Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1840 (¿1842?) -1910) nació en la ciudad de Azov de Mariupol. El padre de Kuindzhi era zapatero. En 1845 murió su padre, y luego su madre, y quedó huérfano a temprana edad. El niño no pudo obtener una educación. Aparentemente, hasta la edad de diez años, asistió a una escuela griega elemental. Y un año después ingresó como contratista para la construcción de la iglesia, luego se desempeñó como un rico comerciante de granos. Fue a esta edad que desarrolló una pasión por el dibujo. Sin embargo, pronto se planea un giro en el destino de Kuindzhi: el comerciante de granos de Feodosia Durante le aconseja que vaya a estudiar con un hombre a quien todos consideraban un maestro insuperable del pincel: IK Aivazovsky. Kuindzhi decide convertirse artista y va a Feodosia a pie. Kuindzhi se quedó con el famoso pintor marino durante 2 o 3 meses de verano; lo más probable es que recibió sus primeras lecciones de pintura no de Aivazovsky, sino de su pariente Adolf Fessler. Al regresar a Mariupol, Kuindzhi se convirtió en retocador de un fotógrafo local y luego se fue a Odessa, que en ese momento era un importante centro cultural con una vibrante vida artística.
En 1860-1861. Kuindzhi ya está en San Petersburgo. Al no ser estudiante de la Academia, muestra en la exposición de 1868 la pintura "Pueblo tártaro a la luz de la luna en la costa sur de Crimea", por la que recibe el título de artista libre. A menudo se culpaba al pintor de la falta de educación, se le reprochaba la debilidad del dibujo, la ingenuidad de la composición, el abigarramiento del color. Pero, tal vez, solo esta circunstancia le permitió a Kuindzhi preservar la originalidad y la originalidad, la inmediatez del sentido de la belleza de la naturaleza hasta el final de sus días.
Para la próxima exposición en 1869, Kuindzhi presentó tres paisajes: "Una cabaña de pesca en la orilla del mar de Azov", "Tormenta en el Mar Negro", "Vista de la Catedral de San Isaac a la luz de la luna". Claramente sintieron la pasión del joven artista por el estilo y la forma pictórica de IK Aivazovsky y su deseo de dominar los conceptos básicos de la escuela académica. Kuindzhi conoce a V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, M.M. Antokolsky, I.E. Repin y comprende que el paisaje clásico ya era ayer para los estudiantes de la Academia de las Artes a fines de la década de 1860.
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Vista de la Catedral de San Isaac a la luz de la luna
La vida de Arkhip Ivanovich en San Petersburgo fue al principio extremadamente difícil, casi no tenía medios de subsistencia. Tratando de ganar la cantidad mínima de dinero que le permita mejorar en la pintura y el dibujo, el joven recordó su antigua profesión como retocador. El trabajo ocupaba todos los días, solo quedaban las horas de la tarde para clases y reuniones con amigos de ideas afines. Incluso entonces, Kuindzhi atrajo la atención de sus camaradas con su excentricidad de pensamiento y la profundidad de sus declaraciones sobre el arte, sobre los problemas sociales, pero no logró evitar la influencia de ideas que eran relevantes entre sus amigos artistas. Esto se confirma con la creación en 1870 del paisaje "Deshielo de otoño". Esta obra, aparentemente sustentada en las leyes del género paisajístico, narra la aburrida vida del pueblo ruso, está impregnada del mismo dolor que impregna las mejores obras de los Wanderers dedicadas al tema campesino. Un carro avanza lentamente por el camino, embarrado por la lluvia, y por el camino que conduce a las miserables chozas visibles en la distancia, una mujer con un niño camina con dificultad: estos son casi todos los detalles del paisaje sombrío. La imagen está llena de profunda compasión y tristeza.
deshielo de otoño
Kuindzhi comienza a sentir la armonía de los colores suaves del paisaje del norte y, por un tiempo, se rinde por completo a las nuevas impresiones. La fuente de inspiración del pintor es la isla de Valaam, situada en el lago Ladoga. Allí encontró temas para sus futuros paisajes. Un lago enorme, como el mar, con agua clara, rocas de granito pulidas por la lluvia y el viento, abetos y pinos oscuros y poderosos, troncos delgados y luminosos de abedules, un cielo cubierto de nubes a través del cual a veces se asoma el pálido sol del norte. Kuindzhi pasa el verano de 1870 en Valaam, trabajando mucho y con entusiasmo en la naturaleza, creando docenas de bocetos y dibujos. De regreso a San Petersburgo, Kuindzhi escribió dos paisajes en 1873: El lago Ladoga y En la isla de Valaam. Es a partir de estas obras que surge el interés por el trabajo de Kuindzhi no solo entre los artistas, sino también entre el público.
El "Lago Ladoga" con un tamaño relativamente pequeño parece un lienzo épico monumental. El lienzo está dividido en dos partes desiguales, contrastantemente opuestas entre sí. La costa iluminada por el sol y pedregosa, la extensión transparente del agua y el cielo alto y claro con nubes arremolinadas coexisten en el paisaje en un equilibrio inestable. Un trozo de cielo azul ligeramente escrito, un cálido tono ocre de la costa alivian la tensión. La armonía y la paz reinan en la naturaleza del norte. Con entusiasmo, el artista dibuja cada guijarro en la orilla del lago, logrando la ilusión del fondo traslúcido a través de la columna de agua. Consideró este efecto su descubrimiento y estaba orgulloso de ello.
lago ladoga
En la isla de Valaam
En el paisaje "En la isla de Valaam", se intensifica la interpretación dramática de la naturaleza, solo esbozada en "Lago Ladoga". El impacto emocional de la imagen en el espectador también aumenta. La imagen espiritualizada del duro paisaje del norte, encarnada por el artista en la imagen, por así decirlo, combina las características del ideal y la naturaleza. Un pesado cielo tormentoso se cernía sobre la isla norteña desierta. Dos árboles delgados con ramas rotas, un pino y un abedul, iluminados por una luz intensa, parecen especialmente solitarios y frágiles en el contexto de un lugar oscuro y sólido del bosque. El ritmo lento de la imagen, la cuidadosa atención al detalle, la precisión de todos los elementos de la composición contribuyen a la creación de una imagen ideal de la naturaleza del norte de Rusia, severa y majestuosa, dramática y espiritual. “En la isla de Valaam” es la primera obra de Kuindzhi comprada por P.M. Tretyakov para su Galería. Kuindzhi ocupa un lugar destacado entre los principales artistas de su tiempo.
En 1873, después del gran éxito de los paisajes de Valaam, Kuindzhi realizó su primer viaje al extranjero. Su camino pasó por Alemania, en Munich y Berlín se esperaba que se encontrara con excelentes colecciones de viejos maestros. Luego, el artista se detuvo en París, visitó Londres, Basilea, Viena. Kuindzhi creía que la pintura rusa valía mucho más que los ejemplos famosos, pero sin sentido, del Salón de París.
Al regresar de un viaje al extranjero en 1874, Kuindzhi comenzó a trabajar en un nuevo paisaje, The Forgotten Village, que era una consecuencia natural del estrecho contacto de Kuindzhi con los Wanderers. El artista lo exhibió en la tercera exposición de la Asociación. La imagen parece estar deliberadamente desprovista de detalles agradables a la vista. Todo en él es aburrido, sombrío, aburrido. Gris, sin un solo hueco, cielo aburrido, tierra parda plana, siluetas de miserables chozas de pueblo, apenas visibles contra el cielo, se funden con el suelo. El pueblo parece haberse extinguido, solo el humo que sale de la chimenea indica que está habitado. The Forgotten Village es una imagen de la vida de las personas, dada indirectamente, a través de la percepción de la naturaleza. De ahí el rechazo del paisaje por parte de algunos artistas.
pueblo olvidado
Para la cuarta exposición itinerante en 1875, Kuindzhi preparó tres obras: "Tracto de Chumatsky en Mariupol", "Estepa" y "Estepa en primavera". El artista se vuelve hacia el paisaje del sur, pero el "tracto de Chumatsky en Mariupol" continúa la línea del "Pueblo olvidado". Trabajando sobre el paisaje, el pintor busca ante todo expresar su posición cívica. Los problemas sociales agudos, por así decirlo, obligaron a Kuindzhi a abandonar la poetización de la realidad. Nuevamente, el artista recurre al formato alargado horizontalmente del lienzo, lo que crea una sensación de extensión. La estepa otoñal, llana e incluso hasta el horizonte más bajo, se llena de carros de Chumaks. La fina lluvia de siembra desdibuja los contornos de los objetos, y los carros en el fondo se fusionan en una sola corriente. La gente se sienta abatida en las carretas o deambula, ahogándose en el barro, tirando con dificultad de las carretas tiradas por bueyes, aúlla un perro. En la audiencia, esta imagen evocó un sentimiento de anhelo desesperado. Se puede ver cómo ha aumentado la habilidad de pintura de Kuindzhi. La solución de color pierde monotonía y se construye sobre las relaciones más sutiles de lila frío, tonos grisáceos de nubes, espesando a manchas púrpuras de vagones y tonos cálidos amarillentos-rosados, en los que se escribe el cielo cerca del horizonte. La imagen ya tiene una técnica característica para Kuindzhi: una cierta generalización de la forma, una transición del modelado escultórico de luces y sombras del volumen a un punto. Algunos artistas quedaron perplejos ante estas nuevas cualidades y fueron motivo de la acusación del pintor de que no completaba sus lienzos.
