Rad Musorgskog jasno je nacionalno izražen, što se ogleda u skladnim i melodičnim osobinama njegove muzike, privlačnosti ruskom folkloru i nacionalnim temama. U svojim poznatim operama - "Boris Godunov" i "Khovanshchina", kompozitor je uspeo da pokaže horizont koji je ranije bio nepoznat u istoriji muzike u smislu dubine otkrivanja slike običnog naroda.
1. Život i rad
Musorgski - pitomac Preobraženskog puka
Modest Petrovič Musorgski rođen je 9. marta 1839. godine na imanju svog oca, siromašnog zemljoposednika, u selu Karevo, Toropetski okrug (danas Kuninski okrug) u Pskovskoj oblasti, umro 16. marta u Sankt Peterburgu, Rus. kompozitor, član grupe Mighty Handful. Djetinjstvo je proveo na imanju svojih roditelja, od šeste godine Musorgski je počeo da uči muziku pod vodstvom majke. U svojoj autobiografiji Musorgski je napisao:
Modest (desno) i njegov brat Filaret (lijevo) 1858
2. Spisak radova
2.1. opere
- "Salambo" (prema romanu G. Flauberta, 1863-1866, nedovršeno)
- "Brak" ("Ženidba") (na tekst komedije N. V. Gogolja, 1. čin, 1868; završio i orkestrirao M. M. Ippolitov-Ivanov, postavljen 1931, radio pozorište, Moskva)
- "Soročinski sajam" (prema Gogoljevom romanu, 1874-80, završio Ts. A. Cui, 1916, post. 1917, Pozorište muzičke drame, Petrograd; priredio V. Ya. Shebalin, 1931, Maly Opera Theatre , Lenjingrad, priredili P. A. Lamm i Šebalin, 1932, Muzička riznica V. I. Nemirovič-Dančenko, Moskva, takođe 1952, Filijala Boljšoj teatar, Moskva)
2.2. Radi za orkestar
- skerco u B-duru (1858.)
- Alla Marcia notturna (1861.)
- Simfonija u D-duru: Andante, Scherzo i Finale (1861-1862)
- "Ivanjska noć na ćelavoj planini" (1867.)
- Simfonijski intermeco u klasičnom duhu (1867.)
- "Svečani marš: Zauzimanje Karsa? (1880)
2.3. Djela za klavir
2.4. Radovi za hor
- Originalna verzija (1867.)
- revidirana verzija (1874.)
- "Jesus Nun" (alt/bas/hor/klavir) (1874-77)
- 3 vokala (ženski hor za 3 dijela) (1880.)
- 5 Russian narodne pesme(Muški hor, 4 dijela) (1880.)
2.5. romanse
|
|
Izvanredan ruski kompozitor, član Moćne šačice.
Modest Petrovič Musorgski rođen je 9 (21) marta 1839. godine u selu Toropetskog okruga Pskovske gubernije (sada u) u porodici penzionisanog kolegijalnog sekretara P. A. Musorgskog, predstavnika stare plemićka porodica.
Godine djetinjstva budućeg kompozitora protekle su u roditeljskom imanju - selu. Godine 1845. počeo je da uči muziku pod vodstvom svoje majke.
1849-1852, M. P. Mussorgsky studirao je u njemačkoj školi Petra i Pavla u, 1852-1856 - u Školi gardijskih zastavnika. Istovremeno je pohađao časove muzike kod pijaniste A. A. Gerkea. Godine 1852. objavljeno je prvo kompozitorovo djelo - polka za klavir "Ensign".
Po diplomiranju 1856., M. P. Musorgski je upisan u lajb-gardijski Preobraženski puk. Godine 1856-1857 upoznao je kompozitore A. S. Dargomyzhskog, M. A. Balakireva i kritičara V. V. Stasova, koji su imali dubok utjecaj na njegov opći i muzički razvoj. M.P. Mussorgsky je počeo ozbiljno proučavati kompoziciju pod vodstvom M.A. Balakirev, ušao u krug" moćna grupa". Odlučivši da se posveti muzici, 1858. godine napušta vojnu službu.
Propast porodice, uzrokovana ukidanjem kmetstva 1861. godine, primorala je poslanika Musorgskog da uđe u državnu službu. 1863-1867 bio je službenik Glavne inženjerijske uprave, od 1869. do 1880. služio je u Šumskom odjelu Ministarstva državne imovine i u Državnoj kontroli.
Kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih, M. P. Mussorgsky napisao je niz romansa i instrumentalnih djela, koja su otkrila osebujne crte njegove kreativne individualnosti. 1863-1866 radio je na operi "Salambo" (po G. Floberu), koja je ostala nedovršena. Sredinom 1860-ih kompozitor se okreće aktuelnim, društveno istaknutim temama: stvara pesme i romanse na reči T. G. Ševčenka i na sopstvene tekstove („Kalistrat“, „Uspavanka Eremuški“, „Spavaj, spavaj, seljački sin“, “Siroče”, “Seminarist” itd.), u kojima je njegova sposobnost stvaranja živopisno karakteristična ljudske slike. Bogatstvo i sočnost zvučnih boja izdvaja simfonijsku sliku "Noć na ćelavoj gori" (1867), nastalu na osnovu narodne priče i legende. Hrabar eksperiment bila je nedovršena opera M. P. Musorgskoga Ženidba (nakon 1868.), čiji su vokalni dijelovi zasnovani na direktnoj implementaciji intonacija živog kolokvijalnog govora.
Djela 1850-1860-ih pripremila su M. P. Mussorgskog za stvaranje jednog od njegovih glavnih djela - opere Boris Godunov (zasnovana na). Prvo izdanje opere (1869.) nije prihvaćeno za postavljanje direkcije carskih pozorišta. Nakon revizije, Boris Godunov je postavljen u Petrogradskom Marijinskom teatru (1874), ali sa velikim rezovima.
