"Estudios de Teatro y Estudios de Cine

en lecciones de literatura "

Quiz "Conoce la película por fotograma".

Introducción ... Sobre la función educativa de las lecciones de literatura.

Parte principal (soporte M / M):

1. Literatura + teatro + cine \u003d ... (formas de VVR)

   El cine escolar, su papel en la formación de un espectador cultural, un lector activo.

   Las lecciones de literatura como medio de formación de la cultura del espectador. Su papel en la educación moral de los escolares.

   Técnicas teatrales en lecciones de literatura:

   • Puesta en escena

     Escritura de guiones

5. Taller de lecciones de teatro

6. "El libro discute con la película": una forma inusual de lección común.

7. Lección-juego, lección-ensayo del héroe literario.

III ... Conclusión. Conclusiones y Recomendaciones.

Primero, te pido que respondas las preguntas: te gusta el teatro y el cine? ¿Conoce el teatro y el cine al menos en la medida necesaria para la colaboración exitosa de estas artes con la literatura? Comprobemos en la práctica

Prueba "Aprenda el libro por cuadro":

Conclusión sobre los resultados del cuestionario. : los participantes del concurso de la generación anterior hicieron frente mejor a la tarea, ya que tuvieron la oportunidad de familiarizarse con las versiones cinematográficas de obras maestras literarias en su juventud (el cine de los 70-80 era masivo y popular).

Noche de mayo (A. Rowe, 1952)

"El abrigo" (A. Batalov, 1959)

"Guerra y paz" (S. Bondarchuk, 1965-1967)

"Crimen y castigo" (L. Kulidzhanov, 1969)

"Dead Souls" (M. Schweitzer, 1984)

"Disparo" (N. Trakhtenberg, 1966)

"Mi animal tierno y cariñoso" (E. Loteanu, 1976)

"Cirugía" (J. Fried, 1959)

"Unos días de la vida de Oblomov" (N. Mikhalkov, 1979)

10. "Quiet Don" (S. Gerasimov, 1957)

Introducción . Sobre la función educativa de las lecciones de literatura.

Todos los días, cada maestro se comunica con aquellos a quienes se supone que debe enseñar y educar. Sin embargo, no partimos de cero. Los estudiantes que vienen a nosotros tienen una experiencia de vida difícil, a menudo negativa, y esto no es nada nuevo. Sus almas están rotas, al revés por la discordia desenfrenada del flujo de información. Desde la antigüedad, ha sido costumbre proteger no solo la salud física, sino también la espiritual de los niños. Recuerda, no estuvo tan mal. Una persona necesita una maduración gradual; el estómago se enferma si comemos ciruelas y manzanas verdes, pero ¿qué pasa con el niño? Tan pronto como nació, su pequeña alma se sumergió en una inmundicia moral desesperada, que comienza con el lenguaje vulgar diario de los padres y otras personas.

Niño, solo piensa en esta palabra sagrada, desde los años más tiernos, yendo al quiosco a mirar un juguete brillante detrás del vidrio, inevitablemente verás la portada de una revista brillante con tu tía o tío en una pose obscena. En medio de una película de cuento de hadas en la televisión, se ve superado por un anuncio que no solo puede arruinar su apetito, sino socavar la inmunidad moral, que nosotros, los profesores de lengua y literatura rusas, estamos tratando de fortalecer en nuestras lecciones por todos los medios posibles.

Se sabe que las obras literarias y artísticas son un indicador de la existencia humana. ¿Qué libros se están escribiendo últimamente? ¿En qué se diferencian de los anteriores? Este es un tema para una discusión separada. Ahora me gustaria hablar deque papel puede jugar el arte - teatro y cine - en la formación de la inmunidad moral de un estudiante en las lecciones de literatura, cómo hacer que el estudiante no solo "pase" (¡pasar!) Una obra maestra literaria, sino que sepa comprender, experimentar, reflexionar sobre lo que leyó durante mucho tiempo, si quiere llorar " Anna Karenina ”!

En uno de los últimos números"Komsomolskaya Pravda" Leí una frase de un contemporáneo que me asombró: la literatura clásica que los niños estudian en la escuela, argumentó el autor del artículo, describe heroínas con rasgos pronunciados de esquizofrenia. Y da ejemplos: Katerina y Larisa de los dramas de Ostrovsky, las señoritas de Turgenev, Anna Karenina y otros, no los enumeraré: como dicen, no hay palabras ...

La tarea del profesor de literatura , en mi opinión, radica en la capacidad de "revivir" al héroe (heroína), ayudar a comprender, acercarlo al alumno para que vea en él una persona con rasgos de carácter reales, peculiaridades de su cosmovisión, estilo de vida, cercano al joven lector. Un estudiante sólo entonces se interesa por el destino del héroe (heroína) cuando "prueba" su mundo, cuando este héroe se vuelve claro para él.

¡Dígame, queridos colegas, cómo interpretar las acciones de Katerina a los estudiantes de décimo grado, cómo explicar las razones de la tragedia del alma de una mujer, si un adolescente aún no ha aprendido los secretos de las relaciones matrimoniales o las conoce de tal manera que la lección sobre "La tormenta" le parecerá un cuento de hadas con un final triste?!

