Osnovan 1944. godine odlukom regionalnog izvršnog komiteta Lenjingradske oblasti. Do 1956. bio je mobilan.
1973. godine, učenik G. Tovstonogova, E. Padve, postaje glavni direktor pozorišta, koji je na saradnju privukao mladog reditelja L. Dodina. Lev Dodin je 1975. godine u MDT-u postavio predstavu „Razbojnik” po drami K. Čapeka, a 1983. postao je umetnički direktor pozorišta. Gotovo svaka predstava pozorišta koju je Dodin postavio postala je događaj u pozorišnom životu u zemlji i inostranstvu.
Pozorište označeno:
Državna nagrada SSSR-a ("Kuća" i "Braća i sestre" prema romanima F. Abramova, 1986);
Nagrada Laurence Olivier ("Zvijezde na jutarnjem nebu", 1988);
Regionalna engleska pozorišna nagrada (1992);
Državna nagrada Ruske Federacije ("Gaudeamus", 1993.);
Talijanska pozorišna nagrada UBU (1993);
Nagrade Međunarodnog pozorišnog festivala BITEF u Jugoslaviji ("Klaustrofobija", Grand Prix, Nagrada publike, "Za najbolju režiju" - L. Dodin, 1995), "Zlatna maska" (1998-2000, 2002, 2003, 2004) i drugi .
Gostovao je u više od 60 gradova širom svijeta, učestvovao na najprestižnijim međunarodnim festivalima, uključujući i Avinjon, a 1994. godine otvorio je obnovljene Ruske sezone u Parizu.
Godine 1998. dobio je status Teatra Evrope.
Volim umetnost, ali sam dugo zaobilazio pozorište, ne rizikujući da se suočim sa besmislenom, zamornom galamom na sceni, preferirajući Ermitaž i koncertne dvorane u kojima možete doći u dodir sa remek-delima svetske umetnosti. MDT me je oslobodio predrasuda prema pozorištu.
U predstavama ovog teatra izvorno je postavljeno nekoliko planova percepcije - emocionalni, konceptualni, estetski. Stoga ih nije dosadno gledati nekoliko puta. Glumci igraju tako da distanca između njih i publike nestane, a vi se nađete uvučeni u akciju, saosećajući sa onim što se dešava na sceni. Po pravilu, nekoliko dana nakon gledanja predstave, percepcija se pojačava. Kroz neposrednost prvih utisaka, ideja i koncept počinju da nastaju, sve više i više značenja se hvata.
Bio sam siguran da je nemoguće doživjeti isti užitak u pozorištu kao u koncertnim salama, slušajući muziku. U suprotno me je uvjerila igra Igora Ivanova i Petra Semaka. Igor Ivanov hvata odmah, od prvih sekundi izlaska na binu. Očaravajuća umjetnost Lebjadkina doživljava se kao bljesak na sumornoj pozadini onoga što se dešava u Opsjednutom. Profesor Serebrjakov u "Ujka Vanji", koji ima unutrašnje dostojanstvo, izlazi na scenu kao pobednik i izlazi sa nje kao pobednik. Ulogama Igora Ivanova, čini se, nedostaje samo pijedestal, upravo onaj koji umjetnost uzdiže iznad stvarnosti. Najviši nivo igre, kada stvorena umetnička slika dostiže ne samo maksimalnu autentičnost, već i apsolutnu celovitost. Šteta što glumac sada ne igra mnogo.
Pyotr Semak me fascinirao ne odmah, postepeno, iz predstave u nastup, iz uloge u ulogu, kako se otkrivao njegov veličanstveni talenat. Glumac bogatog prirodnog dara, snažnog umjetničkog temperamenta, koji majstorski vlada sredstvima svog zanata, u stanju je da kreira potpuno različite slike, svaka sa svojom jedinstvenom ličnošću, ima različite načine izvedbe - konceptualne, precizno prilagođene i spontane, slobodno, improvizacijsko. U njegovom nastupu vidio sam dva različita Veršinina, Astrova, Leonta, Lirsa, različitih mentalnih sastava, karaktera, manira. Kada se njegov umjetnički temperament potpuno oslobodi, postoji osjećaj da se radnja na sceni dešava ovdje i sada, doživljavate neodoljiv užitak, mentalno se povezujete s glumcem. Igra postaje život, a život igra, neslaganja se ne mogu razlikovati. A možda u ovom trenutku pozorište počinje da obogaćuje i širi život.
