Najproduktivniji slikar u istoriji čovečanstva.

Postao je i najuspješniji umjetnik, zaradivši više od milijardu dolara u životu.

Postao je osnivač moderne avangardne umjetnosti, započevši svoje putovanje realističkim slikarstvom, otkrivajući kubizam i odajući počast nadrealizmu.

Veliki španski slikar, osnivač kubizma. Tokom svog dugog života (92 godine), umjetnik je stvorio tako ogroman broj slika, gravura, skulptura, keramičkih minijatura da se to ne može precizno izbrojati. Prema različitih izvora, Picassovo nasljeđe je od 14 do 80 hiljada umjetničkih djela.

Picasso je jedinstven. On je u osnovi sam, jer je sudbina genija usamljenost.

25. oktobra 1881. dogodio se radostan događaj u porodici Jose Ruiz Blasco i Maria Picasso Lopez. Rođen je njihov prvenac, dječak koji je u španskoj tradiciji dugo i kitnjasto nazvan - Pablo Diego José Francisco de Paula Huan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz i Picasso. Ili samo Pablo.

Trudnoća je bila teška - mršava Marija teško je mogla da podnese bebu. I porođaj i uopće su se isticali teškim. Dečak je rođen mrtav...

Tako je mislio doktor, stariji brat Jose Salvador Ruiz. Uzeo je bebu, pregledao ga i odmah shvatio - neuspjeh. Dječak nije disao. Doktor ga je udario, okrenuo naopačke. Ništa nije pomoglo. Dr Salvador je nagovijestio akušeru da odnese mrtvo dijete i zapalio cigaretu. Klub plavičastog dima cigare obavijao je bebino plavkasto lice. Grčevito se napeo i vrisnuo.

Desilo se malo čudo. Mrtvorođeno dijete je bilo živo.

Picasso je rođen u kući na trgu Merced u Malagi, u kojoj se danas nalazi umjetnikova kuća-muzej i fondacija koja nosi njegovo ime.

Njegov otac je bio nastavnik likovne kulture u umjetničkoj školi u Malagi, a honorarno je bio kustos lokalnog Muzeja umjetnosti.

Jose nakon Malage, preselivši se sa porodicom u grad La Coruña, dobio je mjesto u školi likovnih umjetnosti, podučavajući djecu slikanju. Takođe je postao prvi i, možda, glavni učitelj svog briljantnog sina, dajući čovečanstvu najistaknutijeg umetnika 20. veka.

Ne znamo mnogo o Pikasovoj majci.

Zanimljivo je da je majka Marija doživjela trijumf svog sina.

Tri godine nakon rođenja prvog djeteta, Marija je rodila djevojčicu Lolu, a tri godine kasnije i najmlađu Conchitu.

Pikaso je bio veoma razmažen dečak.

Sve mu je bilo dozvoljeno da radi pozitivno, ali je zamalo umro u prvim minutama života.

U dobi od sedam godina dječak je poslat u redovni srednja škola ali je loše učio. Naravno, naučio je da čita i računa, ali je pisao loše i sa greškama (to je ostalo do kraja života). Ali nije ga zanimalo ništa drugo osim crtanja. Držali su ga u školi samo iz poštovanja prema ocu.

Još prije škole otac ga je počeo puštati u svoju radionicu. Dao mi je olovke i papir.

Hoze je sa oduševljenjem primetio da njegov sin ima urođen osećaj za formu. Imao je fantastično pamćenje.

Sa osam godina klinac je počeo sam da crta. Ono što je otac radio nedeljama, sin je uspeo da završi za dva sata.

Prva slika koju je Pablo naslikao sačuvana je do danas. Picasso se nikada nije odvajao od ovog platna, naslikanog na maloj drvenoj dasci očevim bojama. Ovo je Picador iz 1889.

Pablo Picasso - "Pikador" 1889

Godine 1894., njegov otac je odveo Pabla iz škole i prebacio dječaka u njegov licej - školu lijepih umjetnosti u istoj La Coruñi.

Ako u redovnoj školi Pablo nije imao nijednu dobru ocjenu, onda u školi svog oca nije imao nijednu lošu. Učio je ne samo dobro nego i briljantno.

Barselona…Katalonija

Godine 1895, tokom ljeta, porodica Ruiz preselila se u glavni grad Katalonije. Pablo je imao samo 13 godina. Otac je želeo da njegov sin studira na Akademiji umetnosti u Barseloni. Pablo, još prilično dječak, prijavio se kao kandidat. A onda je odbijen. Pablo je bio četiri godine mlađi od učenika prve godine. Otac je morao da traži stare poznanike. Iz poštovanja prema ovoj počasnoj osobi, selekciona komisija Akademije Barselone odlučila je da dozvoli dečaku da učestvuje na prijemnim ispitima.

Za samo tjedan dana Pablo je naslikao nekoliko slika i izvršio zadatak komisije - naslikao je nekoliko grafičkih radova u klasičnom stilu. Kada je pred profesorima iz slikanja izvadio i rasklopio ove listove, članovi komisije ostali su zaprepašteni od iznenađenja. Odluka je bila jednoglasna. Dječak je primljen u Akademiju. I odmah na viši kurs. Nije morao da uči da crta - pred komisijom je sedeo potpuno formiran profesionalni umetnik.

Ime "Pablo Picasso" pojavilo se upravo u periodu studiranja na Akademiji u Barseloni. Pablo je svoje prve radove potpisao vlastitim imenom - Ruiz Blesco. Ali tada je nastao problem - mladić nije želio da se njegove slike pomiješaju sa slikama njegovog oca Josea Ruiza Blaska. I uzeo je majčino prezime - Picasso. I to je također bila počast i ljubav prema majci Mariji.

Picasso nikada nije pričao o svojoj majci. Ali on je veoma voleo i poštovao svoju majku. Naslikao je svog oca u liku doktora na slici "Znanje i milosrđe". Portret majke - slika "Portret umetnikove majke" 1896. godine.

Ali još zanimljivija je slika „Lola, Pikasova sestra“. Napisana je 1899. godine, kada je Pablo bio pod uticajem impresionista.

U ljeto 1897. došlo je do promjena u porodici Joséa Ruiz Blascoa. Iz Malage je stiglo važno pismo - vlasti su odlučile da ponovo otvore Muzej umjetnosti i na mjesto njegovog direktora pozvale su mjerodavnu osobu Josea Ruiza. juna 1897. Pablo je diplomirao na Akademiji i stekao diplomu profesionalnog umjetnika. I nakon toga porodica je krenula dalje.

Picasso nije volio Malagu. Za njega je Malaga bila poput provincijske jezive rupe. Želeo je da uči. Tada je na porodičnom vijeću, u kojem je učestvovao i stric, odlučeno da Pablo ode u Madrid kako bi pokušao upisati najprestižniju umjetničku školu u zemlji - Akademiju San Fernando. Ujak Salvador se dobrovoljno prijavio da finansira školovanje svog nećaka.