Tracto Chumatsky en Mariupol
Después del "Tracto Chumatsky en Mariupol", el artista parecía comenzar una nueva página en su vida creativa: a partir de ahora pinta paisajes en los que crea imágenes ideales, llenas de armonía y belleza. La aparición en la exposición itinerante de las pinturas "Estepa" y "Estepa en primavera", completamente desprovistas de tintes pesimistas, llenas de luz y aire, fue recibida con entusiasmo por el público asistente. Con "Estepa en primavera", comienza el camino brillante del verdadero poeta Kuindzhi, enamorado de la belleza del mundo.
Estepa.Niva
1875 estuvo lleno de eventos importantes para Kuindzhi. Se convierte en un conocido paisajista, reconocido tanto por la crítica como por el público, se une a la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, se casa con una rusificada griega Vera Ketcherji, a quien conoció en Mariupol en su juventud. Kuindzhi vuelve a viajar al extranjero, a París. Los impresionistas no atrajeron la atención de Kuindzhi. Estudió las pinturas de los pintores de la escuela de Barbizon. Los juicios de Kuindzhi sobre la pintura francesa fueron bastante duros.
En 1876, en la quinta exposición itinerante, Kuindzhi mostró una imagen que literalmente sorprendió a todos: esta es la "Noche de Ucrania". Contra el telón de fondo del silencio nocturno, cabañas ucranianas blancas, dos álamos piramidales, un río tranquilo y lento dormita, iluminado por la luz de la luna. Un mundo lleno de dicha, belleza y paz. "Noche de Ucrania" es el comienzo de la madurez del maestro. También se determina el método creativo del artista. Se niega a escribir, detalla, generaliza el tema, haciendo que el color principal sea la mancha en la composición. La construcción de la imagen se sostiene en un ritmo pausado y suave de planos colorísticos que se cruzan entre sí. El primer plano está pintado casi de forma esquemática, con amplios trazos de azul profundo. Con un tono apagado de tonos azules y marrones, el camino esmeralda que brilla bajo la luz de la luna y el amarillo frío de las paredes de las cabañas contrastan efectivamente.
noche ucraniana
Un artista sorprendentemente original apareció en el arte ruso. La "Noche de Ucrania" se mostró en la Exposición Mundial de París en 1878. Junto con ella, se mostraron "Estepa", "Pueblo olvidado", "En la isla de Valaam", pero los críticos solo notaron "Noche de Ucrania". Desafortunadamente, después de un corto tiempo, los colores de la "Noche de Ucrania" comenzaron a oscurecerse catastróficamente, el lienzo se marchitó. En "Ukrainian Night" se revelaron los principales elementos del estilo de Kuindzhi: el deseo de decoratividad del color, la construcción de una composición a través de la alternancia rítmica de puntos generalizados, el aplanamiento del volumen de los objetos, la combinación de una interpretación romántica del imagen de la naturaleza con convincentes detalles de la vida. El artista se siente atraído por la luz de la luna llena, los atardeceres púrpuras que arden con fuego.
En 1878, en la sexta exposición itinerante, Kuindzhi presentó dos paisajes: "Puesta de sol en el bosque" ("Crepúsculo en el bosque") y "Atardecer". "Sunset in the Forest" (o "Gap", como los críticos llamaron a la imagen) nuevamente provocó una tormenta de respuestas. El paisaje no podía llamarse suerte. Kuindzhi llena de cerca el espacio con troncos de árboles estirados hacia arriba con copas cortadas. Los troncos están iluminados por la luz rosada del sol poniente, que irrumpe en el paisaje a través del espacio entre los árboles. Hay algo hermoso de salón, teatral en este paisaje. No fue aceptado por los artistas y "Noche". Para The Evening, Kuindzhi vuelve a recurrir al motivo nacional ucraniano: una choza blanca con techo de paja, inmersa en la exuberante y rizada vegetación de los árboles. Las paredes de la cabaña están inundadas de luz solar, que las tiñe de un brillante color rosa carmesí. Kuindzhi fuerza deliberadamente el esquema de color, haciéndolo casi fantástico. Para él, las observaciones naturales son solo el punto de partida para crear una imagen ideal. Los contemporáneos aún no podían darse cuenta completamente del significado de sus innovaciones.
puesta de sol en el bosque
Cualquiera que sea la actitud de los artistas hacia Kuindzhi, su fama crece de exhibición en exhibición, volviéndose verdaderamente popular. La gente se agolpa frente a las pinturas del maestro, esperan sus obras, con la esperanza de ver algo nuevo e inusual en ellas cada vez. En la séptima exposición itinerante en 1879, el artista tuvo que presentar tres pinturas y la exposición no se inauguró porque Kuindzhi no tuvo tiempo de cumplir con la fecha límite. Los artistas estaban nerviosos, pero el efecto mágico del nombre Kuindzhi en la audiencia fue tan grande que la inauguración se realizó una semana después de lo programado. Finalmente, el artista presentó al público asistente tres grandes lienzos: "Norte", "Después de la lluvia" y "Bosque de abedules".
En el "Norte", Kuindzhi nuevamente se refiere a la naturaleza del norte de Rusia. El cuadro está pintado casi de forma esquemática, con amplios trazos que se extienden libremente sobre la superficie del lienzo. En la composición vertical del lienzo, la imagen de un cielo alto y claro, pintado con trazos gruesos y dinámicos, ocupa la mayor parte de la imagen. El primer plano de la imagen, una montaña rocosa en la que crece un pino solitario, fue pintado por el artista de la misma manera incompleta y amplia. Por el contrario, la llanura que se abre como desde arriba con una cinta sinuosa del río se sumerge en la sombra y se trabaja de manera más cuidadosa y general. "Norte" completa lógicamente la trilogía iniciada por el artista en 1870. La dura naturaleza del norte ya no inspira a Kuindzhi. Ahora busca colores vivos en la naturaleza, contrastes intensos de luces y sombras, efectos de iluminación inusuales.
Despues de la lluvia
El segundo paisaje "Después de la lluvia" puede llamarse uno de los éxitos del artista. De hecho, solo hay dos grandes masas de color en el paisaje: un cielo tormentoso pintado en las combinaciones más complejas de tonos marrones, azules y verdosos y un prado que brilla con una vegetación brillante. Varios pequeños detalles (casas, una vaca pastando, árboles) se concentran en el centro del lienzo y sirven solo como personal para animar la composición. En la construcción del espacio, la luz juega un papel importante: el prado oscuro en primer plano se ilumina gradualmente y, como en la nota más alta, choca en el horizonte con un cielo oscuro, que, por el contrario, se ilumina hacia el primer plano.
Bosque de abedules
The Birch Grove disfrutó del mayor éxito en la exposición. Junto a ella, todas las demás pinturas parecían aburridas y oscuras, tan brillante y saturada era la luz del sol. Los periódicos se llenaron de artículos elogiosos. En una de las revistas apareció una caricatura, en la que se representaba a Kuindzhi en el momento del trabajo en Birch Grove: tiene pinceles en una mano y una bombilla eléctrica en lugar de una paleta en la otra, el sol frota las pinturas y la luna los saca de los tubos.
"Birch Grove" - el ideal de la naturaleza. No hay detalles que distraigan en el paisaje, el prado parece una mancha verde plana, los troncos de abedul con coronas cortadas parecen un escenario condicional, el cielo y las densas copas de los árboles en el fondo parecen un fondo teatral de colores suaves. El sol se convierte en el protagonista principal de la imagen. Pinta detalles en tonos puros y sonoros, aplana volúmenes, enfatiza la claridad radiante y la pureza del mundo. La imagen revela completamente las capacidades de Kuindzhi como colorista. La paleta limitada de "Birch Grove" está llena de los mejores tonos de verde, rojo y amarillo, que suenan de manera diferente en la luz y en la sombra. El artista tenía una susceptibilidad inusualmente aguda a la armonía del color. En general, Kuindzhi se esfuerza por lograr un sonido decorativo de color en el paisaje.
Esta cualidad, aún inusual en la pintura rusa, fue notada inmediatamente por los críticos, quienes al principio la percibieron como un defecto creativo. Centrándose en los problemas del color, Kuindzhi sacrifica la ilusión del volumen de los objetos. Para sus contemporáneos, tal interpretación del motivo natural parecía inaceptable, algunos acusan a Kuindzhi de ignorancia y fracaso profesional. El primero entre los críticos fue el paisajista Mikhail Konstantinovich Klodt. Fue por él que tuvo lugar la disputa de Kuindzhi con la Asociación, que terminó con la salida del artista de la asociación de los Errantes. Además, Kuindzhi perdió notablemente interés en las ideas de los Wanderers. En un esfuerzo por crear una imagen ideal de la naturaleza, el artista recurre a nuevos medios plásticos de expresión: se ocupa del problema de la forma.
En el verano y otoño de 1880, Kuindzhi trabajó en una nueva pintura. En San Petersburgo, se difundieron rumores sobre la encantadora belleza de "Noche de luna en el Dniéper", una pintura que se convirtió en la obra más famosa de Kuindzhi y, quizás, en el fenómeno más ruidoso de la vida artística rusa a fines del siglo XIX. Desde temprano en la mañana hasta tarde en la noche, interminables multitudes de personas se extendían desde Nevsky Prospekt hasta el edificio de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Allí se mostró una nueva imagen milagrosa de Kuindzhi. "Noche de luna en el Dniéper" colgaba solo de la pared. Kuindzhi ordenó cubrir las ventanas del pasillo e iluminar la imagen con un haz de luz eléctrica enfocado en ella. Los visitantes ingresaron al salón en penumbra y, embelesados, se detuvieron frente al frío resplandor de la luz de la luna, que era tan fuerte que algunos espectadores intentaron mirar detrás de la imagen en busca de una bombilla.
