Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938), a lo largo de su carrera, se volvió hacia los sentimientos humanos, no distorsionados por la vida moderna, y las emociones de los animales. Esta posición se mantuvo sin cambios en las obras para lectores jóvenes.
Ni un solo niño permanecerá indiferente al leer las historias contadas en Yu-yu sobre un gato asombroso, sensible y cariñoso, sobre caballos cariñosamente apegados a sus jinetes, sobre la vida familiar de los gansos. Observación de lo bello e inteligente gato Yu-yu coloreada con sutil lirismo, gratitud por su devoción y por la calidez que la comunicación con los animales aporta a la vida humana.
La historia "Halcón peregrino" (1921) cuenta sobre sí mismo un perro - "un perro grande y fuerte de una raza rara". La imagen de un perro poderoso, consciente de su fuerza, se acerca lo más posible a la de un humano. Halcón peregrino, como muchos gente fuerte, bondadoso y tolerante; se siente “avergonzado y arrepentido” cuando los “pequeños y cobardes” se sienten ofendidos - Las tiernas relaciones conectan a este enorme perro con el Pequeño - por eso llama a la hija del Maestro. Cuando llega un momento terrible, Little está en peligro, el Halcón Peregrino la bloquea con su cuerpo, salvándola de un perro rabioso.
Los niños reciben lecciones de devoción, ayuda mutua y amor en otras obras del escritor. Entonces, en la historia "Perro guardián y Zhulka" (1897), dos perros de jardín están unidos entre sí, a pesar de la diferencia de personajes.
En otra famosa historia del escritor, "White Poodle" (1904), un niño realiza una hazaña de amor por el bien de su amigo y sostén de la familia, el caniche erudito, con quien él y el viejo organillero dan actuaciones, ganándose la vida. Las simpatías del autor están completamente del lado de los pobres artistas callejeros, y no del niño mimado Trillie y su histérica madre. Ni Sergei ni el organillero pueden imaginar siquiera separarse del fiel Artaud, sin importar el dinero que le prometan.
Una escena dramática y llena de tensión donde un niño rescata del cautiverio a un caniche robado por el conserje por capricho de la caprichosa Trillie. El autor logró incluir incluso la naturaleza en la intensa acción. La naturaleza, tan cariñosa durante el día, ahora le parece alarmante y reprochable; después de todo, se subió a la dacha de otra persona.
K.G. Paustovsky señaló la autenticidad vital de muchas de las obras de Kuprin, diciendo que el escritor no extrajo sus historias del mundo de la ficción y la poesía. “Al contrario, descubrió en la realidad capas poéticas tan profundas y puras que daban la impresión de una ficción libre”.
BREVE: Numerosas obras de Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938), quien, desde 1897, escribe para niños, hablan sobre los animales y su relación con los niños. La historia "White Poodle" (1904) se basa en la oposición. Por un lado, un pequeño grupo de artistas errantes: Sergei, un niño de doce años, el abuelo Martyn Lodyzhkin y un caniche blanco Artaud. Se ganan la vida dando espectáculos: un niño acróbata hace los ejercicios y un perro baila con el acompañamiento del órgano de un anciano. Por otro lado, la caprichosa dama, en cuya casa actúan, y su mimado niño Trilli. En el mundo de una dama todo se mide en dinero, ella se queda perpleja cuando el anciano se niega a vender el perro, que quiere tener como juguete de Trillie. "No hay nada que no se venda", dice la señora. Sin embargo, es imposible vender amistad y devoción, cariño y fidelidad, porque el perro no solo ayuda a alimentarse, es igual a las personas en la vida que viven.
El anciano no se deja tentar por tres centésimas (¡y en ese momento era mucho dinero!), Sin embargo, por orden de la señora, el conserje roba a Artaud. Y el niño acude al rescate del perro, liberándolo del sótano de piedra. Corren juntos: el hombre y el animal, sin distinguir los caminos, corren hacia la libertad, y en este esfuerzo son igualados por el autor, están incluidos en el mundo natural de la naturaleza: "El niño recuperó el sentido solo en la fuente ... agachándose junto con la boca a un depósito frío, el perro y el hombre durante mucho tiempo y tragó ansiosamente agua fresca y sabrosa ... ".
Probar la fuerza de los héroes es bastante parecido a la IA. Kuprin: el autor muestra cómo en episodios dramáticos que requieren un breve pero extremo ejercicio de todas las fuerzas del niño, se determina su personalidad humana, su posible comportamiento en el futuro.
16. Búsqueda moral y social Vlad.Galaktion. Korolenko: el mundo de la infancia en las obras "El músico ciego", "Hijos del subterráneo".
Se mostró como un verdadero humanista y demócrata.
Su estilo combina los rasgos de los estilos romántico, natural y sentimental-didáctico, lo que le da a las obras una especial intensidad emocional. Para él, el hombre es el centro del universo, e incluso en las descripciones de la naturaleza, el estado mental de una persona siempre se transmite.
La base de los principios artísticos es el camino de la conciencia.
No escrito para niños. El título en las publicaciones para adultos es "En una mala sociedad".
Presentaba todas las características típicas de los pequeños pueblos del suroeste.
Huérfano a la edad de 6 años, Vasya, añorando a su madre, no encuentra contacto con su padre. Parecería que el dolor común debería haberlos acercado, pero no, el abismo que los separa cada vez más.
El padre se destacó por la honestidad "quijotesca", la incorruptibilidad, un maestro: la ley. (El carácter del padre del héroe refleja las características del propio padre de Korolenko, un hombre de deber).
Mostrado:
1) La imagen de la vida pobre en Rusia
2) La relación entre padres e hijos
3) La formación del héroe en la historia, sus cambios como resultado de la amistad con los niños de la mazmorra.
Por un lado, la narración viene de la primera persona, pero se siente la presencia de un Vasya adulto, que recuerda.
El mundo de los pobres: Korolenko se siente atraído no solo por el aspecto social, sino también por el moral. El sentido moral del narrador está del lado del paria.
Espectro de colores. El paisaje se dibuja primero a través del crepúsculo. El color gris se vuelve predominante. El fondo gris le chupa la vida a Marusya. La imagen de la lluvia siempre acompaña a las imágenes tristes.
Vasya no necesita materialmente, pero necesita el calor de sus padres. El padre empuja fríamente a Vasya a un lado cuando quiere ayudar. Los niños del underground tienen esta calidez. En esto son superiores a Vasya.
La gente clandestina es moralmente superior a la gente acomodada, pero socialmente desfavorecida.
Una técnica característica de Korolenko: para cambiar su actitud hacia su padre, Vasya necesitaba verlo a través del prisma de la percepción de otras personas, y lo bueno que aprendió de él de Tyburtsy ayudó al padre a acercarse a su hijo y comprenderlo.
17.L. Andreev. Originalidad ideológica y artística de obras sobre niños
Historias tempranas - "Bargamot y Garaska", "Angel" (1899), "Kusaka" (1901), "Petka en la dacha" (1899) y otros - se sustentan en las tradiciones del realismo y están influenciados por A. Chekhov, M. Gorky. Sin embargo, los temas e imágenes de los libros de texto adquieren un nuevo sonido, y la entonación de Andreev no se puede confundir con la de nadie más. Entonces, la historia "Petka en el campo", que cuenta el sufrimiento de un niño, en el que su maestro peluquero ve solo a un "niño" (este era el nombre en la Rusia zarista de un futuro aprendiz, un niño de una familia pobre, tomado para entrenar y haciendo el trabajo más sucio), regresa. lector de "Vanka Zhukov" de Chéjov. Pero si en los relatos de Chéjov hay una ilusión de la no injerencia del autor en la vida y el mundo interior de los héroes, Andreev no solo no oculta su yo, sino que también expresa su posición de manera persistente, incluso obsesiva, subordinando todo a alguna idea común. Andreev no busca generalizar las impresiones de la vida, sino que selecciona aquellos hechos que sirven como prueba de un determinado postulado. Elevándose a la estética del sentimentalismo, la idea de "vida natural" (según la cual todo el mal en una persona proviene de la civilización, nivelando la influencia de la sociedad) se realiza mediante la trama de la historia: una vez en el país, un "niño" pisoteado que se asemeja a un enano anciano se transforma, convirtiéndose en un niño vivo y receptivo.
Los cuentos "infantiles" en la obra de Andreev no son tanto historias para niños como obras sobre niños que resuelven problemas de adultos. Los pequeños héroes de Andreev están dotados de la capacidad de simpatizar con el dolor de otras personas. Valya, el héroe de la historia del mismo nombre (1899), posee verdadera sabiduría de corazón, lo que le ayuda no solo a perdonar a su madre, quien una vez lo dejó, sino también a sentirse responsable de su destino: “Valya se acercó resueltamente ... y dijo con esa seriedad rigurosa, que distinguió todos los discursos de esta persona:
- ¡No llores, mamá! Te amaré mucho. No quiero jugar a juguetes, pero te amaré mucho. ¿Quieres que te lea sobre la pobre sirenita? ... "
La palabra "hombre" para referirse a un niño atestigua el respeto del autor por el héroe, quien logró, en parte con la ayuda de la literatura, comprender la profundidad del sufrimiento de una mujer que fue traicionada por sus amantes y rechazada por la sociedad de personas "prósperas", como los padres adoptivos del niño. Valya, poseyendo una intuición única, pudo ver lo común en el destino de hermosas heroínas de cuentos de hadas y una mujer fea que resultó ser su madre: “La pobre mujer, como la llamaban, comenzó a interesarle, y recordando a otras pobres mujeres sobre las que había leído, Sentí un sentimiento de lástima y tímida ternura. Le parecía que debía sentarse sola en algún cuarto oscuro, tener miedo y llorar todos, llorar todos, como lloraba entonces. En vano le habló tan mal del Beauvais del príncipe ”. Utilizando la técnica de superposición de dos planos, real y ficticio, fabuloso, el escritor muestra las peculiaridades de la percepción del mundo por parte del niño, recrea el mundo interior de un niño comprendiendo la realidad a través del prisma de un cuento de hadas. "La Sirenita" y "Bova el Príncipe" no solo no oscurecen la realidad, sino que también le dan a Valya la clave para comprender las colisiones de la vida. Valya advierte sutilmente la falsedad y la injusticia en las acciones y palabras de los adultos. La narración se centra en el punto de vista del héroe, y al afinar algunos detalles aparentemente insignificantes, Andreev muestra cómo está cambiando la actitud de Vali hacia la "mujer fea", su verdadera madre y sus amables y dulces padres adoptivos. Los pendientes de diamantes brillan y tiemblan en los oídos de la madre adoptiva del héroe en momentos de alegría y dolor, aportando algo decorativo, un juguete a sus manifestaciones de sentimientos. Ni el héroe ni el autor niegan su simpatía, pero ven algo más: el sufrimiento "feo" de su propia madre Vali, cuya sonrisa y voz al principio parecen antinaturales para el niño, y luego despiertan una dolorosa lástima por ella. "… ¿Estás contento? - preguntó la madre con la misma sonrisa violenta y nada buena de un hombre que toda su vida se vio obligado a reír bajo los golpes de palos. En una pequeña obra, el autor pudo mostrar el crecimiento de un niño pequeño que pudo no solo aceptar su destino, sino también darse cuenta de su responsabilidad por la vida de un ser querido.
Andreev recurre a menudo a una metáfora detallada, que cubre toda la obra y sirve como la principal forma de expresar la idea del autor. En el cuento "Ángel", un juguete de cera - un ángel colgado de un árbol de Navidad - se convierte en símbolo de la ilusión de las esperanzas humanas, de una belleza frágil e indefensa, incompatible con una vida vulgar y áspera. Aquí Andreev, como en "Bargamot y Garaska", utiliza el método de "destrucción desde dentro" esquemas literarios tradicionales y clichés: un niño pobre que se encuentra en un árbol de Navidad en una casa rica ve - contrariamente a las condiciones del género de "Navidad" o cuento de "Navidad" - falso y la pretensión de personas que lo "beneficiaron". La estilización da paso así a la parodia. Las citas, las referencias a obras de la literatura rusa y europea ayudan a Andreev a entablar un diálogo con sus predecesores y contemporáneos e involucrar al lector en él.
El material de la creatividad de Andreev no son solo observaciones directas de la vida, sino también toda la cultura anterior. Como muchos de sus contemporáneos que han aprendido las lecciones del modernismo, el escritor recurre a temas bíblicos, mitos históricos y culturales antiguos en casi todas sus obras. En muchos de sus personajes, los contemporáneos "reconocieron" a los héroes de F. M. Dostoevsky. "Ángel", por ejemplo, devuelve al lector al cuento de Dostoievski "El niño en casa de Cristo en el árbol de Navidad". El escritor y filósofo V. Rozanov consideró la historia de Andreev "Oscuridad" (1907) "una cosa imitativa" porque, como en "Crimen y castigo", describe la historia del encuentro de un "superhombre" y una mujer caída. Rozanov también ve las similitudes entre la heroína de Andreev y Grushenka, una de las heroínas de Los hermanos Karamazov. La lista de tales "coincidencias" se puede reponer fácilmente, pero es difícil estar de acuerdo con la opinión sobre Andreev como epígono de Dostoievski: el plagiario oculta cuidadosamente el hecho de tomar prestada la idea de otra persona, mientras que Andreev enfatiza insistentemente su orientación hacia el diálogo con Dostoievski y actúa no tanto como sucesor o seguidor, cuánto interlocutor, a veces un duro oponente. Entonces, Dostoievski, al representar a una persona rebelde, revela no solo las fuentes psicológicas y filosóficas, sino también las sociales de su rebelión, mientras que Andreev libera a una persona de los lazos sociales, como si quisiera decir: el mal se concentra en la persona misma. Así, si el problema de la rebelión en la obra de Dostoievski se resuelve de acuerdo con los principios del realismo clásico: la rebelión es la reacción del héroe a la distorsión de las normas humanas universales y "rompe" los mandamientos cristianos, entonces, según Andreev, es una propiedad integral del alma humana.
