Aleksander Ivanovič Kuprin (1870-1938), tokom svoje karijere, okretao se ljudskim osjećajima, koji nisu iskrivljeni modernim životom, i osjećajima životinja. Ova je pozicija ostala nepromijenjena u djelima za mlade čitatelje.
Ni jedno dijete neće ostati ravnodušno čitajući priče ispričane u Yu-yu o neverovatnoj, osjetljivoj i nežnoj mački, o konjima koji su nežno vezani za svoje jahače, o porodičnom životu gusaka. Promatranje lijepog i pametnog mačka Yu-yu obojena suptilnom lirikom, zahvalnošću za svoju predanost i toplinom koju komunikacija sa životinjama unosi u ljudski život.
Priča "Sokol peregrine" (1921) govori o sebi psu - "velikom i snažnom psu rijetke pasmine". Slika moćnog psa, svjesnog svoje snage, što je bliža ljudskoj. Sokol buhač, kao i mnogi jaki ljudi, dobrodušan i tolerantan; on se "stidi i žao mu je" kad se "mali i kukavički" uvrijede - Nježni odnosi povezuju ovog ogromnog psa s Malim - pa on naziva kćerku Učitelja. Kad naiđe užasan trenutak - Mali je u opasnosti, Sokol Bulan je svojim tijelom blokira, spasivši je od ludog psa.
Djeca dobivaju lekcije iz predanosti, uzajamne pomoći i ljubavi u drugim spisateljskim djelima. Dakle, u priči "Pas čuvar i Zhulka" (1897.) dva dvorišna psa dirljivo su vezana jedno za drugo, uprkos razlici u karakterima.
U drugoj poznatoj književnoj priči - "Bijela pudla" (1904.) - dječak vrši podvig ljubavi zbog svog prijatelja i hranitelja - učene pudlice, s kojom on i stari brusilica za orgulje održavaju predstave, zarađujući za život. Autorove simpatije u potpunosti su na strani siromašnih uličnih umjetnika, a ne na razmaženom klincu Trillieu i njegovoj histeričnoj majci. Ni Sergej ni brusilica za orgulje ne mogu ni zamisliti rastanak s vjernim Artaudom, bez obzira na novac koji za njega obećavaju.
Dramatična scena puna napetosti u kojoj dječak iz zarobljeništva spašava pudlicu koju je domar ukrao po volji hirovite Trillie. Autor je uspio u intenzivnu akciju uključiti čak i prirodu. Priroda, tako draga danju, sada mu se čini alarmantnom i prijekornom - uostalom, popeo se u tuđu daću.
Vitalnu autentičnost mnogih Kuprinovih djela primijetio je K. G. Paustovsky, rekavši da pisac svoje priče nije izvlačio iz svijeta fantastike i poezije. "Naprotiv, otkrio je u stvarnosti poetske slojeve toliko duboke i čiste da su ostavljali dojam slobodne fikcije."
KRATKO: Mnoga djela Aleksandra Ivanoviča Kuprina (1870-1938), koji od 1897. piše za djecu, govore o životinjama i njihovom odnosu s djecom. Priča "Bijela pudla" (1904.) temelji se na protivljenju. S jedne strane, mala lutajuća trupa umjetnika - dvanaestogodišnji dječak Sergej, djed Martyn Lodyzhkin i bijela pudlica Artaud. Za život zarađuju održavajući predstave: dječak akrobat izvodi vježbe, a pas pleše uz pratnju starčevih organa. S druge strane, tu su hirovita dama u čijoj kući nastupaju i njezin razmaženi dječak Trilli. U svijetu dame sve se mjeri u novcu, zbunjena je kad starac odbije prodati psa, kojeg želi imati kao Trillieinu igračku. "Ne postoji stvar koja se ne bi prodala", kaže gospođa. Međutim, nemoguće je prodati prijateljstvo i odanost, naklonost i vjernost, jer pas ne samo da pomaže u hranjenju, već je jednak ljudima u životu koji žive.
Starca ne kušaju tri stotine (a u to je vrijeme to bilo puno novca!), Ali po naredbi dame, domar ukrade Artauda. I dječak dolazi u pomoć psu, oslobađajući ga iz kamenog podruma. Trče zajedno - čovjek i životinja, ne razabirući ceste, trče prema slobodi, a u ovoj težnji autor ih izjednačava, uključeni su u prirodni svijet prirode: "Dječak je došao k sebi tek na izvoru ... čučeći zajedno sa svojim ustima do hladnog rezervoara, psa i čovjeka dugo vremena i željno gutao svježu, ukusnu vodu ... ".
Testiranje junaka na snagu prilično je na način A.I. Kuprin: autor pokazuje kako se u dramskim epizodama koje zahtijevaju kratko, ali ekstremno naprezanje svih djetetovih sila, njegove ljudske ličnosti, mogućeg ponašanja u budućnosti.
16. Moralna i socijalna potraga Vlad.Galaktion. Korolenko: svijet djetinjstva u djelima "Slijepi muzičar", "Djeca podzemlja".
Pokazao se kao pravi humanista i demokrata.
Njegov stil kombinira obilježja romantičnog, prirodnog i sentimentalno-didaktičkog stila, što djelima daje poseban emotivni intenzitet. Za njega je čovjek središte svemira, pa čak i u opisima prirode, uvijek se prenosi stanje duha neke osobe.
Umjetnički principi temelje se na putu savjesti.
Nije napisano za djecu. Naslov u publikacijama za odrasle je "U lošem društvu".
Prikazao je sve tipične karakteristike malih gradova na jugozapadu.
Osirotio u dobi od 6 godina, Vasya, žudeći za majkom, ne nalazi kontakt sa ocem. Čini se da ih je zajednička tuga trebala zbližiti, ali ne, ponor ih razdvaja sve dublje i dublje.
Otac se istakao po svojoj "donkihotskoj" iskrenosti, nepotkupljivosti, jedan gospodar - zakon. (Slika oca junaka odražava osobine samog oca Korolenka - dužnog čovjeka).
Pokazano:
1) Slika prosjačkog života u Rusiji
2) Odnos roditelja i djece
3) Formiranje junaka u priči, njegove promjene kao rezultat prijateljstva s djecom iz tamnice.
S jedne strane, pripovijedanje dolazi od prvog lica, ali osjeća se prisustvo odraslog Vasje koji se sjeća.
Svijet siromašnih: Korolenka ne privlači samo socijalni aspekt, već i moralni. Moralni smisao pripovjedača na strani je izopćenika.
Spektar boja. Pejzaž se prvo nacrta kroz sumrak. Siva boja postaje dominantna. Siva pozadina isisava život iz Marusye. Slika kiše uvijek prati tužne slike.
Vasya ne treba materijalno, ali treba roditeljsku toplinu. Otac hladno odgurne Vasju u stranu kad želi pomoći. Djeca podzemlja imaju ovu toplinu. U tome su superiorniji od Vase.
Podzemni ljudi su moralno superiorniji od dobrostojećih, ali socijalno ugroženi.
Karakteristična tehnika za Korolenka: da bi promijenio odnos prema ocu, Vasya ga je trebao vidjeti kroz prizmu percepcije drugih ljudi, a dobro što je o njemu saznao od Tyburtsyja pomoglo je ocu da se približi sinu i razumije ga.
17. L. Andrejev. Idejna i umjetnička originalnost djela o djeci
Prve priče - "Bargamot i Garaska", "Anđeo" (1899), "Kusaka" (1901), "Petka na dači" (1899) i drugi - održavaju se u tradiciji realizma i pod uticajem A. Čehova, M. Gorkog. Ipak, teme i slike udžbenika dobijaju novi zvuk, a Andreevu se intonacija ne može zamijeniti s bilo kojom drugom. Dakle, vraća se priča "Petka na selu", koja govori o patnji djeteta, u kojoj njegov majstor-frizer vidi samo "dječaka" (tako se u carskoj Rusiji zvao budući šegrt, dijete iz siromašne porodice, odvedeno na obuku i obavljanje najprljavijeg posla). čitatelj Čehovljeve "Vanke Žukov". Ali ako u Čehovljevim pričama postoji iluzija autorovog neuplitanja u život i unutrašnji svijet heroja, Andreev ne samo da ne skriva svoje „ja“, već i ustrajno, čak i opsesivno, iznosi svoj stav, podređujući sve određenoj zajedničkoj ideji. Andreev ne nastoji generalizirati životne utiske, već odabire one činjenice koje služe kao dokaz određenog postulata. Uzdižući se do estetike sentimentalizma, ideja o "prirodnom životu" (prema kojem svo zlo u čovjeku dolazi iz civilizacije, koja neutralizira utjecaj društva) ostvaruje se zapletom priče: jednom u zemlji srušeni "dječak" nalik na ostarjelog patuljka preobražava se, pretvarajući se u živo i prihvatljivo dijete.
„Dječje“ priče u djelu Andreeva nisu toliko priče za djecu, koliko djela o djeci koja rješavaju probleme odraslih. Mali heroji Andreeva obdareni su sposobnošću da saosećaju sa tuđom tugom. Valya, junak istoimene priče (1899), posjeduje pravu srčanu mudrost, koja mu pomaže ne samo da oprosti majci, koja ga je jednom napustila, već i da se osjeća odgovornom za svoju sudbinu: „Valya je odlučno prišla ... i rekla s tom ozbiljnom temeljitošću, koja je odlikovala svi govori ove osobe:
- Ne plači mama! Jako ću te voljeti. Ne želim se igrati igračke, ali jako ću vas voljeti. Želite li da vam čitam o jadnoj maloj sireni? ... "
Riječ „muškarac“ koja se odnosi na dijete svjedoči o autorovom poštovanju prema junaku, koji je uspio - dijelom uz pomoć literature - shvatiti dubinu patnje žene koju su izdali njeni ljubavnici, a društvo „prosperitetnih“ ljudi, poput dječaka usvojitelja, odbacilo. Valya, posjedujući jedinstvenu intuiciju, uspio je vidjeti zajedničko u sudbinama lijepih junakinja iz bajki i ružne žene za koju se ispostavilo da mu je majka: „Jadna žena, kako su je zvali, počela ga je zanimati, a prisjećajući se i drugih siromašnih žena o kojima je čitao, on osjećao sažaljenje i plahu nježnost. Činilo mu se da bi trebala sama sjediti u nekoj mračnoj sobi, bojati se i sva plakati, sva plakati, kao što je tada plakala. Uzalud joj je tako loše govorio o princu Bovi. " Koristeći tehniku \u200b\u200bpostavljanja dva nivoa, stvarnog i izmišljenog, bajkovitog, pisac pokazuje posebnosti djetetove percepcije svijeta, rekreira unutrašnji svijet djeteta koje stvarnost shvata kroz prizmu bajke. "Mala sirena" i "Princ Bova" ne samo da ne zaklanjaju stvarnost, već i daju Valji ključ za razumijevanje životnih kolizija. Valya suptilno primjećuje neistinu i nepravdu u postupcima i riječima odraslih. Pripovijest je usredotočena na gledište junaka, a izoštravanjem nekih naizgled beznačajnih detalja Andreev pokazuje kako se mijenja Valijev odnos prema "ružnoj ženi", njegovoj pravoj majci i ljubaznim i dragim usvojiteljima. Dijamantske minđuše svjetlucaju i drhte u ušima junakove usvojiteljice u trenucima radosti i tuge, unoseći nešto ukrasno, igračku u njene manifestacije osjećaja. Ni junak ni autor ne poriču njezinu simpatiju, ali vide nešto drugo: "ružnu" patnju vlastite majke Vali, čiji se osmijeh i glas dječaku u početku čine neprirodni, a zatim probude bolnu sažaljenje prema njoj. “... Da li ti je drago? - pitala je majka sve s istim nasilnim, nedobrim osmijehom čovjeka koji je čitav život bio prisiljen smijati se pod udarcima palica. U malom svesku autor je mogao prikazati odrastanje dječačića koji je bio u stanju ne samo prihvatiti svoju sudbinu, već i shvatiti svoju odgovornost za život voljene osobe.
Andreev često pribjegava detaljnoj metafori, koja pokriva cjelokupno djelo i služi kao glavni način izražavanja autorove ideje. U priči "Anđeo" voštana igračka - anđeo koji visi na božićnom drvcu - postaje simbol iluzije ljudskih nada, krhke i bespomoćne lepote, nespojive sa vulgarnim i grubim životom. Ovdje se Andreev, kao i u „Bargamotu i Garaski“, služi metodom „uništavanja iznutra“ tradicionalnim književnim shemama i klišeima: siromašni dječak koji se nađe na božićnom drvcu u bogatoj kući vidi - suprotno uvjetima žanra „božićne“ ili „božićne“ priče - lažno i pretvaranje ljudi koji su mu "koristili". Stilizacija tako ustupa mjesto parodiji. Citati, reference na dela ruske i evropske književnosti pomažu Andrejevu da stupi u dijalog sa svojim prethodnicima i savremenicima i u njega uključi čitaoca.