Noche de luna en el Dniéper
El centelleante disco plateado verdoso de la luna brilla solemnemente, inundando la tierra sumida en el sueño nocturno con una misteriosa luz fosforescente. Un espejo liso refleja la luz de las aguas del Dniéper, los muros de las chozas ucranianas se arrebatan del azul aterciopelado de la noche, las nubes se dibujan en las profundidades sin fondo del cielo con un adorno caprichoso y exquisito. Este espectáculo majestuoso y solemne sumerge a uno en el pensamiento sobre la eternidad y la belleza perdurable del mundo. Para lograr el efecto deseado, Kuindzhi aplicó una técnica pictórica compleja. Para profundizar el espacio, el artista contrasta el cálido tono rojizo de la tierra con fríos tonos verde plateado. Pequeños trazos oscuros en áreas iluminadas crean una sensación de vibración de luz. El primer plano está escrito en bocetos, mientras que el cielo se trabaja con numerosas veladuras y se convierte en el centro compositivo del cuadro. El cuadro “Noche de luna en el Dniéper” fue comprado por el Gran Duque Konstantin Konstantinovich y, al realizar un viaje alrededor del mundo, deseaba llevárselo al barco. El aire marino húmedo y empapado en sal, por supuesto, tuvo un efecto negativo en la condición de las pinturas. El paisaje comenzó a oscurecerse irreversiblemente.
En 1881, Kuindzhi exhibió en la misma sala y bajo la misma iluminación una nueva versión de Birch Grove, escrita para el minero de los Urales PP Demidov. El trato se rompió y la imagen fue comprada por una suma fabulosa por el millonario F. A. Tereshchenko. El paisaje se vendió por siete mil rublos. Esto es diez veces más que las cantidades que se pagaron por retratos a Kramskoy, por paisajes a Shishkin. Birch Grove no tuvo menos éxito entre el público que Moonlit Night on the Dnieper. El espacio de la nueva versión de "Birch Grove" está densamente lleno de troncos de árboles alargados verticalmente, que se dividen en el centro, formando un triángulo que lleva la vista a las profundidades. En comparación con la primera versión de la imagen, aquí todos los detalles se escriben con más cuidado. Kuindzhi, refiriéndose a su motivo favorito, prueba, experimenta, piensa en varias formas de expresión.
Dniéper por la mañana
El paisaje "Dnepr en la mañana" está escrito de una manera pictórica diferente. Aquí no hay una fuente de luz brillante. Kuindzhi pinta el majestuoso río en tranquilos tonos gris azulados. Coloreado con tonos azules y morados, el aire difumina los claros contornos de la costa y la estepa.
En 1882, Kuindzhi realizó varias versiones de "Moonlight Night on the Dnieper", escribió "Moonlight Night on the Don" cerca de él, creó el paisaje "Rainbow", que recuerda a la pintura "After the Rain". Ninguna de estas obras gozó de tanta popularidad como los célebres paisajes de 1881. El artista, ante el difícil problema de continuar innumerables repeticiones de un esquema ya encontrado o buscar nuevos caminos, optó por cerrar las puertas del taller durante casi trece años. Pero el artista no pasó un día sin tomar un lápiz o pincel, trabajó duro, pero no dejó entrar a nadie al estudio y no mostró sus bocetos a nadie. El público pudo verlos solo después de la muerte del artista, quedaron unos quinientos bocetos. El pintor reescribió a menudo sus obras, volviendo a ellas durante una década. Junto con actividades creativas constantes, Kuindzhi también muestra sus habilidades prácticas. Se convierte en propietario de varias casas de vecindad en San Petersburgo, compra un terreno en Crimea. Kuindzhi, habiéndose convertido en millonario, continuó viviendo de manera extremadamente modesta, pero gastó grandes sumas de dinero para alentar a los jóvenes pintores pobres, no se negó a ayudar a nadie.
A partir de 1888, Kuindzhi recurrió a imágenes de los majestuosos picos montañosos del Cáucaso: Elbrus y Kazbek. Kuindzhi llegó por primera vez al Cáucaso por invitación de N. A. Yaroshenko, pero luego viajó allí hasta 1909. La cantidad de bocetos caucásicos es enorme. Es de destacar que Kuindzhi escribe muchos bocetos en el taller de memoria. El artista se siente atraído por el pico nevado de la montaña, ya sea de un blanco deslumbrante o carmesí brillante en los rayos del sol poniente, o azulado frío en la noche.
Amanecer
Garganta Darial. noche de luna
picos nevados
Elbrus en una noche de luna
Picos de nieve. Cáucaso
Elbrus en la noche
Jardín de flores. Cáucaso
Alrededor de 1890, el artista recurre a los estudios de invierno: "Puntos de luz de luna en el bosque". Invierno", "Invierno. Manchas de luz en los techos de las chozas”, “Manchas de sol en la escarcha” parecen excelentes ejemplos del uso que hace el artista de las posibilidades del trabajo directo sobre la naturaleza. Con su ayuda, Kuindzhi llega a una generalización de la imagen de un paisaje invernal.
Invierno. Deshielo
Mancha lunar en el bosque de invierno.
Manchas de sol en las heladas
En una palabra, los paisajes de Kuindzhi de la década de 1890. pierde la claridad plástica y la armonía características de sus obras de finales de la década de 1870. Se vuelven más individualizados en su estado de ánimo, reflejando los sentimientos experimentados por el propio artista. La naturaleza le parece a Kuindzhi tan grandiosa que una persona en ella parece pequeña, lamentable. Kuindzhi introduce combinaciones inquietantes e inquietantes de tonos púrpura, azul y marrón rojizo en sus pinturas. El tema de la fugacidad de la vida terrenal y la belleza eterna, la grandeza de la naturaleza, que apareció en el trabajo de varios artistas de finales del siglo XIX, también se escucha en las obras de Kuindzhi.
A pesar de la soledad en el taller, Kuindzhi se interesó mucho por la vida artística de San Petersburgo y Moscú. Visitó exposiciones, continuó comunicándose con los Wanderers. Kuindzhi creía que si los Wanderers estuvieran entre los profesores de la escuela de arte más importante de Rusia, podrían ganarse la mente de los jóvenes e influir en el futuro del arte ruso. Kuindzhi en 1889 aceptó la oferta de la dirección de la Academia de las Artes para dirigir el taller de pintura de paisajes. La elección de Kuindzhi como profesor fue el motivo de la ruptura definitiva del artista con los Wanderers.
En la actividad docente de Kuindzhi, se manifestó toda la originalidad de la personalidad del maestro. No presionó a los estudiantes con la autoridad del famoso paisajista, respetó su individualidad, habló con el principiantefuerte anchura=/praquo; colgado en fuerte / pp estilo = pared solo. Kuindzhi ordenó cubrir las ventanas del pasillo e iluminar la imagen con un haz de luz eléctrica enfocado en ella. Los visitantes ingresaron al salón en penumbra y, fascinados, se detuvieron frente al frío resplandor de la luz de la luna, que era tan fuerte que algunos espectadores intentaron mirar detrás del cuadro en busca de una bombilla./pi artistas de igual a igual. No en vano, los famosos paisajistas posteriores N. K. Roerich y A. A. Rylov, V. G. Purvit y F. E. Rushits, K. F. Bogaevsky y A. A. El amor de Kuindzhi por sus alumnos solo puede compararse con el amor de un padre por sus hijos, y respondieron al maestro con sentimientos no menos ardientes.
El trabajo en el taller de Kuindzhi transcurrió sin un sistema especial, pero la lógica del entrenamiento se pensó con mucho cuidado. Kuindzhi creía que para un artista novato, lo más importante es el trabajo reflexivo y a largo plazo sobre la naturaleza, la capacidad de ver la naturaleza y transmitir honestamente lo que vio. Por lo tanto, exigió que los estudiantes trajeran bocetos para cada lección, que todos discutieron juntos. En su taller, los futuros artistas copiaron los paisajes de los artistas de la escuela de Barbizon, pintaron bodegones de la naturaleza, producciones académicas. Kuindzhi le dio gran importancia a la pintura al aire libre, pero creía que la imagen debería crearse de memoria. Kuindzhi prestó mucha atención a la adquisición de habilidades por parte de los estudiantes en el uso correcto de las armonías de color, el maestro habló mucho sobre composición, perspectiva y construcción del espacio en un paisaje.
En 1895, se llevó a cabo una exposición del taller de Kuindzhi en la Academia de Artes con gran éxito. El maestro pudo criar un grupo de personas de ideas afines de personas de diferentes habilidades, edad, educación, origen. Sus obras se destacaron en el contexto académico por su madurez, habilidad pictórica y conocimiento de las leyes de la composición. Y este es un gran mérito width=raquo; - esta es una imagen de la vida de las personas, dada indirectamente, a través de la percepción de la naturaleza. De ahí el rechazo del paisaje por parte de algunos artistas.img style= width= Kuindzhi. 15 de febrero de 1897 Kuindzhi presenta inesperadamente su renuncia al presidente de la Academia de las Artes. Los estudiantes, ofendidos por el comportamiento grosero del rector, decidieron hacer una huelga. Kuindzhi defendió a los estudiantes, por lo que fue retirado de la enseñanza. A.A. Kiselev se convirtió en el director del taller de paisaje. Los alumnos de Kuindzhi decidieron abandonar la Academia, pero él convenció a todos para que completaran sus estudios. Como resultado, la exposición estudiantil de paisajistas se convirtió en un triunfo para el maestro Kuindzhi. En el verano, Kuindzhi llevó a sus alumnos a su finca de Crimea y, en abril de 1898, llevó a todos sus alumnos al extranjero por su propia cuenta. Estaba convencido de que así debía gastar su capital. El dinero se destinó a alentar a los jóvenes talentos. Esto puso fin a la corta carrera de Kuindzhi en el campo de la enseñanza, pero no dejó a sus alumnos sin ayuda y apoyo hasta el final de su vida.