Sedamdesetih godina 18. veka M. P. Musorgski je radio na grandioznoj „narodnoj muzičkoj drami“ iz doba streljačkih nemira s kraja 17. veka Hovanščine (libreto M. P. Musorgskog, započet 1872.) i komičnoj operi Soročinskaja sajam14187 ( ). Istovremeno, kompozitor stvara vokalne cikluse Bez sunca (1874), Pjesme i plesovi smrti (1875-1877) i svitu za klavir Slike na izložbi (1874).
AT poslednjih godina Poslanik Musorgski doživio je tešku depresiju uzrokovanu nepriznavanjem njegovog rada, usamljenošću, kućnim i materijalnim poteškoćama. Umro je 16 (28) marta 1881. godine u Nikolajevskoj vojničkoj bolnici i sahranjen je na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre.
Nedovršena opera "Hovanshchina" M. P. Musorgskog je završena nakon njegove smrti, A. K. Lyadov, Ts. A. Kui i drugi radili su na "Sorochinskom sajmu". Godine 1896. napravljeno je novo izdanje Borisa Godunova. Godine 1959. D. D. Šostakovič je pripremio novo izdanje i orkestraciju Borisa Godunova i Hovanščine. Nezavisna verzija završetka "Soročinskog sajma" pripada sovjetskom kompozitoru V. Ya. Shebalinu (1930).
M. P. Mussorgsky uspio je stvoriti duboko originalan, izražajan muzički jezik, koji se odlikuje oštrim realističkim karakterom, suptilnošću i raznolikošću psiholoških nijansi. Njegovo stvaralaštvo imalo je veliki uticaj na mnoge domaće i strane kompozitore: S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča, L. Janačeka, C. Debisija i druge.
Biografija
Musorgskijev otac potječe iz stare plemićke porodice Musorgskog. Do 10. godine Modest i njegov stariji brat Filaret školovali su se kod kuće. Godine 1849., nakon što su se preselili u Sankt Peterburg, braća su ušla u njemačku školu Petrishule. Nekoliko godina kasnije, bez završenog fakulteta, Modest je ušao u Školu gardijskih zastavnika, koju je završio 1856. Zatim je Musorgski kratko služio u lajb-gardijskom puku Preobraženski, zatim u glavnom inženjerijskom odjelu, u Ministarstvu državne imovine i državnoj kontroli.
Modest Musorgski - oficir Preobraženskog puka
U vreme kada se pridružio Balakirevljevom muzičkom krugu, Musorgski je bio vrhunski obrazovan i eruditan ruski oficir (čitao je i tečno govorio francuski i njemački, razumeo latinski i grčki) i nastojao da postane (kako je sam rekao) „muzičar“. Balakirev je prisilio Musorgskog da posveti ozbiljnu pažnju muzičkim studijama. Pod njegovim vodstvom Musorgski je čitao orkestarske partiture, analizirao harmoniju, kontrapunkt i formu u djelima priznatih ruskih i evropskih kompozitora i razvijao vještinu njihovog kritičkog vrednovanja.
Musorgski je započeo rad na velikoj formi sa muzikom za Sofoklovu tragediju Edip, ali ga nije završio (jedan hor je izveden na koncertu K. N. Ljadova 1861., a objavljen je i posthumno među ostalim kompozitorovim delima). Naredni veliki planovi - opere po Floberovom romanu "Salambo" (drugi naziv je "Libijac") i po zapletu Gogoljeve "Ženidbe" - takođe nisu ostvareni do kraja. Muziku iz ovih skica Musorgski je koristio u svojim kasnijim kompozicijama.
Sljedeća velika ideja - opera "Boris Godunov" po tragediji A. S. Puškina - Musorgski je priveo kraju. Premijera na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu u gradu održana je na materijalu sekunda verziju opere, čiju je dramaturgiju kompozitor bio primoran da izvrši značajne promene, pošto je repertoarski komitet pozorišta odbio prvo uvodnik za "ne-inscenaciju". U narednih 10 godina, "Boris Godunov" je pušten 15 puta, a zatim skinut sa repertoara. Tek krajem novembra, Boris Godunov je ponovo ugledao svetlo - u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova, koji je po sopstvenom nahođenju "ispravio" i ponovo instrumentirao čitavog "Borisa Godunova". Ovako je opera postavljena. Velika dvorana Muzičko društvo (nova zgrada Konzervatorijuma) uz učešće članova "Društva muzičkih susreta". Do tog vremena, firma Bessel & Co. u Sankt Peterburgu je proizvela novi klavier za Borisa Godunova, u predgovoru kojem Rimski-Korsakov objašnjava da su razlozi koji su ga naveli da preduzme ovu prepravku navodno „loša tekstura” i „ loša orkestracija” autorska verzija samog Musorgskog. U Moskvi je "Boris Godunov" prvi put postavljen u Boljšoj teatru u gradu. U naše vreme je ponovo oživelo interesovanje za autorska izdanja "Borisa Godunova".
Godine 1872. Musorgski je osmislio dramsku operu („narodna muzička drama“) „Hovanščina“ (prema planu V. V. Stasova), dok je istovremeno radio na komičnoj operi zasnovanoj na zapletu Gogoljevog „Soročinskog sajma“. "Khovanshchina" je gotovo u potpunosti završena u klaviru, ali (sa izuzetkom dva fragmenta) nije instrumentirana. Prvo scensko izdanje Khovanshchina (uključujući instrumentaciju) izveo je 1883. N. A. Rimsky-Korsakov. Iste godine, Bessel & Co. objavila je njenu partituru i partituru za klavir. Prvo izvođenje "Hovanščine" održano je 1886. godine u Sankt Peterburgu, u dvorani Kononov, od strane amaterskog Muzičko-dramskog kruga. Godine 1958. D. D. Šostakovič je završio drugu verziju Khovanshchina. Trenutno se opera postavlja uglavnom u ovom izdanju.
