La literatura clásica rusa del siglo XIX es la literatura de "temas eternos". Los escritores rusos se esforzaron por responder preguntas complejas de la vida: sobre el significado de la vida, sobre la felicidad, sobre la Patria, sobre la naturaleza humana, sobre las leyes de la vida y el Universo, sobre Dios ... Pero, como personas con una vida activa y una posición social, los clásicos rusos no podían quedarse al margen. desde problemas urgentes de su tiempo. Concerniente " temas eternosEn la literatura rusa se expresaron, me parece, a través de la búsqueda de un "héroe de la época".
Entonces, "Ay de Wit" de A.S. Griboyedova refleja el antiguo problema de "padres" e "hijos". Alexander Andreevich Chatsky protesta contra el antiguo orden, arraigado en la nobleza rusa. El héroe de la comedia lucha por "nuevas" leyes: libertad, inteligencia, cultura, patriotismo.
Al llegar a la casa de Famusov, Chatsky sueña con la hija de este rico maestro, Sophia. Pero aquí solo esperan al héroe decepciones y golpes. Primero, resulta que la hija de Famusov ama a otra. En segundo lugar, que la gente de la casa de este amo es ajena al héroe. No puede estar de acuerdo con sus opiniones sobre la vida.
La posición de Chatsky en la comedia no es envidiable. Su lucha es difícil y obstinada, pero la victoria de lo nuevo, según Griboyedov, es inevitable. Las palabras de Chatsky se esparcirán, se repetirán por todas partes y crearán su propia tormenta. Ya son de gran importancia entre la gente "nueva" y progresista. Así, el escritor decide la cuestión de "padres" e "hijos" a favor de los hijos.
Otro escritor ruso que trabajó en la segunda mitad del siglo XIX es I.S. Turgenev también se refirió a esta eterna cuestión. Su novela Padres e hijos aborda el problema de las relaciones intergeneracionales de una manera ligeramente diferente. Desde el punto de vista de Turgenev, solo la continuidad de generaciones, la continuidad de la cultura, las tradiciones y los puntos de vista, una combinación razonable de lo antiguo y lo nuevo, puede conducir a un desarrollo positivo.
Usando el ejemplo del protagonista, Evgeny Vasilyevich Bazarov, el escritor muestra que solo una negación, sin el deseo de construir algo nuevo, solo conduce a la destrucción y la muerte. Este es un camino estéril. Y la negación de la propia naturaleza humana es generalmente absurda. Basarov, imaginándose a sí mismo como un superhombre y despreciando las "nobles tonterías" sobre el amor, los sentimientos, de repente se enamora. Para él, se convierte en una verdadera prueba, que el héroe, lamentablemente, no puede soportar; al final de la novela, muere. Por lo tanto, Turgenev también muestra la inconsistencia de la teoría nihilista de Bazarov y una vez más enfatiza la necesidad de la continuidad de las generaciones, el valor de la cultura de los antepasados, la necesidad de armonía y gradualidad en todo.
Roman A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin también toca muchos "temas eternos": el amor, la felicidad, la libertad de elección, el significado de la vida, el papel valores morales En la vida humana.
Casi desde el comienzo de la novela, Pushkin muestra la "superficialidad" de su héroe. Onegin es un fanático de la moda, hace y lee solo lo que puede lucirse en la alta sociedad. El héroe aprendió temprano a disfrazar, a fingir, a engañar para lograr su objetivo. Pero su alma siempre permaneció vacía al mismo tiempo, porque la naturaleza de Onegin es mucho más profunda, más interesante, más rica que la luz requerida.
Comienza la búsqueda del significado de la vida, que arrojó resultados solo después de una terrible tragedia: el asesinato del joven poeta Lensky por Onegin en un duelo. Este evento transformó todo en el alma del héroe y comenzó su renacimiento moral. El hecho de que el héroe haya cambiado se evidencia en el octavo capítulo de la novela. Onegin se independizó de la opinión del mundo, se convirtió en una personalidad fuerte e independiente, capaz de vivir de la manera que quiere, y no alta sociedad Petersburgo, capaz de amar y de sufrir.
