staroruského štátu zaujímali nádherné piesne dôležité miesto v kultúre Rusov, ale s príchodom kresťanstva začal folklór upadať. Piesne pre tanec a inštrumentálnu hudbu neboli úradnými orgánmi vítané a často boli úplne zakázané ako pohanské. Ľudová inštrumentálna hudba začala zažívať ďalšie obdobie rozkvetu takmer dvesto rokov po prijatí kresťanstva.
Hlavné smery
Medzi hlavné žánre hudobného folklóru v Rusku patria tanečné piesne, guľaté tanečné piesne, svadobné, rituálne a lyrické piesne. V devätnástom storočí sa stali populárne ditties. Aj ruská ľudová hudba je známa svojim bohatým inštrumentálnym sprievodom. Rozšírili sa sláčiky a dychové nástroje a ochrannou známkou krajiny sa stali ľudové piesne sprevádzané harmonikou. Ale aj napriek tomu sa ruské piesne stále viac spoliehajú na vokál. Je to zjavne spôsobené zavedením mnohých obmedzení týkajúcich sa používania hudobných nástrojov zo strany cirkvi. Vtipné piesne v tých časoch neboli vítané, hoci ani na ne nebol prísny zákaz.
Moderní interpreti ruských ľudových piesní sú slávni po celom svete. Takáto sláva je spôsobená predovšetkým jedinečným vokálom. Súbor ľudových piesní „“ je už mnoho rokov známy po celej planéte. Jeho účastníci sa opakovane stali laureátmi mnohých hudobných súťaží v rôznych nomináciách. Veľmi populárni sa stali aj interpreti ruských ľudových piesní ako Nikolaj Ermilin, Larisa Kurdyumova atď. Na webe Zaitsev.net môžete online počúvať alebo zadarmo sťahovať ľubovoľnú hudobnú zbierku, ktorá sa vám páči, vo formáte mp3. Tu nájdete hudbu každého vkusu - čo najrýchlejšie, zadarmo a bez nutnosti registrácie na stránkach.
Dnes je Buranovskie Babushki neuveriteľne populárne. To sa dá ľahko vysvetliť. Ľudia majú blízko k úprimnému, úprimnému prednesu ľudových piesní. Rozhodli sme sa vám porozprávať o ďalších, nemenej úžasných, ale menej slávnych folklórnych interpretoch z ruských provincií.
„Aliyoshnye“ piesne dediny Plekhovo
Pozoruhodnou črtou hudobnej kultúry dediny Plyokhovo v okrese Sudzhansky v Kurskej oblasti sú „alileshnye“ piesne predvádzané do tanca, rozvinutá tradícia inštrumentálnej hry, špecifické choreografické žánre - tanky (rituálny tanec) a karagodes (guľaté tance).
Miestne melódie, ktoré preslávili Plyokhovo po celom svete - „Timonya“, „Čebotukha“, „Otec“, „Je horúco na pluh“ - predvedie súbor s jedinečnou sadou nástrojov: kugikly (Panova flauta), lesný roh (zhaleika), husle, balalajka.
Štýl predvádzania Plyokhovitov sa vyznačuje bohatosťou improvizácie a zložitou polyfóniou. Inštrumentálna hudba, spev a tanec sú neoddeliteľnou súčasťou plyokhovskej tradície, ktorú vlastnia všetci skutoční majstri: dobrí speváci vedia často hrať na kugikles, zatiaľ čo huslisti a hráči na lesný roh spievajú s radosťou - a všetci bez výnimky tancujú zručne v karagode.
V inštrumentálnom prevedení existujú tradičné pravidlá: na kugikl hrajú iba ženy; na rohu, husliach, akordeóne - iba muži.
