Koji je problem pokrenut u djelu Najstariji sin. Moralna pitanja jednog od djela moderne ruske proze (po drami A

Predstavu "Najstariji sin" najavio je A.V. Vampilovljev žanr je komedija. Međutim, samo prva slika u njoj izgleda komično, na kojoj dvojica mladića, koji su zakasnili na voz, odlučuju pronaći način da prenoće s jednim od stanara i dođu u stan Sarafanovih.

Odjednom stvari dobijaju ozbiljan preokret. Glava porodice nevino prepoznaje Busygina kao svog najstarijeg sina, budući da je prije dvadeset godina zapravo imao aferu sa jednom ženom. Sarafanov sin Vasenka vidi čak i spoljašnju sličnost junaka sa ocem. Dakle, Busygin i njegov prijatelj su dio porodičnih problema Sarafanovih. Ispostavilo se da je njegova supruga davno napustila muzičara. A djeca, koja su jedva odrasla, sanjaju da će izletjeti iz gnijezda: kćerka Nina se udaje i odlazi na Sahalin, a Vasenka, ne završivši školu, kaže da ide u tajgu da radi na gradilištu. Jedan ima srećnu ljubav, drugi nesrećnu. Nije to poenta. Glavna ideja je da se briga o ostarjelom ocu, osjetljivoj i povjerljivoj osobi, ne uklapa u planove odrasle djece. Sarafanov stariji priznaje Busyginu kao svog sina, praktično bez potrebe za značajnim dokazima ili dokumentima. Poklanja mu srebrnu burmuticu - porodičnu baštinu koja je s generacije na generaciju prelazila u ruke njegovog najstarijeg sina.

Lažljivci se postepeno navikavaju na svoje uloge sina i njegovog prijatelja i počinju se ponašati kao kod kuće: Busygin, već kao brat, miješa se u raspravu o Vasenkinom privatnom životu, a Silva počinje paziti na Ninu.

Razlog prevelike lakovjernosti Sarafanovih mlađih nije samo u njihovoj prirodnoj duhovnoj otvorenosti: oni su uvjereni da odrasloj osobi roditelji nisu potrebni. Ovu ideju izražava Vasenka u drami, koji je kasnije pogrešio i, da ne uvredi oca, ispravlja frazu: „Tuđi roditelji“.

Vidjevši kako djeca koju je odgojio lako žure da napuste svoj dom, Sarafanov se nije mnogo iznenadio kada zatekne Busygina i Silvu kako se ujutro tajno spremaju za odlazak. I dalje vjeruje u priču o svom najstarijem sinu.

Gledajući na situaciju izvana, Busygin počinje sažaljevati Sarafanova i pokušava uvjeriti Ninu da ne napušta oca. Tokom razgovora ispostavlja se da je devojčin verenik pouzdan momak koji nikada ne laže. Busigin se zainteresuje da ga pogleda. Ubrzo saznaje da Sara Fanov stariji već šest mjeseci ne radi u Filharmoniji, već svira na plesu u klubu željezničara. “On je dobar muzičar, ali nikada nije bio u stanju da se izbori za sebe. Osim toga, on pije, pa je jesenas došlo do otpuštanja u orkestru...”, kaže Nina. Štedeći očev ponos, djeca kriju od njega da znaju za otkaz. Ispostavilo se da sam Sarafanov komponuje muziku (kantata ili oratorij „Svi ljudi su braća“), ali to radi veoma sporo (zaglavio je na prvoj stranici). Međutim, Busygin se prema tome odnosi s razumijevanjem i kaže da možda tako treba komponovati ozbiljnu muziku. Nazivajući sebe najstarijim sinom, Busygin preuzima na sebe teret tuđih briga i problema. Njegov prijatelj Silva, koji je započeo nered predstavljajući Busygina kao sina Sarafanova, samo se zabavlja učestvujući u cijeloj ovoj komplikovanoj priči.

Uveče, kada verenik Nine Kudimov dođe u kuću, Sarafanov nazdravlja svojoj deci i izgovara mudru frazu koja otkriva njegovu životnu filozofiju: „...Život je pravedan i milosrdan. Ona dovodi u sumnju heroje i uvek će utešiti one koji su malo radili, pa čak i one koji nisu činili ništa osim što su živeli čista srca.”

Istinoljubivi Kudimov saznaje da je vidio Sarafanova u pogrebnom orkestru. Nina i Busygin, pokušavajući izgladiti situaciju, tvrde da je pogriješio. Ne odustaje, nastavlja da se svađa. Na kraju, Sarafanov priznaje da dugo nije igrao u pozorištu. "Nisam ispao ozbiljan muzičar", kaže tužno. Dakle, predstava pokreće važno moralno pitanje. Šta je bolje: gorka istina ili spasonosna laž?

Autor prikazuje Sarafanova u dubokom ćorsokaku u životu: žena mu je otišla, njegova karijera se nije odvijala, ni djeci on nije potreban. Autor oratorija „Svi ljudi su braća“ se u stvarnom životu oseća kao potpuno usamljena osoba. “Da, odgojio sam okrutne egoiste. Bezosjećajan, proračunat, nezahvalan”, uzvikuje, upoređujući se sa starom sofom koju su dugo sanjali da bace. Sarafanov već planira da ode u Černigov da poseti Busiginovu majku. Ali odjednom se obmana otkriva: nakon svađe s prijateljem, Silva ga izdaje izmišljenim rođacima. Međutim, ovoga puta dobrodušni Sarafanov odbija da mu veruje. „Šta god da je, smatram te svojim sinom“, kaže on Busiginu. Čak i nakon što je saznao istinu, Sarafanov ga poziva da ostane u njegovoj kući. Nina se takođe predomislila o odlasku na Sahalin, shvatajući da je Busigin, koji je lagao, u duši dobra, ljubazna osoba, a Kudimov, koji je spreman da umre za istinu, okrutan i tvrdoglav. Nini se u početku čak svidjela njegova iskrenost i tačnost, sposobnost da održi riječ. Ali u stvarnosti ovi kvaliteti se ne opravdavaju. Kudimova direktnost postaje ne toliko neophodna u životu, jer tjera djevojčinog oca da tuguje za svojim kreativnim neuspjesima i razotkriva njegovu duhovnu ranu. Pilotova želja da dokaže da je u pravu pretvara se u problem koji nikome nije potreban. Uostalom, djeca odavno znaju da Sarafanov ne radi u Filharmoniji.

Stavljajući posebno značenje u pojam „brata“, A.V. Pilov vam naglašava da ljudi treba pažljivije da se ophode jedni prema drugima, i što je najvažnije, ne pokušavaju da se poigravaju sa tuđim osećanjima.

