La dramaturgia de los siglos XVI al XVII fue una parte integral y, quizás, la parte más importante de la literatura de esa época. Este tipo de creación literaria fue el más cercano y comprensible para las grandes masas, fue un espectáculo que permitió trasmitir al espectador los sentimientos y pensamientos del autor. William Shakespeare es uno de los más brillantes representantes del drama de esa época, quien es leído y releído a nuestro tiempo, escenificó performances basadas en sus obras y analizó conceptos filosóficos.

La genialidad del poeta, actor y dramaturgo inglés radica en la capacidad de mostrar las realidades de la vida, de penetrar en el alma de cada espectador, de encontrar en ella una respuesta a sus afirmaciones filosóficas a través de sentimientos familiares a todos. La acción teatral de esa época se desarrollaba en una plataforma en medio de la plaza, los actores en el transcurso de la obra podían bajar a la "sala". El espectador se convirtió, por así decirlo, en participante de todo lo que sucedía. Hoy en día, tal efecto de presencia es inalcanzable incluso cuando se utilizan tecnologías 3D. Lo más importante en el teatro era la palabra del autor, el lenguaje y el estilo de la obra. El talento de Shakespeare se manifiesta de muchas maneras en su manera lingüística de presentar la trama. Sencillo y algo florido, se diferencia del lenguaje de las calles, permitiendo al espectador elevarse por encima de la vida cotidiana, estar un rato a la par de los personajes de la obra, gente de la clase alta. Y el genio se confirma por el hecho de que esto no ha perdido su significado en tiempos posteriores: tenemos la oportunidad de convertirnos durante algún tiempo en cómplices de los eventos de la Europa medieval.

El pináculo de la creatividad de Shakespeare, muchos de sus contemporáneos, y después de ellos y las generaciones posteriores, consideraron la tragedia "Hamlet - Príncipe de Dinamarca". Esta obra del reconocido clásico inglés se ha convertido en una de las más significativas para el pensamiento literario ruso. No es casualidad que la tragedia de Hamlet haya sido traducida al ruso más de cuarenta veces. Tal interés se debe no solo al fenómeno del drama medieval y al talento literario del autor, que es indudable. Hamlet es una obra que refleja “ imagen eterna»Un buscador de la verdad, un filósofo de la moral y una persona que dio un paso por encima de su época. La galaxia de tales personas, que comenzó con Hamlet y Don Quijote, continuó en la literatura rusa con las imágenes de "personas superfluas" de Onegin y Pechorin, y más adelante en las obras de Turgenev, Dobrolyubov, Dostoievski. Esta línea es originaria del alma buscadora rusa.

Historia de la creación: la tragedia de Hamlet en el romanticismo del siglo XVII

¿Cuántas obras de Shakespeare están basadas en novelas literarias? temprana edad media, y la trama de la tragedia Hamlet fue tomada por él de las crónicas islandesas del siglo XII. Sin embargo, esta trama no es algo original para la "época oscura". El tema de la lucha por el poder, independientemente de las normas morales, y el tema de la venganza están presentes en muchas obras de todos los tiempos. El romanticismo de Shakespeare basado en esto creó la imagen de una persona que protesta contra los cimientos de su tiempo, buscando una salida de estos grilletes de las convenciones a las normas de la moralidad pura, pero que él mismo es un rehén. regulaciones existentes y leyes. El príncipe heredero, romántico y filósofo, que hace las eternas preguntas del ser y, al mismo tiempo, se ve obligado a luchar en las realidades como era costumbre en ese momento - “no es su propio amo, su nacimiento está atado a mano” (Acto I, Escena III ), y esto despierta su protesta interior.

(Grabado antiguo - Londres, siglo XVII)

Inglaterra, en el año de la escritura y puesta en escena de la tragedia, atravesaba un punto de inflexión en su historia feudal (1601), por lo tanto, la obra contiene esa tristeza, declive real o imaginario del estado - "Algo se ha podrido en el reino danés" (Acto I, escena IV ). Pero estamos más interesados \u200b\u200ben las preguntas eternas "sobre el bien y el mal, sobre el odio feroz y el amor santo", que el genio de Shakespeare enuncia de manera tan clara y ambigua. De acuerdo con el romanticismo en el arte, la obra contiene héroes de categorías morales pronunciadas, un villano obvio, un héroe maravilloso, hay una línea de amor, pero el autor va más allá. Héroe romántico se niega a seguir los cánones del tiempo en su venganza. Una de las figuras clave de la tragedia, Polonio, no se nos aparece de forma inequívoca. El tema de la traición se trata en varias historias y también se ofrece al espectador. Desde la obvia traición del rey y la infidelidad del recuerdo del difunto marido por parte de la reina, hasta la trivial traición de compañeros de estudios que no son reacios a descubrir secretos del príncipe por gracia del rey.

Descripción de la tragedia (la trama de la tragedia y sus principales características)

Ilsinor, castillo de los reyes daneses, guardia nocturna con Horacio, amigo de Hamlet, se encuentra con el fantasma del rey fallecido. Horatio le cuenta este encuentro a Hamlet, y él decide reunirse personalmente con la sombra de su padre. El fantasma le cuenta al príncipe la terrible historia de su muerte. La muerte del rey resulta ser un vil asesinato cometido por su hermano Claudio. Después de esta reunión, ocurre un punto de inflexión en la mente de Hamlet. Lo aprendido se superpone al hecho de que la viuda del rey, la madre de Hamlet y el hermano del asesino se casan demasiado pronto. Hamlet está obsesionado con la idea de venganza, pero duda. Debe asegurarse de todo por sí mismo. Representando la locura, Hamlet está mirando todo. Polonio, consejero del rey y padre de la amada de Hamlet, intenta explicar al rey y a la reina tales cambios en el príncipe por amor rechazado. Antes, prohibió a su hija Ofelia aceptar los avances de Hamlet. Estas prohibiciones destruyen el idilio del amor, lo que conduce aún más a la depresión y la locura de la niña. El rey intenta averiguar los pensamientos y planes de su hijastro, lo atormentan las dudas y su pecado. Los antiguos amigos estudiantes de Hamlet contratados por él están con él inseparablemente, pero en vano. El impacto de los eruditos hace que Hamlet piense aún más en el significado de la vida, en categorías como la libertad y la moral, oh eterna pregunta la inmortalidad del alma, la fragilidad del ser.

Mientras tanto, una compañía de actores errantes aparece en Ilsinor, y Hamlet los persuade para que inserten varias líneas en la acción teatral, denunciando al rey del fratricidio. Durante la actuación, Claudio se traiciona a sí mismo con confusión, las dudas de Hamlet sobre su culpa se disipan. Intenta hablar con su madre, lanzarle acusaciones en la cara, pero el fantasma que aparece le prohíbe vengarse de su madre. Un trágico accidente agrava la tensión en las cámaras reales: Hamlet mata a Polonio, que se escondió detrás de las cortinas por curiosidad durante esta conversación, confundiéndolo con Claudio. Hamlet fue enviado a Inglaterra para encubrir estos molestos accidentes. Se envían amigos-espías con él. Claudio les entrega una carta al rey de Inglaterra pidiéndoles que ejecuten al príncipe. Hamlet, que logró leer accidentalmente la carta, hace correcciones en ella. Como resultado, los traidores caen bajo ejecución y él regresa a Dinamarca.

Laertes, el hijo de Polonio, también regresó a Dinamarca, la trágica noticia de la muerte de la hermana de Ofelia como consecuencia de su locura por amor, y el asesinato de su padre lo empuja a una alianza con Claudia en venganza. Claudio provoca un duelo de espadas entre dos jóvenes, la hoja de Laertes está deliberadamente envenenada. Sin detenerse en esto, Claudio también envenena el vino para regar Hamlet en caso de victoria. Durante el duelo, Hamlet es herido por una espada envenenada, pero encuentra un entendimiento con Laertes. El duelo continúa, durante el cual los oponentes intercambian espadas, ahora Laertes también es herido por la espada envenenada. La madre de Hamlet, la reina Gertrudis, no puede soportar la tensión del duelo y bebe vino envenenado por la victoria de su hijo. Claudio también es asesinado, solo el único amigo fiel de Hamlet, Horacio, permanece vivo. Las tropas del príncipe noruego entran en la capital de Dinamarca, que ocupa el trono danés.

personajes principales

Como se puede ver en todo el desarrollo de la trama, el tema de la venganza pasa a un segundo plano antes búsqueda moral Protagonista. Vengarse de él es imposible en los mismos términos que se acostumbra en esa sociedad. Incluso convencido de la culpabilidad de su tío, no se convierte en su verdugo, sino en un acusador. A diferencia de él, Laertes hace un trato con el rey, para él la venganza es ante todo, sigue las tradiciones de su tiempo. La línea del amor en la tragedia es solo un medio adicional de mostrar imagenes morales de esa época, para sombrear la búsqueda espiritual de Hamlet. El principal actores Las obras son el príncipe Hamlet y el consejero de King, Polonio. Es en los fundamentos morales de estas dos personas donde se expresa el conflicto del tiempo. No es un conflicto entre el bien y el mal, sino la diferencia en los niveles morales de los dos personajes positivos: la línea principal de la obra, brillantemente mostrada por Shakespeare.

Un servidor inteligente, leal y honesto del rey y la patria, un padre cariñoso y ciudadano respetado de su país. Está tratando sinceramente de ayudar al rey a comprender a Hamlet, está tratando sinceramente de comprender al propio Hamlet. Sus fundamentos morales al nivel de esa época son impecables. Al enviar a su hijo a estudiar a Francia, le instruye sobre las reglas de conducta, que aún hoy se pueden aplicar sin cambios, son tan sabias y universales para cualquier época. Preocupado por el carácter moral de su hija, le advierte que abandone el noviazgo de Hamlet, explicando la diferencia de clase entre ellos y sin excluir la posibilidad de la actitud frívola del príncipe hacia la niña. Al mismo tiempo, según sus opiniones morales correspondientes a esa época, no hay nada de perjudicial en tal frivolidad por parte del joven. Con su desconfianza en el príncipe y la voluntad de su padre, destruye su amor. Por las mismas razones, no confía en su propio hijo, y le envía un sirviente como espía. El plan para observarlo es simple: encontrar conocidos y, denigrando un poco a su hijo, sacar la franca verdad sobre su comportamiento fuera de casa. Escuchar a escondidas la conversación de un hijo y una madre enojados en las cámaras reales tampoco está mal para él. Por todas sus acciones y pensamientos, Polonio parece ser inteligente y persona amable, incluso en la locura de Hamlet, ve sus pensamientos racionales y les da lo que les corresponde. Pero es un representante típico de una sociedad que ejerce tanta presión sobre Hamlet con su engaño y duplicidad. Y esta es la tragedia, que es comprensible no solo en la sociedad moderna, sino también en el público londinense de principios del siglo XVII. Tal duplicidad provoca protestas por su presencia en el mundo moderno.

Un héroe con un espíritu fuerte y una mente extraordinaria, buscando y dudando, un paso por encima de toda la sociedad en su moralidad. Es capaz de mirarse a sí mismo desde el exterior, es capaz de analizar a los que le rodean y analizar sus pensamientos y acciones. Pero también es producto de esa época, y eso lo une. Las tradiciones y la sociedad le imponen un cierto estereotipo de comportamiento, que ya no puede aceptar. Sobre la base de la trama sobre la venganza, toda la tragedia de la situación se muestra cuando un joven ve el mal no solo en un acto básico, sino en toda la sociedad en la que tales acciones están justificadas. Este joven se llama a sí mismo a vivir de acuerdo con la más alta moralidad, responsabilidad de todas sus acciones. La tragedia familiar solo lo hace pensar más en valores morales... Una persona pensante así no puede dejar de plantearse preguntas filosóficas universales. El famoso monólogo "Ser o no ser" es sólo el pináculo de ese razonamiento, que se entreteje en todos sus diálogos con amigos y enemigos, en conversaciones con personas al azar. Pero la imperfección de la sociedad y el medio ambiente todavía empuja a acciones impulsivas, a menudo injustificadas, que luego son duramente experimentadas por él y finalmente conducen a la muerte. Después de todo, tanto la culpa por la muerte de Ofelia como el error accidental en el asesinato de Polonio y la incapacidad de comprender el dolor de Laertes lo oprimen y encadenan.

Laertes, Ofelia, Claudio, Gertrudis, Horacio

Todas estas personas se introducen en la trama como el entorno de Hamlet y caracterizan a la sociedad común, positiva y correcta en la comprensión de esa época. Incluso considerándolos desde un punto de vista moderno, uno puede reconocer sus acciones como lógicas y consistentes. La lucha por el poder y el adulterio, la venganza por el padre asesinado y el primer amor de niña, la enemistad con los estados vecinos y la recepción de tierras como resultado de los torneos de caballeros. Y solo Hamlet se destaca por encima de esta sociedad, metida hasta la cintura en las tradiciones ancestrales de sucesión al trono. Tres amigos de Hamlet: Horatio, Rosencrantz y Guildenstern, son representantes de la nobleza, cortesanos. Para dos de ellos espiar al otro no es algo malo, y solo uno sigue siendo un oyente fiel e interlocutor, un consejero inteligente. Un interlocutor, pero nada más. Ante su destino, la sociedad y todo el reino, Hamlet se queda solo.

Análisis: la idea detrás de la tragedia del príncipe danés Hamlet

La idea principal de Shakespeare fue el deseo de mostrar retratos psicológicos de sus contemporáneos basados \u200b\u200ben el feudalismo de los "tiempos oscuros", una nueva generación que crece en la sociedad, que puede cambiar el mundo para mejor. Alfabetizado, buscador y amante de la libertad. No es casualidad que Dinamarca sea llamada prisión en la obra, que, según el autor, era toda la sociedad de esa época. Pero el genio de Shakespeare se expresó en la capacidad de describir todo en semitonos, sin caer en lo grotesco. La mayoría de los personajes son personas positivas y respetadas según los cánones de la época, razonan con bastante sensatez y justicia.

Hamlet se muestra como una persona propensa a la introspección, espiritualmente fuerte, pero aún sujeta a convenciones. La incapacidad para actuar, la incapacidad, lo relaciona con " gente innecesaria"Literatura Rusa. Pero lleva en sí mismo una carga de pureza moral y el deseo de la sociedad por lo mejor. La genialidad de este trabajo radica en el hecho de que todos estos temas son relevantes en el mundo moderno, en todos los países y en todos los continentes, independientemente del sistema político. Y el lenguaje y la estrofa del dramaturgo inglés cautivan con su perfección y originalidad, te hacen releer obras varias veces, recurrir a performances, escuchar performances, buscar algo nuevo escondido en las brumas del tiempo.

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Publicado en http://www.allbest.ru

Estado federal institución educativa educación profesional superior

Universidad Estatal de Cine y Televisión de San Petersburgo

Trabajo del curso

asunto: Habilidad cinematográfica

Realizado:

Snegireva M.V.

San Petersburgo 2013

Introducción a la trama de personajes de shakespeare hamlet

La tragedia "Hamlet - Príncipe de Dinamarca" fue escrita por William Shakespeare en 1600-1601. En los mismos años, esta obra se representó en el Teatro Globus. La obra consta de cinco actos y es la obra más larga jamás escrita por Shakespeare. La tragedia se basa en la leyenda del príncipe danés, donde el príncipe busca venganza por la muerte de su padre. La obra es relevante para este día, esto puede suceder, en cualquier país en cualquier momento, en el libro "Mi amigo Sergei Dovlatov". El estudiante regresó a casa después de graduarse, y su padre murió en extrañas circunstancias y su madre vive con su hermano.

Elegí esta obra no solo por mi amor por William Shakespeare. Y por tratarse de una de las grandes obras del autor, aunque difuminada en los tiempos modernos, ya se han rodado películas, se han representado obras de teatro en salas, con sus añadidos y modificaciones. Las opiniones de la gente sobre este trabajo difieren. Por eso, decidí desmontar esta obra y es posible ver algo que otros no escribirán ni dirán. Expresa tu opinión. Antes de analizar esta obra, tenía una opinión, subjetiva, filistea, ahora teniendo al menos algunas habilidades, miraba la tragedia desde el otro lado. Y eso es lo que tengo.

La obra "Hamlet - Príncipe de Dinamarca" consta de cinco actos; la acción tiene lugar en Elsinore.

Un breve recuento de la trama:

Hamlet no puede aceptar la muerte de su padre, cree que la muerte de su padre no fue accidental, sino un asesinato malicioso. Más tarde, Hamlet se encuentra con el fantasma de su padre, quien habla de regicidio, y luego Hamlet también duda de la veracidad de las palabras del fantasma. Escondido detrás de una máscara de locura, Hamlet encuentra la manera de asegurarse de lo que le dijo el fantasma de su padre. Hamlet quiere restaurar la justicia, es decir, vengarse. Y lleva una serie de acontecimientos trágicos, casi todos mueren.

Aquí vemos varias líneas argumentales paralelas: el asesinato del padre de Hamlet y la venganza de Hamlet, la muerte de Polonio y la venganza de Laertes, la línea de amor de Ofelia, la línea de Fortinbras, el desarrollo del episodio con los actores, el viaje de Hamlet a Inglaterra. Con base en todo lo anterior, podemos decir que la trama es compleja: tejida (multinivel).

Peripecia. Los primeros giros y vueltas, o más bien una situación dramática. Esta es la aparición de un fantasma y una conversación con Hamlet. En la conversación, Hamlet se entera del regicidio, el fantasma exige venganza. Hamlet se infecta con la idea de vengarse de su padre. Hamlet se pone una máscara de locura para asegurarse de que las palabras del fantasma sean correctas. El estado interno de Hamlet cambia, sus ideales colapsan. Para asegurarse de que las palabras del fantasma son verdaderas, Hamlet pide a los actores que llegan que interpreten una escena, la llamada escena de la "trampa para ratones". Gracias a esta escena, Hamlet encuentra confirmación en las palabras del fantasma, pues Claudio estuvo presente en la actuación de los actores y no pudo ocultar sus emociones y, sin esperar el final de la actuación, se retiró a sus aposentos. Entonces Hamlet tiene la oportunidad de matar a Claudio durante su oración, pero Hamlet no permitió que lo mataran por detrás, ya que Hamlet no se convirtió en el asesino de su padre. Hamlet acude a su madre para revelarle el secreto sobre el asesinato de su padre. En esta escena, hay un giro, después del cual el curso de la acción alcanza su punto más alto, después del cual la acción se desarrolla rápidamente. Este es el asesinato de Polonio. Hamlet, al estar en los aposentos de la reina, se da cuenta de que los están escuchando. Hamlet cree que fue Claudio quien se escondió detrás de la alfombra. Hamlet, sin dudarlo con las palabras "¡Rata!", Perfora la alfombra con su espada. Polonio cae y muere. Hamlet se equivocó y dijo: "¡Las desgracias han comenzado, prepárate para nuevas!"

El papel del reconocimiento en la obra es genial. El primer reconocimiento es un encuentro con un fantasma, el segundo reconocimiento radica en la escena con la "ratonera", seguido de un reconocimiento fatal: el asesinato de Polonio, después del cual Hamlet es enviado a Inglaterra donde debe ser ejecutado, se entera de esto por la carta que Claudio entregó a Rosencrantz y Guildenstern. Hamlet huye en el momento en que su barco es atacado. A su regreso, Hamlet se entera de la muerte de Ofelia, en este momento, Hamlet ya ha debilitado su celo por la venganza.

Hay varios conflictos en la obra, pero elegí uno, el más importante, que recorre toda la obra. Este conflicto interno Hamlet quiere venganza, pero para él la venganza no es solo un asesinato. Le preocupa el destino del siglo, el sentido de la vida. La pregunta principal es: ¿ser o no ser? Ser - para él significa pensar, creer en una persona, actuar de acuerdo con sus convicciones, es decir, estar del lado del bien. No ser es morir. Pero Hamlet rechaza tal decisión.

Hamlet anhela no tanto la muerte de Claudio como su desenmascaramiento. Hamlet está obligado a cumplir con su deber, es decir, a vengarse. Todo esto lo lleva a un conflicto interno consigo mismo.

El conflicto termina cuando Hamlet regresa. Esto se puede ver en la escena del cementerio. Cuando Hamlet toma el cráneo de Yorick en sus manos y hace la pregunta "¿Ser o no ser?". El monólogo "Ser o no ser" es el punto más alto de los pensamientos y dudas del héroe. La conclusión es, ¿Hamlet se detuvo en estas reflexiones o son un paso de transición hacia más? La acción de la obra muestra claramente que no importa cuán importante sea el monólogo, no importa cuán profundo sea el pensamiento, el desarrollo espiritual de Hamlet no se detuvo allí. Aunque importante, es solo un momento. Sí, nos revela el alma de un héroe desmesuradamente difícil en el mundo de la mentira, el mal, el engaño, la villanía, pero que sin embargo no ha perdido la capacidad de actuar.

El conflicto inicial radica en el hecho de que el país está bajo la ley marcial, el ejército de Fontibrass se dirige a Dinamarca para establecer su propia ley. Resulta que Hamlet está loco y no puede dirigir el ejército, el país permanece indefenso.

Las cinco escenas del primer acto conforman la trama, y \u200b\u200bestá claro que el momento de mayor emoción es el encuentro de Hamlet con el Fantasma. Cuando Hamlet se entera del secreto de la muerte de su padre y se le asigna la tarea de venganza, la trama de la tragedia queda claramente definida.

A partir de la primera escena del segundo acto, la acción se desarrolla, resultado de la trama: el extraño comportamiento de Hamlet, provocando los miedos del rey, el disgusto de Ofelia, el desconcierto del resto. El rey toma medidas para averiguar la razón del comportamiento inusual de Hamlet. Esta parte de la acción se puede definir como complicación, "aumento", en una palabra, el desarrollo de un conflicto dramático.

La segunda etapa de la acción incluye el monólogo "¿Ser o no ser?", Y la conversación entre Hamlet y Ofelia, y la presentación de la "ratonera". El punto de inflexión es la tercera escena del tercer acto, cuando todo esto ya ha sucedido y el rey decide deshacerse de Hamlet. ¿No es demasiado para un remate? Por supuesto, uno puede limitarnos a una cosa, por ejemplo, exponer al rey: el rey adivina que Hamlet conoce su secreto y, desde aquí, sigue todo lo demás. Hamlet finalmente se ganó la confianza de que tenía motivos para actuar, pero al mismo tiempo reveló su secreto. Su intento de actuar llevó al hecho de que mató al equivocado. Antes de que pueda atacar de nuevo, será enviado a Inglaterra.

Ya se ha dicho que la tragedia revela en el transcurso de la acción la relación entre todos los personajes principales: Hamlet - Claudio, Hamlet la reina, Hamlet - Ofelia, Hamlet - Polonius, Hamlet - Laertes, Hamlet - Horacio, Hamlet - Fortinbras, Hamlet - Rosencrantz y Guildenstern; Claudio - Gertrudis, Claudio - Polonio, Claudio - Rosencrantz y Guildenstern, Claudio - Laertes; Reina - Ofelia; Polonio - Ofelia, Polonio - Laertes; Laertes - Ofelia.

Hamlet es un hombre de pensamiento filosófico. La capacidad de contemplar retrasa sus acciones en la lucha. Los hechos que tienen lugar en la corte llevan a Hamlet a generalizar conclusiones sobre el hombre y el mundo en general. Si tal mal es posible en el mundo, si la honestidad, el amor, la amistad, la dignidad humana están pereciendo en él. Hamlet se distingue por la nobleza. Es capaz de una gran y leal amistad. Valora a las personas por sus cualidades personales y no por el puesto que ocupan. Su único amigo cercano es el estudiante Horatio. Hamlet ama a la gente, de la que el rey habla con alarma.

Polonio es un cortesano astuto con apariencia de sabio. La intriga, la hipocresía, la astucia se convirtieron en la norma de su comportamiento en el palacio y en su propia casa. Todo está sujeto a cálculo. Su desconfianza hacia la gente se extiende incluso a sus propios hijos. Envía a un sirviente a espiar a su hijo, su hija Ofelia se hace cómplice de espiar a Hamlet, sin preocuparse por cómo le duele el alma y cómo humilla su dignidad. Nunca entenderá los sinceros sentimientos de Hamlet por Ofelia, y lo arruina con su vulgar intervención.

Gertrude es una mujer de voluntad débil, aunque no estúpida. Detrás de la majestad y el encanto externo, no se puede determinar de inmediato que la reina no tenga ni fidelidad conyugal ni sensibilidad maternal. Los reproches francos y mordaces de Hamlet dirigidos a la reina madre son ciertos. Y aunque al final de la tragedia su actitud hacia Hamlet se calienta, la muerte accidental de la reina no despierta simpatía entre los lectores, ya que ven en ella a un cómplice indirecto de Claudio, quien resultó ser víctima involuntaria de su próxima atrocidad. Luego, obedeciendo a su padre, ayuda humildemente a realizar el "experimento" sobre el príncipe supuestamente loco, que hiere profundamente sus sentimientos y le provoca falta de respeto.

Laertes es sencillo, enérgico, valiente, ama con ternura a su hermana a su manera, le desea lo mejor y felicidad. Pero a juzgar por la forma en que Laertes se esfuerza por dejar a Elsinore, agobiado por los cuidados domésticos, es difícil creer que esté muy apegado a su padre. Sin embargo, al enterarse de su muerte, Laertes está listo para ejecutar al culpable, ya sea el propio rey, a quien juró lealtad. No le interesan las circunstancias en las que murió su padre y si tenía razón o no. Lo principal para él es vengarse. El espectador comprende el estado de Laertes el hijo, pero hasta el momento en que se confabula con el rey, y no acepta en absoluto a Laertes cuando va a la competencia con el príncipe, teniendo un arma envenenada: Laertes descuidó el honor, la dignidad y la generosidad caballeresca, porque antes En un concurso, Hamlet se explicó a sí mismo y Laertes le tendió la mano. Sólo la cercanía de su propia muerte, la conciencia de que él mismo fue víctima de la traición de Claudio, le hace decir la verdad.

La imagen de Claudio captura el tipo de usurpador monarca sanguinario, tan odiado por los humanistas. Manteniendo la máscara de una persona respetable, un gobernante cariñoso, una esposa amable, este "sinvergüenza sonriente" no se ata a ninguna norma moral. Rompe el juramento, seduce a la reina, mata a su hermano, lleva a cabo planes insidiosos contra el heredero legítimo. En la corte, revive las viejas costumbres feudales, aprueba el espionaje y las denuncias. Claudio es astuto y cuidadoso: evita hábilmente la campaña de Fortinbras contra Dinamarca, apaga rápidamente la ira de Laertes, convirtiéndolo en un arma de represalia contra Hamlet.

Conclusión

Hamlet ha atraído a muchas generaciones de personas. La vida cambia, surgen nuevos intereses y conceptos, y cada nueva generación encuentra algo cercano a sí misma en la tragedia. La fuerza de la tragedia se confirma no solo por su popularidad entre los lectores, sino también por el hecho de que durante casi cuatro siglos ha ocupado uno de los primeros, si no el primero, lugar en el repertorio de los teatros de los países occidentales, y ahora está conquistando los teatros de otras culturas. Las representaciones de la tragedia atraen invariablemente a la audiencia. La popularidad de "Hamlet" en las últimas décadas se ha visto facilitada en gran medida por su adaptación cinematográfica en películas y proyecciones en televisión. Dos películas fueron especialmente reconocidas: una dirigida por el actor inglés Laurence Olivier, la otra dirigida por el director soviético Grigory Kozintsev. Para comprender a Hamlet y simpatizar con él, no es necesario estar en la situación de su vida, para descubrir que su padre fue asesinado de manera vil y su madre cambió la memoria de su marido y se casó con otro. Por supuesto, aquellos cuyo destino es al menos parcialmente similar al de Hamlet sentirán más vívida y agudamente todo lo que experimenta el héroe. Pero incluso con la disimilitud de las situaciones de la vida, Hamlet resulta estar cerca de los lectores, especialmente si tienen cualidades espirituales similares a las inherentes a Hamlet, una tendencia a mirar en sí mismos, a sumergirse en su mundo interior, es doloroso percibir agudamente la injusticia y el mal, sentir el dolor y el sufrimiento de los demás como propios.

Bibliografía

1. "Hamlet Príncipe de Dinamarca: Tragedia" / Per. De inglés B. Pasternak. - SPb.

Editor. ABC 2012

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La tragedia de William Shakespeare "Hamlet" es hoy popular y famosa en todo el mundo. La imagen de Hamlet permanece cercana a sus contemporáneos, y los problemas planteados en la obra son importantes incluso ahora.

¿Cuál es el problema central de la tragedia?

El príncipe se enfrenta a la cuestión de restaurar la justicia, pero no personal, sino general. El padre de Hamlet fue asesinado, su tío tomó ilegalmente el trono.

La pregunta de Hamlet no es solo una cuestión de venganza personal, sino un problema de honor, sin el cual la vida es impensable. ¿Qué va a hacer Hamlet? ¿Cómo vengarse? ¿O cómo restaurar el verdadero orden de las cosas en el mundo?

Es difícil para Hamlet tomar una decisión, porque no solo su destino depende de sus decisiones. Es el príncipe de Dinamarca, y un príncipe no puede ser libre en sus acciones, como sabiamente señala Laertes.

Desde el primer contacto con Hamlet, queda claro que es inteligente, irascible y directo. Sin dudarlo, se apresura a encontrarse con el Fantasma. Pero, ¿por qué Hamlet duda en la retribución?

La venganza justa, el asesinato habitual en respuesta a un asesinato, no le conviene al príncipe. Le deja claro al rey que sabe de su crimen, lo que atemoriza a Claudio, lo que le obliga a recordar cada hora de su acto, y esto ya es el comienzo del castigo, y no del ajuste de cuentas personal.

Hamlet decide primero exponer al rey para asegurarse de que las palabras del Fantasma sean ciertas. Este hecho solo dice que el héroe quiere ser justo en sus decisiones y acciones. Finge estar loco, volviendo a todos contra sí mismo excepto a su viejo amigo Horatio. Pero Polonio y el rey se dan cuenta de que la locura es solo una máscara que oculta algo a los demás.

Hamlet, fingiendo estar loco, tiene derecho a ser franco, a expresar lo que él, como príncipe y como persona, no podía expresar. Dice que Polonio es tan honesto como un pescadero. Estas no son palabras de un loco, pero en ese mundo esa franqueza era imposible, por lo que otros la perciben como un desorden de la mente.

El propio Hamlet, quitándose la máscara de la locura, le dice a su madre:

Mi pulso como el tuyo cuenta el ritmo

E igual de alegre. Sin violación de significado

En mis palabras. Pregunta de nuevo -

Los repetiré, pero el paciente no pudo.

¡En nombre de dios, deja caer tu bálsamo!

No te dejes engañar por el pensamiento de que todo es miseria

No en tu comportamiento, sino en mí.

Todo el que no le gusten las palabras de Hamlet, sus revelaciones, considera enfermo al príncipe. Es más fácil lidiar con su conciencia de esta manera. Hamlet interpreta el papel de un paciente, es un actor talentoso, no en vano el teatro visitante lo ayudó tanto a exponer al rey.

Todo lo oculto y secreto por el teatro se puede exponer. Recordemos lo que Hamlet les dice a los actores.

“Cada violación de la medida se desvía del propósito del teatro, cuyo propósito fue y será: mantener, por así decirlo, un espejo frente a la naturaleza, mostrar al valor su verdadero rostro y su verdadera bajeza, y para cada siglo de la historia, su apariencia sin adornos.”

El deseo de justicia en el mundo mostrado por Shakespeare es posible solo latente. Hamlet desempeña el papel de loco para tener derecho a decir la verdad bajo la máscara de la locura.

“El mundo entero es teatro”, dijo Shakespeare. Y sólo bajo la apariencia de jugar puede la gente volverse sincera.

Hamlet es sencillo, pero no tiene prisa por demostrar sus sentimientos. Ama, cree, sin exponer su alma. Solo odia a Hamlet abiertamente. El príncipe estaba indignado por el deseo de Laertes de matar públicamente y sufrir por la pérdida de su hermana. Aquí Hamlet parece estar repitiendo las palabras de uno de los sonetos del propio Shakespeare:

Amo, pero rara vez hablo de eso

Amo con más ternura, pero no para muchos ojos.

El que está frente a la luz comercia en sentimiento

Hace alarde de toda su alma.

(Soneto 102)

Tal franqueza en la expresión de sentimientos y al mismo tiempo moderación en las manifestaciones de amor no es característica del papel de un príncipe que no tiene poder sobre su vida, por lo tanto, no tiene derecho a la franqueza personal en absoluto.

Y cuanto más tiempo está atormentado Hamlet por la necesidad de venganza, más comprende su inutilidad, su falta de sentido.

La imagen de Hamlet en esta situación se contrasta con Laertes, quien se encontraba en una situación similar: el padre de Laertes fue asesinado por Hamlet, Ofelia murió, volviéndose loca por la muerte de su padre. Pero Laertes también se conformará con la venganza personal. Está listo para matar a Hamlet en secreto con una espada envenenada, la venganza de sangre es suficiente para él.

Laertes no es una persona tan moral como Hamlet, que se preocupa por la justicia general, le basta con que prevalezca su justicia personal. Laertes es castigado: muere por casualidad, habiendo intercambiado espadas con Hamlet.

Laertes: Astutamente puse redes, Osric,

Y cayó en ellos por su astucia.

Pero Hamlet no es así. Él, incluso moribundo, le pide a Horatio que le diga toda la verdad sobre lo sucedido, de lo contrario no tiene sentido lo perfecto. Si no se conocen los hechos del rey, ¿por qué fueron todas estas muertes?

Hamlet comprende la insensatez de la venganza personal, comprende lo que es el asesinato secreto del rey, el matrimonio de Claudio con la reina viuda, la posesión ilegal de la corona: todo esto solo es posible en un mundo dividido, cambiado e injusto. Hamlet lucha por la justicia, entendiendo su destino, por eso dice:

El hilo de conexión se rompió durante días.

¿Cómo puedo juntarlos?

La carga insoportable de restablecer el equilibrio en el mundo recayó sobre el príncipe. Entre los sirvientes egoístas y astutos del trono, no hay lugar para la honestidad y la verdad, y Hamlet lo entendió.

¿Qué podría cambiar él solo? ¿Cómo no bajar a la simple información de las puntuaciones personales y la lucha por la corona?

Ser o no ser, esa es la cuestión. Es digno

Acepta los golpes del destino

O debemos resistir

Y en combate mortal con todo un mar de problemas

¿Acabar con ellos? Morir. Olvídalo.

Pero Hamlet considera la muerte como una huida vergonzosa. Debe hacer algo. El príncipe no se atreverá a matar, entiende que no resolverá nada, y de qué otra manera actuar, no lo sabe, y en ese momento no había otras formas de castigo por crímenes tan terribles que cometió el rey Claudio. Por eso el príncipe Hamlet está atormentado, esperando, escuchando la llamada de su corazón, pidiendo a su mente que le dé consejos, pero su mente le dice que no hay salida.

Hamlet se nos presenta no solo como un vengador y un hombre de honor ofendido. La tragedia dice mucho sobre su amor por Ofelia. El propio príncipe admite más de una vez que amaba a la hija de Polonio.

¿Qué tipo de amor es este? Ofelia, siendo una hija obediente, en realidad acepta la traición: le permite escuchar su conversación con Hamlet.

¿Qué causó el comportamiento tan traicionero de una niña? Es difícil responder a esta pregunta de manera inequívoca. Quizás Ofelia era demasiado joven, es decir, simplemente no era una persona y no entendía que estaba cometiendo una traición en relación a un ser querido. Tal vez en algún momento se sintió halagada por el hecho de que el príncipe la cortejaba y no sentía nada por Hamlet. ¿Cómo podría una mujer amorosa no comprender que Hamlet no está loco en absoluto? ¿O era demasiado joven para tal discernimiento?

¿Cómo podía el propio Hamlet, si amaba a Ofelia, jugar a la locura frente a ella y luego soportar con calma el asesinato de su padre?

Hay muchas preguntas, y todas las respuestas son ambiguas, porque el amor en esta tragedia no se convirtió en un motor, no salvó a nadie.

El tema del amor en Hamlet está en segundo lugar, y lo más importante: deber, honor, justicia.

Marina Tsvetaeva en su poema “El diálogo de Hamlet con la conciencia” nos muestra a Hamlet, quien, cegado por su dolor y sed de venganza, se olvidó del amor verdadero y convirtió a su amada en una de las marionetas de su actuación.

Ofelia no pudo soportar el peso de la desgracia que cayó sobre ella y murió.desde resultó que fue Hamlet quien causó la muerte de su amada, porque mató a su padre. ¿Podría haber sucedido esto en un mundo donde hay un lugar para el amor verdadero? No.

Hay otra interpretación de este tema. Hamlet puede ser una persona verdaderamente amorosa que entiende perfectamente bien que si se abre a Ofelia, ella lo traicionará. Él la ama, sabiendo que la niña aún no es capaz de tener grandes sentimientos, ama tal como es. Este es precisamente el caso cuando el objeto del amor no vale los sentimientos experimentados por él. Hamlet, desde este punto de vista, es un hombre devoto de todos menos de su viejo amigo Horacio.

Los dramaturgos entendieron la imagen de Hamlet de diferentes maneras. El príncipe danés también fue presentado como un hombre sencillo e inteligente en un estado de completa desesperación por el hecho de que se vio obligado a vengarse, entendiendo perfectamente toda la futilidad y el sinsentido de la venganza, que no cambiará el mundo que lo rodea. En esta situación, el monólogo "Ser o no ser ..." suena a grito de desesperación. Una maravillosa interpretación de la tragedia de Hamlet se da en el poema "Mi Hamlet" de Vladimir Vysotsky.

Hamlet también se presentó como una persona apacible y tranquila, sin fuerzas para vengarse, que era la única salida correcta. Entonces el monólogo “Ser o no ser ...” suena como un intento de comprender la situación, en uno mismo, de obligarse a cometer un acto, de cobrar valor. Hamlet, amante de la paz, sufre, pero no se venga.

Sin embargo, en cualquier interpretación, la esencia de la tragedia se presenta claramente: una persona que quiere vivir su vida con dignidad, en armonía con su conciencia, no tiene lugar en este mundo. Por eso muere Hamlet, príncipe de Dinamarca.

Aldea. Análisis del poema de Pasternak

Hamlet (1946) abre un ciclo de poemas de Yuri Zhivago para la novela Doctor Zhivago. Pasternak concedió especial importancia a este trabajo. El héroe de la novela, Yuri Zhivago, muere, pero el poema, supuestamente escrito en su nombre, afirma la inmortalidad del espíritu y la libertad del hombre.

Tema. La elección de la posición moral de una persona en el mundo del mal y la violencia.

Idea. El héroe lírico se da cuenta de la tragedia de la historia en la que vive, se da cuenta de que puede ser el único que intenta luchar contra la mentira, pero aún está listo para seguir su propio camino difícil hasta el final.

Composición. Un poema es el pensamiento lógico de un héroe lírico. El comienzo (inicio) inmediatamente familiariza al lector con la persona, llegó a la encrucijada del destino.

El héroe lírico intenta comprender, comprender el pasado y el presente para determinar los caminos del desarrollo futuro. La palabra "edad" tiene un significado general. Esta no es sólo la "edad" del héroe, sino también siglos, una era. Un héroe lírico, Pasternak busca encontrar no solo su propio significado de la vida, sino también el significado del mundo entero. En la parte principal del poema, sentimos la intensa lucha que se desarrolla en el alma del héroe, pero al final esta lucha termina con la victoria del hombre sobre sí mismo, la victoria de la libertad interior sobre la tragedia de la realidad, la victoria del espíritu sobre las tinieblas de la muerte.

Asociaciones literarias. Para una mejor comprensión del versículo, primero se debe recurrir a la historia bíblica: la oración de Cristo en el huerto de Getsemaní. En la víspera de la traición de Judas, Jesús fue deliberadamente a la cruz y oró por toda la humanidad. Pero en algún momento dudó si tenía algún sentido sacrificarse por el bien de las personas que duermen en un sueño espiritual profundo. La expresión bíblica “¡Abba Padre! Todo es posible para pasar esta copa delante de mí ”, se reproduce directamente en el poema de Pasternak. Hamlet de Shakespeare (monólogo "Ser o no ser ..."), Yuri Zhivago y el propio Boris Pasternak sentían las mismas dudas: luchar contra el mal o aceptar el destino.

La imagen de un héroe lírico. El héroe lírico del poema no es Hamlet, ni Cristo, ni Yuri Zhivago ni Pasternak. Se trata de una persona en un amplio contexto cultural e histórico. El escritor nos mostró a una persona que ha absorbido la experiencia espiritual de épocas anteriores. El héroe de Pasternakovsky es un héroe del siglo XX, pero que se enfrenta a los mismos problemas filosóficos que sus predecesores. Se trata de una persona que se opone al "fariseísmo" y lucha contra él de la única manera que tiene a su disposición: la fuerza del espíritu, la libertad interior y la creatividad.

En el poema se sienten elementos de dramatización. Hay un conflicto externo (héroe y sociedad) y un conflicto (héroe y sociedad) y un conflicto psicológico interno, cuya solución es más importante, según Pasternak, porque cómo será el alma humana depende de cómo será el mundo entero.

Lenguaje poético. En el poema se utilizan varios tropos. Ayudan al poeta en forma simbólica mostrar el estado espiritual del hombre y del mundo. La metáfora del "crepúsculo de la noche" es especialmente importante. Por supuesto, no se trata de la noche, sino de la oscuridad del mal y la violencia que reina en el mundo. Todas las propuestas están completas. Coinciden los períodos sintáctico y métrico, lo que es signo de la elección consciente del héroe lírico, de su determinación, de fortaleza moral.

Análisis de la tragedia "Hamlet, príncipe de Dinamarca"

Tema

Tema de traición

El tema de la traición en la tragedia de William Shakespeare "Hamlet" es uno de los temas más importantes e interesantes, ya que permite no solo un acercamiento más detallado a la divulgación de la idea artística de la tragedia, sino también penetrar en el misterio de los personajes y destinos humanos.

Hablando de traición, Shakespeare intenta mostrar la esencia de este fenómeno. El rey Claudio de Dinamarca mata a su hermano, traicionando así a un ser querido, a su país y a su propio honor. Sus traiciones son básicamente malas y criminales. Llevando en su imagen artística el sello de Caín, el rey danés, lo multiplica por adulterio con la esposa del difunto. En el ejemplo de la trampa mortal tendida por el rey danés Hamlet, vemos que las acciones del primero están estrictamente pensadas y son terribles en su cortesía criminal.

Es bastante difícil discutir sobre las razones que llevaron a la traición de la memoria de su esposo por parte de la madre de Hamlet, la reina Gertrudis, solo se puede enfatizar que Gertrudis lo cometió deliberadamente. Hamlet está profundamente decepcionado con su madre, que alguna vez fue su mujer ideal. El príncipe no entiende cómo ella, que parecía tan enamorada de su padre, pudo haberse apresurado tan atrozmente, "arrojarse así al lecho del incesto":

“¡Dos meses desde que murió! Incluso menos.

¡Qué rey tan digno! Compararlos

Phoebus y Satyr. No vivió mi madre

Que los vientos no dejarían tocar el cielo

Su cara. ¡Oh cielo y tierra!

¿Debería recordar? Ella se acercó a él

Como si el hambre solo aumentara

De saciedad. Y un mes después ...

¡No lo pienses! Aburrimiento, tu

Tu nombre es: ¡mujer! - y zapatos

Sin cansarse, en la que fue tras el ataúd,

Como Niobe, toda llorando, ella ...

Oh dios, una bestia sin inteligencia

¡Extrañaría más! " (5, p. 8)

Según Hamlet, Gertrude hizo:

"..Ese es el trato,

Que mancha el rostro de la vergüenza

Llama a un mentiroso inocencia, en la frente

El amor santo reemplaza una rosa por una úlcera;

Transforma los votos matrimoniales

En las promesas del jugador; tal cosa.

¿Cuál de la carne de los tratados

Se quita el alma, se vuelve fe

En una confusión de palabras; la faz del cielo está ardiendo;

Y este soporte y bulto denso

Con mirada apagada, como ante un tribunal,

Dolor por él "(5, p.64)

Omitiendo las pequeñas traiciones de los esbirros del trono danés, dictadas por un deseo banal de ganarse el favor, nos detendremos con más detalle en la traición de Laertes. Fue en este héroe, en nuestra opinión, donde se manifestó esa traición tan involuntaria, debida a una desfavorable coincidencia de circunstancias. Abatido por la muerte de su padre e indignado por el entierro obviamente no cristiano de este último, Laertes cae fácilmente en las redes del engaño hábilmente colocadas por Claudio, y luego, molesto por la muerte de su hermana, no tiene fuerzas para escuchar a su antiguo amigo y descubrir la verdad.

Resumiendo todo lo anterior, podemos decir que el tema de la traición en la tragedia de Shakespeare es multifacético y multifacético. El autor no solo revela al lector la esencia de este fenómeno, sino que también intenta comprender tanto sus verdaderas razones como sus orígenes filosóficos. La traición de Shakespeare no tiene una estructura homogénea: una persona puede ser consciente de ella e ir inconscientemente a la traición, solo en una cosa la traición es invariable: en la tragedia que trae a la vida de una persona.

Tema de venganza

El tema de la venganza en la tragedia de Shakespeare "Hamlet" está encarnado en las imágenes de Hamlet, Laertes y Fortinbras. Composicionalmente, Hamlet está en el centro, y no solo por su significado personal. El padre de Hamlet es asesinado, pero el padre de Hamlet mató al padre de Fortinbras y el propio Hamlet mata al padre Laertes.

La solución de los personajes de la tragedia a la tarea de la venganza rompe el enfoque humanista de Shakespeare a esta asunto moral... Laertes resuelve el problema de forma muy sencilla. Al enterarse de que su padre fue asesinado, no está interesado en las circunstancias de la muerte de Polonio, regresa apresuradamente a Dinamarca, inicia un motín, irrumpe en el palacio y se apresura hacia el rey, a quien considera el culpable de la muerte del viejo cortesano. Rechaza todas las demás obligaciones morales. No le importa que Polonio se exponga al golpe del príncipe. Al enterarse de la muerte de su hermana, se vuelve aún más decidido en sus intenciones de vengarse de Hamlet y entra en una conspiración furtiva con el rey para matar a Hamlet.

“Entonces murió mi noble padre;

Una hermana es arrojada a la oscuridad desesperada,

Cuya perfección - si se puede revertir

Vaya alabanza - desafió el siglo

Desde sus alturas. Pero mi venganza vendrá ”(5, p. 81)

Si Laertes llega al extremo de la mezquindad en su deseo de venganza, Fortinbras revela un total desprecio por la tarea de la venganza. No conocemos las razones de esto, pero las circunstancias descritas en la trama sugieren que Fortinbras no tiene un motivo válido para vengarse. Su propio padre desafió al padre de Hamlet a un duelo y fue derribado en un combate singular justo.

Habiendo aprendido del fantasma de su padre la verdadera causa de su muerte, Hamlet jura vengar su muerte, a partir de ese momento la sed de venganza ocupa el primer lugar en su vida, pero para ello él, un partidario de los puntos de vista humanos, debe cometer el mal él mismo. Hamlet acepta la tarea de la venganza. A esto lo impulsa el amor a su padre y el odio igualmente hacia Claudio, que no solo fue un asesino, sino también un seductor de la madre de Hamlet.

“Yo, cuyo padre es asesinado, cuya madre está en desgracia,

Cuya mente y cuya sangre están ultrajados.

Oh mi pensamiento, de ahora en adelante debes

¡Tener sangre o polvo es tu precio! " (5, pág.72)

Cuando Hamlet tuvo la oportunidad de vengar la muerte de su padre, Claudio estaba en oración, y tal muerte, según Hamlet, sería una recompensa para el asesino. Hamlet decide posponerlo, pero, posponiendo la venganza, el príncipe se regaña a sí mismo por inacción y letargo.

Habiendo cumplido el juramento prestado al fantasma de su padre, Hamlet se traiciona a sí mismo, traiciona sus principios y creencias. Solo Dios es capaz de dar y quitar la vida de una persona. Hamlet actuó como un vengador de lo que él mismo había hecho en relación con los demás. El mal paga por el mal.

Así, el tema de la venganza está presente a lo largo de toda la obra, sirve como motivo de viles hechos y traiciones, y genera el mal en sí mismo, que es un gran problema moral.

Tema de la moralidad

En la tragedia de Shakespeare chocaron dos principios, dos sistemas de moral pública: el humanismo, que afirma el derecho de cada persona a su parte de los bienes terrenales, y el individualismo depredador, que permite pisotear a los demás e incluso a todos. El ideal humanista estaba en el interés del pueblo y de toda la humanidad. El egoísmo depredador de los claudianos correspondía a los peores aspectos de la práctica de la vida, tanto de la vieja clase dominante de los señores feudales como de la burguesía naciente.

Hamlet habla de la corrupción de la moral:

"Tonto juerga al oeste y al este

Nos avergüenza entre otras naciones ... "(5, p. 16)

Se da cuenta de la falta de sinceridad de la gente, la adulación y la adulación, humillando la dignidad humana. La idea de que el mal ha penetrado por todos los poros de la sociedad no abandona a Hamlet ni siquiera cuando habla con su madre sobre su culpa ante el recuerdo del difunto rey. Él dice:

"Después de todo, la virtud en esta edad gorda

Debo pedir perdon al vicio

Orar inclinado para ayudarlo "(5, p. 54)

Todos estos discursos amplían el alcance de la tragedia, dándole un gran significado social. La desgracia y el mal que golpearon a la familia de Hamlet son solo un incidente aislado, característico de la sociedad en su conjunto.

Para el príncipe Hamlet, la base del orden y la justicia es moralidad... Rechaza la venganza como una forma anticuada de castigo. Sueña con la justicia e intenta afirmarla con sus acciones. Sin embargo, el príncipe, como sus antepasados, usurpa el derecho a decidir el destino de una persona. El objetivo de su vida pasa a ser el establecimiento de leyes morales en el país de su padre mediante la vergüenza o destrucción de los culpables, en su opinión, de que “algo se ha podrido en nuestro estado danés”.

Shakespeare muestra que no solo es la realidad, en la que el mal es tan poderoso, trágico, sino también trágico, que esta realidad puede llevar a una persona hermosa como Hamlet a un estado casi desesperado.

Tema de vida y muerte

La solución que busca el héroe no es lo mejor, lo más conveniente o lo más efectivo, sino que es necesario actuar de acuerdo con el concepto más elevado de humanidad. La elección ante Hamlet es la siguiente:

".. entregar

Eslingas y flechas del destino feroz

O, tomando el control del mar de confusión, mátalos

¿Confrontación? " (5, pág.43)

Sufrir silenciosamente el mal o luchar contra él es solo un lado del problema. La resignación al destino puede manifestarse en la decisión de morir voluntariamente. Al mismo tiempo, una lucha activa puede destruir a una persona. La pregunta "¿ser o no ser?" se fusiona con el otro - ¿vivir o no vivir?

El tema de la muerte surge constantemente en el razonamiento de Hamlet: está en relación directa con la conciencia de la fragilidad de la vida.

La vida es tan dura que no es difícil suicidarse para librarse de sus horrores. La muerte es como un sueño. Pero Hamlet no está seguro de si la angustia mental de una persona termina con la muerte. La carne muerta no puede sufrir. Pero el alma es inmortal. ¿Qué tipo de futuro le depara "en el sueño de su muerte"? Una persona no puede saber esto, porque en el otro lado de la vida hay "una tierra desconocida, de la cual no hay retorno a los vagabundos terrenales".

El razonamiento de Hamlet no es en absoluto abstracto. Ante él, hombre de gran imaginación y sutil sensibilidad, aparece la muerte en toda su dolorosa tangibilidad. El miedo a la muerte del que habla surge en él mismo. Hamlet se ve obligado a admitir que el pensamiento y la premonición de la muerte privan a una persona de la decisión. El miedo a veces nos impulsa a abandonar la acción y la lucha. Este famoso monólogo nos revela que Hamlet ha llegado al límite más alto de sus dudas. Es cierto que las magníficas palabras con las que Shakespeare vistió los reflejos de su héroe fueron recordadas por todos como la máxima expresión de duda e indecisión.