Za Soročinski sajam Musorgski je komponovao prva dva čina, kao i nekoliko scena za treći čin: Parubkin san (gde je koristio muziku simfonijske fantazije Noć na Ćelavoj gori, ranije napravljene za neostvareno kolektivno delo - operu- balet Mlada), Dumka Parasi i Gopak. Sada je ova opera postavljena u verziji V. Ya. Shebalina.
Prošle godine
1870-ih Musorgsky je bolno doživio postepeni kolaps "Moćne šačice" - trenda koji je doživljavao kao ustupak muzičkom konformizmu, kukavičluk, čak i izdaju ruske ideje. Mučno je bilo što njegov rad nije bio shvaćen u zvaničnom akademskom okruženju, kao, na primjer, u Marijinskom teatru, koji su tada režirali stranci i sunarodnici koji su simpatizirali zapadnjačku opernu modu. Ali sto puta bolnije bilo je odbijanje njegove inovacije od strane ljudi koje je smatrao bliskim prijateljima (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, itd.):
Na prvoj projekciji 2. čina Soročinskog sajma uvjerio sam se u suštinsko nerazumijevanje same muzike srušene "gomile" maloruske komedije: takva hladnoća je puhala iz njihovih pogleda i zahtjeva da je "srce bilo smrznuto“, kako kaže protojerej Avvakum. Ipak, više puta sam zastao, razmislio i proverio se. Ne može biti da grešim u svojim težnjama, ne može biti. Ali šteta što se muzičari urušene "gomile" moraju tumačiti kroz "barijeru" iza koje su ostali.
I. E. Repin. Portret kompozitora M. P. Musorgskog
Ova iskustva neprepoznavanja i "nerazumijevanja" izražavala su se u "nervoznoj groznici", koja se intenzivirala u 2. polovini 1870-ih, i kao rezultat toga - u ovisnosti o alkoholu. Musorgski nije imao naviku da pravi preliminarne skice, skice i nacrte. O svemu je dugo razmišljao, komponovao i snimao potpuno završenu muziku. Ova osobina njegovog stvaralačkog metoda, umnožena nervnom bolešću i alkoholizmom, bila je razlog usporavanja procesa stvaranja muzike u poslednjim godinama njegovog života. Dajući ostavku iz "šumskog odjela", izgubio je stalni (iako mali) izvor prihoda i zadovoljio se nerednim poslovima i beznačajnom novčanom podrškom prijatelja. Posljednji svijetli događaj bilo je putovanje koje je njegova prijateljica, pjevačica D. M. Leonova, organizirala u julu-septembru 1879. na jug Rusije. Tokom turneje Leonove, Musorgski je bio njen korepetitor, uključujući (i često) izvođenje sopstvenih inovativnih kompozicija. Koncerti ruskih muzičara, koji su održani u Poltavi, Elizavetgradu, Nikolajevu, Hersonu, Odesi, Sevastopolju, Rostovu na Donu i drugim gradovima, održani su sa nepromjenjivim uspjehom, što je kompozitora uvjeravalo (iako ne dugo) da je njegov put " do novih obala" pravilno odabran.
Musorgski je preminuo u vojnoj bolnici, gdje je smješten nakon napada delirium tremensa. Na istom mjestu, nekoliko dana prije smrti, Ilja Repin je naslikao (jedini životni) portret kompozitora. Musorgski je sahranjen na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre. Godine 1935-1937, u vezi sa rekonstrukcijom i preuređenjem takozvane Nekropole magistara umjetnosti (arhitekata E. N. Sandler i E. K. Reimers), područje ispred Lavre je značajno prošireno i, shodno tome, linija Tihvina groblje je premešteno. Istovremeno, sovjetske vlasti su premjestile samo nadgrobne spomenike na novo mjesto, dok su grobovi prekriveni asfaltom, uključujući i grob Musorgskog. Na groblju Modesta Petrovića sada se nalazi autobuska stanica.
Od orkestarskih djela Musorgskog, svjetsku slavu stekla je simfonijska slika "Noć na ćelavoj planini". Sada se praktikuje izvođenje ovog djela u izdanju N. A. Rimsky-Korsakova, rjeđe u autorskom izdanju.
Živopisan kolorit, ponekad čak i slikovitost klavirskog ciklusa "Slike na izložbi" inspirisale su nekoliko kompozitora da kreiraju orkestarske verzije; najpoznatija i najzastupljenija orkestracija "Slike" na koncertnoj sceni pripada M. Ravelu.
Djela Musorgskog imala su ogroman utjecaj na sve naredne generacije kompozitora. Specifična melodija, koju je kompozitor video kao ekspresivno proširenje ljudskog govora, i inovativna harmonija, anticipirala je mnoge karakteristike harmonije 20. veka. Dramaturgija muzičkih i pozorišnih kompozicija Musorgskog snažno je uticala na stvaralaštvo L. Janačeka, I. F. Stravinskog, D. D. Šostakoviča, A. Berga (dramaturgija njegove opere "Wozzeck" po principu "scena-fragment" veoma je bliska "Borisu". Godunov" ), O. Messiaen i mnogi drugi.
Lista kompozicija
Memorija
Spomenik na grobu Musorgskog (Sankt Peterburg, Lavra Aleksandra Nevskog)
Ulice nazvane po Musorgskom
spomenici
Ostali objekti
- Uralski državni konzervatorijum u Jekaterinburgu od 1939
- Mihajlovski teatar u Sankt Peterburgu
- Muzička škola u Sankt Peterburgu.