Materijal za Andrejevo stvaralaštvo nisu samo izravna promatranja života, već i čitava prethodna kultura. Poput mnogih njegovih suvremenika, koji su naučili lekcije modernizma, i pisac se u gotovo svakom svom djelu poziva na biblijske predmete, drevne te povijesne i kulturne mitove. U mnogim njegovim likovima savremenici su "prepoznali" junake F. M. Dostojevskog. "Anđeo", na primer, vraća čitaoca na priču Dostojevskog "Dečak kod Hrista na jelci" Pisac i filozof V. Rozanov smatrao je Andrejevu priču "Tama" (1907) "imitativnom stvari", jer ona, kao u "Zločinu i kazni", opisuje priču o susretu "nadčovjeka" i pale žene. Rozanov takođe vidi sličnosti između heroine Andreev i Grušenke, jedne od heroina Braće Karamazovih. Popis takvih "slučajnosti" može se lako nadopuniti, ali teško je složiti se sa mišljenjem o Andreevu kao epigoni Dostojevskog: plagijator pažljivo prikriva činjenicu posuđivanja tuđe ideje, dok Andreev ustrajno naglašava svoju orijentaciju ka dijalogu s Dostojevskim i ponaša se kao ne toliko nasljednik ili sljedbenik, koliko sagovornika, ponekad teškog protivnika. Dakle, Dostojevski, prikazujući pobunjenu osobu, otkriva ne samo psihološke i filozofske, već i socijalne izvore svoje pobune, dok Andreev oslobađa osobu od društvenih veza, kao da želi reći: zlo je koncentrirano u samoj osobi. Dakle, ako se problem pobune u djelu Dostojevskog riješi u skladu s načelima klasičnog realizma - pobuna je herojeva reakcija na iskrivljenje univerzalnih ljudskih normi i „kršenje“ protiv kršćanskih zapovijedi, onda je to, prema Andreevu, neotuđivo svojstvo ljudske duše.
18. Tradicije i inovacije u autobiografskoj priči "Djetinjstvo" M. Gorkog.
Djetinjstvo - 1913. Uključeno u trilogiju. Ovu priču odlikuje princip prikazivanja heroja. G svog junaka stavlja usred života ljudi, pojavljuje se među ostalima, pored njih u potoku teškog života. Ovo je ruski život, a ne samo priča o duhovnosti djeteta. G na djetinjstvo ne gleda kao na sretno vrijeme.
Stalna promjena događaja. Dijete često ne može objasniti tragediju. Tragično slika s radošću. Prikaz života buržoaskih zanatlija. Međusobno neprijateljstvo svih sa svima (naprstak, stolnjak, borba oko nasljedstva). Motiv je jak - drugačiji život. Slike vatre su simbolične za priču. Scena zabave (Ciganin) i slika izumiranja (Aljošin otac, Cigani). Aljoša Peškov živi u tuđem okruženju. Djed je oličenje mržnje prema G, filistički odnos prema životu. Strast za profitom dovodi do degeneracije senzualnosti. "Djed se napokon razbolio od škrtosti." Supostavljanje bake i djeda prepoznaje se u odnosu na Boga. Moja baka - jednako je bliska i ljubazna. Djed ima sveprisutno biće, jasno čita molitve. Za D je važan stav osobe prema poslu. Vjera u čovjeka (baka je prva ulila vjeru u Aljošu). Baka je nadarena (izrađivač čipki), osjetljivo reagira na narodne informacije (bajke, pjesme). Ona zna kako da svakoga ugrije toplinom. Aljoša nije zadovoljna samo svojom poniznošću. Bila je majka svih ljudi.
19. Tradicije i inovacije u autobiografskoj priči A.N. Tolstojevo "Nikitino djetinjstvo".
Uvodna poglavlja priče prvi put su objavljena u dva tjedna dječji časopis "Zeleni štap".
Nakon toga, "Nikitino djetinjstvo" je mnogo puta preštampano u obliku zasebnih knjiga. Priča je napisana u godinama 1919-1920. Prema pisanju samog pisca, ideja da napiše "Nikitino djetinjstvo" pojavila se i oblikovala u njemu u vezi s jednom vanjskom okolnošću - obećao je izdavaču dječjeg časopisa objavljenom u Parizu ("Zeleni štap") da će dati malu dječju priču: "Počelo je i činilo se da je otvorio prozor u prošlost sa svim šarmom, nježnom tugom i oštrim percepcijama prirode koje su u djetinjstvu. "
"Nikitino djetinjstvo" je autobiografska priča. Prizor prilično precizno reproducira postavku malog imanja spisateljevog očuha A.A. Bostroma, u kojem je Tolstoj odrastao. U priči je sačuvano čak i ime imanja Sosnovka. Utisci iz djetinjstva, sjećanja A. Tolstoja na rani period njegovog života u provinciji Samara bili su uključeni u sadržaj njegovog djela.
Nikitini roditelji uglavnom ponavljaju stvarne osobine spisateljevog očuha i majke. Majka Nikita zove se isto kao i majka pisca - Aleksandra Leontievna. Za sliku učitelja, prototip je bio tutor na seminaru, Arkadij Ivanovič Slovookhotov, koji je budućeg pisca pripremao za prijem u srednju obrazovnu instituciju. Nikitina veza sa seoskom djecom - s Miškom Koryashonk i Stepkom Karnaushkin, njihovo prijateljstvo i prijateljske igre takođe su autobiografski, kao i brojni detalji i detalji.
A. Tolstoj je stvorio samo mali autobiografski fragment, koji nije objavljen za života pisca.
Priča "Nikitino djetinjstvo" povezana je s tradicijom autobiografskog žanra u klasičnoj literaturi, ali prateći djela poput "Djetinjstvo" Lava Tolstoja, "Djetinjstvo" M. Gorkog, priča Alekseja Tolstoja "Djetinjstvo Nikite" u svom općenitom sadržaju i strukturi otkriva mnogo je novog i originalnog, posebno, priča u njemu, za razliku od gore spomenutih djela, dolazi od trećeg lica.
20. Kreativni doprinos B. Žitkova razvoju dječje književnosti.
Bio je stolar, lovac, navigator jedrenjaka, inženjer, nastavnik fizike i crtanja itd.
Ovo bogato životno iskustvo Žitkovu je dalo materijal za kreativnost.
Žitkov je za 15 godina stvorio preko stotinu dela za decu. Prenoseći mladim čitaocima istinski enciklopedijsko znanje i razmjenjujući životno iskustvo, pisac je svoja djela ispunio visokim moralnim sadržajem. Njegove su priče posvećene ljudskoj hrabrosti, hrabrosti, dobroti.
Svako njegovo djelo primjer je ljudske hrabrosti, prevladavanja straha, nesebične pomoći i plemenitog djela.
"Mehaničar Salerno".
Način prezentacije: jasne, precizne epizode, jednostavan svijetli jezik, sposobnost držanja čitatelja u neizvjesnosti.
Junaci se otkrivaju tokom akcije. Španjolac je prvo udvarač, a zatim prvi koji se kandidirao.
Kapetan je brižan i preuzima punu odgovornost. Surovo, ali logično razmišljanje (alarmant koji je bačen preko palube, tako da nije bilo panike).
Žitkov postavlja problem profesionalne časti.
Priče o životinjama.
Jako je volio životinje. U pričama se u centru događa incident koji pomaže u prikazivanju posebnosti životinjskih navika.
Žitkov je inovator i eksperimentator u dječjoj književnosti. Sve započinje odabirom tema i zapleta, kao i umjetničkog vremena.
Umjetničko vrijeme: ili vrlo udaljeno ili relativno udaljeno.
Teme zapleta: uzima ne-djetinjaste teme i ne boji se teških situacija. Heroji se nalaze u eksperimentalnim situacijama (na vodi, pod vodom).
Posebnost slika heroja: na početku su to obični ljudi, ne znamo jesu li dobri ili loši, ali tijekom akcije postaje jasno ko šta vrijedi.
21. Brzi razvoj prirodoslovnih knjiga za decu. Doprinos V.V. Bianchi u razvoju ovog žanra.
Koncept "prirodoslovne literature" obuhvaća djela sasvim druge prirode. To su informativni razgovori o zoologiji i biologiji, priče i priče o životinjama, opisi prirodnih fenomena, prirodoslovne priče. Popularnost prirodoslovnih tema nije teško objasniti - dijete se na svakom koraku sastaje s predstavnicima svijeta životinja i biljaka, a zanimanje za njih traje tijekom svih djetinjstva.
Nesumnjivo je patriotski zvuk takve literature: ona usađuje ljubav prema svojoj zemlji i rodnoj zemlji.
Čitajući knjige nadarenih prirodnjaka i zooloških pisaca, ne samo da upoznajemo svijet oko sebe, već počinjemo i bolje razumjeti život.
V. Bianchi (1894. - 1959.) s pravom se smatra tvorcem prirodnjačke bajke. Pod njegovim perom bajka je prestala biti samo nositelj moralnih i etičkih ideja, bila je ispunjena prirodnim naučnim znanjem (stoga je Bianchi svoja djela nazivao "bajke - ne-bajke").
Bianchi je važnu prednost bajke smatrao njenom oštrom radnjom, emocionalnim bogatstvom i blizinom živahnog kolokvijalnog govora - naslijeđa tradicije narodne bajke.
Kao materijal služila su promatranja života različitih životinja. Bianchi je posebno puno pisao o pticama (otac pisca bio je poznati ornitolog, slijedio je očeve stope). Srodnost sa svijetom djetinjstva nalazi se i u bajci "Avanture mrava" (1936). Njezin junak mora biti u mravinjaku prije zalaska sunca - činjenica iz života mrava. U isto vrijeme, junakovo ponašanje jasno podsjeća na dijete koje prije mraka odjuri kući i sažalno traži pomoć odraslih.
22. Radovi K.G. Paustovsky ("Meshcherskaya Side", ciklus priča "Ljetni dani").
Priče K. Paustovskog (1892-1968) opisuju prirodu jednog od krajeva ruske zemlje. U Paustovskom je topografski definirano - to je područje Meščerskog, po kojem je i nazvan ciklus priča "Meščerska strana" (1939). Tamo se događaju događaji iz drugih priča o Paustovskom. Pisac se voli pozivati \u200b\u200bna geografske mape, spominjati lokalna imena, sjećati se svojih šetnji šumama i močvarama Meshchera.
U pričama napisanim za djecu, Paustovsky je pažljiviji prema svakodnevnoj strani života (priče iz zbirke "Ljetni dan", 1937). Ali ni u njima pisac ne odbija romantiku. Romantično i svakodnevno kombinira se u slici pripovjedača - zaljubljenika u ribolov i šumsko planinarenje. Putujući, autor doživljava stanje koje je slično pjesničkom oduševljenju. Na slikama ljepote vidi se cijeli svijet koji okružuje ribara - to su ribe, tanak dim oblaka, hladne stabljike ljiljana, pucketanje vatre, nadridivanje divljih pataka “. Samo srodna osoba može podijeliti ovo oduševljenje. Zato je pored naratora uvijek njegov blizak prijatelj, takođe romantičar i ljubitelj prirode.
Poetično u pričama Paustovskog koegzistira sa prizemnim i prizemnim, a ponekad ovo susjedstvo izgleda komično. Sami incidenti, opisani u pričama, nisu među romantičnim - mačka je jela ribu ("Mačka-lopov"), jazavac mu je opekao nos ("Badger nos"). Ali u svakom takvom incidentu nužno postoje poetski detalji, u svjetlu kojih događaji dobivaju posebno značenje.
Čini se da na sve likove u pričama Paustovskog i na sve događaje opisane u njima pada odraz ove izvanredne ljepote.
Kao u patnji nesretnog jazavca, koji je zabio nos u vrući krompir ("Jazavac nos") i opekao ga. Jazavac nas je „gledao okruglim i mokrim očima, stenjao je i lizao svoj bolni nos grubim jezikom. Činilo se da traži pomoć, ali nismo mogli učiniti ništa da mu pomognemo. "
Ima nešto romantično u izgledu mačke iz priče "Lopov mačka", koja je u trikovima svojih lopova "izgubila svaku savjest". Upoređivanje mačke sa skitnicom i razbojnikom daje joj izvanredan značaj, koji izgleda komično u odnosu na zalutalu životinju.
23. Kreativnost M.M. Priština za decu. ANALIZA BAJKE "ČUVANJE SUNCA"
Priče M. Prišvina (1873-1954) posvećene su komunikaciji čoveka sa prirodom. Priroda se u njima pojavljuje na konkretnim slikama - životinja, biljka, procvjetala livada ili borov gaj. Ali jedinstvenost Prišvinovih priča leži u činjenici da se iza konkretnog i vidljivog krije univerzalno. To Prišvinovim pričama daje posebnu dubinu.
Prišvinove priče pripadaju posebnoj vrsti "lovačkih" priča, gdje se ne radi o pobjedi nad stanovnicima šume, već o posmatranju i komunikaciji sa životinjama.
Lovac u ovim pričama je, prije svega, znalac i zaljubljenik u prirodu, koji civilizaciju "ostavlja" u svijet prirodnog života. Ona je ta koja privlači lovca k sebi, a ne plijen ili profit. Zbog toga postoji toliko mnogo priča o neuspjelom lovu, kada osoba, zahvaćena emocionalnim impulsom, odbije pucati.
Situacije radnje u Prišvinovim pričama krajnje su jednostavne. U priči "Lisičji hljeb" djevojčici je komadić smeđeg hljeba bio ukusan: uostalom, lisica joj ga je dala iz šume.
„Spremište sunca“ (1945.) govori o tome koliko je za čovjeka važna i ponekad spasonosna veza s prirodom. Sve u ovom radu ima dvojaku prirodu (nije slučajno da je žanr djela označen kao "istinita priča"). Topografska i vremenska sigurnost, kao i pouzdanost u opisima prirode - sve je to bilo iz tog područja. Ali mnoge slike u "Spremištu sunca" okružene su nevjerojatnim asocijacijama.
Prije svega, ovo se odnosi na djecu koja podsećaju na brata i sestru u Rusima narodne priče... Ne zalud se djeci daju dvostruka imena: Mitraša se naziva "čovječuljem u vreći", a Nastja "zlatnom piletinom". I drugi likovi u priči imaju dvostruka imena: prekaljenog vuka zovu Sivi zemljoposjednik, a starog lovačkog psa, spasitelja djece, Grass.