Sretan završetak predstave pomiruje njene centralne likove. Simbolično je da i glavni prevarant i avanturista Silva, i istinoljubivi Kudimov napuštaju kuću Sarafanova. To sugerira da takvi ekstremi nisu potrebni u životu. A.V. Vampilov pokazuje da se laž ipak prije ili kasnije zamjenjuje istinom, ali ponekad je potrebno dati osobi priliku da to sam shvati, a ne izvlačiti na vidjelo.

Međutim, postoji i druga strana ovog problema. Hraneći se lažnim iluzijama, čovjek uvijek zakomplikuje svoj život. U strahu da bude iskren sa decom, Sarafanov je skoro izgubio duhovnu vezu s njima. Nina je, želeći brzo da uredi svoj život, zamalo otišla na Sahalin s muškarcem kojeg nije voljela. Vasenka je uložio toliko truda pokušavajući da pridobije Natašinu naklonost, ne želeći da sluša razumno rezonovanje svoje sestre da mu Makarska ne odgovara.

Sarafanova starijeg mnogi smatraju blagoslovljenim, ali njegova beskrajna vjera u ljude tjera ih da razmišljaju i brinu o njemu, postajući moćna ujedinjujuća sila koja mu pomaže da zadrži svoju djecu. Nije uzalud tokom razvoja radnje Nina naglašava da ona očeva ćerka. I Vasenka ima istu „finu mentalnu organizaciju“ kao i njen otac.

Kao i na početku predstave, u finalu Busygin ponovo kasni na poslednji voz. Ali dan proveden u kući Sarafanovih uči junaku dobru moralnu lekciju. Međutim, uključivanjem u borbu za sudbinu Sarafanova starijeg, Busygin dobija nagradu. Pronalazi porodicu o kojoj je sanjao. IN kratkoročno Donedavno su mu bliski i dragi postali potpuni stranci. Raskine sa praznom i bezvrijednom Silvom, koja mu više nije zanimljiva, i pronalazi nove prave prijatelje.

  1. Mislite li da je situacija prikazana u predstavi vjerodostojna? Motivirajte svoje mišljenje.
  2. Sa svakodnevne tačke gledišta, situacija je malo verovatna. Čak se i sličnost okolnosti može objasniti konvencijama dramskog djela.

  3. Zašto je Sarafanov vjerovao Busyginu da je on zaista njegov najstariji sin?
  4. Romantično nastrojen, izuzetno povjerljiv junak, kojem je također bio potreban kontakt s djecom i nije ga mogao pronaći, nadajmo se vjerovao u iznesenu verziju da je Busygin njegov najstariji sin. Vjerovao je jer mu je u tom trenutku trebao on, njegova pomoć, da bi nekako pozitivno utjecao na situaciju u porodici, trebao mu je stariji brat za svoju djecu, iskusniji i razumniji od njih. Nemoguće je ne uzeti u obzir da je Busygin već pri prvom susretu ostavio dobar utisak na Sarafanova.

  5. Zašto Sarafanov odbija povjerovati u Busyginovo razotkrivanje i njegovo vlastito priznanje?
  6. Za kratko vrijeme Sarafanov je uspio da se zaljubi u Volodju i osjeti njegov sinovski odnos prema njemu. Stoga je njegova prva reakcija na izlaganje otjerati samog uzbunjivača. „Ti si pravi Sarafanov! Moj sin! I to voljenog sina!” - ovo je ključna linija junaka u ovoj sceni. Konačno, shvativši da je to bila šala, Sarafanov izjavljuje da će Busigina i dalje smatrati svojim sinom. Kao romantični sanjar, nastoji da iz ove situacije stvori novu stvarnost za njega: „Svi ste vi moja djeca, jer vas volim.“

  7. Kako biste okarakterisali Sarafanovljev odnos sa Ninom i Vasenkom?
  8. Sarafanov je odgajao Ninu i Vasenku nakon što ga je žena napustila. Djeca njegove snove i kreativne impulse ne shvaćaju ozbiljno i ponekad ga ismijavaju. Međutim, oni vole svog oca na svoj način i čuvaju njegovu "tajnu". Nikada mu ne kažu, iako ceo grad zna, da već šest meseci ne radi u Filharmoniji, da je prešao u bioskop, pa u železnički klub, i da svira u pogrebnim povorkama. Činjenica da otac više od godinu dana komponuje ili kantatu ili oratorij pod nazivom „Svi ljudi su braća“ takođe nije predmet rasprave u porodici, beznadežno zaglavljena na prvoj stranici.

    Sarafanov brine za djecu, posebno za najmlađu, Vasenku, koja gaji neuzvraćenu ljubav prema Makarskoj, ženi mnogo starijoj od njega i koja ne uzvraća. Vasja želi da ode, da pobegne od sebe. I to Sarafanova jako brine, i on akutno osjeća potrebu da njegov najstariji sin pomogne Vasenku.

  9. Šta Busygina privlači Sarafanovu i njegovoj porodici? Zašto stalno odgađa svoj odlazak i zapravo preuzima ulogu najstarijeg sina i brata?
  10. Ideja koja je anegdotalno započela pretvara se u ozbiljnu životnu lekciju za Busygina, upoznavanje sa sasvim drugačijim, uzvišeno poetskim pogledom na ovaj „ludi“, nesređeni svijet, život, gdje iluzija može biti privlačnija od istine, gdje postoji otvorenost, bezobzirna lakovernost. Komunikacija sa Sarafanovim, s jedne strane, plaši Volodju; on shvaća da zajedno sa Silvom čini moralni zločin („ovaj tata je sveti čovjek“; „Ne daj Bože da prevariš nekoga ko vjeruje u svaku tvoju riječ“), a na s druge strane, fasciniran je njegovom iskrenošću, nadom da će „najstariji sin“ pomoći u rješavanju porodičnih problema. I ispostavilo se da je veoma teško izaći iz ove igre. M.I. Gromova, poznati pozorišni kritičar, s pravom ističe da je Vampilov „uspeo, u okviru svakodnevne komedije, da stvori strasti za duhovnu bliskost ljudi, za dobrotu i međusobno razumevanje“.