18. Tradiciones e innovación del relato autobiográfico de M. Gorky "Infancia".
Infancia - 1913. Incluido en la trilogía. Esta historia se distingue por el principio de representar a un héroe. G pone a su héroe en medio de la vida de la gente, aparece entre otros, junto a ellos en la corriente de la vida dura. Esta es la vida rusa, no solo la historia de la espiritualidad de un niño. G no ve la infancia como una época feliz.
Cambio constante de eventos. A menudo, el niño no puede explicar la tragedia. Pinta trágico con gozo. Una descripción de la vida de los artesanos burgueses Enemistad mutua de todos con todos (dedal, mantel, pelea por la herencia). El motivo es fuerte: una vida diferente. Las imágenes de fuego son un símbolo de la historia. La escena de la diversión (Gypsy) y la imagen de la extinción (el padre de Alyosha, Gypsies). Alyosha Peshkov vive en el entorno de otra persona. El abuelo es la personificación del odio por G, una actitud filistea hacia la vida. Es la pasión por el lucro lo que conduce a la degeneración de la sensualidad. "El abuelo finalmente se enfermó de tacañería". La yuxtaposición de abuela y abuelo se reconoce en relación con Dios. Mi abuela es igualmente cercana y amable. El abuelo tiene un ser omnipresente, lee las oraciones con claridad. Para D, la actitud de una persona hacia el trabajo es importante. Fe en el hombre (la abuela fue la primera en infundir fe en Alyosha). La abuela es talentosa (hace de encaje), reacciona con sensibilidad a la información popular (cuentos de hadas, canciones). Sabe cómo calentar a todos con calidez. Alyosha no está satisfecha solo con su humildad. Ella era la madre de todas las personas.
19. Tradiciones e innovación del relato autobiográfico de A.N. "La infancia de Nikita" de Tolstoi.
Los primeros capítulos de la historia se publicaron por primera vez en quince días. revista infantil "Palo verde".
Posteriormente, "La infancia de Nikita" se reimprimió muchas veces en forma de libros separados. La historia fue escrita en los años 1919-1920. Según el propio testimonio del escritor, la idea de escribir "La infancia de Nikita" apareció y tomó forma en él en relación con una circunstancia externa: le prometió al editor de una revista infantil publicada en París ("Green Stick") contar un pequeño cuento infantil: "Comencé y pareció abrir una ventana hacia lo lejano el pasado con todo el encanto, la tierna tristeza y las agudas percepciones de la naturaleza, que hay en la niñez ”.
"La infancia de Nikita" es una historia autobiográfica. La escena reproduce con bastante precisión el escenario de la pequeña propiedad del padrastro del escritor A.A. Bostrom, donde creció Tolstoi. Incluso el nombre de la finca Sosnovka se conserva en la historia. Impresiones de la infancia, los recuerdos de A. Tolstoi de la primera etapa de la vida en la provincia de Samara se incluyeron en el contenido de su obra.
Los padres de Nikita repiten en gran medida las características reales del padrastro y la madre del escritor. La madre de Nikita se llama igual que la madre del escritor: Alexandra Leontievna. Para la imagen del maestro, el prototipo fue un seminario-tutor, Arkady Ivanovich Slovookhotov, quien preparó al futuro escritor para la admisión a una institución de educación secundaria. La relación de Nikita con los niños del pueblo, con Mishka Koryashonk y Stepka Karnaushkin, su amistad y juegos amistosos también son autobiográficos, así como una serie de detalles y detalles.
A. Tolstoi creó solo un pequeño fragmento autobiográfico, que no se publicó durante la vida del escritor.
El cuento "La infancia de Nikita" está asociado con la tradición del género autobiográfico en la literatura clásica, pero en una serie de obras como "Infancia" de León Tolstoi, "Infancia" de M. Gorki, la historia de Alexei Tolstoi "La infancia de Nikita" en su contenido general y estructura revela hay mucho de nuevo y original, en particular, la historia en ella, a diferencia de las obras mencionadas, proviene de la tercera persona.
20. La contribución creativa de B. Zhitkov al desarrollo de la literatura infantil.
Fue carpintero, cazador, navegante de un velero, ingeniero, profesor de física y dibujo, etc.
Esta rica experiencia de vida le dio a Zhitkov material para la creatividad.
Zhitkov creó más de cien obras para niños en 15 años. Transmitiendo a los jóvenes lectores conocimientos verdaderamente enciclopédicos y compartiendo experiencias de vida, el escritor llenó sus obras de alto contenido moral. Sus historias están dedicadas a la valentía, el coraje y la bondad humanos.
Cada una de sus obras es un ejemplo de valentía humana, superación del miedo, ayuda desinteresada y un acto noble.
"Mecánico Salerno".
Modo de presentación: episodios claros y precisos, lenguaje sencillo y brillante, la capacidad de mantener al lector en suspenso.
Los héroes se revelan en el transcurso de la acción. El español es primero un pretendiente, luego el primero en correr.
El capitán es cariñoso y asume toda la responsabilidad. Pensamiento cruel, pero lógico (un alarmista que fue arrojado por la borda, para que no hubiera pánico).
Zhitkov plantea el problema del honor profesional.
Historias sobre animales.
Le gustaban mucho los animales. En las historias, hay un incidente en el centro que ayuda a representar las peculiaridades de los hábitos de los animales.
Zhitkov es un innovador y experimentador en literatura infantil. Comienza con la elección de temas y tramas, así como el tiempo artístico.
Tiempo artístico: muy lejano o relativamente lejano.
Temas de la trama: toma temas no infantiles y no teme las situaciones difíciles. Los héroes se encuentran en situaciones experimentales (en el agua, bajo el agua).
Característica de la imagen de los héroes: al principio son gente común, no sabemos si son buenos o malos, pero en el transcurso de la acción queda claro quién vale qué.
21. Rápido desarrollo de libros de historia natural para niños. La contribución de V.V. Bianchi en el desarrollo de este género.
El concepto de "literatura de historia natural" abarca obras de naturaleza muy diferente. Se trata de conversaciones informativas sobre zoología y biología, historias e historias sobre animales, descripciones de fenómenos naturales, cuentos de historia natural. La popularidad de los temas de historia natural no es difícil de explicar: el niño se reúne con representantes del mundo de los animales y las plantas en cada paso, y el interés por ellos persiste durante todos los años de la infancia.
Sin duda, el sonido patriótico de tal literatura: infunde amor por su país y su tierra natal.
Al leer los libros de talentosos escritores naturalistas y zoológicos, no solo llegamos a conocer el mundo que nos rodea, sino que también comenzamos a comprender mejor la vida.
V. Bianchi (1894-1959) es legítimamente considerado el creador del cuento de hadas de historia natural. Bajo su pluma, un cuento de hadas dejó de ser solo un portador de ideas morales y éticas, se llenó de conocimiento científico natural (por lo tanto, Bianchi llamó a sus obras "cuentos de hadas, no cuentos de hadas").
Bianchi consideró una ventaja importante del cuento de hadas su trama aguda, riqueza emocional y cercanía al discurso coloquial animado, el legado de la tradición popular de los cuentos de hadas.
Las observaciones de la vida de varios animales sirvieron como material. Bianchi escribió mucho sobre las aves (el padre del escritor era un ornitólogo famoso, siguió los pasos de su padre). También se encuentra una afinidad con el mundo de la infancia en el cuento de hadas "Las aventuras de la hormiga" (1936). Su héroe debe madurar y convertirse en hormiguero antes del atardecer, un hecho de la vida de las hormigas. Al mismo tiempo, el comportamiento del héroe tiene un claro parecido con un niño que corre a casa antes de que oscurezca y pide lastimosamente la ayuda de los adultos.
22. Las obras de K.G. Paustovsky ("Meshcherskaya Side", ciclo de historias "Summer Days").
Las historias de K. Paustovsky (1892-1968) describen la naturaleza de uno de los rincones de la tierra rusa. En Paustovsky está definido topográficamente: es la región de Meshchersky, después de la cual se nombra el ciclo de historias "El lado de Meshcherskaya" (1939). Allí tienen lugar eventos de otras historias de Paustovsky. Al escritor le encanta referirse a mapas geográficos, mencionar nombres locales, recordar sus paseos por los bosques y pantanos de Meshchera.
En las historias escritas para niños, Paustovsky está más atento al lado cotidiano de la vida (historias de la colección "Summer Day", 1937). Pero incluso en ellos, el escritor no rechaza el romance. Lo romántico y lo cotidiano se combinan en la imagen de un narrador, un amante de la pesca y el senderismo por el bosque. Viajando, el autor experimenta un estado que se asemeja al deleite poético. El mundo entero que rodea al pescador se ve en las imágenes de la belleza: esto es pescado, humo de nube delgada, tallos fríos de lirios, fuego crepitante, graznido de patos salvajes ”. Solo una persona pariente puede compartir este deleite. Por eso, junto al narrador siempre está su amigo íntimo, también romántico y amante de la naturaleza.
Lo poético en las historias de Paustovsky coexiste con lo mundano y lo mundano, y a veces este vecindario parece cómico. Los incidentes descritos en las historias no están entre los románticos: el gato se comió el pescado ("Ladrón de gatos"), el tejón se quemó la nariz ("Nariz de tejón"). Pero en cada uno de esos incidentes hay necesariamente detalles poéticos, a la luz de los cuales los eventos adquieren un significado especial.
Parece que en todos los personajes de las historias de Paustovsky y en todos los eventos descritos en ellas, cae un reflejo de esta extraordinaria belleza.
Como en el sufrimiento del desgraciado tejón, que metió la nariz en una patata caliente ("Nariz de tejón") y le quemó. El tejón “nos miró con ojos redondos y húmedos, gimió y se lamió la nariz adolorida con su lengua áspera. Parecía pedir ayuda, pero no pudimos hacer nada para ayudarlo ".
Hay algo romántico en la aparición del gato del cuento "El gato ladrón", que en sus trucos de ladrones "ha perdido toda la conciencia". Comparar a un gato con un vagabundo y un bandido le da un significado extraordinario, que parece cómico en relación con un animal callejero.
23. Creatividad de M.М. Prishvina para niños. ANÁLISIS DEL CUENTO DE HADAS "ALMACENAMIENTO DEL SOL"
Las historias de M. Prishvin (1873-1954) están dedicadas a la comunicación del hombre con la naturaleza. La naturaleza en ellos aparece en imágenes concretas: un animal, una planta, un prado en flor o un pinar. Pero la singularidad de las historias de Prishvin reside en el hecho de que detrás de lo concreto y visible se encuentra lo universal. Esto le da a las historias de Prishvin una profundidad especial.
Las historias de Prishvin pertenecen a un tipo especial de historias de "caza", en las que no se trata de la victoria sobre los habitantes del bosque, sino de observar y comunicarse con los animales.
El cazador de estas historias es, ante todo, un conocedor y amante de la naturaleza, que “deja” la civilización por el mundo de la vida natural. Es ella quien atrae al cazador hacia sí misma, y \u200b\u200bno la presa ni el lucro. Por eso hay tantas historias sobre una caza fallida, cuando una persona, presa de un impulso emocional, se niega a disparar.
Las situaciones de la trama en las historias de Prishvin son extremadamente simples. En el cuento "Pan de rebozuelos", la niña encontró sabroso un trozo de pan integral: después de todo, se lo dio un rebozuelo del bosque.
La “despensa del sol” (1945) habla de lo importante y, a veces, de salvar la conexión con la naturaleza para una persona. Todo en esta obra tiene una naturaleza dual (no es casualidad que la designación del género de la obra sea "cuento real"). Certeza topográfica y temporal, así como confiabilidad en las descripciones de la naturaleza, todo esto fue del área. Pero muchas de las imágenes de la "Despensa del Sol" están rodeadas de asociaciones fabulosas.
En primer lugar, esto se aplica a los niños que se parecen a un par de hermano y hermana en rusos. cuentos populares... No en vano a los niños se les dan nombres dobles: Mitrasha se llama "un campesino en una bolsa", y Nastya se llama "gallina de oro". Otros personajes del cuento también tienen nombres dobles: el lobo endurecido se llama el Dueño de la Tierra Gris, y el viejo perro de caza, el salvador de los niños, se llama Hierba.
La naturaleza en la "despensa del sol" está animada y parece participar en lo que está sucediendo, y esto tiene el espíritu de un cuento de hadas. Los árboles de Navidad de los pantanos se parecen a las ancianas y las personas se comparan con los animales. La pelea entre hermano y hermana va acompañada de cambios en el mundo que los rodea: se acerca el crepúsculo, se levanta el viento, se escucha el aullido de un lobo. Pero por encima de la desastrosa desunión, se elevan las fuerzas del bien, lo que Prishvin llamó "la verdad de la eterna y severa lucha de las personas por el amor". Este amor une al hombre y a la bestia y es la clave para la continuación de la vida. La manifestación de tal amor fue la historia de la salvación de un hombre por un perro fiel. Finalmente, el título de la obra habla del poder salvador de la naturaleza: "La despensa del sol": no solo estamos hablando de los depósitos de recursos de los pantanos, sino también de lo que la naturaleza es para el hombre.