En la persona de Tatyana Larina, Pushkin nos muestra un ejemplo de pureza moral, nobleza, sinceridad, espontaneidad, independencia y la capacidad de tener sentimientos fuertes.
Si en el final de Eugene Onegin hay esperanza para la felicidad del héroe, entonces el personaje principal de M.Yu. El "Héroe de nuestro tiempo" de Lermontov no encuentra su lugar, la felicidad en esta vida.
Pechorin está decepcionado de su mundo contemporáneo y de su generación: "Ya no somos capaces de grandes sacrificios, ni por el bien de la humanidad, ni siquiera por nuestra propia felicidad". Tales pensamientos llevan a Grigory Alexandrovich al aburrimiento, la indiferencia e incluso la desesperación. Es el estado de apatía y tristeza lo que hace que Pechorin se sienta solo. No tiene dónde esconderse de este sentimiento, absorbe por completo al héroe.
Pechorin perdió la fe en el hombre, en su importancia en este mundo. El aburrimiento inevitable da lugar a la incredulidad en el amor y la amistad en el héroe. Estos sentimientos, tal vez, aparecieron en cierto momento de su vida, pero aún no le trajeron felicidad a Pechorin. Esta persona se siente “superflua” en su sociedad, en general, “superflua” en la vida. Como resultado, Pechorin muere. Lermontov nos muestra que en el mundo de la falta de armonía no hay lugar para una persona que con toda su alma, aunque sea inconscientemente, se esfuerce por la armonía.
La lucha por la armonía con uno mismo y el mundo distingue a otro héroe de la literatura rusa del siglo XIX, Rodion Raskolnikov. En busca de esta armonía, realiza un experimento sobre sí mismo: rompe la ley moral al matar a un viejo prestamista y a su hermana.
El error del personaje principal radica en el hecho de que ve la causa del mal en la naturaleza misma del hombre, y considera que la ley, que da derecho a los poderosos de este mundo a hacer el mal, es eterna. En lugar de luchar contra el sistema inmoral y sus leyes, Raskolnikov las sigue.
Por violar la ley moral dentro de sí mismo, el héroe soporta un castigo inevitable. Consiste, ante todo, en los tormentos de su propia conciencia. Poco a poco, Rodion llega a comprender su terrible error, a la conciencia y al arrepentimiento. Pero la transformación final del héroe también tiene lugar fuera del marco de la novela.
Los héroes de la épica "Guerra y paz" de Tolstoi también están en busca de sí mismos, su camino, la armonía. Entonces, Pierre Bezukhov, superando el proceso de dolorosas decepciones y errores, finalmente encuentra el sentido de la vida.
El héroe lucha con todas sus fuerzas por la luz, por la verdad. Esto es lo que lo lleva accidentalmente a logia masónica... Además, las actividades de Pierre atraen a los campesinos: sugiere establecer hospitales y escuelas para ellos. Pero la etapa más importante en la vida del héroe comienza con la invasión de las tropas de Napoleón. Pierre no podía quedarse al margen cuando un peligro tan terrible amenazaba a su patria. Es aquí, en la guerra, donde Pierre se acerca a la gente común, se da cuenta de su sabiduría, el valor de su forma de vida, su filosofía.
Conocer a Platon Karataev en cautiverio francés lo ayudó a penetrar más profundamente en la cosmovisión del campesinado patriarcal. Pierre se dio cuenta de lo principal: una persona no necesita tanto para ser feliz. La razón del sufrimiento y el tormento del espíritu humano radica con mayor frecuencia en el egoísmo excesivo y codicioso de dinero.