  11. Uporedite odnos vlastite djece Busygina i Sarafanova sa njihovim ocem. Koje sličnosti i razlike nalazite u osjećajima likova? koji su razlozi?
  12. Busygin je mogao gledati ne iznutra, već izvana na porodične probleme Sarafanovih. Njegov pogled i odnos prema ocu dublji je od uobičajenog pogleda djece koja s njim žive i stalno komuniciraju. On dublje cijeni suptilni, poetski svijet junaka, iako na mnogo načina neuspjeha u životu, i razumije njegovu ranjivost bolje od drugih. Materijal sa sajta

  13. Šta mislite koju ulogu Silva igra u predstavi, izmišljajući priču sa „najstarijim sinom“? Šta mislite zašto ima takav nadimak?
  14. Silva je nadimak operetskog porijekla. On je cinik, nije navikao da štedi osećanja ljudi i da ih razume. Za njega su trenutna zadovoljstva važnija. Smišlja ovu priču samo kako bi se udobno smjestio za noć, znajući za Vasenkinu ​​patnju, ulazi u ljubavnu vezu s Makarskom, te je spreman otići na vrijeme da izbjegne opasnost. On je antipod Busigina i Sarafanova, on je oličenje nedostatka duhovnosti. Njegova uloga u predstavi je pozadinska uloga, za razliku od koje se posebno jasno pojavljuje žudnja likova za iskrenošću i toplinom odnosa.

  15. Koji moralnih problema koje je podigao dramaturg u ovoj predstavi?
  16. Oni su već pomenuti u odgovorima na prethodna pitanja. To je, prije svega, problem čovjeka i ljudskog dostojanstva, duhovne vrijednosti porodičnih veza, koje moramo naučiti čuvati. Porodična bliskost nastaje ne samo zbog formalnog srodstva (Sarafanova žena ga je napustila), već i zbog duhovne privlačnosti ljudi. To se dogodilo sa odnosom Sarafanova i Busygina.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:

  • Vampilov najstariji sin pitanja za analizu
  • kakve moralne probleme pokreću vampiri u djelu najstariji sin
  • problemi pokrenuti u predstavi najstariji sin
  • zašto je safronov vjerovao busiginu
  • zašto su sarafanovi prihvatili busigin

Čas književnosti u 10. razredu prema drami A.V. Vampilov "Stariji sin"

Predmet:

1.Upoznavanje sa biografijom A.V. Vampilova.

2. Analiza drame A.V. Vampilov "Najstariji sin".

Cilj:

  1. Zainteresovati studente za ličnost A.V. Vampilova.
  2. Podsticati učenike da ozbiljno razmišljaju o smislu života, o svrsi čovjeka na zemlji, o odgovornosti za svoja djela i postupke.
  3. Razvijati sposobnost razmišljanja i empatije.

Dekor:

  1. Izložba knjiga sa djelima A.V. Vampilov, knjige o Vampilovu.
  2. Portret A.V. Vampilova, Ilustracije za
  3. Fragmenti iz igrani film"Stariji sin."
  4. Prezentacija o životu i radu A. Vampilova

pripremni radovi:

  1. Pročitajte dramu A.V. Vampilov "Najstariji sin".
  2. Razmislite o odgovorima na pitanja, potkrijepite se izvodima iz djela
  3. Pitanja za analizu predstave “Najstariji sin”
  1. Koja je radnja predstave?
  2. Ko su njeni glavni likovi? Sekundarno?
  3. Ko se može svrstati u likove van scene?
  4. Otkrijte značenje naziva predstave („Moralna pouka uz gitaru“, „Predgrađe“, „Stariji sin“) Ko je od njih najuspješniji?
  5. Na kojoj je koliziji predstava zasnovana?
  6. Šta nam možete reći o članovima porodice Sarafanov?
  7. Šta nam njihovo poređenje daje da bismo razumeli slike Busygina i Silve?
  8. Šta mislite o vereniku Nine Kudimov?
  9. Koja je uloga susjedne Makarske u predstavi?
  10. Koji su problemi i glavna ideja predstave?
  11. U koji žanr možemo svrstati predstavu i zašto?
  12. Kako je konstruisan rad? Kakav je bio stav autora?
  13. Pročitali smo posljednju stranicu i zatvorili knjigu. Šta biste rekli svojim prijateljima o ovoj predstavi?
  1. Individualni zadaci

a) pronađite materijal koji se odnosi na Vampilovljevu biografiju, pročitajte

b) naučite pjesmu P. Reutskog "Sjećaj me se veselo"

Učitelj:

Aleksandar Vampilov, izliven u bronzi, stoji u Irkutsku na niskom postolju pored dramsko pozorište. Nije bilo slučajno da je autor skulpture, Mihail Perejaslavec, spomenik postavio gotovo na trotoar. Svaki dan stanovnici Irkutska jure kraj, i

Vampilov je živ, još mlad, zgodan, kao da se uliva u ovaj razgovorljivi potok, sudbina mu je dala samo 35 godina, a ni tada mu nije dala puna dva dana. U četvrtak, 17. avgusta 1972. godine, umro je na Bajkalskom jezeru, deset metara manje doplivajući do Listvjanke.

Učenik: (čitanje napamet pjesme P. Reutskog „Sjećaj me se veselo“)

Pamti me veselo

Jednom rečju, onakav kakav sam bio.

Zašto, vrbe, visiš niz grane?

Ili mi se nije svidjelo?

Ne želim da me se tužno seća.

Idem pod bum vjetra.

Samo pesme pune tuge,

Cijenim to više od svih ostalih.

Hodao sam zemljom u radosti.

Voleo sam je kao Boga

I niko meni u ovoj malenosti

vise nisam mogao da odbijem...

Sve sto je moje ostace sa mnom,

I kod mene i na zemlji

Nečije srce boli

U mom rodnom selu.

Da li će biti proleća, da li će biti zime,

Pevaj moju pesmu.

Samo ja, dragi moji,

Neću više pevati sa tobom.

Zašto, vrbe, visiš niz grane?

Ili mi se nije svidjelo?

Pamti me veselo

Jednom rečju, onakav kakav sam bio.

Učitelj:

Bliski prijatelji, uključujući pisce Valentina Rasputina i Vjačeslava Šugajeva, od milja su ga zvali Sanja.

Od ovog imena nastao je pseudonim A. Sanin, kojim je pisac potpisao svoju prvu knjigu „Sticaj okolnosti“.

učenik:

On čita početak priče: „Šansa, sitnica, stjecaj okolnosti ponekad postaju najdramatičniji trenuci u životu čovjeka.“ Vampilov je ovu ideju razvio u svojim dramama.

Učenik: (nastavlja priču)

Aleksandar Valentinovič Vampilov Rođen 1937. godine u selu Kutulik, Irkutska oblast, u porodici učitelja. U mladosti sam čitao N.V. Gogol i V.G. Belinski, voleo je da tiho svira na gitari melodiju Jakovljeve romanse na reči A. Delviga "Kad još nisam popio suze iz čaše postojanja..."