Talentovani privlače, bilo da se radi o muzici, slikarstvu ili pozorištu. Ali slika i muzika su već napisani, na njih je nemoguće uticati. A pozorište je, u stvari, misterija. I ne radi se samo o kolektivnoj ekstazi. Glumci na neki neshvatljiv način hvataju impulse koji izviru iz gledališta. Predstave su ispunjene vitalnim vibracijama, u njima se pojavljuju novi uglovi i značenja. Promjenom, oni počinju živjeti stvarno.
Cijene ulaznica za MDT predstave Teatar Evrope Lev Dodin (turneja u Moskvi 2017)
Pozorište Leva Dodina u Moskvi. Obilazak pozorišta Lev Dodin u Moskvi 2017 održaće se u septembru-oktobru i biće predstavljene predstavama: „Hamlet“, „Tri sestre“, „Lukavstvo i ljubav“, „Neprijatelj naroda“, „Život i sudbina“, „Demoni“. Evropsko pozorište Lev Dodin nalazi se u Sankt Peterburgu (Malo dramsko pozorište), gde je 1975. godine izašla prva Dodinova predstava, Razbojnik, po drami Karla Čapeka.
Lev Abramovič Dodin - sovjetski, ruski pozorišni reditelj, učitelj, pozorišna ličnost. Rođen je 1944. godine u profesorskoj lenjingradskoj porodici. Za pozorište se zainteresovao u školi, pohađao je Lenjingradsko pozorište omladinskog stvaralaštva u Palati pionira. Zatim je bilo studiranje na pozorišnom institutu na kursu Borisa Zona, godine rada kao drugi režiser u Pozorištu mladih sa Zinovijem Korogodskim, predavajući na LGITM i K (Lenjingradski državni institut za pozorište, muziku i kinematografiju), pridružio se MDT-u 1974. godine, gdje Lev Dodin je umjetnički direktor. Na sceni Malog dramskog pozorišta izvedene su predstave kao što su: "Dom", "Braća i sestre" F. Abramova, "Gospodar muva" W. Goldinga, "Demoni" F. Dostojevskog, "Ljubav pod brestovima“ Y. O Nile, „Voćnjak trešnje“, „Predstava bez naslova“, „Galeb“ A. Čehova, „Čevengur“ A. Platonova, „Moli Svini“ B. Fride. Godine 1995. na Uskršnjem muzičkom festivalu u Salcburgu predstavljena je opera Elektra Riharda Štrausa u postavci Lev Dodin koji je bio veliki uspeh na Zapadu. Bio je to prvi nastup u inostranstvu. Sada jedna predstava slijedi drugu: Pikova dama u Firenci i Amsterdamu, Katerina Izmailova u Firenci, Mazepa u Skali (dirigent M. Rostropovich), Demon u teatru Chatelet u Parizu i dr. Kreativni prtljag Leva Dodina uključuje više od pedesetak predstava na scenama ruskih i stranih pozorišta. U septembru 1998. Teatar Lev Dodin dobio je status "Teatra Evrope" i postao treći nakon Odeon teatra u Parizu i Pikolo teatra u Milanu. Laureat državnih nagrada, laureat nagrade Zlatna maska, pozorišne nagrade „Evropa pozorištu“, samostalne nagrade Trijumf, nagrade predsednika Rusije 2001. godine, laureat brojnih prestižnih međunarodnih nagrada. Izvanredan direktor Lev Dodin postavlja predstave o lutanjima ljudske duše, neumorno gaji u sebi i glumcima želju za istinom, svaki njegov nastup na sceni MDT-a je neophodan, a ne slučajan. Pozorište Evrope Lev Dodin oslanja se na vrhunsku glumačku družinu. Danas glavni dio pozorišta uključuje studente Leva Dodina različitih godina: Tatjana Šestakova, Pjotr Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimova, Sergej Vlasov, Sergej Kurišev, Natalia Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Seleznjev, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Daria Rumyantseva i mnoga druga velika imena. Ulaznice za Pozorište Evrope.
jesen Lev Dodin u Moskvi 2017 predstaviće nekoliko svojih nastupa. Moskovljani-pozorišta se raduju susretu sa glumcima pozorište Evrope. Ulaznice predstave su već u prodaji. Naša VIP-TeatreS agencija pomoći će svima da kupe ulaznice bilo koje kategorije. Pogledajte informacije o obilasku Pozorište Evrope Lev Dodin u Moskvi 2017 na web stranici naše agencije i naručite najbolje karte za predstavljene predstave.