- Mala planeta 1059 Musorgskia.
- Krater na Merkuru nazvan je po Musorgskom.
Muzički koledž Astrakhan nazvan po M.P. Musorgski.
Bilješke
Astrakhan College of Music
Književnost
- Musorgsky M.P. Pisma i dokumenti. Prikupio i pripremio za objavljivanje A. N. Rimsky-Korsakov uz sudjelovanje V. D. Komarova-Stasove. Moskva-Lenjingrad, 1932 (sva pisma poznata do danas, sa detaljnim komentarima, hronografom života Musorgskog, pismima upućenim njemu)
Biografija
Nakon toga, Musorgski je napisao nekoliko romansi i počeo da radi na muzici za Sofoklovu tragediju Edip; najnoviji rad nije dovršen, a među kompozitorovim posthumnim djelima objavljen je samo jedan hor iz muzike za Edipa, izveden na koncertu K. N. Ljadova 1861. godine. Musorgski je prvo odabrao Floberov roman Salambo za opersku adaptaciju, ali je ubrzo ovo delo ostavio nedovršeno, kao i pokušaj da napiše muziku za radnju Gogoljeve Ženidbe.
Slavu Musorgskog donela je opera Boris Godunov, postavljena u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu u gradu i odmah prepoznata kao izvanredno delo u nekim muzičkim krugovima. Ovo je već bila druga verzija opere, koja je dramatično izmijenjena nakon što je pozorišna repertoarska komisija odbila njenu prvu verziju zbog "nescenske". U narednih 10 godina, "Boris Godunov" je pušten 15 puta, a zatim skinut sa repertoara. Tek krajem novembra "Boris Godunov" je ponovo ugledao svetlost - ali već u izdanju, prerađenom od strane N. A. Rimskog-Korsakova, koji je po svom nahođenju "ispravio" i reinstrumentirao čitavog "Borisa Godunova". U ovom obliku, opera je postavljena na sceni Velike sale Muzičkog društva (nova zgrada Konzervatorijuma) uz učešće članova Društva muzičkih susreta. Firma Bessel and Co. u Sankt Peterburgu. do tada je objavio novi klavir Borisa Godunova, u predgovoru kojem Rimski-Korsakov objašnjava da su razlozi koji su ga naveli da preduzme ovu prepravku navodno „loša tekstura” i „loša orkestracija” autorove verzije samog Musorgskog. . U Moskvi je "Boris Godunov" prvi put postavljen u Boljšoj teatru u gradu. U naše vreme oživljava se interesovanje za autorska izdanja "Borisa Godunova".
Portret Repin
Godine 1875. Musorgski je započeo dramsku operu („narodna muzička drama“) „Hovanščina“ (prema planu V. V. Stasova), dok je istovremeno radio na komičnoj operi zasnovanoj na zapletu Gogoljevog „Soročinskog sajma“. Musorgski je skoro uspeo da završi muziku i tekst Hovanščine - ali, sa izuzetkom dva fragmenta, opera nije bila instrumentirana; potonje je uradio N. Rimski-Korsakov, koji je u isto vreme završio Hovanščinu (opet, sa sopstvenim adaptacijama) i adaptirao je za scenu. Firma Bessel & Co. objavila je partituru za operu i klavir (g.). "Hovanshchina" je izvedena na pozornici Sankt Peterburškog muzičko-dramskog kruga u gradu, pod upravom S. Yu. Goldsteina; na sceni Dvorane Kononovski - u gradu, privatnim operskim partnerstvom; u Setovu, u Kijevu, u gradu 1960. sovjetski kompozitor Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič napravio je sopstvenu verziju opere Hovanščina, u kojoj se opera Musorgskog sada postavlja širom sveta.
Za Soročinski sajam Musorgski je uspeo da komponuje prva dva čina, kao i za treći čin: San o Parubki (gde je koristio preradu svoje simfonijske fantazije Noć na Ćelavoj gori, rađene za neostvareno kolektivno delo - opera-balet Mlada), Dumku Parasi i Gopak. Opera se postavlja u redakciji istaknutog muzičara Visariona Jakovljeviča Šebalina.
Musorgski je bio neobično upečatljiva, entuzijastična, meka i ranjiva osoba. Uz svu svoju vanjsku pokornost i povodljivost, bio je izuzetno čvrst u svemu što se ticalo njegovih stvaralačkih uvjerenja. Ovisnost o alkoholu, koja je snažno napredovala u posljednjoj deceniji njegovog života, dobila je destruktivni karakter po zdravlje Musorgskog, njegov život i intenzitet njegovog rada. Kao rezultat toga, nakon niza neuspjeha u službi i konačnog otpuštanja iz ministarstva, Mussorgsky je bio prisiljen živjeti na čudnim poslovima i zahvaljujući podršci prijatelja.
Kreativnost pripada grupi muzičkih figura koje su težile - s jedne strane - formalizovanom realizmu, s druge strane - živopisnom i poetskom otkrivanju reči, tekstova i raspoloženja kroz muziku, fleksibilno ih prateći. Nacionalno razmišljanje Musorgskog, kao kompozitora, očituje se u njegovoj sposobnosti rukovanja narodnim pjesmama, iu samom skladištu njegove muzike, u njenim melodijskim, harmonijskim i ritmičkim osobinama, i konačno, u izboru tema, uglavnom iz ruskog života. Musorgski mrzi rutinu, za njega ne postoje autoriteti u muzici; malo je obraćao pažnju na pravila muzičke gramatike, videći u njima ne odredbe nauke, već samo zbirku tehnika komponovanja prethodnih epoha. Musorgski se svuda predavao svojoj vatrenoj fantaziji, svuda je težio novostima. Duhovita muzika je generalno nasledila Musorgskog, a u ovom žanru je raznovrstan, duhovit i domišljat; treba se samo prisjetiti njegove bajke o "Kozi", priče o "Seminarcu" koji lupa Latinom, zaljubljenom u svećenikovu kćer, "Branje gljiva" (majski tekst), "Praznik".