En 1901, por primera vez después de veinte años de reclusión, Kuindzhi decidió mostrar su trabajo a espectadores seleccionados. Entre ellos se encuentran estudiantes, un viejo amigo del artista D.I.Mendeleev, el paisajista A.A.Kiselev, el arquitecto N.V.Sultanov, periodistas. Kuindzhi exhibe cuatro pinturas en el estudio: "Tarde en Ucrania" (1878-1901), "Cristo en el jardín de Getsemaní", "Dnepr", una nueva versión de "Birch Grove" (todas de 1901). Las imágenes fueron exitosas.
Cristo en el Huerto de Getsemaní
Cada vez con más frecuencia, aparecen en su obra obras de un profundo comienzo dramático, que transmiten con precisión el estado de ánimo del artista. No es casualidad que el paisajista Kuindzhi recurriera a una pintura de género, una historia evangélica dramática. “Cristo en el Huerto de Getsemaní” es una obra en la que se escucha claramente el tema de la soledad, la perdición de una persona que ha entrado en conflicto con la sociedad. La trama de la imagen la decide el artista con medios paisajísticos. La composición de la obra, la dramaturgia del tema se desarrollan de manera bastante sencilla: la figura solitaria de Cristo, bañada por la luz de la luna, se encuentra en el centro, los perseguidores de Cristo se representan en la sombra. Intensificando la intensidad trágica de la escena, el artista fusiona bruscamente colores adicionales: el fondo está pintado en tonos azul verdosos fríos, el frente en tonos cálidos marrón rojizos. En la figura de Cristo, los colores se iluminan repentinamente con tonalidades azules, amarillentas y rosadas. El artista transmite el choque del bien y el mal al oponer la luz y la sombra.
La apelación del maestro a una pintura temática es un episodio en su biografía creativa. El artista podía expresar una amplia variedad de sentimientos en el paisaje. Pero aún así, los pensamientos principales de Kuindzhi en su trabajo sobre el paisaje fueron transmitir la grandeza y la belleza eterna de la naturaleza. El artista busca fenómenos en el mundo que lo rodea que asombren al espectador. Aparentemente, esto explica la especial predilección de Kuindzhi por representar puestas de sol. "Atardecer rojo" (1905-1908) fue pintado por el artista en las gradaciones de rojo más complejas, desde los tonos marrón pardusco de la tierra en primer plano hasta los tonos resplandecientes de rosa, carmesí y púrpura en el cielo. En "Puesta de sol en la estepa a la orilla del mar" (1898-1908), Kuindzhi emite un poderoso sonido de acordes de color, que consiste en tonos pálidos de amarillo, azulado, rosado a través de tonos amarillos, rojos, azules y púrpuras del cielo, convirtiéndose en ricos tierra de colores verde, marrón, marrón. Las "puestas de sol" de Kuindzhi son ambiguas: o reflejan la tristeza elegíaca del contemplador al ver una luminaria que se desvanece, o son tormentosas y expresivas.
Puesta de sol en invierno. orilla del mar
puesta de sol con arboles
efecto puesta de sol
orilla del mar
Cipreses a la orilla del mar. Crimea
Crimea. Costa sur
Mediodía. Rebaño en la estepa
Ai-Petri. Crimea
Orilla del mar con roca
Puesta de sol en la estepa a la orilla del mar
Mar. Crimea
Puesta de sol en la estepa
Despues de la lluvia. Arcoíris
Habiéndose apartado de la enseñanza en la Academia de las Artes, Kuindzhi siguió siendo miembro de su consejo hasta el final de su vida. Intervino activamente en todos los asuntos de actualidad, defendiendo sus puntos de vista con dureza e intolerancia hacia los opositores. Sus arrebatos temperamentales en las reuniones del consejo lo llevaron a peleas con muchos amigos. Kuindzhi continúa ayudando a los jóvenes artistas de todas las formas posibles. En 1904, asigna un fondo de cien mil rublos para alentar a la juventud talentosa, que estaba destinado al pago anual de premios a los estudiantes de la Academia de las Artes. Entonces apareció la competencia que lleva el nombre de A.I. Kuindzhi. La primera exposición competitiva de primavera se inauguró en 1905. Pero no pudo servir a las ideas que nutrió Kuindzhi. Soñaba con una unión donde todos los artistas fueran iguales y pudieran crear libremente, sin tener en cuenta los gustos de los clientes. En 1908, varios pintores, participantes en exposiciones académicas, deciden crear una nueva sociedad, en la que Kuindzhi propone invertir su millonésimo capital. Incluía a NK Roerich, A.A. Rylov, A.A. Borisov, N.P. Khimona, VI Zarubin, V.E. y otros. Por lo tanto, el núcleo de la futura asociación eran los estudiantes de Kuindzhi. En realidad, era una especie de "sindicato" de artistas, que se suponía que debía brindar apoyo material y moral a los necesitados, organizar exposiciones, construir espacios de exhibición. Para 1910, la Sociedad constaba de ciento una personas, lamentablemente, a lo largo de los años de su existencia, la asociación no se ha convertido en una organización cohesionada. El sueño de Kuindzhi de una unidad creativa de artistas, de fusionar a todos en una sola familia, no estaba destinado a hacerse realidad.
En 1909, Kuindzhi comenzó a desarrollar una grave enfermedad cardíaca. Durante el período de mejora en la primavera de 1910, Kuindzhi fue a su propiedad de Crimea, pero en el camino se sintió tan mal que se vio obligado a detenerse en Yalta. Desarrolló neumonía, sufrió ataques debilitantes de asfixia. En una condición potencialmente mortal, Kuindzhi fue trasladado a San Petersburgo. El sufrimiento del artista era insoportable. Roerich, Zarubin, Rylov estaban de servicio cerca del maestro, reemplazándose entre sí. 11 de julio de 1910 Arkhip Ivanovich Kuindzhi murió. Su apartamento sorprendió a todos por su modestia, pero la cantidad de bocetos almacenados en el estudio era enorme. Según el testamento de Kuindzhi, todo su capital y todo el patrimonio artístico se transfirieron a una sociedad que llevaba el nombre del artista.
El arte no es un juego para divertirse. ¡Jugar con el arte es un pecado grave!
Kuindzhi I.A.
Quiero dedicar varios posts a la historia general de la vida y obra de A.I. Kuindzhi, sobre el que escribí la última vez. No inventaré nada de mí aquí, pero usaré el excelente sitio "Enciclopedia de artistas rusos". Donde se recogen y breves biografías y obras. Saco mi material de allí.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi nació en 1842 en las afueras de Mariupol en la familia de un zapatero pobre griego. El apellido Kuindzhi le fue dado por el apodo de abuelo, que en tártaro significa "orfebre". Huérfano temprano, el niño vivía con parientes, trabajaba con extraños: era sirviente en un comerciante de granos, trabajaba con un contratista, trabajaba como retocador para un fotógrafo.
Kuindzhi recibió los conceptos básicos de alfabetización de un amigo de un maestro griego y luego estudió en una escuela de la ciudad. Su amor por el dibujo se manifestó en la infancia, pintó donde tenía que hacerlo: en las paredes de las casas, cercas, trozos de papel. La pasión por el dibujo lo llevó a Feodosia a I.K. Aivazovski. Después de pasar varios meses con el famoso artista, Kuindzhi viaja a San Petersburgo con el sueño de ingresar a la Academia de las Artes.
Pero no logró convertirse inmediatamente en alumno de la Academia: su formación artística resultó ser débil. Tomó los exámenes dos veces y reprobó las dos veces. Pero esto no pudo detener al joven terco y persistente. En 1868, en una exposición académica, presentó la pintura "Tatar saklya", por la que recibió el título de artista sin clase. En el mismo año fue aceptado como voluntario en la Academia.
Kuindzhi se sumergió en la atmósfera de la vida artística. Es amigo de I. E. Repin y V. M. Vasnetsov, conoce a I. N. Kramskoy, el ideólogo de los principales artistas rusos. El lirismo de los paisajes de Savrasov, la percepción poética de la naturaleza en las pinturas de Vasiliev, la naturaleza épica de las pinturas de Shishkin: todo se abre ante la mirada atenta del joven artista.
Kuindzhi comienza a buscar caminos independientes en el arte. Creado por él en 1872, la pintura "Autumn Thaw" (GRM) en su orientación realista estaba cerca de las pinturas de los Wanderers. Kuindzhi no solo transmitió un frío día de otoño, un camino deslavado con charcos de brillo apagado, sino que introdujo en el paisaje la figura solitaria de una mujer con un niño, que apenas camina por el barro. El paisaje otoñal, impregnado de humedad y oscuridad, se convierte en una triste historia sobre la gente común rusa, sobre una vida triste y sin alegría.