Malo dramsko pozorište otvoreno je 1944. godine u Lenjingradu, kada je većina pozorišnih grupa evakuisana. Nastalo odlukom Regionalnog izvršnog odbora, pozorište nije imalo ni specifičan kreativni program niti svoj dom. Mala trupa je davala nastupe u gradovima i selima Lenjingradske oblasti. Kardinalna promjena u repertoarskoj politici MDT-a dogodila se 1973. godine, kada je na čelu pozorišta bio Yefim Padve. Oslanjao se na ozbiljnu dramaturgiju i pozivao je na saradnju mlade reditelje, među kojima je bio i Lev Dodin. Postepeno je pozorište počelo da stiče slavu u gradu i popularnost među inteligencijom.
Prvi rad Leva Dodina u Malom dramskom pozorištu bio je 1974. godine predstava "Razbojnik" po drami K. Čapeka. Pažnju javnosti i kritike privukao je originalnošću rješenja i novinom scenskog jezika. Ovu predstavu su pratile druge: "Tetovirana ruža" T. Williamsa (1977), "Živi i zapamti" V. Rasputina (1979), "Imenovanje" A. Volodina (1979). Premijera predstave "Kuća" prema istoimenom romanu F. Abramova 1980. godine označila je rođenje posebnog umjetničkog fenomena, kasnije nazvanog Dodin teatar.
1983. godine Lev Dodin postaje glavni direktor, a od 2002. godine umjetnički direktor i direktor MDT-a. 1984. godine rođena je predstava "Braća i sestre" po romanu F. Abramova, koja je sa "Kućom" činila trilogiju. Za 30 godina svog života predstava je obišla sve evropske metropole, prikazivana u SAD i Japanu, nagrađivana mnogim nagradama (Državna nagrada SSSR-a 1986. godine, nagrada „Najbolji strani nastup godine u Velikoj Britaniji” (1991. ), italijanska pozorišna nagrada „UBU“ (1995.) „Ovo delo oličava glavne karakteristike kreativnog metoda Leva Dodina – dubinu, prirodnost i istinu. Prva generacija učenika – Tatjana Šestakova, Pjotr Semak, Sergej Vlasov, Sergej Behterev i drugi - afirmirali su se na sceni Trideset godina kasnije, nova generacija preuzela je štafetu u predstavi U martu 2015. godine održana je premijera drugog izdanja dilogije "Braća i sestre" uz učešće mladih MDT umjetnika.
1988. godine održala se prva velika turneja pozorišta u inostranstvu. Veliki uspjeh "Zvijezda na jutarnjem nebu" u Velikoj Britaniji i "Braće i sestara" u Francuskoj označio je početak međunarodnog priznanja MDT-a. Vlada Francuske je 1994. godine odlikovala Leva Dodina Ordenom za književnost i umetnost oficirskog dostojanstva „za njegov ogroman doprinos saradnji ruske i francuske kulture“. 1998. godine, odlukom Generalne skupštine Unije evropskih pozorišta, MDT je dobio status Teatra Evrope. Danas samo tri pozorišta u svetu imaju ovaj status - Odeon u Parizu, Pikolo teatar u Milanu i Mali dramski teatar u Sankt Peterburgu.
