El primer conjunto profesional de danza folclórica del mundo junto con Natalia Letnikova.
1. "Piernas después, primero lleva el alma"- dijo Igor Moiseev en los ensayos. La compañía del primer conjunto de danza folclórica del mundo viajó por toda la Unión Soviética. Los bailes y rituales que desaparecieron fueron trasladados al escenario directamente de las expediciones folclóricas.
2. Cómo baila la gente en Bulgaria, Hungría, Rumania... El programa "Danzas de los pueblos eslavos", que aún vive en el escenario, ya tiene 70 años. Igor Moiseev lo puso sin ir al extranjero. Y en la primera gira, los especialistas quedaron impresionados por la precisión del golpe.
3. La Sala de Conciertos Tchaikovsky es el escenario nativo de los moiseevitas. El conjunto, ya conocido e incluso actuando en recepciones en el Kremlin, no tenía dónde ensayar. Stalin se ofreció personalmente a elegir el edificio. Igor Moiseev prefería el antiguo Teatro Meyerhold en Tverskaya.
4. "GANT URSS" - Conjunto estatal de danza folclórica ... y un tanque. Durante la Gran Guerra Patriótica, el equipo recorrió Siberia, Transbaikalia, el Lejano Oriente. Los artistas ganaron un millón y medio de rublos y dieron el dinero para construir un tanque para el ejército soviético.
5. Avance creativo de la cortina de hierro. Hace 60 años, el Moiseev Ensemble se convirtió en el primer conjunto soviético en salir de gira por un país capitalista. Francia recibió con entusiasmo a los bailarines. En la prensa, el conjunto fue apodado ballet, reconociendo su alto arte.
6. Y de nuevo el único en el mundo. Los moiseevites son dueños de un lujo sin precedentes para un grupo de danza: su propia orquesta sinfónica. 35 músicos clásicos y folclóricos acompañan a los bailarines desde la década de 1940.
7. "Quien se hace llamar solista, inmediatamente despedido"- dijo el creador del equipo. No hay solistas ni cuerpo de baile en el conjunto: "Todos enseñan todo". Pero tiene su propia escuela y su propio estilo. La selección al equipo es dura, todos los artistas bailan tanto en partes solistas como en extras.
8. La forma más alta de reconocimiento para los Moiseevitas es el hecho de que la gente considere el trabajo del colectivo como propio. Como el baile de Bulba. A Igor Moiseev se le ocurrió mientras observaba la cosecha de papas en Bielorrusia, y años después vio su producción como folclore.
9. El Moiseev Ensemble se reunió con una casa llena en 60 países del mundo. Los bailarines actuaron en las mejores salas de conciertos del planeta, incluidas La Scala y la Ópera Garnier. Por sus producciones, Igor Moiseev recibió alrededor de 30 premios extranjeros y la medalla de los Cinco Continentes de la UNESCO.
10. Miniaturas coreográficas y ballets, cuadros de danza y suites. El alto estilo que Igor Moiseev trajo a la danza folclórica desde la danza académica. El solista y coreógrafo del Bolshoi dirigió su conjunto durante 70 años, representó 300 bailes y se celebra el 110 aniversario del nacimiento de Igor Moiseev en la primera etapa del maestro.
Moiseev hizo una contribución indispensable a la coreografía no solo de su país, sino del mundo entero. Dedicó toda su vida a la creatividad y logró un éxito sin precedentes en el desarrollo del dominio de la coreografía. Por el momento, es difícil transmitir todo el talento del maestro incluso con las actuaciones más diversas y de la más alta calidad.
Igor Moiseyev Ballet es un conjunto de danza académico único y altamente profesional. Logró transmitir en el movimiento de la danza diferentes imágenes y folklores de los pueblos del mundo.