24. Discusión sobre la historia de los años 20-30. "Three Fat Men" de Y. Olesh es el primer cuento de hadas soviético.
Literatura infantil de los años 20-30: temas, problemas. Este es un período de rápido crecimiento literatura de masas... Esto se volvió desastroso:
1) Ha aumentado el interés comercial por la publicación de libros para niños. (por dinero).
2) En los años 60 del siglo XIX se intensifica la persecución a la literatura infantil.
3) La censura ha aumentado. La literatura infantil está perdiendo su valor ético.
Marshak nombró el período - canino. "Desierto desierto".
Gorky y Chukovsky acordaron comenzar actividades para crear literatura infantil.
Chukovsky escribe el primer cuento de hadas "Cocodrilo".
Gorky dice que debes llamar a una persona experimentada que lo haya visto todo.
Marshak: creará y conservará la literatura infantil.
Gorky invitó a la literatura infantil a personas experimentadas que tienen una gran experiencia, que pueden responder las preguntas del niño.
Esta es la edad de oro de la literatura rusa.
Años 20 - A.K. Tolstoi, A. Neverov, M. Prishvin, Zhitkov, Paustovsky, Gaidar, etc.
La poesía infantil se desarrolló en las siguientes direcciones:
1) Oberiuts: un comienzo entretenido característico (Vvedensky, Zabolotsky).
2) Literatura moral y didáctica (Barto, Marshak).
3) El rápido desarrollo de la literatura científica y educativa.
4) Aparecen historias autobiográficas sobre la infancia: Gaidar, Kassil, Kataev.
5) 20 - persecución de un cuento de hadas, 30 - floreciente
6) Tema de las ciencias naturales (Zhitkov, Bianki).
La literatura infantil de los años 30 fue un refugio para muchos escritores, ya que estaba libre de estrictas regulaciones.Hasta los 33 años, un cuento de hadas estaba en los términos de una “hijastra”.
Patria - Odessa. Fue empleado del periódico "Gudok". Escribió bajo un seudónimo: Chisel.
23 años - la idea del cuento de hadas "Tres hombres gordos". Tiene una historia romántica de creación. Olesha vio a una niña que estaba leyendo los cuentos de Andersen, también quiso escribir para que lo leyeran con entusiasmo.
1) Consiguió mucha popularidad. Todos pusieron este cuento.
2) Jefes: "Esta novela no les sirve a los niños".
Empieza ingenioso - "ha pasado el tiempo de los magos ..." - inventado para engañar, es decir, niega los milagros.
La trama involucra a una hermana y un hermano separados.
Aquí se representan escenas de batalla, donde se representa alegóricamente la lucha de los pobres y los ricos.
GÉNERO: una síntesis de una novela romántica, aventurera y de aventuras: un escenario de feuilleton y prosa para una representación de circo.
La acción se desarrolla de forma activa, por lo que el niño está interesado en la lectura.
El sistema de héroes se construye sobre contrastes y paralelos (obreros y burgueses, actores y guardias).
Suok y Tutti son los héroes más brillantes.
El héroe son las máscaras, estos son tipos grotescos para los ricos (Una oreja en forma de bola de masa).
El motivo de una persona espiritualizada y una muñeca mecánica. Intentaron hacer una muñeca mecánica con Tutti. Los niños vivos son reemplazados por una colección de animales.
Suok encarna un comienzo suave.
Y sin embargo, hay magia en este cuento de hadas: reside en su lenguaje único, metáforas inéditas que hacen de este libro una especie de tesoro de posibilidades inagotables del lenguaje. Pero si empieza a citar metáforas del texto, le llevará muchas, muchas páginas.
25. El desarrollo del género de los cuentos de hadas en los años 30. La originalidad de un cuento de hadas que tiene una fuente literaria (K. Collodi - A. Tolstoy, F. Baum - A. Volkov, Anstey - Lagin).
Años 20: la vida de un cuento de hadas no es fácil. Este es el momento en que los historiadores de Jarkov anunciaron la prohibición de los cuentos de hadas.
Años 20: hay una lucha contra el cuento de hadas. Creían que un niño no necesitaba un cuento de hadas, que un cuento de hadas había sobrevivido al suyo.
Los cuentos de hadas se retiraron de las bibliotecas (excepto Pushkin). Los cuentos de Marshak fueron expulsados \u200b\u200bde la lectura infantil, y el "Moidodyr" de Chukovsky también fue condenado por supuestamente insultar los deshollinadores en él.
La más prohibida fue "Fly-tsokotukha", con el argumento de que una mosca es una princesa disfrazada y un mosquito es un príncipe; los escarabajos cornudos son hombres ricos. Todos fueron llamados a luchar contra Chukovschina.
M. Gorky se unió a la lucha por el cuento de hadas. Argumenta que un niño biológicamente necesita jugar. Necesitas hablar divertido con un niño.
Hasta la edad de 33 años, el cuento estaba en los términos de una "hijastra".
En el 36, se legalizó el cuento de hadas.
El verdadero florecimiento de un cuento de hadas son los años 30. Esta es la edad de oro del cuento de hadas.
Uno resulta más brillante que el otro.
"Buratino" - A. Tolstoi.
"Capitán Vrungel" - A. Nekrasov.
"Viejo Hottabych" - Lagin.
caracteristicas:
Casi todos se remontan a historias folclóricas de otros países. Se trata de remakes de cuentos de hadas (basados \u200b\u200ben una trama muy conocida).
"El viejo Hottabych" - Enstein "La jarra de cobre".
"El Mago de la Ciudad Esmeralda" - "El Mago de la Tierra de OZ"
"Buratino" - Pinocho.
Los años 30 están asociados al colorido social de la obra. Los motivos sociales de los cuentos de hadas están claramente indicados por el propio autor, ya sea en el prefacio o en la trama.
1) El motivo del dinero ("Old Man Hottabych" - primero en el prefacio, y luego en la trama. "The Snow Queen" - presenta a un asesor comercial que quiere comprar un rosal. "Golden Key" es un país de locos, lleno de contrastes sociales).
2) Tema del equipo. Los héroes no realizan sus hazañas solos. Esta tradición fue fundada por Yu. Olesha.
26. La originalidad de la creatividad de A. Green. Análisis del cuento de hadas "Scarlet Sails"
Todo el trabajo de Green es un sueño de ese mundo maravilloso y misterioso donde viven héroes maravillosos y generosos, donde el bien triunfa sobre el mal y todo lo concebido se hace realidad. El escritor a veces fue llamado "un narrador extraño", pero Green no escribía cuentos de hadas, sino las obras más reales. Solo a él se le ocurrieron nombres exóticos y nombres para sus héroes y los lugares donde vivían: Assol, Gray, Liss, Kaperna. Alexander Stepanovich tomó el resto de la vida. Es cierto que la describió como hermosa, llena de aventuras y eventos románticos, como todos sueñan.
Green vivió como dos vidas. Uno, el real, era pesado y triste. Pero por otro lado, en los sueños y en sus obras, él, junto con sus héroes, vagó por el mar, caminó por ciudades fabulosas ...
Algunos críticos creen que Green escribió tales obras porque buscaba enriquecer, decorar "una vida dolorosamente pobre" con sus "hermosos inventos". (4.s.392)
El famoso escritor Eduard Bagritsky escribió: “A. Green es uno de los autores favoritos de mi juventud. Me enseñó el valor y la alegría de vivir ”(4.p.393). Green creó su propio mundo, su país imaginario, que no está en el mapa geográfico, pero que, y lo sabía con certeza, existe en la imaginación de todos los jóvenes.
K. Paustovsky escribió que "después de las historias de Green, quiero ver el mundo entero, no los países que él inventó, sino los reales, genuinos, llenos de luz, bosques, ruido multilingüe de puertos, pasiones humanas y amor" (5p.6).
Green pone a prueba muchas veces a todos sus héroes en "circunstancias excepcionales de lucha por la meta", sus tramas y características no solo agotan el potencial de los personajes "hasta el fondo". De manera milagrosa y convincente, habla de la inagotabilidad, de la energía ilimitada del espíritu y el cuerpo humanos. No en vano, la atención de los psicofisiólogos a la obra de Green, a su adivinación de las inclinaciones y manifestaciones de la naturaleza humana en el proceso de relaciones con la realidad. Como artista, Green sabe sentir los colores de la vida y la naturaleza que lo rodean. El mundo de los artistas es asombroso, en él se abren hábilmente puentes hacia lo inédito, de lo que hasta entonces no se sabe nada ni en la teoría ni en la práctica humana. Por supuesto, todos estos rasgos hablan de la base romántica del trabajo de A. Green. El romanticismo de Green no dice en voz alta sobre sí mismo "el mundo es enorme con el poder de la voz". Pero, sin decir una palabra, el escritor lo abre en sus obras, una de las cuales es "Scarlet Sails".
La cámara de visión y exhibición, pero esta cámara es de un tipo especial. Greene poetizó la perfección del individuo en la creencia de que la perfección, armada con la conciencia de su propia fuerza, actúa de manera irresistible. La práctica apasionada de Art in Green es "un alma humana brillante expresada por el esfuerzo artístico", y Green equipara el don de la imaginación con "la fusión del amanecer celestial" (3.p.93).
En el estilo de Green, la emoción y la razón interactúan constantemente, una impresión sutil y una prueba profundamente considerada. La trama, la imagen, la frase obedecen a esta característica.
En la obra "Scarlet Sails" Green mostró en sus imágenes e inventos de cuentos de hadas que "la fantasía siempre se hace realidad, pero se hace realidad exactamente como ese" asociativo-posible ", que es inherente a las condiciones mismas no solo de su existencia, sino también de la existencia de su entorno" (3 .p.97).
Además, un análisis del legado creativo de Green muestra que muchas de sus historias, basadas en características formales (nombres inusuales, escenario, alguna complicación en el desarrollo de la acción, etc.) se encuentran a menudo entre la cantidad de obras románticas, pero en términos de contenido, en teoría, son completamente realistas. ... Cuál es, en esencia, la historia de "Rene", si no del todo realista. Sin embargo, difícilmente se puede ver en historias como "El regreso" y "El comandante del puerto" la supuesta transición de Green al realismo (M. Slonimsky. Alexander Green). El fortalecimiento de los rasgos realistas en una u otra de sus historias (y no solo en las posteriores) dependió principalmente del contenido de cada obra individual y de las tareas que el autor se propuso. El tono principal de la novela estaba más o menos saturado de romance. Esta es la historia del amor de una mujer, ofendida y vengada, pero fiel hasta el final; o "El vagabundo y el jefe de la prisión", un pequeño bosquejo sobre el sol de primavera, el prisionero parlanchín y el jefe holgazán y complaciente, que se quedó dormido bajo la insistente charla del vagabundo arrestado; o "Six Matches", una historia dramática sobre dos marineros náufragos.
Se podría decir que en muchas de las historias de Green de este tipo, los personajes románticos operan en circunstancias realistas.
Esto de ninguna manera elimina la cuestión del romanticismo como método de la creatividad de Green. Sí, Green es un romántico por excelencia, siempre se ha mantenido fiel al método romántico (al menos la última novela inconclusa "Impaciente" habla de esto), pero escribió historias realistas a lo largo de toda su carrera al mismo tiempo que historias románticas. A obras realistas Green fue tratado como algo secundario. La razón de esto es probablemente que la inmensa mayoría de ellos apenas han sido reimpresos o estudiados por la crítica. Y aunque en realidad constituyen solo una pequeña parte del legado de Green, caracterizan la carrera del escritor de la misma manera que obras romanticasque forman la base de la prosa.
Baste decir que de casi 500 de las historias de Green en las obras completas recopiladas en 6 volúmenes (Pravda, 1965), solo se publicaron 170, y de estas últimas, más de 50 historias se publicaron solo una vez durante la vida del autor. Y básicamente estas son historias de un plan realista. Incluso A. Roskin escribió que "sus primeros trabajos, con un sesgo hacia la vida cotidiana, ahora están firmemente olvidados".
Cuando, en el severo y hambriento 1921, Green escribió la extravagancia de Scarlet Sails, muchos se sorprendieron: ¿cómo podía un escritor en ese momento crear un cuento de hadas tan ligero y lírico?
Sin embargo, esta extravagancia no es un cuento de hadas sobre un mundo desconocido, donde un príncipe misterioso trajo una zapatilla de cristal a Cenicienta. Este es un cuento de hadas sobre la realidad contemporánea, pero solo visto a través de los ojos de un mago. Por lo tanto, algo cambió sutilmente en esta realidad: algo retrocedió en las sombras y algo se iluminó, los colores cambiaron, los eventos cambiaron levemente, aparecieron nuevos nombres y nombres. Pero lo real base de vida, en el que se desarrolló el cuento de hadas, y hoy percibimos esta extravagancia como un himno al romance de las relaciones humanas. Que no hubiera Kaperna, no hubo Grey y Assoli, no hubo barco con velas escarlata, pero existieron y existirán siempre "Caperns", "Assoli" y "Grays" vivieron y vivirán, "barcos con escarlata" navegaron y navegarán en los mares velas ”, - todo esto fue y estará en la tierra, mientras en ella viva buena gente - románticos que saben amar tanto, soñar tanto, creer tanto en la realización de un sueño.