„Och, aký to je zázrak.“ Pieseň Karagodnaya o Maslenici v podaní obyvateľov dediny Plyokhovo
Utrpenie v dedine ruská Trostyanka
Pieseňová tradícia dediny Russkaya Trostyanka z okresu Ostrogozhsky vo Voronežskej oblasti sa vyznačuje hlasným hrudným tónom ženských hlasov, znejúcim v hornom registri mužských hlasov, farebnou polyfóniou, vysokou úrovňou improvizácie, použitím špeciálnych speváckych techník - „kiks“, „dump“ (špecifických) , zvyčajne veľké písmená).
Žánrový hudobný a folklórny systém obce zahrnuje kalendárne, svadobné, pretrvávajúce, okrúhle tance, spevy. Významné miesto v repertoári miestnych obyvateľov majú ditties a utrpenie. Dali sa hrať ako sólový akordeón alebo balalajka (Matanya, Semyonovna, Lady) alebo v zbore bez inštrumentálneho sprievodu (začínam spievať utrpenie, Puva, puva).
Ďalším znakom piesňovej tradície dediny Russkaya Trostyanka je prítomnosť špeciálnych jarných piesní v podaní Krasnaya Gorka až po Trojicu. Takými piesňami, označujúcimi sezónu, sú doznievajúce „Po lese zasolili lesy, slávik a kukučka“, „V lese sme mali dobré leto“.
Zostávajúca pieseň „Môj slávik, slávik“ v podaní folklórneho súboru „Krestyanka“ z dediny Russkaya Trostyanka, okres Ostrogozhsky, Voronežská oblasť
Balady Dukhovshchinsky okresu
Texty piesní sú jedným z dominantných žánrov v piesňovej tradícii regiónu Dukhovshchinsky. V poetických textoch týchto piesní sa odkrývajú emočné stavy a emočné zážitky človeka. Medzi pozemkami sú dokonca balady. V melódiách lyrických piesní sa kombinuje výkričník-klišé a naratívne intonácie, dôležitú úlohu zohrávajú expresívne chorály. Piesne sú tradične časované tak, aby sa zhodovali s kalendárnymi obdobiami (letné, zimné) a individuálnymi sviatkami (Maslenica, Deň duchov, sviatky patrónov), jesenno-zimnými zhromaždeniami a dohliadaním na armádu. Medzi črty miestnej tradície vystúpenia patrí charakteristická farebnosť a špeciálne techniky predvádzania.
Lyrická pieseň „Dievčatá kráčali“ v podaní P.M. Kozlova a K.M. Titova z dediny Sheboltaevo, okres Dukhovshchinsky, Smolenská oblasť
Oplakávanie v dedine Kukushka
Obec Kukushka na Permskom území je ako rezerva tradičného spevu Permian Komi. Špecializáciou členov súboru je spevácke umenie, tradičné tance, tance a hry, ľudový kroj... Pre nomádskeho permu Komi je typické, že „masívny“, temne intenzívny a „naplnený“ súborový spev získava špeciálny jas a intenzívnu emocionalitu, keď sú vykonávané skladateľmi z Kukushanu.
V súbore sú obyvatelia obce Kukushka, ktorých navzájom spájajú rodinné, príbuzenské a susedské väzby. Členovia kapely zhromažďujú všetky žánre miestnej piesňovej tradície: pretrvávajúce, lyrické komi a ruské piesne, tanec, hry, spevy z guľatých tancov, piesne zo svadobných obradov, duchovné básne, piesne a zbory. Majú tradíciu náreku, poznajú detský folklórny repertoár, rozprávky a uspávanky, ale aj tancujú, tancujú, hrajú formy miestneho folklóru. Na záver zachovávajú a reprodukujú miestne rituálne a sviatočné tradície: starý svadobný obrad, obrad dohliadania na armádu, spomienky na zosnulých, vianočné hry a trojičné lúčne slávnosti.
Tanečná pieseň („yukktan“) „Basuk nylka, volkyt yura“ („Krásne dievča, hladká hlava“) v podaní etnografického súboru z obce Kukushka v okrese Kochevsky v regióne Perm.
