Nekoliko slika Madona pripisuje se ranim Leonardovim djelima, koje datiraju iz 70 -ih, do trenutka kada je on upravo napustio majstorsku radionicu. Različiti autori razlikuju Leonardovo autorstvo na različite načine. Najpouzdanija atribucija Leonarda u čuvenom Ermitažu "Madonna Benoit", nazvanom po prethodnim vlasnicima.
Italija Leonardo da Vinci (1452-1519) | "Benois Madonna" | 1478 | ulje na platnu | Država. Ermitaž | Sankt Peterburg
"Madonna Benoit" dokazuje originalnost Leonardovog umjetničkog razmišljanja u ranim fazama formiranja njegovog djela. Mnogo je fundamentalno novog za firentinsko slikarstvo - u kompoziciji, u odnosu na chiaroscuro, u boji. ... Zanimljivo je i to što su figure date na tamnoj pozadini. Umjesto pejzažnog motiva ili konvencionalnog arhitektonskog motiva, ovdje je data mirna, zasjenjena dubina, čija je prostornost naglašena slikom prozora. Nekako osjećamo da je prozor dovoljno dubok.
Sjena ove sobe pretpostavlja najfinije razvijeni chiaroscuro. Već u ovom djelu Leonardo iznosi one poznate sfumato principe koji će biti karakteristični za njegovu metodu modeliranja forme s chiaroscurom. Sfumato u prijevodu s talijanskog znači "nejasno, odsutno, meko". Ovo je chiaroscuro, ali nije aktivan, onaj koji stereometrijski oblikuje formu, izvlačeći volumen iz tame i oštro ga osvjetljavajući kontrastom tamne i posvijetljene, ali gotovo neopisive gradacije zasjenjivanja. Štaviše, napominjemo da je za Leonarda u njegovom sfumatu sjena važnija od svjetlosti. A kasnije će rijetko davati zasljepljujuće osvijetljena područja volumena. Vremenom će, uzimajući u obzir svo njegovo buduće iskustvo, ovo blago zasjenjivanje nasrnuti na cijelu figuru, na cijelu kompoziciju u cjelini. Ovo je i dobro i loše. S jedne strane, to je njegovom sjajnom, oštrom oku pružilo priliku da prati najsuptilnije kretanje zraka u kompoziciji, kretanje i stanje atmosfere u svim područjima prikazanog prostora. Slikovito rečeno, ispod svakog preklopa. S druge strane, etablirajući se na Leonardovom slikarstvu, prelazeći s njega na učenike, ova praksa lakog zasjenjivanja među manje budnim, manje talentiranim umjetnicima pretvorila se u poznatu crno-bijelu težinu, u neku vrstu sjenčanja, sumorni opšti ton. Nakon toga, Leonardu će se zamjeriti što je slikarstvo naučio sahrani, mračno crno, što je stoljećima odlagao razvoj boje, razvoj boje u smjeru većeg isticanja tona, isticanja boje općenito. Uostalom, Leonardo u svojim bilješkama u takozvanoj "raspravi o slikarstvu" (koja nije rasprava, kasnije je dovedena u cjelinu) ponekad govori nevjerojatno hrabre stvari, uključujući i boju. Na primjer, analizirajući nijanse boja koje bi trebalo pročitati u bijeloj haljini ženske figure obasjane suncem na zelenom travnjaku, on govori o plavim sjenama, toplim i hladnim refleksima, kaže da je tek u 19. stoljeću. empirijski pribavili impresionisti. Ali to nije slučaj u njegovoj vlastitoj praksi. Njegovo slikarstvo daje potpuno drugačije efekte, efekte ovog blago zasjenjenog prostora, blago vlažnog zraka kroz koji vidimo figure. I premda se u "Madonna Benois" ovaj chiaroscuro kao sistem još nije razvio, ovdje već možete vidjeti prve znakove njegove prisutnosti. A chiaroscuro diktira suptilnost kolorističkih odnosa u detaljima, u boji tkanina, u njegovoj omiljenoj žućkasto-zlatnoj i neodređenoj ljubičasto-plavoj sa svijetlozelenom.
Gotovo dječja krhkost Madone i veliki, teški oblici dobro hranjene bebe izuzetno su suprotni. U tome postoji neka vrsta posebnog ekvivalenta psihološkom stanju likova. Već u samoj fizičkoj suprotnosti majke-djevojčice i velikog djeteta, postoji dodatno zrnce zapleta.
Lagano i prirodno, Leonardo usmjerava pažnju Bogorodice i malog Isusa na igru s cvijetom. Sam po sebi, ovaj motiv nije nimalo nov - Krist se igra s cvijetom. I Holanđani u 15. veku. pisano je mnogo puta, a Talijani - cvijet ili ptica u ruci, ponekad cvijet sa simboličkim značenjem. Ali ovdje je dječja radost Marije vrlo svježa, čini se da je jednako zadovoljna igrom svog sina i ljepotom samog cvijeta. I koliko god je majka vesela, beba je toliko ozbiljna. U njemu se odvija neka vrsta ogromnog unutrašnjeg rada kada svojim malim rukama pregleda latice cvijeta. I ovo je također pomalo neočekivano psihološko poređenje. Stvar je, uprkos naizgled komornim dimenzijama, prilično složeno organizirana i plastično-prostorno i emocionalno-psihološki.
U jesen 1478. godine zapisuje u jednu od svojih bilježnica, pored raznih skica, sljedeće riječi: "... 1478. započeo sam dvije djevice". Na listovima njegovih crteža, koji datiraju iz istog doba, zaista nalazimo veliki broj skica za kompoziciju "Madona i dijete", a on svojom karakterističnom pažnjom i pažnjom skicira različite položaje tijela materija i dijete, kao i detalji: ruke sa naborima lagane i teške odjeće, komadići tkanine. Ovi su crteži još uvijek pomalo naivni i suhoviti, ali već govore o postupnom ovladavanju tehnikom.
Njihova linija postaje sigurnija, zasjenjivanje i sjenčanje pokreću volumen. Brojne varijante različitih i sličnih položaja tijela majke, djeteta i oboje zajedno nesumnjiv su dokaz da je mladi majstor laganim potezima olovke ili olovke nastojao prenijeti tečne utiske dobijene promatranjem stvarne stvarnosti kako bi to zabilježio stvarnost u svoj njenoj životnoj dinamici.
Prva od dvije Madone, o kojima Leonardo piše i koja je nastala na temelju mnogih skica, je Benois Madonna.
Kada ga je Leonardo napisao, imao je dvadeset šest godina. Umjetnik je do tada već stekao savršeno majstorstvo u velikoj umjetnosti slikarstva, koju je, kao što ćemo vidjeti, stavio iznad svih ostalih.
"Madona s cvijetom" ("Madonna Benoit") hronološki je prva Madona čija je slika iznutra lišena svake vrste svetosti.
Madonna ima izgled pomalo bolesne djevojčice koja se igra s prevelikom bebom koja joj sjedi u krilu. Svojevrsna smrtno zelena boja, naglašeno realistična interpretacija ljudskog tijela, povećana pažnja prema prikazu igre svjetla i sjene na pojedinim dijelovima tijela, složeni položaj obje figure - sve na ovoj slici pokazuje nam mladog Leonardo, iako traži još uvijek slobodan stil, ali već čvrsto koji je krenuo putem kojim će ići u svojim daljnjim aktivnostima.
Obje figure, blisko upisane u sliku, gotovo bez traga ispunjavaju cijelu njenu površinu, samo desno, pri vrhu, nalazi se mali prozor sa lancetom, koji umjetnik očigledno nije završio. Pretpostavlja se da je ovdje namjeravao staviti svoj omiljeni planinski krajolik s rijekom, koji podsjeća na poglede na njegovu rodnu Vinciju, ali je, kao i obično, odgodio posao i, prešavši na nešto drugo, ostavio ovaj detalj nedovršenim.
Svjetlo na figurama na slici pada uglavnom s lijeve strane, ali vrlo je moguće da se radi o malom prozoru i, vjerovatno, planinama i vodi smještenoj iza njega koji određuju da je prostorija u kojoj se nalazi Madona slabo osvijetljena i, štaviše, sa nekom vrstom zelenkastog svetla. On slika sve u zelenkastim tonovima, baca zelenkaste odsjaje na gole dijelove tijela, stvara guste sjene na tamnijim mjestima, zaklonjene nečim od svjetlosti koja pada s prozora.
Kompozicijsko i ideološko središte slike je preplitanje tri ruke: dvije debeljuškaste dječakove ruke i nježne, djevojačke ruke majke koja drži cvijet za stabljiku, na koji je pažljiv i umiljat pogled Madone i upućen je znatiželjan, ozbiljan pogled bebe, koja nespretno pokušava uhvatiti cvijet. Žeđ za znanjem, djetinjasto nesvjesna, ali ne i djetinjasto strastvena, to znanje koje je mučilo i tjeralo Leonarda naprijed, izraženo je u cjelokupnom izgledu bebe. Gledaočev pogled nehotice je prikovan za semantički centar slike - isprepletanje tri ruke, jednostavna i skromna scena prikazana u njoj dobiva značaj i ideološku dubinu. Mala slika privlači pažnju, zanima, uzbuđuje.
"MADONNA LITTA"
Postoji toliko mnogo slika koje prikazuju Djevicu Mariju da je običaj dati nadimke najpoznatijima. Često se za njih drži ime jednog od prethodnih vlasnika, kao što se dogodilo sa "Madonna Litta".
Slika, naslikana 1490 -ih, ostala je u Italiji mnogo stoljeća. Od 1813. bio je u vlasništvu milanske porodice Litta, čiji su predstavnici vrlo dobro znali koliko je Rusija bogata. Iz te je porodice došao malteški vitez grof Giulio Renato Litta, koji je bio naklonjen Pavlu I i, napustivši red, oženio se svojim nećacimaitse Potemkina, postajući milioner. Međutim, on nema nikakve veze s Leonardovom slikom. Četvrt stoljeća nakon njegove smrti, 1864. godine, obratio se vojvoda Antonio Littaisposnički muzej, nedavno postao javni muzej, sa ponudom da kupi nekoliko slika iz porodične kolekcije.
Angelo Bronzino. Konkurencija između Apolona i Marsija. 1531-1532 godine. State Hermitage
Antonio Litta je bio toliko željan da udovolji Rusima da je poslao listu od 44 djela ponuđena na prodaju i zamolio predstavnika muzeja da dođe u Milano da pogleda galeriju. Direktor Ermitaža Stepan Gedeonov otišao je u Italiju i odabrao četiri slike, za koje je platio 100 hiljada franaka. Osim Leonarda, muzej je nabavio Bronzinovo Natjecanje Apolona i Marsija, Lavinije Fontane Venera koja hrani Kupidona i Sassoferratovu Molitvenu Madonu.Da Vincijeva slika stigla je u Rusiju u vrlo lošem stanju, morala ju je ne samo očistiti, već i odmah prenijeti s ploče na platno. Ovako prvi« leonardo» .
Usput, evo primjera sporova oko pripisivanja: je li Leonardo sam stvorio Madonnu Littu ili s asistentom? Ko je bio taj koautor - njegov učenik Boltraffio? Ili ga je Boltraffio napisao u cijelosti, na osnovu Leonardove skice?
Ovo pitanje još nije konačno riješeno, a Madonna Litta se smatra pomalo sumnjivom.
Leonardo da Vinci imao je mnogo učenika i sljedbenika - zovu se "Leonardeschi". Ponekad su tumačili naslijeđe gospodara na vrlo čudan način. Tako se pojavila golišava "Mona Lisa". U Ermitažu se nalazi jedna od ovih slika nepoznatog autora - Donna Nuda (Gola žena). Pojavio se u Zimskom dvoru za vrijeme Katarine Velike: carica ga je 1779. stekla kao dio zbirke Richarda Walpolea. Osim nje, u Ermitažu se nalazi i velika zbirka drugih Leonarda, uključujući kopiju odjevene Mona Lise.
"MADONNA BENOIS"
Ova slika, naslikana u godinama 1478-1480, takođe je dobila nadimak u čast svog vlasnika. Štaviše, mogla bi se zvati i "Madonna Sapozhnikova", ali "Benoit"svakako zvuči ljepše. Ermitaž ga je nabavio od supruge arhitekte Leonttija Nikolajeviča Benoisa (brat slavnog Aleksandra) - Maria Alexandrovna Benois. Bila je rođena Sapozhnikova (i, usput, bila je daleka rodbina umjetnikaMaria Bashkirtseva nego ponosan).Ranije je slika bila u vlasništvu njenog oca, astrahanskog trgovca milionera Aleksandra Aleksandroviča Sapožnikova, a prije njega - djeda Aleksandra Petrovića (unuka Semjona Sapožnikova, za učešće u pobuni u Pugačevu u selu Malykovka od strane mladog poručnika Gavrila Derzhavina). Porodica je rekla da su "Madonnu" prodali Sapožnikovima lutajući italijanski muzičari koji su, niko ne zna kako, dovedeni u Astrahan.
Vasilij Tropinin. Portret A.P. Sapozhnikov (deda). 1826; portret A.A. Sapozhnikov (otac), 1856.
No, u stvari, djed Sapozhnikov kupio ga je 1824. godine za 1.400 rubalja na aukciji nakon smrti senatora, predsjednika Bergovog kolegijuma i direktora Rudarske škole Alekseja Korsakova (koji ga je očito donio iz Italije 1790-ih).
Iznenađujuće, kada je nakon Korsakove smrti njegova zbirka, u kojoj su bili Tizian, Rubens, Rembrandt i drugi autori, stavljena na aukciju, Hermitage je kupio nekoliko djela (posebno, Millet, Mignard), ali je zanemario ovu skromnu Madonnu.
Nakon što je postao vlasnik slike nakon smrti Korsakova, Sapozhnikov se bavio restauracijom slike, na njegov zahtjev odmah je prenesena s ploče na platno.
Orest Kiprenski. Portret A. Korsakova. 1808. Ruski muzej.
Ruska javnost je za ovu sliku saznala 1908. godine, kada je dvorski arhitekta Leonty Benois izložio djelo iz zbirke svog tasta, a glavni kustos Ermitaža Ernst Lipgart potvrdio je majstorovu ruku. To se dogodilo na "Izložbi zapadnoevropske umjetnosti iz zbirki kolekcionara i antikviteta u Sankt Peterburgu", koja je otvorena 1. decembra 1908. u dvoranama Carskog društva za poticanje umjetnosti.
Godine 1912. par Benois odlučio je prodati platno, slika je poslana u inozemstvo, gdje su je stručnjaci pregledali i potvrdili njenu autentičnost. Londonski antikvar Duvin ponudio je 500 hiljada franaka (oko 200 hiljada rubalja), ali je u Rusiji započela kampanja za otkup djela od strane države. Direktor Ermitaža, grof Dmitrij Tolstoj, obratio se Nikoli II. Par Benois također je želio da Madona ostane u Rusiji, pa su je na kraju 1914. ustupili Ermitažu za 150 hiljada rubalja, koje su plaćene na rate.
"Madonna Benois" Leonarda da Vincija (1478 - 1480).
Platno (prevedeno sa drveta), ulje. 48 × 31,5 cm
Državni Ermitaž, Sankt Peterburg
Madona u Benoisu ili Madona s cvijetom (1478 - 1480) rana je slika Leonarda da Vincija, koja je vjerojatno ostavljena nedovršenom. Godine 1914. carska isposnica ga je kupila od Marije Aleksandrovne, supruge dvorskog arhitekte Leontya Nikolaevicha Benoisa.
Godine 1912. vlasnici su odlučili prodati "Madonnu s cvijetom", pa su je u tu svrhu odnijeli u Evropu na ispitivanje, gdje ju je londonski trgovac starinama Joseph Duvin procijenio na 500 hiljada franaka. Pripisivanje Leonardove slike nevoljko je potvrdio najveći autoritet tog vremena - Bernard Berenson:
“Jednog nesrećnog dana pozvan sam da pregledam Benoisku Madonnu. Gledala me mlada žena sa ćelavim čelom i natečenim obrazima, bez zubatog osmijeha, kratkovidih očiju i naboranog vrata! Jezivi duh starice igra se s djetetom: njegovo lice podsjeća na praznu masku, a na njega su pričvršćena otečena tijela i udovi. Patetične male ruke, glupo isprazni nabori kože, boje poput seruma. Pa ipak sam morao priznati da ovo strašno stvorenje pripada Leonardu da Vinciju ... "
Javnost je željela da slika ostane u Rusiji. M.A. Benoit je želio isto, pa je izgubio od Madone za 150 hiljada rubalja. Iznos je plaćen u ratama, a posljednje uplate izvršene su nakon Oktobarske revolucije.
M.A. Benoit, rođena Sapozhnikova, naslijedila je sliku. U porodici je postojala legenda da je slika kupljena od putujućih italijanskih muzičara u Astrahanu. Nije bilo drugih podataka o sudbini slike s početka 20. stoljeća. 1908. EK Lipgart je napisao: „[Slika] je bila dio stare zbirke knezova Kurakina, a sada pripada M.A. Benoit, supruga poznatog arhitekte. "
Nekoliko godina kasnije, ispravio se: "Tast gospodina Benoita kupio ju je [sliku] od italijanskih govornica dok se kretao kroz Astrahan."
Ovu su verziju naširoko replicirali i drugi autori. Često se, bez ikakvog upućivanja na izvore, dodavalo da se djelo nekada nalazilo u zbirci grofova Konovnitsyn.
Tek 1974. godine objavljeni su dokumentarni podaci o tome kada je i pod kojim okolnostima "Madona s cvijetom" došla do Sapožnikova. U Državnom arhivu Astrahanske oblasti otkriven je "Registar slika gospodina Aleksandra Petrovića Sapožnikova, sastavljen 1827. godine". U inventaru za prvi broj nalazi se „Bogorodica, koja drži vječno dijete na lijevoj ruci ... Gore s ovalom. Majstor Leonardo da Vinci ... Iz zbirke generala Korsakova. " Tako se ispostavilo da je slika došla iz zbirke kolekcionara i senatora Alekseja Ivanoviča Korsakova (1751 / 53-1821).
Međutim, još uvijek nema tačnih podataka o ranijoj sudbini slike. Vjeruje se da je o ovoj slici MF Bocchi govorio u svojoj knjizi "Atrakcije grada Firence", objavljenoj 1591. godine: ... Hristov lik, predstavljen kao beba, lijep je i zadivljujući, njegovo podignuto lice jedinstveno je i upečatljivo u smislu složenosti dizajna i načina na koji je ovaj dizajn uspješno riješen. "
"Madonasacvijet "LeonardoDaVinci
Od nekoliko slika Leonarda da Vincija (1452-1519) koje su preživjele do danas, dvije se nalaze u Ermitažu (dvorana 2.1.4). U srcu "Madone s cvijetom" ("Benois Madonna"), jednog od ranih umjetnikovih djela, nalazi se živi, konkretan sadržaj koji izražava humanističku ideju čovjeka kao najsavršenijeg stvaranja prirode. S ljubavlju i radošću mlada žena gleda buđenje svijesti u djetetu. S djetinjom koncentracijom pokušava uhvatiti latice cvijeća koje mu donosi majka i pažljivo ih pregleda. Scena, koja bilježi trenutak spoznaje, na slici nije važna samo za otkrivanje ideološkog sadržaja - ona doprinosi logičnijoj i prirodnijoj kompozicijskoj povezanosti figura. Svjetlo kroz prozor samo vam omogućava da zamislite prostor prostorije općenito. Još jedan izvor svjetlosti, smješten sprijeda lijevo i malo iznad, nježno ističe figure Madone i bebe, naglašava njihov volumen, pomaže osjetiti toplinu ljudskog tijela, pregledati odjeću i broš ukrašen kamenjem .
Ovdje je, kao i u drugim djelima velikog majstora, utjecala neraskidiva veza Leonardovog slikovnog djela sa njegovim aktivnostima naučnika. Sigurno, na osnovu poznavanja anatomije i proučavanja proporcija ljudskog tijela, Leonardo prenosi lik žene koja sjedi i obilježja dječjeg tijela. Proučavanje fizionomije, brojne skice omogućile su umjetniku da uhvati i prikaže na slikama najsitnije promjene u izrazima lica, ponekad trenutak početka kretanja lica, prisiljavajući ga da pogodi sljedeće stanje. Pojava u djelima Leonarda "sfumato" (kako su Talijani nazvali zračnu izmaglicu koja obavija figure ljudi) zasnovana je na njegovom vlastitom naučnom zaključku da zrak ima boju. Leonardo, koji je mnogo eksperimentisao u potrazi za kompozicijom boja, bio je jedan od prvih u Italiji koji je prešao sa slikanja temperom na rad sa uljnim bojama, što je obogatilo umetnikove sposobnosti. Madona od cvijeta, izvedena u ovoj, tada još rijetkoj tehnici, dokaz je da je dvadesetšestogodišnji majstor brzo savladao novi materijal i metode rada, stvarajući jedno od svojih prvih remek-djela.