Većina nastupa Leva Dodina ima srećnu scensku sudbinu. "Zvijezde na jutarnjem nebu" A. Galine (obnovljena novom glumačkom postavom 2016.) - dobitnica britanske nagrade Laurence Olivier, Gaudeamus prema prozi S. Kaledina (ponovno lansirana s novom glumačkom postavom 2014.) - dobitnica nagrada francuske pozorišne i muzičke kritike, italijanska nagrada "UBU" i Državna nagrada Rusije. Possessed, legendarni pozorišni ep od tri predstave zasnovane na romanu Fjodora Dostojevskog, koji je u decembru 2016. proslavio četvrt veka postojanja, dobio je visoke pohvale međunarodne pozorišne zajednice.
Dramsko pozorište Malo je stalni gost i učesnik prestižnih pozorišnih festivala. U pozorištu se školuju mladi režiseri i glumci iz SAD, Velike Britanije, Nemačke, Francuske, Italije, Švajcarske, Finske, Španije, Mađarske, skandinavskih zemalja.
Od 1998. godine MDT učestvuje na godišnjem Festivalu Nagrade nacionalnog pozorišta zemlje "Zlatna maska". 1998. Predstava bez naziva je nagrađena nacionalnom nagradom Zlatna maska u dvije kategorije - najbolja predstava i najbolja režija. 2000. godine, "Čevengur" prema romanu A. Platonova nagrađen je nagradom u nominaciji "Najbolji rediteljski rad", "Galeb" je proglašen za "Najbolju predstavu" 2002. godine. Godine 2003. Moskovski hor, prema drami L. Petruševske, osvojio je Zlatnu masku u nominacijama za najbolju glumicu i najbolju izvedbu velike forme. Godine 2004. "Ujka Vanja" je dobio nagradu za "najbolji režiserski rad" i "najbolji glumac". Godine 2007. "Kralj Lir" je nagrađen "Specijalnom nagradom žirija" i nagrađen maskom za "Najbolji umetnički rad". Predstava "Prevara i ljubav" je 2013. godine nagrađena Zlatnom maskom za "Najbolji rad umetnika" i proglašena za najbolju predstavu. The Cherry Orchard je 2014. godine nagrađen Zlatnom maskom u nominaciji "Najbolja izvedba velike forme". Predstava "Hamlet" učestvovala je na konkursu "Zlatna maska" 2016. godine u pet nominacija. "Najbolja predstava velike forme", "Najbolja režija", "Najbolja glumica", "Najbolji sporedni glumac", "Najbolji glumac".
Osnovu trupe MDT čine Dodinovi učenici različitih godina: Narodna umjetnica Rusije, dobitnica Državne nagrade SSSR-a Tatjana Šestakova; Narodni umetnik Rusije Igor Ivanov, Narodni umetnik Rusije Sergej Kurišev, Narodna umetnica Rusije Ksenija Rapoport, Zaslužni umetnici Rusije, laureati Državne nagrade Natalija Akimova, Sergej Vlasov, Tatjana Rasskazova; zaslužni umetnici Rusije Natalija Fomenko, Anželika Nevolina, Irina Tičinina, Igor Černevič, Oleg Dmitrijev, Vladimir Seleznjev, Marija Nikiforova i mnogi drugi.
2007. godine, dolaskom prošlogodišnjih maturanata Leva Dodina, trupa MDT-a je popunjena sjajnim mladim talentima. Danas je nemoguće zamisliti nove nastupe bez Elizavete Bojarske, Danile Kozlovskog, Olega Rjazanceva, Stanislava Nikolskog, Elene Solomonove, Ekaterine Kleopine, Uršule Malke i mnogih drugih.
Poslednjih decenija MDT je ostao jedan od priznatih lidera u svetskom pozorišnom procesu. Pozorišne predstave prikazivane su u gotovo svim krajevima svijeta - u više od šezdeset gradova Evrope, Australije, Južne i Sjeverne Amerike, Jugoistočne Azije, a danas strana publika o nivou ruske pozorišne umjetnosti, po mnogo čemu, procjenjuje po predstavama MDT-a.
Pre neki dan sam saznao da postoji tako nešto kao Unija pozorišta Evrope - asocijacija pozorišta Evrope, koju hrani Evropska komisija i francusko Ministarstvo kulture. Moj stav prema ovom fenomenu je dvosmislen.
