La función principal de la ficción es obras de arte- llevar tal o cual fenómeno a su límite lógico, y no importa qué tipo de fenómeno se represente con la ayuda de la ficción: podría ser, digamos, un pueblo, como en las imágenes de héroes épicos, un concepto filosófico, como en las obras de Shaw o Brecht, una institución social, como en “Historias de una ciudad” de Shchedrin, o la vida y las costumbres, como en las fábulas de Krylov.
En cualquier caso, la ficción permite identificar sus principales rasgos en el fenómeno estudiado, y de la forma más puntual, mostrar cómo será el fenómeno en su pleno desarrollo.
De esta función de la ficción se sigue directamente otra: la función predictiva, es decir, la capacidad de la ficción de mirar hacia el futuro, por así decirlo. A partir de ciertas características y rasgos de la actualidad, que aún son apenas perceptibles o no reciben atención seria, el escritor construye una imagen fantástica del futuro, obligando al lector a imaginar qué sucederá si las tendencias actuales en la vida de un La persona, la sociedad y la humanidad se desarrollan después de un tiempo y mostrarán todo su potencial. Un excelente ejemplo de ficción predictiva es la novela distópica "Nosotros" de E. Zamyatin.
Basado en las tendencias que Zamyatin observó en vida publica Durante los primeros años posrevolucionarios, supo dibujar una imagen del futuro Estado totalitario, anticipando de forma fantástica muchas de sus características principales: la eliminación de la individualidad humana hasta la sustitución de los nombres por números, la unificación completa de la vida de cada individuo, la manipulación de la opinión pública, el sistema de vigilancia y denuncia, el sacrificio total del individuo a intereses públicos falsamente entendidos, etc.
La siguiente función de la ficción es la expresión de diferentes tipos y matices de lo cómico: humor, sátira, ironía. El hecho es que el cómic se basa en la incongruencia, la inconsistencia y la fantasía es la inconsistencia del mundo representado en una obra con el mundo real y, muy a menudo, la incongruencia, el absurdo.
Vemos la conexión entre la fantasía y diversas variedades de lo cómico en la novela de Rabelais "Gargantúa y Pantagruel", en "Don Quijote" de Cervantes, en la historia de Voltaire "El ingenuo", en muchas obras de Gogol y Shchedrin, en la novela de Bulgakov. “El Maestro y Margarina” y en muchas otras obras.
Por último, no debemos olvidarnos de la función de entretenimiento de la ficción. Con la ayuda de la ficción, la tensión de la acción de la trama aumenta, creando la oportunidad de construir una historia inusual y, por lo tanto, interesante. mundo del arte.
Esto despierta el interés y la atención del lector, y el interés del lector por lo inusual y lo fantástico se ha mantenido estable durante siglos.
Esin A.B. Principios y técnicas de análisis. trabajo literario. - M., 1998
La función principal de la ficción en las obras de arte es llevar tal o cual fenómeno a su límite lógico, y no importa qué tipo de fenómeno se represente con la ayuda de la ficción: podría ser, digamos, un pueblo, como en el imágenes de héroes épicos, un concepto filosófico, como en las obras de Shaw o Brecht, una institución social, como en La Historia de una ciudad de Shchedrin, o la vida y las costumbres, como en las fábulas de Krylov.
En cualquier caso, la ficción permite identificar sus principales rasgos en el fenómeno estudiado, y de la forma más puntual, mostrar cómo será el fenómeno en su pleno desarrollo.
De esta función de la ficción se sigue directamente otra: la función predictiva, es decir, la capacidad de la ficción de mirar hacia el futuro, por así decirlo. A partir de ciertas características y rasgos de la actualidad, que aún son apenas perceptibles o no reciben atención seria, el escritor construye una imagen fantástica del futuro, obligando al lector a imaginar qué sucederá si las tendencias actuales en la vida de un La persona, la sociedad y la humanidad se desarrollan después de un tiempo y mostrarán todo su potencial. Un excelente ejemplo de ficción predictiva es la novela distópica "Nosotros" de E. Zamyatin. Basándose en las tendencias que Zamyatin observó en la vida pública de los primeros años posrevolucionarios, pudo dibujar una imagen del futuro estado totalitario, anticipando de forma fantástica muchas de sus características principales: la eliminación de la individualidad humana hasta la sustitución de nombres por números, la unificación completa de la vida de cada individuo, la manipulación de la opinión pública, un sistema de vigilancia y denuncia, el sacrificio total del individuo a intereses públicos falsamente entendidos, etc.
La siguiente función de la ficción es la expresión de diferentes tipos y matices de lo cómico: humor, sátira, ironía. El hecho es que el cómic se basa en la incongruencia, la inconsistencia y la fantasía es la inconsistencia del mundo representado en una obra con el mundo real y, muy a menudo, la incongruencia, el absurdo. Vemos la conexión entre la fantasía y diversas variedades de lo cómico en la novela de Rabelais "Gargantúa y Pantagruel", en "Don Quijote" de Cervantes, en la historia de Voltaire "El ingenuo", en muchas obras de Gogol y Shchedrin, en la novela de Bulgakov. “El Maestro y Margarina” y en muchas otras obras*.
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* Para más información sobre la conexión entre el cómic y la ciencia ficción, consulte: MM Bakhtin. La obra de Francois Rabelais y la cultura popular de la Edad Media y el Renacimiento. M., 1965.
Por último, no debemos olvidarnos de la función de entretenimiento de la ficción. Con la ayuda de la fantasía, la tensión de la acción de la trama aumenta, creando la oportunidad de construir un mundo artístico inusual y, por lo tanto, interesante. Esto despierta el interés y la atención del lector, y el interés del lector por lo inusual y lo fantástico se ha mantenido estable durante siglos.
Formas y técnicas de ficción.
Las imágenes convencionalmente fantásticas se realizan utilizando diversas formas y técnicas.
En primer lugar, esto es lo que se puede llamar verdaderamente fantástico: cuando un escritor inventa entidades o propiedades que no existen en la naturaleza. Esto sucede, por ejemplo, en la historia de Gogol "Viy", donde actúan todo tipo de fuerzas del mal que no existen en la naturaleza.
El mismo tipo de fantasía se encuentra en la "Reina de espadas" de Pushkin, donde tres cartas están dotadas de la misteriosa habilidad de otorgar una victoria indispensable. Este tipo de ficción se utiliza con mayor frecuencia en obras de ficción.
En segundo lugar, existe una forma de ficción alegórica, que se basa en la implementación de uno u otro tropo discursivo en el mundo representado*. Muy a menudo, esta forma de lo fantástico se basa en hipérboles (gigantes, héroes, animales gigantes, etc.), litotes (enanos, gnomos, Pulgarcito, Pulgarcita, etc.) y alegorías (imágenes de fábulas, donde animales, plantas, objetos actuar de caracteres, encarnando una u otra alegoría de personajes humanos).
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* Para senderos, ver más abajo, cap. "Discurso artístico".
La siguiente técnica que consideraremos es la grotesca: una combinación de lo fantástico y lo real en una imagen, y lo grotesco se caracteriza por una combinación de lo fantástico no solo con lo real, sino también con lo mundano, lo cotidiano y lo cotidiano. Así, en el cuento de hadas de Shchedrin "El oso en el voivodato", el oso, yendo a su voivodato (una característica fantástica), va a arruinar imprentas y universidades (no es solo una cosa cotidiana, sino un detalle extremadamente moderno que destruye la atmósfera de cuento de hadas). El espíritu de lo grotesco también se utiliza, por ejemplo, en el episodio de la novela de Bulgakov "El maestro y Margarita", cuando uno de los colaboradores más cercanos de Woland, Behemoth, le otorga a Nikolai Ivanovich un certificado, estrictamente en el espíritu del estilo clerical, e incluso sellos. el sello "Pagado" en él.