Por lo tanto, toda la literatura rusa del siglo XIX puede llamarse la literatura de la búsqueda de un héroe. Los escritores se esforzaron por verlo como una persona capaz de servir a la patria, beneficiándola con sus acciones y pensamientos, además de poder simplemente ser feliz y armonioso, desarrollarse y avanzar.
En el proceso de búsqueda de un "héroe de la época", los escritores rusos buscaron resolver las "cuestiones eternas" del ser: el significado de la vida, la naturaleza del hombre, las leyes del Universo, la existencia de Dios, etc. Cada uno de los clásicos resuelve estos problemas a su manera. Pero sin cambios en general para el ruso literatura clásica permanece un deseo constante de encontrar respuestas a cuestiones fundamentales, sin cuya solución es imposible que exista una sola persona.
El papel de la literatura rusa es muy difícil de sobreestimar. Este papel es tan multifacético como la propia literatura. Gorky escribió: "Nuestra literatura es nuestro orgullo".
La literatura rusa se llama "el pináculo del humanismo mundial". La literatura clásica rusa es un modelo para muchas personas. De todos modos, Maxim Gorky escribió: “El gigante Pushkin es nuestro mayor orgullo y la expresión más completa de las fuerzas espirituales de Rusia, y el despiadado consigo mismo y el pueblo Gogol, el anhelante Lermontov, el triste Turgenev, el enojado Nekrasov, el gran rebelde Tolstoi, ..., Dostoievski, el mago de la lengua Ostrovsky - No se parecen entre sí, como puede ser en nuestra Rus ”, y agregamos que son nuestros profetas, maestros, la conciencia de la nación.
Una persona recurre a su trabajo, al trabajo de otros escritores rusos durante toda su vida: busca respuestas a preguntas que excitan el alma, comprende la ciencia de las relaciones entre personas, sexos, aprende a vivir.
Los grandes escritores-psicólogos son F. Dostoievsky, L. Tolstoy, A. Chekhov. Su ejemplo héroes literarios entendemos qué es el bien y el mal, lo que ayuda a una persona a desarrollarse y seguir adelante. Entendemos qué es la tentación que conduce a decadencia moral persona. Al leer sus obras, aprendemos a hacer buena elección en la vida, para comprender a las personas y en uno mismo, para evaluar objetivamente el mundo que nos rodea.
Belinsky escribió sobre Turgenev que era un escritor, en cuya alma "todo el dolor y las preguntas del pueblo ruso". Y además, según el mismo Belinsky, este escritor tiene la capacidad de retratar inusualmente cuadros de la naturaleza rusa. Los paisajes descritos por él traen a colación el amor por la Patria, un sentido de patriotismo. Las novelas socio-psicológicas de Turgenev revelan el alma sutil de una mujer rusa.
Hablando de literatura rusa, uno no puede dejar de recordar la poesía rusa, porque la obra de muchos poetas rusos es famosa en todo el mundo.
Pushkin ... ¿Quién no ama su trabajo? Los niños aman sus cuentos de hadas, por primera vez una chica enamorada, secándose las lágrimas, lee letras de amor poeta, y quienes gustan de contemplar de memoria los paisajes rusos citan uno u otro de sus poemas. Es cierto que tienen precisión en la elección de las palabras, y por eso en su obra nos encontramos a nosotros mismos. Al leer sus obras, le creemos, nos volvemos mejores, corregimos nuestros errores, aprendemos a amar.
¿Y cómo no recordar el trabajo de Fet, Tyutchev? Son poetas-artistas de naturaleza rusa. Su creatividad juega un papel importante en la educación estética de una persona. Despiertan en él la observación, la atención, un sentimiento de amor por la naturaleza. “Me encanta una tormenta eléctrica a principios de mayo, cuando el trueno primaveral, el primer trueno, como si estuviera jugando y jugando, retumba en el cielo azul”, escribió Tyutchev con sencillez, pero no se puede decir mejor. No solo escuchas, sino que también ves tímidos truenos e incluso hueles la primera tormenta de primavera. O “Hay en el otoño original. Un tiempo corto pero maravilloso - Todo el día es como un cristal, Y las tardes son radiantes ... "- bueno, ¿cómo se puede decir con más precisión sobre el período cálido del otoño," verano indio "?