Priroda u "Spremištu sunca" animirana je i čini se da je sudionik onoga što se događa, a to je u duhu bajke. Močvarna božićna drvca podsjećaju na starice, a ljude uspoređuju sa životinjama. Svađu brata i sestre prate promjene u svijetu oko njih: približava se sumrak, vjetar se diže, začuje se vučji zavoj. Ali iznad katastrofalnog nejedinstva, uzdižu se snage dobra, ono što je Prišvin nazvao "istinom vječne teške borbe ljudi za ljubav". Ova ljubav veže čovjeka i zvijer i ključ je za nastavak života. Manifestacija takve ljubavi bila je priča o čovjekovom spasenju od strane vjernog psa. Konačno, naslov djela govori o spasonosnoj snazi \u200b\u200bprirode: "Sunčeva ostava": ne govorimo samo o naslagama močvarnih resursa, već i o tome šta je priroda za čovjeka.
24. Diskusija o priči 20-30-ih. "Tri debela muškarca" Y. Oleša prva je sovjetska bajka.
Dječja književnost 20-30-ih godina: teme, problemi. Ovo je period brzog rasta masovna literatura... Ovo je postalo katastrofalno:
1) Povećan je komercijalni interes za izdavanje knjiga za djecu. (za novac).
2) 60-ih godina 19. vijeka intenzivirao se progon dječje književnosti.
3) Povećana je cenzura. Dječja književnost gubi svoju etičku vrijednost.
Marshak je taj period nazvao psećim. "Pusta pustinja".
Gorky i Chukovsky dogovorili su se da započnu aktivnosti na stvaranju dječje književnosti.
Čukovski je napisao prvu bajku "Krokodil".
Gorki kaže da trebate pozvati sezonsku osobu koja je sve vidjela.
Marshak - stvorit će i sačuvati dječju književnost.
Gorky je u dječju književnost pozvao iskusne ljude koji imaju bogato iskustvo i koji mogu odgovoriti na pitanja koja se tiču \u200b\u200bdjeteta.
Ovo je zlatno doba ruske književnosti.
20-te - A.K. Tolstoj, A. Neverov, M. Prišvin, Žitkov, Paustovski, Gaidar, itd.
Dječija poezija razvijala se u sljedećim smjerovima:
1) Oberjuti - karakterističan zabavni početak (Vvedensky, Zabolotsky).
2) Moralna i didaktička literatura (Barto, Marshak).
3) Brzi razvoj naučne i obrazovne literature.
4) Pojavljuju se autobiografske priče o djetinjstvu: Gaidar, Kassil, Kataev.
5) 20-te - progon bajke, 30-e - procvat
6) Prirodna istorija (Zhitkov, Bianki).
Dječja književnost 30-ih bila je utočište za mnoge pisce, jer je bila oslobođena strogih propisa. Do 33. godine bajka je bila pod uvjetima „pokćerke“.
Domovina - Odesa. Bio je zaposlenik u novinama "Gudok". Pisao je pod pseudonimom - Dlijeto.
23 godine - ideja bajke "Tri debela muškarca". Ima romantičnu istoriju stvaranja. Olesha je vidio djevojku koja je čitala Andersenove bajke, također je želio da napiše kako bi je čitale s oduševljenjem.
1) Dobio sam veliku popularnost. Svi su inscenirali ovu bajku.
2) Šefovi: "Ovaj roman djeci ne koristi."
Počinje duhovito - "prošlo je vrijeme čarobnjaka ..." - izmišljeno za obmanjivanje, odnosno negiranje čuda.
Radnja uključuje razdvojenu sestru i brata.
Ovdje se igraju borbene scene, gdje se alegorijski prikazuje borba siromašnih i bogatih.
ŽANR: sinteza romantičnog, avanturističkog, avanturističkog romana - feljton i prozni scenarij za cirkusku predstavu.
Akcija se aktivno razvija, pa je dijete zainteresirano za čitanje.
Sustav heroja izgrađen je na kontrastu i paralelama (radnici i buržuji, glumci i stražari).
Suok i Tutti su najsjajniji heroji.
Junak je maske, to su groteskni tipovi za bogate (uho u obliku knedle).
Motiv produhovljene osobe i mehanička lutka. Pokušali su od Tuttija napraviti mehaničku lutku. Živu djecu zamjenjuje zvjerinjak.
Suok utjelovljuje nježni početak.
Pa ipak, u ovoj bajci postoji magija: ona leži u svom jedinstvenom jeziku, bez presedana metafora koje ovu knjigu čine nekakvim blagom neiscrpnih mogućnosti jezika. Ali ako počnete citirati metafore iz teksta, tada će vam trebati mnogo, puno stranica.
25. Razvoj žanra bajke u 30-ima. Originalnost bajke koja ima književni izvor (K. Collodi - A. Tolstoj, F. Baum - A. Volkov, Anstey - Lagin).
20-e - život u bajci nije lak. Ovo je vrijeme kada su povjesničari u Harkovu najavili zabranu bajki.
20-e - vodi se borba protiv bajke. Vjerovali su da djetetu bajka ne treba, da je bajka nadživjela svoju.
Bajke su povučene iz biblioteka (osim Puškina). Marshakove bajke izbačene su iz čitanja za decu, a osuđen je i "Moidodyr" Čukovskog zbog navodnog vređanja dimnjačara u njemu.
Najzabranjenija je bila "Fly-tsokotukha" - s obrazloženjem da je muha prerušena princeza, a komarac princ; bube rogati bogati su ljudi. Svi su pozvani da se bore protiv Čukovštine.
M. Gorki se pridružio borbi za bajku. Tvrdi da je djetetu biološki potrebna igra. Morate razgovarati s djetetom na smiješan način.
Do 33. godine - priča je bila pod uslovima "pokćerke".
U 36. godini bajka je legalizovana.
Pravi procvat bajke je 30-ih godina. Ovo je zlatno doba bajke.
Jedan izlazi sjajniji od drugog.
"Buratino" - A. Tolstoj.
"Kapetan Vrungel" - A. Nekrasov.
"Starac Hottabych" - Lagin.
Karakteristike:
Gotovo sve se vraća folklornim pričama drugih zemalja. To su remakei bajki (zasnovani na dobro poznatoj radnji).
"Starac Hottabych" - Enstein "Bakreni vrč".
"Čarobnjak smaragdnog grada" - "Čarobnjak zemlje OZ"
"Buratino" - Pinokio.
Tridesete godine povezane su s društvenom bojom djela. Društvene motive bajki jasno je naznačio sam autor, bilo u predgovoru ili u zapletu.
1) Motiv novca ("Starac Hottabych" - prvo u predgovoru, a zatim u zapletu. "Snježna kraljica" - predstavlja komercijalnog savjetnika koji želi kupiti grm ruže. "Zlatni ključ" je zemlja budala, puna društvenih kontrasta).
2) Timska tema. Heroji ne izvode svoje podvige sami. Ovu tradiciju osnovao je Yu Olesha.
26. Izvornost kreativnosti A. Greena. Analiza bajke "Grimizna jedra"
Sva Greenova djela san su o tom divnom i tajanstvenom svijetu u kojem žive divni, velikodušni heroji, u kojem dobro pobjeđuje zlo i sve se začelo ostvaruje. Pisca su ponekad nazivali "čudnim pripovjedačem", ali Green nije napisao bajke, već najrealnija djela. Samo je on smislio egzotična imena i imena za svoje junake i mjesta u kojima su živjeli - Assol, Gray, Liss, Kaperna. Aleksandar Stepanovič je ostalo uzeo iz života. Istina, opisao ju je kao lijepu, punu romantičnih avantura i događaja, o kakvim svi ljudi sanjaju.
Green je živio kao dva života. Jedan, onaj pravi, bio je težak i bez radosti. Ali s druge strane, u snovima i u svojim djelima, on je zajedno sa svojim junacima lutao morem, šetao nevjerojatnim gradovima ...
Neki kritičari vjeruju da je Green napisao takva djela jer je svojim "lijepim izumima" nastojao obogatiti, ukrasiti "bolno siromašan život". (4.s.392)
Poznati pisac Eduard Bagritsky napisao je: „A. Green je jedan od omiljenih autora moje mladosti. Naučio me hrabrosti i životnoj radosti “(4.str.393). Green je stvorio svoj vlastiti svijet, svoju zamišljenu zemlju, koja se ne nalazi na geografskoj mapi, ali koja - i on je to sigurno znao - postoji u mašti svih mladih ljudi.
K. Paustovsky je napisao da "nakon Greenovih priča želim vidjeti cijelu zemaljsku kuglu - ne zemlje koje je on izmislio, već stvarne, istinske, pune svjetlosti, šuma, višejezične buke luka, ljudskih strasti i ljubavi" (5p.6).
Green mnogo puta testira sve svoje junake u "izuzetnim okolnostima u težnji ka cilju". Njegove radnje i karakteristike ne iscrpljuju samo potencijal likova "do dna". Divno i uvjerljivo govori o neiscrpnosti, o bezgraničnoj energiji ljudskog duha i tijela. Nije iznenađujuće, pažnja psihofiziologa prema radu Green-a, njegovom pogađanju sklonosti i manifestacija ljudske prirode u procesu odnosa sa stvarnošću. Kao umjetnik, Green zna kako osjetiti boje života i prirode koje ga okružuju. Svijet umjetnika je nevjerovatan, u njemu se mostovi vješto bacaju na neviđeno, o čemu se do tada ništa ne zna ni u teoriji ni u ljudskoj praksi. Naravno, sve ove osobine govore o romantičnoj osnovi djela A. Green-a. Greenov romantizam ne govori o sebi glasno "svijet je ogroman snagom glasa". Ali, bez riječi, pisac to otvara u svojim djelima, od kojih je jedno "Grimizna jedra".
Komora za vid i prikaz, ali ova komora je posebne vrste. Greene je poetizirao savršenstvo pojedinca u uvjerenju da savršenstvo, naoružano sviješću vlastite snage, djeluje neodoljivo. Umjetnost u Greenovoj strastvenoj praksi je "blistava ljudska duša izražena umjetničkim naporima", a Green dar mašte poistovjećuje sa "fuzijom nebeske zore" (3.p.93).
U Greenovom stilu, emocije i razum neprestano komuniciraju, suptilni dojam i duboko promišljeni dokaz. Radnja, slika, fraza poštuju ovu značajku.
U djelu "Grimizna jedra" Green je u svojim bajkovitim slikama i izumima pokazao da se "fantazija uvijek ostvaruje, ali se ostvaruje upravo onako" asocijativno-moguće ", koja je svojstvena samim uvjetima ne samo vašeg postojanja, već i postojanja vašeg okruženja" (3 .str.97).
Štoviše, analiza Green-ove kreativne ostavštine pokazuje da su mnoge njegove priče, zasnovane na formalnim karakteristikama - neobična imena, radna mjesta, neke komplikacije u razvoju radnje, itd. - često među brojem romantičnih djela, ali u sadržajnom smislu, u teoriji, potpuno su realne ... Što je, u osnovi, priča o "Reneu", ako ne i sasvim realna. Međutim, teško je vidjeti u pričama poput "Povratak" i "Zapovjednik luke" Greenov navodno zacrtani prijelaz u realizam (M. Slonimsky. Alexander Green). Jačanje realističnih karakteristika u jednoj ili drugoj njegovoj priči (i ne samo kasnijim) ovisilo je prvenstveno o sadržaju svakog pojedinačnog djela i o zadacima koje je autor sebi postavio. Glavni ton romana bio je više-manje zasićen romantikom. Ovo je priča o ženskoj ljubavi - uvređena i osvećena, ali istinita do kraja; ili "Skitnica i šef zatvora" - mala skica o vrelom suncu, pričljivom zatvoreniku i lijenom, samozadovoljnom načelniku, koji je zaspao pod upornim pričama uhapšenog skitnice; ili "Šest mečeva" - dramatična priča o dva brodolomca.
Moglo bi se reći da u mnogim Greenovim pričama ove vrste romantični likovi djeluju u realnim okolnostima.
To nikako ne eliminira pitanje romantizma kao metode Green-ove kreativnosti. Da, Green je romantičar par excellence, uvijek je ostao vjeran romantičnoj metodi (barem posljednji nedovršeni roman "Nestrpljiv" govori o tome), ali realne je priče napisao tijekom cijele karijere istovremeno s romantičnim pričama. TO realistična djela Zelena se tretirala kao nešto sporedno. Razlog tome je najvjerojatnije što velika većina njih teško da je preštampana ili proučena kritikom. I premda oni zaista čine samo mali dio Greenova nasljeđa, oni opisuju karijeru pisca na isti način kao romantična djelakoji čine osnovu proze.
Dovoljno je reći da je od gotovo 500 Green-ovih priča u kompletnom sabranom djelu u 6 tomova (Pravda, 1965.) objavljeno samo 170, a od potonjih je više od 50 priča objavljeno samo jednom za života autora. U osnovi su to priče realističnog plana. Čak je i A. Roskin napisao da su njegova "rana djela s pristranošću prema svakodnevnom životu sada čvrsto zaboravljena".
Kada je, u teškoj i gladnoj 1921. godini, Green napisao ekstravaganciju Skarletnih jedra, mnogi su se iznenadili: kako je pisac u to vrijeme mogao stvoriti tako laganu, lirsku bajku?
Međutim, ova ekstravaganca nije bajka o nepoznatom svijetu, gdje je misteriozni princ donio kristalnu papuču Pepeljugi. Ovo je bajka o savremenoj stvarnosti, ali viđena samo očima mađioničara. Stoga se nešto neprimjetno promijenilo u ovoj stvarnosti: nešto se povuklo u sjenu, a nešto je posvijetlilo, promijenile su se boje, pomalo su se promijenili događaji, pojavila su se nova imena i imena. Ali stvarno životna baza, na kojoj je bajka odrasla, a danas ovu ekstravaganciju doživljavamo kao himnu romantičnosti ljudskih odnosa. Neka nije bilo Kaperne, nije bilo Greya i Assolija, nije bilo broda s grimiznim jedrima, ali bilo je i uvijek će postojati "Kapare", "Assoli" i "Sivi" živjeli su i živjet će, "brodovi s grimizom" plovili su i plovit će morima jedra "- sve je ovo bilo i bit će na zemlji, sve dok na njoj žive dobri ljudi - romantičari koji znaju toliko voljeti, toliko sanjati, pa vjeruju u ostvarenje sna.