Ušao je u akademiju San Fernando bez većih poteškoća. Picasso je jednostavno bio van konkurencije. U početku je primao dobar novac od strica. Nespremnost da nauči ono što je Pablo već znao bez lekcija profesora dovela je do toga da je nakon nekoliko mjeseci odustao. Novac od strica je odmah stao, a Pablo je zapao u teška vremena. Tada je imao 17 godina, a do proleća 1898. odlučio je da ode u Pariz.

Pariz ga je iznenadio. Postalo je jasno da je ovdje potrebno živjeti. Ali bez novca nije mogao dugo ostati u Parizu i u junu 1898. Pablo se vratio u Barselonu.

Ovdje je uspio iznajmiti malu radionicu u staroj Barceloni, naslikao nekoliko slika i čak je mogao prodati. Ali nije moglo ovako dugo. I opet sam poželeo da se vratim u Pariz. i čak je uvjerio svoje prijatelje, umjetnike Carlosa Casagemasa i Jaimea Sabartesa, da pođu s njim.

U Barseloni, Pablo je često svraćao u bolnicu za siromašne Santa Creu, gde su se lečili prostitutke. Njegov prijatelj je radio ovde. U bijelom mantilu. Picasso je proveo sate na inspekcijama, brzo praveći skice olovkom u svesci. Nakon toga, ove skice će se pretvoriti u slike.

Na kraju, Picasso se preselio u Pariz.

Na stanici u Barseloni, otac ga je ispratio. Na rastanku, sin je ocu poklonio svoj autoportret, na kojem je na vrhu ispisao "Ja sam kralj!".

U Parizu se živelo siromašno i gladno. Ali Picasso je imao sve muzeje u Parizu na usluzi. Tada se zainteresovao za rad impresionista - Delacroixa, Toulouse-Lautreka, Van Gogha, Gauguina.

Zainteresovao se za umjetnost Feničana i starih Egipćana, japansku gravuru i gotičku skulpturu.

U Parizu su on i njegovi prijatelji imali drugačiji život. Dostupne žene, pijani razgovori sa prijateljima posle ponoći, nedelje bez hleba i, što je najvažnije, OPIJUM.

Otrežnjenje se dogodilo u jednom trenutku. Jednog jutra otišao je u susjednu sobu u kojoj je živio njegov prijatelj Casagemas. Carlos je ležao na krevetu raširenih ruku. U blizini je bio revolver. Carlos je bio mrtav. Kasnije se ispostavilo da je uzrok samoubistva odvikavanje od droge.

Picassov šok bio je toliki da je odmah napustio strast za opijumom i više se nije vratio drogama. Smrt prijatelja okrenula je Picassov život naglavačke. Nakon što je dvije godine živio u Parizu, ponovo se vratio u Barselonu.

Vedar, temperamentan, pun vesele energije, Pablo se odjednom pretvorio u zamišljenog melanholika.Smrt prijatelja navela me da razmišljam o smislu života. Na autoportretu iz 1901. blijed čovjek nas gleda umornim očima. Slike ovog perioda - svuda depresija, gubitak snage, svuda vidite te umorne oči.

Sam Picasso je ovaj period nazvao plavim - "bojom svih boja". Na plavoj pozadini smrti, Picasso slika život jarkim bojama. Dve godine provedene u Barseloni, radio je na štafelaju. Skoro sam zaboravio svoja mladalačka putovanja u javne kuće.

"Peglač" ovu sliku je naslikao Picasso 1904. godine. Umorna krhka žena naslonila se na dasku za peglanje. Slabe tanke ruke. Ova slika je himna beznađu života.

Vrhunac izvrsnosti dostigao je vrlo rano. Ali nastavio je da traži, da eksperimentiše. Sa 25 godina i dalje je bio ambiciozan umjetnik.

Jedna od upečatljivih slika "plavog perioda" je "Život" iz 1903. godine. Sam Picasso nije volio ovu sliku, smatrao ju je nepotpunom i smatrao je previše sličnom djelu El Greca - a Pablo ipak nije prepoznao sekundarno. Slika prikazuje tri vremena, tri perioda života - prošlost, sadašnjost i budućnost.

U januaru 1904. Pikaso je ponovo otišao u Pariz. Ovaj put, odlučan da se ovdje osigura na bilo koji način. I ni u kom slučaju ne treba da se vraća u Španiju - sve dok ne uspe u glavnom gradu Francuske.

Bio je blizu svog "ružičastog perioda".

Jedan od njegovih pariskih prijatelja bio je Ambroise Vollard. Nakon što je 1901. godine organizovao prvu izložbu Pablovih radova, ovaj čovek je ubrzo postao Pikasov „anđeo čuvar“. Vollard je bio kolekcionar slika i u suštini uspješan trgovac umjetninama.

Nakon što je uspio šarmirati Wallera. Picasso je sebi osigurao siguran izvor prihoda.

Godine 1904. Picasso je upoznao i sprijateljio se sa Gijomom Apolinerom.

Iste 1904. Picasso je upoznao prvog prava ljubav svog života - Fernando Olivier.

Ne zna se šta je privuklo Fernandu u ovom gustom, srušenom, malom Špancu (Pikasov rast je bio samo 158 centimetara - bio je jedan od "velikih kraća"). Njihova ljubav je brzo i veličanstveno procvetala. Visoka Fernanda je bila luda za svojim Pablom.

Fernanda Olivier je postala Picassov prvi stalni model. Od 1904. jednostavno nije mogao raditi da pred njim nije bila ženska priroda. Obojica su imali 23 godine. Živjeli su lako, veselo i vrlo siromašno. Ispostavilo se da je Fernanda beskorisna domaćica. A Picasso to nije mogao podnijeti u svojim ženama, a njihov građanski brak je krenuo nizbrdo.

"Djevojka na lopti" - ovu sliku, koju je Picasso naslikao 1905. godine, stručnjaci za slikarstvo odnose se na prijelazni period u umjetnikovom radu - između "plave" i "ružičaste".

Tokom ovih godina, Picassovo omiljeno mjesto u Parizu bio je cirkus Medrano. Voleo je cirkus. jer su cirkuzanti, ljudi nesretne sudbine, profesionalni lutalice, beskućnici skitnice, prisiljeni da prikazuju zabavu cijeli život.

Nage figure na Pikasovim platnima 1906. mirne su, pa čak i mirne. Više ne izgledaju usamljeno - tema usamljenosti. tjeskoba za budućnost je nestala u pozadini.

Nekoliko radova iz 1907. godine, uključujući "Autoportret", rađeno je u posebnoj "afričkoj" tehnici. A stručnjaci iz oblasti slikarstva nazvaće samo vreme strasti prema maskama „afričkim periodom“. Korak po korak, Picasso se kretao ka kubizmu.

“Avinjonske djevojke” - Picasso je radio posebno koncentrisan na ovoj slici. Cijelu godinu je držao platno ispod debelog ogrtača, ne dozvoljavajući ni Fernandi da ga pogleda.

Slika je bila bordel. 1907. godine, kada su svi vidjeli sliku, izbio je ozbiljan skandal. Svi su pogledali sliku. Recenzenti su jednoglasno izjavili da Picassova slika nije ništa drugo do izdavačka kuća o umjetnosti.