La percepción romántica del mundo atraviesa todas las obras de Green, pero su actitud hacia el romance ha cambiado a lo largo de los años, al igual que su actitud hacia sus héroes románticos.
Esto se puede ver con especial claridad en sus novelas. En "Scarlet Sails", Green glorificó el sueño y las personas que creen en él, pero la próxima novela, "The Shining World", una especie de mirada atenta a ese futuro lejano, cuando una persona podrá vencer la fuerza de la gravedad y volar libre y fácilmente, es muy diferente. de "Scarlet Sails" claramente sintió notas de pesimismo. Grip ve las dificultades que se interponen en el camino de un sueño humano, comprende que la realidad en la persona común y con los pies en la tierra resistirá violentamente a una persona que está tratando de elevarse por encima de lo común.
Por tanto, el héroe de la novela Drud se siente bien sólo en un mundo alejado de la realidad, lleno de música y paz. No quiere ir más allá de este mundo cerrado y en uno de los choques con la realidad muere. El hombre pájaro, el sueño encarnado, está muriendo, y las personas que lo mataron viven, y como si nada hubiera cambiado. ¿Valió la pena el sueño?
En la novela se siente el cansancio de la vida del autor, la pérdida de perspectiva, su impotencia ante los golpes de la realidad. Quizás esto se deba al surgimiento temporal de la nueva pequeña burguesía, engendrada por la NEP y que durante algún tiempo hizo que el escritor sintiera la impotencia de los sueños frente al triunfo del filisteo, que se imaginaba dueño de la vida.
Sin embargo, este pesimismo no durará mucho. Ya en la "Cadena de Oro", aunque oscurecida por la muerte de Ganover, las notas de optimismo triunfan. Esta novela, como es habitual con Green, es una aventura aventurera, pero en el mejor sentido de la palabra, porque lo principal en ella no es el descubrimiento accidental de una cadena de ancla dorada por Ganuver, ni una descripción de su palacio de cuento de hadas, y ni siquiera la caza de un grupo de aventureros por la incalculable riqueza del héroe. Todo esto es solo un trasfondo entretenido para una vívida descripción de personajes humanos, para la aprobación de la vieja idea favorita de Green: el bien siempre triunfará, el mal debe ser derrotado. Y como estrellas claras en el cielo nocturno despejado, las acciones y el alma de las personas buenas siempre brillarán sobre las personas. Este lirismo de presentación, tensión de emociones, pureza de pensamientos de personajes positivos, su lealtad, devoción, sinceridad de sentimientos - todo esto forma la base del contenido de la "Cadena Dorada".
27. La realidad de los hechos revolucionarios y el romance de aventuras en el cuento Val.Petr. Kataeva "Una vela solitaria es blanca".
Valentin Petrovich Kataev a lo largo de su vida ha recurrido repetidamente a la creatividad para los niños. Nació en 1897 en Odessa. Padre y madre son maestros. Sin graduarse de la escuela secundaria, Kataev se ofreció como voluntario para el frente, escribió poesía allí, hizo bocetos prosaicos de eventos militares y la vida de un soldado.
La historia "Una vela solitaria blanquea" se publicó en la revista "Krasnaya nov" y casi de inmediato salió como una edición separada. Alto patetismo, vitalidad de los hechos. Kataev es un talentoso pintor de la vida cotidiana.
El marinero Rodion Zhukov no aparece a menudo en la historia, pero posee uno de los lugares principales del libro. Representado por un método de contraste: la idea de Petya de un ladrón terrible y la impresión que el marinero da en la realidad.
La recepción del contraste crea una imagen psicológica de una persona con una "sonrisa tímida", avergonzada por su propia intrusión en la diligencia, donde el maestro Bachey viaja con dos niños, y solo por un peligro extremo, obligado a permanecer en ella. Entonces, la ficción sobre el ladrón, creada por la imaginación de Petya, comienza a colapsar y escribe la imagen real de Zhukov.
La desesperada valentía y el ingenio de Zhukov se revelan en la escena de la persecución del marinero por el "bigotudo" en el vapor "Turgenev".
Cada escena de la aparición del marinero lo acerca al lector y profundiza el dibujo psicológico de esta imagen.
Kataev pudo mostrar de una nueva manera la relación entre los niños de varios estratos de la sociedad rusa prerrevolucionaria.
La historia de Kataev es uno de los libros, en su espíritu polimerizando con aburrimiento a los personajes prerrevolucionarios bien educados y bien intencionados. La relación entre Gavrik y Petit es una relación normal entre chicos de aproximadamente la misma edad. Cada uno de ellos es interesante en sí mismo.
Con gran habilidad Kataev, la complejidad del mundo espiritual de Petit, la diversidad de sus experiencias. "Sentía con toda su alma que era un completo extraño en este mundo frío y desolado de la madrugada".
El autor no obliga a sus personajes a crecer, muestra cómo incluso en el momento más difícil para Gavrik, cuando tuvo que decidir mucho por sí mismo, el niño "explora" con entusiasmo la gorra de gimnasio de Petya.
La capacidad de demostrar que los niños siguen siendo niños incluso en las condiciones de vida más difíciles hace que su concepto estético sea similar al característico de Gorky, Gaidar y Kassil.
28. Ark. Peter. Gaidar. Características de una manera creativa. Un círculo de ideas, imágenes. Disputas sobre Gaidar hoy. ANÁLISIS DE UNA DE LAS HISTORIAS
Dos pasiones atrajeron a Arkady Golikov desde la infancia: aventuras y libros. A los diez años trató de escapar al frente, a los doce patrullaba los ulips de Arzamas -la ciudad de su infancia con armas, a los trece fue herido por primera vez- con un cuchillo en el pecho, y a los catorce se incorporó al PCR (b) y se fue al frente -como ayudante el comandante de un destacamento especial. Sus padres, típicos intelectuales provinciales, ayudaron a la clandestinidad revolucionaria en 1905-1907. Arkady siguió sus pasos (será expulsado del partido por excederse en sus poderes de mando, y nunca será reinstalado en sus filas). El futuro escritor recibió su educación en gran parte gracias a su padre y su madre (Peter Isidorovich, nativo de una familia de soldados y campesinos, trabajó como maestro, y Natalya Arkadyevna, una mujer noble, enseñó francés a los niños). Arkady también tuvo suerte en la Escuela Real de Arzamas, donde estudió en 1914-1918: allí enseñaba gente talentosa y librepensadora. El círculo de lectura era tradicional para los niños de esa época: clásicos épicos rusos, principalmente Gogol, y ficción de aventuras traducida, especialmente Mark Twain.
Arkady Gaidar es un escritor con mentalidad militar. En sus historias e historias, solo hay dos estados del país y el pueblo: la guerra y la paz. Los personajes principales de Gaidar, por regla general, no están atados a casa y siempre están listos para una acción decisiva. Los niños crecen como nuevos luchadores y el ejemplo de sus padres es muy importante para ellos. Incluso los paisajes y los interiores de Gaidar se basan en el contraste de la calma y la ansiedad. La base de las novelas, cuentos y cuentos de hadas del escritor fue el género de aventuras de detectives, en cualquier caso, casi siempre hay un misterio en ellos, infantil o adulto. Lo mejor de todo es que el escritor triunfó en las imágenes de "chicos" que escapan fácilmente de los juegos y las travesuras hacia la vida adulta llena de peligros, eligiendo su propio camino en ella con su instinto moral. En el cuento "Patrones" (1926), el escritor destacó su tema principal: los niños y la guerra.
En todas las obras de Gaidar, los niños y adolescentes, aunque no exentos de defectos, generalmente encarnan el ideal de una persona. En su mundo moral, la guerra se refleja de forma más pura, introducen en ella la ética del juego: “R. V. S. " (1926), el cuento "Sobre las ruinas de los condes" (1928). Galdar sintió bien a su lector, los matices de su percepción de la edad. Entonces, las historias en miniatura "Vasily Kryukov", "Campaña", "Marusya", "Conciencia" (1939-1940), dirigidas a niños en edad preescolar, se distinguen por su simplicidad y diversión.
Los niños y adolescentes en la representación del escritor siempre se definen con precisión por la edad, mientras que los héroes adultos se dividen principalmente de acuerdo con características socioideológicas. La diferencia psicológica entre niños y niñas, la diferencia en su comportamiento, no es menos confiable. Mente astuta y desconsideración de las acciones, desesperación y miedo viviente, fe pura e ingenuas ilusiones: estas y otras características contradictorias caracterizan a los niños de Gaidar y los hombres del Ejército Rojo, como Bumbarash de la historia inacabada del mismo nombre.
Los héroes de Gaidar que vivieron en los años 30, en general, se distinguen por una mayor madurez interior y seriedad. Estos son niños que se están preparando conscientemente para reemplazar a los adultos en un puesto militar o laboral, y adultos que han pasado por una escuela severa de pruebas y transmiten sus ideales a la generación más joven.
Una de las mejores obras del escritor, el cuento "La Copa Azul" (1936), se distingue por la profundidad de los matices psicológicos, el lirismo y la manera fantástica de narrar.
En la literatura infantil soviética, Gaidar estableció la imagen de un niño como una víctima heroica. La obra más reveladora al respecto es la historia "Military Secret" que incluye "La historia del secreto militar, sobre el niño-Kibalchish y su firme palabra". Este cuento apareció por separado ya en 1933. En él, finalmente se formó el mito de Gaidar sobre la guerra civil, y se basó en la contradicción entre la inadmisibilidad del sacrificio de niños y su aceptación en nombre de un objetivo superior.
Los peligros acechaban a los niños en tiempos de paz: Gaidar estaba especialmente preocupado por el destino de la generación joven, que permaneció sin padres durante las purgas estalinistas. Su cuento "The Drummer's Fate" está dedicado a este problema tan peligroso para el escritor. Los chicos del cuento "Chuk y Gek" (1938) pueden cometer errores, pero sin consecuencias trágicas, porque su padre, el Ejército Rojo y todo el país están protegiendo su infancia. La fuerte unidad del país y la familia: este es el ideal de Gaidar, proclamado en un momento de violentas contradicciones entre el país soviético y la familia soviética. Los primeros meses del Gran Guerra patriacuando "Pionerskaya Pravda" publicó el cuento de hadas de Arkady Gaidar "Hot Stone". La idea principal del cuento se reduce al hecho de que cada persona, en sus primeros años o en su madurez, un día ciertamente se quemará en la "piedra caliente", que simboliza la búsqueda del sentido de la vida. El mérito de A.P. Gaidar fue que pudo resolver el problema más difícil para cualquier escritor, el problema de un héroe positivo: auténtico, vivo y moderno. La historia "Timur y su equipo" (1939-1940) se convirtió en el libro principal de los pioneros durante muchas décadas, y el nombre de Timur era un nombre familiar. La historia de Timur Garayev y su equipo es un ejemplo de un verdadero clásico literario, capaz de tener un gran impacto educativo en los lectores. El trabajo de Arkady Gaidar también es valioso como reflejo de las dramáticas etapas de nuestra historia, desde los años prerrevolucionarios hasta el comienzo de la Gran Guerra Patria. Lo que la gente soñó y cómo realizaron sus sueños, lo que apreciaron especialmente y no notaron, en qué se equivocaron y lo que sabían firmemente, cómo organizaron su vida, cómo perdieron lo adquirido y vivido, sobre esto y muchas otras cosas, que no contarán los científicos fuentes, aprendemos de los libros de Gaidar.
BREVES: La prosa de Arkady Petrovich Gaidar (1904-1941) se convirtió en un fenómeno importante en la literatura infantil de las décadas de 1920 y 1930.
En esencia, su obra se convirtió en la crónica de estas dos décadas. Las primeras historias de Gaidar están dedicadas a la Guerra Civil: participó en ella, estando al frente cuando solo tenía catorce años. La guerra le enseñó mucho, lo convirtió en un luchador adulto, pero sus primeras impresiones, casi infantiles, también quedaron para siempre en su mente. Galdar siguió con inagotable interés la vida del país, cómo estaba cambiando. Pero no menos interesantes para él eran las personas, la generación de adultos y aún más, la generación en crecimiento.
TIMUR Y SU EQUIPO
La trama de la historia se basa en la historia de Gaidar de un juego que fue iniciado en el verano por un grupo de niños en uno de los asentamientos suburbanos cerca de Moscú. Los héroes de la obra viven en una atmósfera alarmante de la época anterior a la guerra, en algún lugar ya se está librando una guerra y, por lo tanto, el juego de Timur y sus amigos tiene un gran objetivo: ayudar a las familias de los que están en el Ejército Rojo. A través de la historia de este juego, alrededor del cual los principales conflictos de la trama están vinculados y definidos en la historia, Gaidar, de hecho, decide el tema principal de la obra: el tema de la crianza de un niño moderno.
Al crear la historia sobre Timur, el escritor sin duda comprendió claramente la importancia y el significado del juego en la vida de un niño. Es fácil ver que muchos de los héroes de sus otras obras también participan constantemente en juegos y, en su mayor parte, en aquellos que copian la vida, involucran al niño en asuntos vitales importantes ("Secreto militar").