Romantična percepcija svijeta provlači se kroz sva Greenova djela, ali njegov se odnos prema romansi promijenio tijekom godina, kao i odnos prema romantičnim junacima.
To se posebno jasno vidi u njegovim romanima. U "Grimiznim jedrima" Green je proslavio san i ljude koji u njega vjeruju, ali sljedeći roman - "Sjajni svijet" - svojevrsni budni pogled u tu daleku budućnost, kada će osoba moći svladati silu gravitacije i moći slobodno i lako letjeti - oštro je drugačiji iz "Scarlet Sails" jasno su osjećali note pesimizma. Grip vidi poteškoće koje stoje na putu ljudskom snu, razumije da će se stvarnost u osobi običnih, prizemljenih ljudi nasilno oduprijeti osobi koja se pokušava uzdići iznad uobičajenog.
Stoga se junak romana Drud osjeća dobro samo u svijetu ograđenom od stvarnosti, punom muzike i mira. Ne želi ići dalje od ovog zatvorenog svijeta i u jednom od sudara sa stvarnošću umire. Čovjek ptica, utjelovljeni san, umire, a ljudi koji su ga ubili žive i kao da se ništa nije promijenilo. Je li vrijedilo sanjati?
U romanu se osjeća autorov umor od života, gubitak perspektive, njegova bespomoćnost pred udarima stvarnosti. Možda je to zbog privremenog uspona nove sitne buržoazije, koju je iznjedrio NEP i koja je neko vrijeme uzrokovala pisca da osjeti nemoć snova pred trijumfom filiste, koji je sebe zamišljao kao gospodara života.
Međutim, ovaj pesimizam neće dugo trajati. Već u "Zlatnom lancu", iako pomračeni smrću Ganovera, prevladavaju note optimizma. Ovaj je roman, kao i obično s Greenom, avanturistički, ali u najboljem smislu te riječi, jer glavno u njemu nije slučajno otkriće zlatnog sidrenog lanca od strane Ganuvera, ni opis njegove bajkovite palače, pa čak ni lov grupe avanturista na neispričana bogatstva junaka. Sve je ovo samo zabavna podloga za živopisno prikazivanje ljudskih likova, za odobravanje Green-ove stare omiljene ideje - dobra volja uvijek pobjeđuje, zlo mora biti pobijeđeno. I poput bistrih zvijezda na vedrom noćnom nebu, djela i duše dobrih ljudi uvijek će sjati na ljude. Ova liričnost prezentacije, napetost emocija, čistoća misli pozitivnih likova, njihova odanost, predanost, iskrenost osjećaja - sve to čini osnovu sadržaja "Zlatnog lanca".
27. Stvarnost revolucionarnih događaja i romansa avantura u priči Val.Petr. Kataeva "Usamljeno jedro postaje bijelo."
Valentin Petrovič Kataev tokom svog života više puta se okretao stvaralaštvu za djecu. Rođen je 1897. godine u Odesi. Otac i majka su učitelji. Bez završetka gimnazije, Kataev se prijavio za front, tamo piše poeziju, pravi prozaične skice vojnih događaja i života vojnika.
Priča "Usamljeno jedro se bijeli" objavljena je u časopisu "Krasnaya nov" i gotovo odmah izašla kao zasebno izdanje. Visoka patetika, vitalnost činjenica. Kataev je nadareni slikar svakodnevnog života.
Mornar Rodion Žukov u priči se ne pojavljuje često, ali posjeduje jedno od glavnih mjesta u knjizi. Prikazan metodom kontrasta - Petina ideja o strašnom pljačkašu i utisak koji mornar ostavlja u stvarnosti.
Prijem kontrasta stvara psihološku sliku osobe s "sramežljivim osmijehom", posramljenog vlastitim upadom u diližansu, u kojoj učitelj Bachey putuje s dvoje djece, i samo izvan krajnje opasnosti, prisiljen ostati u njoj. Tako se fikcija o pljačkašu, stvorena po Petjinoj mašti, počinje urušavati i ispisuje stvarnu sliku Žukova.
Žukovljeva očajnička hrabrost i snalažljivost otkrivaju se u sceni potjere mornara od strane "brkatih" na parobrodu "Turgenjev".
Svaka scena pojavljivanja mornara približava ga čitaocu i produbljuje psihološki crtež ove slike.
Kataev je na nov način mogao pokazati odnos između djece različitih slojeva predrevolucionarnog ruskog društva.
Kataeva priča jedna je od knjiga, u svom duhu polimerizirajući s dosadom predrevolucionarne dobro odgojene i dobronamjerne likove. Veza između Gavrika i Petit normalna je veza između muškaraca približno istih godina. Svaka od njih je sama po sebi zanimljiva.
Uz veliku vještinu Kataeva, složenost duhovnog svijeta Petit, raznolikost njegovih iskustava. "Svim je srcem osjećao da je potpuno neznanac u ovom hladnom i pustom svijetu ranog jutra."
Autor ne prisiljava svoje likove da odrastaju, on pokazuje kako i u najtežem vremenu za Gavrika, kada je morao puno toga odlučiti sam, dječak oduševljeno "istražuje" Petinu gimnastičku kapu.
Sposobnost da pokaže da djeca ostaju djeca i u najtežim životnim uvjetima čini njegov estetski koncept sličnim onom karakterističnom za Gorkog, Gajdara i Kasila.
28. Ark, Petar. Gaidar. Karakteristike kreativnog manira. Krug ideja, slika. Sporovi o Gaidaru danas. ANALIZA JEDNE OD PRIČA
Dvije strasti privukle su Arkadija Golikova iz djetinjstva - avanture i knjige. Kada je imao deset godina, pokušao je pobjeći na front, s dvanaest godina patrolirao je oružjem Arzamas - grad svog djetinjstva, s trinaest je prvo ranjen - nožem u prsa, a sa četrnaest se pridružio RCP (b) i otišao na front - kao ađutant komandant specijalnog odreda. Njegovi roditelji - tipični provincijski intelektualci - pomagali su revolucionarno podzemlje davne 1905-1907. Arkadij je krenuo njihovim stopama (bit će izbačen iz stranke zbog prekoračenja njegovih zapovjednih ovlasti i nikada više neće biti vraćen u njene redove). Budući pisac stekao je obrazovanje uglavnom zahvaljujući ocu i majci (Peter Isidorovič, rodom iz vojničko-seljačke porodice, radio je kao učitelj, a Natalja Arkadijevna, plemkinja, učila je djecu francuskom jeziku). Arkadij je imao sreće i u realnoj školi Arzamas, u kojoj je studirao 1914-1918: tamo su predavali nadareni i slobodnomisleći ljudi. Krug čitanja bio je tradicionalan za dječake tog doba - ruski epski klasici, prije svega Gogolj, i prevodili su avanturističku fantastiku, posebno Marka Twaina.
Arkady Gaidar je pisac vojnog načina razmišljanja. U njegovim pričama i pričama postoje samo dvije države i ljudi - rat i mir. Gaidarovi glavni likovi u pravilu nisu vezani za dom i uvijek su spremni na odlučnu akciju. Djeca odrastaju kao novi borci, a primjer očeva im je vrlo važan. Čak su i Gajdarovi pejzaži i enterijeri izgrađeni na kontrastu smirenja i tjeskobe. Temelj romana, priča i bajki pisca bio je detektivsko-avanturistički žanr, u svakom slučaju, gotovo uvijek postoji misterija u njima - dječačka ili odrasla. Najbolje od svega, pisac je uspio u slikama "dječaka" koji lako pobjegnu od igara i nestašluka u odrasli život pun opasnosti, birajući vlastiti put u njemu svojim moralnim instinktom. U priči "Pokrovitelji" (1926) pisac je izdvojio svoju glavnu temu - djecu i rat.
U svim Gaidarovim djelima, djeca i adolescenti, iako ne bez nedostataka, uglavnom utjelovljuju ideal osobe. U njihovom moralnom svijetu rat se odražava čisto, oni u njega uvode etiku igre: „R. V. S. " (1926), priča "Na ruševinama grofova" (1928). Gaidar je dobro osjećao čitatelja, nijanse starosne percepcije. Dakle, minijaturne priče "Vasilij Krjukov", "Kampanja", "Marusja", "Savest" (1939-1940), upućene deci predškolskog uzrasta, odlikuju se jednostavnošću i zabavom.
Djeca i adolescenti u portretiranju pisca uvijek su precizno definirani prema dobi, dok su odrasli junaci podijeljeni prvenstveno prema socio-ideološkim karakteristikama. Psihološka razlika između dječaka i djevojčica, razlika u njihovom ponašanju, nije ništa manje pouzdana. Lukavi um i nepromišljenost u postupcima, očaj i živi strah, čista vjera i naivne zablude - ove i druge kontradiktorne karakteristike karakterišu Gaidarske dječake i Crvenoarmejce, poput Bumbaraša iz nedovršene istoimene priče.
Gaidarove junake koji su živjeli 30-ih godina, u cjelini, odlikuje veća unutrašnja zrelost i ozbiljnost. To su djeca koja se svjesno pripremaju za zamjenu odraslih na vojnom ili radnom mjestu, i odrasla koja su prošla tešku školu testiranja i svoje ideale prenose na mlađu generaciju.
Jedno od najboljih djela pisca - priča "Plava čaša" (1936.) - odlikuje se dubinom psihološke konotacije, lirizmom i fantastičnim načinom pripovijedanja.
U sovjetskoj književnosti za djecu Gaidar je uspostavio sliku djeteta kao herojske žrtve. Najindikativnije djelo u ovom pogledu je priča "Vojna tajna" s uključenom "Pričom o vojnoj tajni, o dječaku Kibalčišu i njegovoj čvrstoj riječi". Ova se priča pojavila odvojeno već 1933. godine. U njemu je konačno formiran Gaidar-ov mit o građanskom ratu, koji se temeljio na kontradikciji između nedopustivosti žrtvovanja djece i njenog prihvatanja u ime višeg cilja.
Opasnosti su vrebale djecu u mirno vrijeme: Gaidar je bio posebno zabrinut zbog sudbine mlade generacije, koja je ostala bez očeva za vrijeme staljinističkih čistki. Njegova priča "Sudbina bubnjara" posvećena je ovom vrlo opasnom problemu za pisca. Dječaci iz priče "Chuk i Gek" (1938) mogu pogriješiti, ali bez tragičnih posljedica, jer njihov otac, Crvena armija i cijela zemlja štite svoje djetinjstvo. Snažno jedinstvo zemlje i porodice - takav je Gaidarov ideal, proglašen u vrijeme žestokih kontradikcija između sovjetske zemlje i sovjetske porodice. Prvi mjeseci Velikog Otadžbinski ratkada je „Pionerskaya Pravda“ objavila bajku Arkadija Gajdara „Vrući kamen“. Glavna ideja priče svodi se na činjenicu da će se svaka osoba - u ranim ili zrelim godinama - jednog dana sigurno opeći na "vrućem kamenu", simbolizirajući potragu za smislom života. Zasluga A.P.Gaidara bila je u tome što je uspio riješiti najteži problem bilo kojeg pisca, problem pozitivnog junaka - autentičnog, živahnog i modernog. Priča "Timur i njegov tim" (1939.-1940.) Postala je glavna knjiga pionira tokom mnogih decenija, a Timurovo ime je bilo domaće ime. Priča o Timuru Garayevu i njegovom timu primjer je istinskog književnog klasika, sposobnog za veliki obrazovni utjecaj na čitatelje. Rad Arkadija Gajdara takođe je dragocen jer odražava dramatične faze naše istorije - od predrevolucionarnih godina do početka Velikog otadžbinskog rata. O čemu su ljudi sanjali i kako su ostvarili svoje snove, što su posebno cijenili, a što nisu primijetili, u čemu su se prevarili i što su čvrsto znali, kako su uredili život, kako su izgubili stečeno i proživjeli - o ovome i mnogim drugim stvarima, koje naučni izvore, saznajemo iz Gaidarovih knjiga.
KRATKO: Proza Arkadija Petroviča Gajdara (1904-1941) postala je glavni fenomen u dječjoj književnosti 1920-ih-1930-ih.
U osnovi je njegovo djelo postalo kronika ove dvije decenije. Gaidarove prve priče posvećene su građanskom ratu: on je bio njegov učesnik, bio je na frontu kada je imao samo četrnaest godina. Rat ga je naučio puno toga, učinio ga odraslim borcem, ali prvi, gotovo dječji utisci, također su zauvijek ostali u njegovom umu. Gaidar je sa neiscrpnim zanimanjem pratio život zemlje, kako se mijenjao. Ali ništa manje zanimljivi za njega bili su ljudi - generacija odraslih i još više - generacija onih koji rastu.
TIMUR I NJEGOV TIM
Radnja priče temelji se na Gaidarovoj priči o igri koju je u ljeto započela grupa djece u jednom od prigradskih naselja u blizini Moskve. Junaci djela žive u alarmantnoj atmosferi predratnog vremena, negdje već traje rat, pa stoga igra Timura i njegovih prijatelja ima veliki ozbiljan cilj - pomoći porodicama onih koji su u Crvenoj armiji. Kroz istoriju ove igre, oko koje su u priči vezani i definirani glavni zaplet sukoba, Gaidar, zapravo, odlučuje o glavnoj temi djela - temi odgoja modernog djeteta.