Él puede ayudarnos en este difícil asunto.teatro. La puerta teatral abre el camino para una persona no solo al mundo del juego, sino que también ayuda a evaluar su propio mundo de una manera diferente. Un mundo sin teatro es más frío y seco, más prosaico y defectuoso. El mundo en el que el teatro está presente es más multifacético y más profundo, más brillante y más espiritual. En el momento en que los medios de educación anteriores pierden su eficacia, el teatro, aunque está sujeto a dudas y cambios, sigue siendo una de las pocas formas de formar las orientaciones valorativas de la generación joven. Y el teatro puede y debe ocupar el lugar que le corresponde en la lección de literatura.

Al final XX siglo en Rusia, la crisis en el sistema de educación general comenzó a sentirse agudamente, comenzaron las búsquedas en el campo de la creación de una "Nueva Escuela", "Escuelas XXI siglo ". Varios equipos creativos desarrollaron nuevos modelos de educación escolar de acuerdo con el Ministerio de Educación. Entre ellos se encuentran los grupos liderados por V. Bibler (Escuela de Diálogo de Culturas) y L. Tarasov (Ecología y Dialéctica). Cientos de escuelas experimentales trabajaron de acuerdo con los programas que propusieron. Y en ese y en el otro modeloobra de teatro actuó como núcleo metodológico de todo el sistema de enseñanza.

Sin embargo, la idea de introducir técnicas teatrales en una escuela de educación general no terminó ahí. Comenzaron a aparecer escuelas individuales, donde los creadores intentan extender los métodos de enseñanza teatral a todo el proceso educativo o al dominio de asignaturas individuales (incluso aparentemente alejadas del teatro como las matemáticas, la física, la biología).

Presentación (1-2 diapositivas)

II ... Parte principal.

Presentación (3 diapositivas)

Se asigna un papel importante en la educación de los escolares a través del teatro y el cine a

VVR sobre literatura. Sus formas pueden ser muy diferentes, desde un club juvenil, en el aula en el que los niños componen textos de obras dramáticas, hasta un teatro popular, en el que se convierten en participantes desde la edad de la escuela primaria.

¿Necesito familiarizar a los adolescentes con las adaptaciones cinematográficas literarias? ? ¿Cómo hacerlo?

Respondiendo a estas preguntas, llegamos a la conclusión: es necesario organizar el trabajo en la oficina de literatura.cine escolar, vinculándolo con el horario del programa educativo en literatura, para familiarizarnos con el horario de trabajo de niños y padres, que venimos realizando durante los últimos cinco años. Nuestro arsenal incluye docenas de adaptaciones literarias sobre muchos temas del curso de literatura escolar. Los niños deben ver versiones de películas como "La reina de las nieves", "Robinson Crusoe", "Mumu", "Un héroe de nuestro tiempo", "Almas muertas", "El maestro y Margarita": el fondo dorado del cine ruso participará no solo en la educación, pero también educar al joven espectador, le enseñará con el tiempo a distinguir el arte real del sustituto que ha inundado las pantallas de cine y televisión de Rusia en los últimos años.

Una proyección de película organizada debe preceder a la lectura de una fuente literaria (a veces es al revés: después de ver una película, un niño busca un libro). Usamos fragmentos de películas en el proceso de la lección, los niños describen sus impresiones de lo que han visto en sus trabajos creativos, las expresan durante cuestionarios, disputas de películas.

Antes de ver una película (obra de teatro para televisión), el alumno recibe una tarea, cuyo objetivo es prestar atención a la diferencia entre una fuente literaria y su versión cinematográfica. La forma más eficaz de la lección en este caso es la lección "el libro discute con la película". Veamos ejemplos específicos de las características del uso de material de estudios de teatro y cine.

Tabla "Horario del cine escolar"

2. Teatro y cine - artes afines, tienen mucho en común con la literatura.

En la escuela, al realizar lecciones regulares, los maestros pueden utilizar técnicas teatrales, lo que les permite desarrollar con éxito los datos psicológicos de la personalidad del niño (atención, memoria, imaginación), así como fomentar el interés por el arte y el arte teatral en particular.("100 concursos creativos Afanasyev "- desde Internet):

En las lecciones de literatura, todos usamos viejos tipos de trabajo olvidados, entre los cuales

Dramatización de poesía (fábulas, canciones, cuentos de hadas, obras dramáticas)

Escritura de guiones

Es posible señalar formas especiales de realización de lecciones de literatura, cuyo propósito es organizar el proceso de estudio de una obra de arte utilizando el conocimiento de los estudios de teatro y cine. Entre ellos

– lección - taller de teatro (2 horas)

Leer texto (por adelantado)

Conocimiento del proceso de creación de una actuación.

Distribución de roles (director, compositor, diseñador de vestuario, maquillador, escenógrafo, maestro de iluminación, ingeniero de sonido, actor, etc.)

Trabajar en la creación de la actuación directamente en la propia lección.

- "El libro discute con la película" (lección sobre la obra "Tormenta")

Un dato interesante es la creaciónvarias versiones de películas a la misma fuente literaria - hecho indiscutible de la vitalidad, valor de una obra literaria. Aquí puede invitar a los alumnos a reflexionar sobre la cuestión de cómocon qué propósito el autor introduce ciertas innovaciones que aportan para comprender la imagen del héroe, el contenido ideológico de la obra (lección "Dos" Dotes "). Mientras observapelícula de A. Batalov "The Overcoat "(1959) con R. Bykov en el papel principal, nuestros alumnos de noveno grado descubrieron 13 diferencias entre el libro de Gogol y su interpretación, y tuvimos que formar parte de una lección generalizadora sobre las obras de N.V. Dedicar a Gogol al análisis de episodios cinematográficos, que es útil, en nuestra opinión, ya porque con tal estudio de una obra literaria es imposible pasarlo por alto (ver los materiales de la lección)

La comparación de dos (a veces tres) versiones cinematográficas con una fuente literaria permite adentrarse profundamente en el taller del director, conocer los secretos de la creatividad teatral, la personalidad del autor de la película y sus creadores.