Početkom 1907. godine, u jeku skandala oko "Avinjonskih djevojaka", u njegovu galeriju dolazi umjetnik Georges Braque. Brak i Pikaso su se odmah sprijateljili i preuzeli teorijski razvoj kubizma. Osnovna ideja je bila postići efekat trodimenzionalne slike koristeći ravnine koje se seku i konstruisati geometrijske oblike pomoću alata.

Ovaj period pada na 1908-1909. Slike koje je Picasso naslikao u tom periodu još uvijek se nisu mnogo razlikovale od istih "Avinjonskih djevojaka". Za prve slike u stilu kubizma, bilo je kupaca i obožavatelja.

Period takozvanog "analitičkog" kubizma pada na 1909-1910. Picasso je napustio Sezanovu mekoću boja. Geometrijske figure su se smanjile u veličini, slike su poprimile haotičan karakter, a same slike su postale složenije.

Završni period formiranja kubizma naziva se "sintetički". Pao je na 1911-1917.

Do ljeta 1909. Pablo, koji je bio u svojoj tridesetoj godini, postao je bogat. Godine 1909. nakupilo se toliko novca da je otvorio vlastiti bankovni račun, a do jeseni je mogao priuštiti i novi stan i novu radionicu.

Eva-Marcel je postala prva žena u Pikasovom životu, koja ga je sama napustila, ne čekajući da je sam umetnik napusti. Umrla je od konzumacije 1915. Smrću obožavane Eve, Picasso je na duže vrijeme izgubio radnu sposobnost. Depresija je trajala nekoliko mjeseci.

Godine 1917. Picassov društveni krug se proširio - upoznao je nevjerovatnu osobu, pjesnika i umjetnika Jean Cocteaua.

Tada je Cocteau uvjerio Picassa da pođe s njim u Italiju, Rim, da se opusti i zaboravi tugu.

U Rimu je Picasso vidio djevojku i odmah se zaljubio. Bila je to ruska balerina Olga Khokhlova.

“Portret Olge u fotelji” - 1917

1918. Picasso je predložio. Zajedno su otišli u Malagu kako bi Olga upoznala Picassove roditelje. Roditelji su dobro dali. Početkom februara Pablo i Olga otišli su u Pariz. Ovdje su 12. februara 1918. postali muž i žena.

Njihov brak je trajao nešto više od godinu dana i pukao. Ovog puta razlog je, najvjerovatnije. u temperaturnim razlikama. Uvjereni u muževljevu nevjeru, više nisu živjeli zajedno, ali se Picasso ipak nije razveo. Olga je ostala umjetnikova supruga, doduše formalno, sve do njene smrti 1955. godine.

Godine 1921. Olga je rodila sina, koji je dobio ime Paulo ili jednostavno Paul.

Pablo Picasso je 12 godina svog stvaralačkog života posvetio nadrealizmu, povremeno se vraćajući kubizmu.

Slijedeći principe nadrealizma koje je formulirao Andre Breton, Picasso je, međutim, uvijek išao svojim putem.

"Ples" - 1925

Snažan utisak ostavlja prva Picassova slika, naslikana u nadrealističkom stilu 1925. godine pod uticajem umjetničko stvaralaštvo Breton i njegove pristalice. Ovo je slika "Ples". U radu, kojim je Picasso označio novi period u svom stvaralačkom životu, ima puno agresije i bola.

Bio je januar 1927. Pablo je već bio veoma bogat i poznat. Jednog dana na obali Sene ugleda devojku i zaljubi se. Djevojčica se zvala Marie-Therese Walter. Razdvajala ih je ogromna razlika u godinama - devetnaest godina. Iznajmio joj je stan u blizini svoje kuće. I ubrzo je napisao samo Marie-Therese.

Maria Theresa Walther

U ljeto, kada je Pablo odveo porodicu na Mediteran, slijedila ga je Marija Tereza. Pablo ju je smjestio pored kuće. Picasso je tražio od Olge razvod. Ali Olga je to odbila, jer je Picasso iz dana u dan postajao sve bogatiji.

Picasso je uspio kupiti zamak Bouagelou za Marie-Therese, u koji se zapravo i sam preselio.

U jesen 1935. Marija Tereza mu je rodila kćer, kojoj je dala ime Maja.

Djevojčica je registrovana na ime nepoznatog oca. Picasso se zakleo da će odmah nakon razvoda prepoznati svoju kćer, ali kada je Olga umrla, nikada nije održao obećanje.

"Maja sa lutkom" - 1938

Marie-Therese Walther postala je glavna inspiracija. Picasso nekoliko godina, upravo njoj je posvetio svoje prve skulpture, na kojima je radio u zamku Bouagelou tokom 1930-1934.

"Marija-Tereza Valter", 1937

Fasciniran nadrealizmom, Picasso je završio svoje prve skulpturalne kompozicije u istom nadrealističkom duhu.

Španski rat za Pikasa poklopio se sa ličnom tragedijom - dve nedelje pre nego što je počeo, umrla je majka Marija. Sahranivši je, Picasso je izgubio glavnu nit koja ga povezuje sa njegovom domovinom.

U Baskiji na sjeveru Španije postoji mali gradić koji se zove Guernica. 1. maja 1937. godine njemački avioni su izvršili napad na ovaj grad i praktično ga zbrisali s lica zemlje. Vijest o Guernikinoj smrti šokirala je planetu. I ubrzo se ovaj šok ponovio kada se na Svjetskoj izložbi u Parizu pojavila Picassova slika pod nazivom "Gernika".

Gernika, 1937

Po jačini uticaja na gledaoca, ni jedno slikovito platno se ne može porediti sa „Gernikom“.

U jesen 1935. Picasso je sjedio za stolom u uličnom kafiću na Monmartru. Ovdje je vidio Doru Maar. i…

Nije prošlo mnogo vremena prije nego što su završili u zajedničkom krevetu. Dora je bila Srpkinja. Rat ih je razdvojio.

Kada su Nemci započeli invaziju na Francusku, došlo je do velikog egzodusa. Umjetnici, pisci i pjesnici selili su se iz Pariza u Španiju, Portugal, Alžir i Ameriku. Nisu svi uspjeli pobjeći, mnogi su umrli... Picasso nije otišao nigdje. Bio je kod kuće i hteo je da pljuje i Hitlera i njegove naciste. Neverovatno je da ga nisu dirali. Takođe je iznenađujuće da je i sam Adolf Hitler bio obožavatelj njegovog rada.

Pikaso se 1943. zbližio s komunistima, a 1944. je objavio da ulazi u Komunističku partiju Francuske. Pikaso je dobio Staljinovu nagradu (1950.). a zatim i Lenjinovu nagradu (1962.).

Krajem 1944. Picasso odlazi na more, na jug Francuske. Dora Maar ga je pronašla 1945. Ispostavilo se da ga je tražila tokom cijelog rata. Picasso joj je kupio udobnu kuću ovdje, na jugu Francuske. I on je objavio da je među njima sve gotovo. Razočarenje je bilo toliko da je Dora Pablove riječi shvatila kao tragediju. Ubrzo je patila od uma i dospela u psihijatrijsku kliniku. Tamo je živela do kraja svojih dana.