Finalmente, otra técnica de lo fantástico es el alogismo: una violación de las relaciones de causa y efecto en una obra, inexplicabilidad, paradoja de situaciones, movimientos de la trama, objetos individuales, etc. Un brillante ejemplo de alogismo como forma de lo fantástico es el cuento de Gogol “La Nariz”. La primera paradoja, que no se puede explicar lógicamente, nos espera ya al comienzo de la historia: el héroe, sin motivo aparente, sin ningún motivo, de repente pierde la nariz y queda una mancha lisa en el rostro. Inexplicablemente, de repente se encuentra en el pastel del barbero y se convierte en un caballero importante. Sin motivo aparente, el policía dirige su atención al barbero, quien está a punto de tirar su nariz; inexplicablemente, la nariz de repente vuelve a su lugar. En general, cualquier movimiento argumental de la historia es ilógico, desmotivado, y precisamente por eso es fantástico.
Se pueden combinar diferentes formas de ficción entre sí en el sistema de una obra. Así, en el mismo cuento "La Nariz", el alogismo se combina con lo grotesco (hechos fantásticos le suceden a la persona más corriente y vulgar, en el contexto de una realidad prosaica, cotidiana y vulgar); en los cuentos de Shchedrin lo grotesco se combina con la alegoría, etc.
Propiedades del mundo representado.
La semejanza y la fantasía son las principales propiedades del mundo representado, así como el psicologismo, la trama y la descripción. El psicologismo fue discutido en detalle anteriormente; caractericemos ahora brevemente la trama y el carácter descriptivo. La trama se expresa en el predominio de la dinámica de los acontecimientos en la obra. Se asocia, por regla general, con una trama dinámica, que conlleva una carga de contenido significativa, que incorpora en gran medida las características del contenido artístico. Al mismo tiempo, los elementos estáticos en la obra son elementos extra-trama, motivaciones psicológicas de hechos y acciones, etc. - reducido al mínimo. Por el contrario, el carácter descriptivo se caracteriza por el predominio de momentos estáticos en el estilo de la obra, detalles detallados del mundo exterior y énfasis en las formas externas de existencia. Cuando es descriptivo, la trama se debilita, al igual que el psicologismo; estas propiedades de la forma artística comienzan a desempeñar un papel de apoyo.
Cuando era niño, Nikolai Vasilyevich Gogol, Nikosha, era el nombre de su amado hijo, de su padre, de los campesinos del patio y de sus hijos, escuchó muchas canciones, cuentos de hadas, leyendas e historias. Más adelante en su obra utilizó ampliamente motivos épicos y de cuentos de hadas. Los lugares donde el escritor pasó su adolescencia tuvieron una influencia significativa en su obra: en primer lugar, el conocimiento de la vida, la forma de vida y la lengua de la gente. En muchas de sus obras encontraremos notas cuentos populares, leyendas, epopeyas sobre espíritus malignos y magia. Diablura- el diablo bromista tienta al justo herrero Vakula. “¡Soy yo, tu amigo, haré cualquier cosa por mi camarada y amigo! - le chilló el diablo.”
Aquí todo es como debería ser en un cuento de hadas: hay entre el bien y el mal, donde, por supuesto, el bien gana, y un final feliz, cuando dos corazones amorosos se unen, y el diablo, que huirá con la cola entre ellos. sus piernas. El herrero, con su fe ardiente, vence al diablo, que no escatima en promesas: “Te daré todo el dinero que quieras”, le chilló en el oído izquierdo. "Oksana será nuestra hoy", susurró el diablo, girando su hocico hacia su oreja derecha. Pero el bien gana. "¡Espera, cariño! - gritó el herrero - de mí aprenderás a cometer pecados. buena gente y cristianos honestos! La fuerza de la luz prevalece sobre la oscuridad, porque para el hombre está claro quién es la fuerza del mal. muy alegre. Gogol ridiculiza el mal y, por tanto, hace del diablo un personaje cómico, que merece una descripción de él: “Delante era completamente alemán: un hocico estrecho, que giraba constantemente y olfateaba todo lo que se le cruzaba, terminando en un hocico redondo, su Las piernas eran extremadamente delgadas, pero por detrás era un verdadero procurador provincial en uniforme, sólo por la barba de cabra debajo del hocico, por los cuernos pequeños y el hecho de que no era más blanco que un deshollinador, se podía adivinar que era No es un abogado alemán ni un abogado provincial, sino simplemente un demonio”.
La base de toda comedia es la incongruencia. Aquí todo se basa en la incompatibilidad: el diablo con cola y cara desagradable, "una abominación es una abominación", como dirá Foma Grigorievich, piensa que es un caballero irresistible y se preocupa por Solokha, llevándola del brazo: “Aquí, el diablo, habiéndose acercado como un pequeño demonio, la tomó del brazo y comenzó a susurrarle al oído lo mismo que se suele susurrar a toda la raza femenina”. Sin embargo, no todos los momentos fantásticos de Gogol son brillantes y alegres. En el cuento "Retrato", el escritor, con la ayuda de lo fantástico, expone los vicios humanos y castiga al artista Chartkov por su carácter débil, por el hecho de que no sirve al bien con el arte, como debería ser, sino por su propia gloria y enriquecimiento. Cuando ve oro, tiene una convulsión y pierde la cabeza, no puede hacer nada consigo mismo, se olvida del arte, de su talento, y quiere fama, una vida lujosa.
“Chartkov quedó impresionado por la inscripción: “1000 chervonnykh”. Como un loco se apresuró a recogerlo, agarró el paquete, lo apretó convulsivamente en su mano, que se hundió por el peso”. “¡Vaya, cómo se volvió celoso con solo pensarlo! Vístete con un frac a la moda, rompe el ayuno después de un largo ayuno, alquila un bonito apartamento, ve a esa misma hora al teatro, a la pastelería, a...” El mal destruyó al artista por su debilidad e insignificancia, porque lo dejó entrar en su alma y ella murió, pero luego se despertó por un momento, en el que él entendió todo, y al darse cuenta de que ya era demasiado tarde para hacer algo, simplemente se volvió loco. “Toda su vida despertó en un instante, como si las chispas extintas del talento volvieran a estallar. De repente, el vendaje se le cayó de los ojos. ¡Dios! y destruye tan sin piedad los mejores años de tu juventud; ¡Destruye, apaga la chispa de fuego, tal vez, que ahora se desarrollaría en grandeza y belleza!
En la historia "El abrigo", la justicia se restablece con la ayuda de la ficción sólo después de la muerte, y no en la vida real, donde se comete la injusticia. Una persona infeliz e indefensa se ve privada de su última alegría. “El departamento no le mostró ningún respeto. Los jóvenes funcionarios se reían de él y le hacían bromas, por mucho que les bastara su ingenio clerical, le tiraban trozos de papel en la cabeza, llamándola nieve. Akaki Akakievich no respondió ni una sola palabra, como si no hubiera nadie delante de él. Sólo si la broma era demasiado insoportable decía: “Déjame en paz, ¿por qué me ofendes?”. El abrigo era como una esposa para él, la amaba mucho y estaba de buen humor cuando la sentía sobre sus hombros. “Akaky Akakievich caminaba de lo más festivo. Sintió cada momento del minuto que sobre sus hombros abrigo nuevo, y varias veces incluso sonrió con placer interior”. A nadie le importaba, que esa pequeña alegría fuera quizás la única en su vida. No presta atención a las burlas y burlas de sus compañeros, pero no pudo sobrevivir al hecho de que le estaban quitando su única y última alegría, una pequeña felicidad de los de su especie. “Akakiy Akakievich sólo sintió cómo le quitaron el abrigo, le dieron una patada en la rodilla y cayó de espaldas en la nieve y ya no sintió nada”.
“Y Petersburgo se quedó sin Akaki Akakievich, como si nunca hubiera estado allí. Una criatura desapareció y desapareció, no protegida por nadie, no querida por nadie, sin interés para nadie, pero para quien, sin embargo, aunque justo antes del final de su vida, un invitado brillante brilló en forma de abrigo, reviviendo su pobre vida. por un momento."
Y sólo después de la muerte el pobre Bashmachkin adquiere la capacidad de vengarse de su alma pisoteada.
en su obras fantásticas Gogol reveló varias cualidades. alma humana, Bien y mal. En sus obras anima a las personas a ser más amables, más indulgentes y más atentas entre sí.
2009 es el año en que todo el país literario celebrará el 200 aniversario del nacimiento del gran escritor.
Este trabajo ha sido preparado principalmente para ayudar a los estudiantes y representa análisis literario trabajos que revelen los conceptos básicos del tema.
La relevancia del tema queda demostrada por la selección de obras del gran escritor ruso de ciencia ficción.
Este trabajo está dedicado a las obras de N.V. Gogol: "Tardes en una granja cerca de Dikanka", "Nariz", "Retrato". Para comprender el método de Gogol de presentar un texto, donde el papel principal lo desempeñan tramas e imágenes fantásticas, es necesario analizar la estructura de la obra.
La selección de textos se basa en el principio “currículum escolar +”, es decir, se agrega al currículo escolar una pequeña cantidad de textos necesarios para el desarrollo humanitario general.
Este trabajo está basado en secciones del libro de Yu. V. Mann "La poética de Gogol".
Objeto del trabajo: comprender, ver la complejidad y versatilidad del escritor, identificar y analizar los rasgos de la poética y las diversas formas de lo fantástico en sus obras.
Además de los materiales dedicados a la obra de Gogol, la obra contiene una especie de glosario literario: para comodidad del alumno, se resaltan los términos y conceptos principales de cada obra.
Esperamos que nuestro trabajo ayude a los estudiantes a explorar obras desde el punto de vista de una cosmovisión fantástica.
La ficción en la literatura es la representación de fenómenos inverosímiles, la introducción de imágenes ficticias que no coinciden con la realidad, una violación claramente sentida por parte de los artistas de las formas naturales, las relaciones causales y las leyes de la naturaleza.
El término fantasía proviene de la palabra “fantasía” (en la mitología griega, Fantaso es una deidad que provoca ilusiones, imágenes aparentes, hermano del dios de los sueños Morfeo).
Todas las obras de N.V. Gogol, en las que la fantasía está presente de una forma u otra, se dividen en dos tipos. La división depende de a qué hora pertenece la acción de la obra: el presente o el pasado.
En obras sobre el "pasado" (cinco historias de "Tardes" - "La carta perdida", "La noche en la víspera de Ivan Kupala", "La noche antes de Navidad", "Terrible venganza", "Lugar encantado", también como “Viy”) hay fantasía que tiene características comunes.
Los poderes superiores interfieren abiertamente en la trama. En todos los casos, se trata de imágenes en las que se personifica el principio irreal del mal: el diablo o personas que conspiraron con él para delinquir. Los acontecimientos fantásticos son relatados por el autor-narrador o por un personaje que actúa como narrador (pero a veces basándose en una leyenda o en el testimonio de los antepasados, "testigos presenciales": abuelo, "la tía de mi abuelo").
Todos estos textos carecen de una historia de fondo fantástica. No es necesario, ya que la acción es homogénea tanto en el cautiverio temporal (el pasado) como en relación a la fantasía (no recogida en ningún período temporal, sino distribuida a lo largo de la obra).
El desarrollo de la ficción de Gogol se caracteriza por el hecho de que el escritor empujó al portador de la ficción al pasado, dejando su influencia, una “huella”, en los tiempos modernos.
La ficción de Gogol contiene:
1. Alogismo en el discurso del narrador. ("Retrato" - "En primer lugar, se dedicó a terminar los ojos", "como si la mano del artista fuera impulsada por un sentimiento inmundo", "Simplemente no lo golpeaste en la ceja, sino en los mismos ojos. Los ojos tienen nunca miré la vida como ellos te están mirando a ti”, etc.).
2. Extraño e inusual en cuanto a lo que se representa. Extraña intervención de animales en la acción, dando vida a los objetos. ("Nariz" - la nariz es un personaje vivo, "Retrato" - “el rostro convulsivamente distorsionado de alguien lo miraba, asomándose desde detrás del lienzo decorado. Dos ojos terribles lo miraban directamente, como si se prepararan para devorarlo; escrito en sus labios había una orden amenazadora de permanecer en silencio")
3. Nombres inusuales y el apellido de los personajes. (Solokha, Khoma Brut, etc.; “Retrato” - en la primera edición - Chertkov, en ediciones posteriores - Chatrkov).
Prestemos atención, en primer lugar, al hecho de que conceptos como “línea y “frontera” aparecen con bastante frecuencia en la historia. La semántica del nombre Chertkov incluye no solo asociaciones con el portador de una fuerza irreal (que no existe en la realidad), con el diablo, sino también con el rasgo tanto en el sentido artístico (trazo, trazo) como en un sentido más amplio (frontera, límite).
Éste puede ser el límite de la edad, que separa la juventud y la madurez del marchitamiento y la vejez, que separa creatividad artística del trabajo mecánico.
Bajo el nombre de Chartkov se esconde mentira, idealización, adaptación a los gustos y caprichos de sus ricos y nobles clientes; trabajar sin visión interna y creativa, sin un ideal; hay una autoexaltación del héroe, que destruye su pureza espiritual y al mismo tiempo su talento.
4. Movimientos involuntarios y muecas de los personajes.
En la demonología popular, los movimientos involuntarios suelen ser causados por una fuerza sobrenatural.
La historia "La Nariz" es el eslabón más importante en el desarrollo de la ficción de Gogol. El medio de la fantasía ha sido eliminado, pero lo fantástico permanece; Se parodia el misterio romántico, pero el misterio permanece.
En "La Nariz" cambia la función de la "forma de los rumores", que ya no sirve como un medio de ficción velada, sino que actúa en el contexto de un incidente fantástico presentado como confiable.
En "Retrato", como en "Feria de Sorochinskaya" y "Noche de mayo", lo fantástico se presenta de tal manera que las fuerzas sobrenaturales en su apariencia "tangible" (brujas, demonios, etc.) quedan relegadas a un segundo plano, "ayer". .” plan.
En el plan temporal de hoy sólo se conserva un reflejo fantástico o algún resto fantástico. resultado tangible extraños hechos que sucedieron en la realidad: “Vio cómo la maravillosa imagen del difunto Petromichali entraba en el marco del retrato”
Sólo este retrato se convierte en realidad y se eliminan las imágenes fantásticas personificadas. Todos los acontecimientos extraños se relatan en un tono de cierta incertidumbre. Después de que el retrato apareció en su habitación, Chertkov comenzó a asegurarse de que el retrato fue enviado por el propietario, quien averiguó su dirección, pero esta versión, a su vez, se ve socavada por la observación del narrador: “En resumen, comenzó a dar todas esas explicaciones planas que usamos cuando queremos, de modo que lo que pasó ciertamente sucederá de la forma en que pensamos” (pero que no sucedió “de la manera” que Chertkov pensaba definitivamente no se informa).
La visión de Chartkov del maravilloso anciano se da en forma de medio sueño, medio despierto: “se quedó dormido, pero en una especie de medio olvido, en ese estado doloroso en el que con un ojo vemos los sueños que se aproximan de Sueños, y con el otro vemos los objetos circundantes en una vaga nube”. Parecería que el hecho de que se trataba de un sueño se confirma finalmente con la frase: "Chartkov se convenció de que su imaginación le presentó en un sueño la creación de sus propios pensamientos indignados".
Pero aquí se revela un "remanente" tangible del sueño: el dinero (como en "La noche de mayo", la carta de la dama), al que, a su vez, se le da una motivación de la vida real (en "el marco había una caja cubierta con una tabla delgada”).
Junto con los sueños, se introducen generosamente en la narrativa formas de ficción velada (implícita) como las coincidencias y el efecto hipnotizante de un personaje (en este caso, un retrato) sobre otro.
Simultáneamente con la introducción de la ficción velada, surge el plan psicológico real del artista Chertkov. Se notan su fatiga, necesidad, malas inclinaciones y sed de éxito rápido. Se crea un paralelismo entre los conceptos fantástico y psicológico real de la imagen. Todo lo que sucede puede interpretarse tanto como la influencia fatal del retrato sobre el artista como como su capitulación personal ante fuerzas hostiles al arte.
En "Retrato", el epíteto "infernal" se aplica varias veces a las acciones y planes de Chertkov: "la intención más infernal que una persona haya albergado jamás revivió en su alma"; "Un pensamiento infernal pasó por la cabeza del artista". Aquí este epíteto se correlacionó con Petromichali, una imagen personificada de una fuerza maligna irreal ("Las víctimas de este espíritu infernal serán innumerables", se dice al respecto en la segunda parte).
Así, en sus búsquedas en el campo de la fantasía, N.V. Gogol desarrolla el principio descrito de paralelismo entre lo fantástico y lo real. La prioridad de Gogol era la ficción prosaica, cotidiana, folclórica y cómica.
Vemos que el escritor, introduciendo en paralelo con el tratamiento cómico "aterrador" de la "diablura", implementó una tendencia artística paneuropea, y el diablo de "La noche antes de Navidad", soplándose los dedos quemados, arrastrando a Solokha y metiéndose constantemente en problemas.
En “Retrato”, el pintor religioso dice: “Hace mucho que quiero dar a luz al Anticristo, pero no puede, porque debe nacer sobrenaturalmente; y en nuestro mundo todo está dispuesto por el Todopoderoso de tal manera que todo sucede en un orden natural.
Pero nuestra tierra es polvo ante su creador. Según sus leyes, hay que destruirlo, y cada día las leyes de la naturaleza se volverán más débiles y por tanto las fronteras que frenan lo sobrenatural se volverán más criminales”.
Las impresiones de Chertkov sobre el retrato coinciden completamente con las palabras del pintor religioso sobre la flexibilización de las leyes mundiales. "Qué es esto"? - pensó para sí mismo. - “Arte o sobrenatural, ¿qué clase de magia que se asoma más allá de las leyes de la naturaleza?”
Lo Divino en el concepto de Gogol es natural, es un mundo que se desarrolla naturalmente.
Por el contrario, lo demoníaco es lo sobrenatural, el mundo se desvía de su camino.
A mediados de la década de 1930, el escritor de ciencia ficción percibía con especial claridad lo demoníaco no como un mal en general, sino como un alogismo, como un "desorden de la naturaleza".
El papel de una historia fantástica lo desempeña la historia del hijo del artista.
Algunos de los acontecimientos fantásticos se presentan en forma de rumores, pero otros quedan cubiertos por la introspección del narrador, que relata los acontecimientos milagrosos como si realmente hubieran ocurrido.
Lo fantástico y lo real a menudo se combinan, especialmente en el arte, porque éste no representa simplemente la vida, sino que revela, objetivando, lo que sucede en el alma humana.
La fantástica historia de Gogol "La Nariz". En primer lugar, observamos que lo fantástico no debe ni puede dar aquí ilusiones. Ni por un minuto nos imaginaremos en la posición del mayor Kovalev, cuya nariz era completamente lisa. Sería un gran error, sin embargo, pensar que lo fantástico se utiliza aquí en el sentido de una alegoría o alusión en una fábula o en algún panfleto moderno, en una caricatura literaria. Aquí no sirve ni para instrucción ni para denuncia, y los objetivos del autor eran puramente artísticos, como veremos en un análisis más detallado.
El tono y carácter general de lo fantástico del cuento "La Nariz" es cómico. Los detalles fantásticos deberían realzar lo divertido.
Existe la opinión, muy extendida, de que “La Nariz” es una broma, una especie de juego de la imaginación y el ingenio del autor. Esto es incorrecto, porque en la historia se puede ver un objetivo artístico muy específico: hacer que la gente sienta la vulgaridad que los rodea.
“Todo poeta, en mayor o menor medida, es maestro y predicador. Si a un escritor no le importa y no quiere que la gente sienta lo mismo que él, que quiera lo mismo que él y que vea el bien y el mal donde él está, no es un poeta, aunque pueda ser un escritor muy hábil. "(Innokenty Annensky "Sobre las formas de lo fantástico en Gogol").
Por tanto, el pensamiento del poeta y las imágenes de su poesía son inseparables de su sentimiento, de su deseo, de su ideal. Gogol, al dibujar al Mayor Kovalev, no podía tratar a su héroe como un escarabajo que un entomólogo describiría o dibujaría: mírelo, estúdielo, clasifíquelo. Expresó en su rostro su actitud animada hacia la vulgaridad, como un fenómeno social bien conocido que toda persona debe tener en cuenta.
La vulgaridad es mezquindad. La vulgaridad sólo tiene un pensamiento sobre sí misma, porque es estúpida y estrecha y no ve ni comprende nada más que a sí misma. La vulgaridad es egoísta y egoísta en todas sus formas; ella tiene arrogancia, y fanaberia (arrogancia), y soberbia, pero no hay orgullo, ni coraje, ni nada noble en absoluto.
La vulgaridad no tiene bondad, ni aspiraciones ideales, ni arte, ni Dios. La vulgaridad es informe, incolora, esquiva. Se trata de un sedimento turbio de vida en todos los entornos, en casi todas las personas. El poeta siente el terrible peso de la vulgaridad desesperada en el entorno y en sí mismo.
"Lo fantástico es esa gota de anilina que colorea las células del tejido orgánico bajo el microscopio; gracias a la extraordinaria posición del héroe, podemos ver y comprender mejor qué tipo de persona era". (Innokenty Annensky “Sobre las formas de lo fantástico en Gogol”).
Kovalev no es ni una persona mala ni una buena: todos sus pensamientos están centrados en sí mismo. Esta persona es muy insignificante, por lo que intenta por todos los medios agrandarla y embellecerla. "Pregunte, querido, mayor Kovalev". "Mayor" suena más bonito que "asesor colegiado". No tiene orden, pero compra una cinta de orden; siempre que es posible, menciona sus éxitos seculares y su relación con la familia de un oficial de estado mayor y un consejero civil. Está muy ocupado con su apariencia: todos sus "intereses" giran en torno a su sombrero, su peinado y sus mejillas suavemente afeitadas. También está especialmente orgulloso de su rango.
Imaginemos ahora que el mayor Kovalev habría quedado desfigurado por la viruela, que le habrían roto la nariz con un trozo de cornisa mientras miraba los cuadros a través del espejo o en otro momento de su ociosa existencia. ¿Seguramente alguien se reiría? Y si no hubiera risas, ¿cuál sería la actitud hacia la vulgaridad en la historia? O imaginemos que la nariz del mayor Kovalev desapareciera sin dejar rastro, de modo que no regresara a su lugar, sino que continuara viajando por Rusia, haciéndose pasar por un consejero de estado. La vida del mayor Kovalev se habría arruinado: se habría vuelto infeliz y una persona inútil y dañina, se habría amargado, habría golpeado a su sirviente, habría criticado a todos y tal vez incluso habría comenzado a mentir y chismear. O imaginemos que Gogol habría retratado al mayor Kovalev reformado cuando su nariz volvió a él; se agregaría una mentira a lo fantástico. Y aquí lo fantástico sólo intensificó la manifestación de la realidad, tiñó la vulgaridad y aumentó lo divertido.
Es muy característico el detalle del impostor de la nariz, que se hace pasar por un consejero de Estado. Para un asesor colegiado caucásico, el rango de consejero civil es algo inusualmente alto, envidiable y ofensivo por su inalcanzable, y de repente este rango llega a la nariz del mayor Kovalev, y no al propio mayor, el legítimo dueño de la nariz.
Aquí, en formas fantásticas, se representa un fenómeno muy cercano a nosotros y el más común. Los griegos lo convirtieron en una diosa: Rumor, hija de Zeus, y nosotros lo llamamos Chisme.
El chisme es una mentira condensada; cada uno suma y suma un poco, y la mentira crece como una bola de nieve, amenazando a veces con convertirse en colapso de la nieve. En los chismes, nadie suele ser culpable individualmente, pero el entorno siempre tiene la culpa: mejor que el mayor Kovalev y el teniente Pirogov, los chismes muestran que la mezquindad, los pensamientos vacíos y la vulgaridad se han acumulado en un entorno determinado. El chisme es un verdadero sustrato de lo fantástico.
En general, el poder de lo fantástico en la historia "La Nariz" se basa en su verdad artística, en su elegante entrelazamiento con lo real en un todo vivo y brillante.
Al final del análisis, podemos definir la forma de lo fantástico en “La Nariz” como cotidiana.
Y desde este lado, Gogol no pudo elegir una forma de expresión mejor y más vívida que la fantástica.
Tomaremos a "Viya" como representante de otra forma de lo fantástico de Gogol. El principal motivo psicológico de esta historia es el miedo. El miedo se presenta en dos formas: miedo a los fuertes y miedo a lo misterioso: miedo místico. Así que aquí lo que se representa es el miedo místico. El objetivo del autor, como él mismo dice en la nota, es contar la leyenda escuchada sobre Viya de la forma más sencilla posible. De hecho, la leyenda se transmite de manera simple, pero si analizas esta historia que se desarrolla de manera tan natural y libre, verás el complejo trabajo mental y verás cuán inmensamente lejos está de la tradición. Una creación poética es como una flor: simple en apariencia, pero en realidad es infinitamente más compleja que cualquier locomotora o cronómetro.
El poeta tenía, ante todo, hacer sentir al lector ese miedo místico que servía de base mental a la leyenda. El fenómeno de la muerte y la idea de la vida más allá de la tumba siempre han estado especialmente teñidos de fantasía. El pensamiento y la imaginación de varios miles de generaciones se centraron intensa y desesperadamente en cuestiones eternas sobre la vida y la muerte, y este trabajo decidido y desesperado dejó en el alma humana un sentimiento poderoso: el miedo a la muerte y a los muertos. Este sentimiento, aunque sigue siendo idéntico en su esencia, cambia sin cesar en las formas y agrupaciones de las ideas con las que está asociado. Debemos introducirnos en una región que, si no la que produjo la leyenda (sus raíces a menudo son demasiado profundas), al menos la sustenta y la alimenta. Gogol señala al final de la historia las ruinas, un recuerdo de la muerte de Khoma Brut. Probablemente, estas ruinas decadentes y misteriosas, cubiertas de bosques y maleza, fueron precisamente el impulso que impulsó la imaginación para producir la leyenda sobre Viya en esta forma.
La primera parte de la historia parece constituir un episodio dentro de una historia. Pero esto es sólo aparentemente; de hecho, es una parte orgánica de la historia.
Aquí se nos presenta el entorno en el que se apoyó y floreció la tradición.
Este entorno es bursa. Bursa es una especie de status in statu*, cosacos en el banco de la escuela, siempre medio hambrientos, físicamente fuertes, con coraje templado con una vara, terriblemente indiferentes a todo excepto a la fuerza física y al placer: ciencia escolar, incomprensible, a veces en forma de algún apéndice insoportable de la existencia, para luego transportarse al mundo metafísico y misterioso.
Por otra parte, el estudiante está cerca de la gente: su mente está a menudo, bajo la corteza del aprendizaje, llena de ideas ingenuas sobre la naturaleza y las supersticiones; Las vacaciones románticas mantienen aún más la conexión con la naturaleza, la gente común y las leyendas.
Khoma Brut cree en la maldad, pero sigue siendo un científico.
Un monje, que había visto brujas y espíritus inmundos toda su vida, le enseñó hechizos. Su imaginación se nutrió bajo la influencia de diversas imágenes de tormentos infernales, tentaciones diabólicas, visiones dolorosas de ascetas y ascetas. En el entorno de ingenuas leyendas míticas entre la gente, él, un estudioso, introduce un elemento libresco: una leyenda escrita.
Aquí vemos una manifestación de esa interacción primordial entre alfabetización y naturaleza, que creó el abigarrado mundo de nuestra literatura popular.
¿Qué tipo de persona es Khoma Brut? A Gogol le encantaba retratar a gente corriente y corriente, como este filósofo.
Khoma Brut es fuerte, indiferente, despreocupado, le encanta comer mucho y bebe con alegría y buen humor. Es una persona sencilla: sus trucos, cuando, por ejemplo, quiere tomarse un tiempo libre en su negocio o huir, son bastante ingenuos. Miente sin siquiera intentarlo; Tampoco hay en él ninguna expansividad; es demasiado vago incluso para eso. N.V. Gogol, con rara habilidad, colocó a este hombre indiferente en el centro de sus miedos: fueron necesarios muchos horrores para acabar con Khoma Brut, y el poeta pudo desplegar toda la terrible cadena de maldad ante su héroe.
* Estado dentro de un estado (latín).
La mayor habilidad de N.V. Gogol se expresó en la gradualidad con la que se nos transmite lo misterioso en la historia: comenzó con un paseo semi-cómico sobre una bruja y, con el debido desarrollo, llegó a un terrible desenlace: la muerte. hombre fuerte por miedo. El escritor nos hace vivir paso a paso con Khoma todas las etapas del desarrollo de este sentimiento. Al mismo tiempo, N.V. Gogol tenía dos caminos para elegir: podía ir analíticamente (hablar sobre el estado de ánimo del héroe) o sintéticamente (hablar en imágenes). Eligió el segundo camino: objetivaba el estado mental de su héroe y dejaba el trabajo analítico al lector.
De aquí surgió el necesario entrelazamiento de lo fantástico con lo real.
A partir del momento en que el centurión fue enviado a Kiev por Khoma, incluso las escenas cómicas (por ejemplo, en la silla) son tristes, luego está la escena con el obstinado centurión, sus terribles maldiciones, la belleza de los muertos, la charla. de los sirvientes, el camino hacia la iglesia, la iglesia cerrada, el césped frente a ella, bañado por la luna, vanos esfuerzos por animarse, que sólo desarrollan aún más el sentimiento de miedo, la curiosidad morbosa de Khoma, la mujer muerta se menea su dedo. Nuestra sensación de tensión se relaja un poco durante el día. Tarde: fuertes presentimientos, noche: nuevos horrores. Nos parece que todos los horrores ya se han agotado, pero el escritor encuentra nuevos colores, es decir, no nuevos colores: espesa los viejos. Y al mismo tiempo, nada de caricaturas, nada de mentiras artísticas. El miedo da paso al horror, el horror a la confusión y la melancolía, la confusión al entumecimiento. La frontera entre yo y el entorno se pierde, y a Jome le parece que no es él quien pronuncia los hechizos, sino la mujer muerta. La muerte de Khoma es el final necesario de la historia; Si imaginas por un momento su despertar de un sueño de borrachera, entonces todo el significado artístico de la historia desaparecerá.
En "Viya" lo fantástico se desarrolló sobre un terreno místico, de ahí su especial intensidad. Característica distintiva Místico en N.V. Gogol en general es el tono principal de sus criaturas sobrenaturales, la bruja y el hechicero, criaturas vengativas y malvadas.
Así, la primera etapa en el desarrollo de la ficción de Gogol se caracteriza por el hecho de que el escritor empujó al portador de la ficción al pasado, dejando su influencia, una “huella”, en los tiempos modernos.
El escritor, parodiando la poética del misterio romántico, se negó a dar explicación alguna de lo sucedido.
Al leer las obras de N.V. Gogol, involuntariamente muestras tu imaginación, ignorando sus límites entre lo posible y lo imposible.
Volviendo a las obras de N.V. Gogol, podemos estar seguros a priori de que encontraremos en ellas muchos elementos de ciencia ficción. Después de todo, si este último definiera un tipo completo Cultura Folk Por lo tanto, como subraya Bakhtin, su influencia se extiende a lo largo de muchas épocas, casi hasta nuestros días.
Hace menos de medio siglo tuvo lugar el primer vuelo tripulado al espacio. Retrocediendo en el tiempo, este acontecimiento parece ser un hito cada vez más significativo en la historia de nuestro planeta. Ahora resulta especialmente importante comprender el vector del futuro movimiento del pensamiento humano y encontrar aquellos criterios que nos permitan dar una evaluación correcta del pasado. Después de todo, sólo ahora estamos empezando a darnos cuenta de cuán decisivo resultó ser el siglo pasado para toda nuestra civilización. El hombre, que se arrastraba a ciegas por la superficie del planeta, de repente se enderezó y con una velocidad increíble rompió los grilletes de la gravedad. La inagotabilidad del mundo le fue revelada con sus propios ojos, brindándole oportunidades antes inimaginables.
Está absolutamente claro que el arte ciertamente tenía que responder a los cambios en curso en la vida. Y así sucedió. Ha aparecido y fortalecido en la literatura una dirección de la ciencia ficción, diseñada para expresar el deseo inagotable de las personas de mirar más allá de los horizontes del conocimiento, comprender el futuro y de alguna manera planificarlo. En ciencia esto se llama principio. reflexión avanzada.
Naturalmente, la lucha imprudente por el futuro es una cualidad sistémica de los jóvenes que descuidadamente sienten el océano de una larga vida ante ellos. El exceso de fuerza y impresionabilidad le permiten construir la imagen deseada del futuro y esforzarse por implementarla con todo el ardor del entusiasmo romántico. Alta calidad literatura fantástica ayuda a estructurar expectativas y sueños vagos, para comprender mejor sus propias preferencias. Despierta no sólo los sentimientos, concretándolos, sino también el pensamiento. Por supuesto, no sólo los jóvenes aman la ciencia ficción; personas de todas las edades piensan en el futuro. Ser El surgimiento de la ciencia ficción es una etapa importante en el desarrollo de la conciencia de masas. La plasticidad de la psique juvenil y su apertura a todas las manifestaciones de la vida hacen que cada influencia sobre ella esté llena de un significado especial.
Mientras tanto, en las clases de literatura en el colegio no se habla nada de ciencia ficción, aunque los libros más leídos por los escolares son de este género. Resulta que una parte importante y, lo más importante, prometedora de la cultura juvenil no encaja en la asignatura escolar correspondiente. Pero son nuestros hijos quienes construirán el futuro y elegirán los caminos para su desarrollo. Y tendremos que aceptar su elección de una forma u otra, porque la generación más joven siempre tiene ventaja en el tiempo. ¿No es mejor ya? edad escolar interés relevante directo hombre joven? Después de todo, si el interés es arbitrario, entonces los resultados en la sociedad en su conjunto son arbitrarios y, por tanto, más superficiales.
Hoy en día, los jóvenes leen principalmente ciencia ficción, que no tiene pautas morales claras y una comprensión mínima de la conexión con vida real. La pasión por el género se convierte en una distracción de los problemas del agresivo mundo exterior, sin provocar el deseo de cambiar la situación existente. Prueba de ello es el éxito del género fantástico, así como de la ópera espacial y el ciberpunk.
La fantasía es un cuento de hadas fantástico en el que, por regla general, un héroe invencible con una espada actúa en el mundo de la magia y la brujería. A menudo entra en un mundo mágico procedente de nuestro mundo; Esto sucede por casualidad y no se explica de ninguna manera. La acción se desarrolla según las leyes de una película de acción, al igual que el comportamiento de los personajes. La obra de R. Tolkien, que creó un mundo enorme con una historia centenaria y un lenguaje especial, se considera un clásico de la fantasía.
El movimiento de los llamados “tolkienistas” demuestra claramente todas las etapas de las consecuencias de la hipnosis masiva ejercida por una obra escrita con talento y que casi no tiene puntos de contacto con la realidad objetiva. El personaje principal es constantemente persuadido a cooperar por las fuerzas de la luz y la oscuridad. Si en los clásicos del género la elección a favor de las fuerzas de la luz era clara, en la última década comenzaron a escucharse mucho los motivos del camino "gris" que conduce a la total autosuficiencia de un individuo independiente de cualquier persona. más a menudo. Además, los motivos para elegir el camino "negro" han aparecido y se han fortalecido, y la idea misma del bien y del mal se está desdibujando no sólo en el ejemplo de los detalles, sino también en general en el concepto del autor (N.D. Perumov, S.V. Lukyanenko).
En una obra construida según el principio de una ópera espacial, el entorno mágico es sustituido por uno tecnogénico torpemente dibujado. Cyberpunk se caracteriza por una tecnología aún mayor y una presentación depresiva del material.
De hecho, estamos ante un reflejo de los conflictos que ocurren en nuestro país. El colapso del núcleo moral es un fenómeno bienvenido para el desalmado mundo de los negocios, preocupado por el beneficio personal inmediato. El relativismo ético combinado con el escapismo es el medio más seguro para nivelar las islas del pensamiento que busca independientemente.
Es posible y necesario atraer la atención de la generación más joven hacia los mejores ejemplos de ficción rusa, pero es científico, con una trama espacio-temporal clara y objetivos de presentación claros, ya que dicho material puede atraer no solo al alma, sino también al intelecto del joven lector.
Desafortunadamente, la crítica literaria moderna permite hacerse una idea rápidamente de "escritores" como Eduard Limonov o Venedikt Erofeev, mientras que una gran parte de nuestra literatura en realidad no tiene demanda. La investigación futurológica más seria de personas educadas profundamente y multifacéticas, la formulación de verdades importantes y problemas actuales modernidad y futuro: todo esto acaba quedando fuera de la ciencia moderna y, en consecuencia, de la enseñanza escolar. En la escuela estudian a los insignificantes y poco leídos N.I. Tryapkin y V.S. Rozov...
Hablando de la tradición literaria, distinguiremos estrictamente entre la fantasía como método de construcción holística y la fantasía como técnica subordinada. La nariz de N.V. Gogol lleva una vida independiente, pero esto no significa que el autor de "La nariz" pueda considerarse un predecesor de A.R. Belyaev con su "La cabeza del profesor Dowell". La ciencia ficción en las obras de M.A. Bulgakov tampoco es en absoluto autosuficiente, aunque, por ejemplo, " corazón de perro”y se hace eco formalmente del trabajo del mismo Belyaev. Mientras tanto, muchas de las “historias sobre lo extraordinario” de I. A. Efremov, a pesar del mínimo elemento fantástico, encajan perfectamente en la definición de fantasía. Sin una idea fantástica, aunque sea muy pequeña, estas historias no existen, mientras que las obras de Bulgakov pueden prescindir fácilmente de algo ficticio.
Trabajar con una obra fantástica en una lección escolar es una actividad muy especial que requiere que el profesor esté preparado para mantener una conversación simultáneamente en varios ámbitos: científico, técnico, social, ético, estético y filosófico.
¿Por qué es tan importante recurrir específicamente a la tradición rusa de ciencia ficción? La literatura rusa en general se caracteriza por un humanismo especial y la formulación de las cuestiones más profundas de la vida. Saturada de ideas técnicas originales, gran parte de la ciencia ficción estadounidense está completamente alienada del hombre mismo. Los raros aumentos de espíritu en ella expresan un fenómeno aleatorio y no condicionado por nada más que la preferencia personal del personaje. El hombre en la mayoría de las obras está ocupado resolviendo algún ingenioso problema técnico o política "galáctica", y su carácter, modales, deseos e ideas sobre la vida corresponden plenamente al estándar moderno occidental americano. Está claro que en el contexto de una vida que cambia rápidamente, una comprensión tan plana de la persona del futuro es inaceptable.
En la ciencia ficción rusa, el problema del hombre está en primer plano y se expresa de muchas maneras. Los personajes se ven obligados a resolver complejos problemas morales en el transcurso de la acción, para lo que recurren a una importante cantidad de ciencia, no sólo técnica, sino también humanitaria. Belyaev, consciente de lo incompleto de su obra, señaló que el contenido de la ciencia ficción debería ser nuevas relaciones sociales y un intento de representar a la gente del nuevo mundo.
El sueño de aplicar los logros científicos a la transformación de la naturaleza, la sociedad y el hombre mismo es la esencia de la ciencia ficción real, estrechamente relacionada con la tradición de la filosofía del cosmismo ruso. La creciente complejidad intelectual de la vida requiere constantemente la más alta sutileza en las decisiones morales. Un sesgo radical hacia el conocimiento extensivo y el intercambio de información superficial condujo al totalitarismo, por un lado, y al pluralismo demagógico, por el otro. En consecuencia, la tarea de la literatura escolar es contribuir a una profundización de la impresión de lo leído y la capacidad de reflexionar sobre lo que sucede en la vida, de desprenderse de lo particular, comprendiendo el todo. Mejores obras La ciencia ficción rusa tiene una carga ideológica universal, su versatilidad y la presencia de un principio moral fundamental pueden desempeñar un papel pedagógico enorme.
En primer lugar, se trata de I. A. Efremov, cuyas obras son inusualmente ricas y multivectoriales. Las imágenes de los héroes de Efremov son un fenómeno sin precedentes en la literatura mundial. Estas personas del futuro (y ahora estamos hablando sólo de las fantásticas obras del maestro) están dotadas del don de una comprensión profunda de las leyes del universo y su lugar en él.
Pensamiento - palabra - acción. Tal tríada es la base del desarrollo espiritual humano, en el que, debido a la relación natural cualidades positivas más, de lo contrario no habría existido como especie. La dialéctica de los fundamentos profundos de la existencia es revelada por el autor en cada episodio, lo que da lugar a una sensación de plenitud y monolitismo del texto. Siendo al mismo tiempo un importante paleontólogo, el escritor defendió la unidad de los mecanismos evolutivos. A nivel biológico, triunfaron aquellas especies que eran menos dependientes del medio ambiente. El hombre en este sentido es universal. Pero debe ser igualmente universal psicológicamente, no disolverse irreflexivamente en las condiciones sociales que la acompañan, sino comprender conscientemente sus límites y convenciones. Un individuo que ha entregado completamente su "yo" a la vida que lo rodea es un callejón sin salida en el desarrollo; los cambios en el mundo lo romperán psicológicamente, del mismo modo que un animal estrechamente adaptado morirá cuando cambien las condiciones de vida en su hábitat.
Una persona no es sólo una suma de conocimientos, sino una compleja arquitectura de sentimientos, pero el desarrollo de las facultades mentales y psíquicas sólo se desarrollará plenamente en el contexto de la salud física, porque la llama del pensamiento intenso y los sentimientos vívidos no puede arder en un vaso de papel. La belleza no es una preferencia personal arbitraria, sino la conveniencia objetiva de tal o cual construcción, y la conciencia de la infinidad del espacio y el tiempo es un componente necesario de un proceso creativo fructífero. El Universo está necesariamente habitado, porque la aparición del hombre es consecuencia de las leyes de desarrollo de la materia, que son uniformes en el espacio observable.
La mujer juega un papel muy importante en este camino tan difícil. Efremov adoraba el principio femenino. Una mujer es inspiradora y protectora, y lo bello siempre es más completo en una mujer y se agudiza con más fuerza en ella. El ascenso de cualquier sociedad comienza inevitablemente con la exaltación de la mujer; donde el principio femenino es oprimido o comparado con el masculino, se produce degradación. La galería de las “mujeres Efremov”, representadas con gran amor y respeto, merece un lugar aparte en la crítica literaria. Fuertes y alegres, devotas y valientes, estas mujeres pueden crear un espacio a su alrededor que limpia la noosfera.
Como puede verse, incluso una simple enumeración de las conclusiones de Efremov que se derivan unas de otras ocupa una cantidad considerable de espacio. El escritor estaba totalmente centrado en el futuro, pero comprendió claramente que sólo sobre la base memoria historica una construcción viable es posible. Previó el inevitable desarrollo del tercer sistema de señalización (intuición), un análogo de la nave estelar de "haz directo" con su capacidad común para lograr instantáneamente el resultado deseado.
Distinguir las conexiones entre fenómenos externamente distantes, comprender las enormes fuerzas contenidas en el hombre, el realismo heroico y el romance en la representación de los personajes son característicos de la obra de Ivan Efremov.
Un poder de persuasión similar tiene las historias fantásticas de V.P. Krapivin, el patriarca vivo de la literatura infantil y maestro, fundador del famoso destacamento infantil "Caravel". Aquí están las líneas de los estatutos del equipo: “Lucharé contra cualquier injusticia, mezquindad y crueldad, dondequiera que las encuentre. No esperaré a que alguien más defienda la verdad antes que yo. Si alguna vez tengo miedo, no daré marcha atrás. Coraje - cuando una persona tiene miedo y aun así no se sale del camino..."
Los problemas más graves de la infancia, a saber, el crecimiento, la socialización y la interacción con el mundo de los adultos, se revelan en las historias de Krapivin con una fuerza y precisión especialmente conmovedoras. Krapivin hace la pregunta: ¿por qué una escuela moderna valora y desarrolla sólo dos cualidades en los estudiantes: no sacar malas notas y ser obediente? ¿Es este su propósito más elevado? ¿Necesita la sociedad, ante todo, artistas irracionales, tuercas y tornillos?
No es necesario adaptarse a la realidad. Necesitamos cambiarlo.Ésta es la base de la cosmovisión de Krapivin. Dirigida a los niños, esta comprensión de la vida encuentra una feroz resistencia por parte de aquellos adultos para quienes los niños son un eterno obstáculo a una existencia no vinculante.
El ciclo "En las profundidades del Gran Cristal" contiene el mismo principio de conciencia de la apertura y la infinidad del mundo que afirma la vida. La idea del Gran Cristal con un Camino entre sus caras es un reflejo externo de la importancia de dominar el espacio de tu alma. No es de extrañar que sean los niños, no limitados por prejuicios y estereotipos, quienes se conviertan en mensajeros de este infinito, navegantes en las distintas facetas del Cristal, y de ellos dependan ciertos cambios en el vasto mundo. La profunda interconexión de los acontecimientos, la sensibilidad a los “momentos de la verdad”, estos puntos de acupuntura de la vida, están en total concordancia con los “puntos de transición” espaciales y la superación física de los espacios universales.
Pero estos niños, que caminan libremente por la frontera y se hacen amigos de las estrellas, están indefensos y vulnerables, como cualquier otro niño, y más aún, porque su singularidad es la fuente del rechazo de los adultos y de muchos compañeros. La protección de la infancia, la especial sensibilidad hacia las habilidades inusuales de los niños es la base de la pedagogía humana, ahora proclamada por Sh. A. Amonashvili. La obra de Krapivin, con el nervio palpitante del alma de un niño vulnerable, corresponde plenamente a estas ideas.
La pureza moral y la valentía de los "chicos Krapivino" son similares al encanto enérgico y la firmeza desinteresada de las "mujeres Efremov". Estos chicos, que han descubierto en sí mismos esas mismas habilidades del "rayo directo", similares a las de Efremov, contienen el futuro del universo. El futuro necesita personas que puedan pensar y sentir en categorías cósmicas. Y necesitamos jóvenes que tengan experiencia de vida auténtica y espiritual. Los libros del comandante Krapivin aumentan la inmunidad del corazón, la última barrera a la corriente turbia de la descarada ideología de la sociedad de consumo.
La ciencia ficción temprana de V.V. Golovachev está imbuida de toda una guirnalda de ideas únicas, fusionadas con figuras originales de personas del futuro. Los personajes de rescatistas decididos, fuertes y generosos y guardias fronterizos estelares, que atraviesan la conciencia de la inagotabilidad y el misterio del espacio, descubriendo sus propias reservas, evocan involuntariamente un deseo de imitar. Preguntas eternas El amor, el deber, la amistad y los límites de una respuesta adecuada a la agresión son establecidos por el escritor con toda intensidad. Los conceptos de cosmoética, ecología universal y tolerancia por una existencia diferente son centrales en novelas como "Relic", "Black Man", "Réquiem for a Time Machine"... Los héroes de estas y otras obras tienen virtudes. y habilidades que superan con creces nuestra realidad. Pero esto no los convierte en "superhombres"; todas las habilidades con el prefijo "super" son sólo una condición necesaria para resolver los problemas más complejos de la supervivencia humana en el espacio. Los personajes de Golovachev escuchan sutilmente la melodía de lo que está sucediendo, y su lirismo y su variado conocimiento no interfieren en lo más mínimo con la velocidad del pensamiento y la acción.
Un papel especial en la organización pública lo ocupa SECON, el servicio de Observación y Control Socioético (análogo a la Academia del Dolor y la Alegría de Efremov). Los expertos en ética tienen derecho de veto a la hora de desarrollar y aplicar determinadas decisiones cuyo valor ético les parece cuestionable.
Golovachev demostró visiblemente que la gente corriente está condenada a regodearse en una virtualidad creada por ellos mismos o impuesta desde fuera. Los bienes materiales fácilmente accesibles en el mundo del futuro de Golovachev no resolvieron problema existencial persona, pero sólo lo resaltó más brillantemente. El Universo entero debe convertirse en el hogar de una humanidad renovada, para lo cual es necesario conocernos a nosotros mismos y actitud cuidadosa a los secretos del espacio. Para nosotros, que estamos en el umbral de una revolución tecnológica con prefijos nano y bio, este enfoque parece ser el único posible.
También son característicos los méritos estilísticos de estos escritores.
El lenguaje de Efremov es denso y pesado, pero sorprendentemente proporcional, como las columnas dóricas del Partenón. Este es el peso de una pepita de oro. La redacción acuñada está construida y equilibrada proporcionalmente. Efremov maneja las palabras como un cortador de diamantes, y con este cortador talla una imagen convexa de un mundo perfecto en un amigo de los minerales.
Los reflejos de los rayos enmarcaban los contornos de las montañas cobrizas con una corona rosa plateada, reflejada por el ancho camino sobre las lentas olas del mar violeta. El agua, del color de una espesa amatista, parecía pesada y brillaba desde dentro con luces rojas, como grupos de pequeños ojos vivientes. Las olas lamían la enorme base de la gigantesca estatua, que se encontraba no lejos de la orilla en un espléndido aislamiento. La mujer, esculpida en piedra de color rojo oscuro, echó la cabeza hacia atrás y, como en éxtasis, extendió las manos hacia las ardientes profundidades del cielo. Bien podría ser la hija de la Tierra: el completo parecido con nuestro pueblo no fue menos impactante que la asombrosa belleza de la estatua. Su cuerpo, como un sueño hecho realidad para los escultores de la Tierra, combinaba fuerza poderosa y espiritualidad en cada línea del rostro y del cuerpo. La piedra roja pulida de la estatua exudaba la llama de una vida desconocida y, por tanto, misteriosa y seductora.
El lenguaje de Krapivin es completamente diferente. Pero, como dijo un héroe de Efremov: "Los matices de la belleza son infinitamente diversos: esta es la riqueza del mundo". Lo principal es que se respete la medida. Para cada detalle y cada pequeño detalle privado, Krapivin encuentra una palabra sorprendentemente amplia que fluye en la narrativa general de la única manera posible. No es oro pesado, sino cristal transparente. La ligereza y aparente simplicidad del lenguaje de Krapivin se asemeja a una versión más aireada del "laconismo y dinámica de la prosa de Pushkin". La comparación no es en absoluto descabellada. Léelo tú mismo:
Un día los chicos trajeron y le mostraron a Madame Valentina una moneda de la ciudad de Lehtenstaarn... Sí, sí, exactamente igual: con el perfil de un niño, el número “diez” y una espiguilla. Esta moneda fue vista desde lejos (o más bien sentida con la ayuda de rayos nerviosos) por un pequeño cristal que crecía en el alféizar de la ventana de Madame Valentina, entre los cactus.
¡Y ahora él, Yashka, reconoció inmediatamente la moneda! ¡Y habiéndolo aprendido, me acordé del resto!
Sí, sí, creció en una maceta normal y corriente. Pero no del grano ordinario, sino de las perlas estelares más raras, que a veces vuelan a la Tierra desde el espacio durante el período de densas lluvias de estrellas de agosto... Y Madame Valentina lo crió por una razón. Creó un modelo diminuto del Universo universal. Porque estaba seguro: el Universo tiene forma de cristal...
Probablemente me pareció o simplemente se me ocurrió más tarde, pero ahora recuerdo cómo con cada movimiento de su mano marrón y quebradiza, una calle con casas pintorescas, luego un panorama de toda la capital, borroso antes del atardecer. el aire, o la distancia del mar con velas amarillas por el sol... Flexible, con el pelo al viento, cubierta con una capa de bronce, Sashka conducía los espacios. Riendo, me miró... Y este es uno de los mejores recuerdos de mi vida.
El lenguaje de Golovachev es único a su manera. En la literatura rusa, se concede un lugar especial al paisaje, el retrato y las características psicológicas; Las descripciones de León Tolstoi, Sholojov o Astafiev, con todas sus diferencias externas, son hechos sobresalientes de dominio de las palabras y demuestran sorprendentes la interacción entre la fuerza de una impresión y la claridad percibida de su expresión. Golovachev fue aún más lejos: logró resultados sorprendentes al describir cataclismos cósmicos, estados inusuales de la materia o de la conciencia, diferentes a todo lo humano. Es decir, traspasó los límites de la imaginación, penetrando con el bisturí de la palabra rusa en las profundidades más exóticas del universo.
La oscuridad en la esquina de la habitación de repente se hizo más espesa, se volvió densa, como gelatina, y fluyó en un arroyo hacia el centro de la habitación. Había un olor a frío, a polvo de estrellas y profundo...
"Vete", una sonora voz aterciopelada resonó en el cuerpo de Shalamov, en cada célula de él. - Ve a otra existencia, hombre. Quedarse en la Tierra es peligroso, tus familiares no te entenderán y todo lo que hagas allí es innecesario. Buscad al Hacedor, él es el Único y Eterno Principio de todo lo que se llama ser, él os ayudará.
- ¿Y tú? ¿Entonces usted no es el Ejecutor?
Un torbellino de oscuridad en medio de la habitación agitó su ala y se escuchó una risa silenciosa, rodante, retumbante, pero inofensiva. Sin embargo, sólo un Maatan podría llamar risa a esta canción de radiaciones y danza de los campos.
- Soy el Mensajero, otro dioside, para usar tu terminología. Vete antes de que sea demasiado tarde. Vuestro camino no conduce a la Tierra, cuya vida es frágil y vulnerable.
- Pero necesito algo terrenal, no puedo vivir sin... algunas... cosas.
- Puede. - Las mismas risas y, luego, una rápida caída en las profundidades de la oscuridad... estrellas... viento en la cara... lágrimas, melancolía... ¡luz!
Las risas y las lágrimas aún vivían en su memoria cuando Shalamov abrió los ojos. Con ojos, los humanos, capaces de ver sólo en una estrecha banda del espectro electromagnético.
"Un sueño", dijo Shalamov en voz alta. - Fue un sueño.
Los autores presentados son trinos en su impacto en el lector. Sin embargo, cada uno tiene diferentes visiones del mundo. La hipóstasis de Efremov es una aspiración a las alturas del espíritu. La hipóstasis de Krapivin es una inmersión en las profundidades transparentes del alma. La hipóstasis de Golovachev es la revelación de toda la amplitud del campo de actividad del intelecto y la voluntad creativos.
Los escritores ofrecen hipótesis que interesarán a los "técnicos", plantearán problemas cercanos a los de las humanidades y fascinarán con la belleza de su estilo. La modernidad y actualidad de sus obras es grande no solo en el contenido, sino también en la forma, a la que los escolares prestan atención en primer lugar.
Recordemos que la actitud pasiva-contemplativa de muchos niños hacia la realidad con intentos de esconderse de ella es resultado de la inercia ideológica de los adultos. Y la indignación ocasional por la vida actual en la familia o en la escuela es percibida por los adolescentes con sonrisas condescendientes. Porque esa indignación es espontánea y, en el mejor de los casos, exige el pasado. Pero el regreso nunca logra su objetivo. Y los jóvenes siempre miran hacia el futuro. Y si imagen positiva el futuro no se formará en el tiempo, su lugar lo ocupará otra imagen, que se convertirá en una convicción inconsciente de que sólo nos esperan desastres, guerras con cyborgs o vida en la matriz. Y una vez firmado el veredicto, todo es posible. Y al mismo tiempo no hace falta nada... Dos extremos que convergen en la negación de la fecundidad original de la vida. Pero una persona siempre debe estar en el umbral de algo nuevo, porque él mismo es nuevo en cada momento. Y sólo con el fuego del pensamiento y el sentimiento vívido se puede formular la imagen del futuro.