Así que llegó a la idea de la posibilidad de crear una nueva forma de juego, fundamentalmente diferente de muchos juegos infantiles anteriores en su marcado carácter social, su fusión con la vida.
Los principios más importantes del pensamiento pedagógico avanzado y la ciencia pedagógica encontraron expresión artística en las opiniones de Gaidar sobre el juego, sobre su gran importancia para fomentar la iniciativa, la cohesión y el despertar de los intereses públicos de los niños.
Al igual que otros escritores, desarrolla en su trabajo la maravillosa idea de A.S. Makarenko de que en un juego real un niño desarrolla la actitud correcta hacia las personas, hacia el equipo, rasgos del personaje futuro.
El juego jugado por los héroes del libro tiene una característica muy notable: los chicos no imitan, no retratan un negocio real, real, pero lo hacen; el juego y los negocios se entrelazan aquí, fusionados. El juego de Timur y sus amigos no puede existir sin esos serios objetivos de vida que se realizan en él; pero los asuntos prácticos de los niños habrían sido imposibles si no hubieran sido incluidos orgánicamente en el emocionante juego.
Durante algún tiempo, el juego captura toda la vida de los miembros del equipo de Timurov, se convierte en una forma de manifestación de sus intereses públicos; expresa el deseo de los niños por las actividades sociales. A través del juego, Galdar lleva a sus héroes a la conciencia de la necesidad de un acto real, a la comprensión de este acto como alegre y deseable. El asombroso secreto del éxito de "Timur y su equipo" es que Gaidar pudo abordar la conversación basada en principios sobre altos estándares morales, los requisitos para una persona en la sociedad, tan fácil, simple y naturalmente como lo hizo Mayakovsky en el poema "¿Qué es lo bueno y lo malo ".
Gaidar construye el libro de tal manera que el significado de las actividades de Timur y sus amigos no se revelan inmediatamente al lector. Junto con la heroína de la obra, Zhenya Alexandrova, el lector llega a una comprensión gradual de todo lo que está sucediendo, a descubrimientos inesperados.
A lo largo de la historia, Gaidar confronta a los héroes del juego con adultos, con personas de diferentes profesiones, edades y personajes. La relación de Timur y su equipo con el mundo adulto es a veces muy complicada. Se ven obstaculizados por el hecho de que todos los asuntos de los chicos están rodeados de misterio, que significado verdadero estos casos están ocultos a los demás, incomprensibles para ellos. Esto naturalmente conduce a malentendidos, errores molestos, colisiones directas. No todos los adultos son capaces de tomarse lo que ven con seriedad y consideración. Timur y sus amigos están jugando a un juego tan nuevo, inusual, que no encaja en las ideas habituales sobre el pasatiempo de los niños, que a menudo a los adultos les parece no solo extraño, sino también sospechosamente peligroso. La conversación entre Timur y su tío es típica a este respecto. Timur pregunta qué hacían su tío y sus compañeros cuando eran niños. “- ¿Nosotros? ... - responde el tío - Corrimos, saltamos, trepamos a los techos; sucedió que pelearon. Pero nuestros juegos eran simples y claros para todos ".
Y, sin embargo, a pesar de la actitud negativa de algunos adultos hacia el juego de Timur y su equipo, Galdar persiste persistentemente en la idea a lo largo de la historia de que este juego está indisolublemente ligado a los asuntos de todo el país. Refleja, como una gota de agua, las relaciones propias de la sociedad socialista en su conjunto.
El personaje principal de la historia es, por supuesto, Timur, un encantador soñador y soñador, un verdadero líder de los chicos. Posee maravillosas cualidades humanas: coraje, resistencia inquebrantable, amplitud espiritual, alegría. Y al mismo tiempo Timur es un niño ordinario y glorioso, igual entre iguales, que se destaca del resto solo por su gran capacidad organizativa, gran claridad de visión del mundo. Es fácil tratar con sus camaradas, y ellos le obedecen con gusto y alegría, así como los niños generalmente obedecen al comandante que han elegido en un juego serio y justo. Este es realmente el héroe que, sin completar los doce trabajos de Hércules, despierta aprobación, admiración, ganas de imitar.
29. El problema de la formación del carácter, el tema del honor y el deshonor en la novela del Venerable Alex. Kaverina "Dos capitanes".
Su novela es en parte autobiográfica.
1 libro - 1938.
Libro 2 - 1944.
Prototipos.
CAPITÁN DE TATARINES:
1) Geólogo polar Rusanov. Toda su gente murió en la expedición. "Hércules".
2) Expedición de Brusilov. Casi todo el mundo murió. "S t. Anna ".
3) La expedición de Sedov. Tenía mal equipo.
La imagen del capitán es colectiva y se crea la imagen de una persona valiente, una persona noble. No solo era un navegante, sino también un científico (escribió libros sobre la naturaleza, hizo un descubrimiento sobre el hielo).
El capitán Tatarinov era el padre espiritual de Sani.
1) Profesor-genetista Mikhail Lobashev. Estuvo mudo hasta los 9 años, vivió en una comuna. 1 libro.
2) Klebanov - un polar volador, heroicamente asesinado. 2 libro.
Pskov es el prototipo de la ciudad de Ensk.
Los personajes del Capitán Tatarinov y Sanya son similares: determinación.
Sanya quiere restaurar el honor del capitán Tatarinov a los ojos de Rusia, por lo que se embarca en una expedición.
HÉROE NEGATIVO
EN. TATARINOV: se benefició de su primo, que murió en la expedición.
CHAMOMILE es una persona deshonesta. Un delator, un traidor. He estado ahorrando dinero toda mi vida.
La cuestión del honor pasa a primer plano.
El lema de Kaverin es: "Sea honesto, no finja, trate de decir la verdad y permanezca usted mismo en circunstancias difíciles".
3 lemas de Sani Grigorieva:
1) "Lucha, busca, encuentra y no te rindas".
2) "Si ser, entonces ser el mejor".
3) "No hagas medios saltos", "¡Adelante!"
El problema de la injusticia: conocía al asesino, pero no sabía decirlo.
30. El tema del primer amor en la historia de R. Fraerman "Perro salvaje Dingo ...". Formar el personaje principal, su imagen paz interior.
Estudió en la escuela técnica ferroviaria. Estaba en el Lejano Oriente, comenzó la guerra civil, me enamoré del Lejano Oriente.
1938 - "Perro salvaje Dingo".
Tiempo de acción: en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.
Fraerman se dedica a algo muy poco común: la educación de los sentimientos.
El tema del primer amor romántico juvenil.
Me puse la tarea: mostrar el origen del amor puro y elevado.
Al mismo tiempo, plantea el problema de las circunstancias familiares (Kolya es criado por el padre de Tanya).
Sus héroes son gente corriente.
El escritor abre ante nosotros el mundo del alma de un niño con sus inexplicables impulsos, sueños, admiración por la vida, odios, alegrías y tristezas.
Ella está sola. Y esta es su desgracia. La niña tiene una casa, una madre (aunque trabaja en el hospital todo el tiempo), una amiga, Filka, una niñera, un gato, etc.
El mundo entero. Pero todo esto no reemplazará a su padre, a quien Tanya no conoce en absoluto y que vive muy, muy lejos.
Kolya se convierte para ella en un objeto de schadenfreude, agresión, ira.
Entonces se da cuenta de que ella lo ama.
Se da cuenta de que su madre también ama a su padre, que no puede convertirse en su amigo, como Filka.
El héroe debe ser una chica honesta, valiente y amable, y el sentimiento debe ser alto y brillante. (Fraerman).
Gorky apreció mucho la autobiografía. Ayudaron a comprender la formación de una personalidad en una época determinada y a ver qué conclusiones sociales, morales y éticas sacaba de las lecciones enseñadas por la vida. Poco antes de la creación del cuento "Infancia", Gorki releyó los libros autobiográficos de los principales escritores rusos y el recién publicado "Historia de mi Contemporáneo" V. Korolenko.
Esto fortaleció al escritor en su deseo de contar el desarrollo de una persona criada en un entorno diferente. S. Aksakov y L. Tolstoy pintaron los años de infancia de los nobles, V. Korolenko presentó la vida de los jóvenes intelectuales, historias sobre Alyosha Peshkov contaban sobre la vida de las clases bajas urbanas.
Considerando su biografía como una biografía típica de una pepita rusa, Gorky, como Korolenko, habló no solo sobre su propia adolescencia, sino también sobre la juventud de su generación. "Si Europa estuviera más familiarizada con el pueblo ruso", escribió a los escritores alemanes en 1928, "sabrían que la historia de Gorky no es un caso aislado y no representa una excepción especial".
"Childhood" y "In People" cautivaron inmediatamente a los lectores. La gente vivía, sufría y se enfurecía en las páginas de estos libros, adquiriendo convicción de vida. Gorky una vez más demostró ser un gran maestro en la escultura de personajes. Las imágenes sociales y cotidianas ocupan más espacio para él que en las historias autobiográficas de otros autores, pero todas estas imágenes están estrechamente "ligadas" con el desarrollo de los pensamientos y sentimientos del personaje principal.
Las historias estaban convencidas de que okurovschina no podía matar almas vivas y sanas y que en las profundidades del viejo mundo, sus futuros negadores ya habían comenzado a formarse.
En The History of My Contemporary, Korolenko intentó no ir más allá de la pura biografía, más allá de lo que él mismo presenció. Por el contrario, Gorky se esforzó por tipificar imágenes de la vida cotidiana y figuras individuales. Las historias revelan la comprensión de Gorky del personaje ruso, acercándose más a La vida de Matvey Kozhemyakin y el ciclo Across Russia.
La abuela Gorki encarna las verdaderas características de Akulina Ivanovna Kashirina y, al mismo tiempo, es una imagen ampliada de una mujer rusa, que encarna las características típicas de un personaje nacional. Las palabras de A. Blok son dignas de mención: “Ahora para mí, toda la falsedad del final de“ Cliff ”de Goncharov me queda clara. Ahí es donde está la verdadera abuela: Rusia ". Esta brillante imagen artística también fue percibida por M. Prishvin. Para él, es la personificación de "nuestra patria".
La figura del abuelo no es menos expresiva, recordando que el entorno afín formó personajes marcadamente diferentes. En la casa de los Kashirin, el niño se enfrenta a la misericordia y la dureza de corazón, la bondad indestructible y la severidad y el despotismo igualmente indestructibles, con la manifestación de voluntad y obstinación.
Bunin consideraba que la humildad era la base del carácter ruso, y generalmente se oponía a él, no a la voluntad, sino a la obstinación, que se expresaba en el deseo de gobernar o enfatizar su singularidad ("Sukhodol", "Merry yard", etc.). Gorky retrató a menudo la voluntad propia de sus héroes, pero para él es, ante todo, ecos de travesuras, cercanos a la rebelión, o una protesta oscura, aún inconsciente, contra una vida exigua, espiritual y material.
El escritor, que consideraba el pasivismo como una dolencia histórica del pueblo ruso, quiso mostrar con el ejemplo de su propia vida cómo se superó la predicación cotidiana generalizada de la paciencia, cómo se atemperaron la voluntad y el deseo de resistir al mundo del mal y la violencia.
La abuela aparece en la historia como portadora de las ideas estéticas y éticas de las personas. Fue ella quien hizo beber a su nieto de una fuente inagotable de arte popular, llevándolo a la comprensión de la belleza y el significado interno de la palabra.
La abuela fue la primera mentora en el campo de la moral. Fue ella quien le dio a Alyosha la orden: "¡No obedecería la orden maligna, no me escondería detrás de la conciencia de otra persona!" La abuela la admiraba con su optimismo, perseverancia en defender su actitud ante el mundo, su bondad, su valentía en los momentos difíciles de la vida. Pero para Akulina Ivanovna, delineada con amor, la paciencia y la mansedumbre no son menos características. Y a medida que crece, el nieto comienza a alejarse de ella. Otros pensamientos y sueños ahora excitan al adolescente.
“Estaba mal adaptado a la paciencia”, escribe Gorky, “y si a veces mostraba esta virtud del ganado, la madera, la piedra,“ la mostraba para autoexaminarme, para conocer la reserva de mis fuerzas, el grado de estabilidad en la tierra.<...> Porque nada desfigura tan terriblemente a una persona como desfigura su paciencia, la obediencia a la fuerza de las condiciones externas ". La generación a la que pertenecía el escritor quería ver su vida de otra manera.
El niño se fue "a la gente" temprano. Este es un término que designó el comienzo de su vida laboral y, al mismo tiempo, el comienzo de un amplio conocimiento de la vida entre un abigarrado flujo de personas.
La vida de las clases bajas se revela en la historia a través del prisma de percepción de Alyosha Peshkov. Predetermina la selección de los fenómenos, su color, la naturaleza de las asociaciones que surgen. Pero el joven héroe aún no es capaz de formular la esencia de sus pensamientos y aspiraciones, y luego el propio autor acude al rescate, señalando hitos importantes en el desarrollo de un niño y adolescente.
El escritor rastrea sutilmente las rebeliones de Alyosha, mostrando cuán espontáneo "¡No quiero!" comienzan a adquirir perfiles sociales y volitivos, a medida que el deseo romántico del niño de convertirse en defensor de los oprimidos se fortalece. La insatisfacción con el mundo circundante todavía era inconsciente, espontánea, pero en él ya era garantía de una nueva perspectiva del mundo.