U ljeto 1945. Pablo se nakratko vratio u Pariz, gdje je ugledao Francoise Gilot i odmah se zaljubio. Godine 1947. Pablo i Francoise su se preselili na jug Francuske u Valoris. Ubrzo je Pablo saznao dobre vijesti - Francoise čeka bebu. Godine 1949. rođen je Picassov sin Claude. Godinu dana kasnije, Francoise je rodila djevojčicu, koja je dobila ime Paloma.

Ali Picasso nije bio Picasso ako porodičnim odnosima trajao dugo. Već su se svađali. I odjednom je Francoise tiho otišla, bilo je ljeto 1953. Zbog njenog odlaska, Picasso se počeo osjećati kao starac.

Sudbina je 1954. dovela Pabla Pikasa sa njegovom poslednjom pratiljom, koja će na kraju velikog slikara postati njegova žena. Bila je to Jacqueline Rock. Picasso je bio stariji od Jacqueline za čak 47 godina. U trenutku njihovog poznanstva imala je samo 26 godina. On ima 73 godine.

Tri godine nakon Olgine smrti, Picasso je odlučio kupiti veliki zamak u kojem bi mogao provesti ostatak svojih dana sa Jacqueline. Odabrao je dvorac Vauvering na obroncima planine Saint Victoria, na jugu Francuske.

Godine 1970. dogodio se događaj koji je postao njegova glavna nagrada u ovim posljednjim godinama. Gradske vlasti Barselone obratile su se umetniku sa zahtevom za dozvolu da otvori muzej njegovih slika. Bio je to prvi Picassov muzej. Drugi - u Parizu - otvoren je nakon njegove smrti. 1985. hotel Salé u Parizu pretvoren je u Picassov muzej.

U posljednjim godinama života iznenada je počeo naglo gubiti sluh i vid. Tada je pamćenje počelo da slabi. Onda su noge izdale. Do kraja 1972. godine bio je potpuno slijep. Jacqueline je oduvijek bila tu. Mnogo ga je volela. Bez stenjanja, bez prigovaranja, bez suza.

8. aprila 1973. - na današnji dan umro. Prema Pikasovom testamentu, njegov pepeo je zakopan pored zamka Woverang...

Izvor - Wikipedia i neformalne biografije (Nikolaj Nadeždin).

Pablo Picasso - biografija, činjenice, slike - veliki španski slikar ažurirano: 16. januara 2018. od: web stranica

Laici često dobacivaju avangardnim umjetnicima da ne znaju crtati, pa prikazuju kocke i kvadrate. Picasso može poslužiti kao ilustracija lažnosti i primitivnosti takve izjave. Od malih nogu bio je u stanju da odražava prirodu na papiru uz maksimalnu sličnost s originalom. Talenat, koji je od rođenja uspješno ušao u kreativno okruženje (otac najsjajnije figure u slikarstvu 20. stoljeća bio je učitelj crtanja i dekorater), razvijao se brzinom munje. Dečak je počeo da crta skoro pre nego što je mogao da progovori.

Pablo je svoju prvu sliku ulja, Picador (1889.), naslikao sa osam godina i držao je sa sobom cijeli život. Neprestano je slikao, sačuvan je ogroman broj skica na temu borbe bikova (ono što Španac ne voli koridu!), skica iz života lokalnog stanovništva. Otac je počeo da uključuje sina u oslikavanje enterijera, dajući mu uputstva da slika noge golubova. Tada je otac bio taj koji je insistirao na Pablovom prijemu na Barselonsku akademiju umetnosti "La Conha". Trinaestogodišnje čudo od djeteta završilo je ispitni crtež golog modela za jedan dan, iako mu je za njegovu izradu bilo potrebno mjesec dana.

Već u najranijim Picassovim radovima jasno je da se u skladu sa akademskom umjetnošću osjeća kao riba u vodi. Međutim, proučavanje gipsa dugo nije moglo uzeti mladog umjetnika koji se već održao, te je napustio Akademiju. Na madridskoj kraljevskoj akademiji "San Fernando", prestižnijoj, Pikaso takođe nije dugo studirao. Učitelji 16-godišnjeg slikara bila su platna majstora u prestoničkim muzejima: Velasquez, Goya, El Greco.

Tema Pikasovih slika i dalje je okolna stvarnost: to su prolaznici, ribari, kupači, brojne komšije, prijatelji, otac koji liči na Don Kihota, majka i sestra. Sestra Lola se pojavljuje na žanrovskoj slici Prva pričest (1896), a na portretu iste godine briljantno je izvedena lik majke. Istovremeno je nastao jedan od prvih umjetnikovih autoportreta.

Pikaso je sa 15 godina naslikao veliku sliku Znanje i milosrđe (1897), koja se može tumačiti i kao žanrovska i kao simbolična. Doktor (čiju je figuru Pablo slikao od svog oca) osjeća puls žene koja leži na krevetu, s druge strane, časna sestra koja drži dijete donosi čašu vode. Dakle, medicinska nauka i saosećanje su suprotstavljeni jedno drugom. Na izložbi u Madridu 1897. ova slika je izazvala nesklonost kritičara: pacijentova ruka im se činila nedovoljno realističnom, nazivali su je rukavicom. Ali upravo su nevjerojatno dugi prsti trome ruke anticipacija budućeg stila „plavog perioda“.

Postigavši ​​profesionalizam u realističkom prijenosu prirode, Picasso je uspio odbaciti ovu arhaičnu verziju slike za njega kao pređenu fazu. Pokušaji mladog majstora da "govori raznim stilskim jezicima" uključuju i portret njegove sestre, koji evocira impresionističke slike i upotpunjuje galeriju rani radovi djela poput "Španski par ispred hotela" (1900). Svijetle mrlje u boji približavaju ovu sliku protofovizmu, a jasan obris kontura odaje počast Art Nouveauu. Pikaso je ove godine prvi put posetio Pariz – Meku svih kreativnih ličnosti, gde je savremena umetnost nastala od „paklene mešavine“ talenata svih naroda. Godine 1904. umjetnik se trajno preselio u Pariz.

Pablo Picasso - španski slikar, osnivač kubizma, prema anketi The Timesa iz 2009. poznati umetnik XX vijek.

Budući genije rođen je 25. oktobra 1881. godine u Andaluziji, u selu Malagi. José Ruizov otac je bio slikar. Ruiz se nije proslavio svojim radom, pa je bio primoran da se zaposli u lokalnom muzeju likovnih umjetnosti kao domar. Majka Marija Pikaso Lopez pripadala je imućnoj porodici vlasnika plantaža grožđa, ali je od detinjstva iskusila kakvo je siromaštvo, jer je njen otac napustio porodicu i preselio se u Ameriku.

Kada su José i Maria dobili svoje prvo dijete, nazvali su ga Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, što je tradicionalno navodilo poštovane pretke i katoličke svece. Nakon rođenja Pabla, u porodici su se pojavile još dvije djevojčice - Dolores i Conchita, koje je majka voljela manje od svog obožavanog sina.