Presentación (desde 4 diapositivas hasta el final)

Otra forma interesante de lección centrada en el desarrollo cultural de los adolescentes en las lecciones de literatura eslección "el juicio de un héroe literario". Por cierto, esta forma no es tan nueva: en los años 20 del siglo pasado, fue muy popular entre los maestros y escolares que organizaban juicios sobre héroes literarios. Nuestra tarea no es copiar lo viejo olvidado, sino extraer de él los núcleos de la experiencia razonable. Al enseñar tales lecciones, perseguimosmetas:

Evaluar el conocimiento de los estudiantes sobre el texto artístico.

Haga que los estudiantes hablen, declaren su propia actitud hacia el autor, el trabajo, los héroes

Enseñarle a defender su propia posición y, al mismo tiempo, respetar el punto de vista de otra persona.

Aumentar la motivación para la lectura cuidadosa y reflexiva de una fuente literaria.

Ampliar y profundizar el conocimiento de los estudiantes sobre el proceso de creación de una obra de teatro, una película basada en este trabajo.

Contribuir a fomentar el respeto por la cultura nacional

Lección - la obra "¿Es el mal realmente tan atractivo?" después de estudiar la novela de M.Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo" lo realizamos en forma de prueba sobre Pechorin. El maestro se convirtió en el fiscal, los roles de los héroes de la novela fueron interpretados por los actores del estudio de teatro de la escuela y el teatro popular Arlequín, el papel del abogado fue para uno de los estudiantes de décimo grado, el resto de los estudiantes fueron testigos de esta acción, tk. Leí el texto y no pudo mantenerse alejado del emocionante espectáculo.

(Lección - juicio "¿Es el mal realmente tan atractivo?")

III ... Conclusión .

Sinopsis de una lección interactiva con profesores de lengua y literatura rusas, maestra maestra, directora del Teatro Juvenil "Covesnik" MBOULE No. 3, Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna

TEMA: "ELEMENTOS DE LA PEDAGOGÍA DEL TEATRO EN LAS LECCIONES DE LITERATURA"

Público objetivo: profesores de escuela

Resultados previstos:

al final de la sesión, los participantes deben

aprender el principio de la técnica de "apropiación del texto" y aplicarlo en la lectura expresiva

emitir un juicio sobre el uso de elementos educación teatral en lecciones y horas de clase

Para la lección que necesitas

el texto del poema "Poema de Leningrado" de O. Berggolts, dividido en partes según el sistema de la escuela de actuación

cuestionario de comentarios de los participantes

"Detalles artísticos" y "señuelos": crónica en vídeo del Leningrado sitiado, melodías de diversa índole, carteles del período del bloqueo

La lección va acompañada de una presentación por computadora.

INTRODUCCIÓN A LA LECCIÓN (aproximadamente 3 minutos)

Maestro. Estimados colegas, levanten la mano derecha, encojan los hombros, enderezen la espalda. Dime, ¿lo hiciste fácilmente? (Los participantes cumplen con las solicitudes y responden una pregunta)

Ahora cumpla con mi siguiente pedido: "Apriete los vasos sanguíneos, desacelere los latidos del corazón, libere adrenalina en la sangre". ¿Pudiste hacer esto? (Respuestas de los participantes)

Existe una herramienta que ayuda a ejecutar no solo estos comandos, sino también a experimentar la catarsis, es decir,choque emocional y limpieza interna, que permite que la personalidad se eleve a una etapa superior de desarrollo. ¿Qué herramientas pedagógicas crees que pueden evocar sentimientos fuertes en nuestros alumnos? (Los participantes expresan sus pensamientos, esto se escribe en la pizarra y se discute, se revela lo general: las emociones)

Maestro. Para mi asi el medio es la tecnología "pedagogía teatral", cuyos elementos utilizo en las lecciones de literatura... La emoción es lo que es capaz de generar experiencia, dando como resultado un puesto. Es la emoción la que da a luz a una persona autosuficiente. Hoy quiero demostrar varias técnicas y ejercicios que influyen eficazmente en la esfera emocional de una persona, ayudan a percibir y “ajustar” las obras de arte con sentimiento. Los invito a ser mis asistentes.

SECCIÓN INTERACTIVA (aproximadamente 32 minutos)

Fase preparatoria (aproximadamente 10 minutos)

Maestro. Empecemos por la percepción sensorial.Ejercicio "Retribuir".(Se invita a 3 voluntarios a pronunciar la palabra "dar" con las siguientes implicaciones: 1. "demanda perentoria", 2. "pedir con truco", 3. "oración desesperada"). Pronunciar una frase, una palabra con distintos objetivos, implicaciones ayuda no solo a usar la palabra, sino también a entonarla, colorearla emocionalmente.

Ejercicio "Interacción". ¿Qué es una mise-en-scène?(Los participantes, en base a su experiencia, opinan). Mise-en-scene es la ubicación de las personas en el espacio, su interacción. Incluso una puesta en escena estática dice mucho. (El maestro invita a dos personas, presenta la situación) . Una persona sin conciencia: encontró el diario de otra persona con anotaciones personales y comienza a leer. ¿Dónde lo colocamos, cómo está parado, cuál es su espalda, rostro, etc.? Aparece la segunda persona, evalúa la situación, comienza a actuar, dice "devuelve" con la entonación adecuada. (Los participantes realizan la acción). Ahora ha creado una puesta en escena en la que todo importa.

Recepción "Stanislavsky Balls". Además de la percepción emocional, también se requiere un sentido del espacio, la comprensión lógica de la información. El análisis del texto según Stanislavsky es dividirlo en pedazos, nombrarlos, determinar el significado para su posterior ejecución.

Para involucrar a todos los niños de la clase en ese trabajo, utilizo la técnicaLas bolas de Stanislavsky. En globos de diferentes colores se escriben preguntas y tareas, correspondientes a las tareas simplificadas del curso de actuación. Los niños se dividen en grupos y comienzan a actuar, el líder del grupo coordina todo, para que luego se presente el resultado a toda la clase. (El maestro invita a los participantes de la lección a tomar pelotas, dividir en grupos según el color de las pelotas (serán 6 de 3-4 personas) y tratar de explicar el significado de algunos términos: "piezas", "circunstancias propuestas", "visiones", "tempo-ritmo", "Voz líder", "súper tarea". Uno de los grupos tiene la tarea de seleccionar "señuelos", " detalles artísticos»).

Prepararse para una lección utilizando la pedagogía teatral requiere mucho esfuerzo. Mucho está cambiando. Por ejemplo, el establecimiento de metas, el rol del maestro y el alumno, las reglas de conducta en la lección, la estructura de la lección. La lección se convierte en una obra de teatro pedagógica, construida de acuerdo con todas las leyes de la habilidad del director. La esencia de la tarea está cambiando. A menudo se individualiza. Dirigido a la preparación de detalles artísticos, "señuelos" para lecciones posteriores. Esto puede ser una selección de fotografías y recortes de fotogramas de noticieros, y la creación de una película de video y muchos otros. Dr. Deberes revisado cuidadosamente por el maestro. Las opciones más exitosas se presentan en el aula.

Parte interactiva principal (aproximadamente 22 minutos)

Maestro. Más quiero detenerme en la recepción"Asignación de texto", lo que le permite preparar a los niños para una realización sentida y consciente del trabajo y, como resultado, su "apropiación". Las etapas de recepción son las siguientes: inclusión, "señuelos" preparados previamente, realización de análisis (según el sistema de Stanislavsky), mise-en-scène, performance, reflexión.

Análisis del poema.

Maestro. Para el análisis sugiero el poema "El poema de Leningrado" de O. Berggolts. Analizaremos según el esquema extraído de las lecciones de actuación. Todos responderán la pregunta escrita en el globo. (Los participantes leen el texto para sí mismos, luego los grupos analizan su parte, toman notas breves en la tabla de análisis y se preparan para la primera actuación. Luego, cada parte es leída y analizada por toda la audiencia. Los grupos completan las columnas correspondientes de las siguientes partes del poema. Al final, se discute la pregunta más importante: cuál es la tarea más importante del trabajo. El lector principal se selecciona de toda la audiencia)

Selección de detalles artísticos. El grupo, que tuvo la tarea de seleccionar los detalles artísticos para la lectura del "Bloqueo de Leningrado", ofrece sus propias opciones (esta es la mayoría de las veces crónica en video, música)

Mise en scene. El maestro discute con los participantes de la puesta en escena para el lector principal: cómo sale, dónde se encuentra, gestos, etc., así como la secuencia de la acción: la mayoría de las veces es una crónica en video del Leningrado asediado - la salida del lector - lectura con música - crónica en video de la Victoria)

Ejecución.

Reflexión.

Maestro. En esos momentos, una persona experimenta catarsis, interactúa con el autor, los héroes, la historia. Hay una reevaluación de muchas cosas, y ahora es mejor callarse y pensar. El crecimiento personal no aparecerá de inmediato, después de un tiempo. Lo principal es que ahora el niño lo ha entendido todo, y comprender es sentir.

RETROALIMENTACIÓN (unos 10 minutos)

Maestro. Queridos colegas. Tiene un cuestionario de 5 preguntas.(Llenando el cuestionario). Si tiene 3 o más ventajas, se logra el objetivo de la clase magistral.(Se discute con más detalle el tema de la aplicación de la pedagogía teatral en diferentes áreas).

Y lo ultimo. Si digo: "Levanta la mano derecha, encoge los hombros, endereza la espalda", ¿lo harás fácilmente? (Respuestas de los participantes)

Y si pregunto: "Aprieta los vasos sanguíneos, ralentiza los latidos del corazón, libera adrenalina en la sangre". ¿puedes hacerlo? (Respuestas de los participantes)

Y también conoce un remedio que puede ayudarlo a experimentar sentimientos fuertes y volverse mejor y más alto.

Cuestionario para profesores

si No ¿Consideras posible utilizar elementos de la pedagogía teatral en tu trabajo? ¿Es efectivo el uso de esta tecnología en el trabajo educativo? ¿Entiende los términos “super tarea”, “circunstancias propuestas”, “visión”, “tempo-ritmo”? ¿Ayudará esta tecnología a desarrollar la orientación de valores de un niño? ¿La lección de pedagogía teatral resuelve problemas educativos?

Realización del análisis de un extracto del poema de O. Berggolts "Leningrad Poem"

Texto (con pausas y acento lógico)	Piezas, su nombre	Tareas de desempeño
		Circunstancias propuestas, visión	Sentimientos
Recordaré la tarde como un límite: / diciembre , / neblina sin fuego, / llevé pan en la mano a casa, / y de repente un vecino me encontró. /
"Cámbiate a un vestido", dice, / - no quiero cambiar / - dáselo a la amistad. / El décimo día, mientras la hija miente. / Yo no entierro ./ Necesita un ataúd. / Lo harán para nuestro pan. / Devolvérsela ./ Después de todo, tú misma diste a luz ... "/ Y dije: // "No me rendiré". / Y apretó más fuerte al pobre tío. / "Dale", pidió, / "tú ella misma enterró al niño. / Entonces traje flores para que decores la tumba ". //
Como en los confines de la tierra, / solo , / en la oscuridad, / en una feroz batalla, / dos mujeres, caminamos lado a lado, / dos madres / dos mujeres de Leningrado. /
Y, poseída, ella oré durante mucho tiempo, con amargura, con timidez. / Y tuve suficiente fuerza no ceder mi pan para el ataúd. / Y tuve suficiente fuerza para traer ella para sí mismo, susurrando tristemente: / “Adelante, / come un trozo, / come ... / ¡lo siento! / No lo siento por los vivos / - no pienses ". //
Habiendo vivido diciembre, / enero, / febrero, / repito con un escalofrío de felicidad: / no me arrepiento de nada / vivo / - sin lágrimas, sin alegría, sin pasión.//
Super tarea

ACADEMIA ESTATAL DE CULTURA Y ARTES DE CHELYABINSK

FACULTAD DE TEATRO DEPARTAMENTO DE ARTES DEL TEATRO

V.M.Stetsenko

CIENTOS LECCIONES DE TEATRO

Guía de estudio

para estudiantes de especialidad 053000

Arte popular

titulaciones Director de teatro aficionado, profesor

Chelyabinsk 2003

BBK 85.33ya73 S 79

Revisores:

L. V. Trubaichuk, Doctor en Ciencias Pedagógicas, Profesor; T. V. Skorokosova, Artista de Honor de la Federación de Rusia

Stetsenko V.M.Cien lecciones de teatro: método de enseñanza. manual / ChGAKI, Chelyabinsk, 2003 .-- 42 p.

El libro de texto fue creado por el autor de acuerdo con el Estándar Estatal de la segunda generación sobre la base de muchos años de experiencia pedagógica, tanto con niños como con estudiantes, y está diseñado para ayudar a los futuros maestros durante la práctica en escuelas y grupos de teatro para niños a construir sus clases no solo metódicamente correctamente, sino también fascinantemente. El trabajo será de utilidad para profesores de clases de teatro y líderes de grupos de teatro infantil.

Aprobado por el Consejo Editorial y Editorial de ChGAKI

© Academia Estatal de Chelyabinsk

cultura y artes, 2003 © Stetsenko V.M., 2003

Introducción 4 Programa del curso "Lecciones de teatro en la escuela" (1 ° grado) 6 Programa del curso "Lecciones de teatro en la escuela" (2 ° grado) 16 Programa del curso "Lecciones de teatro en la escuela" (3 ° grado) 26 Referencias 32 Solicitud. Ejercicios de entrenamiento complejos para estudiantes en los grados 1-2 33

Introducción

El objetivo de este material didáctico es ayudar a los estudiantes (futuros líderes de grupos de teatro infantil y profesores de clases de teatro) en el inicio de sus actividades docentes.

Como regla general, al entrar en práctica a corto plazo, los estudiantes se enamoran fácilmente de su materia, pero tan pronto como las clases se vuelven sistémicas, se vuelve muy difícil mantener el interés y la atención constantes en la lección si el alumno no establece un objetivo específico para los niños y para sí mismo o no conoce sus etapas. logros. El autor construye el manual en forma de programa de lecciones de teatro en escuela primaria, que permite a aquellos a quienes va dirigido utilizar en su práctica, tanto los componentes individuales como el programa completo.

En nuestros tiempos difíciles, la mejora moral de la sociedad, su humanización, es de gran importancia. La misma palabra "humanismo" significa filantropía. La crianza de la humanidad, la bondad es la base de la humanización de la sociedad. Parafraseando las famosas palabras de Dostoievski, podemos decir: la bondad salvará al mundo, porque es bondad lo que es una especie de sinónimo de belleza, es decir, la belleza de las cualidades espirituales de una persona.

La ciencia pedagógica lleva mucho tiempo buscando formas de educar a una persona armoniosa, educada y amable. Y una de estas formas es la educación por el arte. La tarea principal es crear un cierto tipo de personalidad con amplias exigencias estéticas, una alta cultura de habilidades artísticas y la necesidad de una actividad creativa activa, es decir, la implementación de la energía creativa.

El arte afecta principalmente los sentimientos de una persona, que siempre son individuales. Dependen de la calidad del individuo, y cada uno de nosotros estaría feliz de tener una persona a nuestro lado que sepa simpatizar con nosotros, cuyo corazón esté abierto al bien. Descubra estas cualidades en

benke, desarrollarlos, enseñar a comprender a otra persona, simpatizar con él, el arte del teatro ayuda lo mejor de todo.

Esta es una cualidad importante, pero lejos de ser la única, que ayuda a revelar habilidades en un niño a través de la educación a través del arte del teatro. El teatro, como sabes, es un arte sintético que combina muchos otros tipos: teatro, bellas artes, música, coreografía, el arte de un peluquero y maquillador, etc. Además, el teatro requiere mucho del trabajo más simple: desde martillar clavos hasta tirar del telón, y esto significa que una gran cantidad de personas están involucradas en el proceso teatral. Habilidades de trabajo en equipo, responsabilidad por la tarea asignada, asistencia mutua: estas son las cosas sin las cuales el teatro es imposible. Pero lo principal es que el teatro es imposible sin la creatividad, que siempre está activa aquí. El proceso creativo teatral es universal. Revela muchas facetas en cualquier persona, y especialmente en un niño. Después de todo, es activo por naturaleza y el niño está interesado en todo. El teatro requiere imaginación, inteligencia, cierto conocimiento y experiencia de vida, así como habilidades y destrezas especiales, habilidades naturales y la capacidad de trabajar sobre uno mismo, desarrollando y complementando lo que la naturaleza nos ha dado. Todas estas cualidades ayudarán a una persona en su vida cotidiana, la harán más satisfactoria y la persona misma, más interesante para los demás.

El programa propuesto no se propone hacer de cada niño una figura teatral en el futuro, sino enseñarles a comprender el arte del teatro y, a través de él, el arte en general, a dar rienda suelta a su potencial creativo, a formar necesidades artísticas, a hacer más rico y amable el mundo interior de una persona.

PROGRAMA DE CURSOS"LECCIONES DE TEATRO EN LA ESCUELA" (1er grado)

plan temático aproximado

№ y y	Nombre del tema, sección	Número de horas en trimestres
I. El arte de ser espectador
	Preparándose para ver el programa
	Conversación después de ver la actuación.
II. Juegos educacionales
	Organización de la atención
	Organizándote en el espacio
	Desarrollo de agilidad y coordinación de movimientos
	Desarrollo de la fantasía
	Desarrollo del aparato de habla.
	Entrenamiento de la memoria
III. Habilidades de etiqueta
	Saludo. Código de conducta en el aula, en el teatro. La relación de niñas y niños en el aula.

ALCANCE DEL CURSO ANUAL:

TEMA DEL AÑO: Juegos educativos.

TEMAS PRINCIPALES (en trimestres): I. Nos estamos familiarizando.

II. Seamos amigos.

Juegos inteligentes.

Las primeras experiencias teatrales.

OBJETIVO DEL CURSO: Despertar el interés por el arte del teatro y, a través de él, por otros tipos de arte: música, pintura, coreografía, cine. OBJETIVOS DEL CURSO:

1. Ayude al maestro a crear un ambiente tranquilo y acogedor en el aula.

Formar habilidades de trabajo en equipo en los niños a través de juegos conjuntos y ejercicios grupales.

Formar las habilidades de etiqueta, normas de comportamiento en la escuela, en el aula durante el recreo, en el aula, en el teatro.

Para desarrollar la esfera emocional del niño: un sentimiento de compasión y simpatía, la capacidad de regocijarse y enojarse con sus compañeros de clase, amigos.

Desarrollar las cualidades personales del niño: memoria, atención, observancia, imaginación, sentido del ritmo, espacio.

Crear las condiciones para una actitud interesada y amable de los niños entre sí, para formar en ellos el deseo de resolver los conflictos entre ellos solo de manera pacífica.

Para criar cualidades de voluntad fuerte, coraje, perseverancia en los niños. Ayuda a vencer la timidez al hacer ejercicios en lecciones de teatro, al contestar en la pizarra en otras lecciones.

Entrene el aparato vocal del niño: dicción, presentación de sonido, precisión de entonación, capacidad para escuchar la pronunciación correcta e incorrecta.

Formar la cultura de la audiencia y la alfabetización del niño.

Incrementar el interés de los estudiantes en las lecciones de literatura mediante métodos de pedagogía teatral.

moscú

El problema del interés es uno de los más importantes en la enseñanza en la escuela. Traducido del latín, la palabra "interés" significa "importa, es importante". Esta es la orientación selectiva del individuo, su deseo de conocer el objeto y el fenómeno, de dominar tal o cual tipo de actividad.

El problema de interés no es solo una cuestión del buen estado emocional de los niños en el aula; depende de su decisión si en el futuro el conocimiento acumulado será un peso muerto o se convertirá en una propiedad activa de los escolares. En la tarea trina - enseñanza, desarrollo mental y educación personal - el interés es el vínculo de conexión. Es gracias al interés que tanto el conocimiento como el proceso de su adquisición pueden convertirse en un motor para el desarrollo de la inteligencia y un factor importante en la formación de una personalidad integralmente desarrollada. Para que surja un interés por aprender (y se desarrolle, se necesitan ciertas condiciones:

· En primer lugar, se trata de una organización de formación en la que el alumno se involucra en el proceso de búsqueda independiente y descubrimiento de nuevos conocimientos, resolviendo problemas de naturaleza problemática.

· El trabajo académico, como cualquier otro, es interesante cuando es diverso.

· Para el surgimiento del interés en el tema en estudio, es necesario comprender la importancia, conveniencia de estudiar este tema en su conjunto y sus secciones individuales;

· Cuanto más se relacione el material nuevo con los conocimientos adquiridos previamente, más interesante será para los estudiantes.

· El aprendizaje debería ser difícil pero factible.

· Cuanto más a menudo se revisa y evalúa el trabajo del alumno, más interesante le resulta trabajar.

· El brillo del material didáctico, la reacción emocional y el interés del propio profesor afectan con tremenda fuerza al alumno, su actitud hacia la asignatura.

El conjunto de condiciones dado sólo puede cumplirse mediante formas no tradicionales de organización del proceso educativo. Nos referiremos a tales lecciones utilizando los conceptos básicos de la pedagogía teatral.

En 1963, los metodólogos señalaron que los psicólogos que estudian cuestiones del habla, el pensamiento, la atención, las emociones y los profesores necesitan experiencia. En otras palabras, un verdadero maestro simplemente necesita dominar la actuación para cautivar, interesar e intrigar a sus alumnos.

El teatro juega un papel colosal no solo en la formación de la competencia profesional del maestro. Es indispensable en el proceso mismo de formación y educación. El mayor sabio de la antigüedad, Sócrates, dedicó su vida a educar a los estudiantes de la independencia espiritual. Se consideraba una persona capaz de despertar en los demás el deseo de la verdad. Con la ayuda de preguntas hábilmente dirigidas, los ayudó a encontrar esta verdad por sí mismos. Ahora llamaríamos a este método "investigación científica". Sócrates supo extraer el conocimiento oculto en el hombre mismo; instó a los estudiantes a examinar más de cerca sus mundo interior, les mostró lo mejor de sí mismos. El método de educación socrático, el arte de cuidar la propia creatividad independiente, se encuentra en el corazón del trabajo de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, quienes entendieron la dirección principalmente como pedagogía.

“La evidente dependencia de los conocimientos e intereses teatrales de los alumnos de la escuela nos obliga a prestar mucha atención a esta área de la cultura, y una responsabilidad especial aquí recae en el profesor de idiomas”.

La forma más segura de resolver este problema es tu propia experiencia teatral, la organización de un estudio de teatro, un círculo de teatro ...

Un maestro experimentado sabe que enriquecer la experiencia teatral de un adolescente significa revelarle la profundidad y variedad de los sentimientos y pasiones humanos, desarrollar su propia vida espiritual y despertar sus habilidades creativas. El joven espectador se siente atraído por el escenario, convirtiéndose voluntariamente en un "actor". La experiencia de muchos profesores confirma la influencia inusualmente positiva del trabajo en un equipo de teatro en el desarrollo de la inteligencia y los hábitos de lectura de los niños; en la esfera de los sentimientos, en la capacidad de comportarse de manera hermosa y libre, en el desarrollo de un habla correcta, clara y ricamente entonada, en la formación de un sentido de responsabilidad.

En la metodología, la cuestión de la interacción de la literatura con el teatro no está suficientemente cubierta. Por ello, se hizo necesario empezar a desarrollar este tema, que resulta interesante y prometedor. Ella enfatiza las posibilidades del uso orgánico de las conexiones entre sujetos dentro del marco de una lección de literatura.

Se observa en los estándares educativos que las conexiones interdisciplinarias desarrollan la cultura emocional del individuo, una actitud socialmente significativa hacia el mundo y el arte, habilidades artísticas especiales, imaginación creativa, pensamiento figurativo, sentimientos estéticos, fomentan la capacidad de respuesta emocional e intelectual en la percepción de una obra de arte y forman el gusto estético.

Es imposible prescindir de conexiones interdisciplinarias en cualquier lección de literatura (teatro, pintura, música, lengua rusa, cine, historia, geografía, arqueología, etc.).

En su opinión, “la inclusión de artes afines en el estudio de una obra literaria nos ayuda a gestionar el flujo de asociaciones, a estimular la aparición de determinadas ideas en la mente del lector. Al mismo tiempo, el alumno no tiene la sensación de que se le imponga la idea. Surgió por sí mismo. Y esta libertad de su apariencia confiere a la imagen emergente un carácter personal. De esta manera, las artes relacionadas pueden mejorar la empatía, el lado subjetivo del análisis sintáctico ". Atraen la atención, crean relajación, despiertan interés.

Se requiere que el maestro movilice toda su fuerza mental, habilidades creativas para interesar a los estudiantes para que vayan voluntariamente a la lección.

Las formas metodológicas y organizativas de cooperación entre la enseñanza de la literatura y el teatro han evolucionado a lo largo de los años y, a menudo, han cambiado según las condiciones reales (cambios en el programa, la naturaleza del repertorio, las características de los intereses de un grupo en particular), pero el principio fundamental es el principio de vincular la literatura con la formación de la experiencia del lector: siempre resultó extremadamente fructífero y justificó plenamente los esfuerzos que el maestro dedicó a su implementación: el círculo de intereses literarios de los estudiantes se expandió, surgió un interés persistente en los hechos de la cultura moderna y, sobre todo, en el teatro, el mundo de las emociones, los sentimientos morales y el conocimiento de los escolares se enriqueció de manera más efectiva y activa. se formaron valoraciones morales y estéticas, la independencia y validez de los juicios aumentó notablemente.