El Volga fluye perezosamente en Foma Gordeev, como si un sueño la encadenara. El gran río ruso también se mueve medio dormido en el cuento "En la gente". Y el adolescente, todavía vagamente consciente de esta somnolencia, se siente atraído por una vida diferente, "hermosa, alegre, honesta". Las "abominaciones de plomo" que rodean a una persona aparecen en "Infancia" y "En la gente" a la luz de la premonición de una batalla que los destruirá.
Detrás de la ironía de K. Chukovsky, quien escribió que Gorki creaba en sus novelas "el consuelo de la gente pequeña", se ocultaba un reconocimiento involuntario de la especial posición ideológica del autor. Una de las tareas de las historias es mostrar cuán “sanos y jóvenes de corazón” está todavía el pueblo ruso, cuántas esperanzas están conectadas con su futuro.
Las historias "Infancia" y "En la gente" no se limitaron, sin embargo, sólo a describir la formación temprana del personaje del futuro revolucionario. También mostraron la maduración del talento artístico. En ambas historias, el mundo de las emociones del joven Peshkov causadas por su comunicación con personas interesantes, la naturaleza, el arte y la literatura se captura con ansiedad. La formación del talento es uno de los temas principales de la autobiografía del escritor. Pero a este tema "individual" también se le dio un significado general.
Fue un recordatorio del rico talento creativo de la gente, que logró mostrar con tanta dificultad. En un esfuerzo por enfatizar esta dotación, Gorky en la misma década de 1910. ayudó a escribir un libro autobiográfico para Fyodor Chaliapin y contribuyó a la aparición de una novela autobiográfica de Ivan Volnov.
La trilogía autobiográfica de Gorky (la última parte de ella, "Mis universidades" apareció en 1923) se convirtió en el comienzo de "la historia hombre joven”, Quien participó activamente en los acontecimientos de 1905 y la Gran Revolución de Octubre.
Historia de la literatura rusa: en 4 volúmenes / Editado por N.I. Prutskov y otros - L., 1980-1983.
Entre los libros que tuvieron un impacto significativo en el desarrollo espiritual de nuestro pueblo, uno de los primeros lugares lo ocupa la trilogía de Maxim Gorky "Infancia", "En la gente" y "Mis universidades". Casi todas las personas en edad escolar están acompañadas por la emocionante historia de la infancia de Alyosha Peshkov, un niño que pasó por tantas pruebas, la imagen de su abuela es una de las imágenes femeninas más sublimes de la literatura rusa.
Para cada generación, las historias de Gorky actuaron de manera diferente: atrajeron el conocimiento de la vida de la gente y el odio por la burguesía, por la carga insoportable del trabajo y la opresión, y la fuerza de la protesta contra la obediencia; Estas historias fueron vistas como un llamado a la actividad creativa, a la autoeducación, al aprendizaje, un ejemplo de cómo, a pesar de la pobreza y la falta de derechos, una persona puede abrirse camino hacia la cultura. Sirvieron como fuente de fe en la fuerza del pueblo, ejemplo de fortaleza moral.
Los cuentos "Infancia" y "En la gente" fueron escritos por Gorky en 1913-1914 y desde entonces han entrado en los clásicos mundiales del género autobiográfico, junto con obras maestras de la literatura rusa como "Pasado y pensamientos" de A. Herzen y "Infancia", "Adolescencia". , "Juventud" de L. Tolstoy. Más tarde, en 1923, se escribió "Mis universidades", y así se formó una trilogía completa, siguiendo el ejemplo de Tolstoi.
Si la historia del héroe de Tolstói es, ante todo, la historia de sus búsquedas, sus demandas para sí mismo, su biografía es analítica, entonces la trilogía de Gorky está llena de acción, es autobiográfica, es una historia de vida, se compone de acciones y eventos. Al mismo tiempo, esto no es solo una descripción de la vida privada, no la historia de un individuo, son precisamente las historias, las obras las que tienen el poder artístico de generalización. Su material, con toda la exactitud de los hechos y eventos, fue seleccionado no de acuerdo con las leyes de la memoria y el conocimiento de un adulto, sino de acuerdo con las leyes del talento literario. Crea una galería de tipos de Rusia prerrevolucionaria, imágenes que viven independientemente de la biografía del héroe.
Gorky nos dice en la infancia no lo que sabe, sino lo que el niño podría haber sabido. La visión infantil del mundo tiene sus límites, y el autor los observa con asombrosa precisión. El entorno se abre ante la pequeña Alyosha con escenas, imágenes separadas y vagamente conectadas, cuyo significado y tragedia aún no es capaz de apreciar. La muerte del padre, y allí mismo, en la tumba, la madre dando a luz, esta dolorosa e increíble coincidencia de circunstancias desde la primera página nos sumerge en el elemento de una vida confiable. Y, a partir de esta escena, es la verdad, el coraje de la verdad, lo que se convierte en el poder conquistador y en el rasgo del libro. Todo es auténtico aquí. Y así es como se diferencia de otros libros de género similar. El autor no trae aquí su comprensión adulta de las personas, su conocimiento y experiencia. Aquí no se hace nada por diversión, no hay técnicas literarias, no hay completitud obligatoria, llegar a fin de mes ... No aprendemos mucho de la vida de Alyosha Peshkov: cómo, por qué el estado del abuelo está molesto, dónde su madre desaparece de vez en cuando, por qué de repente tenemos que mudarnos a otra casa ... A lo largo de los años, en ocasiones, a partir de los relatos de mi abuela, se aclararán algunas circunstancias, pero mucho para el niño y para nosotros quedará desconocido. Y, por extraño que parezca, tal incompletud, incomprensibilidad de lo que está sucediendo nos ayuda a ver mejor el mundo a través de los ojos del héroe.
La trilogía recrea un enorme panorama de la vida de la clase trabajadora Rusia a finales del siglo XIX. Recrea a gran escala, con un realismo inexorable, requiriendo del escritor no solo honestidad, sino a veces coraje artístico.
Una tras otra, nos rodea el destino de personas de diferentes clases, diferentes profesiones: tintoreros, pintores de iconos, dependientes, comerciantes, lavanderas, fogoneros, marineros, prostitutas ... Hay decenas de ellos, no, probablemente cientos de personas, y cada uno es único, cada uno no solo tiene su propia historia, pero también su propia comprensión de la vida, sus contradicciones, su propia sabiduría, hundiéndose en el alma de un niño y luego de un adolescente. La impresión de una población densa también se ve reforzada por el brillo de cada personaje, todos están separados, todas las personalidades son significativas, fuertes, rebeldes, felices, excéntricas y, si, digamos, no son fuertes, la mayoría de ellos todavía tienen algo especial, su propio misterio. tu propia idea, tu relación con Dios, con el dinero, con el amor, con los libros ... Y todo esto no está compuesto y ni siquiera visto. eso encontró en la vida. Alyosha Peshkov constantemente, inquisitivamente buscando respuestas a las preguntas eternas de la vida. Está interesado en cada persona, quiere entender por qué la gente vive de esta manera y no de otra manera. Ésta es la peculiaridad de su carácter. No es un observador, no es un recolector, es un héroe activo que busca. Las respuestas de estas personas, contradictorias, paradójicas, desbordantes de significado inesperado, saturan densamente la trilogía de pensamiento filosófico. La controversia no cesa en las historias. Sin sospecharlo, todas estas personas polemizan, sus declaraciones chocan, chocan irreconciliablemente.
“En la infancia”, escribió Gorky, “me imagino como una colmena, donde diferentes personas sencillas y grises llevaban, como abejas, la miel de sus conocimientos y pensamientos sobre la vida, enriqueciendo generosamente mi alma con todo lo que podían. A menudo, esta miel era sucia y amarga, pero todo conocimiento sigue siendo miel ".
Gran parte de la vida de Alyosha Peshkov se hizo con libros. Ayudaron a conocer la inmensidad del mundo, su belleza y diversidad. Los libros no son libros en general, sino libros específicos. Alyosha dice qué le gustó exactamente, qué y cómo entendió. Leía con entusiasmo todo lo que encontraba: bulevarismo, libros de autores secundarios, accidentales, ahora olvidados, mezclados con los clásicos: las novelas de Salias, Vashkov, Emara, Xavier de Montepin, versos de Grave, Struzhkin, “La leyenda de cómo un soldado salvó a Pedro el Grande "," Canciones "de Beranger, los cuentos de Pushkin," Los secretos de Petersburgo ", las novelas de Dumas ... (A partir del texto de la trilogía Gorky, se pueden compilar largas listas de libros que ha leído, con sus anotaciones-evaluaciones, y realizar una interesante investigación sobre el círculo de lectura de Alyosha Peshkov.)
Él mismo aprende a distinguir un buen libro de uno malo. Necesita volver a leer la "Tradición" dos veces para comprender que este libro es débil. Es interesante seguir cómo se forma y perfecciona el gusto del niño. Su lectura aleatoria tenía su ventaja: entrenaba la mente; aprendió a navegar en el mar de libros, estaba libre de las autoridades escolares. Entonces él entendió independientemente, sintió el genio de Pushkin: “Pushkin me sorprendió tanto con la simplicidad y la música del verso que por mucho tiempo la prosa me pareció antinatural y fue vergonzoso leerla. Cabe señalar, sin embargo, que la percepción estética de Alyosha fue preparada en gran medida por el extraordinario don poético de su abuela. Desde la infancia, escuchando sus canciones y cuentos de hadas, sintió profundamente el juego con una palabra semipreciosa, admiración por la belleza y riqueza de su lengua materna.
Alyosha contaba sus libros favoritos a cualquiera: ordenanzas, marineros, empleados, leían en voz alta y la gente lo escuchaba con entusiasmo, a veces maldecía, ridiculizaba, pero al mismo tiempo suspiraba y admiraba ...
Y leyó y leyó con avidez: Aksakov, Balzac, Sollogub, Boisaube, Tyutchev, Goncourt ... Los libros limpiaron el alma, dieron confianza: no está solo, no desaparecerá en la tierra. Comparó la vida con los libros y comprendió que la “gente negra” en París no es la misma que en Kazán, se comportan con más valentía, son más independientes, no rezan a Dios con tanto fervor. Pero también comienza a valorar críticamente la inventiva de las relaciones librescas de los héroes, para separar las grandes obras de las mediocres.
Racamboll le enseñó a ser persistente, los héroes de Dumas inspiraron el deseo de entregarse a alguna causa importante. Transmite sus impresiones de Turgenev, Walter Scott. Bursa de Pomyalovsky se asemeja a la vida de un taller de pintura de iconos: "Estoy tan familiarizado con la desesperación del aburrimiento, que se convierte en una travesura cruel". O: "Dickens siguió siendo para mí un escritor, ante quien admiro respetuosamente, este hombre comprendió asombrosamente el arte más difícil del amor por las personas".
Es difícil nombrar otras obras en las que los libros, la impresión de ellos, su influencia en la vida humana se describan con tanto detalle.
"," En la gente "(1913-1916) y" Mis universidades "(1925) M. Gorky describe a alguien capaz de autodesarrollo espiritual. El proceso de formación humana fue nuevo c. En las famosas obras sobre la infancia de S. Aksakov, Leo Tolstoy, A.N. Tolstoy, se prestó mayor atención a la imagen del mundo interior del niño. Los investigadores de la creatividad de Gorky creen que la naturaleza social del héroe de la trilogía, la comunidad del destino con la gente, lo distingue de otros ejemplos del género autobiográfico. La infancia que describe Gorky está lejos de ser un período maravilloso de la vida. Esta no es solo el alma de un niño, sino también el ruso en una época determinada.
El héroe de la infancia mira esta vida, a las personas que lo rodean, intenta comprender los orígenes del mal y la hostilidad y se ve atraído por la luz. Yo mismo he visto y experimentado mucho en mi niñez. Escribió: “Recordando estas abominaciones plomizas de la vida salvaje rusa, por un momento me pregunto: ¿vale la pena hablar de esto? Y, con renovada confianza, me respondo: vale la pena; porque esta es una verdad tenaz y vil, que no ha muerto hasta el día de hoy. Esta es la verdad que hay que conocer de raíz para arrancarla de la memoria, del alma de una persona, de toda nuestra vida, difícil y vergonzosa. Y hay otra razón más positiva que me impulsa a pintar estas abominaciones. Aunque son repugnantes, aunque nos aplastan, aplastando a muchas almas hermosas hasta la muerte, el ruso sigue siendo tan sano y joven de corazón que los vence y los supera ".
A pesar de que estas declaraciones fueron dadas por el escritor solo en el capítulo 12, son el hilo conductor de la historia. No en orden cronológico, la narración se mueve secuencialmente y con calma: los cuadros pintados por el escritor surgen como resultado de las impresiones más poderosas dejadas en la mente del niño por choques con la realidad.
Conociendo las peculiaridades de la psique del niño, Gorky muestra lo lúgubre y trágico en contraste con lo ligero y alegre, lo que deja la impresión más fuerte en el niño. Entonces, la fuerte impresión de las imágenes de la trágica muerte de su padre es reemplazada por el sentimiento de cercanía con persona extraordinaria - abuela; la imagen de la crueldad inhumana del abuelo durante el castigo de los niños es adyacente a la descripción de la conversación íntima entre el abuelo y Alyosha; las diversiones inquisitoriales de los tíos se oponen a las diversiones amables e ingeniosas del gitano. Es importante ver el "círculo cerrado y sofocante de impresiones espeluznantes" en el que vivió Alyosha en la familia Kashirin, cómo se expandieron las ideas del héroe sobre las costumbres de su propio mundo fuera de la casa de su abuelo.
Alyosha fue muy influenciado por esas "hermosas almas" con las que conoció en la casa de su abuelo y en el mundo que lo rodeaba y que le inspiraron "la esperanza de un avivamiento ... a una vida humana brillante". La peculiaridad de "Infancia" es que la historia se cuenta en nombre del narrador. Este carácter de presentación no es nuevo, pero la dificultad radica en que lo que se describe en la historia se ve tanto a través de los ojos de un niño, el protagonista, que está en el meollo de los hechos, como a través de los ojos de un sabio que evalúa todo desde el punto de vista de la gran experiencia de vida.
Es precisamente el hecho de que el narrador conserva la ardiente inmediatez de la percepción infantil del mundo en el relato y al mismo tiempo proporciona un profundo análisis socio-psicológico que permite concluir que Gorky intentó despertar el disgusto por las "abominaciones de la vida" e inculcarle un amor por lo espiritualmente generoso, persistente. y el talentoso pueblo ruso.
¿Necesitas una hoja de trucos? Luego guarda - "La trilogía autobiográfica de Gorky. ¡Obras literarias!Trilogía Gorky
- Entre los libros que tuvieron un impacto significativo en el desarrollo espiritual de nuestro pueblo, uno de los primeros lugares lo ocupa la trilogía de Maxim Gorky "Infancia", "En la gente" y "Mis universidades". Casi todas las personas en edad escolar están acompañadas por la emocionante historia de la infancia de Alyosha Peshkov, un niño que pasó por tantas pruebas, la imagen de su abuela es una de las imágenes femeninas más sublimes de la literatura rusa. Para cada generación, las historias de Gorky actuaron de manera diferente: atrajeron el conocimiento de la vida de la gente y el odio por la burguesía, por la carga insoportable del trabajo y la opresión, y las fuerzas de protesta contra la obediencia en estas historias vieron un llamado a la actividad creativa, a la autoeducación, a la la enseñanza, un ejemplo de cómo, a pesar de la pobreza y la falta de derechos, una persona puede abrirse camino hacia la cultura. Sirvieron como fuente de fe en la fuerza del pueblo, ejemplo de fortaleza moral.
Los cuentos "Infancia" y "En la gente" fueron escritos por Gorky en 1913-1914 y desde entonces han entrado en los clásicos mundiales del género autobiográfico, junto con obras maestras de la literatura rusa como "El pasado y los pensamientos" de A. Herzen y "Infancia", "Adolescencia". , "Juventud" de L. Tolstoy. Más tarde, en 1923, se escribió My Universities, y así se formó una trilogía completa.
Si la historia del héroe de Tolstói es, ante todo, la historia de sus búsquedas, sus demandas para sí mismo, su biografía es analítica, entonces la trilogía de Gorky está llena de acción, es autobiográfica, es una historia de vida, se compone de acciones y eventos. Al mismo tiempo, esto no es solo una descripción de la vida privada, no la historia de un individuo, son precisamente las historias, las obras las que tienen el poder artístico de generalización. Su material, con toda la exactitud de los hechos y eventos, fue seleccionado no de acuerdo con las leyes de la memoria y el conocimiento de un adulto, sino de acuerdo con las leyes del talento literario. Crea una galería de tipos de Rusia prerrevolucionaria, imágenes que viven independientemente de la biografía del héroe. Gorky nos dice en la infancia no lo que sabe, sino lo que el niño podría haber sabido. La visión infantil del mundo tiene sus límites, y el autor los observa con asombrosa precisión. El entorno se abre ante el pequeño Alyosha en escenas, imágenes separadas y vagamente conectadas, cuyo significado y tragedia aún no es capaz de apreciar. La muerte del padre, y allí mismo, en la tumba, la madre dando a luz, esta dolorosa e increíble coincidencia de circunstancias desde la primera página nos sumerge en el elemento de una vida confiable. Y, a partir de esta escena, es la verdad, el coraje de la verdad, lo que se convierte en el poder conquistador y en el rasgo del libro. Todo es auténtico aquí. Y así es como se diferencia de otros libros de género similar. El autor no trae aquí su comprensión, gente, conocimiento y experiencia de adultos. Aquí no se hace nada por diversión, no hay técnicas literarias, no hay completitud obligatoria, llegar a fin de mes ... Nunca aprendemos mucho de la vida de Alyosha Peshkov: cómo, por qué el estado del abuelo está alterado, dónde la madre desaparece de vez en cuando, por qué de repente Me tengo que mudar a otra casa ... Con el paso de los años, a veces, a partir de las historias de mi abuela, se aclararán algunas circunstancias, pero mucho para el niño y para nosotros quedará desconocido. Y, por extraño que parezca, tal incompletud, incomprensibilidad de lo que está sucediendo nos ayuda a ver mejor el mundo a través de los ojos del héroe.
La trilogía recrea un enorme panorama de la vida de la clase trabajadora Rusia a finales del siglo XIX. Recrea a gran escala, con un realismo inexorable, requiriendo del escritor no solo honestidad, sino a veces coraje artístico.
Uno tras otro, el destino nos rodea
personas de diferentes clases, diferentes profesiones: tintoreros, pintores de iconos, empleados, comerciantes, lavanderas, fogoneros, marineros, prostitutas ... Hay decenas de ellos, probablemente no cientos de personas, y cada uno es único, cada uno no solo tiene su propia historia, sino también su propia comprensión la vida, sus contradicciones, su propia sabiduría, hundiéndose en el alma de un niño y luego de un adolescente. La impresión está densamente poblada ™ se ve reforzada por el brillo de cada personaje, todos están separados, todas las personalidades son significativas, fuertes, rebeldes, felices, excéntricas, y si, digamos, no son fuertes, la mayoría de ellos todavía tienen algo especial, su propio misterio. , su propia idea, su relación con Dios, con el dinero, con el amor, con los libros ... Y todo esto no está compuesto y ni siquiera visto. Esto se encuentra en la vida. Alyosha Peshkov busca constantemente, con curiosidad, respuestas a las eternas preguntas de la vida. Está interesado en todas las personas, quiere entender por qué la gente vive de esta manera y no de otra manera. Ésta es la peculiaridad de su carácter. No es un observador, no es un recolector, es un héroe activo que busca. Las respuestas de estas personas, contradictorias, paradójicas, desbordantes de significados inesperados, saturan densamente la trilogía de pensamiento filosófico. La controversia no cesa en las historias. Sin saberlo, todas estas personas polemizan, sus declaraciones chocan, chocan irreconciliablemente.“En la infancia”, escribió Gorky, “me imagino como una colmena, donde diferentes personas sencillas y grises llevaban, como abejas, la miel de sus conocimientos y pensamientos sobre la vida, enriqueciendo generosamente mi alma con todo lo que podían. A menudo, esta miel era sucia y amarga, pero todo conocimiento sigue siendo miel ".
Los libros hicieron mucho en la vida de Alyosha Peshkov. Ayudaron a conocer la inmensidad del mundo, su belleza y diversidad. Los libros no son libros en general, sino libros específicos. Alyosha dice qué le gustó exactamente, qué y cómo entendió. Leía con entusiasmo todo lo que encontraba: bulevarismo, libros de autores secundarios, accidentales, ahora olvidados, mezclados con los clásicos, las novelas de Salias, Vashkov, Emard, Xavier de Montepin, versos de Grave, Struzhkin, "La leyenda de cómo un soldado salvó a Pedro el Grande". , "Canciones" de Beranger, cuentos de hadas de Pushkin, "Secretos de Petersburgo", novelas de Dumas ... A partir del texto de la trilogía Gorky, se pueden compilar largas listas de libros que ha leído, con sus anotaciones y valoraciones, y realizar una interesante investigación sobre el círculo de lectura de Alyosha Peshkov.
Él mismo aprende a distinguir un buen libro de uno malo. Necesita volver a leer la "Tradición" dos veces para comprender que este libro es débil. Es interesante seguir cómo se forma y perfecciona el gusto del niño. Su lectura aleatoria tenía su ventaja: entrenaba la mente; aprendió a navegar en el mar de libros, estaba libre de las autoridades escolares. Así que entendió de forma independiente, sintió el genio de Pushkin "Pushkin me sorprendió tanto con la sencillez y la música del verso que durante mucho tiempo la prosa me pareció antinatural y era incómodo leerlo". Cabe señalar, sin embargo, que la percepción estética de Alyosha estuvo preparada en gran medida por el extraordinario don poético de su abuela. Desde la infancia, al escuchar sus canciones y cuentos de hadas, sintió agudamente el juego con una palabra semipreciosa, admiración por la belleza y riqueza de su lengua materna.
Alyosha le contaba sus libros favoritos a cualquiera: ordenanzas, marineros, empleados, leían en voz alta y la gente lo escuchaba con entusiasmo, a veces maldecía, ridiculizaba, pero al mismo tiempo suspiraba y admiraba ...
Y leyó con avidez y leyó Aksakov, Balzac, Sollogub, Boisaube, Tyutchev, Goncourt ... Los libros purificaron el alma, dieron confianza en que no estaba solo, que no desaparecería en la tierra. Comparó la vida con los libros y comprendió que la "gente negra" en París no es la misma que en Kazán, se comportan con más valentía, son más independientes, no rezan a Dios con tanta fiereza. Pero también comienza a valorar críticamente la inventiva de las relaciones librescas de los héroes, para separar las grandes obras de las mediocres.
Racamboll le enseñó a ser persistente, los héroes de Dumas inspiraron el deseo de entregarse a alguna causa importante. Transmite sus impresiones de Turgenev, Walter Scott. “Bursa” de Pomyalovsky es similar a la vida de un taller de pintura de iconos “Estoy tan familiarizado con la desesperación del aburrimiento, que se convierte en una cruel travesura”. O "Dickens siguió siendo para mí un escritor, ante quien admiro respetuosamente; este hombre comprendió asombrosamente el arte más difícil del amor por las personas".
Es difícil nombrar otras obras en las que los libros, la impresión de ellos, su influencia en la vida humana se describan con tanto detalle.
De repente, Alyosha se encontró con "Demon" de Lermontov; asombrado, lo leyó en voz alta, y sucedió un milagro en el taller de pintura de iconos, la gente se transformó, caminó en estado de shock, pensó en su existencia, imbuida de bondad, lloró en secreto.Inspirado, Alyosha organizó todo tipo de actuaciones, quería a toda costa "causar una verdadera alegría libre y ligera en la gente". Y esto mostró el temperamento activo del héroe, un deseo ardiente de hacer algo bueno por las personas.
La especificidad de los intereses de los libros del héroe es histórica: lee aquellos libros que eran en muchos aspectos característicos de los gustos de esa época; los libros contienen sólo una fracción de la concreción histórica de la que está llena la trilogía. Esta propiedad de la prosa de Gorky se manifiesta con especial fuerza aquí. La vida se informa en todos sus detalles materiales. Se puede ver que la gente comía, cómo se vestían, qué cantaban, cómo rezaban, cómo dormían, cómo se divertían.
En el taller de pintura de iconos, las bolas de vidrio se describen con precisión, se vierten con agua y se suspenden con un cordel del techo. Recogen la luz de la lámpara y la proyectan sobre el tablero de iconos con un rayo blanco frío.
Si vende libros e iconos divinos en una tienda, entonces se sabe qué tipo de libros son y qué tipo de iconos.Alyosha pesca pájaros para la venta, y su abuela los vende por cuarenta kopeks y en los días de mercado por un rublo o más. Los números exactos en la narración son una necesidad, son una medida de trabajo y una oportunidad para vivir, el héroe recuerda cada centavo ganado. También representa específicamente la feria de Nizhny Novgorod y el trabajo en una panadería, en un taller de pintura de iconos, con todas las sutilezas y diferencias de los modales de escritura bizantina y friazh, y italiana. El trabajo de Gorky siempre es físicamente palpable, verificado profesionalmente, ya sea el simple trabajo de una lavandera, o los métodos de comercio o teñido. Pocos escritores comprenden la necesidad de escribir la vida cotidiana de esta manera. Este no es solo un dispositivo artístico, también contiene la conciencia de la historicidad de la experiencia. De hecho, estos detalles resultan ser los más valiosos. Con el tiempo, aumentan de valor, porque conservan los signos del pasado desaparecidos irrevocablemente. El mérito del artista está fuera de toda duda. En este sentido, la trilogía de Gorky desarrolla las tradiciones del realismo ruso, picos como Eugene Onegin, donde la precisión enciclopédica de la época se materializa en toda la concreción de su existencia.
La trilogía de Gorky cuenta, en primer lugar, cómo, a pesar de todos los agravios y decepciones, el amor y la fe de Alyosha Peshkov en el hombre crecieron. Los primeros que inculcaron estos sentimientos no fueron los libros ni las observaciones, sino la hermosa alma de Akulina Ivanovna Kashirina, la encajera de Balakhna, la abuela de Alyosha. Era una persona con talento para la vida, que supo vivir con facilidad y amabilidad, sembrando en torno a su alegría, deleite. Su amor enriqueció al chico, saturándolo con una gran fuerza para una vida difícil. Su amabilidad es talentosa y original, ya que se basa en el arte de su naturaleza. Conocía muchos poemas, canciones, y ella misma compuso, habló sobre Iván el Guerrero, sobre el Pop-Cabra, María, la pecadora egipcia ... Es una suerte que Alyosha Peshkov tuviera una abuela así. Ella era un apoyo, una protección espiritual del despotismo que cayó sobre el alma del niño, la "niebla caliente de la enemistad mutua", esta estúpida tribu de Kashirins. ¿De dónde sacó esta mujer su amor inagotable, su paciencia ... ”Después de beber, sus ojos oscuros, sonriendo, derramando una luz cálida sobre todos, y abanicando su rostro sonrojado con un pañuelo, cantó
¡Señor, Señor! ¡Qué bueno es! ¡No, mira que bueno está todo!
Fue el grito de su corazón, el lema de toda su vida ".
Tenía su propio dios, su propia relación con la religión, calentada por la misma preocupación activa por la gente. Con toda su obediencia, humildad, en los momentos de peligro, pudo con valentía, astucia, como nadie, resistir el desastre. Así salva tanto a personas como a bienes en caso de incendio, tirándose a los pies de un caballo angustiado por el fuego, sacó una botella de aceite de la llama para que no explotara, organizó a los vecinos para apagar el establo ... No le tenía miedo a nada.
Su ternura fue incansable, pero a lo largo de los años, Alyosha comenzó a apreciar en ella tanto el optimismo como la facilidad con la que soporta las dificultades de la vida, la ruina y la pérdida de riqueza. Pero también ve algo más: que el alma brillante de su abuela está cegada por los cuentos de hadas, "... no puede ver, no puede comprender el fenómeno de la amarga realidad ...". En respuesta a su indignación, ella fue lo único que pudo decir: "¡Tienes que aguantar!" La predicación de la paciencia ya no satisfizo al adolescente. Y solo al crecer, después de la muerte de su abuela, podrá apreciar completamente la hazaña de la vida de esta mujer, no comprenderá que ella no pudo, no pudo, sino lo que fue: una madre para todas las personas.
Lo malo y lo bueno, lo duro y lo tierno se entrelazan inesperadamente, vecinos no solo en esta familia, sino también dentro de las personas. Abuelo, déspota, tirano, la personificación del burgués, el abuelo que, al parecer, se opone en todo al carácter poético de la abuela, este abuelo se transforma en unos minutos.
Brutalmente, casi hasta la muerte, estreñimiento Alyosha, llega a la cama de un niño enfermo y le cuenta sobre su juventud burlak en el Volga. Sí, como él dice, y cuánto valor heroico resulta ser "Rápidamente, como una nube, mi abuelo creció frente a mí, pasando de ser un anciano seco a un hombre de un poder fabuloso; él solo conduce una enorme barcaza gris contra el río".
¿Dialéctica del alma? Sí, pero no solo eso. La abuela de Alexei probablemente se enamoró de él en su juventud con tal héroe. Es tanto más amargo ver cómo poco a poco la riqueza, la pasión por el lucro, distorsionan su alma. Probablemente lo más destacable de esta imagen sea el proceso destructivo de brutalidad, la degeneración de la humanidad, que se produce con el mayor Katyrin, con sus hijos. Y ninguna bondad, la sinceridad de la abuela puede salvarlos, detenerlos.
Gorky rastrea de cerca y sin piedad la creciente avaricia patológica de su abuelo, cómo este reciente rico pierde su honor, su dignidad, suplica en las casas de los comerciantes que conoce, y no por pobreza, no por un trozo de pan, sino por la codicia que lo devora. Todo lo humano desaparece, se corroe. Hijos, nietos, esposa, familia, amistad: todo pierde su valor, muere con el desarrollo de esta enfermedad incurable. Alyosha no lo denuncia, la abuela se alimenta de explicar, de perdonar, pero más terrible se ve esta decadencia de personalidad. ¿Es sólo la patología, el personaje el culpable de esto? No en vano su dios es diferente al de su abuela - su bot es formidable, castigador, y detrás de él se ven otros estándares de vida, - la actitud hacia el trabajo ha cambiado, la necesidad de trabajo ha desaparecido y nada más ha aparecido a cambio. Para Gorky, el trabajo también contiene siempre un valor moral: el trabajo educa, el trabajo cura el alma; Alyosha aprende a medir la dignidad de una persona por su actitud hacia el trabajo y la belleza del trabajo. Érase una vez, su abuelo tenía su propia sabiduría, y Alyosha apreciaba sus enseñanzas: “¡Aprende a ser tu propio trabajador y no te rindas ante los demás! Vive en silencio, con calma, pero ¡obstinadamente! Escucha a todos, pero haz lo que sea mejor para ti ... "Todos realmente le enseñan a vivir, cada uno a su manera, tanto en la adolescencia como en la juventud" Primero, no te cases temprano ... Puedes vivir donde quieras y como quieras, - tu voluntad ! Vive en Persia como una mafia, en Moscú como un policía, llora, roba, ¡todo se puede arreglar! Y mi esposa, hermano, como el clima, no puedes arreglarla ... ¡no! Esto, hermano, no es una bota, se la quitó y la tiró ".
Las personas aparecen y desaparecen, dejando algo en el alma, despertando pensamientos, dotándolos de sabiduría mundana adquirida.
Y Alyosha Peshkov comienza a comprender que los pensamientos sobre la vida no son menos difíciles que la vida misma. Pero no quiere renunciar a esta carga. De vez en cuando se derrumba, se encuentran cegadores arrebatos de odio en él, y se ve envuelto en violentas travesuras malvadas; La sensibilidad juvenil a las mentiras empuja a las payasadas absurdas y salvajes. Su camino no es del todo recto. Los errores son ofensivos, hay muchas ilusiones. Faith lo deja. de vez en cuando se derrumba en la decepción, en la desesperación, hasta el punto de intentar suicidarse. No se trata en absoluto de un constante ascenso, adquisición y acumulación de sabiduría. Y tanto más heroica es su lucha. No sin razón, Lev Nikolaevich Tolstoy se sorprendió al escuchar las historias de Gorky: "Sigues siendo amable, y tienes derecho a ser malvado".
La vida que describe Gorky es urbana, Nizhny Novgorod, la vida de Kazán: la vida de las afueras de los trabajadores, casas de vecindad, calles construidas con talleres de artesanía, tiendas, tabernas. Estos son los muelles del Volga, una feria, un patio, un taller, donde duermen y comen allí mismo. No hay extensiones ni campos rurales, la naturaleza se deja a un lado, es invisible, se aparta de la percepción del mundo. El lugar de los juegos infantiles es la calle, patios, bazares. Es difícil para los niños jubilarse en la ciudad. La vida en la ciudad no es poética, es fea, pero la gente aquí es más cercana y comprensible. "Me gustan los trabajadores", admite Gorky, "veo claramente las ventajas de la ciudad, su sed de felicidad, la audaz curiosidad de la mente, la diversidad de sus metas y objetivos".
La caprichosa Alyosha Peshkov aprecia cada vez más la vida callejera independiente. Sus primeras ganancias fueron ayudar a su abuela, y son típicamente urbanas, entrega trapos, atrapa pájaros, arrastra un bosque ... Ve cómo las diferentes capas de trabajadores viven, trabajan. Durante estos años, tuvo lugar un enérgico proceso de formación del proletariado ruso. Y al mismo tiempo, crecieron las fuerzas de la protesta de clases, aparecieron figuras de revolucionarios, como el invitado de Good Deed. Con cuánta simpatía recuerda Alyosha a este extraño hombre, el niño realmente no entiende lo que estaba haciendo, pero su abuelo, con el instinto del dueño, sintió el peligro de un inquilino aparentemente inofensivo y útil.
En este entorno, la maduración espiritual del adolescente procedió rápidamente, las observaciones de la vida, los choques con ella acumularon mucha experiencia más allá de su edad. Desde la admiración infantil por los ladrones, el legendario Yegor Bashlyk, desde el resentimiento por las monstruosas injusticias de la vida, Alyosha Peshkov comenzó el trabajo de una fuerza de protesta auto-reinterpretada. En la historia "Mis universidades" las búsquedas de adolescentes llegan al final con la consecuencia lógica de que las universidades son círculos ilegales, la distribución de literatura, la imprenta - el camino de una lucha revolucionaria consciente que el joven comienza en Kazán.Cada vez más dolorosamente experimenta la divergencia entre la prosa de la vida y la literatura. El mundo del arte, con sus sentimientos puros, sus palabras ingeniosas, casi no entra en contacto con lo vulgar, tosco que rodea al héroe todos los días. Una y otra vez experimenta desilusión, ira, dirigida a quienes crean hermosas ilusiones. En este caso, no fueron los libros los que lo ayudaron, sino las personas. Responsivo, amable, pensante, tonto, pero precisamente personas, en contacto con la vida de las personas, sabias en sus movimientos.
Las contradicciones entre ideales y realidad no se eliminaron. Pero estas contradicciones revelaron las ventajas del pensamiento popular "... raras veces encontré en los libros pensamientos que no había escuchado antes en mi vida", señala Gorky, y esta sorprendente observación no es un reproche a la literatura, sino más bien una reverencia a la vida.
Desde pequeño, Gorky tenía talento para las personas bonitas, sabía cómo encontrarlas. Entre los héroes de la trilogía, aparecen uno tras otro en secuencia continua, comenzando por el Gitano, que metió la mano debajo del bastón, protegiendo al niño de los golpes. En tiempos difíciles, ciertamente acuden en su ayuda, salvando su fe en el hombre. Cada uno de ellos es hermoso a su manera. Gypsy es alegre, amable, desinteresado. El chef Smurny es pesimista, pero es un hombre de gran justicia, que piensa, lee, se siente solo, "separado de la vida". El pintor de iconos es un Zhikharev personal, un artista de su oficio, un borracho y, al mismo tiempo, sincero, sensible a la poesía. Asimismo, otro maestro, Yevgeny Sitanov, es un hombre fuerte que sabe vivir una intensa vida espiritual en este taller. Se enamoró de una chica "andante", que "le contagió de una enfermedad vergonzosa, pero no la pega por ello, como le aconsejan sus compañeros, sino que le alquila una habitación, la trata y siempre habla de ella de una manera particularmente cariñosa, avergonzada". O el yesero Grigory Shishlin, un apuesto hombre de ojos azules, soñador y una persona amable. O un guarnicionero, un maravilloso cantante Kleschov ...
Cuántos de ellos, dotados por la naturaleza, talentosos de alma, personas magníficas, se despilfarraron en vano, pero lograron realizarse, se emborracharon, se sintieron innecesarios, murieron, asesinados por el sinsentido de la existencia. Una tras otra, las mujeres aparecen frente a Alyosha, rodeadas por el resplandor de su infancia, y luego su amor juvenil. La niña Lyudmila, cortadora de "porcelana", la hermosa reina Margo, la lavandera alegre y amante de la vida Natalia Kozlovskaya ... Algunas le dieron calidez y dulces sueños, otras lo inspiraron a leer, le regalaron libros, le enseñaron a amar la poesía.
Pero la vulgaridad, el chisme sucio, el acoso con alguna malicia incomprensible cayeron y se apoderaron de estas mujeres.
Con toda la fuerza de su gran talento humanista, Gorky se levanta contra la suciedad, la rudeza y la vileza en las relaciones humanas. Tampoco perdona a los trabajadores, denunciando su falta de espiritualidad, todo lo vil, porcino, menospreciado ...
Con inexplicable crueldad, los tíos se burlan del maestro medio ciego Grigory delante de Alyosha, deslizándole un dedal al rojo vivo. El padrastro patea a la madre de Alyosha. El maravilloso campesino Izot es asesinado inocentemente con un hacha. El mejor albañil, Ardalyon, se emborracha y golpea a la otra vez alegre lavandera Natalya con una ira irrazonable. Un pequeño cosaco pelirrojo que canta canciones sobre el Don y el Danubio con tanta belleza que a Alyosha le parece mejor y más alto que todas las personas, este cosaco, de nuevo sin razón alguna, golpea brutalmente a una mujer, su amante, le rasga el vestido y camina desnudo por el barro. Hay muchas escenas de este tipo en cada una de las historias de la trilogía.
¿Por qué era necesario dar la vuelta al lector? ficción ¿Todos estos trucos sucios de la vida, para retratar rasgos tan repugnantes de tu pueblo, personajes tan horribles, acciones, toda esta crueldad, rabia, fanatismo? El propio Gorki vuelve a plantear la pregunta: ¿un escritor necesita pintar estas abominaciones plomizas de la vida rusa?
“Y, con renovada confianza, me respondo: vale la pena; porque esta es una verdad tenaz y vil, que no ha muerto hasta el día de hoy. Esta es la verdad que hay que conocer de raíz para arrancarla de la memoria, del alma de una persona, de toda nuestra vida, difícil y vergonzosa ... Nuestra vida no solo es asombrosa porque contiene una capa tan fértil y gorda de cualquier basura bestial, pero por el hecho de que a través de esta capa lo brillante, sano y creativo todavía crece triunfalmente, lo bueno - humano, despierta una esperanza inquebrantable de nuestro renacimiento a una vida humana brillante ”.
Daniil Granin. Biblioteca de Literatura Mundial v.147 M. 1975
- Añadido: 18.1.2011
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