Dečko je bio veoma zgodan i talentovan. Već sa 7 godina počeo je da pomaže ocu u slikanju platna. U dobi od 13 godina, José je dozvolio svom sinu da završi veliki dio posla i bio je veoma iznenađen Pablovom vještinom. Nakon ovog incidenta, otac je dečaku dao sve svoje umetničke potrepštine, a sam je prestao da piše.

Studije

Iste godine mladić upisuje Akademiju umjetnosti u gradu Barseloni. Pablo je bez poteškoća uspio uvjeriti nastavno osoblje univerziteta u svoju profesionalnu održivost. Nakon tri godine studija, stečenog iskustva, mladi student biva prebačen u Madrid na prestižnu akademiju San Fernando, gdje šest mjeseci uči tehniku ​​rada španskih umjetnika, a. Ovdje Picasso stvara slike "Prva pričest", "Autoportret", "Portret majke".

Zbog svog svojeglavog karaktera i slobodnog načina života, mladi slikar nije uspio da se zadrži u zidovima obrazovne ustanove, pa, nakon što je napustio školu, Pablo kreće na slobodno putovanje. U to vrijeme, isti tvrdoglavi američki student Carles Casagemas, s kojim Pablo više puta posjećuje Pariz, postaje njegov bliski prijatelj.

Prijatelji su svoja prva putovanja posvetili proučavanju slika Delacroixa, Toulouse Lautreka, kao i drevnih feničanskih, egipatskih fresaka, japanskih gravura. Mladi su se upoznali ne samo sa predstavnicima Bohemije, već i sa bogatim kolekcionarima.

Kreacija

Po prvi put, Pablo počinje potpisivati ​​svoje slike pseudonimom Picasso, djevojačkim prezimenom svoje majke. Godine 1901. događa se tragedija koja je ostavila traga na umjetnikovom stvaralaštvu: njegov prijatelj Carles počini samoubistvo zbog nesrećne ljubavi. U znak sjećanja na ovaj događaj, Pablo stvara brojne slike koje se obično pripisuju prvom "Plavom periodu".

Obilje plavih i sivih boja na slikama objašnjava se ne samo depresivnim stanjem mladića, već i nedostatkom sredstava za uljanu boju drugih nijansi. Picasso slika djela "Portret Jaimea Sabartesa", "Sastanak", "Tragedija", "Stari Jevrejin sa dječakom". Sve slike su prožete osjećajem tjeskobe, malodušnosti, straha i čežnje. Tehnika pisanja postaje ugaona, rastrgana, perspektivu zamjenjuju krute konture ravnih figura.

Godine 1904., uprkos nedostatku finansija, Pablo Picasso odlučuje da se preseli u glavni grad Francuske, gdje su ga čekala nova iskustva i događaji. Promena mesta stanovanja dala je podsticaj drugom periodu umetnikovog stvaralaštva, koji se obično naziva "Pink". Na vedrinu slika i njihovu radnu liniju u mnogočemu je uticalo mesto gde je Pablo Picasso živeo.

U podnožju brda Montmartre stajao je cirkus Medrano, čiji su umjetnici poslužili kao priroda za radove mladog umjetnika. Za dvije godine, cijeli niz slika “Glumac”, “Sjedeći gol”, “Žena u košulji”, “Akrobati. Majka i sin”, “Porodica komičara”. Godine 1905. pojavila se najznačajnija slika ovog perioda "Djevojka na lopti". Nakon 8 godina, sliku je nabavio ruski filantrop I. A. Morozov, koji ju je donio u Rusiju. Godine 1948. u Muzeju je bila izložena "Djevojka na lopti". , gdje ostaje do danas.

Umjetnik se postupno udaljava od slike prirode kao takve, u njegovom radu se pojavljuju modernistički motivi koristeći čiste geometrijske oblike koji čine strukturu prikazanog objekta. Picasso je intuitivno pristupio novom pravcu kada je stvorio portret svoje obožavateljice i filantropke Gertrude Stein.

U dobi od 28 godina Picasso je naslikao sliku "Djevojke iz Avinjona", koja je postala preteča djela napisanih u stilu kubizma. Portretni ansambl, koji je prikazivao gole ljepotice, naišao je na veliki tok kritika, ali je Pablo Picasso nastavio razvijati pronađeni pravac.

Počevši od 1908. godine, pojavljuju se slike "Konmenka i zdjele", "Tri žene", "Žena s lepezom", "Portret Ambroisea Vollarda", "Fabrika u Horta de San Juan", "Portret Fernande Olivier", "Portret of Kahnweiler“, „Mrtva priroda sa pletenom stolicom“, „Perno boca“, „Violina i gitara“. Nove radove karakterizira postupno povećanje potomstva slika, približavanje apstrakcionizmu. Konačno, Pablo Picasso, unatoč skandaloznosti, počinje dobro zarađivati: slike naslikane u novom stilu donose profit.

Godine 1917. Pablo Picasso je dobio priliku da sarađuje sa Ruskim godišnjim dobima. Jean Cocteau je majstoru baleta predložio kandidaturu španskog umjetnika kao kreatora skica za scenografije i kostima za nove predstave. Da bi neko vrijeme radio, Picasso se preselio u Rim, gdje je upoznao svoju prvu suprugu Olgu Khokhlovu, rusku plesačicu, kćer prognanog oficira.

Svetli period njegovog života odrazio se i na umetnikov rad - Pikaso na neko vreme odstupa od kubizma i stvara niz slika u duhu klasičnog realizma. To su, pre svega, „Portret Olge u fotelji“, „Kupačice“, „Žene trče plažom“, „Dečji portret Pola Pikasa“.

Nadrealizam

Zasitio se života bogatog buržuja, Pablo Picasso se vraća svom nekadašnjem boemskom postojanju. Prekretnicu je označilo pisanje 1925. godine prve slike u nadrealističkoj maniri "Ples". Iskrivljene figure plesača, opći osjećaj bola, dugo su se nastanili u umjetnikovom radu.

Nezadovoljstvo ličnim životom ogledalo se u Picassovim mizoginim slikama "Ogledalo", "Devojka ispred ogledala". U 30-im godinama Pablo se zainteresirao za stvaranje skulptura. Pojavljuju se radovi “Zaležena žena”, “Čovek sa buketom”. Jedan od umjetnikovih eksperimenata je stvaranje ilustracija u obliku gravura za djela Ovidija i Aristofana.

Ratni period

Tokom godina španske revolucije i rata, Pablo Picasso boravi u Parizu. Godine 1937. umjetnik stvara crno-bijelo platno “Gernika” po nalogu španske vlade za Svjetsku izložbu u Parizu. Mali grad na severu Španije potpuno je sravnjen sa zemljom u proleće 1937. godine od strane nemačkih aviona. Tragedija naroda se ogleda u kolektivne slike mrtvi ratnik, ožalošćena majka, ljudi isečeni na komade. Picassov simbol rata je lik bika Minotaura s velikim ravnodušnim očima. Od 1992. godine platno se čuva u Muzeju Madrida.

