Eugene Delacroix je francúzsky romantický maliar zo začiatku 19. storočia. Ako maliar a monumentalista používal techniky expresívneho štetca, študoval optické efekty farieb, ktoré hlboko ovplyvňovali prácu impresionistov, a jeho vášeň pre exotiku inšpirovala symbolistických umelcov. Vynikajúci litograf Delacroix ilustroval rôzne diela a. Hlavná zbierka maliarskych obrazov je teraz v Louvri.
Detstvo a mladosť
Ferdinand Victor Eugene Delacroix sa narodil 26. apríla 1798 na predmestí Paríža - Charenton-Saint-Maurice v regióne Ile-de-France. Jeho matka Victoria bola dcérou stolára Jean-Françoisa Robina. Mal troch starších bratov a sestry. Carl-Henri Delacroix sa dostal do hodnosti generála v napoleonskej armáde. Henrieta sa vydala za diplomata Raymonda de Verninac Saint-Maure. Henri bol zabitý v bitke pri Friedlande 14. júna 1807.
Existuje dôvod domnievať sa, že otec Charles-Francois Delacroix nebol skutočným predkom budúceho umelca. Charles Talleyrand, francúzsky minister zahraničia, ktorý bol priateľom rodiny a ktorého dospelý Eugene svojím vzhľadom a povahou pripomínal dospelého človeka, sa považoval za svojho skutočného rodiča. Charles Delacroix zomrel v roku 1805 a Victoria v roku 1814, takže jej 16-ročný syn zostal sirotou.
Chlapec získal základné vzdelanie na lýceu Ľudovíta Veľkého v Paríži a potom na lýceu Pierra Corneilla v Rouene, kde prejavil sklon k literatúre a maľbe, získal ocenenia v týchto oblastiach.
Minister Charles Talleyrand, možný otec Eugena Delacroixa V roku 1815, po smrti svojej matky, sa Eugena ujala chudobná rodina príbuzných. Delacroix sa rozhodol venovať maľbe a vstúpil do ateliéru Pierra-Narcisse Guerina, a potom v roku 1816 na Vysokej škole výtvarných umení.
Žiaci veľa písali z prírody, zdokonaľovali sa v technike kreslenia, navštevovali múzeá, najčastejšie Louvre. Mladý umelec sa tam stretol s Théodorom Gericaultom, talentovaným začínajúcim maliarom, ktorý ovplyvnil jeho tvorbu. Diela významných majstrov obdivovali Eugena, fascinovali ho plátna a.
Maľba
Prvý veľký obraz od Delacroixa „Danteho čln“, ktorý namaľoval Gericault pod názvom „Raft of Medusa“, spoločnosť neocenil, ale s pomocou Talleyranda ho kúpil štát pre luxemburské galérie.
Úspech dosiahol umelec po demonštrácii v salóne „Massacre in Chios“ v roku 1824. Maľba zobrazuje príšernú scénu smrti gréckeho ľudu vo vojne za nezávislosť, ktorú podporuje britská, ruská a francúzska vláda. Delacroix bol úradmi rýchlo uznaný ako popredný maliar v novom romantickom štýle a obraz kúpil štát.
Jeho vykreslenie utrpenia bolo kontroverzné. Mnoho kritikov ľutovalo zúfalý tón maľby, ktorú maliar Antoine-Jean Gros nazval „masakrom umenia“. Pátos dieťaťa, ktorý zvieral prsia mŕtvej matky, mal obzvlášť silný účinok, hoci kritici tento detail odsúdili ako nevhodný pre umenie.
Delacroix čoskoro vytvoril druhý obraz na tému grécko-tureckej vojny - zajatie mesta Missolonghi tureckými jednotkami. Grécko na troskách Missolonghi sa vyznačovalo zdržanlivou paletou. Umelec zobrazil ženu v gréckom kroji s odhalenou hruďou, s rukami zdvihnutými v prosebnom geste pred hroznou scénou: samovraždou Grékov, ktorí sa rozhodli zomrieť a zničiť svoje mesto, ale nepoddať sa Turkom.
Obraz slúžil ako pamätník ľuďom v Missolonge a myšlienke slobody, boja proti tyranskej vláde. Umelec sa k týmto udalostiam uchýlil nielen pre svoje sympatie k Helénom, ale aj preto, že v tom čase v Grécku zomrel básnik, ktorého Delacroix úprimne obdivoval.
Výlet do Anglicka v roku 1825, stretnutie s mladými umelcami Thomasom Lawrencom a Richardom Boningtonom, farba a spôsob písania anglického maliarstva, dali podnet na napísanie diel rôznych žánrov v duchu romantizmu.
Tento trend v umení, ktorý sa vyznačuje zobrazením silných postáv a vášní, zduchovnených osobností a liečivej prírody, zaujíma Eugena už viac ako 30 rokov. Okrem toho produkoval litografie ilustrujúce Goetheho Shakespeara a Fausta. Po návrate domov boli napísané „Súboj Giaura s Hassanom“ a „Žena s papagájom“.
V roku 1828 vystavil Salón obraz od Delacroixa „Smrť Sardanapalus“. Umelec zobrazoval obkľúčeného kráľa a nechápavo sledoval, ako dozorcovia plnia jeho rozkazy zabíjať sluhov, konkubíny a zvieratá. Literárnym zdrojom diela bola Byronova hra. Kritici označili tento obraz za strašnú fantáziu smrti a žiadostivosti.
Obzvlášť ich zasiahol zápas nahej ženy, ktorej hrdlo malo byť podrezané, umiestnené v popredí pre maximálny dopad. Zmyselná krása a exotické farby kompozície spôsobili, že maľba bola príjemná aj šokujúca.
Azda najslávnejšie dielo Delacroixa sa objavilo v roku 1830. „Sloboda vedie ľudí“ je plátno, ktoré označovalo prechod od romantického k neoklasicistickému štýlu.
Umelec pocítil kompozíciu ako celok, zároveň považoval každú postavu v dave za typ. Mŕtvi bojovníci ležiaci v popredí ostro zdôrazňovali symbolickú ženskú postavu s trojfarebným transparentom symbolizujúcim slobodu, rovnosť a bratstvo, slávnostne osvetleným, akoby vo svetle reflektorov.
Namiesto osláv skutočnej udalosti, revolúcie v roku 1830, chcel Delacroix sprostredkovať vôľu a charakter ľudí, vyvolať romantický obraz ducha slobody. Je zaujímavé, že chlapec, ktorý drží zbraň vpravo, sa niekedy považuje za inšpiráciu pre postavu v hre Les Miserables.
Aj keď francúzska vláda obraz kúpila, úradníci ho považovali za nebezpečný a odstránili ho z očí verejnosti. Umelec však stále dostal veľa vládnych objednávok na fresky a stropné maľby. Po revolúcii v roku 1848, ktorá priniesla koniec vládnutia kráľa, sa v Louvri konečne zobrazilo „Sloboda vedúca ľud“.
V roku 1832 odišiel Delacroix do Maroka v rámci diplomatickej misie. Chcel sa vymaniť z civilizácie Paríža v nádeji, že sa dočká primitívnejšej kultúry. Počas cesty maliar vytvoril viac ako 100 obrazov a kresieb, scénok zo života národov severnej Afriky. Delacroix veril, že obyvatelia tohto regiónu sú svojím oblečením podobní obyvateľom klasického Ríma a Grécka:
"Gréci a Rimania sú tu pred mojimi dverami, v Araboch, ktorí sa zabalia do bielej prikrývky a vyzerajú ako Cato alebo Brutus."
Umelcovi sa podarilo tajne nakresliť niektoré orientálne ženy („Alžírske ženy v ich komnatách“), pri hľadaní moslimských modelov však narazil na ťažkosti. Zatiaľ čo v Tangeru Delacroix vytvoril veľa náčrtov ľudí a mesta, zvierat. Na ich základe maliar na konci svojho života vytvoril obrazy „Arabské kone bojujúce v stajni“, „Lov levov v Maroku“ (niekoľko verzií, písaných v rokoch 1856 až 1861), „Marocký sedliacky kôň“.
Delacroix čerpal inšpiráciu z mnohých zdrojov: literárne diela Williama Shakespeara a lorda Byrona, zručnosť Rubensa atď. Ale od začiatku do konca života potreboval hudbu. Umelec dostal najviac emócií zo smutných náčrtov alebo „pastierskych“ hier. V určitom období svojho života sa Delacroix skamarátil s Chopinom a namaľoval portréty skladateľa a jeho vyvolenej, spisovateľky.
Počas svojho života maliar vytvoril niekoľko obrazov na biblické témy: „Ukrižovanie“, „Kajúci hriešnik“, „Kristus na jazere Genesaret“, „Ježiš na kríži“.
Maľba od Eugena Delacroixa „Kajúci hriešnik“ Od roku 1833 dostal umelec objednávky na výzdobu verejných budov v Paríži. 10 rokov maľoval v knižnici v Palais Bourbons a Luxemburskom paláci. V roku 1843 Delacroix vyzdobil kostol svätého prijímania veľkou Pietou a v rokoch 1848 - 1850 vymaľoval strop v galérii Apollo v Louvri. V rokoch 1857 - 1861 pracoval na freskách anjelskej kaplnky v parížskom kostole Saint-Sulpice.
Osobný život
Podľa oficiálnych informácií nebol Delacroix ženatý. Vášnivo však bol zamilovaný do Juliette de Lavalette, manželky Tonyho de Forget, príbuzného cisárovnej Josephine.
Keď sa tento vzťah začal, nie je známe, Eugenov list svojej milovanej z 23. novembra 1833 prežil. V tomto čase sa Juliette rozišla so svojím manželom a žila so svojou matkou v Paríži. Ich románik sa čoskoro vyvinul v nežné priateľstvo, ktoré pretrvalo až do umelcovej smrti.
Počas práce v paláci Bourbon Delacroix nadviazal dlhoročné priateľstvo s umelkyňou Marie-Elisabeth Blavot-Boulangerovou; podrobnosti o ich vzťahu sú v biografiách oboch prázdnym miestom.
Vedci sa domnievajú, že jedným z dôvodov maliarovho celibátu je skutočnosť, že nemal rád deti. Pre neho bolo dieťa stelesnením špinavých rúk, kaziacich plátna, hluku, rušiacich prácu.
Delacroix žil v Paríži a od roku 1844 získal malú chatu na severe Francúzska, kde rád relaxoval na vidieku. Od roku 1834 až do svojej smrti sa o neho svedomite starala jeho pomocníčka v domácnosti Jeanne-Marie Le Guillu, ktorá si žiarlivo strážila jeho súkromie.
Smrť
Namáhavá práca na freskách podkopávala zdravie Delacroixa. V zime 1862-1863 utrpel ťažkú \u200b\u200binfekciu hrdla, ktorá spôsobila jeho smrť.
1. júna 1863 sa poradil so svojím lekárom v Paríži. Po 2 týždňoch sa cítil lepšie a vrátil sa do svojho domova za mestom. Ale do 15. júla sa stav zhoršil a hosťujúci lekár uviedol, že pre neho nemôže už nič urobiť. Do tej doby bolo jediným jedlom, ktoré umelec jedol, ovocie.
Delacroix pochopil vážnosť jeho stavu a napísal závet, pre každého jeho priateľa bol určený darček. Dôveryhodný pomocník v domácnosti, Jenny Le Guillu, nechal dosť peňazí na život. Potom nariadil predať všetko vo svojom štúdiu. Eugenovou poslednou vôľou bolo zakázať akýkoľvek z jeho obrázkov,
„Či už to bude maska \u200b\u200bsmrti, kresba alebo fotografia.“
13. augusta 1863 umelec zomrel v Paríži, v dome, kde sa momentálne nachádza jeho múzeum. Delacroixov hrob sa nachádza na cintoríne Pere Lachaise.
Maľby
- 1822 - Danteho veža
- 1824 - „Masaker na Chiose“
- 1826 - „Grécko na troskách Missolonghi“
- 1827 - smrť Sardanapala
- 1830 - „Sloboda vedúca ľud“ (Sloboda na barikádach)
- 1832 - „Automatická tlač“
- 1834 - „Alžírske ženy v ich komnatách“
- 1835 - „Súboj medzi Giaurom a Hasanom“
- 1838 - „Portrét Fryderyka Chopina“
- 1847 - Únos Rebeccy
- 1853 - „Kristus na kríži“
- 1860 - „Boj arabských koní v stajni“
Eugene Delacroix (1798, Saint-Maurice-Charenton pri Paríži - 1863, Paríž) je jedným z najväčších maliarov 19. storočia. Od roku 1815 navštevoval ateliér Pierra Guerina a Parížsku školu výtvarných umení. Veľký vplyv na neho mali diela Francisco Goya, Peter Paul Rubens a Paolo Veronese. Neskôr ho unieslo ľahké svieže sfarbenie obrazov Johna Constable. Delacroix dokonca v roku 1825 vycestoval do Anglicka, aby lepšie spoznal svoje výtvory. Druhá zahraničná cesta, ktorá ho definovala tvorivý osud, vyrobená v roku 1832 pre severnú Afriku a južné Španielsko. Delacroix, od roku 1857 člen Akadémie umení, bol zakladateľom francúzskeho romantického maliarstva. Od „oficiálneho“ klasicizmu prešiel k špeciálnemu princípu stavby kompozície založenej výlučne na svetlých farbách. Jeho tvrdenie, že „farba musí v prvom rade prenášať svetlo a tieň je jej farebným odrazom“, malo pre impresionistov osobitný význam.
Maľby
Sediaci model, okolo 1822. Olej na plátne, 81 * 65 cm Louvre, Paríž.
Portrét jedného z umelcových obľúbených modelov svedčí o tom, že Delacroix preferuje klasické umenie, ktoré zanechalo nezmazateľnú stopu na raných a niektorých zrelých dielach umelca. Strohá kompozícia, plastické vyobrazenie aktu a sfarbenie pripomínajú štýl Jacquesa Louisa Davida, ktorý Delacroix predstavil majstrovmu žiakovi Pierrovi Guerinovi.
Masaker v Chiose, 1824. Olej na plátne, 417 * 354 cm. Louvre, Paríž.
Počas povstania oslobodenia Grékov v roku 1822 Turci vyvraždili tisíce obyvateľov ostrova. V popredí obrázku sa zajatí Gréci pred smrťou lúčia navzájom, v diaľke sú viditeľné hory mŕtvol. Delacroix vizuálne sprostredkúva obrazy života a smrti, pričom vo veľkej miere využíva kontrasty. Dielo, ktoré bolo pripravené na akademickú výstavu, kritici stretli s nevraživosťou a nazvali ho „masaker maľby“. Po oboznámení sa s dielom Johna Constableho umelec prepísal tento obrázok do svetlejších farieb a živšie.
Portrét Frederica Chopina, 1838. Olej na plátne, 45 * 38 cm Louvre, Paríž
Slávny portrét Delacroixa zobrazuje poľského klaviristu a skladateľa Frederica Chopina (1810–1849). Spočiatku vznikol dvojitý portrét - Chopin a jeho životný spoločník, spisovateľ Georges Sand (1804-1876), ale v roku 1873 bol oddelený. Druhá polovica je v Kodani. Delacroix vytvoril veľa skíc dokumentujúcich postupnú kryštalizáciu zdokonaľovania charakteristické črty priatelia - ministri múz.
Autoportrét, asi 1832. Olej na plátne, 66 * 54 cm Uffizi, Florencia.
Delacroix sa zobrazil v póze plnej dôstojnosti. Ale výraz jeho tváre prezrádza rozpor medzi umelcovým vnútorným ja a jeho tvorivým výskumom. Vo svojom testamente napísal, že obraz nebol ani zďaleka dokončený. To však nie je dôvod nervozity a neistoty obrazu; sú charakteristické pre vtedajšiu Delacroixovu tvorbu a odhaľujú jeho emočné vzrušenie. Na dlho prebehla debata o datovaní obrazu. Vo výsledku sa umeleckí kritici zhodli na tom, že umelec ho vytvoril v roku 1832 a zobrazuje seba o niečo mladšieho, ako vyzeral na svojich 34 rokov.
Smrť Sardanapala, 1827. Olej na plátne, 395 * 495 cm. Louvre, Paríž.
Podľa legendy, keď bolo mesto Ninive obkľúčené nepriateľmi, posledný asýrsky kráľ Sardanapalus sa spálil so svojimi manželkami a pokladmi. Možno umelca pri tvorbe tohto diela inšpirovala rovnomenná tragédia anglického básnika Georga Gordona Byrona (1788-1824). Toto je prvý obraz umelca s diagonálnou kompozíciou. Čo sa týka farby, je podobná farbe vtedajších anglických akvarelov.
Bitka pri Teyebourgu, 1834-1835. Olej na plátne, 53 * 66,5 cm. Louvre, Paríž.
Toto je náčrt maľby, ktorá bola namaľovaná v roku 1837 pre nové Historické múzeum vo Versailles. Plátna v ňom vystavené mali sláviť najväčšie stránky francúzske dejiny... Delacroix venoval pri moste neďaleko Teilébourgu v roku 1246 farebné plátno víťazstvu kráľa Ľudovíta IX. (1226–1270), obklopeného svojimi oddanými vojakmi.
Alžírske ženy v ich komnatách, 1834. Olej na plátne, 180 * 229 cm. Louvre, Paríž.
Počas svojich ciest po severnej Afrike Delacroix vytvoril veľa náčrtov. Podmanila si ho exotická krása tejto krajiny, jej príroda a zaujímavosti. Veľkoformátová maľba s pokojnou každodennou zápletkou je pre Delacroixa vzácnosťou. Pozorne hľadí na život a život žien na východe. Delacroix, vynikajúco nadaný kolorista, našiel zlatú strednú cestu medzi naturalizmom farieb a požiadavkami dekoratívnej harmónie. Striedajúc teplé a studené, svetlé a tlmené tóny, umelec odhaľuje charakter miestnych žien a sprostredkúva exotické detaily ich života.
Slávne obrazy Eugena Delacroixa aktualizované: 19. novembra 2017 autorom: Gleb
Delacroix sa zapísal do histórie francúzskeho maliarstva ako hlavný predstaviteľ nového romantického hnutia, ktoré sa od polovice dvadsiatych rokov 19. storočia postavilo proti oficiálnemu akademickému umeniu.
Delacroix obohatil umenie maľby o nové umelecké výrazové prostriedky a odmietol zamrznuté lineárne konštrukcie „klasických“ kompozícií, obnovil farbu v jej primárnom význame, vniesol do jeho pláten odvážnu dynamiku a šírku výkonu, čím priamo vyjadril intenzívny vnútorný život svojich postáv.
Baudelaire vo svojej básni „Majáky“ napísal, že „Delacroix je jazero krvi, zatienené lesom borovíc, vždy zeleným, kde sa pod pochmúrnou oblohou preháňajú zvláštne zvuky fanfár, ako napríklad Webor.“ A tak dekóduje tento obrázok: „Jazero krvi - červená farba jeho obrazov, les borovíc - zelená farbapochmúrna obloha, doplnená k červenej, je búrlivým pozadím jeho obrazov, Weborovými fanfárami sú myšlienky romantickej hudby, ktoré vzrušujú harmóniu jeho farby. “
Ferdinand Victor Eugene Delacroix sa narodil 26. apríla 1798 v Charentone, dve míle od Paríža. Bol štvrtým dieťaťom Victorie Delacroixovej, rodenej Ebenovej, uzavretím manželstva s Charlesom Delacroixom, diplomatom a splnomocneným ministrom v Batavianskej republike. Bol tam v čase narodenia svojho syna. Po návrate do Francúzska bol Charles Delacroix najskôr menovaný za prefekta v Marseille, potom za prefekta v Gironde a usadil sa v Bordeaux. Celá rodina sa tam presťahovala v roku 1802.
V roku 1805 zomrel jeho otec a Eugene odišiel s matkou do Paríža, kde bol chlapec poslaný na parížske lýceum Ľudovíta Veľkého. Počas študentských rokov má rád literatúru, hudbu, absolvuje prvé hodiny kreslenia. Po absolvovaní lýcea v roku 1815 vstúpil Eugene do výcviku u portrétistu Henriho Françoisa Rieseneura. O rok neskôr predstavil Rieseneur Eugena svojmu priateľovi P. Guerinovi a Delacroix sa stal jeho študentom. Zostať v ateliéri klasicistu - prívrženca starých akademických kánonov - však Eugena neuspokojuje. Pravidelne navštevuje Louvre, študuje diela Rubensa, Velazqueza, Tiziana, Veroneseho. V budúcnosti bude mať na mladého umelca veľký vplyv práca jeho spolužiaka Gericaulta.
Nezávislá profesionálna kariéra spoločnosti Delacroix sa začína v dvadsiatych rokoch. Obraz Dante a Virgil, vystavený v roku 1822 v Louvre na výročnej výstave salónu, vyvolal dojem „meteoritu, ktorý spadol do stojatého močiara“, zachytávajúci vášnivú patetiku obrazov.
Masaker v Chiose vystavený na Salóne v roku 1824 je druhým hlavným dielom umelca, ktorý ho poháňal a vyslúžil si miesto vedúceho mladej romantickej školy.
Téma ľudskej katastrofy, ľudského utrpenia prechádza celou Delacroixovou tvorbou, je akoby jeho hlavným leitmotívom. Pri vytváraní filmu „Masaker na Chiose“ Delacroix cítil, že jeho pocity a rozhorčenie zdieľajú tisíce a desaťtisíce súčasníkov zo všetkých spoločenských vrstiev. To mu pomohlo vytvoriť dielo veľkej verejnej hodnoty.
„Zastavuje realistickosť obrazu; všetko bolo napísané z prírody; pre väčšinu figúrok boli vytvorené predbežné náčrty v životnej veľkosti; Delacroixu sa podarilo vytvoriť jasný a vitálny typ osôb; obraz sa líši podľa pravdivosti etnografických momentov, píše B.N. Ternovets. - Prekvapujúca je zručnosť a pravdivosť tak mladého umelca, s ktorým sa sprostredkúvajú skúsenosti herci; a aká zdržanlivosť! Žiadna krv, žiaden krik, žiadne falošné úbohé pohyby; a iba scéna únosu, ktorá sa odohráva vpravo, je rozdúchaná s akýmsi romantickým odrazom v siluete jazdca a v krásnom tele nahej Gréky odhodenej dozadu.
A nakoniec treba zdôrazniť mimoriadnu výšku obrazového prevedenia ... ““
Keď bol „Masaker na Chiose“ už umiestnený v salóne, Delacroix, pár dní pred jeho otvorením, prepisuje obraz pod vplyvom diel anglického maliara krajiny D. Constable.
„Len si pomysli,“ neskôr si spomenul Delacroix, „že Chiosov masaker namiesto toho, čo to je, takmer zostal sivým a matným obrazom. Oh, pracoval som týchto pätnásť dní, predstavil som tie najjasnejšie farby a spomenul som si na svoj východiskový bod - kvapky vody v Dante a Virgil, ktoré ma stáli toľko hľadaní. A neskôr bude Delacroix považovať farbu za najdôležitejší prvok maľby.
„Masaker na Chiose“ ostro kritizoval vyznávačov klasicizmu, mladí to však prijali s nadšením a v Delacroixovi videli objaviteľa nových umeleckých ciest. Umelec namaľoval ďalší obraz venovaný boju Grékov za národnú nezávislosť - „Grécko na troskách Missolunghi“ (1826).
Začiatkom roku 1825 odišiel Delacroix do Londýna, kde študoval diela Gainsborougha a Turnera. V divadle ním otriasol Shakespeare a celý život sa obrátil k dielam veľkého dramatika: Hamlet (1839), Smrť Ofélie (1844), Desdemona prekliata jeho otcom (1852).
Pod vplyvom Byrona umelec vytvára obrazy na témy svojich diel - „Tasso v blázinci“ (1825), „Poprava Doge Marine Falieri“ (1826), „Smrť Sardanapala“. (1827).
Po návrate z Londýna sa umelcova paleta znateľne zosvetlila, pravdepodobne pod vplyvom maľby D. Constable. Salón z roku 1827 sa ukázal pre umelca obzvlášť dôležitý: vystavil tam 12 obrazov, ktoré Delacroixovi, proti jeho vôli, získali povesť vedúceho romantickej školy. Medzi nimi bola aj Smrť Sardanapalu.
„Úspech alebo neúspech - za to si budem môcť sám ... zdá sa, že budem posvätený,“ napísal Delacroix v deň, keď malo jeho majstrovské dielo vidieť verejnosť. A skutočne by nikdy nezažil také ohlušujúce zlyhanie. Spomedzi mnohých kritických recenzií podporil umelca iba Hugo, a to aj v súkromnej korešpondencii: „Sardanapalus od Delacroixa je úžasná vec a taká gigantická, že je neprístupná pre skromné \u200b\u200boči.“
Po revolúcii v roku 1830 umelec vytvára svoj slávny obraz „28. júla 1830“ („Sloboda na barikádach“, 1831) - najžiarivejšie dielo revolučného romantizmu, v ktorom je počuť odvážne a otvorené volanie po povstaní, dôveru v jeho nevyhnutné víťazstvo.
„Tento obrázok ukazuje žiarivý príklad toho, čo dokáže romantizmus vytvoriť, a zároveň objasňuje, čo nemôže. Obráti sa k realite, zo svojej zápletky urobí scénu, ktorá sa odohrala pred jeho súčasníkmi, ale okamžite ju premení na abstraktný plán, ktorý jej dá črty alegórie. Nechajú sa unášať živými ľudskými postavami, dáva im však symbolické roly, v ktorých sa nemôžu naplno prejaviť ich živé osobné vlastnosti. A nakoniec, keď nedokáže zosúladiť farby skutočného sveta a svojho vlastného obrazového systému, podmieneného všetkou jeho expresívnosťou, nedobrovoľne sa obráti k arzenálu obrazových prostriedkov vytvorených jeho všadeprítomným nepriateľom - klasicizmu. Nikde inde sa romantizmus nepretrhne s takou silou, aby rozšíril sféru myšlienok, obrazov a techník, ktoré sú mu známe, a vytvára dielo, ktoré zaslúžene získalo čestný titul „Marseillaise of French Painting“ (E. Kozhina).
V roku 1832 sa Delacroix vydal na cestu do Maroka, Alžírska a Španielska, čo bolo rozhodujúce pre vývoj jeho diela. Početné kresby a akvarely zachovali živé dojmy z jeho návštevy krajín na východe. Tieto dojmy boli vyjadrené aj v maľbách založených na cestovných skiciach: „Svadba v Maroku“ (1839 - 1841), „Marocký sultán“ (1845), „Tiger Hunt“ (1854), „Lion Hunt“ (1861) a slávne „Alžírske ženy“ (1833-1834).
"Alžírske ženy" sú vymaľované širokými ťahmi a sú skutočnou farebnou slávnosťou. Keď E. Manet napísal „Olympia“, spomenul si na jednu z postáv „alžírskych žien“. Signac v manifeste neoimpresionizmu vezme „alžírske ženy“ ako hlavný príklad na demonštráciu ďalšieho vývoja francúzskeho umenia. A P. Cezanne priamo uviedol: „Všetci sme vyšli z tohto Delacroixu.“
„„ Alžírske ženy “je obrazom, ktorý rozprávkovo osvetľuje život, akousi zhmotnenou utópiou,“ píše M.N. Prokofiev. - Upozorňujeme, že hrdinky obrázka sú napodiv rovnaké: nízke čelo; podlhovasté oči ohraničené antimónom; obočie priťahované k spánkom; malé ústa dieťaťa. Život redukovaný na fyzickú zmyselnosť spôsobil, že tieto ženy boli rovnako apatické a bezduché stvorenia. Ale takáto obrazno-psychologická monotónnosť dáva konkrétnym postavám zovšeobecnený a dokonca symbolický význam. Pátos hypertrofovaných vášní, ktoré predtým umelca zaujali, vystriedalo nadšené vyjadrenie o duchovnej prázdnote bytia, ktorá je v čase svojho najskvostnejšieho fyzického rozkvetu. Napokon, iba „nevedomosť im dáva pokoj a šťastie“.
Ako všetci romantici, aj Delacroix sa stránil všetkého všedného a všedného. Lákali ho veľké vášne, vykorisťovania, boje. Tragická zrážka človeka s živlami zostala počas jeho života jednou z najzaujímavejších tém pre umelca. Takými sú jeho obrazy na mytologické, náboženské, historické témy - „Bitka pri Poitiers“ (1830), „Bitka pri Nancy“ (1831), „Zajatie Konštantínopolu križiakmi“ (1841).
Mnohostranný talent umelca sa prejavil v rôznych žánroch: bol najmä vynikajúcim maliarom portrétov. Delacroix lákali najmä kreatívni ľudia. Maľoval portréty Paganiniho (1831), Chopina (1838), Georgesa Sanda, Berlioza a nádherný autoportrét (1832).
Delacroix bol majstrom zátišia, krajiny, maľoval interiéry, zvieratá. Je jedným z posledných veľkých majstrov maľby na stenu. Delacroix tak vytvoril tri monumentálne súbory: centrálny plafond v galérii Apollo v Louvri (1850), sieň mieru v parížskej radnici, dve grandiózne skladby v kostole Saint-Sulpice (1861) - „Vylúčenie Iliodora z chrámu“ a „Bitka Jakuba s anjelom“. ...
Po ceste do Maroka a Alžírska takmer bez prestávky žil a pracoval v hlavnom meste Delacroix. Jedinou výnimkou je krátky výlet do Belgicka (1850). Umelec pracoval s plnou námahou až do konca svojho života. Delacroix zomrel 13. augusta 1863.
Delacroixove umelecké dedičstvo je obrovské. Nádherné sú jeho literárne diela o histórii, umení „Denník“, ktoré umelec viedol od roku 1822 do roku 1863.
Posledný záznam v ňom znie: „Prvou zásluhou obrazu je byť pastvou pre oko ...“
Eugene Delacroix sa narodil na predmestí Paríža 26. apríla 1798. Oficiálne bol za jeho otca považovaný stredný funkcionár Charles Delacroix, ale neustále sa hovorilo o tom, že v skutočnosti bol Eugene nemanželským synom všemocného Charlesa Talleyranda, napoleonského ministra zahraničných vecí a neskôr vedúceho francúzskej delegácie na historickom viedenskom kongrese z rokov 1814-1815. Nech to bolo čokoľvek, chlapec vyrastal ako divoška. Umelcov priateľ z detstva Alexandre Dumas pripomenul, že „v troch rokoch bol Eugene už obesený, upálený, utopený a otrávený“. K tejto vete je potrebné dodať: Eugene sa takmer „obesil“, keď mu omylom omotal vrece okolo krku, z ktorého sa kone kŕmili ovsom; „Spálené“, keď mu nad postieľkou prebleskla sieť proti komárom; „Utopený“ pri kúpaní v Bordeaux; „Otrávený“ prehltnutím medenej farby.
Roky štúdia na lýceu sa ukázali byť pokojnejšie, kde chlapec preukázal veľké literárne a maliarske schopnosti a dokonca dostal ceny za kreslenie a vedomosti z klasickej literatúry. Eugene možno zdedil svoje umelecké sklony po matke Viktórii, ktorá pochádzala z rodiny slávnych stolárov, ale jeho skutočná vášeň pre maľovanie pramenila v ňom v Normandii - tam zvyčajne sprevádzal svojho strýka, keď chodil maľovať z prírody.
Delacroix musel čoskoro myslieť na svoj budúci osud. Jeho rodičia zomreli, keď bol veľmi mladý: Charles v roku 1805 a Victoria v roku 1814. Eugena potom poslali k jeho sestre. Čoskoro sa ale ocitla v zložitej finančnej situácii. V roku 1815 mladý muž zostal sám; musel sa rozhodnúť, ako bude žiť ďalej. A urobil si výber tým, že vstúpil do štúdia slávneho klasicistu Pierra Narsisa Guerina (1774-1833). V roku 1816 sa Delacroix stal študentom školy výtvarných umení, kde učil Guerin. Vládol tu akademizmus a Eugene neúnavne maľoval sadrové odliatky a nahé modely. Tieto lekcie pomohli umelcovi dokonale zvládnuť techniku \u200b\u200bkreslenia. Ale Louvre sa stal skutočnou univerzitou pre Delacroix a komunikáciu s mladými maliarmi Theodorom Gericaultom a v Louvri ho fascinovali diela starých majstrov. V tom čase bolo veľa pláten zachytených počas napoleonských vojen a ešte sa nevrátilo ich majiteľom. Začínajúcich umelcov zo všetkého najviac priťahovali skvelí koloristi - Rubens, Veronese a Tizian. Boningstone zasa predstavil Delacroix anglickým akvarelom a dielam Shakespeara a Byrona. Ale Theodore Gericault mal najväčší vplyv na Delacroixa.
V roku 1818 Gericault pracoval na obraze Raft Medúzy, ktorý položil základ francúzskeho romantizmu. Delacroix, ktorý pózuje pre svojho priateľa, bol svedkom zrodu kompozície, ktorá rozbíja všetky zaužívané predstavy o maľbe. Neskôr si Delacroix spomenul, že keď uvidel hotový obrázok, „s potešením sa ponáhľal utiecť ako blázon a nemohol sa zastaviť, kým nebol doma“.
Delacroix a maľovanie
Prvým Delacroixovým obrazom bola Danteova veža (1822), ktorú vystavil v Salóne. Nespôsobovala však veľký hluk (minimálne podobný rozruchu, ktorý vydával Gericaultov „raft“). Skutočný úspech prišiel do Delacroixu o dva roky neskôr, keď v roku 1824 ukázal v Salóne svoj „Masaker na Chiose“, ktorý opisuje hrôzy nedávnej gréckej vojny za nezávislosť. Baudelaire nazval tento obraz „strašidelným chválospevom na osud a utrpenie“. Mnoho kritikov tiež obvinilo Delacroixa, že je príliš prirodzený. Napriek tomu bol hlavný cieľ splnený: mladý umelec dal o sebe vedieť.
Ďalšie dielo, vystavené v Salóne, sa volalo Smrť Sardanapalu, akoby zámerne rozhneval svojich neprajníkov, takmer si vychutnával krutosť a nevyhýbal sa istej sexualite. Delacroix si požičal sprisahanie obrazu od Byrona. „Pohyb je nádherne sprostredkovaný,“ napísal jeden z kritikov svojej ďalšej, podobnej práce, „ale tento obrázok doslova kričí, hrozí a rúha sa mu.“
Posledný veľký obraz, ktorý možno pripísať prvému obdobiu Delacroixovej tvorby, umelec zasvätil moderne.
Nejlepšie z dňa
V júli 1830 sa Paríž vzbúril proti Bourbonskej monarchii. Delacroix sympatizoval s povstalcami, čo sa odrazilo aj na jeho „Slobode vedúcej ľud“ (u nás je táto práca známa aj ako „Sloboda na barikádach“). Obraz, ktorý bol vystavený v salóne v roku 1831, bol verejnosťou veľmi uznávaný. Nová vláda obraz kúpila, ale zároveň okamžite nariadila jeho odstránenie, jeho pátos sa zdal príliš nebezpečný.
Zdá sa, že do tejto doby bol Delacroix unavený z toho, že je rebel. Bolo zrejmé, že je potrebné hľadať nový štýl. V roku 1832 bol umelec zahrnutý do oficiálnej diplomatickej misie vyslanej do Maroka. Na túto cestu si Delacroix nedokázal ani len predstaviť, ako veľmi táto cesta ovplyvní celú jeho ďalšiu prácu. Africký svet, ktorý vo svojich fantáziách považoval za kvetnatý, hlučný a sviatočný, sa mu pred očami javil ako tichý, patriarchálny, ponorený do svojich domácich starostí, trápení a radostí. Bol to starodávny svet stratený v čase, ktorý pripomínal Grécko. V Maroku Delacroix vytvoril stovky náčrtov a neskôr mu dojmy prijaté na tejto ceste slúžili ako nevyčerpateľný zdroj inšpirácie.
Po návrate do Francúzska sa jeho pozícia upevnila. Nasledovali oficiálne príkazy. Prvým monumentálnym dielom tohto druhu boli nástenné maľby vyrobené v paláci Bourbon (1833-1847). Potom pracoval Delacroix na výzdobe Luxemburského paláca (1840-1847) a maľbe stropov v Louvri (1850-1851). Dvanásť rokov sa venoval tvorbe fresiek pre kostol Saint-Sulpice (1849 - 1861).
Na konci života
Umelec bol prácou na freskách veľmi nadšený. „Moje srdce,“ napísal, „vždy začne biť rýchlejšie, keď som zoči-voči obrovskej stene čakajúcej na dotyk mojej kefy.“ Produktivita Delacroixu vekom klesala. V roku 1835 mu diagnostikovali vážne ochorenie hrdla, ktoré ho niekedy utíchalo, potom zhoršovalo a nakoniec priviedlo k hrobu. Delacroix sa nevyhol verejný život, neustále sa zúčastňujúcich rôznych stretnutí, recepcií a slávnych parížskych salónov. Očakával sa jeho vzhľad - umelec vždy žiaril bystrou mysľou a vyznačoval sa eleganciou kostýmu a vystupovaním. Jeho súkromný život zároveň zostal skrytý pred zvedavými očami. Po mnoho rokov vzťah s barónkou Josephine de Forget pokračoval, ale ich románik nebol korunovaný svadbou.
V 50. rokoch 19. storočia sa jeho uznanie stalo nepopierateľným. V roku 1851 bol umelec zvolený do parížskej mestskej rady, v roku 1855 mu bol udelený Rad čestnej légie. V tom istom roku sa v rámci Svetovej výstavy v Paríži zorganizovala osobná výstava Delacroix. Sám umelec bol veľmi rozrušený, keď videl, že ho verejnosť poznala z jeho starých diel, a len oni vzbudzovali jej neustály záujem. Posledný Delacroixov obraz vystavený v Salóne roku 1859 a fresky pre kostol Saint-Sulpice dokončené v roku 1861 zostali prakticky bez povšimnutia.
Toto ochladenie zatemnilo západ slnka Delacroixa, ktorý ticho a nepostrehnuteľne zomrel na relaps ochorenia hrdla vo svojom parížskom dome 13. augusta 1863 vo veku 65 rokov.
Po Delacroixovi je pomenovaný kráter na Merkúre.
STRACH. Zmätok. STRATA. Križiaci neočakávane vyplienili najbohatšie mesto sveta - Konštantínopol (dnešný Istanbul). O jeho nevýslovnom bohatstve kolovali legendy - vidíme to a slúžili ako dôvod takého náhleho a deštruktívneho útoku. Najvýkonnejšia [...]
Eugene Delacroix patrí do prúdu francúzskych romantikov. Dodržiavanie tohto smeru sa odráža v maľbe „Marocké sedenie koňa“. Umelec sprostredkuje najmenšie detaily scény s úžasnou presnosťou. Vidíme záhyby na oblečení Maročana, každý [...]
Film je založený na epizóde z tragédie Williama Shakespeara „Hamleta“. Eugena Delacroixa vždy zaujímali tajomstvá duše. Zobrazuje Oféliu v stave semi-delíria a snaží sa pochopiť ľudskú podstatu. Rovnako ako mnoho romantikov, aj Delacroix [...]
Eugene Delacroix je francúzsky maliar a grafik. Bol to práve on, kto je považovaný za zakladateľa romantického hnutia v európskom maliarstve. Jeho koloristický výskum mal významný vplyv na formovanie impresionizmu. Eugene Delacroix vyštudoval umenie od starej [...]
Delacroix namaľoval svoj obraz „Lion Hunt in Morocco“ v \u200b\u200broku 1854 zo spomienok na cestu do východnej Afriky pred dvadsiatimi rokmi. Štýl maľby, emočné napätie zachytenej scény prípravy na boj so šelmou [...]
Eugene Delacroix je právom považovaný za zakladateľa francúzskeho romantizmu. Väčšina jeho diel sú intenzívne epické zápletky, prevedené v sýtych kontrastných farbách, ktoré ešte nie sú charakteristické pre prevládajúcu francúzštinu začiatkom XIX storočia neoklasicizmus. […]
Pred nami je fragment kedysi celého obrazu, ktorý zobrazuje Georga Sanda a Frederica Chopina. Delacroix sa stretol s francúzskym spisovateľom na konci roku 1833 a výsledkom tohto stretnutia bolo dlhoročné priateľstvo, nie bez dotyku vzájomnej [...]
Skvelý hudobník, ktorý vedel dokonale narábať so svojím nástrojom. Dokonca hovorili, že bol v spojení s diablom, pretože nikto nevedel hrať na husliach ako on. Bolo to tak, že [...]