Stvarajući priču o Timuru, pisac je nesumnjivo jasno shvatio važnost i značaj igre u životu djeteta. Lako je vidjeti da mnogi junaci njegovih drugih djela također neprestano sudjeluju u igrama, a većinom u onima koji kopiraju život, uključuju dijete u najvažnija vitalna pitanja ("Vojna tajna").
Tako je došao na ideju o mogućnosti stvaranja novog oblika igre, u osnovi različitog od mnogih prethodnih dječjih igara po svom izraženom socijalnom karakteru, spajanju sa životom.
Najvažnija načela napredne pedagoške misli i pedagoške nauke našla su umjetnički izraz u Gaidarovim pogledima na igru, na njenu ozbiljnu važnost u poticanju inicijative, kohezije i buđenju javnih interesa djece.
Baš kao i drugi pisci, on u svom radu razvija divnu ideju A. S. Makarenka da u pravoj igri dijete razvije korektan odnos prema ljudima, prema timu, osobinama budućeg lika.
Ima jedna vrlo izuzetna karakteristika u igri koju igraju junaci knjige: momci ne oponašaju, ne prikazuju stvarni, stvarni posao, ali to rade; igra i posao su ovdje isprepleteni, spojeni zajedno. Igra Timura i njegovih prijatelja ne može postojati bez onih ozbiljnih životnih ciljeva koji se u njoj ostvaruju; ali praktični poslovi djece bili bi nemogući da nisu bili organski uključeni u uzbudljivu igru.
Neko vrijeme igra zauzima čitav život članova Timurovovog tima, postaje oblik manifestacije njihovih javnih interesa; izražava želju djece za društvenim aktivnostima. Kroz igru, Gaidar dovodi svoje junake do svijesti o potrebi za stvarnim djelom, do razumijevanja tog djela kao radosnog i poželjnog. Neverovatna tajna uspeha "Timura i njegovog tima" je da je Gaidar mogao principijelnom razgovoru o visokim moralnim standardima, zahtevima za čovekom u društvu pristupiti lako, jednostavno i prirodno kao što je to učinio Majakovski u pesmi "Šta je dobro i ono što je loše. "
Gaidar gradi knjigu na takav način da čitaocu ne bude odmah otkriveno značenje aktivnosti Timura i njegovih prijatelja. Zajedno s junakinjom djela Ženom Aleksandrovom, čitatelj dolazi do postupnog razumijevanja svega što se događa, do neočekivanih otkrića.
Kroz priču, Gaidar suočava junake igre sa odraslima - sa ljudima različitih profesija, godina, karaktera. Odnosi Timura i njegovog tima sa svijetom odraslih ponekad su vrlo složeni. Smeta im činjenica da su svi poslovi momaka okruženi misterijom, to pravo značenje ovi slučajevi su skriveni od drugih, njima nerazumljivi. To prirodno dovodi do nesporazuma, dosadnih grešaka, direktnih sudara. Nisu svi odrasli sposobni ono što vide shvatiti ozbiljno i promišljeno. Timur i njegovi prijatelji igraju igru \u200b\u200btoliko novu, neobičnu, koja se ne uklapa u uobičajene ideje o dječjoj zabavi, da se odraslima često čini ne samo čudnom, već i sumnjivo opasnom. U tom pogledu tipičan je razgovor između Timara i njegovog strica. Timur pita šta su njegov ujak i njegovi drugovi radili dok su bili dječaci. „- Mi? .. - odgovara ujak. - Trčali smo, skakali, penjali se po krovovima; dogodilo se da su se potukli. Ali naše igre bile su jednostavne i svima jasne. "
Pa ipak, uprkos negativnom stavu nekih odraslih prema igri Timura i njegovog tima, Gaidar uporno slijedi ideju kroz cijelu priču da je ova igra neraskidivo povezana sa poslovima cijele zemlje. Odražava, poput kapi vode, odnose tipične za socijalističko društvo u cjelini.
Glavni lik priče je, naravno, Timur - šarmantni sanjar i sanjar - pravi vođa momaka. Posjeduje divne ljudske osobine - hrabrost, nepokolebljivu izdržljivost, duhovnu širinu, vedrinu. A u isto vrijeme Timur je običan i sjajan dječak, jednak među jednakima, koji se od ostalih izdvaja samo svojim sjajnim organizacijskim sposobnostima, velikom jasnoćom vizije svijeta. Lako je izaći na kraj sa svojim drugovima i oni ga rado i veselo poslušaju, baš kao što se djeca uglavnom pokoravaju zapovjedniku kojeg su izabrali u ozbiljnoj i poštenoj igri. Ovo je zaista heroj koji bez obavljenih dvanaest Herkulovih trudova budi odobravanje, divljenje i želju za oponašanjem.
29. Problem formiranja likova, tema časti i sramote u romanu Ven.Alex-a. Kaverina "Dva kapetana".
Njegov je roman djelomično autobiografski.
1 knjiga - 1938.
Knjiga 2 - 1944.
Prototipovi.
KAPETAN TATARINA:
1) Polarni geolog Rusanov. Svi njegovi ljudi su umrli u ekspediciji. "Hercules".
2) Brusilovljeva ekspedicija. Gotovo svi su umrli. "St. Anna ".
3) Sedovljeva ekspedicija. Imao je lošu opremu.
Slika kapetana je kolektivna i stvara se slika hrabre osobe, plemenite osobe. Nije bio samo navigator, već i naučnik (napisao je knjige o prirodi, otkrio o ledu).
Kapetan Tatarinov bio je Sanijev duhovni otac.
1) Profesor-genetičar Mihail Lobašev. Bio je nijem do 9. godine, živio je u komuni. 1 knjiga.
2) Klebanov - polarni leteći, herojski ubijen. 2 knjige.
Pskov je prototip grada Enska.
Likovi kapetana Tatarinova i Sanje su slični - svrhovitost.
Sanya želi vratiti čast kapetana Tatarinova u očima Rusije, pa odlazi u ekspediciju.
NEGATIVNI HEROJ
ON. TATARINOV - profitirao od svog rođaka, koji je umro u ekspediciji.
KAMILICA je nepoštena osoba. Informer, izdajnik. Cijeli život štedim novac.
Pitanje časti dolazi do izražaja.
Kaverinov moto glasi: "Budite iskreni, ne pretvarajte se, pokušajte reći istinu i ostanite sami u teškim okolnostima."
3 moto Sani Grigorieve:
1) "Borite se, tražite, pronađite i ne odustajte."
2) "Ako treba biti, onda biti najbolji."
3) "Ne radi pola skokova", "Naprijed!"
Problem nepravde: poznavao je ubicu, ali nije mogao reći.
30. Tema prve ljubavi u priči R. Fraermana "Divlji pas Dingo ...". Obrazac glavni lik, njen imidž unutrašnji mir.
Studirao je u željezničkoj tehničkoj školi. Bila sam na Dalekom istoku, počeo je građanski rat, zaljubila sam se u Daleki istok.
1938 - "Divlji pas Dingo".
Vrijeme akcije - uoči Drugog svjetskog rata.
Fraerman se bavi vrlo rijetkim - obrazovanjem osjećaja.
Tema prve mladenačke, romantične ljubavi.
Postavio sam zadatak - pokazati porijeklo čiste, visoke ljubavi.
Istovremeno, on postavlja problem porodičnih prilika (Kolju odgaja Tanjin otac).
Njegovi junaci su obični ljudi.
Pisac otvara pred nama svijet dječje duše sa svojim neobjašnjivim impulsima, snovima, divljenjem životu, mržnjom, radostima i tugama.
Usamljena je. I ovo je njena nesreća. Djevojčica ima kuću, majku (iako je stalno na poslu u bolnici), prijatelja, Filku, dadilju, mačku itd.
Cijeli svijet. Ali sve to neće zamijeniti njenog oca, kojeg Tanya uopće ne poznaje i koji živi daleko, daleko.
Kolja za nju postaje predmet nesvjesne mrznje, agresije, bijesa.
Tada shvati da ga ona voli.
Shvaća da i njena majka voli oca, koji joj ne može postati prijatelj, poput Filke.
Junak bi trebao biti iskrena, hrabra, nežna djevojka, a osjećaj bi trebao biti visok i vedar. (Fraerman).
Gorki je izuzetno cijenio autobiografiju. Pomogli su da se shvati formiranje ličnosti u određenoj eri i da se vidi koje je socijalne, moralne i etičke zaključke donosila iz lekcija koje je život predavao. Nedugo prije nastanka priče "Djetinjstvo", Gorki je pročitao autobiografske knjige glavnih ruskih pisaca i upravo objavljenu "Povijest moje savremenice" V. Korolenka.
To je ojačalo pisca u njegovoj želji da ispriča o razvoju osobe odgojene u drugom okruženju. S. Aksakov i L. Tolstoj su naslikali djetinjstvo plemića, V. Korolenko je predstavio život mladih intelektualaca, priče o Aljoši Peškovu govorile su o životu urbanih nižih slojeva.
Smatrajući svoju biografiju tipičnom biografijom ruskog grumena, Gorki je, poput Korolenka, govorio ne samo o svojoj mladosti, već i o mladosti svoje generacije. "Da je Evropa više upoznata s ruskim narodom", napisao je njemačkim piscima 1928. godine, "znali bi da Gorkijeva priča nije usamljen slučaj i ne predstavlja poseban izuzetak."
"Djetinjstvo" i "U ljudima" odmah su osvojili čitatelje. Ljudi su živjeli, patili i bjesnili na stranicama ovih knjiga, stječući vitalno uvjerenje. Gorki se još jednom pokazao velikim majstorom u oblikovanju likova. Društvene i svakodnevne slike zauzimaju mu više prostora nego u autobiografskim pričama drugih autora, ali sve su te slike usko "povezane" s razvojem misli i osjećaja glavnog junaka.
Priče su bile uvjerene da okurovschina ne može ubiti zdrave, žive duše i da su se u dubinama starog svijeta njezini budući poricatelji već počeli stvarati.
U Istoriji moje savremene, Korolenko se trudio da ne ide dalje od čiste biografije, dalje od onoga čemu je i sam svjedočio. Nasuprot tome, Gorky se trudio da tipizira slike svakodnevnog života i pojedinačne figure. Priče otkrivaju Gorkyjevo razumijevanje ruskog lika, približavajući se ovome Životu Matveya Kozhemyakina i ciklusu širom Rusije.
Bakica Gorki utjelovljuje istinske crte Akuline Ivanovne Kaširine, a istovremeno je uvećana slika Ruskinje, utjelovljujući tipične crte nacionalnog karaktera. Zanimljive su riječi A. Bloka: „Sada je za mene jasna cijela neistina kraja Gončarovljeve„ pauze “. Tu je prava baka - Rusija. " Ovu blistavu umetničku sliku takođe je primetio M. Prišvin. Za njega je on oličenje "naše domovine".
Figura djeda nije ništa manje izražajna, podsjećajući da je srodno okruženje oblikovalo oštro različite likove. U kući Kaširinovih dijete se suočava sa milošću i tvrdoćom srca, neiskorjenjivom dobrotom i jednako neuništivom strogošću i despotizmom, uz ispoljavanje volje i svojevoljnosti.
Bunin je poniznost smatrao osnovom ruskog karaktera i obično se suprotstavljao tome neće, već samovolja, koja se izrazila u želji da vlada ili naglašava njegovu posebnost („Suhodol“, „Veselo dvorište“ itd.). Gorky je često prikazivao samovolju svojih junaka, ali za njega je to prije svega odjek nestašluka, blizu pobune ili mračni, još uvijek nesvjesni protest protiv oskudnog - duhovnog i materijalnog - života.
Pisac, koji je smatrao da je pasivizam povijesna bolest ruskog naroda, želio je na primjeru vlastitog života pokazati kako je prevaziđeno rašireno svakodnevno propovijedanje strpljenja, kako je ublažena volja i želja za odbijanjem svijeta zla i nasilja.
Baka se u priči pojavljuje kao nositeljica estetskih i etičkih ideja ljudi. Upravo je ona svog unuka napijela iz neiscrpnog izvora narodne umjetnosti, dovodeći ga do razumijevanja ljepote i unutarnjeg značaja te riječi.
Baka je bila prvi mentor na polju morala. Ona je bila ta koja je naredila Aljoši naredbu: "Ne bih se povinovala zlom naređenju, ne bih se skrivala iza tuđe savjesti!" Baka joj se divila svojim optimizmom, upornošću u odbrani svog odnosa prema svijetu, dobrotom, neustrašivošću u teškim životnim trenucima. Ali za Akulinu Ivanovnu s ljubavlju ocrtane strpljenje i krotkost nisu ništa manje karakteristične. A kako odrasta, unuk se počinje udaljavati od nje. Druge misli i snovi sada uzbuđuju tinejdžera.
„Bio sam loše prilagođen strpljenju“, piše Gorki, „i ako sam ponekad pokazivao tu vrlinu stoke, drveta, kamena,„ pokazivao sam je radi samoispitivanja, kako bih znao rezervu svoje snage, stepen stabilnosti na zemlji.<...> Jer ništa ne unakažava čovjeka tako strašno kao što unakazi njegovo strpljenje, poslušnost sili vanjskih uslova. " Generacija kojoj je pisac pripadao željela je svoj život vidjeti drugačije.
Dječak je rano otišao "u narod". Ovo je istovremeno termin koji je označavao početak njegovog radnog vijeka, a ujedno i početak širokog znanja o životu među šarolikom strujom ljudi.
Život nižih slojeva otkriven je u priči kroz prizmu percepcije Aljoše Peškov. Predodređuje odabir pojava, njihovu boju i prirodu asocijacija koje nastaju. Ali mladi junak još uvijek nije u stanju formulirati suštinu svojih razmišljanja i težnji, a tada sam autor priskače u pomoć, napominjući značajne prekretnice u razvoju djeteta i adolescenta.