(romantični zvuci)

Volio je ribolov i lov.

Po završetku škole studirao je na Istorijsko-filološkom fakultetu Irkutskog univerziteta, a od 1960. radio je u redakciji regionalnih novina „Sovjetska omladina“.

učenik:

Zainteresovao se za dramaturgiju i počeo da piše drame.

Godine 1965. A. Vampilov je doveo u Moskvu, u pozorište „Suvremenik“, i ponudio O. N. Efremovu predstavu „Moralno učenje sa gitarom“, koja se tada zvala „Predgrađe“, a 1972. godine - „Stariji sin“.

Za života A.V. Vampilov je producirao samo dvije drame - "Rastanak u junu" (1966) i "Najstariji sin" (1968). " Lov na patke"(1970), "Pokrajinski vicevi" (1970), "Prošlog ljeta u Čulimsku" (1972). Ove drame ugledale su svjetlo dana i postavljene su na pozornicu nakon smrti pisca.

student:

„Bilo je oblačno, ali suvo i tiho kada smo ga na rukama nosili do zgrade pozorišta, gde su čekala kola“, priseća se V. Šugajev. „Odbili smo orkestar, prisećajući se Sašinog tužnog osmeha sa kojim je pisao Sarafanovu, muzičaru iz „Starijeg sina“, kako svira na sahrani.

A, V. Vampilov je sahranjen u Irkutsku.

Učitelj:

Čuli smo pripovijetka o životu A. Vampilova. I sada…

Nastavnik najavljuje temu i svrhu časa. Učenici zapisuju u svesku: Aleksandar Valentinovič Vampilov (1937-1972).

Pamte ono što se zove epigraf. Pisanje u svesku.

Kao epigraf na riječi V.G. Rasputin: „Tradicionalni principi ruske književnosti su dobro poznati, oni su i dalje njen nastavak: propovedanje dobrote, savesnosti, pojačanog osećaja istine, pravednosti i nade“

A mladi dramatičar je bio zabrinut zbog moralnih problema.

Šta je moral?

Moral - pravila koja određuju ljudsko ponašanje; duhovni i duhovnim kvalitetima, neophodno za osobu u društvu, kao i sprovođenje ovih pravila, ljudsko ponašanje.

Moralna osoba je duboko savjesna osoba.

Šta je savest?

Savjest je sposobnost razlikovanja dobra i zla, davanja moralne procjene svojih postupaka.

Savjest osuđuje osobu ako postupa nemoralno, suprotno zahtjevima savjesti.

Učitelj:

A sada ćemo s vama razgovarati o pitanjima koja su unaprijed predložena.

(Svaki učenik ima kartice sa pitanjima za analizu predstave “Najstariji sin”)

Rad sa riječju.

Tokom razgovora učenici se prisjećaju šta je zaplet? moraliziranje? predgrađe? sudara?

Basna - sadržaj književno djelo, događaje prikazane u njemu.

Moralno učenje - podučavanje, usađivanje moralnih pravila.

Predgrađe je naselje neposredno uz grad, ali ne unutar njegovih granica.

Sudar. Sukob nekih suprotstavljenih snaga, interesa, težnji.

Tokom razgovora učenici su istakli: (1-3 pitanja)

Radnja predstave je jednostavna. Dva mladića - student medicine Volodja Busigin i trgovački agent po nadimku Silva (Semena Sevostjanova) - slučajno su se okupili na plesu. Prate dvije djevojke kući koje žive na periferiji grada i kasne na posljednji voz. Morali smo tražiti smještaj za noćenje. Mladići zovu stan Sarafanovih. Ovdje je snalažljiva Silva došla na ideju da Busygina nazove najstarijim sinom Andreja Grigorijeviča, navodno rođenog od žene s kojom je sudbina slučajno spojila heroja na kraju rata. Busygin ne odbacuje ovu izmišljotinu. Cijela porodica Sarafanov ga smatra za sina i starijeg brata.

Sudbina glave porodice Sarafanov nije uspjela: njegova supruga je otišla, stvari nisu išle kako treba, morao je napustiti mjesto glumca-muzičara i honorarno raditi u orkestru svirajući na sahranama. Ni sa djecom stvari ne idu dobro. Sarafanov sin Vasenka, učenik desetog razreda, zaljubljen je u svoju komšinicu Natašu Makarsku, koja je deset godina starija od njega i tretira ga kao dete. Kći Nina će se udati za vojnog pilota, kojeg ne voli, ali smatra dostojnim parom i želi s njim na Sahalin.

Andrej Grigorijevič je usamljen i stoga se vezuje za svog „najstarijeg sina“. I njega, koji je odrastao u sirotištu, privlači i ljubazan, simpatičan, ali nesretan Sarafanov, a osim toga, sviđa mu se i Nina. Kraj predstave je uspješan. Volodja iskreno priznaje da on nije Sarafanov sin, Nina se ne udaje za nekoga koga ne voli. Vasenka uspeva da ga nagovori da ne beži od kuće. “Najstariji sin” postaje čest gost ove porodice.

4). Naziv predstave „Najstariji sin“ je, prema mišljenju učenika, najuspešniji, jer je njen glavni lik, Volodja Busigin, u potpunosti opravdao ulogu koju je preuzeo. Pomogao je Nini i Vasenki da shvate koliko im znači njihov otac, koji ih je oboje odgajao bez majke koja je napustila porodicu.

5-6) Osjeti se nježan karakter glave porodice Sarafanov. Sve prima k srcu: stidi se svog položaja pred decom, krije da je izašao iz pozorišta, prepoznaje svog „najstarijeg sina“, pokušava da smiri Vasenku i razume Ninu.

Studenti zaključuju da se ne može nazvati gubitnikom, jer je na samom vrhuncu svoje psihičke krize Sarafanov preživio kada su se drugi razbili. Sarafanov cijeni svoju djecu.

Upoređujući starijeg Sarafanova sa Ninom i Vasenkom, momci su primetili da su deca bešćutna prema ocu. Vasenka je toliko zanesen svojom prvom ljubavi da ne primjećuje nikoga osim Makarske. Ali njegovo osećanje je sebično. Nije slučajno što u finalu, postavši ljubomoran na Natašu i Silvu, podmeće vatru, a da ga savest ne muči za ono što je uradio. Malo je istinski muškog u karakteru ovog mladića - zaključak je do kojeg studenti dolaze.