"Deshielo de otoño", 1872
Kuindzhi pasó el verano de 1872 en el lago Ladoga, en la isla de Valaam. Como resultado, aparecieron pinturas: "Lago Ladoga" (1872, Museo Ruso), "En la isla de Valaam" (1873, Galería Estatal Tretyakov). Lentamente, con calma, el artista en sus pinturas cuenta la historia de la naturaleza de la isla, con sus costas de granito bañadas por canales, con bosques oscuros y densos, árboles caídos. Esta imagen se puede comparar con la epopeya épica, una leyenda pintoresca sobre el poderoso lado norte. El tono plateado azulado de la imagen le dio un impulso emocional especial. Después de la exposición de 1873, en la que se mostró este trabajo, se habló de Kuindzhi en la prensa, destacando su original y gran talento.
"Lago Ladoga", 1872
"En la isla de Valaam", 1873
En 1874, Kuindzhi pintó el cuadro "La aldea olvidada" (TG), que, en términos de nitidez del sonido social, la verdad despiadada de la exhibición de la aldea rusa posterior a la reforma, se hizo eco de las pinturas de los Wanderers. Al año siguiente, Kuindzhi exhibió tres pinturas: "Tracto de Chumatsky en Mariupol" (TG), "Estepa en flor" y "Estepa en la tarde" (ubicación desconocida). En la pintura "Chumatsky Trakt", el artista representó una corriente interminable de carros que se movían lentamente en un día sombrío a través de la estepa otoñal. La sensación de frío y humedad se ve reforzada por la combinación de colores del lienzo.
Completamente diferentes en el estado de ánimo son "Steppe in the Evening" y "Steppe in Bloom". El artista afirmó la belleza de la naturaleza en ellos, admiró el poder vivificante del calor solar. Con estas obras, en esencia, se inicia una nueva etapa en la obra de un artista consagrado.
"Pueblo olvidado", 1874
"Tracto Chumatsky en Mariupol", 1875
"Estepa al anochecer", 1875
Sin embargo, Kuindzhi dio un giro repentino. Sin duda, esto fue facilitado por sus viajes a Europa occidental y el conocimiento de los últimos logros de la pintura. En 1876, mostró la pintura "Noche de Ucrania", en la que logró transmitir la percepción sensual de la noche de verano del sur, generalizando el color y simplificando la forma con una valentía sin precedentes para su época.
"Noche ucraniana", 1876
Con gran poder poético, se reveló la asombrosa belleza de la noche ucraniana. En la orilla de un pequeño río se ubicaban chozas ucranianas iluminadas por la luz de la luna. Los álamos se precipitaron. El silencio, la tranquilidad se vierten en la naturaleza. Las estrellas brillantes centellean en el cielo azul, como si estuvieran hechas de terciopelo. Para transmitir la luz de la luna y el centelleo de las estrellas de forma tan natural y expresiva, el artista tuvo que resolver los problemas pictóricos más difíciles. En la imagen, todo se basa en el desarrollo virtuoso de las relaciones tonales, en la riqueza de las combinaciones de colores. En 1878, "Noche de Ucrania" se mostró en la Exposición Universal de París. "Kuindzhi", escribió la crítica francesa, "es sin duda el más interesante entre los jóvenes pintores rusos. Tiene una nacionalidad original incluso más que otros".
La pintura se convirtió en un evento sensacional en la vida artística, y fue seguida por otras que no fueron inferiores a ella en decoración desafiante: "Birch Grove" (1879), "Moonlight Night on the Dnieper" (1880), "Dnepr en la mañana (1881) y otros.
"Bosque de abedules", 1879
"Dniéper por la mañana", 1881
"Estepa. Niva", 1875
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La imagen debe escribirse de uno mismo, de memoria, en función del conocimiento adquirido en el boceto. La imagen debe tener un contenido "interno", es decir, pensado, artístico.
Kuindzhi I.A.
En 1879, el artista pinta tres paisajes: "Norte", "Después de una tormenta eléctrica", "Bosque de abedules" (todos en la Galería Estatal Tretyakov). Distintos en motivos, los une un gran sentimiento poético. La pintura "Norte" continuó la serie de paisajes del norte iniciada por "Lago Ladoga". En él, Kuindzhi se alejó de la imagen de un cierto rincón de la naturaleza. Su lienzo es una imagen poética generalizada del Norte, creada por la imaginación del artista, fruto de reflexiones, reflexiones sobre la naturaleza majestuosa y dura. El cuadro "Norte" completó la trilogía, concebida allá por 1872, y fue el último de esta serie.
"Norte", 1879
Durante muchos años después, Kuindzhi dedicó su talento a cantar la naturaleza del sur y centro de Rusia. Lleno de vida, de movimiento, de una sensación de frescura de la naturaleza bañada por la lluvia, el paisaje "Después de la Tormenta".
"Después de la tormenta", 1879
Pero el mayor éxito en la exposición recayó en la participación de la pintura "Birch Grove".
"Bosque de abedules", 1879
Multitudes de personas estuvieron de pie junto a este lienzo durante horas. Parecía como si el sol mismo penetrara en la sala de exposiciones, iluminando el verde prado, jugando con los blancos troncos de los abedules, con las ramas de los árboles poderosos. Al trabajar en la imagen, Kuindzhi buscaba principalmente la composición más expresiva. De croquis en croquis, se especificaba la ubicación de los árboles y el tamaño del claro. En la versión final no hay nada accidental, "borrado" de la naturaleza. El primer plano está inmerso en la sombra, lo que enfatiza la sonoridad, la saturación del prado verde con el sol. El artista logró, evitando la teatralidad, crear una pintura decorativa en el mejor sentido de la palabra. Kuindzhi con gran inspiración canta en él la belleza y la poesía de la naturaleza, el deslumbrante brillo de los rayos del sol, trayendo alegría a la gente.
En 1880, se inauguró una exposición extraordinaria en San Petersburgo en Bolshaya Morskaya (ahora calle Herzen): se mostró una pintura: "Noche de luna en el Dnieper" (RM). Ella causó un alboroto. Había una cola enorme en la entrada de la exposición.
"Noche de luna en el Dniéper", 1880
En un momento en que en Rusia incluso las exposiciones individuales todavía parecían una curiosidad, este paso estuvo plagado de enormes riesgos, pero el éxito de la exposición, que reunió a multitudes de espectadores, superó todas las expectativas. Al año siguiente, 1881, Kuindzhi mostró una nueva versión de Birch Grove de la misma manera, y un año después, tres pinturas más. La habilidad de Kuindzhi para transmitir la luz de la luna es el resultado del enorme trabajo del artista, una larga búsqueda. Su taller era el laboratorio de un investigador. Experimentó mucho, estudió las leyes de acción de los colores complementarios, buscando el tono correcto, lo comprobó con las relaciones de color en la naturaleza misma. Con un trabajo duro y persistente, Kuindzhi logró un dominio virtuoso del color, esa sencillez compositiva que distingue a sus mejores obras.
En 1881, el artista creó la pintura "Dnepr en la mañana" (TG).
"Dniéper por la mañana", 1881
No hay juegos de luces, decoración brillante en él, atrae con majestuosidad tranquila, poder interior, la poderosa fuerza de la naturaleza. Una combinación increíblemente sutil de tonos puros rosa dorado, lila, plateado y gris verdoso le permite transmitir el encanto de las hierbas en flor, las distancias infinitas, las mañanas tempranas de la estepa. La exposición de 1882 fue la última para el artista.
"Puesta de sol"
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La ilusión de la luz era su dios, y no había artista igual a él para lograr este milagro de la pintura. Kuindzhi es un artista de la luz.
Repin IE
En el cénit de la fama de Kuindzhi, dio un nuevo paso inesperado: dejó de exhibir sus obras por completo. Fueron largos años de silencio. Los amigos no entendían las razones, estaban preocupados. El mismo Kuindzhi lo explicó de esta manera: "... Un artista necesita actuar en exposiciones mientras él, como un cantante, tenga voz. Y tan pronto como su voz se apague, debe irse, no mostrarse, para no ser ridiculizado. Así que me convertí en Arkhip Ivanovich, conocido por todos, bueno, eso es bueno, pero luego vi que ya no podría hacer esto, que mi voz pareció calmarse. Bueno, dirán: estaba Kuindzhi, y Kuindzhi se había ido. ! Así que no lo quiero así, pero ese Kuindzhi permanecerá para siempre ".
Pero Kuindzhi continuó trabajando duro, pero mostró lo que había hecho solo para personas cercanas.
Habiéndose convertido en un hombre rico (sus ganancias eran muy altas), ahora podía trabajar como quisiera, lentamente y experimentando a su antojo. Entre las obras ejecutadas se encontraban no solo paisajes que continuaron lo que se había iniciado antes, como "Atardecer en Ucrania" (1878-1901), "Robles" (1900-03), etc., sino también pequeños cuadros bastante inusuales en los que él agudamente, con un laconismo asombroso transmitió sus impresiones de la naturaleza ("Manchas de luna en la nieve", "Jardín de flores", etc.).
"Tarde en Ucrania" (1878-1901)
"Robles" (1900-1903)
"Manchas lunares en la nieve"
En comparación con una década de participación activa en exposiciones, Kuindzhi hizo relativamente poco durante los treinta años restantes. Según los recuerdos de los amigos del artista, a principios del siglo XX, Kuindzhi los invitó a su estudio y les mostró las pinturas "Tarde en Ucrania", "Cristo en el jardín de Getsemaní", "Dnepr" y "Birch Grove", que estaban encantados con. Pero Kuindzhi no estaba satisfecho con estas obras y no las presentó a la exposición.
"Cristo en el Huerto de Getsemaní"
"Dniéper"
"Bosque de abedules"
"Noche": una de las últimas obras nos hace recordar las mejores pinturas de Kuindzhi del apogeo de su talento. Siente también una actitud poética hacia la naturaleza, el deseo de cantar de su majestuosa y solemne belleza.
"Noche"
Kuindzhi no se convirtió en un recluso. En 1894 aceptó de buena gana una oferta para ser profesor en el taller de paisaje de la Academia de las Artes, que acababa de ser reformada radicalmente. Se puso a trabajar con entusiasmo, enseñó de acuerdo con un sistema bien pensado y logró educar a excelentes maestros: A. A. Rylov, K. F. Bogaevsky, N. K. Roerich. Desafortunadamente, su enseñanza no duró mucho: ya en 1897 fue suspendido del servicio por comunicarse con participantes en disturbios estudiantiles. Pero continuó estudiando en privado con sus alumnos, y al año siguiente hizo arreglos para que viajaran a Europa occidental por su propia cuenta. Un poco más tarde, donó capital a la Academia de las Artes, cuyos intereses se destinaron anualmente a pagar premios a artistas jóvenes. Su última buena acción fue la fundación en 1909 de la Sociedad Kuindzhi, una asociación independiente de artistas, a la que donó 150.000 rublos y 225 acres de tierra en Crimea, y legó todas sus pinturas y dinero. La sociedad existió hasta 1930 y Kuindzhi murió unos meses después de su apertura.
Es asombrosa la persistencia de un pobre niño griego que, a pesar de todas las circunstancias, se convirtió en el orgullo de la pintura rusa. Una breve biografía de Kuindzhi habla del extraordinario talento, la determinación y el alma generosa del gran pintor.
Infancia y juventud
La sorpresa ya es tal detalle que no se ha establecido la fecha exacta del nacimiento de Kuindzhi. La biografía comienza con dudas, ya sea 1841 o 1842. No importa, pero es raro. De la misma manera insólita, la traducción de su apellido, que significaba orfebre, se verá reflejada en todas sus actividades como pintor. Arkhip quedó huérfano temprano. Fue criado por parientes pobres. Estudiando sin diligencia, dibujaba continuamente en todos los trozos de papel que solo tenía a mano.
La pobreza y la pobreza lo obligaron a pastar gansos, trabajar como contador de ladrillos y luego para un comerciante de pan. Pero había una sed de dibujar, lo que lo llevó a Feodosia. Kuindzhi, de 14 años, cuya biografía apenas comenzaba, soñaba con convertirse en alumno del gran IK Aivazovsky. Pero no funcionó, solo se le encomendó moler las pinturas y pintar la cerca. Regresó a su Mariupol natal y se convirtió en retocador, no pintura, sino algo similar. Hasta la edad de 24 años, corrió a lo largo de la costa del Mar Negro, trabajando de todos modos.
petersburgo
En la Academia de las Artes, nadie esperaba con los brazos abiertos a Kuindzhi. La biografía en San Petersburgo comenzó con intentos fallidos de aprender arte elevado. Simplemente no fue aceptado en la Academia. Pero tres años después, pintó un cuadro que exhibió en la exposición de la Academia. Luego, finalmente se notó, se le otorgó el título de artista libre e incluso se le permitió aprobar los exámenes en su especialidad. La biografía de Kuindzhi, quien recibió un diploma, se enriqueció con su relación con los Wanderers. En 1875 expuso su obra "Tracto Chumatsky en Mariupol".
Todavía no tiene ese Kuindzhi, a quien todos representamos en obras independientes más maduras. Este es un lienzo realista, característico de los Wanderers: color sombrío, suciedad infranqueable. Todo está inspirado en el tema de la vida desesperada del pueblo, que tanto amaban los Wanderers. Pero se notó y, creyendo en sí mismo y apartándose de la "Asociación", Kuindzhi, cuya biografía aún es inestable, se va a los bocetos hacia el norte.
Desarrollo
Crea paisajes "En la isla de Valaam", "Lago Ladoga", que atraen la atención del público. Arkhip Kuindzhi, cuya biografía va en aumento, puede permitirse el lujo de casarse con una chica a la que ha amado durante mucho tiempo. Un año después, exhibe una imagen que impresionó no solo al público, sino también a otros artistas sofisticados: "Noche de Ucrania".
Este es un punto de inflexión en la creatividad que es visible para todos, una innovación exótica inherente solo a él. Ahora Kuindzhi comenzará a pensar en todo, tanto en los temas como en el estilo de escritura, desarrollando de forma independiente sus logros, estudiando profundamente las pinturas, los colores y los efectos de iluminación, disfrutando de su maravilloso juego. En 1878, en una exposición en París, donde llegó Kuindzhi con su joven esposa, asombró al público francés con una exposición de sus obras. Fue reconocido como el pintor más ruso y más original. En el mismo año, comenzó a trabajar en el que trabajaría durante 23 años: "Tarde en Ucrania". En Francia, estudió el impresionismo y, bajo su influencia, más tarde escribiría tres paisajes: "Norte", "Bosque de abedules" y "Después de la lluvia".
Con mucho retraso, como un absceso, se produjo la salida de la "Asociación de los vagabundos", y después de eso, Kuindzhi exhibe una pintura: "Noche de luz de luna en el Dnieper". Fue una explosión. No es de extrañar que el artista experimentara tanto con los colores y la iluminación, que hizo especial en la exposición, oscureciendo la sala y destacando su lienzo con luz. Pero la ignorancia de la química le jugó una mala broma al trabajo: con el tiempo, los colores se oscurecieron y ahora no causa una impresión inicial, aunque sigue siendo hermoso.
Esta ya es una nueva etapa en la creatividad, nació el artista-filósofo Arkhip Ivanovich Kuindzhi. La biografía habla de sus reflexiones sobre la realidad, sobre otras formas de expresarla sobre el lienzo. Busca comprender la profundidad del mundo material. Recuerde que una vez fue solo un huérfano mal entrenado, casi empobrecido que no se graduó de la Academia de Artes. ¡A qué alturas de espíritu, con talento y diligencia, puede elevarse una persona!
Privacidad
En 1881-1882, Kuindzhi organizó dos exposiciones más, en las que mostró Birch Grove, que retumbaba con fuerza entre los amantes del arte, y Dnepr en la mañana. Este trabajo fue recibido con gran moderación. Después de eso, el pintor se retiró de la vida pública durante casi veinte años. La biografía no puede dar una explicación de la reclusión de una persona tan famosa como el artista Kuindzhi. En el cénit de la fama, desaparece del campo de visión del público y de la crítica.
Trabajando solo
Kuindzhi trabaja creando nuevas pinturas que deben ser estables y no cambiar su apariencia con el tiempo y bajo la influencia del aire. Escribe cada vez más obras nuevas, buscando una dirección de estilo diferente. En 1886, compra un terreno en Crimea, donde, viviendo con su esposa y estudiantes, trabaja en la estación cálida, siguiendo el ejemplo de los impresionistas, al aire libre y escribe “Vista del mar y la costa. Crimea”, “Costa del mar. Vista de Crimea”, “Crimea. Yayla”, “Cuesta de la montaña. Crimea" y mucho más. Este es un Kuindzhi completamente diferente, lleno de luz, sol y una brisa salada de un mar en calma.
Cáucaso
En 1888, por invitación de uno de los Wanderers, Kuindzhi visitó el Cáucaso y trajo nuevas impresiones y bocetos de allí, en los que continuó trabajando en San Petersburgo. Reflejó el majestuoso Cáucaso pintando una serie de cuadros: "Elbrus durante el día", "Elbrus. Noche de luna”, “Cumbres Nevadas”, “Cumbres Nevadas. Cáucaso".
Esta es una breve enumeración de sus obras, en las que comprende filosóficamente la grandiosidad del mundo circundante. Esto es completamente diferente, actualizado tanto técnica como internamente por Kuindzhi, cuando un romántico se fusiona con un filósofo. Los críticos creen que fue el período caucásico de Kuindzhi el que influyó en las obras de N. K. Roerich en el Himalaya. Después de todo, el Cáucaso Kuindzhi es simbólico. Este es el más alto ideal inalcanzable, deslumbrantemente hermoso al mismo tiempo.
Nueva exposición
En 1901, el artista sale de la soledad y muestra a sus amigos y estudiantes el trabajo iniciado hace veintitrés años: "Tarde en Ucrania", así como las obras "Cristo en el Jardín de Getsemaní" (1901), "Birch Grove (1901). En general, en ese momento el pintor había creado unas quinientas obras. En los mismos años, creó vistas de Moscú desde Sparrow Hills. Tomando un tema, lo desarrolla íntegramente y luego, recurriendo a otro, también crea un ciclo de pinturas conectadas entre sí, sin repetirse y sorprendiendo cuando miras sus obras en secuencia. Sorprendentemente diversos no son solo los temas, sino también sus soluciones de color.
Las exposiciones realizadas por Kuindzhi nuevamente llevaron al público a un estado entusiasta, comenzaron nuevamente las disputas y se habló de él, pero el artista cerró nuevamente. Las razones de este comportamiento de Kuindzhi, una breve biografía, como sus contemporáneos, no pueden proporcionar. Tal vez el artista esté cansado de palabrería, porque tiene sesenta años. Es cierto que, según nuestros estándares, esto no es tanto, pero luego pensaron un poco diferente.
Últimos años
Durante diez años, Kuindzhi creó todos los lienzos nuevos. La obra maestra absoluta de esa época es la pintura "Rainbow". Está en el Museo Ruso. Kuindzhi trabajó en este trabajo durante cinco años. A lo largo de un campo enorme, aún no cubierto de maleza, el camino serpentea intrincadamente. Sobre ellos se extendía el cielo, ocupando las dos terceras partes del lienzo, con un arcoíris chispeante. Todo es sumamente sencillo, pero esa sencillez viene dada por una gran habilidad, observación y pensamiento. Ya escrito "Atardecer rojo" y "Noche" (1905-1908).
muerte de un artista
Mientras que en el verano de 1910 en Crimea, enfermó de neumonía. Todavía es una enfermedad formidable, que durante mucho tiempo incapacita a una persona. Y luego no hubo antibióticos. Con el permiso de los médicos, la amada y cariñosa esposa transportó al paciente a San Petersburgo, pero los esfuerzos de los médicos no ayudaron. Un corazón enfermo no pudo soportarlo y falleció en julio de 1910. Ahora su tumba está en Alexander Nevsky Lavra.
Caridad
Saliendo de las clases bajas más inseguras de la sociedad, el artista, tan pronto como los fondos comenzaron a permitirlo, comenzó a participar en obras de caridad, dando mucho dinero para esos tiempos (cien, ciento cincuenta mil rublos) tanto a la Academia de las Artes y la Sociedad de Artistas. A. I. Kuindzhi para premios anuales. Donó su propiedad en Crimea a la misma sociedad. El propio artista y su esposa estaban contentos con poco, vivían con sencillez y modestia. Después de su muerte, recibió la pensión designada por Arkhip Ivanovich, y el artista distribuyó toda su fortuna entre familiares y la Sociedad de Artistas.
Arkhip Kuindzhi pasó por un camino de vida tan difícil. Una breve biografía habla del extraordinario talento, determinación y alma generosa del gran pintor.
Un griego rusificado, hijo de un zapatero, que no pudo ingresar en la Academia de las Artes de San Petersburgo. Probablemente, estaba destinado a convertirse en el mayor maestro de la pintura de paisajes, a través de cuyos lienzos aún miramos con admiración la realidad ucraniana de finales del siglo XIX y los paisajes montañosos del Cáucaso. A. Kuindzhi se convirtió en un hombre muy rico, pero continuó viviendo modestamente, apoyando activamente a artistas jóvenes y pobres.
La biografía de Kuindzhi es la historia de vida de un hombre para quien la creatividad siempre ha estado en primer lugar. En su juventud, estudió con Ivan Aivazovsky e incluso se convirtió brevemente en ermitaño para dedicarse por completo a su amado trabajo. Arkhip Kuindzhi reveló las posibilidades del paisaje de una manera completamente nueva, descubrió muchos esquemas de color nuevos y logró una extraordinaria intensidad de colores. Llegó a ser un excelente maestro y protegió a sus alumnos de la imitación de maestros reconocidos. Kuindzhi legó toda su fortuna a la Sociedad de Artistas, que tras la muerte del fundador pasó a llevar su nombre.
El misterio del origen y nacimiento de Kuindzhi
Generalmente se acepta que el artista nació el 27 de enero (15 según el estilo antiguo) de 1841. Pero esta fecha de nacimiento es muy aproximada, ya que en los archivos se almacenan tres pasaportes de Arkhip Kuindzhi. Según un documento, el artista nació en 1841, otro, en 1842, y el tercer pasaporte indica el año de nacimiento en 1843.
Todo es ambiguo con el nombre del maestro de la pintura de paisajes. Era hijo de Ivan Yemendzhi y provenía de una familia de griegos rusificados, de los cuales hay bastantes a orillas del Mar de Azov. Es cierto que el niño, aparentemente, recibió el nombre de su abuelo, un conocido joyero en esas partes, Kumyuji. Más tarde, el apellido se registró en una transcripción incorrecta, y ahora todo el mundo conoce Arkhip Kuindzhi.
orfandad y pobreza
Arkhip nació en la familia de un zapatero ordinario en enero de 1841 en Mariupol. El niño vivía en la más absoluta pobreza y se quedó sin padre a la edad de cuatro años, después de un tiempo también murió su madre. Arkhip quedó huérfano. Los familiares se aseguraron de que el niño recibiera al menos una educación primaria. Hasta los diez años, asistió a una escuela griega no muy lejos de casa, pero no pudo continuar sus estudios: Arkhip tuvo que trabajar para alimentarse. El futuro artista Kuindzhi fue contratado para trabajos simples desde la primera infancia. Hizo pastar gansos y vacas y ayudó a sus vecinos con las tareas del hogar. A la edad de once años, el niño fue al contratista para la construcción de la iglesia, donde mantuvo registros de ladrillos. Entonces Arkhip sirvió a un rico comerciante de granos.
Conocido con Aivazovsky y la juventud.
Mientras se desempeñaba como comerciante de granos, el niño se interesó por la pintura. Dibujaba constantemente: en trozos de papel, en el suelo y cercas, en las paredes de los edificios. El comerciante de granos (y según otra versión, un amigo del empleador de Arkhip) notó la inclinación del niño por la pintura y le aconsejó que fuera a Feodosia para estudiar con Ivan Aivazovsky. El adolescente escuchó el consejo.
A la edad de catorce años, Arkhip Kuindzhi fue a Feodosia desde Mariupol. Sin embargo, llegó al lugar donde vivía Aivazovsky, pero el artista no apreció el talento del adolescente y le encomendó pintar la cerca y moler pintura. Arkhip recibió poca ayuda para dominar la habilidad solo un pariente joven de Aivazovsky, que hasta ahora solo copiaba pinturas de un artista famoso. Arkhip Kuindzhi se quedó en Feodosia durante un par de meses y se fue a casa. Estaba muy molesto.
Kuindzhi, cuya biografía recién comenzaba, logró conseguir un trabajo como retocador con uno de los fotógrafos locales en Mariupol. Más tarde fue a Odessa y Taganrog. Arkhip Kuindzhi hizo lo mismo: retocó fotografías. Consideró abrir su propio estudio de fotografía, pero no pudo reunir la cantidad requerida.
El fracaso en la admisión y el título de un artista libre
A los 23 años, el joven decidió a toda costa ingresar a la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo. Después de dos fracasos, Kuindzhi nunca logró convertirse en estudiante de esta institución. Luego pintó y exhibió un cuadro en una exposición académica, que, lamentablemente, no ha sobrevivido hasta el día de hoy. "Tatar saklya in the Crimea" fue escrito bajo la influencia obvia de Ivan Aivazovsky, pero la imitación de maestros reconocidos no es poco común para los artistas jóvenes. Después de la exposición, el Consejo decidió que Arkhip Kuindzhi podría convertirse en un estudiante gratuito de la Academia Imperial de las Artes y le otorgó al joven el título de artista gratuito. Más tarde se le permitió tomar exámenes en materias especiales para calificar para un diploma. Se convirtió en voluntario solo en el tercer intento. Este fue el primer éxito en el camino a la fama como maestro de la pintura de paisajes.
Fascinación por las ideas de los Wanderers
En la Academia, el artista Kuindzhi conoció a muchos Wanderers (representantes de la Asociación de Artistas Itinerantes), quienes influyeron significativamente en su visión del mundo. Comenzó a comunicarse con Ivanov Repin e Ivan Kramskoy, lo que marcó el comienzo de una percepción más realista de la realidad.
Los Wanderers se denominan a la asociación de maestros cepilladores, que surgió en el último tercio del siglo XIX. Dichos artistas se opusieron activamente a la pintura académica y se inspiraron en las ideas del populismo: el "acercamiento" de la intelectualidad a la gente común. Los Wanderers organizaron exposiciones itinerantes y realizaron actividades educativas activas.
Bajo la influencia de esta asociación, Arkhip Kuindzhi, cuya biografía en ese momento ya estaba firmemente conectada con el arte, escribiría obras como "Autumn Mudslide", "Forgotten Village" y "Chumatsky Tract in Mariupol". Más tarde, "Tracto de Chumatsky ..." apareció en una exposición en París, donde atrajo la atención de los visitantes. Los cuadros estaban pintados en colores oscuros, aunque estos últimos destacaban con una combinación de colores más vivos, que aliviaban ligeramente la sensación de pesadez y desánimo. Al escribir estos lienzos, el artista buscó expresar su sentimiento cívico, fue impulsado por una idea social. Los lienzos fueron un éxito y Kuindzhi, creyendo en su propia fuerza, pronto dejó de asistir a clases en la Academia Imperial.
El apogeo de la creatividad Arkhip Kuindzhi
En los años setenta, el artista ya se había alejado de las ideas de los Wanderers y comenzó a pintar con su propio estilo único. Dos de sus pinturas se convirtieron en una especie de avance en la pintura de paisajes. Kuindzhi escribió "En la isla de Valaam" y "Lago Ladoga" en 1973. Los lienzos se distinguían por una transmisión de la naturaleza muy realista con toques de romanticismo y elegancia. La obra "En la isla de Valaam" se exhibió en Viena, luego fue adquirida para su colección por el famoso filántropo de Moscú P. Tretyakov.
Pero con la segunda imagen de Kuindzhi, que se convirtió en un símbolo del apogeo de su trabajo, no todo es tan simple. El artista utilizó el efecto del fondo rocoso del lago, translúcido a través del agua clara. Esta técnica fue tomada prestada por R. Sudakovsky. Y cuando diez años después apareció su pintura “Dead Calm”, estalló un verdadero escándalo. Kuindzhi acusó a su amigo de plagio, y los artistas de San Petersburgo se dividieron en dos campos: algunos apoyaron a Sudakovsky, otros se pusieron del lado de Kuindzhi. Al final, ganó el último.
Matrimonio y una serie de éxitos creativos.
En 1875, Arkhip Kuindzhi visitó París, donde fue visto eligiendo un sombrero de copa para la boda. El maestro de la pintura se preparaba para casarse con una chica de la que se enamoró cuando era adolescente. Desde Francia, Kuindzhi fue a Mariupol, donde se casó con la hija de un rico comerciante, Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. El período romántico en la vida del artista estuvo marcado por tendencias similares en la creatividad. "Steppe" y "Ukrainian Night" despertaron la admiración del público. Introdujo colores vivos en su obra, comenzó a utilizar la técnica de aplanar objetos para realzar la profundidad del espacio en las pinturas y creó un original sistema decorativo. Arkhip Kuindzhi comenzó a disfrutar de la vida y reflejarla en sus lienzos, ya no buscó interpretar todo desde el punto de vista de los Wanderers y abandonó sus ideas.
Exposiciones individuales y retiro
Después de la "Noche de Ucrania" también hubo la trilogía "Birch Grove", "North", "After the Rain" y "Evening in Ukraine", en la que el artista trabajó durante casi un cuarto de siglo. Pero "Moonlight Night on the Dnieper" Kuindzhi honró con una monoexposición. Cubrió las ventanas con una tela gruesa y dirigió un haz de luz sobre la lona. La monoexposición causó un gran revuelo. "Moonlight Night on the Dnieper" para Kuindzhi se convirtió en la cima de su carrera creativa.
Es cierto que los colores que se usaron para crear la imagen fueron muy específicos. Comenzaron a descomponerse y oscurecerse cuando se exponen a la luz solar y al aire. Posteriormente, esto jugó una broma cruel. Muchos coleccionistas soñaban con adquirir la pintura, pero Kuindzhi se la vendió al príncipe Konstantin. Se llevó el lienzo en un viaje alrededor del mundo. Bajo la influencia del aire del mar y la luz del sol, los colores se oscurecieron y el lienzo perdió su antiguo esplendor.
Después de la monoexposición, el artista "calla" durante unos largos veinte años. Arkhip Kuindzhi, cuya biografía ha dado un giro brusco recientemente, decidió retirarse al estudio y no mostrar sus obras maestras a nadie. Probablemente solo esté cansado. Los críticos creían que el pintor se había agotado, pero no fue así. El artista continuó creando pinturas que luego se hicieron famosas.
En 1886, A. Kuindzhi compró una parcela en Crimea. Con el tiempo, donde en un principio sólo había una pequeña choza, surgió una finca. La dacha de Kuindzhi en Crimea recibió repetidamente a los estudiantes del pintor durante los años de su vida. La finca sigue siendo la base para la práctica de verano de los estudiantes de arte. A la edad de sesenta años, el pintor Kuindzhi hizo una excepción y mostró al público varias de sus últimas pinturas: la "Tarde en Ucrania" terminada, la tercera versión de "Birch Grove", el nuevo "Cristo en el Jardín de Getsemaní" y “Dniéper por la mañana”. Volvieron a hablar del artista.
Trabajo como profesor-jefe de taller
Arkhip Kuindzhi trabajó como profesor durante solo tres años, pero durante este tiempo logró enseñar los conceptos básicos de pintura a muchos jóvenes estudiantes e incluso se convirtió en mentor de varios artistas conocidos en la actualidad. Fue un excelente maestro. Kuindzhi protegió celosamente a los jóvenes talentos de la imitación. Buscó desarrollar en cada uno de los alumnos la originalidad y la visión propia de la realidad, les enseñó a no mirar hacia atrás en las ideas de los demás.
En la placa conmemorativa, que se encuentra a la entrada de la finca Kuindzhi en Alupka, incluso hay un registro de que fue llamado "maestro de la vida". Arkhip Kuindzhi "educó" a N. Roerich, un maestro insuperable, A. Rylov, un cantante de naturaleza rusa, K. Bogaevsky, un cantante de Crimea y otros.
Caridad
Kuindzhi no solo pintó, sino que también vendió activamente sus lienzos a coleccionistas y "los poderes fácticos". En su trabajo, el pintor ganó una fortuna, pero siguió viviendo modestamente, haciendo importantes donaciones. En la iglesia donde una vez fue bautizado el pequeño Arkhip, abrió una escuela cuando era adulto. Kuindzhi donó cien mil rublos a la Academia de Artes de San Petersburgo, organizó un fondo de beneficio mutuo para estudiantes y patrocinó la Sociedad para el Fomento de los Artistas.
Las pinturas del pintor se vendieron a precios increíblemente altos. Uno de los artistas famosos, P. Chistyakov, una vez incluso se permitió hablar cáusticamente sobre este tema. Dijo que Kuindzhi es dinero. Es muy posible que un colega "en la tienda" no sea tan cínico si supiera dónde se gastan estos fondos.
Grave enfermedad y muerte del artista
Casi a la edad de setenta años, Kuindzhi enfermó de neumonía. El artista estaba en Crimea, luego su esposa lo mudó a San Petersburgo. Pero un corazón enfermo también afectó la salud del pintor. La esperanza de recuperación con cada día que pasaba era cada vez menor. Arkhip Kuindzhi murió el 11 (24) de julio de 1910. El artista fue enterrado en el cementerio ortodoxo de Smolensk.
Memoria
En memoria del destacado artista, se abrieron varios museos: el Museo Kuindzhi en San Petersburgo, el Museo Mariupol que lleva el nombre de A. Kuindzhi, el museo-apartamento en Alupka. Las calles y avenidas de muchas ciudades rusas recibieron su nombre, se erigieron placas y bustos conmemorativos. La Sociedad de Artistas, fundada por el pintor, aún lleva su nombre. La pintura de Kuindzhi es admirada por los contemporáneos.
Es conjetural: tres pasaportes del artista se almacenan en los archivos: uno de ellos indica que nació en 1841, el segundo, en 1842 y el tercero, en 1843.
No todo es inequívoco con el nombre del artista. Provenía de una familia de griegos rusificados. Se registró en la métrica que él era el hijo de Ivan Yemendzhi. Pero el niño, presumiblemente, obtuvo el nombre de su abuelo, el joyero Kuyumdzhi, luego lo ingresó en una transcripción incorrecta.
El padre de Kuindzhi era zapatero. En 1845 murió y la madre de Arkhip pronto falleció. Huérfano a una edad temprana, el niño no pudo obtener una educación. Presuntamente, hasta la edad de diez años, asistió a una escuela primaria de griego, y un año después ingresó como contratista para la construcción de la iglesia, luego se desempeñó como un rico comerciante de granos. Fue a esta edad que desarrolló una pasión por el dibujo. Uno de los comerciantes de granos de Feodosia aconsejó a Arkhip que fuera a estudiar en Feodosia al famoso pintor marino Ivan Aivazovsky. Kuindzhi fue a pie a Feodosia, se quedó allí casi todo el verano, pero el gran maestro no apreció el talento del adolescente. Por lo tanto, Kuindzhi recibió sus primeras lecciones de pintura de un pariente de Aivazovsky, Adolf Fessler. Al regresar a Mariupol, Kuindzhi comenzó a trabajar como retocador para un fotógrafo local y luego se fue a Odessa, donde pensó con sus hermanos abrir su propio estudio, pero no pudo recaudar los fondos necesarios para esto.
A principios de la década de 1860, vino a San Petersburgo con la esperanza de ingresar a la Academia de las Artes, pero nunca se convirtió en estudiante de la Academia. En 1868, habiendo presentado para el concurso la pintura "Pueblo tártaro a la luz de la luna en la costa sur de Crimea", recibió el título de artista libre y se convirtió en voluntario en la academia.
En 1872, por la pintura "Deshielo de otoño" recibió el título de artista de clase.
En 1873, Kuindzhi exhibió la pintura "Nieve" en la Sociedad para el Fomento de las Artes, por la que recibió una medalla de bronce en una exposición internacional en Londres en 1874. En el mismo año, exhibió su pintura "Vista de la isla de Valaam" en Viena y "Lago Ladoga" en San Petersburgo.
En 1874, en la exposición de la Asociación de Exposiciones Itinerantes, Kuindzhi presentó "La Aldea Olvidada", en 1875 - las pinturas "Estepas" y "Chumatsky Trakt", en 1876 - "Noche de Ucrania", que en 1878, junto con " Vista de la isla de Valaam" y "tracto de Chumatsky" aparecieron en la exposición mundial de París.
En 1877, Kuindzhi se convirtió en miembro de la Asociación de Exposiciones Itinerantes. En 1878, el artista exhibió sus pinturas "Bosque" y "Atardecer en la Pequeña Rusia", en 1879 - "Norte", "Birch Grove", "Después de una tormenta". En el mismo año, Kuindzhi dejó las exposiciones de la sociedad.
En 1880 organizó una exposición de uno de sus cuadros "Noche en el Dniéper" en la Sociedad para el Fomento de las Artes, que fue un éxito sin precedentes y se exhibió en París el mismo año.
En 1881 Kuindzhi también exhibió "Birch Grove" por separado, que tuvo un éxito igualmente grande, en 1882 - "Dnepr por la mañana" junto con "Birch Grove" y "Night on the Dnieper". Después de esta exposición, hasta el final de su vida, Kuindzhi no exhibió sus pinturas en ningún otro lugar, y hasta la década de 1900 no mostró a nadie.