S jedne strane, dobro je i ispravno da se znatna sredstva troše na donošenje kulture u mase, širenje vidika, upoznavanje stanovnika raznih zemalja sa svjetskim umjetnicima i njihovim radom. Tako da se različite kulture upoznaju sa svjetskom strukturom predstavnika drugih kultura, u svakoj od kojih ljudi imaju svoj, poseban način interakcije s vanjskim svijetom i jedni s drugima (a strani jezik nema apsolutno nikakve veze s tim, govorimo isključivo o psihosomatici). S druge strane, sve je to, naravno, vrlo subjektivno, jer ispada da titula „teatra Evrope“ kod nas pripada Malom teatru (Vikipedija je naše sve!), a on, po mom mišljenju, pripada nama. , je što dalje od ruske kulture. Sve je više razmetanja administracije i pratilaca, te pretencioznih glumaca koji na sceni postoje odvojeno, sami za sebe, koji ni na koji način ne žele da stupaju u interakciju sa partnerima na sceni (više će se zaprljati!) . Glumci Malog pozorišta žive u svetu sebe – Velikog, i ne treba im niko drugi i ništa. Oni već znaju da su briljantni, a voli ih cijeli svijet, jer drugačije i ne može. Tamo nema ničeg ruskog, a kako može unija RAZLIČITIH evropskih zemalja odlučiti koje pozorište miriše na Rusiju, a koje ne? Po kojim parametrima? Dužina nosa?
Stoga, kada sam saznao da sam kupio karte ne za obično rusko pozorište, već za pozorište koje nosi titulu evropskog, odmah sam pomislio da će se, po svemu sudeći, njegova pripadnost evropskim standardima kvaliteta iskazati u spoljašnjem okruženju: sala, servis, enterijer...
Svlačionica u pozorištu nalazi se čak i prije ulaza - u prostranoj svlačionici u kojoj možete sjesti, opustiti se, oporaviti se od puta i mirno, polako, zaroniti u svoju torbicu i pronaći dragocjenu kartu. Loša strana je što, uprkos dugim uputstvima na internetu za korišćenje elektronskih karata, u stvarnosti sve izgleda drugačije: na ulazu je lista, kažete prezime i prolazite. I ništa nije plašilo ljude da će morati da dokazuju ogromnim brojem dokumenata da ste vi kupili kartu, a ne neko drugi.
Administracija ne daje obećane karte umjesto elektronskih, ovo me je uznemirilo: nije ostao dragoceni komad kartona sa pocepanom komandom za uspomenu, program još nije isti, ne nosi otisak vremena.
Mora se reći da se pozorišta Sankt Peterburga, za razliku od moskovskih, svojom arhitekturom veoma dobro uklapaju u opšti izgled grada. Ipak, Peter je već skoro Belgija, iako vrlo otrcan, opušten, s farbom koja se ljušti sa zidova i romantičnim pukotinama u svim kućama. Ali Belgija je već Evropa, a ne mi)) Pronaći pozorište u ovom gradu nije lako, osim ako, naravno, ne znate tačno gde se nalazi. Zgrade pozorišta se ni po čemu ne ističu, ne pokušavaju da viču celom svetu o svojoj ekskluzivnosti (a naša cigla je crvenija!). S jedne strane, čini se da je dobro što gradska uprava brine o svom izgledu, s druge strane, nema gdje pokazati kreativnost, tužno neće dozvoliti).
Mali teatar se pokazao "malim" ne samo po imenu: mali udoban predvorje, mala dvorana, mali hodnik sa skicama kostima na zidovima, neobična bista Čehova, portreti svih pozorišnih radnika, ne samo glumci. Na portretima lica sa scene nalazi se prelepa ruska reč „umetnik“, za šta se lično zahvaljujem pozorištu od velike ljudske zahvalnosti. Sve je vrlo skromno, suzdržano, ali ukusno. Nema nagomilavanja i pretencioznosti, poput Kaljaginove, pritom nisu zloupotrebili smeđu boju (zidovi su ofarbani običnom bijelom bojom - ugodno i lagano), koja svojom težinom u istom Moskovskom umjetničkom pozorištu stvara utisak da niste u pozorištu, nego u kovčegu, samo zakačite poklopac. MDT je vedar, čist, radostan, publika je drugačija, ima pristojan broj stranaca. Po tradiciji, nisu se svi gosti pokazali kulturnim: još je bilo ljudi koji su željeli da se izuju u gledalištu.
Uslužno osoblje je čar. Svi su bili vrlo ljubazni, pažljivi, umjereno ljubazni, na ulazu su me zvali "Irochka" (potpuni stranac!), dok su tražili moje ime na listi mejlova. Raspoloženje mi se, naravno, odmah podiglo. Poklanjanje cvijeća umjetnicima na sceni je što ugodnije: pozorište ima posebne kante s vodom u koje možete ostaviti buket, a na kraju predstave pozorišni radnici svo cvijeće koje je ostalo u foajeu unose u salu i dijele ga publiku, nema potrebe trčati po pozorištu i tražiti gdje ste ostavili poklon omiljenom umjetniku. To je vrlo lijepo!
Za goste zemlje, na posebnom semaforu iznad bine, predstava je prevedena na engleski jezik. Za Rusa je bolje da ovo ne čita - TAKAV UDARAJ PSIHE! Nespretni engleski ubija rusku kulturu, ali šta možete učiniti? Neophodno je nekako prenijeti zaplet strancima, pa, barem kroz „čisto i bez pića“ (radi se o „talentovanoj osobi u Rusiji“, iako se u Americi kaže fraza „talentovana osoba u Rusiji ne može ostati čista i trezven” generalno zvuči kao „Genijalan čovek ne može biti svetac u Rusiji” - bez reči, samo ubacivanja ...), šta možete učiniti? Onda su u foajeu na izdavanju kaputa svi žustro raspravljali o "Gležanj Vanji" kao sprdnji s ruskim klasicima. Razumljivo je – sramota za državu, ali gdje je alternativa? Na drugom je nemoguće.
Sala MDT teatra više liči na salu malog bioskopa. Ovo je veoma veliki minus. Naše sale za emitovanje filmova imaju mogućnost da rastu u širinu (jer se belo platno vidi sa svih sedišta), dok za pozorišnu scenu postoje jedinstvene neizrečene smernice: možete beskonačno povećavati broj redova, ali ne i njihovu širinu. Pozorišna sala treba da bude izdužena ili zaobljena, inače oni koji sede na bočnim sedištima neće moći da vide šta se dešava u predstavi. U MDT teatru, na svom 3. mjestu sa ivice, naučio sam šta je sjediti sa STRANE. U pozorištu Vahtangov, strana je kada možete vidjeti apsolutno sve, ali ako zaista ne želite nešto da gledate, onda možete malo skrenuti i skrenuti pažnju na nešto drugo. U MDT teatru nisam sedeo ni sa ivice, ali nisam mogao da gledam oko četvrtine predstave - sto za rekvizite nas je potpuno blokirao od onoga što se dešavalo u pozadini bine. Verovatno su devojke koje sede pored mene na prva dva mesta mogle da vide još gore. Sala MDT teatra je nepotrebno proširena - ovo je značajan minus. Ali sedišta su zabavna - spuštate ih i leđa se podižu.
Nakon završetka nastupa nisam nikuda posebno žurila, ali nisam stajala u redu za odjeću, sve sam dobila odmah. Lucky.
Generalno, imao sam veoma prijatan utisak o pozorištu, voleo bih da ga posetim ponovo, ali, nažalost, biće veoma problematično - živim veoma daleko. Ali sada ću se manje žaliti na činjenicu da mi je teško doći do Vakhtangova - autobusom + metroom sa dva presjedanja (s buketom cvijeća u prepunom metrou - apsurd-ah-ah ...). Još uvijek nije 8 sati u vozu s minimalnim sadržajima i maksimalnim cijenama.
Ali u svojim planovima za budućnost imam novu napomenu: prvom prilikom da izađem u MDT. Ovo je korisna stvar.
O samom nastupu još neću govoriti - ovo je tema za poseban unos.
Zaista ne volim ocjenjivati, ali u ovom slučaju želim dodati još jednu malu mušicu. Za sada dajem pozorištu "5-", a minus - za preteranu emotivnost pozorišne administracije u odgovorima na Fejsbuku. Moramo biti uzdržaniji, gospodo.