Krajem 30-ih godina pojavile su se slike "Noćni ribolov u Antibu", "Žena koja plače". Tokom rata, Picasso nije emigrirao iz Pariza koji su okupirali Njemačka. Čak iu skučenim životnim uslovima, umetnik je nastavio da radi. Teme smrti i rata pojavljuju se na njegovim slikama "Mrtva priroda sa lobanjom bika", "Jutarnja serenada", "Klaonica" i skulpturi "Čovek sa jagnjetom".

poslijeratnog perioda

Radost života ponovo se naseljava na slikama majstora, nastalim u poslijeratnom periodu. Briljantnost palete i svjetlosne slike utjelovljene su u ciklusu životno-potvrđujućih panela koje je Picasso kreirao za privatnu kolekciju u suradnji s umjetnicima Palomom i Claude Already.

Pikasova omiljena tema ovog perioda je starogrčka mitologija. Ona je utjelovljena ne samo u slikama majstora, već iu keramici, za koju se Picasso zainteresirao. Godine 1949., za Svjetski kongres pristalica mira, umjetnik slika platno „Golub mira“. Majstor stvara i varijacije u stilu kubizma na teme slikara prošlosti - Velasquez, Goya,.

Lični život

Od malih nogu, Picasso je bio stalno zaljubljen u nekoga. U mladosti su modeli i plesači postali prijatelji i muze umjetnika početnika. Mladi Pablo Picasso doživio je svoju prvu ljubav dok je studirao u Barseloni. Djevojčica se zvala Rosita del Oro, radila je u kabareu. U Madridu je umjetnik upoznao Fernanda, koji mu je nekoliko godina postao vjeran prijatelj. U Pariz je sudbina donela mladi čovjek sa minijaturnim Marselom Humbertom, kojeg su svi zvali Eva, ali iznenadna smrt djevojke razdvojila je ljubavnike.

Dok je radio u Rimu sa ruskom baletskom kompanijom, Pablo Pikaso se ženi Olgom Hohlovom. Mladenci su se vjenčali u ruskoj crkvi na periferiji Pariza, a potom se preselili u vilu na obali mora. Djevojčin miraz, kao i prihod od prodaje Picassovih djela, omogućili su porodici da vodi život bogatog buržuja. Tri godine nakon vjenčanja, Olga i Pablo imaju prvo dijete, sina Paula.

Ubrzo se Picassu zasiti dobrog života i ponovo postaje slobodan umjetnik. Nastanjuje se odvojeno od svoje žene i počinje izlaziti sa mladom djevojkom, Marie-Therese Walter. Iz vanbračne zajednice 1935. godine rodila se Majina ćerka, koju Picasso nikada nije prepoznao.

Za vrijeme rata, sljedeća majstorova muza bila je jugoslovenska tema, fotografkinja Dora Maar, koja je svojim radom potaknula umjetnika na traženje novih formi i sadržaja. Dora je ušla u istoriju kao vlasnica velike zbirke Picassovih slika, koju je čuvala do kraja života. Poznate su i njene fotografije platna “Guernica”, koje oslikavaju čitav put stvaranja slike u fazama.

Nakon rata, umjetnik je upoznao Francoise Gilot, koja je unijela notu radosti u njegov rad. Rađaju se djeca - sin Klod i kćerka Paloma. Ali početkom 60-ih, Jacqueline napušta gospodara zbog njegovih stalnih izdaja. Posljednja muza i druga zvanična supruga 80-godišnjeg umjetnika je obična prodavačica Jacqueline Rock, koja je idolizirala Pabla i imala veliki utjecaj u njegovom društvenom krugu. Nakon Pikasove smrti, 13 godina kasnije, Žaklin nije mogla da podnese razdvajanje i izvršila je samoubistvo.

Smrt

1960-ih Picasso se u potpunosti posvetio stvaranju portreti žena. Njegova posljednja supruga, Jacqueline Rock, pozira umjetniku kao model. Do kraja života, Pablo Picasso je već imao višemilionsko bogatstvo i nekoliko ličnih dvoraca.

Spomenik Pablu Pikasu

Tri godine prije smrti genija u Barseloni otvoren je muzej nazvan po njemu, a 12 godina nakon njegove smrti muzej u Parizu. Za moje dugo kreativna biografija Picasso je stvorio 80 hiljada slika, više od 1000 skulptura, kolaža, crteža, grafika.

Slike

• "Prva pričest", 1895-1896
• "Devojka na lopti", 1905
• Harlekin sjedi na crvenoj klupi, 1905
• "Djevojka u košulji", 1905
• "Porodica komičara", 1905
• "Portret Gertrude Stein", 1906
• Devojke iz Avinjona, 1907
• "Mlada dama", 1909
• "Majka i dijete", 1922
• "Gernika", 1937
• "Žena koja plače", 1937
• Francoise, Claude i Paloma, 1951
• "Muškarac i žena sa buketom", 1970
• "Zagrljaji", 1970
• "Dva", 1973

Pablo Picasso se s pravom može nazvati jednim od najnevjerovatnijih i neponovljivih umjetnika. Uvek je bilo drugačije, ali uvek šokantno. Čuvene Picassove slike su izvanredan tandem tradicionalnog slikarstva i originalne umjetnosti. Bio je toliko odan svojim radovima da nije primijetio njegovu stilsku nedosljednost. I to nije glavna stvar u djelima španjolskog slikara. Pablo Picasso je na platnu vješto kombinovao tako izuzetne materijale kao što su metal, kamen, gips, ugljen, olovka ili uljane boje. Veličanstveni umjetnik nije stao ni pred čim. Možda su zato Picassove slike toliko iznenađujuće svojom emocionalnošću i hrabrošću.

Među raznovrsnošću njegovih radova ističu se kompozicije sa likovima žena. Ovdje su umjetnikova platna zaista šokantna s raznim hirovima i nesvakidašnjim fantazijama. Vrijedi se sjetiti barem "" (1932). Korištene linije i boje još jednom dokazuju poznata činjenica da Pablo Picasso zaista nije volio žene. Zato su tako često u njegovim radovima iznenađivali apsurdnošću slika i oblika. Junakinja Jutarnje serenade (1942) okrunjena je posebnim apsurdom. Ovdje je Pablo Picasso dao sve od sebe. Secirana i natečena tijela, fragmentirani profil, čudni šeširi - burleskne forme bile su omiljene za slavnog umjetnika. Zato je autor tako često koristio svijetle zaplete, zastrašujuće svojom snagom i velikom privlačnošću, i do danas ne silaze s visina umjetničkog svijeta. Sve je jednostavno. Uostalom, takve Picassove slike izazivaju neponovljive, senzualne emocije kod publike. A šta je još potrebno umjetniku koji je na platno iskreno prenio svu svoju prirodnu, ponekad šokantnu, životnu suštinu.

Ksyusha Kors

Pablo Picasso - genije moderne umjetnosti

U Španiji, u gradić Malaga, 25. oktobra 1881. rođena je beba. Porođaj je bio težak, rođeni dječak nije mogao disati. Dim cigarete mu je upuhan u nos kako bi otvorio pluća. Tako je počeo život najmlađeg "pušača" na svijetu i ujedno najveći umetnik devetnaestog veka Pablo Pikaso.

Neobičan talenat počeo se manifestirati kod dječaka u ranoj dobi. Njegova prva riječ bila je "olovka" i naučio je da crta prije nego što je mogao govoriti.