Musorgski se retko zadržava na „čistim“ lirskim temama, i one mu nisu uvek date (njegove najbolje lirske romanse su „Noć“, na reči Puškina, i „Jevrejska melodija“, na reči Maja); s druge strane, rad Musorgskog se naširoko manifestuje u onim slučajevima kada se okreće ruskom seljačkom životu. Sledeće pesme Musorgskog su poznate po svom bogatom koloritu: „Kalistrat“, „Uspavanka Eremuške“ (reči Nekrasova), „Spavaj, spavaj, seljački sine“ (iz „Voevode“ Ostrovskog), „Gopak“ (iz „Ševčenkovog“ Gaidamaks"), "Svetik Savishna "I" Nestašni "(i potonji - prema riječima samog Musorgskog) i mnogi drugi. drugi; Musorgski je ovde vrlo uspešno pronašao istinit i duboko dramatičan muzički izraz za tu tešku, beznadežnu tugu koja se krije ispod spoljašnjeg humora stihova.
Snažan utisak ostavlja ekspresivno recitovanje pesama „Siroče“ i „Zaboravljeni“ (na zapletu čuvena slika V. V. Vereščagin).
U tako naizgled uskom polju muzike kao što su "romance i pesme", Musorgski je uspeo da pronađe potpuno nove, originalne zadatke, a da istovremeno primeni nove jedinstvene tehnike za njihovu realizaciju, što je živo izraženo u njegovim vokalnim slikama iz detinjstva. , pod opštim naslovom „Dečje” (tekst samog Musorgskog), u 4 romanse pod opštim naslovom „Pesme i plesovi smrti” (-; reči Goleniščeva-Kutuzova; „Trepak” je slika pripitog seljaka koji se smrzava u šumi, u snježnoj mećavi; „Uspavanka „crta majku uz krevet umirućeg djeteta; druge dvije: „Serenada” i „Komandant”; sve su vrlo šarene i dramatične), u „Kralju Saulu” (za muški glas uz klavirsku pratnju; tekst samog Musorgskog), u "Porazu Senaheriba" (za hor i orkestar; riječi Bajrona), u Joshui, uspješno nadograđenom na originalu. Jevrejske teme.
Specijalnost Musorgskog je vokalna muzika. On je uzoran recitator, shvata i najmanji zavoj reči; u svojim radovima često daje široko mjesto monološko-recitativnom skladištu prezentacije. Slično Dargomižskom u smislu njegovog talenta, Musorgski deli svoje poglede na muzičku dramu inspirisanu operom Dargomižskog Kameni gost. Međutim, za razliku od Dargomižskog, Musorgski u svojim zrelim kompozicijama prevazilazi čistu "ilustrativnost" muzike pasivno prateći tekst, što je karakteristično za ovu operu.
Boris Godunov Musorgskog, zasnovan na istoimenoj drami Puškina (i takođe pod velikim uticajem Karamzinovog tumačenja ovog zapleta), jedno je od najboljih dela svetskog muzičkog teatra, čiji muzički jezik i dramaturgija već pripadaju novom žanr koji se formirao u 19. veku u raznim zemljama - do žanra muzičko-scenske drame, s jedne strane raskidajući sa mnogim rutinskim konvencijama tadašnje tradicionalne opere, s druge strane, nastojeći da dramsku radnju otkrije prvenstveno muzičkim znači. Istovremeno, oba autorska izdanja „Borisa Godunova“ (1869. i 1874.), koja se dramaturški značajno razlikuju, u suštini su dva ekvivalentna autorska rešenja za isti zaplet. Posebno inovativno za svoje vrijeme bilo je prvo izdanje (koje je postavljeno tek sredinom 20. vijeka), koje se uvelike razlikovalo od tada dominantnih rutinskih operskih kanona. Zato je tokom godina života Musorgskog preovladalo mišljenje da se njegov „Boris Godunov” odlikuje „neuspelim libretom”, „mnogo grubih ivica i grešaka”.
Takve predrasude su u mnogome bile karakteristične prvenstveno za Rimskog-Korsakova, koji je tvrdio da Musorgski nije bio iskusan u instrumentaciji, iako to ponekad nije bilo bez boje i uspješne raznolikosti orkestralnih boja. Ovo mišljenje je bilo tipično za sovjetske udžbenike. muzička literatura. U stvarnosti, Musorgskijev orkestar jednostavno se nije uklapao u platno koje je uglavnom odgovaralo Rimskom-Korsakovu. Takvo nerazumijevanje orkestralnog razmišljanja i stila Musorgskog (do kojeg je on, doista, došao gotovo samouk) objašnjavalo se činjenicom da je potonji bio upadljivo drugačiji od bujne i dekorativne estetike orkestarske prezentacije, karakteristične za drugu polovinu 19. vijeka - i, posebno, samog Rimskog-Korsakova. Nažalost, vjerovanje koje su gajili on (i njegovi sljedbenici) o navodno "nedostacima" muzički stil Musorgsky on dugo vrijeme- skoro vek unapred - počeo je da dominira akademskom tradicijom ruske muzike.
Još skeptičniji stav kolega i savremenika dotakao je sledeću muzičku dramu Musorgskog - operu "Hovanščina" na temu istorijskih događaja u Rusiji s kraja 17. veka (pobuna i pobuna strelaca), koju je Musorgski napisao po sopstvenom scenariju i tekstu. . Ovo delo je pisao sa dugim pauzama, a do njegove smrti ostalo je nedovršeno (među postojećim izdanjima opere, u izvođenju drugih kompozitora, orkestracija Šostakoviča i završetak poslednjeg čina opere, Stravinskog , može se smatrati najbližim originalu). Neobična je i ideja ovog rada, kao i njegova razmjera. U poređenju sa Borisom Godunovim, Khovanshchina nije samo drama jedne istorijske ličnosti (kroz koju se otkrivaju filozofske teme moći, zločina, savesti i odmazde), već je neka vrsta „bezlične“ istoriozofske drame u kojoj, u nedostatku naglašeni „centralni“ lik (karakterističan standardnoj operskoj dramaturgiji tog vremena), otkrivaju se čitavi slojevi narodnog života i tema duhovne tragedije čitavog naroda, koja se dešava kada se prekine njegova tradicionalna historija i način života. , je podignuta. Da to naglasim žanrovska karakteristika operi "Hovanščina", Musorgski joj je dao podnaslov "narodna muzička drama".
Obje muzičke drame Musorgskog postigle su relativno brz uspjeh. svjetsko priznanje već nakon kompozitorove smrti, a do danas su u cijelom svijetu među najčešće izvođenim djelima ruske muzike (njihovom međunarodnom uspjehu umnogome je doprinio stav divljenja kompozitora kao što su Debisi, Ravel, Stravinski - takođe kao preduzetnička aktivnost Sergeja Djagiljeva, koji ih je prvi put postavio u inostranstvu već početkom 20. veka u svojim ruskim sezonama u Parizu). Danas većina svjetskih operskih kuća nastoji da obje opere Musorgskog postavi u urtekst izdanjima koja su što bliža autorskim. Istovremeno, u različitim pozorištima postoje različita autorska izdanja Borisa Godunova (bilo prva ili druga).
Musorgski je imao malo sklonosti ka muzici u "gotovim" oblicima (simfonijska, kamerna, itd.). Od orkestarskih djela Musorgskog, pored već spomenutih, pažnju zaslužuje Intermeco (komponovan, instrumentiran), izgrađen na temu koja podsjeća na muziku 18. stoljeća, a objavljen među posthumnim djelima Musorgskog, s instrumentacijom Rimskog-Korsakova. Orkestarsku fantaziju "Noć na ćelavoj gori" (čiji je materijal kasnije uključen u operu "Soročinski sajam") je takođe završio i instrumentirao N. Rimski-Korsakov i sa velikim uspehom izveden u Sankt Peterburgu; ovo je živopisna slika "zabora duhova tame" i "veličanstvenosti Černoboga".
Još jedno izuzetno djelo Musorgskog su Slike na izložbi, napisane za klavir 1874. godine, kao muzičke ilustracije-epizoda za akvarele V. A. Hartmanna. Forma ovog djela je „kroz“ svita-rondo sa dijelovima zalemljenim, gdje glavna tema-refren („Promenada“) izražava promjenu raspoloženja pri hodu od jedne slike do druge, a epizode između ove teme su veoma slike dotičnih slika. Ovo djelo je više puta inspirisalo druge kompozitore da stvore njegova orkestarska izdanja, od kojih je najpoznatije Maurice Ravel (jedan od najvećih obožavatelja Musorgskog).
U 19. veku radove Musorgskog je objavila firma V. Bessel and Co. u Sankt Peterburgu; mnogo toga je u Lajpcigu objavila i firma poslanika Beljajeva. U 20. veku počela su da se pojavljuju urtekst izdanja dela Musorgskog u originalnim verzijama, zasnovana na temeljnom proučavanju originalnih izvora. Pionir takve aktivnosti bio je ruski muzikolog P. Ya. Lamm, koji je prvi put objavio urtekst klaviere Boris Godunov i Khovanshchina, autorska izdanja svih vokalnih i klavirskih djela Musorgskog.
Djela Musorgskog, u mnogočemu anticipirajuća nova era, imao je ogroman uticaj na kompozitore 20. veka. Odnos prema muzičkom tkivu kao ekspresivnom produžetku ljudskog govora i kolorističkoj prirodi njegovog harmonijskog jezika odigrali su važnu ulogu u formiranju "impresionističkog" stila C. Debussyja i M. Ravela (po vlastitom priznanju), Musorgskog stil, dramaturgija i imidž uvelike su uticali na stvaralaštvo L. Janačeka, I. Stravinskog, D. Šostakoviča (karakteristično je da su svi oni kompozitori slovenske kulture), A. Berga (dramaturgija njegove opere „Wozzeck” po principu „scene- fragment" vrlo je blizak "Borisu Godunovu"), O Messiaen i mnogim drugima.
Glavni radovi
- "Boris Godunov" (1869, 2. izdanje 1872)
- "Khovanshchina" (1872-80, završio N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
- "Kalistrat",
- "Siroče"
- "Sorochinski sajam" (1874-80, završio Ts. A. Cui, 1916),
- satirične romanse "Seminarac" i "Klasik" (1870.)
- vokalni ciklus "Dječji" (1872),
- klavirski ciklus "Slike na izložbi" (1874.),
- vokalni ciklus "Bez sunca" (1874),
- vokalni ciklus "Pesme i plesovi smrti" (1877.)
- simfonijska poema "Noć na ćelavoj gori"
Memorija
Spomenik na grobu Musorgskog
Ulice nazvane po Musorgskom u gradovima
Spomenici Musorgskom u gradovima
- Selo Karevo
Ostali objekti
- Uralski državni konzervatorijum u Jekaterinburgu.
- Pozorište opere i baleta u Sankt Peterburgu.
- Muzička škola u Sankt Peterburgu.
vidi takođe
Bibliografija
Antonina Vasiljeva. Ruski lavirint. Biografija M. P. Musorgskog. Pskovska regionalna štamparija, 2008.
- Roerich N. K. Mussorgsky // Umjetnici života. - Moskva: Međunarodni centar Rerihovih, 1993. - 88 str.
- V. V. Stasov, članak u Vestnik Evropy (maj i jun).
- V. V. Stasov, "Perov i M." („Ruska antika”, 1883, tom XXXVIII, str. 433-458);
- V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. U spomen na njega ("Histor. Vestn.", 1886, mart); njegova vlastita, "In Memory of M." (Sankt Peterburg, 1885);
- V. Baskin, “M. P. M. Biografski. esej "("Rus. Misao", 1884, knjige 9 i 10; odvojeno, M., 1887);
- S. Kruglikov, "M. i njegov" Boris Godunov ("Umetnik", 1890, br. 5);
- P. Trifonov, „Modest Petrovič Musorgski” („Vestn. Evropy”, 1893, decembar).
- Tumanina N., M. P. Musorgsky, M. - L., 1939;
- Asafiev B.V., Izbr. radovi, tom 3, M., 1954;
- Orlova A., Radovi i dani poslanika Musorgskog. Hronika života i stvaralaštva, M., 1963
- Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
- Shlifshtein S. Mussorgsky. Umjetnik. Vrijeme. Sudbina. M., 1975
- Rakhmanova M. Musorgsky i njegovo vrijeme. - Sovjetska muzika, 1980, br. 9-10
- Poslanik Musorgski u memoarima svojih savremenika. M., 1989
Linkovi
- Musorgsky Modest Stranica o Musorgskom.
- Musorgsky Modest Stranica o životu i radu ruskog kompozitora.
- Musorgsky Modest Kreativni portret na Belcanto.Ru.
MODEST PETROVICH MUSSORGSKY
(1839 - 1881)
Modest Petrovič Musorgski rođen je u selu Karevo, sadašnjem okrugu Kunjinski u Pskovskoj oblasti. Počeo je da uči muziku sa šest godina pod vodstvom majke. U isto vreme pripadaju i prvi eksperimenti muzičkih improvizacija, inspirisani bajkama o dadilji - kmetici. Slike seoskog života ostavile su dubok trag u umu Musorgskog. Prema svedočenju njegovog brata Filareta, već iz mladosti, on se „sa posebnom ljubavlju odnosio prema svemu narodnom i seljačkom“.
Godine 1849. Modest je ušao u Petropavlovsku školu u Sankt Peterburgu, a 1852-56. studirao je u školi gardijskih zastavnika i bio upisan u Preobraženski gardijski puk. Istovremeno je učio klavir kod pijaniste Anta. A. Gerke. Po završetku škole unapređen je u oficira, ali je dvije godine kasnije dobrovoljno otišao u penziju da bi se u potpunosti posvetio muzici. Musorgski je shvatio da nije dobio sistematsko muzičko obrazovanje i da je svim silama pokušavao da nadoknadi izgubljeno vreme, želeo je da pravi muziku "kako mi treba". Ali nedostatak sredstava za život i nemogućnost da ih dobije muzičkom delatnošću primorali su ga da služi kao službenik, prvo u Glavnoj inžinjerskoj upravi, a zatim u Odjelu za šume Ministarstva državne imovine i državne kontrole.
Presudan uticaj na njegov opšti muzički razvoj imalo je poznanstvo sa A.S. Dargomyzhsky, a kasnije sa M.A. Balakirev i drugi članovi njegovog kruga ("The Mighty Handful"). Musorgski je počeo da proučava muzičku literaturu i kompoziciju pod vođstvom M.A. Balakirev.
Na prijelazu iz 60-ih, Musorgsky je doživio duboku ideološku prekretnicu, uslijed čega je postao nepokolebljivi pristalica ideologije protiv kmetstva. Čak se odrekao svog dijela baštine u korist svog brata, kako ne bi bio vlasnik kmetskih duša. Dijelio je mnoge stavove ruskih revolucionarnih prosvjetitelja - N. G. Černiševskog, N. A. Dobroljubova. U to vrijeme kompozitor je stvorio nekoliko realističnih vokalnih scena iz seljačkog života, u kojima je oštar svakodnevni lik kombinovan sa socijalno optužujućom orijentacijom: „Kalistrat“, „Eremuška uspavanka“, „Zaboravljeni“, „Komandant“, "seminarac", "Rayok", "Na Dnjepru", "Classic", "buva" i dr. Svi su minijaturni prethodnici budućih operskih slika. Sveukupno nasljeđe Musorgskog uključuje 67 romansi i pjesama.
Uz istinitu reprodukciju duhovnog svijeta ljudske ličnosti, Musorgski je nastojao shvatiti i prenijeti kolektivnu psihologiju masa. “... U ljudskim masama”, pisao je, “kao i u pojedinoj osobi, uvijek postoje najfinije osobine koje izmiču dohvatu, osobine koje niko nije dotaknuo...”
Za Musorgskog je živa intonacija ljudskog govora služila kao glavno sredstvo karakterizacije slike. Razvio je kreativne principe Dargomižskog, kojeg je nazvao "velikim učiteljem istine". Sinteza pjesme i recitativnosti karakteristična je za zrela djela Musorgskog. Narodnu pjesmu u njenom „čistom obliku“ kompozitor često koristi kao samostalnu zaokruženu cjelinu, kao sredstvo „generalizacije kroz žanr“. Uz pomoć najrazličitijih pesničkih žanrova uspeo je da stvori neobično žive, reljefne, vitalno uverljive slike pojedinih ljudi iz naroda ili narodne mase, zagrljene jednim porivom.