Karagodnye piesne Ilovky
Tradičné piesne juhoruskej dediny Ilovka, okresu Alekseevskij v Belgorodskej oblasti, patria k piesňovému štýlu voronežsko-belgorského pohraničia. V hudobnej kultúre Ilovky dominujú pretrvávajúce piesne s veľkým spevom a tanečné piesne okrúhleho tanca (karagodnye).
V speváckej tradícii dediny sa zreteľne prejavujú aj známky juhoruského štýlu: otvorený, bystrý hlas, použitie vysokých registrov pre mužov a nízkych registrov pre ženy v spoločnom speve, vplyv štýlu guľatých tanečných piesní.
V Ilovskej tradícii je len veľmi málo kalendárnych a rituálnych piesňových foriem. Jedinou kalendárnou piesňou, ktorá sa zachovala dodnes, je koleda „Ó, kaleda, spod lesa, les!“, Ktorá sa spieva mnohými hlasmi. Existuje len málo sezónne načasovaných skladieb, medzi nimi možno spomenúť trojičný guľatý tanec „Môj univerzálny veniec“.
Okrúhla tanečná pieseň „Môj all inclusive veniec“ v podaní obyvateľov obce Ilovka, okres Alekseevsky, oblasť Belgorod
Brazhnichanye v okrese Afanasyevsky
Obyvatelia dedín regiónu Kirov pamätajú, milujú a starostlivo zachovávajú miestne spevácke tradície.
Texty piesní tvoria jednu z najdôležitejších častí kultúrneho dedičstva regiónu. V okrese Afanasyevsky v Kirovskej oblasti neexistuje žiadny špeciálny výraz pre žáner lyrických piesní. Najčastejšie sú takéto piesne charakterizované ako dlhé, vyťahané, ťažké. V príbehoch účinkujúcich sú spomínaní aj ako starodávni, pretože sa spievali v dávnejších dobách. Bežné názvy sú spojené s absenciou doterajšej piesne (jednoduché piesne) alebo s ich príslušnosťou k sviatkom (sviatočné piesne). Na niektorých miestach sa zachovali spomienky na spev určitých lyrických piesní pri odosielaní do armády. Potom sa im hovorí vojaci.
Texty piesní sa tu spravidla neobmedzovali na určité situácie v živote: spievali „keď to príde“. Najčastejšie ich spievali počas práce v teréne, ako aj na sviatky, ženy aj muži: „Kto chce, ten spieva.“
Významné miesto v tradícii mali pivné slávnosti, keď sa popíjalo hostí. Účastníci hostiny vyrábali záhyby - každý priniesol med, maškrtu alebo pivo. Po hodinovom alebo dvojhodinovom posedení u jedného majiteľa sa hostia vybrali do ďalšej chaty. Na týchto slávnostiach nevyhnutne zneli textové piesne.
Text piesne „Cool mountains are merry“ v podaní P.N. Varankina z dediny Ichetovkiny, okres Afanasyevsky, oblasť Kirov
Schedrovki v dedine Kamen
Tradíciu piesní v regióne Bryansk charakterizuje dominancia svadobných, okrúhlych tancov a neskoro lyrických piesní. V obci Kamen sú stále populárne svadobné, okrúhle, lyrické a kalendárne piesne. Kalendárny cyklus tu predstavujú žánre obdobia Vianoc - štedrosť a piesne, ktoré sprevádzali jazdu kozy, a masopustné piesne, ktoré odzneli počas slávností Maslenitsa.
Žáner, ktorý sa najčastejšie nachádza v štvrti Starodub, sú svadobné piesne. Jedným z mála „živých“ žánrov súčasnosti sú lyrické piesne. Miestni speváci veria, že majú nepopierateľnú krásu, hovoria: „Nádherné piesne!“
Svadobná pieseň „Ó, svokra čakala na večeru“ v podaní obyvateľov obce Kamen, okres Starodubsky, Brjanská oblasť