Recordemos el trabajo de Nekrasov. Su comprensión del alma rusa simple, el alma de una mujer rusa, es incomparable. Las líneas de sus obras están imbuidas de ansiedad por el destino del pueblo ruso, despiertan en nosotros un sentido de compasión.
Toda la literatura rusa nos enseña a ser humanos. ¡Personalidad humana! La literatura rusa es nuestro activo invaluable, es un libro de texto de vida, según el cual nuestros padres estudiaron, aprendemos.
El término “tradición literaria” se utiliza en literatura cuando se trata de una continuidad que une sucesivos fenómenos literarios.
Concepto de tradición literaria
En su significado, el concepto de tradición literaria es idéntico al concepto de préstamo, influencia e imitación. Los siguientes componentes de la poética pueden servir como elementos constitutivos de la tradición literaria: estilística, composición, ritmo y tema. Estos componentes a menudo son transmitidos por la tradición literaria no por separado, sino en combinación entre sí.
El área de la tradición literaria también es lo suficientemente amplia: puede ser tanto la creatividad internacional como la creatividad de un solo pueblo. Por ejemplo, Gogol creó una tradición literaria en Rusia, que finalmente se extendió más allá de sus capillas. La tradición literaria no se distingue por su intensidad, por lo que vemos que las tradiciones de Pushkin en diferentes épocas se fortalecieron en la literatura o desaparecieron casi por completo.
A primera vista, una tradición desvanecida no solo puede revivir, sino que también puede ocupar su lugar como dominante en el proceso literario, gracias a la influencia de condiciones históricas adecuadas.
En el proceso literario, existe el concepto de parodiar la tradición literaria. Un ejemplo sorprendente de esto es la obra de Dostoievski "La aldea de Stepanchikovo", en la que el autor desfila el estilo y la ideología de Gogol.
Temas eternos en la literatura
Problemas tradicionales. Las obras literarias, en su mayoría absoluta, tienen temas eternos estables, cuya peculiaridad es que son prácticamente inagotables, ya que siempre serán relevantes en cualquier sociedad. Cuántas opciones para su divulgación no existirían, de todos modos, cada vez que hay algo no dicho, así como algo que se presta a una interpretación completamente diferente en nuevas condiciones históricas.
Al familiarizarnos con varias obras literarias, nos sorprende cómo se ve un mismo tema. a diferentes escritores... En general, muchas obras literarias que nos han llegado describen la misma trama, pero dividida y corregida a lo largo de los siglos.
Los temas eternos de la literatura se pueden dividir en las siguientes categorías:
1. Ontológico - temas de fenómenos eternos no identificados: espacio, luz, oscuridad.
2. Temas antropológicos:
- el concepto de ser - pecado, compromiso, orgullo, vida humana, muerte.
- acontecimientos que marcaron una época - guerras, revoluciones, paz, actividad civil.
- la esfera de los instintos sociales - amor, amistad, familia, celo por el poder, transformaciones sociales de una persona.
El razonamiento sobre problemas eternos también es muy característico del proceso literario. El principal problema eterno que se discute en las obras literarias son las cuestiones y problemas de moralidad del hombre y la sociedad. Junto a la descripción de este problema, la literatura también indica las vías de su solución - para la sociedad es una revolución o reforma, para una persona - mejora moral.
Otro problema eterno tradicional es la cuestión del rechazo de la sociedad a un individuo, el llamado héroe solitario. Un lugar especial en el proceso literario lo ocupa la aclaración de los problemas humanos universales: la búsqueda del significado de la vida, la comprensión del bien y el mal, el tormento interior, etc.
El problema es una PREGUNTA.
El problema plantea una cuestión para resolver la esencia del tema, que se ha convertido en objeto de investigación en una obra literaria. Y el tema de la investigación sugiere el tema del trabajo. La pregunta surge del tema, como un brote del suelo. Entonces el problema está relacionado con el tema.
Si el tema es la VIDA, reflejada en una obra literaria, entonces el problema es una PREGUNTA planteada a partir de esta vida reflejada en una obra literaria.
El mismo tema puede ser la base para plantear diferentes cuestiones.
Un problema es una pregunta difícil que se plantea en una obra, que se resuelve o queda sin resolver, pero se muestran las formas de buscar su solución.
La cuestión de la identidad del tema y el problema es controvertida.
Problemas: en una obra literaria no puede haber un solo problema, tiene muchos problemas, principales y secundarios, auxiliares.
Tipología de problemas en la literatura:
Sociopolítico
Moral y ético
Histórico Nacional
Panhumano
Filosófico
Social
Psicológico
Problemas eternos:
Bien y mal
Cuerpos y almas
Tiempo y eternidad
Amor y odio
Vida y muerte
Muerte e inmortalidad
El significado de la vida
Humanos y sociedad
Persona e historia, etc.
Pregunta 4. La idea de una obra literaria como búsqueda de respuesta a un problema. Contenido ideológico de una obra literaria. Tipología de ideas literarias
Una idea es la respuesta a una pregunta planteada por un problema a partir de un tema planteado por una parte de la vida reflejada en una obra literaria.
Una idea es una valoración de lo que se refleja en el tema de una obra.
La idea es el principal contenido fundamental del trabajo. Pensamiento generalizado. Cuál es la base de la obra y se expresa en su forma figurativa.
Una idea es la valoración subjetiva del autor, pero además de esto, aparece en la obra una idea objetiva, que puede ser más amplia que la intención del autor y abrirse de una manera nueva en cada caso. nueva era, cada nueva generación de críticos y lectores.
La idea de una pieza y su intención son dos cosas distintas.
Es posible que el diseño no incluya esas ideas. Qué contemporáneos o descendientes encontrarán, verán y abrirán en una obra literaria.
Idea general de la obra \u003d la idea principal de la obra, siempre responde o busca una respuesta a problema principal sociedad. tiempo, época, persona, como los entiende el autor.
Es posible que una idea no se exprese en una obra de forma directa y sin ambigüedades, como respuesta a una pregunta, puede ser una búsqueda de una respuesta, formas intencionadas de respuesta, opciones de respuesta, direcciones para pensar en una respuesta ...
La idea no se limita a declaraciones positivas directas del autor.
Todo el mundo lo tiene personajeLos eventos, las imágenes en una obra literaria tienen su propia función ideológica y significativa.
Cada imagen de la poética de la obra (¡NB! Ver Clasificación de imágenes - para recordar y escribir en un cuaderno para conferencias en este lugar) tiene su propia carga ideológica \u003d conceptual.
Todo el sistema figurativo de la obra es portador del concepto del autor: la idea de vida del autor principal.
El significado ideológico de la novela está determinado no solo por la palabra del autor directo y las evaluaciones del autor, sino, sobre todo, por la función ideológica de cada elemento de la forma artística, la conceptualidad del estilo.
La comprensión de la idea general de la obra procede del análisis de todo el significado ideológico de todos los elementos del contenido y la forma de una obra literaria.
Goethe: “Sería una buena broma si intentara encadenar una vida tan variada de Fausto en una fina cuerda de una sola idea para toda la obra” - !!!
Tipología de ideas en literatura.
Subjetividad de una idea artística: depende de la opinión subjetiva del autor.
La imaginería de una idea artística: se expresa solo en forma figurativa.
Ideas eternas: coinciden con las formulaciones de temas y problemas eternos, pero cada autor trata de encontrar su propia manera de resolverlos ...
Dé un ejemplo de una idea atemporal de cualquiera de sus libros favoritos: NB.