Comienzo
El futuro artista aprendió a bailar por accidente. Su papá lo llevó a un estudio de baile solo para evitar los efectos negativos de la calle sobre él. El chico mostró sus habilidades con bastante rapidez. Al darse cuenta de esto, su maestra, la ex bailarina Vera Mosolova, lo llevó a la escuela de ballet en el Teatro Bolshoi. Igor fue apreciado de inmediato, el coreógrafo principal de la institución lo tomó bajo su protección. Igor se formó muy rápidamente en el campo de la danza.
El gran avance en su carrera fue la puesta en escena del desfile en la Plaza Roja. Para ello, involucró a los alumnos de la escuela. La actuación fue más que exitosa, hizo las delicias de muchos. Después de él, las órdenes del más alto nivel simplemente llovieron sobre Igor. Incluso Stalin admiraba sus producciones y ayudaba con las premisas para el trabajo del equipo.
folklore europeo
Un período significativo en su trabajo fue el estudio y la interpretación creativa del folclore europeo. Al no poder viajar al extranjero, el ballet "Danzas de los pueblos eslavos" de Igor Moiseev se representó exclusivamente en casa. Para ello, el jefe consultó con muchos expertos. El éxito no se hizo esperar.
De gira por Hungría, Checoslovaquia, Rumania, Polonia, el público simplemente quedó fascinado con el conjunto. Las actuaciones se realizaron correctamente y el significado artístico de las obras escénicas se transmitió fielmente. Incluso hoy, el ballet de Igor Moiseev es un ejemplo invaluable y una escuela para coreógrafos de muchos países.
Las creaciones de Moiseev se han convertido en una especie de herramienta coreográfica utilizada por diferentes pueblos. Condujo el programa "Paz y Amistad", en el que recopiló imágenes del folclore dancístico de once países, incluidos europeos y asiáticos. Los países europeos tomaron un ejemplo de los espectáculos de danza de Igor Moiseev y crearon sus propios grupos coreográficos.
Siempre primero
En ese momento, el país no se encontraba en un ambiente muy favorable para el desarrollo de la creatividad. El Ballet Igor Moiseyev fue el primer grupo de danza al que se le dio permiso para realizar giras en el extranjero. Las actuaciones del conjunto se vieron coronadas por el éxito, este fue el primer paso hacia la distensión internacional.
En 1955, los artistas actuaron por primera vez en Londres y París. Y en 1958, se convirtieron en una de las primeras bandas nacionales en mostrar su actuación en los Estados Unidos. La prensa apreció la exitosa gira por América y allanó el camino para la confianza de la URSS.
Como muchas décadas, el ballet de Igor Moiseev acompaña a sala llena. El cartel de los conciertos lo muestra claramente. El calendario de actuaciones estaba programado con varios años de antelación.
Escuela Moiseev
La escuela de danza Moiseev fue única y única. Se distinguió por su profesionalismo del más alto grado, virtuosismo y excelente improvisación. Los alumnos del gran maestro no eran solo actores, eran actores universales altamente educados. Dominaron perfectamente cualquier tipo de baile, encarnaron asombrosamente todas las imágenes artísticas.
El título de bailarín de la escuela Moiseev es la mejor recomendación en cualquier país en un grupo coreográfico de diferentes direcciones. El camino creativo y la naturaleza de educar a los estudiantes se muestran en el programa "The Road to Dance", destaca en detalle todo el camino que ha pasado el ballet que lleva el nombre de Igor Moiseev. Para esta producción, el maestro recibió el "Premio Lenin" y su conjunto recibió el título de "Académico".
70 años de reconocimiento mundial
La actividad escénica del grupo ha estado ocurriendo durante más de 70 años, se le otorgó una orden.Es absolutamente justo llamar al ballet de Igor Moiseev el sello distintivo de nuestro país. Las entradas que se venden en taquilla se agotan al instante.
Por su invaluable contribución al arte de la danza, Igor Moiseev recibió el Oscar. Y aún después de su muerte, hoy vive en el seno de su conjunto, que ostenta el nivel adecuado y es un ejemplo impecable.
El equipo está ubicado en la Sala de Conciertos que lleva el nombre de P.I. Chaikovski.