U Nini, inteligentnoj, lijepoj djevojci, momci su primijetili praktičnost i razboritost, koja se očitovala, na primjer, u odabiru mladoženja. Ali ove osobine su bile glavne u njoj sve dok se nije zaljubila.

7) Busygin i Silva. Kada se nađu u posebnim okolnostima, manifestiraju se na različite načine. Volodja Busigin voli ljude. Savjestan je, reagira na nesreću drugih, zbog čega se očito ponaša pristojno. Silva je, kao i Volodja, u suštini takođe siroče: odgajali su ga u internatu njegovi preživeli roditelji. Očigledno, nesklonost njegovog oca se odrazila na njegov karakter. Nije slučajno što je Vampilov ujednačio porijeklo sudbina junaka. Time je želio naglasiti koliko je čovjekov vlastiti izbor važan, neovisno o okolnostima. Za razliku od siročeta Volodje, "siroče" Silva je veseo, snalažljiv, ali ciničan. Njegovo pravo lice otkriva se kada "razotkrije" Volodju, izjavljujući da nije sin ili brat, već ponavljač.

8) Učenici su primetili „neprobojnu dušu“ Mihaila Kudimova, Nininog verenika. Takve ljude sretneš u životu, ali ih ne razumiješ odmah. On je ravnodušan prema ljudima. Ovaj lik zauzima neznatno mjesto u predstavi, ali predstavlja jasno definisan tip " pravim ljudima“, koji oko sebe stvaraju atmosferu koja guši sve živo u čovjeku.

9) Autor u predstavi produbljuje temu usamljenosti, koja čoveka može dovesti do ivice očaja. (Natasha Makarskaya). Na slici komšije, prema momcima, zaključuje se tip oprezne osobe, obične osobe koja se svega boji.

10) Problemi i glavna ideja predstave su da umemo da slušamo, razumemo jedni druge, podržavamo u teškim životnim trenucima i pokazujemo milosrđe. Biti u srodstvu duhom je više nego rođenjem.

11) Učenici su uočili da autor ne definiše žanr drame. Svrstavajući je kao komediju, mnogi su primijetili da, uz komične, predstava ima mnogo dramatičnih momenata, posebno u podtekstu iskaza likova (Sarafanov, Silva, Makarskaya).

Kako se autor odnosi prema svojim glavnim likovima? Šta u čoveku potvrđuje, a šta u njemu negira?

Učitelj: Sumirajući diskusiju o predstavi, osvrnuo sam se na izjavu V.G. Rasputin o Vampilovljevom dramskom radu: „Čini se da je glavno pitanje koje Vampilov stalno postavlja: hoćeš li ti, muškarac, ostati muškarac? Hoćete li uspjeti pobijediti sve lažne i neljubazne stvari koje vam se spremaju u mnogim svakodnevnim iskušenjima u kojima je suprotnosti postalo teško razlikovati - ljubav i izdaja, strast i ravnodušnost, iskrenost i laž, dobro i ropstvo..."

Bibliografija:

Vampilov A.V. Dramsko naslijeđe. Igra. Izdanja i varijante različitih godina. Skečevi i monolozi - Irkutsk, 2002.

Vampilov A.V. Lov na patke. Drame - Irkutsk, 1987.

Aleksandar Vampilov u sećanjima i fotografijama - Irkutsk, 1999.

Igra A.V. Vampilov "Najstariji sin". Materijali za čas vannastavnog čitanja.//Ruski jezik i književnost, br. 3, 1991.-str.62


„Šansa, sitnica, stjecaj okolnosti ponekad postaju najdramatičniji trenuci u životu čovjeka“, razvio je ovu ideju Vampilov u svojim dramama. A. Vampilov je bio duboko zabrinut zbog moralnih problema. Njegova djela su pisana na životnom materijalu. Buđenje savesti, negovanje osećaja za pravdu, dobrotu i milosrđe - to su glavni motivi njegovih drama. Radnja predstave “Najstariji sin” je jednostavna. Dva mladića - student medicine Volodja Busigin i trgovački agent po nadimku Silva (Semena Sevastjanova) - slučajno su se okupili na plesu. Otprativši kući dvije djevojke koje žive na periferiji grada, one kasne na posljednji voz i moraju tražiti smještaj za noć. Mladići zovu stan Sarafanovih. Snalažljiva Silva dolazi na ideju da izmisli priču da je Busygin najstariji sin Andreja Grigorijeviča Sarafanova, da ga je navodno rodila žena s kojom je sudbina slučajno spojila Sarafanova na kraju rata. Da bi nekako prošao noć, Busygin ne pobija ovu fikciju.

Sarafanov život nije uspio: supruga je otišla, stvari nisu išle na posao - morao je napustiti mjesto glumca-muzičara i honorarno raditi u orkestru koji svira na sahranama. Ni sa djecom stvari ne idu dobro. Sarafanov sin, učenik desetog razreda Vasenka, zaljubljen je u svoju komšinicu Natašu Makarsku, koja je deset godina starija od njega i tretira ga kao dete. Kći Nina će se udati za vojnog pilota, kojeg ne voli, ali smatra dostojnim parom i želi s njim na Sahalin.

Andrej Grigorijevič je usamljen i stoga se vezuje za svog „najstarijeg sina“. I njega, koji je odrastao bez oca u sirotištu, privlači i ljubazni, simpatični, ali nesretni Sarafanov, a osim toga, sviđala mu se Nina. Kraj predstave je sretan. Volodja iskreno priznaje da nije Sarafanov sin. Nina se ne udaje za nekoga koga ne voli. Vasenka uspeva da ga nagovori da ne beži od kuće. “Najstariji sin” postaje čest gost ove porodice.

Naziv drame „Najstariji sin“ je najprikladniji, pošto je glavni lik- Volodja Busigin je u potpunosti opravdao ulogu koju je preuzeo. Pomogao je Nini i Vasenki da shvate koliko im znači njihov otac, koji ih je oboje odgajao bez majke koja je napustila porodicu. U svemu se vidi blag karakter glave porodice Sarafanov. Sve prima k srcu: stidi se svog položaja pred decom, krije da je izašao iz pozorišta, prepoznaje svog „najstarijeg sina“, pokušava da smiri Vasenku i razume Ninu. Ne može se nazvati gubitnikom, jer je na samom vrhuncu svoje psihičke krize Sarafanov preživio, dok su se drugi slomili. Za razliku od komšije koji je Busiginu i Silvi odbio prenoćište, on bi zagrejao momke i da nisu izmislili ovu priču sa "najstarijim sinom". Ali što je najvažnije, Sarafanov cijeni svoju djecu i voli ih. Djeca su bezosjećajna prema ocu. Vasenka je toliko zanesen svojom prvom ljubavi da ne primjećuje nikoga osim Makarske. Ali njegovo osećanje je sebično, jer nije slučajno što je postao ljubomoran na Natašu i Silvu, pali vatru i ne kaje se za ono što je učinio. Malo je istinski lirskog u liku ovog mladića.Nina je pametna, lijepa djevojka a istovremeno praktičan i razborit. Ove osobine se očituju, na primjer, u izboru mladoženja. Međutim, ovi kvaliteti su u njoj preovladavali sve dok se nije zaljubila. Ljubav je potpuno menja životna pozicija. Busygin i Silva, koji su se slučajno sreli na plesu, ponašaju se banalno, udvarajući se prvim djevojkama koje sretnu, i po tome su slične jedna drugoj. Ali, nalazeći se u nestandardnoj situaciji, junaci pokazuju

Biografija A. Vampilova

Aleksandar Vampilov je rođen 19. avgusta 1937. godine u regionalnom centru Kutulik, Irkutska oblast u obicna porodica. Njegov otac, Valentin Nikitovič, radio je kao direktor škole Kutulik (njegovi preci su bili burjatske lame), njegova majka, Anastasia Prokopyevna, radila je tamo kao ravnateljica i profesorica matematike (njeni preci su bili pravoslavni sveštenici). Prije nego što se Aleksandar rodio, porodica je već imala troje djece - Volodju, Mišu i Galju.

Valentin Nikitovič nikada nije imao priliku da podigne svog sina. Bukvalno nekoliko mjeseci nakon njegovog rođenja, jedan od nastavnika u njegovoj vlastitoj školi napisao je prijavu protiv njega NKVD-u. Optužba je bila ozbiljna i uhapšenom nije davala nikakve šanse da preživi. Sud ga je osudio na smrt, kazna je izvršena početkom 1938. u blizini Irkutska. Samo 19 godina kasnije Valentin Vampilov je rehabilitovan.

Porodica Vampilov živjela je veoma teškim životom, bukvalno preživljavajući od kruha do vode. Ni za njegovog života rođaci Valentina Nikitoviča nisu voleli njegovu ženu Ruskinju, a kada je Vampilov stariji umro, potpuno su se okrenuli od nje. Anastasija Prokopjevna je nastavila da radi u školi, a njena plata je jedva bila dovoljna da izdržava sebe i četvoro male dece. Saša Vampilov je svoje prvo odelo u životu dobio tek 1955. godine, kada je završio desetogodišnju gimnaziju.

Saša je odrastao kao sasvim običan dečak, a njegovi najmiliji nisu imali posebne talente u njemu. dugo vremena nije razlikovao. Nakon što je završio školu, Vampilov je upisao Istorijsko-filološki fakultet Univerziteta Irkutsk. Već na prvoj godini počeo se okušati u pisanju, komponujući kratke stripove. Godine 1958. neki od njih su se pojavili na stranicama lokalnih časopisa. Godinu dana kasnije, Vampilov je upisan u osoblje Irkutskog regionalnog lista „Sovjetska omladina” i u Kreativno udruženje mladih (TOM) pod pokroviteljstvom lista i Saveza pisaca. Godine 1961. objavljena je Aleksandrova prva (i jedina životna) knjiga duhovitih priča. Zvala se "Sticaj okolnosti". Istina, na naslovnici nije bilo njegovo pravo ime, već pseudonim - A. Sanin. Godine 1962. urednici Sovjetske omladine odlučili su da pošalju svog talentovanog radnika Vampilova u Moskvu na Više književne kurseve Centralne komsomolske škole. Nakon što je tamo studirao nekoliko mjeseci, Aleksandar se vraća u domovinu i odmah se uzdiže stepenicu više u svojoj karijeri: imenovan je za izvršnog sekretara lista. U decembru iste godine u Maleevki je održan kreativni seminar na kojem je Vampilov čitaocima predstavio dvije svoje jednočinke: "Vranov gaj" i "Sto rubalja u novom novcu".

Godine 1964. Vampilov je napustio Sovjetsku omladinu i u potpunosti se posvetio pisanju. Uskoro će u Irkutsku biti objavljene dvije kolektivne zbirke njegovih priča. Godinu dana nakon toga, Vampilov ponovo odlazi u Moskvu u nadi da će svoju novu predstavu „Rastanak u junu“ priložiti jednom od prestoničkih pozorišta. Međutim, ovi pokušaji su tada završili uzalud. U decembru upisuje Više književne kurseve Književnog instituta. Ovdje je u zimu 1965. neočekivano sreo tadašnjeg modernog dramskog pisca Alekseja Arbuzova.

Godine 1966. Vampilov se pridružio Savezu pisaca. Svoju prvu dramu Vampilov je napisao 1962. - "Dvadeset minuta s anđelom". Zatim su se pojavili „Zbogom u junu“, „Incident sa Majstorskom pažom“, „Najstariji sin“ i „Lov na patke“ (oba 1970), „Prošlo leto u Čulimsku“ (1972) i drugi. Izazvali su najtoplije reakcije onih koji su ih čitali, ali ni jedno pozorište u Moskvi ili Lenjingradu nije pristalo da ih postavi. Samo provincije su dočekale pisca: do 1970. njegova predstava "Rastanak u junu" odigrana je u osam pozorišta odjednom. Ali njegovo rodno Irkutsko pozorište mladih, koje sada nosi njegovo ime, nikada nije postavilo nijednu njegovu predstavu za vrijeme Vampilovljevog života.

Do 1972. odnos prestoničke pozorišne zajednice prema Vampilovljevim predstavama počeo je da se menja. “Prošlog ljeta u Čulimsku” postavilo je pozorište Ermolova, “Oproštaj” teatar Stanislavski. U martu, premijera „Pokrajinske anegdote“ se održava u lenjingradskom Boljšoj dramskom pozorištu. Čak i kinematografi obraćaju pažnju na Vampilova: Lenfilm s njim potpisuje ugovor za scenario za Pine Springs. Činilo se da se sreća konačno osmehnula talentovanom dramskom piscu. Mlad je, pun kreativne energije i planova. Njegov lični život sa suprugom Olgom takođe ide dobro. I odjednom - apsurdna smrt.

17. avgusta 1972. godine, dva dana pre svog 35. rođendana, Vampilov je zajedno sa prijateljima Glebom Pakulovim i Vladimirom Žemčužnikovim otišao na odmor na Bajkalsko jezero.

Prema opisu svjedoka incidenta, čamac u kojem su Vampilov i Pakulov zatekli su se na okuku i prevrnuli se. Pakulov se uhvatio za dno i počeo zvati pomoć. I Vampilov je odlučio da dopliva do obale. I stigao je do nje, dotakao tlo nogama, i u tom trenutku njegovo srce nije izdržalo.

Čim se zemlja ohladila na Vampilovljevom grobu, njegova posthumna slava je počela da uzima maha. Počele su da se objavljuju njegove knjige (samo jedna je objavljena za njegovog života), pozorišta su postavljala njegove drame (Samo Najstariji sin je prikazan u 44 pozorišta širom zemlje), a direktori studija počeli su da snimaju filmove po njegovim delima. Njegov muzej je otvoren u Kutuliku, a Pozorište mladih je nazvano po A. Vampilovu u Irkutsku. Na mestu pogibije pojavio se spomen-kamen...

Predstava "Najstariji sin"

Drama A. Vampilova „Najstariji sin“ postoji u nekoliko verzija. Najranije Vampilove beleške vezane za predstavu „Najstariji sin“ datiraju iz 1964. godine: naslov je „Mir u kući Sarafanov“. Verzija drame pod naslovom "Mladoženja" objavljena je u odlomcima 20. maja 1965. u listu "Sovjetska omladina". Komad se 1967. zvao “Predgrađe” i objavljen je 1968. u antologiji “Angara”. Godine 1970. Vampilov je završio predstavu za izdavačku kuću „Iskusstvo“, gde je nazvana „Stariji sin“ i objavljena kao posebna publikacija.

Imajte na umu da je ime "Stariji sin" najuspješnije. Za autora nije najvažnije gdje se događaji odvijaju, već ko u njima učestvuje. Umjeti slušati, razumjeti drugoga i podržati u teškim trenucima - to je glavna ideja predstave. Biti srodan po duši važnije je od krvnog srodstva.

Osim toga, Volodja Busigin je opravdao ulogu koju je preuzeo: pomogao je Nini i Vasenki da shvate koliko im znači njihov otac, koji ih je odgajao bez majke koja je napustila porodicu, a otac Sarafanov je zauzvrat našao podršku i razumijevanje. Volodya.

Sam Vampilov je napisao: “ ...Na samom početku... (kada mu se učini da je Sarafanov otišao u preljubu) on (Busygin) ni ne pomišlja da ga sretne, izbjegava ovaj susret, a upoznavši se, ne obmanjuje Sarafanova samo tako, iz zlog huliganizma, nego se na neki način ponaša kao moralista. Zašto ovaj (otac) ne bi malo patio zbog toga (Busyginov otac)? Prvo, prevarivši Sarafanova, on je stalno opterećen ovom obmanom, i ne samo zato što je to Nina, već i pred Sarafanovim ima iskreno kajanje. Nakon toga, kada se položaj imaginarnog sina zamijeni položajem voljenog brata - centralna situacija predstave, Busyginova obmana se okreće protiv njega, poprima novo značenje i, po mom mišljenju, izgleda potpuno bezazleno».

Radnja drame „Najstariji sin“ nastaje iz nesreća, iz čudnog sticaja okolnosti. Kao ni u jednoj Vampilovljevoj drami, u „Najstarijem sinu” „slučajna slučajnost” je motor radnje. Nesreća, sitnica, sticaj okolnosti postaju najdramatičniji momenti u razvoju radnje ove predstave. Igrom slučaja, junaci se sretnu u kafiću, slučajno završe u predgrađu, slučajno preslušaju razgovor Sarafanova sa susjedom, slučajno saznaju za vezu između Vasenke i Makarske i slučajno se zateknu u obiteljsku tajnu. Busygin kasnije priznaje Nini: “Sve se dogodilo potpuno slučajno.” Busygin i Silva se ne poznaju dobro, u kafiću se nisu ni čuli za imena i kako predstava odmiče ponovo se upoznaju, ali to ih ne sprečava da se razumiju doslovno bez riječi.

Poetika drame zadržava glavne crte Vampilovljeve dramaturgije: ovo je, kako je primetio O. Efremov, žudnja za akutni oblik, nestandardna situacija, nekonvencionalna tehnika; prema V. Rozovu - vodviljski, pa čak i farsični početak, koji brzo dostiže najveću dramatičnu tenziju; istaknuta svakodnevna materijalnost, tjelesnost života, akutna napetost radnje, kako vjeruje E. Gushanskaya; kombinacija filozofske dubine sa blistavo sjajnom čisto pozorišnom formom, prema A. Simukovu.

U „Najstarijem sinu“ anegdota postaje žanrovska komponenta – javlja se svojevrsna romanizacija žanra. Upravo romaneskna intriga daje predstavi ono što kritičari gotovo jednoglasno nazivaju “visokom vještinom u izgradnji radnje”.

Nesumnjivo, avanturistička ideja o upoznavanju porodice Sarafanov pripada Busyginu, a Silva kukavički upozorava svog prijatelja: “Ova noć će završiti u policijskoj stanici. Osjećam". Ali ideja da se Busygin uda za svog najstarijeg sina pripada Silvi. Retorički biblijski figura "patnje, gladnog, hladnog" brat koji stoji na pragu poprima crte pravog Busigina. Busygin ne prihvata odmah ponuđenu mu ulogu, on okleva. Čini se da heroji mijenjaju mjesta: sada je Silva spreman da ostane, a Busygin žuri da ode. Međutim, kukavičluk Silve i Busygina ima različite korijene: ako je prvi vođen strahom od policije, onda je drugi vođen strahom od savjesti.

Očeva naivnost, čistoća, lakovjernost, usmena predaja, Ninin trezven skepticizam i nepovjerenje, koje prerasta u otvorenu simpatiju prema njenom imaginarnom bratu, Vasenkin entuzijazam, Busyginov vlastiti šarm i inteligencija, Silvina samopouzdanost i materijaliziraju bezobrazluk, kondenziraju sliku sina. Porodica se suočila sa situacijom da je on, najstariji sin, trebao da se pojavi, a on se pojavio.

Istovremeno, materijalizira se slika još jednog "najstarijeg sina" - Nininog muža, kadeta i budućeg časnika Kudimova. Uglavnom ga kreira Nina, a Busygin ljubomorno ispravlja. O Kudimovu znamo skoro sve, čak i pre nego što se pojavio na sceni. Busygin je u neuporedivo povoljnijoj poziciji: niko ne zna ništa o njemu i on o sebi saopštava ono što želi da saopšti. Već u Nininoj ocjeni, Kudimov se pojavljuje kao prilično ograničena osoba. Pojava heroja to samo potvrđuje.

Scena pojavljivanja Kudimova (drugi čin, druga scena) je zrcalni odraz druge scene - pojavljivanja Busygina i Silve u kući Sarafanovih (prvi čin, druga scena): poznanstvo, ponuda pića, tvrdnja o sinovstvu (“Gdje je tata?”– pita se Kudimov).

Okršaj Busygina i Kudimova svojevrsni je duel čiji je razlog Nina. Ali iza ovog razloga kriju se i drugi razlozi koji leže u pripadnosti ovih ljudi različitim sferama. ljudski život i na njihovo različito shvatanje samog života.

Kao čarolija, Ninine neprestano ponavljane riječi upućene Kudimovu, “Nije bitno da li ćeš zakasniti danas”, “Danas ćeš malo zakasniti”, “Samo tako, zakasnićeš i to je to”, “Danas ćeš zakasniti, ja želim tako”, “Ne, ostaćeš”- Nije lako "kapriza", kako smatra Kudimov, ali poslednji pokušaj humanizacije svog verenika, koji je spreman da u porodični život unese duh kasarne i discipline.

Nina priča o Kudimovu : „Recimo da nema dovoljno zvezda na nebu, pa šta? Mislim da je ovo čak i na bolje. Ne treba mi Ciceron, treba mi muž.” Odličan u borbenoj i političkoj obuci Kudimov sada, u budućnosti je sposoban "znakovi tame" zgrabi, jer nikad ne kasni i ne radi ništa u čemu ne vidi smisao. Suzdržavajući Kudimova, Nina se suzdržava da ne voli Busigina. Nina nema priliku da bira, ali na kraju napravi svoj izbor: "Ne idem nigde."

Ako je Busyginovom frazom "brat koji pati, gladan, promrznut stoji na pragu..." Stariji brat počinje da ulazi u porodicu Sarafanov, tada uz Nininu opasku upućenu Kudimovu: „Dosta ti je! Možeš ovo pamtiti dok ne umreš!”- počinje obrnuti proces.

Slika sahrane počinje nevidljivo da lebdi nad porodicom Sarafanov: sam glava porodice sahranjuje svoje snove da bude kompozitor (“Neću biti ozbiljan muzičar, i moram to priznati.”); Nina odustaje od nade ( „Da. Idi. Ali šta dođavola, zapravo ćeš zakasniti.”), Vasenka priređuje pogrebnu lomaču, pali makarski ćilim i suparničke hlače. Ali smrt je ambivalentna: porodica Sarafan se ponovno rađa, Nina pronalazi novu ljubav, rasplamsava se zanimanje Makarske za Vasenku.

Slika sahrane "nekog vozača" - simbola prekinutog puta, životnog i profesionalnog - u predstavi je dvosmislena. Kadet letačke škole Kudimov odlazi, Sevostjanov "nestaje". Poslednji pokušaj Silve, koji više nije zadovoljan sporednu ulogu, iznervirati uspješnog suparnika i razotkriti varalicu je zakašnjelo i neuspješno: fizičko srodstvo prestaje biti odlučujuće i značajno i ustupa mjesto pravom srodstvu - duhovnom: „Ti si pravi Sarafanov! Moj sin. I pritom voljenog sina.” Osim toga, priznaje i sam Busygin : “Drago mi je što sam došao kod tebe... Iskreno govoreći, ni sam više ne vjerujem da nisam tvoj sin.”

Razumna i ozbiljna Nina, spremna da ponovi majčin čin i ode sa "ozbiljnim čovekom", na kraju predstave shvata da je „očeva ćerka. Svi smo mi kao tata. Imamo isti karakter". Oni, Sarafanovi, su divni ljudi, blagosloveni.

A. Demidov je komediju takođe nazvao "Stariji sin" "neka vrsta filozofske parabole".

Počevši kao svakodnevna anegdota, predstava se postepeno razvija u dramatičnu priču, iza koje se naziru motivi biblijske parabole o izgubljenom sinu.

Istovremeno, poznata biblijska parabola doživljava određenu transformaciju: izgubljeni „sin“ vraća se u kuću iz koje nikada nije izašao; Sarafanova "razmetna" djeca vraćaju se u kuću iz koje nikada nisu izašla. Oni ostaju u kući da je obnove.

Ova predstava je svojevrsna filozofska parabola o srodstvu duša i pronalaženju doma. Pojavljuje se u porodici Sarafanov nova osoba, predstavljajući se kao „najstariji sin“ glave porodice. U vrtlogu porodičnih nevolja i problema, Busygin se zaista počinje osjećati kao porodica u kući Sarafanovih i odgovoran za njihove živote.

Ispostavlja se da je duhovno srodstvo ljudi pouzdanije i jače od formalnih odnosa. Iza spoljašnje bravure i cinizma mladih ljudi otkriva se neočekivana sposobnost ljubavi, praštanja i saosećanja. Dakle, iz privatne svakodnevne priče predstava se uzdiže univerzalni humanistički problemi (povjerenje, međusobno razumijevanje, ljubaznost i odgovornost). A paradoks je da ljudi postaju porodica i počinju da se osećaju odgovornim jedni za druge samo srećom. Predstava prikazuje moralnu suštinu najstarijeg sina - sve je na njegovim plećima: nada, budućnost porodice. I Busygin je oživio porodicu.

Književnost

  1. Vampilov A.V. Najstariji sin. – M.: Biblioteka Puškina: AST: Astrel, 2006. – Str. 6 – 99.
  2. Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Esej o kreativnosti. – L.: Sov. Writer. Leningr. odjel, 1990. – 320 str.
  3. Svet Aleksandra Vampilova: Život. Kreacija. Sudbina. – Irkutsk, 2000. – P. 111-116.
  4. O Vampilovu: Sjećanja i razmišljanja // Vampilov A. Kuća s prozorima u polju. Irkutsk: East Siberian Book Publishing House, 1981. - P. 612-613.
  5. Ruska književnost 20. – ranog 21. veka: udžbenik. priručnik za studente viših razreda ped. udžbenik institucije: u 2 toma. T. 2. 1950 – 2000-te / (L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, M.V. Yakovlev, itd.); uređeno od L.P. Krementsova. – M.: Izdavački centar „Akademija“, 2009. – Str.452 – 460.
  6. Sushkov B.F. Aleksandar Vampilov: Razmišljanja o ideološkim korenima, problemima, umetničkim metodama i sudbini dramskog stvaralaštva. – M.: Sov. Rusija, 1989. – 168 str.