Pablo je bio razmaženo dijete. Roditelji su obožavali svog jedinog i, štaviše, veoma lijepog sina. Mrzeo je školu i često je odbijao da ide tamo sve dok mu otac nije dozvolio da sa sobom ponese pitomog goluba iz golubarnika.

Pored golubova, veoma je voleo umetnost. Kada je Pablo imao deset godina, otac ga je često vodio na koledž, gdje je radio kao nastavnik likovne kulture. Mogao je satima gledati kako njegov otac slika, a ponekad mu je čak i pomagao. Jednog dana, Pablov otac je slikao golubove i napustio je sobu na kratko. Kada se vratio, vidio je da je Pablo završio sliku. Bila je tako lijepa i živa da je svom sinu dao svoju paletu i kistove i nikada više nije slikao. Tada je Pablo imao samo trinaest godina, ali je već bio nadmašio svog učitelja.

Od tada su boje i četke postali Pablov život. Bilo je očigledno da je genije. Ali, na zaprepaštenje mnogih, njegova umjetnost nije bila klasična. Uvijek je kršio pravila i kanone tradicionalne umjetnosti i šokirao svojim čudnim, ali tako energetski moćnim slikama. Bio je najpoznatiji po slikama u stilu "kubizma" - slikanju jednostavnim geometrijskim oblicima. Na primjer, prikazivao je ljude s trokutima i kvadratima, crtajući dijelove tijela i crte lica uopće ne na mjestima gdje bi trebali biti.

Njegov rad je preokrenuo ideje ljudi o savremenoj umjetnosti. Sada se povezuje s imenom Pabla Picassa. Jedno od remek-djela savremena umetnost smatra se njegova slika "", napisana 1937. godine, na kojoj je umjetnik snimio bombardovanje malog grada tokom Španjolskog građanskog rata.

Ukupno, Picasso je stvorio preko 6.000 slika, crteža i skulptura. Danas je njegov rad vrijedan nekoliko miliona dolara. Jednom, kada je ministar Francuske bio u poseti Picassu, umetnik je slučajno prosuo malo boje po pantalonama. Pablo se izvinio i ponudio da plati račun za čišćenje pantalona, ​​ali ministar je rekao: „Nema šanse! Upravo si mi potpisao pantalone!”

Pablo Picasso je preminuo od zastoja srca nakon što je obolio od gripa 1973. godine.

Pablo Picasso: sve ere u jednom umjetniku

Do danas se Pablo Picasso s pravom smatra jednim od najskupljih umjetnika prema rezultatima modernih aukcija. Netrivijalni španski umetnik svoje je prve radove stvorio u osvit 20. veka, a ukupno ima nekoliko desetina hiljada slika i skulptura. Nije bio "fiksiran" ni na jedan stil, već je tražio načine i vrste samoizražavanja u različitim umetnički pravci. Nemoguće je suditi o Picassovim djelima po jednom ili dva djela: njegovom bogatstvu unutrašnji svet prevodio je na jezik boja, svaku sliku je učinio drugačijom od prethodne. Impresivan skoro stogodišnji vek njegovog stvaralaštva obično se deli na više perioda:

Rani period, kada je postojao test kista, potraga za raspoloženjima i hrabri eksperimenti. U ovom trenutku živi u Barseloni, zatim odlazi u Madrid na studije umetnosti, kasnije - nazad u Barselonu.

"Plavi" period. Preseljenje u Pariz i upoznavanje sa impresionistima duboko je doprinelo formiranju i odsecanju talenta Španca. Na slikama 1900-1903 ovjekovječio je različite manifestacije tuge, melanholije, melanholije.

"Ružičasti" period obilježili su novi likovi u njegovim remek-djelima: umjetnici, cirkuski izvođači. Ovom periodu pripada i „Devojka na lopti“ iz Puškinovog muzeja. Atmosfera tuge u Pablovom radu razvodnjena je lakšim, romantičnijim raspoloženjima.

"Afrički" period je bio prvi navjestitelj autorovog prelaska na kubizam.

kubizam. Picasso je počeo savjesno rastavljati sve što je prikazao na slikama u velike i male geometrijske oblike. Portreti naslikani ovom tehnikom izgledaju posebno zanimljivo i inovativno.

klasičnom periodu. Poznanstvo s ruskim baletom i njegovom prvom suprugom, balerinom, unosi neka preispitivanja u Pikasov rad, koji se na samom početku 1920-ih okrenuo načelima umjetnosti i stvorio slike koje su se oštro razlikovale od njegovog uobičajenog kubizma. Jedno od njegovih prvih radova u klasičnom stilu je „Portret Olge u fotelji“, gdje je zaljubljeni umjetnik uhvatio svoju ženu.

Nadrealizam. Od 1925. godine autor doživljava velika stvaralačka iskustva koja se mogu vidjeti na njegovim slikama - likovi su nestvarne monstruoznosti, umjetnik pravi izazov, koketira sa maštom gledatelja, okrećući se nadrealizmu. Jedna od najpoznatijih nadrealističkih slika je San iz 1932. godine.

Vojna tema mu je ušla kreativnog života sa građanskim ratom koji je zahvatio Španiju, a potom i celu Evropu. Uz sumornu društvenu pozadinu, na umjetnikovu životnu atmosferu utječu i nova lična iskustva: u njegovom životu pojavljuje se nova žena.

Nakon rata stvara svjetski poznatu "Golubu mira" i postaje komunista. Ovaj period njegovog umetničkog delovanja odražava njegove srećne godine života. U tom periodu aktivno se ostvaruje i kao keramičar.

Počevši od 50-ih godina, njegove slike je teško pripisati jednom žanru i stilu - sve što je ostalo neizrečeno realizuje u različitim manirima i tehnikama. Takođe tumači poznate slike drugih umjetnika, slikajući ih na svoj način.

Picassove slike iz različitih perioda danas prednjače na tržištu umjetnosti, obarajući sve moguće rekorde cijena. Tako je, na primjer, 2004. godine plaćen iznos od 104 miliona dolara za njegovu sliku "Dječak s lulom" 1905. godine, a 2010. godine prodata je njegova slika "Akt, zeleno lišće i bista", koju je on naslikao 1932. godine. 106 miliona Danas Pikasove slike možete kupiti na otvorenim aukcijama, ali najpoznatija remek-dela njegovog dela već su zauzela svoja počasna mesta u privatnim kolekcijama i najbolji muzeji mir.

24.04.2017 u 18:43 · pavlofox · 1 700

Većina poznate slike Picasso

Pablo Pikaso je priznati genije 20. veka, njegove slike su prepoznatljive, a njegov stil je teško pomešati sa drugim slikarima. Jedna od omiljenih tema u stvaralaštvu umjetnika bio je cirkus i njegovi likovi. Majstor je volio da ponavlja da su pravi slikari Rembrandt, Giotto, on je samo klovn. Najpoznatije Picassove slike prodaju se za mnogo novca, ali je sam umjetnik smatrao da je slika nešto poput ličnog dnevnika. Tokom svog dugog, skoro vekovnog života, nije prestao da stvara.