Pisac suptilno prati Aljošine pobune, pokazujući kako spontano "Ne želim!" počinju poprimati društvene i voljne obrise, kako dječakova romantična želja da postane branitelj potlačenih postaje sve jača. Nezadovoljstvo okolnim svijetom još je uvijek nesvjesno, spontano, ali u njemu je već bila garancija novog svjetonazora.
Volga lijeno teče Fomom Gordeevom, kao da je san sputava. Velika ruska rijeka takođe se uspava u priči "U ljudima". A tinejdžera, još uvijek maglovito svjesnog ove pospanosti, privlači drugačiji, "lijep, vedar, iskren" život. "Olovne gadosti" koje okružuju osobu pojavljuju se u "Djetinjstvu" i "U ljudima" u svjetlu predosjećaja bitke koja će ih uništiti.
Iza ironije K. Čukovskog, koji je napisao da je Gorki u svojim novelama stvarao "utjehu za male ljude", krilo se nehotično prepoznavanje autorovog posebnog ideološkog položaja. Jedan od zadataka priča je pokazati koliko je ruski narod još uvijek „zdrav i mlad u srcu“, koliko je nada vezano za njegovu budućnost.
Priče "Djetinjstvo" i "U ljudima", međutim, nisu ograničene samo prikazom ranog formiranja lika budućeg revolucionara. Pokazali su i sazrevanje umetničkog talenta. U obje priče zabrinuto je zarobljen svijet emocija mladog Peškova izazvan komunikacijom sa zanimljivim ljudima, prirodom, umjetnošću i književnošću. Formiranje talenta jedna je od glavnih tema pisačeve autobiografije. Ali ovoj "individualnoj" temi pridavan je opći značaj.
To je bio podsjetnik na bogat stvaralački talenat ljudi, što je on uspio pokazati s toliko poteškoća. U nastojanju da naglasi ovu zadužbinu, Gorki je iste 1910-ih. pomogao je napisati autobiografsku knjigu Fyodoru Chaliapinu i doprinio pojavljivanju autobiografskog romana Ivana Volnova.
Gorkyjeva autobiografska trilogija (poslednji deo - „Moji univerziteti“ pojavili su se 1923.) postala je početak „istorije mladi čovjek”, Koji je aktivno učestvovao u događajima 1905. i Velikoj oktobarskoj revoluciji.
Istorija ruske književnosti: u 4 toma / Priredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983.
Među knjigama koje su imale značajan utjecaj na duhovni razvoj naših ljudi, jedno od prvih mjesta zauzimaju trilogija Maksima Gorkog "Djetinjstvo", "U ljudima" i "Moji univerziteti". Gotovo svaku osobu iz školskih godina prati uzbudljiva priča iz djetinjstva o Aljoši Peškovu, dječaku koji je prošao toliko pokušaja, a slika njegove bake jedna je od najuzvišenijih ženskih slika ruske književnosti.
Za svaku generaciju, Gorkijeve priče djelovale su drugačije - crpale su znanje o životu ljudi i mržnji prema buržoaziji, nesnosnom teretu rada i ugnjetavanja i snazi \u200b\u200bprotesta protiv poslušnosti; Na ove priče se gledalo kao na poziv za kreativne aktivnosti, za samoobrazovanje, za učenje, primjer kako, uprkos siromaštvu i nedostatku prava, čovjek može proći put do kulture. Služili su kao izvor vjere u snagu ljudi, primjer moralne snage.
Priče "Djetinjstvo" i "U ljudima" napisao je Gorki 1913.-1914. I od tada ulaze u svjetske klasike autobiografskog žanra, zajedno s remek-djelima ruske književnosti poput "Prošlost i misli" A. Herzena i "Djetinjstvo", "Adolescencija" , "Mladost" L. Tolstoja. Kasnije, 1923. godine, napisan je "Moji univerziteti" i tako je nastala kompletna trilogija, po Tolstojevom primjeru.
Ako je Tolstojeva priča o junaku prije svega priča o njegovim potragama, njegovim zahtjevima prema sebi, njegova je biografija analitička, onda je Gorkyjeva trilogija puna akcije, autobiografska je, životna je priča, sastoji se od radnji i događaja. Istovremeno, ovo nije samo opis privatnog života, a ne istorija pojedinca, već upravo priče, djela imaju umjetničku snagu generalizacije. Njihov materijal, uz svu tačnost činjenica i događaja, odabran je ne prema zakonima pamćenja i znanja odrasle osobe, već prema zakonima književnog talenta. Stvara galeriju tipova predrevolucionarne Rusije, slika koje žive nezavisno od herojeve biografije.
Gorky nam u djetinjstvu govori ne ono što zna, već ono što je dijete moglo znati. Dječja vizija svijeta ima svoje granice, a autor ih promatra sa zadivljujućom tačnošću. Okolina se pred malim Aljošom otvara odvojenim, labavo povezanim scenama, slikama, čije značenje i tragediju još uvek nije u stanju da ceni. Smrt oca i tu, na grobu, majke koja rađa - ova bolna, nevjerovatna koincidencija okolnosti s prve stranice uranja u element pouzdanog života. I, polazeći od ove scene, istina, hrabrost istine postaje ta koja osvaja i osvaja knjigu. Ovdje je sve autentično. I po tome se razlikuje od ostalih knjiga sličnog žanra. Autor ovdje ne donosi svoje odraslo razumijevanje ljudi, njegovo znanje i iskustvo. Ovdje se ništa ne radi za zabavu, ne postoje književne tehnike, ne postoji obavezna cjelovitost, sastavljanje kraja s krajem ... Ne učimo puno o životu Aljoše Peškova - kako, zašto je djedovo stanje uznemireno, gdje njegova majka s vremena na vrijeme nestaje, zašto se odjednom moramo preseliti u drugu kuću ... S godinama će se ponekad, iz priča moje bake, neke okolnosti razjasniti, ali mnogo toga za dječaka i za nas ostaće nepoznato. I, čudno, takva nepotpunost, nerazumljivost onoga što se događa pomaže nam da svijet bolje vidimo očima junaka.
Trilogija stvara ogromnu panoramu života radničke klase Rusije s kraja devetnaestog veka. Rekreatira u velikom obimu, s neumoljivim realizmom, zahtijevajući od pisca ne samo iskrenost, već ponekad i umjetničku hrabrost.
Jedna za drugom okružuje nas sudbina ljudi različitih staleža, različitih profesija - farbara, slikara ikona, službenika, trgovaca, perionica, potkopavača, mornara, prostitutki ... Ima ih na desetine, ne, vjerojatno stotine ljudi, i svaki je jedinstven, svaki ne samo da ima svoju istoriju, ali i vlastito razumijevanje života, njegove kontradikcije, vlastita mudrost, utonuće u dušu dječaka, a potom i tinejdžera. Dojam guste populacije pojačava i svjetlina svakog lika, svi su odvojeni, sve ličnosti su značajne, snažne, buntovne, blažene, ekscentrične i ako, recimo, nisu jake, onda ipak većina njih ima nešto posebno, svoju misteriju, vaša vlastita ideja, vaš odnos s Bogom, s novcem, s ljubavlju, s knjigama ... I sve to nije sastavljeno, pa čak ni viđeno. to pronađena u životu. Aljoša Peškov stalno, radoznalo tražim odgovori na vječna pitanja života. Zanima ga svaka osoba, želi shvatiti zašto ljudi žive ovako, a ne drugačije. To je posebnost njegovog karaktera. On nije promatrač, nije sakupljač, on je aktivan heroj u potrazi. Odgovori ovih ljudi - kontradiktorni, paradoksalni, preplavljeni neočekivanim značenjem - gusto zasićuju trilogiju filozofskom mišlju. Kontroverza ne jenjava u pričama. Bez sumnje u to, svi ti ljudi polemiziraju, njihove se izjave sudaraju, nepomirljivo se sudaraju.
„U djetinjstvu“, napisao je Gorki, „sebe zamišljam kao košnicu, u kojoj su različiti jednostavni, sivi ljudi poput pčela nosili med svog znanja i razmišljanja o životu, velikodušno obogaćujući moju dušu čime god su mogli. Često je ovaj med bio prljav i gorak, ali svo znanje je i dalje med. "
Knjige su učinile mnogo u životu Aljoše Peškova. Pomogli su da se upozna prostranstvo svijeta, njegova ljepota i raznolikost. Knjige nisu općenito, već određene knjige. Aljoša priča šta mu se tačno svidjelo, šta je i kako razumio. Željno je čitao sve što je naišlo - bulevardizam, knjige autora sekundarnih, slučajnih, sada zaboravljenih, pomiješanih s klasicima: romani Saliasa, Vaškova, Emare, Ksavijera de Montepina, stihovi Gravea, Struzhkina, „Legenda o tome kako je vojnik spasio Petra Velikog "," Pesme "Berangera, Puškinove priče," Tajne Peterburga ", Dumasovi romani ... (Iz teksta trilogije Gorky može se sastaviti dugački spisak knjiga koje je pročitao, sa njegovim napomenama i ocenama, i sprovesti zanimljiva istraživanja o čitalačkom krugu Aljoše Peškova.)
I sam uči razlikovati dobru knjigu od loše. Treba dvaput pročitati "Tradiciju" da bi shvatio da je ova knjiga slaba. Zanimljivo je pratiti kako se dječakov ukus oblikuje i brusi. Slučajno čitanje imalo je prednost - ono je uvježbavalo um; naučio je snalaziti se u moru knjiga, bio je oslobođen školskih vlasti. Tako je neovisno shvatio, osjetio genija Puškina: „Puškin me je toliko iznenadio jednostavnošću i muzikom stiha da dugo vremena proza \u200b\u200bmi se činila neprirodnom i bilo me je neugodno čitati. Treba napomenuti, međutim, da je Aljošinu estetsku percepciju u velikoj mjeri pripremio izvanredan pjesnički dar njegove bake. Od djetinjstva, slušajući njene pjesme i bajke, živo je osjećao igru \u200b\u200bpoludragom riječju, divljenje ljepoti i bogatstvu svog maternjeg jezika.
Aljoša je bilo kome ispričao svoje omiljene knjige - vojnike, mornare, službenike, čitao naglas, a ljudi su ga željno slušali, ponekad psovali, ismijavali, ali istovremeno uzdisali i divili se ...
I strastveno je čitao i čitao: Aksakov, Balzac, Sollogub, Boisaube, Tyutchev, Goncourt ... Knjige su očistile dušu, dale samopouzdanje: nije sam, neće nestati na zemlji. Uporedio je život sa knjigama i shvatio da „crnci“ u Parizu nisu isti kao u Kazanju, ponašaju se hrabrije, nezavisniji su, ne mole se Bogu tako usrdno. Ali on također počinje kritički procjenjivati \u200b\u200binventivnost knjiških odnosa junaka, odvajajući velika djela od onih osrednjih.
Racamboll ga je naučio da bude uporan, junaci Dumasa nadahnuli su želju da se preda nekom važnom cilju. Prenosi svoje utiske o Turgenjevu, Walter Scott. Bursa Pomjalovskog nalikuje životu radionice ikonopisa: „Tako mi je poznat očaj dosade koji se pretvara u okrutnu nestašluku.“ Ili: "Dickens je za mene ostao pisac, pred kojim se s poštovanjem divim - ovaj čovjek je nevjerovatno shvatio najtežu umjetnost ljubavi prema ljudima."
Teško je imenovati druga djela u kojima bi knjige, dojam o njima, njihov utjecaj na ljudski život bili opisani tako detaljno.
"," U ljudima "(1913-1916) i" Moji univerziteti "(1925) M. Gorki prikazuje nekoga ko je sposoban za duhovni samorazvoj. Proces ljudskog formiranja bio je nov c. U poznatim djelima o djetinjstvu S. Aksakova, L. N. Tolstoja, A. N. Tolstoja glavna pažnja bila je posvećena slici unutrašnjeg svijeta djeteta. Istraživači Gorkijevog stvaralaštva vjeruju da socijalna priroda junaka trilogije, zajednica sudbine s ljudima to razlikuju od ostalih primjera autobiografskog žanra. Djetinjstvo koje je Gorki prikazao daleko je od divnog životnog razdoblja. To nije samo duša djeteta, već i ruski jezik u određenoj eri.
Junak djetinjstva gleda na ovaj život, na ljude oko sebe, pokušava shvatiti porijeklo zla i neprijateljstva i privlači ga svjetlost. I sama sam puno toga vidjela i iskusila u djetinjstvu. Napisao je: „Prisjećajući se ovih olovnih gnusoba divljeg ruskog života, na trenutak se pitam: vrijedi li razgovarati o ovome? I, s obnovljenim samopouzdanjem, odgovaram sebi: isplati se; jer ovo je žilava, podla istina, do danas nije umrla. To je istina koja mora biti poznata do temelja da bi je bila istrgnuta iz sjećanja, iz duše čovjeka, iz cijelog našeg života, teška i sramotna. A postoji još jedan, pozitivniji razlog koji me potiče da slikam te gadosti. Iako su odvratni, iako nas slamaju, spljoštavajući mnoge lijepe duše na smrt, Rus je i dalje toliko zdrav i mlad u srcu da ih pobjeđuje i pobjeđuje. "
Uprkos činjenici da je ove izjave pisac dao tek u 12. poglavlju, one su glavna nit priče. Ne kronološkim redoslijedom, narativ se kreće sekvencijalno i mirno: slike koje je napisao pisac nastaju kao rezultat najmoćnijih utisaka koji su u dječijem umu ostali zbog sudara sa stvarnošću.
Poznavajući osobenosti psihe djeteta, Gorki pokazuje sumorno i tragično nasuprot svjetlosti i radosti, što ostavlja najjači utisak na dijete. Dakle, težak utisak slika tragične smrti njegovog oca zamjenjuje osjećaj bliskosti sa izvanredna osoba - baka; slika neljudske okrutnosti djeda tokom kažnjavanja djece susjedna je opisu intimnog razgovora djeda i Aljoše; inkvizicijskim zabavama stričeva suprotstavljaju se ljubazne i duhovite zabave Cigana. Važno je vidjeti „bliski, zagušljivi krug jezivih utisaka“ u kojem je Aljoša živio u porodici Kaširin, kako su se junakove ideje o običajima vlastitog svijeta izvan djedove kuće proširivale.
Na Aljošu su veliki utjecaj imale one "lijepe duše" s kojima se susreo u djedovoj kući i u svijetu oko njega i koji su nadahnuli "nadu u preporod ... u svijetli, ljudski život". Posebnost "Djetinjstva" je u tome što se priča priča u ime pripovjedača. Ovaj karakter izlaganja nije nov, ali poteškoća leži u činjenici da se ono što je prikazano u priči vidi i očima djeteta, glavnog junaka, koji je u gužvi događaja, i očima mudre osobe koja sve ocjenjuje sa stanovišta velikog životnog iskustva.
Upravo činjenica da pripovjedač u priči čuva gorljivu neposrednost dječje percepcije svijeta i istovremeno pruža duboku socijalno-psihološku analizu koja nam omogućava zaključak da je Gorki pokušao izazvati gnušanje prema "gnusobama života" i uliti ljubav prema duhovno velikodušnom, upornom i talentovani ruski narod.
Treba vam varalica? Zatim spasite - "Gorkijeva autobiografska trilogija. Književna djela!Gorky Trilogy
- Među knjigama koje su imale značajan utjecaj na duhovni razvoj naših ljudi, jedno od prvih mjesta zauzimaju trilogija Maksima Gorkog "Djetinjstvo", "U ljudima" i "Moji univerziteti". Gotovo svaku osobu iz školskih godina prati uzbudljiva priča iz djetinjstva o Aljoši Peškovu, dječaku koji je prošao toliko pokušaja, a slika njegove bake jedna je od najuzvišenijih ženskih slika ruske književnosti. Za svaku generaciju Gorkijeve priče djelovale su drugačije - crtale su znanje o životu ljudi i mržnju prema buržoaziji, nesnosnom teretu rada i ugnjetavanja, a snage protesta protiv poslušnosti u tim su pričama vidjele poziv na kreativnu aktivnost, na samoobrazovanje, na podučavanje, primjer kako, uprkos siromaštvu i nedostatku prava, čovjek može proći put do kulture. Služili su kao izvor vjere u snagu ljudi, primjer moralne snage.
Priče "Djetinjstvo" i "U ljudima" napisao je Gorki 1913.-1914. I od tada ulaze u svjetske klasike autobiografskog žanra, zajedno s remek-djelima ruske književnosti poput "Prošlost i misli" A. Herzena i "Djetinjstvo", "Adolescencija" , "Mladost" L. Tolstoja. Kasnije, 1923. godine, napisan je "Moji univerziteti" i tako je formirana kompletna trilogija.
Ako je Tolstojeva priča o junaku prije svega priča o njegovim potragama, njegovim zahtjevima prema sebi, njegova je biografija analitička, onda je Gorkyjeva trilogija puna akcije, autobiografska je, životna je priča, sastoji se od radnji i događaja. Istovremeno, ovo nije samo opis privatnog života, a ne istorija pojedinca, već upravo priče, djela imaju umjetničku snagu generalizacije. Njihov materijal, uz svu tačnost činjenica i događaja, odabran je ne prema zakonima pamćenja i znanja odrasle osobe, već prema zakonima književnog talenta. Stvara galeriju tipova predrevolucionarne Rusije, slika koje žive nezavisno od herojeve biografije. Gorky nam u djetinjstvu govori ne ono što zna, već ono što je dijete moglo znati. Dječja vizija svijeta ima svoje granice, a autor ih promatra sa zadivljujućom tačnošću. Okolina se pred malim Aljošom otvara u odvojenim, labavo povezanim scenama, slikama, čije značenje i tragediju još nije u stanju da cijeni. Smrt oca i tu, na grobu, majke koja rađa - ova bolna, nevjerovatna koincidencija okolnosti s prve stranice uranja u element pouzdanog života. I, polazeći od ove scene, istina, hrabrost istine postaje ta koja osvaja i osvaja knjigu. Ovdje je sve autentično. I po tome se razlikuje od ostalih knjiga sličnog žanra. Autor ovdje ne donosi svoje odraslo razumijevanje, ljude, svoje znanje i iskustvo. Ovdje se ništa ne radi za zabavu, ne postoje književne tehnike, ne postoji obavezna cjelovitost, sastavljanje kraja s krajem ... Nikada nećemo naučiti puno o životu Aljoše Peškova - kako, zašto je uznemireno djedovo stanje, gdje majka s vremena na vrijeme nestaje, zašto iznenada Moram se preseliti u drugu kuću ... S godinama, ponekad, iz priča moje bake, neke okolnosti će se razjasniti, ali mnogo toga za dječaka i za nas ostaće nepoznato. I, čudno, takva nepotpunost, nerazumljivost onoga što se događa pomaže nam da svijet bolje vidimo očima junaka.
Trilogija stvara ogromnu panoramu života radničke klase Rusije s kraja devetnaestog veka. Rekreatira u velikom obimu, s neumoljivim realizmom, zahtijevajući od pisca ne samo iskrenost, već ponekad i umjetničku hrabrost.
Jedna za drugom, sudbina nas okružuje
ljudi različitih klasa, različitih profesija - farbari, slikari ikona, činovnici, trgovci, perionice rublja, mornari, prostitutke ... Ima ih na desetine, ne, vjerojatno stotine ljudi, i svaki je jedinstven, svaki ima ne samo svoju istoriju, već i svoje razumijevanje život, njegove kontradikcije, vlastita mudrost, koja tone u dušu dječaka, a potom i tinejdžera. Dojam je gusto naseljen ™ pojačan je svjetlinom svakog lika, svi su odvojeni, sve ličnosti su značajne, snažne, buntovne, blažene, ekscentrične i ako, recimo, nisu jake, onda većina njih ima nešto posebno, svoju misteriju , njegova vlastita ideja, njegov odnos s Bogom, s novcem, s ljubavlju, s knjigama ... I sve to nije sastavljeno, pa čak ni viđeno. To se nalazi u životu. Aljoša Peškov neprestano, radoznalo traži odgovore na vječna životna pitanja. Zanima ga svaka osoba, želi shvatiti zašto ljudi žive ovako, a ne drugačije. To je posebnost njegovog karaktera. On nije promatrač, nije sakupljač, on je aktivan heroj u potrazi. Odgovori ovih ljudi - kontradiktorni, paradoksalni, preplavljeni neočekivanim značenjem - gusto zasićuju trilogiju filozofskom mišlju. Kontroverza ne jenjava u pričama. Ne znajući za to, svi ti ljudi polemiziraju, njihove se izjave sukobljavaju, nepomirljivo se sudaraju.„U djetinjstvu“, napisao je Gorki, „zamišljam se kao košnica, u kojoj su različiti jednostavni, sivi ljudi poput pčela nosili med svog znanja i razmišljanja o životu, velikodušno obogaćujući moju dušu čime god su mogli. Često je ovaj med bio prljav i gorak, ali svo znanje je i dalje med. "
Knjige su učinile mnogo u životu Aljoše Peškova. Pomogli su da se upozna prostranstvo svijeta, njegova ljepota i raznolikost. Knjige nisu općenito, već određene knjige. Aljoša govori šta mu se tačno svidjelo, šta je i kako razumio. Željno je čitao sve što je naišlo - bulevardizam, knjige autora sekundarnih, slučajnih, sada zaboravljenih, pomiješanih s klasicima, romane Salijasa, Vaškova, Emarda, Ksavijera de Montepina, stihove Gravea, Struzhkina, "Legenda o tome kako je vojnik spasio Petra Velikog" , "Pesme" Beranger-a, bajke o Puškinu, "Tajne Peterburga", romani Dume-a ... Iz teksta trilogije Gorky može se sastaviti dugački spisak knjiga koje je pročitao, sa svojim napomenama i ocenama, i sprovesti zanimljiva istraživanja o čitalačkom krugu Aljoše Peškova.
I sam uči razlikovati dobru knjigu od loše. Treba dvaput pročitati "Tradiciju" da bi shvatio da je ova knjiga slaba. Zanimljivo je pratiti kako se dječakov ukus oblikuje i brusi. Slučajno čitanje imalo je prednost - ono je uvježbavalo um; naučio je snalaziti se u moru knjiga, bio je oslobođen školskih vlasti. Dakle, on je neovisno razumio, osjetio genija Puškina "Puškin me je toliko iznenadio jednostavnošću i muzikom stiha da mi se proza \u200b\u200bdugo činila neprirodnom i bilo ju je neugodno čitati." Treba napomenuti, međutim, da je Aljošinu estetsku percepciju u velikoj mjeri pripremio izvanredan poetski dar njegove bake. Od djetinjstva, slušajući njene pjesme i bajke, oštro je osjećao igru \u200b\u200bpoludragom riječju, divljenje ljepoti i bogatstvu svog maternjeg jezika.
Aljoša je bilo kome ispričao svoje omiljene knjige - vojnike, mornare, službenike, čitao naglas, a ljudi su ga željno slušali, ponekad psovali, ismijavali, ali istovremeno uzdisali i divili se ...
I strastveno je čitao i čitao Aksakova, Balzaca, Solloguba, Boisaubea, Tyutcheva, Goncourta ... Knjige su pročišćavale dušu, davale samopouzdanje da nije sam, da neće nestati na zemlji. Uporedio je život sa knjigama i shvatio da "crni ljudi" u Parizu nisu isti kao u Kazanju, ponašaju se odvažnije, neovisnije, ne mole se Bogu tako žestoko. Ali on također počinje kritički procjenjivati \u200b\u200binventivnost odnosa prema knjigama junaka, odvajajući velika djela od onih osrednjih.
Racamboll ga je naučio da bude uporan, junaci Dumasa nadahnuli su želju da se preda nekom važnom cilju. Prenosi svoje utiske o Turgenjevu, Walter Scott. „Bursa“ Pomjalovskog slična je životu u radionici ikonopisa „Tako mi je poznat očaj dosade koji se pretvara u okrutnu nestašluk“. Ili "Dickens je za mene ostao pisac, pred kojim se s poštovanjem divim - ovaj je čovjek nevjerovatno shvatio najtežu umjetnost ljubavi prema ljudima."
Teško je imenovati druga djela u kojima bi knjige, dojam o njima, njihov utjecaj na ljudski život bili opisani tako detaljno.
Iznenada je Aljoša naišao na Lermontova "Demon"; začuđen, pročitao ga je naglas - i u radionici ikonopisa dogodilo se čudo, ljudi su se transformirali, hodali u šoku, razmišljali o svom postojanju, prožeti dobrotom, potajno plakali.Nadahnut, Alyosha je priređivao svakakve predstave, želio je po svaku cijenu "izazvati istinsku slobodnu i laganu radost u ljudima!" I to je pokazalo aktivni temperament junaka, gorljivu želju da učini nešto dobro za ljude.
Specifičnost interesovanja za junakove knjige je povijesna; on čita one knjige koje su u mnogo čemu bile karakteristične za ukuse toga doba; knjige sadrže samo djelić povijesne konkretnosti kojom je trilogija puna. Ovo svojstvo Gorkijeve proze ovdje se posebno snažno očituje. O životu se izvještava u svim materijalnim detaljima. Vidi se da su ljudi jeli, kako su se oblačili, šta su pjevali, kako su se molili, kako su spavali, kako su se zabavljali.
U radionici slikanja ikona tačno su opisane staklene kuglice, prelivene vodom, okačene o plafon kanapom. Oni sakupljaju svjetlost lampe, bacajući je na hladni bijeli snop na ploču ikona.
Ako u trgovini prodaje božanske knjige i ikone, tada se zna kakve su to knjige i kakve ikone.Aljoša lovi ptice na prodaju, a baka ih prodaje za četrdeset kopejki, a u pazarne dane po rublju ili više. Tačni brojevi u pripovijesti su neophodnost, oni su mjera rada i prilika za život, sjeća se junak svake zarađene pare. Takođe konkretno prikazuje sajam u Nižnjem Novgorodu i rad u pekari, u radionici slikanja ikona - sa svim suptilnostima, razlikama Vizantije i Frijaža i italijanskim manirima pisanja. Gorkyev rad uvijek je fizički opipljiv, profesionalno provjeren, bilo da se radi o jednostavnom radu pralje, bilo o metodama trgovine ili bojenju. Malo pisaca razumije potrebu da se svakodnevni život napiše na ovaj način. Ovo nije samo umjetničko sredstvo, već sadrži i svijest o povijesnosti iskustva. Ispostavilo se da su ovi detalji najdragocjeniji. Vremenom se povećavaju, jer zadržavaju nepovratno nestale znakove prošlosti. Zasluga umjetnika je nesumnjiva. U tom smislu, trilogija Gorkog razvija tradicije ruskog realizma, takve vrhove poput Eugena Onjegina, gdje je enciklopedijska tačnost ere utjelovljena u svoj konkretnosti njegovog postojanja.
Gorkyjeva trilogija pre svega govori o tome kako su, uprkos svim nezadovoljstvima i razočaranjima, rasli ljubav i vera Aljoše Peškov u čoveka. Prva koja su nadahnula ova osećanja nisu knjige ili zapažanja, već prelepa duša Akuline Ivanovne Kashirine, čipkarice Balakhne, Aljošine bake. Bila je osoba s talentom za život, koja je znala kako lako i ljubazno živjeti, sijući oko sebe radost, oduševljenje, prije života. Njena ljubav obogatila je dječaka zasitivši ga snažnom snagom za težak život. Njena ljubaznost je nadarena i originalna, jer se temelji na umjetnosti njene prirode. Znala je puno pjesama, pjesama, a i sama je komponovala, govorila o Ivanu Ratniku, o Pop-jarcu, Mariji - egipatskoj grešnici ... Sreća je što je Aljoša Peškov imao takvu baku. Bila je podrška, duhovna zaštita od despotizma koji je pao na djetetovu dušu, „vruće magle uzajamnog neprijateljstva“ ovog glupog plemena Kaširina. Otkud ovoj ženi njena neiscrpna ljubav, njeno strpljenje ... “Napijevši se, tamne oči, nasmejane, izlile su na sve grejno svetlo i maramom raspirivši zarumenjeno lice
Gospode, Gospode! Kako je to dobro! Ne, izgledaš kako je sve dobro!
Bio je to krik njenog srca, slogan cijelog njenog života. "
Imala je svog boga, svoj odnos s religijom, zagrijanu istom aktivnom brigom za ljude. Uz svu svoju poslušnost, poniznost, u trenucima opasnosti, mogla je hrabro, pametno, kao niko drugi, izdržati katastrofu. Tako spašava i ljude i imovinu u slučaju požara, bacajući se pod noge konju izbezumljenom vatrom, izvadila je iz plamena bocu ulja kako ne bi eksplodirala, organizirala komšije da gase staju ... Ničega se nije bojala.
Njezina nježnost bila je neumorna, ali s godinama je Aljoša počeo cijeniti i optimizam i lakoću s kojom podnosi životne nedaće, propast i gubitak bogatstva. Ali on vidi i nešto drugo - da je bistra duša njegove bake zaslijepljena bajkama, "... nije u stanju vidjeti, ne može razumjeti fenomen gorke stvarnosti ...". Kao odgovor na njegovo ogorčenje, ona je jedina mogla reći: "Moraš izdržati!" Propovijedanje strpljenja više nije zadovoljavalo tinejdžera. I tek odrastajući, nakon smrti svoje bake, moći će u potpunosti cijeniti podvig života ove žene, shvatit će ne ono što nije mogla, nije mogla, već ono što je bila - majka svih ljudi.
Zlo i dobro, žilavo i nježno neočekivano se isprepliću, susjedni ne samo ovoj porodici, već i ljudima. Djed, despot, tiranin, personifikacija buržoazije, djed, koji se, čini se, u svemu suprotstavlja pjesničkoj naravi bake, taj djed se transformira za nekoliko minuta.
Brutalno, skoro do smrti, zatvor Aljoša, dolazi u krevet bolesnog dječaka i govori mu o svojoj mladosti burlaka na Volgi. Da, kako kaže, i kolika je to junačka hrabrost "Brzo, poput oblaka, moj je djed rastao preda mnom, pretvarajući se od suhog malog starca u čovjeka nevjerovatne moći - on jedini vodi ogromnu sivu teglenicu protiv rijeke."
Dijalektika duše? Da, ali ne samo to. Aleksejeva baka se vjerovatno zaljubila u njega u mladosti s takvim herojem. Još je gorče vidjeti kako mu malo po malo bogatstvo, strast za profitom iskrivljuju dušu. Vjerovatno najznačajnija stvar na ovoj slici je destruktivni proces brutalnosti, degeneracija čovječanstva, koja se dešava sa starijom Katyrin i njegovim sinovima. I nikakva dobrota, bakina iskrenost ih ne može spasiti, zaustaviti ih.
Gorky izbliza i nemilosrdno prati rastuću patološku srebroljubnost svog djeda, kako ovaj nedavni bogataš gubi čast, dostojanstvo, prosi u domove poznatih trgovaca - i to ne zbog siromaštva, ne radi parčeta hljeba, već zbog pohlepe koja ga izjeda. Sve ljudsko nestaje, nagriza se. Djeca, unuci, supruga, porodica, prijateljstvo - sve gubi na vrijednosti, umire s razvojem ove neizlječive bolesti. Aljoša ga ne osuđuje, baka se hrani objašnjavanjem, opraštanjem, ali što je ovo propadanje ličnosti strašnije. Da li je za to kriva samo patologija i karakter? Nije za ništa što se njegov bog razlikuje od onog njegove bake - njegov bot je strašan, kažnjavajući, a iza njega se vide i drugi životni standardi, - odnos prema poslu se promijenio, potreba za radom je nestala, a ništa drugo se nije pojavilo zauzvrat. Za Gorkog rad također uvijek sadrži moralnu vrijednost - rad obrazuje, rad liječi dušu; Aljoša uči da mjeri dostojanstvo osobe prema njegovom odnosu prema poslu i ljepoti posla. Jednom davno, njegov djed je imao svoju mudrost, a Aljoša je cijenio njegova učenja „Nauči biti svoj radnik, a ne popuštati drugima! Živite tiho, mirno, ali - tvrdoglavo! Slušajte svakoga, ali radite ono što je najbolje za vas ... "Svatko ga zaista uči da živi, \u200b\u200bsvaki na svoj način, i u adolescenciji i u mladosti" Prvo, nemojte se rano vjenčati ... Možete živjeti gdje želite i kako želite, - vaša volja ! Živi u Perziji kao rulja, u Moskvi kao policajac, tuguj, kradi - sve se može popraviti! A moja žena je, brate, poput vremena, ne možeš je popraviti ... ne! Ovo, brate, nije čizma - skinuo ju je i bacio. "
Ljudi se pojavljuju i nestaju, ostavljajući za sobom nešto u duši, uzburkavajući misli, obdarujući stečenu svjetovnu mudrost.
A Aljoša Peškov počinje shvaćati da misli o životu nisu manje teške od samog života. Ali on ne želi odustati od ovog tereta. Svako malo on se slomi, na njemu se nađu zasljepljujući izlivi mržnje i uhvati ga nasilno zlobno nevaljalstvo; mladalačka osjetljivost na laži gura na apsurdne, divlje ludorije. Njegov put nije nimalo ispravan. Greške su uvredljive, postoji mnogo zabluda. Faith ga napušta. svako malo razbije se na razočaranje, u očaj, čak do te mjere da pokuša samoubojstvo. To uopće nije stalni uspon, sticanje i gomilanje mudrosti. A utoliko je junačnija njegova borba. Nije se bez razloga Lev Nikolajevič Tolstoj iznenadio slušajući Gorkijeve priče „I dalje ste ljubazni i imate pravo biti zli“.
Život koji Gorki opisuje je urbani, Nižnji Novgorod, Kazanj - život radničkih predgrađa, stanarskih kuća, ulica izgrađenih zanatskim radionicama, trgovinama, tavernama. To su molovi Volge, vašar, dvorište, radionica, gdje spavaju i jedu upravo tamo. Nema seoskih prostranstava i polja, priroda je gurnuta u stranu, nevidljiva je, isključena je od percepcije svijeta. Mjesto za dječje igre su ulica, dvorišta, bazari. Djeci je teško da se penzionišu u gradu. Urbani život je nepoetičan, ružan, ali ljudi su ovdje bliži i razumljiviji. "Sviđaju mi \u200b\u200bse radnici", priznaje Gorki, "jasno vidim prednosti grada, njegovu žeđ za srećom, odvažnu radoznalost uma, raznolikost njegovih ciljeva."
Hiroviti Aljoša Peškov sve više i više cijeni nezavisni ulični život. Njegova prva zarada u pomaganju baki - a one su obično urbane, predaje krpe, lovi ptice, vuče drva ... Vidi kako žive, rade različiti slojevi zaposlenih ljudi. Tokom ovih godina odvijao se energičan proces formiranja ruskog proletarijata. U isto vrijeme, snage klasnog protesta su rasle, pojavljivale su se figure revolucionara, poput gosta Dobrog djela. S kakvom se simpatijom Alyosha sjeća ovog čudnog čovjeka, dječak zapravo ne razumije što je radio, ali je njegov djed, s instinktom vlasnika, osjetio opasnost naizgled bezazlenog, uslužnog stanara.
U ovom okruženju, duhovno sazrevanje adolescenta odvijalo se brzo, promatranja života, sudari s njim akumulirali su puno iskustva i izvan njegovih godina. Od divljenja pljačkašima, legendarnom Jegoru Bashlyku, iz djetinjstva, od ogorčenja nad čudovišnim nepravdama života, Aljoša Peškov je započeo djelo samorazumljive sile protesta. U priči "Moji univerziteti" potrage za adolescentima završavaju se logičnom posljedicom da su univerziteti ilegalni krugovi, distribucija literature, štampanje - put svjesne revolucionarne borbe koju mladić započinje u Kazanju.Sve bolnije doživljava razilaženje između proze života i književnosti. Svijet umjetnosti, sa svojim čistim osjećajima, pametnim riječima, gotovo da ne dolazi u kontakt s vulgarnim, grubim koji svakodnevno okružuje junaka. Iznova i iznova doživljava razočaranje, bijes usmjeren na one koji stvaraju lijepe iluzije. U ovom slučaju nisu mu pomogle knjige, već ljudi. Odzivni, ljubazni, misleći, glupi - ali upravo ljudi koji su u kontaktu sa životom ljudi, mudri u svom kretanju.
Proturječja između ideala i stvarnosti nisu uklonjena. Ali ove kontradikcije otkrile su prednosti popularne misli "... rijetko sam sretao u knjigama misli koje prije nisam čuo u životu", primjećuje Gorky, i ovo upečatljivo zapažanje nije prijekor književnosti, već prije poštovanje prema životu.
Gorky je od djetinjstva imao talent za lijepe ljude, znao je kako ih pronaći. Među junacima trilogije, oni se pojavljuju jedan za drugim u kontinuiranom slijedu, počevši od Cigana, koji je stavio ruku pod štap, štiteći dječaka od premlaćivanja. U teškim vremenima sigurno mu priskaču u pomoć, spašavajući mu vjeru u čovjeka. Svaka od njih je lijepa na svoj način. Tsyganok je veseljak, ljubazan, nezainteresiran. Šef Smurny je tmuran, ali on je čovjek visoke pravde, razmišljanja, čitanja, usamljen, "otrgnut od života". Ikonopisac je lični Žiharev, umetnik svog zanata, pijana osoba, a istovremeno iskren, osetljiv na poeziju. Isto tako, još jedan majstor, Jevgenij Sitanov, snažan je čovjek koji zna kako intenzivno živjeti duhovnim životom u ovoj radionici. Zaljubio se u "šetajuću" djevojku koja ga je "zarazila sramotnom bolešću, ali je zbog toga ne tuče, kako mu savjetuju drugovi, već ju je unajmio u sobi, liječi djevojčicu i uvijek o njoj govori na posebno nježan, neugodan način". Ili gipsar Grigorij Šišlin, plavooki zgodan muškarac, sanjar i dobrodušan čovjek. Ili sedlar, čudesni pjevač Kleschov ...
Koliko ih se, po prirodi nadarenih, nadarenih dušom, veličanstvenih ljudi, uzalud rasipalo, ali uspjelo se ispuniti, opijalo se, osjećalo se nepotrebno, umrlo, ubijeno besmislom postojanja. Jedna za drugom, žene se pojavljuju pred Aljošom, okružene sjajem njegovog djetinjstva, a zatim i njegove mladalačke ljubavi. Djevojčica Ljudmila, sekač za "porculan", prelijepa kraljica Margot, vedra, perjanica života koja voli život Natalia Kozlovskaya ... Neki su mu priuštili srdačnost i slatke snove, drugi su ga nadahnuli za čitanje, nabavili mu knjige, naučili ga da voli poeziju.
Ali vulgarnost, prljavi tračevi, maltretiranje s nekom neshvatljivom zlobom pali su i obuzeli ove žene.
Svom snagom svog velikog humanističkog talenta, Gorky se pobunio protiv prljavštine, grubosti i podlosti u ljudskim odnosima. Ne štedi ni radnike, osuđujući njihovu bezduhovnost, sve podlo, svinjsko, omalovaženo ...
Sa neobjašnjivom okrutnošću, stričevi se rugaju poluslijepom gospodaru Grigoriju ispred Aljoše, nabacujući mu usijani naprstak. Očuh šutne majku Aljoše. Divnoga seljaka Izota nevino ubiju sjekirom. Najbolji zidar Ardalyon opija se i nerazumnim bijesom tuče nekoć veselu peraču Natalju. Mali crvenokosi kozak koji tako lijepo pjeva pjesme o Donu i Dunavu da se Aljoši čini boljim i višim od svih ljudi, ovaj Kozak, opet, bez ikakvog razloga, brutalno tuče ženu, njegovu ljubavnicu, podera joj haljinu, gol se valja u blatu. Mnogo je takvih scena u svakoj od priča trilogije.
Zašto je bilo potrebno okrenuti se pred čitaocem fikcija svi ovi prljavi životni trikovi, da prikažete tako odvratne crte vašeg naroda, tako zastrašujuće likove, postupke, svu tu okrutnost, bijes, fanatizam? Sam Gorki još jednom postavlja pitanje - da li pisac treba da naslika ove olovne gadosti ruskog života?
„I, s novim samopouzdanjem, odgovaram sebi - vrijedi; jer ovo je žilava, podla istina, do danas nije umrla. To je istina koja mora biti poznata korijenu kako bi se istrgnula iz sjećanja, iz duše čovjeka, iz cijelog našeg života, teška i sramotna ... Naš život nije samo nevjerojatan jer sadrži tako plodan i mastan sloj bilo kakvog bestijalnog smeća, ali činjenicom da kroz ovaj sloj i dalje trijumfalno raste svijetlo, zdravo i kreativno, dobro - ljudsko, budi nepokolebljivu nadu za naš preporod u svijetli, ljudski život “.
Daniil Granin. Biblioteka svjetske književnosti v.147 M. 1975
- Dodano: 18.1.2011
- Autor:
