U kulturnom životu glavnog grada održat će se grandiozan događaj - koncert "Plesnog ansambla Igor Moiseyev" u Moskvi. Ljubitelji plesa moći će uživati u veličanstvenoj predstavi koju je stvorio renomirani tim. Davne 1937. godine rođen je legendarni ansambl koji još uvijek nema analoga u cijelom svijetu. Talentirani koreograf i plesač doslovno "od nule" stvorio je potpuno novi žanr plesne umjetnosti i podigao ga na visok profesionalni nivo. Beskrajni repertoar ansambla uključuje: ruske, ukrajinske, finske, grčke, korejske, španske, kineske i meksičke plesove, kao i mnoge šarene folklorne skice.
Sve se to može vidjeti ako kupite ulaznice za "Plesni ansambl Igora Moisejeva", koji se doslovno trenutno rasprodaju. Ljepota koreografskih predstava, profinjenost i koherentnost pokreta od prvih minuta nastupa plesača fasciniraju publiku. Baleti u jednom činu, koreografski
Minijature i plesne slike na muziku poznatih kompozitora.
Svaka soba koncert "Plesni ansambl Igor Moiseyev" je jedinstven i cijenjen od strane kritike kao remek -djelo koreografske umjetnosti. Tokom svoje karijere, "Moiseyev's Ballet" je postigao ogroman uspjeh kod publike. Puno putuju po Rusiji i inostranstvu, a umjetnici su posvuda dugo očekivani gosti. I to nije slučajno, jer su očuvali i obogatili svojim aktivnostima plesnu folklornu baštinu različitih naroda. Svaki njihov nastup je originalan, jedinstven i slava je visoke umjetnosti. Simbioza istinske narodne tradicije s baletom daje plesovima posebnu svjetlinu i okus. Svi koji žele dotaknuti kulturnu baštinu naroda Zemlje i vidjeti jedinstvene izvedbe legendarnog koreografskog kolektiva, kupe ulaznice za koncert "Igor Moiseyev Dance Ensemble" u Moskvi. Ne propustite priliku da provedete ugodno veče i uživate u "Moiseevskaya School of Dance".
Kolektiv se nalazi u P.I. Čajkovski.
Glavni zadatak koji je umjetnicima postavio osnivač ansambla Igor Moiseev (1906.-2007.) Bila je kreativna obrada uzoraka folklora koji su u to vrijeme postojali u Sovjetskom Savezu. U tu su svrhu umjetnici kolektiva išli na folklorne ekspedicije po cijeloj zemlji. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla - "Plesovi naroda SSSR -a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939).
U repertoaru ansambla uzorci folklora dobili su novi scenski život i sačuvani za nekoliko generacija gledalaca širom svijeta. U tu je svrhu Igor Moiseyev koristio gotovo sva sredstva scenske kulture: razne vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju, glumu.
Važna faza bila je razvoj i kreativno tumačenje evropskog folklora. Program "Plesovi slavenskih naroda" (1945.) nastao je u uslovima kada Moiseev nije imao priliku otići u inostranstvo. Koreograf je rekonstruisao uzorke plesnog stvaralaštva, u konsultaciji sa muzičarima, folklorašima, istoričarima, muzikolozima.
Uz direktno učešće poznatih koreografa Miklosa Rabaija (Mađarska), Lyubushe Ginkove (Čehoslovačka), Ahn Son Hee (Koreja) Igor Moiseev stvorio je program "Mir i prijateljstvo" (1953.), koji je po prvi put prikupio uzorke evropskih i azijskih zemalja plesni folklor iz 11 zemalja.
Od 1938. ansambl je u Rusiji i inostranstvu. Za rekordan broj turneja, ansambl je uvršten u rusku Ginisovu knjigu rekorda. Od svoje prve inozemne turneje (Finska, 1945.), ansambl Igora Moisejeva bio je nezvanični ruski ambasador mira.
Godine 1958. ansambl je bio prvi od sovjetskih ansambala koji je otišao na turneju u Sjedinjene Države, što je označilo početak kulturnih veza između SSSR -a i Sjedinjenih Država.
Godine 1967., prvi od profesionalnih ansambala narodnih igara, kolektiv je dobio titulu akademskog. Ansambl je 1987. godine odlikovan Ordenom prijateljstva naroda.
Znakovi kolektiva su brojevi "Partizani", pomorska svita "Yablochko", ples na starom gradskom trgu, moldavski jock, ukrajinski hopak, ruski ples "Leto", zapaljiva tarantela. Ansambl je postigao veliki uspjeh jednočinkama koje je postavio Igor Moiseev uz angažman sredstava i metoda svjetske narodne i pozorišne kulture - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" na muziku Aleksandra Borodina , "Na klizalištu" na muziku Johanna Straussa, "Noć na ćelavoj planini" na muziku Modesta Musorgskog, "Španska balada" na muziku Pabla di Lune, "Veče u kafani" na muziku Argentine kompozitori itd.
Nakon smrti umjetničkog direktora Igora Moiseeva 2007., ansambl je počeo nositi njegovo ime.
Danas na repertoaru ansambla narodnih igara, koji je postavio Moiseev. To su plesovi, minijature, koreografske slike i apartmani, baleti u jednom činu na muziku ruskih simfonijskih kompozitora Aleksandra Borodina, Mihaila Glinke, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Modesta Musorgskog.
Ansambl uključuje veliku grupu baletskih plesača i simfonijski orkestar.
Umjetnički direktor - direktor kolektiva je narodna umjetnica Rusije Elena Shcherbakova.
Od 1943. godine pri Folklornom ansamblu djeluje Studijska škola. Osim posebnih disciplina - klasične, narodno -scenske, historijske, duetske igre - program obuke uključuje jazz ples, gimnastiku, akrobaciju, glumu, sviranje klavira i narodne muzičke instrumente, historiju muzike i pozorišta.
Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora
U Taškentu će od 26. do 27. septembra biti održan jedan od najočekivanijih kulturnih događaja, dugoočekivani praznik za poznavaoce umjetnosti plesa i muzike-legendarni Državni akademski folklorni ansambl Igora Moisejeva nastupit će na pozornici Palate Forum . Da bi zadivilo taškentsku publiku ljepotom plesova naroda svijeta, došlo je 80 baletskih igrača.Uoči dobrotvornih koncerata uspjeli smo razgovarati s umjetničkom direktoricom ansambla - Elenom Shcherbakovom. Govorila je o istoriji stvaranja kolektiva, repertoaru, teškoj svakodnevici i turnejama, tvorcu ansambla - koreografu i koreografu Igoru Moisejevu, te iznijela svoje utiske o Taškentu koji je posjetila prije 36 godina.
O povijesti pojavljivanja ansambla i njegovog tvorca
Ansambl je osnovan 1937. Igor Aleksandrovič Moiseev je sjajan koreograf, reditelj, filozof, tvorac žanra narodne scenske koreografije, koji je doveo narodni ples na profesionalnu scenu i od njega napravio profesionalnu umjetničku formu zasnovanu na vlastitoj jedinstvenoj koreografiji koja podliježe zakonima scenska umjetnost. Igor Moiseev stvorio je vlastitu školu pri ansamblu, koji je osnovan u teškim vremenima - usred Velikog Domovinskog rata, 1943. Danas su 99% umjetnika ansambla najbolji maturanti naše škole. Ove godine, studijska škola pri ansamblu će proslaviti 75. godišnjicu postojanja.
Zajednička nit kroz cjelokupno jedinstveno djelo Igora Moisejeva vodi njegova filozofija dobrote, koja danas ne samo da u potpunosti čuva, već i umnožava Balet Igora Moisejeva - kako bi ljudima donio dobrotu, bez obzira na političke režime, etničku pripadnost, vjeru.
Kako budući umjetnici ansambla uče
Primamo djecu od 12 do 14 godina, nakon osmog razreda opšteobrazovne škole.
Ne naglašavamo da djeca nastupaju od prve godine studija - svoj prvi koncert demonstriraju neposredno prije mature, jer nam je najvažnije naučiti ih osnovama klasičnog plesa, osnovama glume i, naravno, Moiseev plesna škola. Bez ovoga nemoguće je ući na veliku scenu. Naš glavni zadatak je da studenti shvate da je gledatelju sve jasno što će plesati na sceni. Svaki pokret glave, ruku, nogu trebao bi reći nešto, reći nešto. Ne postoji narodni ples bez teme.
O svakodnevnom životu "Moiseevita"
"Moisejevci" imaju šestodnevnu radnu sedmicu, samo jedan slobodan dan. Naš radni dan počinje u 10 sati, satom klasičnog plesa za pripremu umjetnika za probe i traje do 15 sati, a zatim od 19 do 21 sat. Između proba, školski časovi se održavaju u našim dvoranama. Nažalost, ona još uvijek nema svoju zgradu.
O baletskim igračima
U ansamblu ima 90 balerina, njihova prosječna starost je 23-25 godina. Ali imamo jedinstvenog umjetnika, Rudija Khojoyana, narodnog umjetnika Rusije, nosioca mnogih ordena i medalja, koji sa 75 godina sjajno izvodi glavni dio "Oca" u jevrejskoj suiti "Porodična radost", koju je postavio Igor Moiseev 1994. Rudiy Khojoyan je takođe korepetitor svih orijentalnih i kavkaskih plesova u ansamblu. On je učitelj -tutor plesa argentinskih pastira "Gaucho" - zaštitnog znaka ansambla.
O repertoaru
Sačuvali smo cijeli repertoar Igora Moisejeva, koji se odvijao posljednjih godina njegova života, pa smo ga čak i povećali. Sada naš repertoar uključuje 200 jedinstvenih brojeva. Neprestano mijenjamo i ažuriramo program - na primjer, 7 novih plesova i jedna mini izvedba - Tango "Del Plata" koju je postavila argentinska koreografkinja Laura Roatta, dodani su postojećem, koji je premijerno izveden u svibnju 2018.
O fenomenu ansambla
Potpuno smo sačuvali svu jedinstvenu baštinu Igora Moisejeva, sve tradicije koje je postavio majstor, Moisejeva škola plesa. Naše predstave odlikuje činjenica da je sve što se dešava na sceni istina. Osim toga, naši umjetnici imaju jedinstvenu energiju, sposobnost da pobude entuzijazam u publici. Čak i flegmatični gledatelji na našim koncertima postaju temperamentni. Ansambl Igor Moiseev jedini je ansambl koji ima svoj mali simfonijski orkestar (32 osobe). Svi muzički aranžmani napisani su posebno za kompoziciju našeg orkestra. Na repertoaru su jedinstveni baleti u jednom činu koje je postavio Igor Moiseev na muziku ruskih simfonijskih kompozitora-Borodina, Musorgskog, Glinke, Rimskog-Korsakova.
O vašem kreativnom putu
Došao sam u ansambl (1969.) nakon što sam završio koreografsku školu u Boljšoj teatru, sada je to Koreografska akademija. Vidjevši ansambl, još kao student, sam sam odlučio da, ako ne uđem u ansambl, neću plesati i odmah ću otići na pedagoški odjel GITIS -a. Ja sam sretan. Igor Moiseev me primio u ansambl. Nakon što je radio 23 godine, postao solist ansambla, prije nego što se povukao u kreativnu penziju, Igor Aleksandrovich me pozvao da se okušam kao učitelj u našoj školi, a dvije godine kasnije, 1994., dao mi je ponudu da postanem direktor ansambla. Bilo je to jako teško vrijeme, devedesete, perestrojka, niko nije mario za umjetnost. Ali uspjeli smo održati ansambl netaknutim!
Elena Shcherbakova i Igor Moiseev
O umetnosti u savremenom svetu
2. novembra 2018. bit će 11 godina otkako naš kreator nije s nama, ali ljestvicu držimo na najvišoj razini, sve je isto kao što je bilo pod Igorom Aleksandrovičem. Nažalost, danas postoji tendencija uključivanja pop elemenata i moderne muzike u narodne plesove. Ne prihvatam ovo. Ja sam za čistoću žanra. Ja sam za to da svaki narod čuva i prenosi narodne igre s koljena na koljeno. Za mene su narodni ples i riječ "show" nekompatibilni.
Osim toga, tehnologije u razvoju ponekad nisu najbolji saputnici umjetnosti jer koče duhovnost. Ljudi prestaju čitati knjige - Internet misli umjesto njih.
Ukrašavanje je danas vrlo moderno - puno svjetla, svjetlosnih ukrasa, kostima sa šljokicama. Ali među ljudima je sve bilo drugačije. Moto Moiseevita je minimum ukrašavanja - maksimum performansi.
O Taškentu i uzbekistanskom plesu
Zadivljen sam lepotom Taškenta, kao i svi naši umetnici koji su ovde prvi put. Istočno gostoprimstvo osjeća se na svakom uglu. Stari je san vratiti ansambl u Uzbekistan i bilo je moguće to ostvariti - Gazprombank, Uzbekneftegaz dd, Međunarodna naftna kompanija Eriell Group, na čemu im veliko hvala.
Bio sam u Taškentu prije 36 godina, za vrijeme naše turneje, i to je jako dugo, s obzirom na to da promoviramo kulturu Uzbekistana u cijelom svijetu. Repertoar ansambla uključuje uzbekistanski ples sa jelima, koji je postavio Igor Moiseev 1937. To je sada veliki uspjeh. Ove godine, u Italiji, publika je ispratila ovacije uzbekistanskog plesa.
Danas folklorni ansambl Igora Moisejeva slavi godišnjicu. Prije točno 80 godina, Moiseev, solist i koreograf Boljšoj teatra, održao je prvu probu s malom grupom entuzijasta entuzijasta narodnog plesa. Tako je započeo put kolektiva do međunarodnog priznanja. Na svoj osamdeseti rođendan, ansambl obožavateljima pruža sjajne nastupe na glavnim koncertnim mjestima u zemlji, uključujući Historijsku pozornicu Boljšoj teatra i Dvoranu Čajkovskog. Izvještava Elena Voroshilova.
Devedeset pet baletskih igrača vodi koncertnu klasu. Vježbe na stroju zamjenjuju plesovi naroda svijeta. Godine 1965. program "Put do plesa" donio je Igoru Moiseevu Lenjinovu nagradu, a ansamblu - status akademika.
“Moiseev je genijalan filmaš i filozof. Kreativnost nosi dobro, stoga je moderna “, kaže Elena Shcherbakova, direktorica Akademskog folklornog ansambla Moiseyev.
Elena Shcherbakova u ansamblu je od 1969. godine. Solist, nastavnik-tutor, reditelj. Vodi probe na strog način Moisejeva. Došljaci su davno naučili - izašli na scenu - dajte sve od sebe.
"Tradicija prije koncerta je odjenuti odijelo, provjeriti je li sve udobno, pa morate hodati punom parom kako biste na koncertu dali sve od sebe", kaže solist ansambla Ivan Makarov.
Stvarajući ansambl narodnog plesa, Moiseev nije promijenio balet. Učenik Gorskog - spojio je klasični ples sa narodno -scenskim plesom i rekao novu riječ u koreografiji.
Na repertoaru ansambla je dvjesto brojeva. A sve je to naslijeđe Moisejeva. Izuzetak je Adyghe ples na katurnama, koji je postavio Aslan Khadzhaev. Potrebna je vještina da ne padnete s drvene platforme.
“Glavna stvar je držanje, da čuvate leđa, rečeno nam je da bi nakon probe leđa trebala boljeti. Trebaju vam drvene cipele ”, kažu umjetnice ansambla Maria Ionova i Anastasia Sorokina.
Da biste postali Moisee, morate studirati u studijskoj školi pet godina. Otvorena je 1943. Ovdje ne uče samo ples, već i obrazuju karakter.
"Kad smo radili ovaj skok, pala sam, pa ustala, moramo završiti ono što želite da uradite", objašnjava Irina Smirnova, učenica školskog studija.
Ovo je prvi kurs. Imaju trinaest godina. Rade svaki dan od tri do sedam. Niko ne žuri da ode. I oduvijek je bilo tako.
„Nikada nismo gledali na sat, proba je u toku, a mi ne gledamo na sat, toliko smo bili zauzeti procesom“, seća se direktorka školskog studija Guzel Apanaeva.
Oni već shvaćaju da su predanost profesiji i iskrenost glavna stvar u ansamblu Igora Moisejeva, i spremni su ići ovim putem.
Državni akademski folklorni ansambl po imenu Igor Moiseyev prvi je i jedini profesionalni koreografski kolektiv u svijetu koji se bavi umjetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda svijeta.
Ansambl je osnovan 10. februara 1937. godine i od tada su glavni umjetnički principi njegovog razvoja bili kontinuitet i kreativna interakcija tradicije i inovacije. Glavni zadatak, koji je umjetnicima prvi postavio osnivač ansambla Igor Moiseev (1906.-2007.), Bila je kreativna obrada uzoraka folklora koji su u to vrijeme postojali u SSSR-u. U tu svrhu, umjetnici ansambla otišli su na folklorne ekspedicije po cijeloj zemlji, gdje su tražili i snimali nestajuće plesove, pjesme i rituale. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla: "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939). U repertoaru ansambla uzorci folklora dobili su novi scenski život i sačuvani za nekoliko generacija gledalaca širom svijeta. U tu je svrhu Igor Moiseev upotrijebio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju, glumu.
Važna faza bila je razvoj i kreativno tumačenje evropskog folklora. Program "Plesovi slavenskih naroda" (1945.) nastao je u jedinstvenim uslovima: nesposoban da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je stvorio žive primjere plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folklorašima, istoričarima, muzikolozima. Na turneji 1946. u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena tačnošću izvedbi, pravim umjetničkim značenjem scenskih djela ansambla. Od tada pa do danas, ansambl je bio škola i kreativna laboratorija za koreografe iz različitih zemalja, a njegov repertoar služi kao svojevrsna koreografska enciklopedija plesne kulture naroda svijeta. Uz direktno učešće poznatih stručnjaka za folklor, koreografa Miklosa Rabaija (Mađarska), Lyubushe Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Son Hee (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na posao, program "Mir i prijateljstvo" (1953.) bio je stvoreni su uzorci evropskog i azijskog plesnog folklora iz jedanaest zemalja.
Po uzoru na folklorni ansambl Igora Moisejeva, koreografske grupe stvorene su u svim republikama SSSR -a (sada zemlje ZND -a), kao i u mnogim evropskim zemljama.
Folklorni plesni ansambl prvi je sovjetski ansambl koji je izašao na turneji tokom željezne zavjese. Godine 1955. umjetnici ansambla prvi put su nastupili u Parizu i Londonu. Trijumf sovjetske plesne trupe bio je prvi korak ka međunarodnom rasterećenju. Godine 1958. ansambl Igora Moisejeva bio je ujedno i prvi ruski ansambl koji je nastupio u Sjedinjenim Državama. Uspješna turneja, priznala je američka štampa, otopila je led nepovjerenja u SSSR -u i postala osnova za uspostavljanje novih, konstruktivnih odnosa između naših zemalja.
Još jedna važna zasluga Folklornog ansambla je stvaranje jedinstvene, jedinstvene u svijetu, Škole plesa Moiseev (1943). Njegove posebnosti su visoka profesionalnost, virtuozna tehnička opremljenost, sposobnost prenošenja improvizacijske prirode narodnog izvođenja. Glumci-plesači, koje je odgojio Igor Moiseev, široko su obrazovani, univerzalni umjetnici, tečno govore sve vrste plesa, sposobni utjeloviti nacionalni karakter u umjetničkoj slici. Plesač iz škole Moiseev najbolja je preporuka bilo gdje u svijetu, u koreografskom kolektivu bilo kojeg smjera. Umjetnici ansambla nagrađeni su titulama zasluženih i narodnih umjetnika SSSR -a i Rusije.
Živopisan izraz kreativnih principa obrazovanja glumaca-plesača je program "Put do plesa" ("Razred-koncert"), koji jasno prikazuje kreativni put kolektiva od savladavanja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih platna u punom opsegu. Za program "Put do plesa" (1965.), kolektiv je bio prvi od ansambala narodnih igara koji je dobio titulu "Akademski", a Igor Moiseev - Lenjinova nagrada.
Za svoju koncertnu aktivnost, koja traje više od 70 godina, kolektiv je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda. Ansambl je s pravom bio i ostao zaštitni znak naše zemlje u inostranstvu.
Na različitim kontinentima gledatelji različitih generacija zaljubili su se u "krunske" brojeve Ansambla, koji su postali "posjetnice" grupe: legendarni "Partizani", pomorska svita "Yablochko", stara gradska Quadrille, moldavski Jock, ukrajinski hopak, ruski ples "Leto", zapaljiva Tarantella. Ansambl je postigao veliki uspjeh sjajnim jednočinkama koje je postavio Igor Moiseev uz angažman sredstava i metoda svjetske narodne i kazališne kulture - Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, Polovtsian Dances na muziku A. Borodina, Na klizalištu u muzika I. Straussa, "Noć na ćelavoj planini" na muziku M. Musorgskog, "Španska balada" na muziku Pabla di Lune, "Veče u kafani" na muziku argentinskih kompozitora itd.
I sada, nakon smrti stalnog vođe ansambla Igora Moiseeva, koreografski nivo kolektiva i dalje služi kao nenadmašan standard, a naslov "Moiseyev" sinonim je za visoku profesionalnost.