10. Djevojka na lopti

"Djevojka na lopti", naslikana 1905. godine, jedna od Pikasovih najlegendarnijih slika, datira sa početka umetnikovog ružičastog perioda, koji se poklapa sa njegovim preseljenjem u Pariz. U rad majstora dolaze nove nijanse: svijetlo ružičasta, crvena, sivkasto-biserna, prozračna, što razlikuje novo razdoblje od prethodnog (plavo). Mijenja se i raspoloženje: ako su se ranije birale tužne, problematične teme, sada se pojavljuju jednostavni motivi radosti, užitka u životu. Slika "Djevojka na lopti" izgrađena je na kontrastima: lakoća, ženstvenost, fleksibilnost, gracioznost akrobata na lopti nasuprot stabilnosti, tvrdoći, muževnosti atletičarke na kocki. Oba umjetnika su suprotstavljena pozadini: djevojka će svakog trenutka ostaviti loptu ili krenuti dalje po njoj, dok se tužni pejzaž sa usamljenim konjem neće promijeniti još dugo, a možda i nikada.

9. Pijac absinta

« Pijac apsinta - jedna od najsenzacionalnijih Picassovih slika naslikana je 1901. godine, a tema joj je bilo omiljeno piće moderne boemije - absint. Iako je dojam ove kreacije vrlo bolan, ne može se ne primijetiti vrhunski odabrana paleta boja: kontrastne boje izražavaju unutrašnju borbu junakinje, njenu borbu sa vanjskim svijetom, kontradikcije i poteškoće koje se javljaju na tom putu. Iz slike na slici zrači usamljenost i napuštenost, uglata je, kao slomljena, poza je sputana, a prevelika desna ruka kao da izoluje ženu od svijeta, tražeći samoću, zaštitu. A samo blagi sarkastičan osmijeh na usnama lika govori nam da je ova dama još živa.

8. Maidens of Avignon

"Avignonske djevojke" naslikana 1907. godine, slika je jedan od najtipičnijih primjera kubizma. Činilo bi se da je kubizam potpuno neprikladan tamo gdje trebate prikazati fleksibilna ženska tijela, ali Picasso to uspijeva tako da se ne osjeti disonancija pri gledanju na platno. Unatoč činjenici da su koljena, lica, grudi djevojaka prikazani kao ugaoni, razumijemo da su pred nama svećenice ljubavi. Prototip za njih bile su prave devojke iz bordela u Avinjonu u Barseloni. U početku su na slici trebale biti prisutne i druge slike koje su personificirale smrt, ali kasnije je umjetnik ostavio samo slike žena i voća kao simbola plodnosti. Ovdje izazov nije u temi, ne u onome što je prikazano, već u formi, kako je prikazano.

7. Tri muzičara

Poznata Picassova slika "Tri muzičara" napisan u kubističkom stilu. Nisu samo muzičari prikazani u klovnovskim odjećama, umjetnik je simbolično prikazao Gijoma Apolinera sa klarinetom, Maksa Džejkoba sa harmonikom i sebe sa violinom. Čini se da su likovi zalijepljeni za platno odvojeno jedan od drugog, a konture njihovih tijela kao da se kreću u prostoru, dajući slici volumen i dinamiku. Unatoč prividnoj jednostavnosti, sličnosti sa aplikacijom i maloj paleti boja, slika je svakako izvanredno umjetničko djelo.

6. Plavi Nude

"Plavi akt" - ova slika se može pripisati najpoznatijim Pikasovim platnima, uprkos činjenici da je jedna od njegovih najranijih slika (1902). "Plavi akt", kako se lako može naslutiti po imenu i jednom pogledu na nju, odnosi se na plavi period rada majstora. Teško je reći šta je autor ovim radom želio da poruči, da li je to uopšte želeo: lik žene u fetalnom položaju sedi leđima okrenut gledaocu. Samo po boji i pozi se može uloviti tračak očaja, beznađa, usamljenosti, golotinje, ne samo u doslovnom već i figurativnom smislu.

5. Dora Maar sa mačkom

Dora Maar sa mačkom. Umetnik i Dora Maar razvili su živahnu, strastvenu vezu dugu deset godina, ona mu je više puta bila muza. Dora se ne može nazvati nježnom i krhkom, njena ženstvenost leži u misteriji, snazi, izuzetnoj energiji. Umjetnik je tu energiju pretočio u ovu, možda, najprepoznatljiviju Picassovu sliku. Dama u šeširu i oštrim plavim noktima nehotice izaziva asocijacije na predstavnike porodice mačaka, odiše neovisnošću, buntovnim raspoloženjem. Lice prikazano u profilu i punom licu sa deformisanim nosom, ustima i očima ne može se nazvati lijepim, ali ga je teško zaboraviti. Slika male crne mačke na ramenu žene samo naglašava svjetlinu karaktera, određenu agresivnost Dore Maar.

4. Žena koja sjedi. Maria Theresa Walter

« Sedi žena. Marija Terezija Walter" - jedna od Pikasovih najpoznatijih slika inspirisana je drugom muzom, Marijom Terezijom Valter. Ženska figura zauzima gotovo cijelo platno, njeni obrisi su teški, grubi i ugaoni. Lice nage žene izražava duboku zamisao. Picasso nastoji pokazati svestranost ženske prirode, a namjerno zaboravlja na anatomiju i realizam prikaza ljudskog tijela.

3. Guernica

"Gernika" je praktički najprepoznatljivija Picassova slika, uglavnom zbog svojih političkih implikacija. Ovim platnom majstor ne samo da govori protiv nacističkog bombardovanja Gernike (Španija) tokom građanskog rata, već oslikava i sliku rata uopšte, sa svim tragedijama i patnjama. Iz platna diše fizički bol, osjećaj gubitka, uništenja, smrti. Za sve shematske slike ljudi, svaki od njih je obdaren snažnom emocionalnošću.

2. Djevojka ispred ogledala

"Devojka ispred ogledala"- Još jedno veoma popularno Pikasovo delo inspirisano je već poznatom Marijom Terezijom Valter. Glavna ideja slike je da djevojka u ogledalu vidi ne sasvim svoj odraz, već nešto onostrano, drugačije. Svijetle kontrastne boje naglašavaju dvosmislenost prirode. Čini se da Marija Tereza vidi svoju pravu prirodu u ogledalu, deformisanu, izobličenu, obojenu jarkim nijansama, tražeći nove aspekte sebe.

1. Stari gitarista

"stari gitarista". Najprepoznatljivija Pikasova dela su, uglavnom, ona napisana u plavom periodu stvaralaštva. Ova slika je najjasniji primjer toga. Inspiracija za nju bilo je samoubistvo umjetnikovog prijatelja, Carlosa Casagemasa. Hladna plava boja izražava melanholiju, frustraciju, povlačenje u sebe, lik gitariste je pogrbljen i sabijen, obavijen oko velike braon gitare. Veličina instrumenta i njegova boja simbolično ukazuju da je muzika način da se pobjegne od problema okrutnog svijeta i zaboravi na siromaštvo, pa čak i sljepoću.

Šta još vidjeti: