Ansambl Borisa Moisejeva. Državni akademski ansambl narodnih igara po imenu Igor Moiseev

04.10.202127.05.2017

Pozadina

Formiranje Moisejeva

Njegov otac je 1920. godine doveo 14-godišnjeg Igora Moisejeva u baletni studio Vere Masolove, bivše balerine Boljšoj teatra. Prema ocu, ples bi trebao imati pozitivan učinak na formiranje ličnosti sina, kao i dati mu ispravno držanje i držanje. Tri mjeseca kasnije, Vera Masolova, koja je s Igorom Moiseevom došla u Boljšoj baletnu školu, rekla je direktorici da bi Moisejev trebao učiti s njima. Nakon prijemnog ispita, upisan je na kurseve.

Sa 18 godina, nakon što je završio tehničku školu, Igor Moiseev postao je plesač Boljšoj teatra, a sa 24 je postao koreograf i priredio nekoliko koncerata. Međutim, nakon promjene rukovodstva Boljšoj teatra, situacija se promijenila. Nova direktorica, Elena Malinovskaya, bila je ogorčena činjenicom da je 24-godišnja plesačica postala koreograf: obično su to postale nakon napuštanja pozornice i u zrelijim godinama. Malinovskaya nije uklonila Moisejeva s mjesta, ali mu je zabranila postavljanje novih plesova. Pod novim glavnim koreografom Rostislavom Zakharovom, situacija u kazalištu postala je složenija: Zakharov je u Moiseevu vidio ozbiljnog konkurenta, što je dovelo do produženog sukoba.

istorija

Kreiranje ansambla

Zbog rada u ansamblu, Igor Moiseev napustio je akademsku scenu i mjesto solista i koreografa Boljšoj teatra. U tim su pozvani najtalentovaniji učesnici festivala. Igor Moiseev smatrao je glavni zadatak ansambla kreativnom obradom i popularizacijom plesnog folklora naroda SSSR -a, za čije su proučavanje umjetnici išli na ekspedicije i snimali narodne plesove, pjesme i rituale po cijeloj zemlji.

Kako bi stvorio tačne primjere plesnog stvaralaštva, ansambl se konsultovao sa muzičarima, folklorašima, istoričarima i muzikolozima. Kako bi se maksimalno otkrilo i izrazilo izražavanje plesa u predstavama, naširoko su korištene klasična muzika, gluma, drama i scenografija. Igor Moiseev održavao je visok nivo profesionalizma svih plesača i nije izdvajao soliste u grupi: svaki sudionik u produkciji mogao je obavljati i glavne i sporedne uloge.

Pozorište je osnovano 10. februara 1937: na današnji dan održana je prva proba grupe. Prvi koncert održan je u moskovskom Ermitaž teatru 29. avgusta iste godine. U početku se kolektiv sastojao od malog orkestra narodnih instrumenata i trideset plesača.

Od 1938. godine ansambl je počeo redovito nastupati u Kremlju na banketima. Nakon toga, od Igora Moisejeva 18 je puta zatraženo da se pridruži CPSU-u: vjerovalo se da nestranački ljudi ne bi trebali upravljati kolektivima. 1940., tokom redovnog banketa, Josif Staljin se raspitivao o poslovima kolektiva. Igor Moiseev se požalio na nedostatak odgovarajućeg mjesta za probe, koje je trebalo izvesti čak i na stubištu. Dan nakon razgovora, timu je ponuđena bilo koja zgrada u glavnom gradu na izbor. Igor Moiseev odabrao je oronulu zgradu u kojoj je ranije bilo Državno pozorište Vsevolod Meyerhold. Tri mjeseca kasnije, zgrada je obnovljena i baza za probe grupe dobila je stalne prostorije.

Vojni nastupi

Škola narodnih igara otvorena je 1943. godine nakon povratka ansambla u glavni grad. Njegovi diplomci dobili su posao kako u samom ansamblu tako i u drugim plesnim grupama.

Poslijeratno vrijeme

Vrhunac popularnosti ansambla pao je u poslijeratnim godinama. GANT je bio zaštitni znak SSSR -a i postao je prvi ansambl u zemlji koji je otišao na turneju u više od 60 zemalja. Na primjer, 1945. tim je posjetio Finsku, 1954. Kinu, 1955. Francusku i Veliku Britaniju, 1956. Liban, Egipat i Siriju. Godine 1958. ansambl je posjetio SAD, 1963. godine - u zemljama Južne Amerike, a 1974. godine - u Indiji. Nastupi su doprinijeli uspostavljanju konstruktivnih međudržavnih odnosa i čak su utjecali na modu: nakon nastupa u Francuskoj 1953. Francuskinje su počele nositi kozačke čizme. Svake godine putovanja po zemlji i inostranstvu trajala su do devet mjeseci.

Godine 1965. za program "Put do plesa" kolektiv je dobio naziv akademskog ansambla, a 1987. godine odlikovan je Ordenom prijateljstva naroda. 1989. godine, nakon turneje u Izraelu, uspostavljeni su diplomatski odnosi između SSSR -a i Izraela.

Modernost

Igor Moiseev radio je s ansamblom do svoje smrti, pa čak i dok je bio u bolnici davao preporuke plesačima nakon što je pogledao video zapise proba ansambla. Umro je 2. novembra 2007. godine, dva mjeseca prije nego što je napunio 102 godine. Za više od 70 godina rada, Igor Moiseev je postavio oko 300 djela. Prema njegovim riječima, "postojala je jedna sretna okolnost u životu ansambla: kolektiv je brzo stekao priznanje i decenijama nije znao za neuspjehe." Nakon smrti umjetničkog direktora, ansambl je dobio njegovo ime.

Elena Shcherbakova od 2011. godine je na poziciji umjetničkog direktora-direktora ansambla. 2012. godine u kolektivu je radila sedma generacija Moisejevaca: 90 baletskih igrača i orkestar od 32 muzičara. Repertoar ansambla premašio je 300 originalnih brojeva. Ansambl je 2015. godine dobio status posebno vrijednog kulturnog naslijeđa naroda Rusije. Za 80. godišnjicu ansambla, ansambl je formirao jubilarni program koji se sastojao od komada u režiji Igora Moisejeva. Također za godišnjicu otvorena je izložba na kojoj su predstavljeni kostimi, neobjavljeni rukopisi, koncertni programi, fotografije članova benda, popis poklona ansambla za 1939.-1948. Te kutije za suvenire sa slikama umjetnika.

Umjetnička direktorica ansambla Elena Shcherbakova 2018. godine odlikovana je Ordenom zasluga za Otadžbinu IV stepena.

Repertoar

Igor Moiseev je postavio narodne igre prema kanonima 19. stoljeća i usavršio umjetničku klasičnu tehniku. Budući da sovjetski i moderni autori nisu imali takvu kulturu, kolektivu je bilo izuzetno teško ažurirati repertoar nakon smrti osnivača ansambla. No, na repertoaru ansambla stalno se pojavljuju novi brojevi. Na primjer, Adyghe ples Aslana Khadzhaeva "Tlyapatet", korejski "Trio" - Kim Jong Il poslao je narodne nošnje i koreografa u Moskvu da nauče ples. Također, restaurirano je nekad zatvoreno izdanje "Rock and Roll" iz 1961. godine, koje je svojedobno izazvalo burno oduševljenje publike i pokrenulo narodne igre.

Najbolji plesovi ansambla su "Sirtaki", "Jabuka", "Mađarski ples", "Tatarochka", "Kalmička igra", "Finska polka", ples argentinskih pastira "Gaucho", "Noć na ćelavoj planini", " Ruski ples ".

Ciklusi

Ciklusi koje je režirao Igor Moiseev:

Ciklus "Slike iz prošlosti": "Tekstovi Moskovske regije" (1938), "Polka-ljepotica sa figurama i komplimentima" (1939), "Nedjelja" (1942), "Trepak" (1943), "Svita starih ruskih plesova" "(1943)," Quadrille City Factory "(1945)," In the Yards "(1948)," Buffoonish Games "(1966)," Jewish House "Family Joys" "(1994).
Ciklus "Sovjetske slike": "Ples Crvene armije" (1937), "Kolkhoznaya ulica" (1940), "Mornarički apartman" Jedan dan na brodu "" (1942), "Fudbal" (1948), "Dva maja" (1948), "Partizani" (1950), "Regruti" (1959), "Na klizalištu" (1959), "Praznik rada" (1976).

Programi

Sljedeći programi pripremljeni su pod vodstvom Igora Moisejeva.

"Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938)
"Plesovi baltičkih naroda" (1939)
"Igre slavenskih naroda" (1945)
Mir i prijateljstvo (1953)
Klasni koncert "Put do plesa" (1965.). Na programu su bili brojevi "Machine", "Seredina", "Prokhodki", "Pereplyas", "Ukrainian Dance", "Hopak-Kolo", "Polka".
"Odsutan i kod kuće" (1983)
"Plesovi svjetskih naroda"

Odvojene produkcije:

Zimska fantazija "Blizzard" (1959)
Balet u jednom činu "Polovtsian Dances" (1971), uključujući brojeve: "Khanov izlaz", "Ples zarobljenika", "Ples dječaka", "Ples strelaca", "Odlazak konjanika", "Opći ples", " Ples pastira "," Militantni ples "," Finale ".
Koreografska slika "Na klizalištu" (1980), uključujući brojeve: "Valcer klizača", "Djevojka i dječak", "Takmičenje Vertunsa", "Parada", "Galop i finale".
Balet u jednom činu "Noć na Ćelavoj planini" (1983.), uključujući brojeve "Sajam" i "Noć na ćelavoj planini".
Balet u jednom činu "Španska balada" (1983)
Balet u jednom činu "Veče u kafani" (1986)
Jevrejska suita "Porodična radost" (1994)

Azerbejdžanski plesovi: Vozgaly (1937), Tarakyama (1938), Datum (1939, postavio TS Izrailov), Gazakhi (1939, postavio TS Izrailov), Desmoly (1941, postavio I.I. Arbatov), Pastiri (1959)
Argentinski plesovi: tango "U kafani Rodriguez Peña" (1963-1965), Ples pastira "Gaucho" (1967), "Malambo" (1986)
Jermenski ples "Mirchai" (1938)
Armensko-kurdska suita plesova (1937): "Mainuki", "Kertsy", "Kryngi", "Pailancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Lorkya", "Vagrami", "Khasa-Barasi", "Naro", "Avue-Bashi"
Baškirski ples "Sedam ljepotica" (1953)
Bjeloruski plesovi: "Kryzhachok" (1937), "Lyavonikha" (1937), "Bulba" (1940), "Yurochka" (1940), Polka "Yanka" (1945), Polka "Mama" (1948)
Bugarski plesovi: "Bystrishka trojka" (1953), "Bugarski ples" (1965)
Burjatski plesovi: burjatsko-mongolska priča "Tsam" (1950)
Venecuelanski ples "Horopa" (1983)
Mađarski plesovi: "Czardas", "Zbogom", "Djevojački ples sa flašama na glavi" (1951-1952), "Ples sa ostrugama", "Pontozoo" (1953, post M. Rabai)
Vijetnamski ples: Ples s bambusom (1983)
Njemački ples: "Njemački valcer" (1953)
Grčki plesovi: svita grčkih plesova "Sirtaki" ("Sirtaki", "Ples devojaka", "Opšti okrugli ples", "Muški ples četvorke", "Opšti završni ples") (1991)
Gruzijski ples: "Shalaho" (1940-1941)
Gruzijsko-adjarski plesovi: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
Hutsulske igre: "Arkan" (1948), "Ples djevojke i dva momka"
Egipatski ples (1997)
Irski ples "Mladost"
Španski plesovi: "Španska balada" (1983), "Aragonese Jota" (1963-1965)
Italijanski ples "Sicilijanska tarantela La karetta"
Kazahstanski ples "Kok-par"
Kalmički ples "Chichirdyk", "Ishkimdyk"
Kineski plesovi: "Bubnjarski ples", "Ples sa vrpcom", "San Cha Kou"
Kirgistanski plesovi: "Yurt", "Kyz Kumai", "Ples kirgiških djevojaka"
Korejski ples
Letonski plesovi
Litvanski plesovi
Makedonski ženski ples, "Dzyurdevka", "Selyanchitsa"
Mari dance
Meksički apartman
Moldavski plesovi: „Jock ulmare. Suite ”,“ Chora ”,“ Chiokirlia ”,“ Jock ”,“ Moldaveneasca ”,“ Coasa ”,“ La spalat ”,“ Sfredeluz ”,“ Moldavanochka ”,“ Sly Makanu. Suite "," Dance of the Boys "," Dance of Girls "," Declaration of Love "," General Exit "," Syrba "," Yula "
Mongolski plesovi: "Mongolski jahači", "Mongolska figurica", "Ples mongolskih boraca"
Nanai plesovi: "Mačevanje na štapovima", "Rvanje dvoje djece"
Osetski ples "Simp"
Poljski plesovi: "Polonaise", "Trojak", "Oberek", "Krakowiak", "Mazurka", "Polka-labirint"
Rumunski plesovi: "Briul", "Mushamaua", "Oash dance"
Ruski plesovi: "Polyanka", "Seasons". Suite za dva plesa "," Monogram "," Šest. Uralski ples "," Snooty ditties "," Russian dance "," Blizzard "
Slovački ples
Tadžikistanski plesovi: "Ples djevojaka", "Muški ratoborni ples s bodežom", "Ples s doirom"
Ples Kazanskih Tatara
Ples krimskih Tatara "Chernomorochka"
Dancing USA: "Square Dance", "Back to the Monkey (Rock and Roll)"
Torgut dance
Uzbekistanski plesovi: "Mlaćenica", "Ples sa jelom", "Ujgurski ples" Safaili ""
Ukrajinski plesovi: „Vesnyanki. Suite "," Zbogom "," Proricanje sudbine "," Veliki ples "," Peta "," Izvan dječaka "," Povratak "," Susret i povećanje "," Hopak "
Finski ples "Comic polka"
Ciganski ples
Češki ples "češka polka"
Chuvash dance
Estonski plesovi: „Estonska polka kroz nogu“, „Hiu valcer. Estonska svita s tri plesa "
Jugoslovenski plesovi: "srpski", "kukunesti"
Jakutski ples "Ljubazni lovac"

Bilješke (uredi)

Državni akademski ansambl narodnih igara po imenu Igor Moiseyev (neodređeno) (nedostupan link)... Culture, RF (2013). Datum liječenja 6. jun 2018. Arhivirano 22. jula 2018.
, sa. 357-361.
Igor Moiseev je preminuo (neodređeno) ... TV kanal "Rusija - kultura" (2. novembar 2007). Datum liječenja 06.06.2018.
Igor Ševelev. Dancing Age (neodređeno) ... Rossiyskaya Gazeta (20. januar 2006). Datum liječenja 06.06.2018.
Oksana Polyakova. Umjetnost plesa je iznad politike (neodređeno) ... Večernja Moskva (29. novembra 2014.). Datum liječenja 06.06.2018.
Igor Moiseev: "Morate savršeno kontrolirati svoje tijelo kako bi postalo poslušno svakoj misli" (neodređeno) ... OrheusMusic.Ru (2013). Datum liječenja 06.06.2018.
Evgenia Korobkova. Deset sjajnih plesova Igora Moisejeva (neodređeno) ... Izvestia (11. januar 2016.). Datum liječenja 06.06.2018.

Kolektiv se nalazi u P.I. Čajkovski.

Glavni zadatak koji je umjetnicima postavio osnivač ansambla Igor Moiseev (1906.-2007.) Bila je kreativna obrada uzoraka folklora koji su u to vrijeme postojali u Sovjetskom Savezu. U tu su svrhu umjetnici kolektiva išli na folklorne ekspedicije po cijeloj zemlji. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla - "Plesovi naroda SSSR -a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939).

U repertoaru ansambla uzorci folklora dobili su novi scenski život i sačuvani za nekoliko generacija gledalaca širom svijeta. U tu je svrhu Igor Moiseev koristio gotovo sva sredstva scenske kulture: razne vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju, glumu.

Važna faza bila je razvoj i kreativno tumačenje evropskog folklora. Program "Plesovi slavenskih naroda" (1945.) nastao je u uslovima kada Moiseev nije imao priliku otići u inostranstvo. Koreograf je rekonstruisao uzorke plesnog stvaralaštva, u konsultaciji sa muzičarima, folklorašima, istoričarima, muzikolozima.

Uz direktno učešće poznatih koreografa Miklosa Rabaija (Mađarska), Lyubushe Ginkove (Čehoslovačka), Ahn Son Hee (Koreja) Igor Moiseev stvorio je program "Mir i prijateljstvo" (1953.), koji je po prvi put prikupio uzorke evropskih i azijskih zemalja plesni folklor iz 11 zemalja.

Od 1938. ansambl je u Rusiji i inostranstvu. Za rekordan broj turneja, ansambl je uvršten u rusku Ginisovu knjigu rekorda. Od svoje prve inozemne turneje (Finska, 1945.), ansambl Igora Moisejeva bio je nezvanični ruski ambasador mira.

Godine 1958. ansambl je bio prvi od sovjetskih ansambala koji je otišao na turneju u Sjedinjene Države, što je označilo početak kulturnih veza između SSSR -a i Sjedinjenih Država.

1967. godine, prvi od profesionalnih ansambala narodnih igara, kolektiv je dobio titulu akademskog. Ansambl je 1987. godine odlikovan Ordenom prijateljstva naroda.

Znakovi kolektiva su brojevi "Partizani", pomorska svita "Yablochko", ples na starom gradskom trgu, moldavski džoker, ukrajinski hopak, ruski ples "Leto", zapaljiva tarantela. Ansambl je postigao veliki uspjeh jednočinkama koje je postavio Igor Moiseev uz angažman sredstava i metoda svjetske narodne i kazališne kulture - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" na muziku Aleksandra Borodina , "Na klizalištu" na muziku Johanna Straussa, "Noć na ćelavoj planini" na muziku Modesta Musorgskog, "Španska balada" na muziku Pabla di Lune, "Veče u kafani" na muziku Argentine kompozitori itd.

Nakon smrti umjetničkog direktora Igora Moiseeva 2007. ansambl je počeo nositi njegovo ime.

Danas na repertoaru ansambla narodnih igara, koji je postavio Moiseev. To su plesovi, minijature, koreografske slike i apartmani, baleti u jednom činu na muziku ruskih simfonijskih kompozitora Aleksandra Borodina, Mihaila Glinke, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Modesta Musorgskog.

Ansambl uključuje veliku grupu baletskih plesača i simfonijski orkestar.

Umjetnički direktor - direktor kolektiva je narodna umjetnica Rusije Elena Shcherbakova.

Od 1943. godine pri Folklornom ansamblu djeluje Studijska škola. Osim posebnih disciplina - klasične, narodno -scenske, historijske, duetske igre - program obuke uključuje jazz ples, gimnastiku, akrobaciju, glumu, sviranje klavira i narodne muzičke instrumente, historiju muzike i pozorišta.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Dana 10. februara 1937. osnovan je Državni akademski folklorni ansambl Igora Moisejeva.

Godine 1937. istaknuti sovjetski koreograf Igor Aleksandrovič Moiseev (1906-2007). stvorio je Plesni ansambl naroda SSSR -a i vodio ga do kraja života. Moiseev je počeo u Boljšoj teatru i postao jedan od najsjajnijih plesača svog vremena. Repertoar ansambla Moiseev (tako se ovaj kolektiv naziva u cijelom svijetu) uključuje brojeve i čitave programe posvećene, čini se, svim zemljama i narodima svijeta. Moiseyevi umjetnici izvode baskirske, burjatske, vijetnamske, argentinske, nanajske i korejske plesove. Da ne spominjem španski, ruski i njemački. Izvanredno je da su svi ti narodi i nacionalnosti voljno prepoznali ove plesove kao svoje, unatoč činjenici da ih je sve komponirao Igor Moiseev. 101-godišnja koreografkinja svijet je vidjela kao jedan, temperamentan ples.

IGOR MOISEEV. Direktni govor...

O ansamblu: „Mi nismo kolekcionari plesa i ne pribadamo ih poput leptira na iglu. Pristupamo narodnom plesu kao materijalu za kreativnost, ne skrivajući svoje autorstvo. "

O politici: „Razmišljanja o politici su me uvjerila da su obični ljudi nemoćni da bilo šta promijene. Sjećam se Senecinih riječi: "Uzmi neizbježno dostojanstveno" - i pokušaj se odnositi prema politici i političarima kao prema lošem vremenu, tražeći i nalazeći zadovoljstvo u poslu. "

O odnosima s vlastima: „Jedino na čemu sam zahvalan sovjetskim vlastima je to što se nitko nikada nije miješao u moj rad. Osim toga, čudno, moj rad je oduvijek bio zabavan. U smislu da su se moja traženja u narodnom plesu, u izražavanju narodnog karaktera kroz plastiku pokazala u skladu s idejama koje su proklamirali partijski čelnici. Uostalom, zapravo, nisu rekli ništa loše. "

PROBA. KLASA KONCERT

Ansambl Moiseev posjetio je više od šezdeset zemalja svijeta. I sam koreograf se našalio da je lakše sastaviti vodič iz njegovog života nego biografiju.

Nakon nastupa u New Yorku, dobro odjevena, lijepa žena prišla je Moiseevu i zatražila dozvolu da mu poljubi ruku. Bila je to Marlene Dietrich.

U drugoj polovici 90 -ih objavljena je knjiga Igora Moisejeva „Sjećam se. ... ... Putovanje za cijeli život. "

„Moiseev je smislio novi scenski žanr, narodnu scensku koreografiju. To je narodno-scenski ples, a ne historijski ples, nije narodni karakter, koji je bio u baletu. Ovo je žanr folklorne scene. Opet, ovo je narodna igra ”, kaže direktorka Državnog akademskog ansambla narodnih igara koja nosi ime I. Moiseeva, narodna umjetnica Rusije Elena Shcherbakova.

“To znači produžena stopala, negdje bliže klasičnom materijalu. Budući da je nemoguće postaviti na scenu ono što se pleše, na primjer, na vjenčanjima, na svečanostima, to već nosi takvu nijansu teatralnosti ”, objašnjava direktorica studijske škole u GAANT im. I. Moiseeva, Narodna umjetnica Rusije Guzel Apanaeva.

ARAGON HOTA

Popularno priznanje osiguralo je ansambl rasprodan u svim gradovima Sovjetskog Saveza. I ljubav vodstva zemlje pomogla je u rješavanju organizacionih pitanja. 1940., nakon kratkog dijaloga sa Staljinom, Moiseev je dobio prostor za probe. 1943. otvara studijsku školu pri ansamblu. I odmah po završetku rata, Mojsejevcima je otvorena "željezna zavjesa".

„Naše prvo putovanje u inostranstvo bila je Francuska. takav je bio uspeh. U to vrijeme tamo, u Francuskoj, još je bilo mnogo starih ruskih emigranata. A nakon koncerta su nas čekali, ljubili, plakali. I bilo je tako dirljivo ”, prisjeća se udovica Igor Moiseyev, zaslužena umjetnica RSFSR -a Irina Moiseeva.

U inozemstvu su nemirnom koreografu otvorene mogućnosti za proširenje već prilično velikog repertoara. Igor Moiseev, kao znatiželjni etnograf, prikupljao je sve više i više novog materijala za svoj ansambl i sa svakog putovanja donosio plešuće suvenire.

„Kako smo obično radili? Sastali smo se sa timom. Pa, na primjer, otišli smo u Venecuelu i sastali se s timom Venecuele. Stigli smo u Argentinu, upisali školu tanga. Pokazali su nam pokrete i na osnovu tih pokreta Moiseev je već postavio vlastitu produkciju ”, kaže Guzel Apanaeva.

Vrsta prijenosa pokreta "s nogu na stopala" sada se s pravom može nazvati Moisejevim sistemom. Sve brojeve koje je Igor Aleksandrovič stavio mogao je lako izvesti sam. Štaviše, i muške i ženske stranke. Možda je zato umjetnički direktor tražio savršene performanse od svojih plesača.

„Ovdje sjedi čovjek koji je, hvala Bogu, već imao mnogo godina, pa ustaje, odjednom skoči i kaže:„ Šta to radiš, stani! Ovde sigurno! Jednom, evo! Pa, ponovi! Ne, ne opet to! " Uvijek je imao taj ideal da želi da drugi izraze ono što osjeća, ono što stoji ispred njega. Ovo imanje su uvijek veliki umjetnici ", kaže koreograf, narodni umjetnik SSSR -a Vladimir Vasiliev.

Isti sistem je bio osnova ansambelskog školovanja. Istina, nije se sam Moiseev obavezao da će obučavati djecu, već njegovi plesači.

Svaki učitelj ovdje uči ono što je sam plesao, ono što je već upio u sebe, sjeća se svih Moiseevovih primjedbi, sjeća se svih njegovih želja, podteksta svakog pokreta. U principu, ovo je ono što sam plesala, lako mi je to prenijeti, jer znam tamo od i do, ustajat ću noću, igrat ću to ”, kaže Apanaeva.

Ali do samog kraja, koreograf je lično polagao ispite. Štaviše, učitelje i buduće plesače je pitao podjednako strogo.

"Komentarisao je ne samo tehniku, već i glumu, jer kako je sam rekao, imamo dvije profesije: baletske igrače i glumce", kaže umjetnica Alsu Gaifulina.

Repertoar ansambla ostao je nepromijenjen do danas. Na primjer, ruski ples "Ljeto", koji je uvijek prisutan na svakom koncertu. I "Aragonskaya Hota", "Polovtsian Dances", "Hopak" - ukupno više od 100 brojeva.

Posljednja godina života Igora Moisejeva

„Nikada više neće biti drugog Moisejeva. Budući da umjetnici mogu učiniti sve, ali kako bi pronašao koreografa koji će stvoriti platno, on će smisliti broj koji je gledatelju zanimljiv, prije svega, umjetnicima zanimljiv, tako da plešu i savladavaju, koriste svoje mogućnosti, teško je ”, kaže Apanaeva.

Kolektiv se nalazi u P.I. Čajkovski.

Godine 1958. ansambl je bio prvi od sovjetskih ansambala koji je otišao na turneju u Sjedinjene Države, što je označilo početak kulturnih veza između SSSR -a i Sjedinjenih Država.

1967. godine, prvi od profesionalnih ansambala narodnih igara, kolektiv je dobio titulu akademskog. Ansambl je 1987. godine odlikovan Ordenom prijateljstva naroda.

Nakon smrti umjetničkog direktora Igora Moiseeva 2007. ansambl je počeo nositi njegovo ime.

Ansambl uključuje veliku grupu baletskih plesača i simfonijski orkestar.

Umjetnički direktor - direktor kolektiva je narodna umjetnica Rusije Elena Shcherbakova.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Posebna vrsta umetnosti. Narodna umjetnost rodonačelnik je svih modernih trendova i trendova u muzici i koreografiji. Ples je najbolji odraz ljudske duše, nema mjesta laži - etničke i nacionalne karakteristike jasno i obimno se očituju u stilu plesa i muzičkog crteža.

1937. prvi profesionalac narodni ansambl... Glavni bhakta i vođa je bio Igor Moiseev - sada vlasnik svih mogućih nagrada i regalija, a zatim voditelj koreografije Teatra narodnih igara. Plemić po rođenju, Igor Aleksandrovič je bio baletan, zatim je radio kao koreograf u Boljšom teatru, imao je odlično koreografsko obrazovanje. Novi ansambl doživljavao je kao susret istomišljenika zaljubljenih u etnički ples.

Folklorni ansambl Igora Moisejeva Rođen je početkom februara 1937. Tada se trideset plesača okupilo u Moskovskom domu koreografa u Leontievskom uličici i sa zanimanjem slušalo uvodni govor budućeg vođe. Zadaci koji Moiseev stavljeni pred tim, bili su neočekivano neobični. Majstor je želio da predstave budu što bliže stvarnosti, pa je trupa morala puno putovati po zemlji, prikupljajući folklorne elemente i posmatrajući narodni ples u originalnom dizajnu.

Prvi rad tima bio je program „ Plesovi naroda SSSR -a", Godinu dana kasnije, 1939." Plesovi baltičkih naroda". Od 1940. Moiseev postavlja evropske plesove, iako nikada nije putovao u inostranstvo, a da nije vidio originalne kompozicije, ansambl je izvodio nastupe s jedinstvenom preciznošću slika i pokreta. Moisejeva odeljenja uspela su da počnu da putuju u inostranstvo pre svih sovjetskih.

Folklorni ansambl Igora Moisejeva aplaudirani od strane Francuske, Velike Britanije i Sjedinjenih Država, njegov ansambl je rasprodan u La Scali, a bis u Velikoj operi. Tijekom godina postavljeno je više od 300 narodnih skladbi, ansambl je obišao gotovo sve zemlje svijeta, prikupio sve moguće državne nagrade, uključujući i one iz stranih zemalja. Igor Alexandrovich nije napustio svoj rad u ansamblu do posljednjeg dana.