La tarea principal asignada a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), es el procesamiento creativo de muestras de folclore que existían en ese momento en la Unión Soviética. Con este fin, los artistas del grupo realizaron expediciones folclóricas por todo el país. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939).
En el repertorio del conjunto, las muestras de folclore han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó casi todos los medios de la cultura escénica: varios tipos y tipos de bailes, música sinfónica, drama, escenografía, habilidades de actuación.
Un paso importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Bailes de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones en las que Moiseev no tuvo la oportunidad de viajar al extranjero. El coreógrafo recreó muestras del arte de la danza en consulta con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos.
Con la participación directa de los famosos coreógrafos Miklós Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song Hee (Corea), Igor Moiseev creó el programa "Paz y amistad" (1953), que por primera vez recopiló muestras de música europea y Danza folclórica asiática de 11 países.
Desde 1938, el conjunto ha estado en Rusia y en el extranjero. Para un número récord de giras, el conjunto figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia. Desde la primera gira por el extranjero (Finlandia, 1945), el conjunto de Igor Moiseev ha sido el tácito embajador ruso de la paz.
En 1958, el conjunto fue el primero de los conjuntos soviéticos en realizar una gira por los EE. UU., lo que marcó el comienzo de los lazos culturales entre la URSS y los EE. UU.
En 1967, el primero de los conjuntos profesionales de danza folclórica recibió el título de académico. En 1987, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos.
Los sellos distintivos del equipo fueron los números "Partisanos", la suite naval "Yablochko", el baile de la plaza de la ciudad vieja, el zhok moldavo, el hopak ucraniano, el baile ruso "Verano", una tarantela incendiaria. Actuaciones de un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de los fondos y técnicas de la cultura popular y teatral mundial, como "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" con la música de Alexander Borodin, "On the Skating Rink" con música de Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" con música de Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" con música de Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" con música de compositores argentinos, etc.
Después de la muerte del director artístico Igor Moiseev en 2007, el conjunto comenzó a llevar su nombre.
Hoy en el repertorio del Conjunto de Danza Folclórica, organizado por Moiseev. Estos son bailes, miniaturas, pinturas y suites coreográficas, ballets de un acto con la música de los compositores sinfónicos rusos Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.
El conjunto incluye un gran grupo de bailarines de ballet y una orquesta sinfónica.
El director artístico - director del grupo es el Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.
Desde 1943 funciona la Escuela-Estudio en el Conjunto de Danza Folclórica. Además de las disciplinas especiales (clásica, folclórica, histórica, de dúo), el programa de formación incluye danza jazz, gimnasia, acrobacias, interpretación, piano e instrumentos musicales folclóricos, historia de la música y teatro.
El material fue preparado sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
| Conjunto académico estatal de danza folclórica Igor Moiseev | |
| información básica | |
|---|---|
| género | |
| años |
1937 - presente |
| El país |
la URSS |
| Pueblo | |
| www.moiseyev.ru | |
Conjunto académico estatal de danza folclórica Igor Moiseev- Conjunto coreográfico de danza folclórica, creado en 1937 por el coreógrafo y coreógrafo Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT, que lleva el nombre de Moiseev, es el primer grupo coreográfico profesional del mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción del folclore de danza de los pueblos del mundo, incluidos los bailes judíos, mexicanos y griegos, así como los bailes de los pueblos de la CEI.
Historial del equipo
GANT, que lleva el nombre de Igor Moiseev, se fundó el 10 de febrero de 1937, el día en que tuvo lugar el primer ensayo de una compañía de 30 personas en la casa del coreógrafo de Moscú en Leontievsky Lane, casa 4. La tarea que Moiseev le encomendó a los jóvenes artistas fue procesar creativamente y presentar en el escenario las muestras del folclore de la URSS que existían en ese momento. Para ello, los integrantes del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron, estudiaron y registraron danzas, cantos y rituales de desaparición. Como resultado, los primeros programas de la compañía de danza fueron Danzas de los Pueblos de la URSS (1937-1938) y Danzas de los Pueblos Bálticos (1939). Desde 1940, el conjunto tuvo la oportunidad de ensayar y actuar en el escenario de la Sala Tchaikovsky, y fue este teatro el que se convirtió en el hogar del conjunto durante muchos años.
Para lograr la máxima expresividad y expresividad del espectáculo de danza, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todos los tipos y tipos de bailes, música sinfónica, dramaturgia, escenografía y habilidades de actuación. Además, Moiseev tomó como base el principio de igualdad de los artistas del conjunto, desde el principio no había solistas, bailarines principales ni cuerpos de ballet en el equipo; cualquier participante podía desempeñar tanto el papel principal como el secundario en la producción.
Una etapa importante en el desarrollo creativo del equipo fue el desarrollo y la interpretación actualizada del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: al no poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó muestras de creatividad de danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos. En gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las producciones y el verdadero sentido artístico de las obras escénicas del conjunto. Con la participación significativa de reconocidos coreógrafos y expertos en folklore Miklos Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song-hi (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) se creó, donde por primera vez se recopilaron ejemplos de danzas folclóricas europeas y asiáticas de once países.
Desde el comienzo de la Gran Guerra Patriótica, el Conjunto de Danza Folclórica bajo la dirección de Moiseev recorrió Siberia, Transbaikalia, el Lejano Oriente y Mongolia.
En 1955, el conjunto se convirtió en el primer grupo soviético en realizar giras por el extranjero a Francia y Gran Bretaña.
Danza bielorrusa "Bulba"
En 1958, el conjunto fue también el primero de los conjuntos soviéticos en realizar una gira por los Estados Unidos.
La quintaesencia del camino creativo de Moiseev GAANT fue el concierto de clase "The Road to Dance" (1965), que demuestra claramente el desarrollo del equipo desde el desarrollo de elementos individuales hasta la creación de pinturas escénicas a gran escala. En 1967, para el programa "Road to Dance", GAANT fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de académico, e Igor Moiseev recibió el Premio Lenin.
A pesar de que en 2007 el conjunto perdió a su líder e inspirador ideológico, Moiseev GAANT continuó actuando y girando por todo el mundo. Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el conjunto fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. GAANT es el único grupo de este tipo que ha actuado en la Ópera Garnier (París) y La Scala (Milán). En cuanto a la cantidad de giras, figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia como un conjunto que ha visitado más de 60 países. .
A la mejor actuación en 2011, el conjunto recibió el Gran Premio del premio coreográfico Anita Bucchi (Italia), y en el programa de estreno del 20 de diciembre de 2011, como parte de una gira triunfal por París, la UNESCO premió al conjunto con los Cinco Medalla de los Continentes.
Orquesta
En los primeros años de existencia del conjunto, los conciertos estaban acompañados por un grupo de instrumentos folclóricos y un grupo de instrumentos musicales nacionales dirigidos por E. Avksentiev. Desde fines de la década de 1940, en relación con la expansión del repertorio del conjunto y la aparición en él del ciclo "Danzas de los Pueblos del Mundo", se creó una pequeña orquesta sinfónica con la participación de un grupo de instrumentos nacionales. El mérito principal en su creación pertenece al director S. Galperin.
Hasta la fecha, los conciertos del conjunto están acompañados por una pequeña orquesta sinfónica compuesta por 35 personas. Los arreglos originales de melodías populares en diferentes años fueron creados por los directores Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, el músico Vladimir Zhmykhov.
Los artistas de la orquesta también participan en producciones de conjunto. Por ejemplo, en la suite de danzas moldavas "Hora" y "Chiocarlie", un violinista con traje nacional toca en el escenario. La "danza de Kalmyk" se acompaña del sonido de la armónica de Saratov, mientras que el artista de la orquesta está vestido con un esmoquin. El ballet de un acto "Noche en la montaña calva" comienza con la actuación de la orquesta en el escenario con trajes nacionales ucranianos.
escuela-estudio
La "Escuela de estudio en el Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica bajo la dirección de Igor Moiseev" se formó en septiembre de 1943 como un grupo de estudio en el conjunto. Se dedica a la preparación de los artistas y es la principal fuente de personal para reponer la compañía. El programa de formación incluye disciplinas especiales: danza clásica, danza folklórica, danza de dúo, danza jazz, gimnasia, acrobacias, actuación, tocar el piano e instrumentos musicales folklóricos, historia de la música, historia del teatro, historia del ballet, historia de la pintura, conjunto de historia.
En 1988, la escuela recibió el estatus de institución educativa secundaria especializada.
Repertorio
El repertorio del Ensemble consta de unas 300 obras coreográficas creadas por Igor Moiseev desde 1937. Por género, todos los bailes se dividen en miniaturas coreográficas, imágenes de baile, suites de baile y ballets de un acto. Temáticamente, los bailes se combinan en los ciclos "Imágenes del pasado", "Imágenes soviéticas" y "A través de los países del mundo". La lista contiene los números coreográficos interpretados con mayor frecuencia.
Miniaturas coreográficas
- Pelea de dos niños
- Estonio "Polka a través de la pierna"
- laberinto de lunares
fotos de baile
- Fútbol (música de A. Tsfasman)
- partisanos
- tabacoryaska
ballets de un acto
- En la pista de patinaje (música de I. Strauss)
- Balada española (música de Pablo di Luna)
- Tarde en una taberna
Suite de danzas rusas
- salida de chicas
- caja
- césped
- baile masculino
- finales generales
suite judía
- alegrías familiares
Suite de danzas moldavas
- chiokyrlie
suite de danza mexicana
- zapateo
- Avalyulko
Suite de danzas griegas
- Baile masculino "Zorba"
- Danza de las Niñas (música de M. Theodorakis)
- Danza circular general (música de M. Theodorakis)
- Danza masculina en cuatro (música de M. Theodorakis)
- Baile final general (música de M. Theodorakis)
Un día en el barco - Suite naval
- avral
- Sala de máquinas
- Danza de los Chefs
- Danza de los marineros
- vacaciones laborales
De la serie "Imágenes del pasado"
- Baile en la plaza del casco antiguo
Del ciclo "Danzas de los pueblos del mundo"
- Danza adjariana "Khorumi"
- "Jota" aragonesa
- baile argentino "gaucho"
- Danza Argentina "Malambo"
- Danza Bashkir "Siete Bellezas"
- Danza bielorrusa "Bulba"
- Danza bielorrusa "Yurochka"
- Danza venezolana "Horopo"
- moscas de piedra
- Danza vietnamita con bambú
- danza egipcia
- baile kalmuko
- danza de la cinta china
- Danza coreana "Sanchong"
- Baile coreano "Trío"
- Cracovia
- Oberek
- Danza rumana "Briul"
- Danza rusa "Polyanka"
- tarantela siciliana
- Danza de los gitanos de Besarabia
- Danza de los tártaros de Kazán
- Tatarochka
- Danza uzbeka con un plato
Clase-concierto "Camino a la danza"
notas
Literatura
- Shamina LA; Moiseeva O. I. Teatro de Igor Moiseev. - Moscú: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
- Koptelova E.D. Igor Moiseev es académico y filósofo de la danza. - San Petersburgo. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
- Chudnovski M.A. Conjunto de Igor Moiseev. - Moscú: Conocimiento, 1959.
- Moiseev I.A. Recuerdo… Gira de toda la vida. - Moscú: Consentimiento, 1996. - ISBN 5-86884-072-0
El Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica que lleva el nombre de Igor Moiseev es el primer y único grupo coreográfico profesional en el mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción de la danza folclórica de los pueblos del mundo.
El conjunto se organizó el 10 de febrero de 1937 y desde entonces los principales principios artísticos de su desarrollo han sido la continuidad y la interacción creativa de las tradiciones y la innovación. La tarea principal, que fue presentada por primera vez a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), es el procesamiento creativo de muestras de folclore comunes en ese momento en la URSS. Con este fin, los artistas del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron y registraron danzas, canciones y rituales que desaparecen. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939). En el repertorio del conjunto, las muestras de folclore han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todos los tipos y tipos de bailes, música sinfónica, dramaturgia, escenografía, habilidades de actuación.
Un paso importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: al no poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó ejemplos vivos de la creatividad de la danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos. En gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las producciones, el verdadero significado artístico de las obras escénicas del conjunto. Desde entonces y hasta ahora, el conjunto ha sido una escuela y un laboratorio creativo para coreógrafos de diferentes países, y su repertorio sirve como una especie de enciclopedia coreográfica de la cultura dancística de los pueblos del mundo. Con la participación directa de reconocidos expertos en folclore de los coreógrafos Miklós Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song-hi (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) fue creado, que por primera vez recopiló muestras de danza folclórica europea y asiática de once países.
Sobre la base del modelo del Conjunto de danza folclórica Igor Moiseev, se crearon grupos coreográficos en todas las repúblicas de la URSS (ahora los países de la CEI), así como en muchos países europeos.
El Conjunto de Danza Folclórica es el primer grupo soviético en salir de gira durante el período del Telón de Acero. En 1955, los artistas del conjunto actuaron por primera vez en París y Londres. El triunfo de la compañía de danza soviética sirvió como primer paso hacia la distensión internacional. En 1958, el Igor Moiseev Ensemble también fue el primero de los conjuntos nacionales en actuar en los Estados Unidos. La gira exitosa, admitió la prensa estadounidense, derritió el hielo de la desconfianza hacia la URSS y se convirtió en la base para establecer relaciones nuevas y constructivas entre nuestros países.
Otro mérito importante del Conjunto de Danza Folclórica es la creación de la singular Escuela de Danza Moiseev (1943), única en el mundo. Sus características distintivas son el alto profesionalismo, el equipo técnico virtuoso y la capacidad de transmitir la naturaleza improvisada de la interpretación folclórica. Los actores-bailarines, criados por Igor Moiseev, son artistas universales de amplia formación que dominan todo tipo de danza, capaces de encarnar el carácter nacional en una imagen artística. El bailarín de la escuela Moiseev es la mejor recomendación en cualquier parte del mundo, en un grupo coreográfico de cualquier dirección. Los artistas del conjunto recibieron los títulos de Artistas de Honor y del Pueblo de la URSS y Rusia.
Una expresión vívida de los principios creativos de la educación de actores y bailarines es el programa "The Road to Dance" ("Class Concert"), que muestra claramente el camino creativo del equipo desde el dominio de elementos individuales hasta la creación de pinturas escénicas a gran escala. Para el programa "The Road to Dance" (1965), el grupo fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de "Académico", e Igor Moiseev, el Premio Lenin.
Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el equipo fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. El conjunto ha sido y sigue siendo con razón la seña de identidad de nuestro país en el exterior.
En diferentes continentes, los espectadores de diferentes generaciones se enamoraron de los números de la "corona" del Ensemble, que se convirtieron en las "tarjetas de presentación" del grupo: los legendarios "Partisans", la suite naval "Yablochko", la antigua Quadrille urbana, el Jock moldavo, el Gopak ucraniano, la danza rusa “Verano”, la incendiaria Tarantella. El Conjunto obtuvo un gran éxito con brillantes actuaciones en un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de los medios y técnicas de la cultura popular y teatral mundial: "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" con la música de A. Borodin, "At the Skating Rink" con música de I. Strauss, "Night on Bald Mountain" con música de M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" con música de Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" con música de compositores argentinos, etc.
Y ahora, después de la muerte del líder permanente del conjunto, Igor Moiseev, el nivel coreográfico del grupo sigue siendo un estándar insuperable, y el título de "Moiseev" es sinónimo de gran profesionalismo.