Operski žanr zauzima centralno mesto u kompozitorovom stvaralaštvu. Nakon nedovršenih opera "Salambo" (prema romanu G. Flobera) i "Ženidba" (na nepromijenjeni tekst N. V. Gogolja) 1868-69., stvorio je jedno od svojih najvećih i po veličini i dizajnu djela. "Boris Godunov"(bazirana na tragediji Puškina) - istorijska opera u kojoj narod djeluje kao aktivna sila. Okrećući se tragediji Puškina, Musorgski ju je u velikoj mjeri preispitao, približio je eri neminovne seljačke revolucije.
U početku je opera bila odbijena od strane uprave carskih pozorišta, ali na insistiranje pjevačice Yu. F. Platonove, opera je sa značajnim rezovima postavljena 1874. u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu.
Reakcije publike na nastup bile su različite. Mišljenja su podijeljena ne samo među konzervativnom javnošću, već i među profesionalnim muzičarima. Konkretno, recenzija Ts. A. Cuija, jednog od članova kruga Balakirev, bila je dvosmislena po tonu i sadržaju. Nerazumijevanje i nepodijeljeni stavovi izazvali su Musorgskom duboku moralnu traumu. Ali uprkos tome, 71-72, zajedno sa N. A. Rimski-Korsakovim, napravio je drugo izdanje opere.
Sedamdesetih godina, u periodu intenzivnog rada, opera Khovanshchina (autorski libreto na istorijskom zapletu, koji je predložio V. V. Stasov) postala je vrhunac kreativne potrage. Kompozitor ju je nazvao "narodnom muzičkom dramom", naglašavajući dominantnu ulogu naroda. Istovremeno je radio na lirsko-komedijskoj operi Sorochinskaya Fair (po Gogoljevoj priči). Opera je ostala nedovršena, ali se u njoj jasno očitovao kompozitorov humoristički talenat.
U to vrijeme nastaju i kamerni vokalni ciklusi: "dječiji"(1868-72), "Bez sunca" (1874), "Pesme i plesovi smrti"(1875-77). Povodom "Dječijeg" K. Debissy je napomenuo da se "niko nije okrenuo najboljem što imamo, sa većom nježnošću i dubinom". U pjesmama i plesovima smrti tema ljudske patnje izražena je muzičkim slikama koje dosežu tragičnu snagu zvuka.
Instrumentalni rad Musorgskog je relativno malog obima, ali je u ovoj oblasti stvorio svijetla, duboko originalna djela. Među izuzetnim primjerima programskog simfonizma je orkestarska slika "Noć na Ćelavoj planini", čija je radnja bila stara narodna vjerovanja. Priroda njenih muzičkih slika povezana je i sa narodnim porijeklom. „Forma i karakter mog dela su ruski i originalni“, napisao je kompozitor, posebno ukazujući na tipično ruski metod slobodnih „razbacanih varijacija“ koji koristi. Tokom života autora, sliku nisu cijenili njegovi suvremenici, pa možda zbog toga Mussorgsky nije shvatio svoj talenat u instrumentalnim žanrovima. Nakon smrti autora, završio ju je i instrumentirao N. Rimski-Korsakov i sa velikim uspjehom izveden 1886. u Sankt Peterburgu.
Klavirska suita se odlikuje istom originalnošću. "Slike na izložbi", u kojoj je data galerija raznovrsnih slika žanrovskog, bajkovito-fantastičnog i epskog plana, spojenih u jedno višebojno zvučno platno. Tembarsko bogatstvo klavirskog zvuka inspirisalo je druge muzičare da razmišljaju o orkestarskom aranžmanu ovog dela. Stekao najveću popularnost "Slike sa izložbe u instrumentaciji M. Ravela" (1922).
Posljednje godine Musorgskog bile su veoma teške. Potresno zdravlje, finansijska nesigurnost spriječili su ga da se koncentriše na pisanje. Radio je kao korepetitor na časovima vokala u organizaciji pevača D.M. Leonova. Godine 1879. održali su koncertno putovanje na jug, koji je doneo mnogo novih i živopisnih utisaka, koji su se odrazili u klavirskim komadima komponovanim na poluostrvu Krim.
Godine 1881. zdravlje Musorgskog se naglo pogoršalo, a njegova bolest, praćena teškim oštećenjem unutrašnjih organa i mentalnim oštećenjem, brzo je napredovala. Bolest je zahtevala da se iz nameštenih soba u Oficirskoj ulici, kao bivši vojnik, premesti u Nikolajevsku vojnu bolnicu. Modest Petrovič Musorgski preminuo je u jednoj od najstarijih vojnomedicinskih ustanova u Sankt Peterburgu. Sahranjen je na groblju Aleksandro-Nevske lavre.
Godine 1968. otvoren je Muzej imanja Musorgskog u kompozitorovoj domovini u selu Naumovo (danas Kuninski okrug u Pskovskoj oblasti).
Kompozitor je u svojoj muzici nastojao da postigne maksimalnu životnost, svakodnevnu i psihološku konkretnost slika. Njegovo stvaralaštvo, istaknuto demokratskom orijentacijom, bilo je prožeto strastvenim protestom protiv feudalnog ugnjetavanja, ljubavlju i simpatijom prema narodu i oskrnavljenoj, osiromašenoj ljudskoj ličnosti. Svoje umetničke stavove i zadatke otvoreno je iznosio u Autobiografskoj belešci i pismima Stasovu, Goleniščovu-Kutuzovu i drugim prijateljima i savremenicima. “Stvoriti živu osobu u živoj muzici” - tako je definisao cilj svog rada.