El enfoque del profesor se centró principalmente en las peculiaridades de la percepción de los estudiantes del texto dramático y la búsqueda de métodos de trabajo que, respondiendo a las especificidades artísticas del drama, facilitarían su desarrollo en la unidad de forma y contenido.

Estas son las condiciones que son necesarias para superar las dificultades de percepción de los estudiantes de una obra dramática (se realizan en el sistema):

1. Organización de representaciones teatrales de aficionados en la escuela, estrechamente relacionadas con las lecciones de literatura, cuando hay un conocimiento crítico de los estudiantes con la obra y sus capacidades escénicas.

2. Preparación de los escolares en el proceso de trabajo educativo para la lectura consciente y el análisis de una obra dramática:

a) auto-puesta en escena de pequeños episodios (una idea de la "tecnología" de la creatividad dramática, que contribuye a la penetración en la forma artística del drama);

b) un análisis didáctico de un episodio dramático (el concepto de conflicto en una acción dramática, el medio de su expresión, una característica de un personaje dramático, el significado del discurso de los personajes del drama ...)

c) lectura obligatoria en voz alta de una obra dramática en las lecciones de literatura (la implementación de la energía artística del habla sonora, para la que está diseñado el drama).

3. Análisis del drama, teniendo en cuenta sus propiedades artísticas específicas (el drama como una literatura especial).

4. Pasar al teatro profesional de acuerdo con las tareas de formación literaria y desarrollo de los escolares.

Conclusión: una de las etapas importantes en la introducción de un estudiante a la cultura teatral es prepararlo como lector de obras dramáticas, principio fundamental del teatro.

Aquí entran en vigor las leyes de la pedagogía teatral, la lección debe programarse de acuerdo con los eventos, como en una obra de teatro. Esta etapa de preparación para las lecciones se llama dramatización pedagógica.

Las lecciones difieren favorablemente si el maestro posee métodos teatrales para organizar actividades pedagógicas. La capacidad de organizar el trabajo en el aula se ve favorecida por las técnicas de sociojuego que ofrece la pedagogía teatral a los profesores. Y luego en la dramatización y dirección de la lección, aparece el trabajo en grupo, lo que hace posible que todos los niños participen en diferentes posiciones: cambio de liderazgo, cambio de funciones de rol "maestro-alumno".

Los maestros organizan actividades educativas para que los niños se enseñen mutuamente, intercambien información y para ello necesiten crear una situación problemática.

La dramatización de episodios individuales crea una atmósfera emocional favorable en la lección para la percepción y comprensión profunda de obras literarias. Tales clases brindan a los adolescentes la oportunidad de revelar sus habilidades individuales, experimentar y demostrar sus habilidades. En relación con estos objetivos, es necesario resolver las siguientes tareas:

establecer puntos de contacto entre dos objetos;

identificar conceptos generales.

La relación natural entre literatura y teatro es comprendida por los estudiantes en las lecciones de análisis de obras de arte. Así, la literatura y el teatro son inseparables y se complementan de forma natural.

La tarea del docente es apoyar el interés de los escolares por las lecciones de literatura, para ayudarlos a comprender los personajes de los personajes.

La puesta en escena está llena de grandes oportunidades para la actividad mental seria de los estudiantes, para profundizar su actitud de investigación tanto hacia el texto original como hacia la versión escénica creada a partir de él; Implementa una combinación de imaginación creativa y "consideración" literaria de los estudiantes.

Es fundamentalmente importante que un estudiante que trabaja en la puesta en escena de una obra épica o su episodio sea capaz de:

· Resaltar la trama principal de la historia, determinar su comienzo, culminación y desenlace (y, si es necesario, la exposición);

• comprender la fuerza impulsora de la acción: colisión, lucha, enemistad, disputa, etc. (conflicto);

Identificar a las personas principales y menores, darse cuenta de sus relaciones, imaginar cómo se manifiestan estas relaciones en todos. personaje dependiendo de su naturaleza;

• comprender el significado del discurso del actor como su principal característica;

· Darse cuenta de la idea principal de la historia y de la actitud del autor ante los hechos y las personas que él describe; de \u200b\u200bello depende la naturaleza general de la puesta en escena (género y su patetismo).

Habiéndose fijado tales tareas, el especialista en lenguaje adopta un enfoque extremadamente responsable en la selección de episodios o historias destinadas a la puesta en escena. Debe convencer a los estudiantes de que el drama obedece a las leyes del drama, y \u200b\u200basí presentarles estas leyes. Puede confiar la elección del material para la puesta en escena a los propios estudiantes, que será eficaz para formar un lector competente y atento en ellos.

La tarea principal es determinar los principios básicos y las técnicas de análisis que ayudarían al alumno al leer la obra a sentir la naturaleza especial de sus medios expresivos y le ayudarían a realizar buena elección material para la puesta en escena. Una conocida afirmación nos ayuda a encontrar formas metodológicas de resolver este problema: “La mejor manera de aprender sobre una obra de teatro es seguir: ¿cómo surge y se desarrolla un conflicto en ella, por qué y entre quién se libra la lucha, qué grupos luchan y por qué? ¿Qué papel juega cada personaje en esta lucha, cuál es su participación en el conflicto, cuál es su línea de lucha, cuál es su comportamiento? "

En el marco de una lección de literatura, es posible utilizar de manera más conveniente los elementos de teatralización, ya que la literatura y el teatro son dos tipos de arte, la palabra es común a.

La comparación del texto de una obra con una representación teatral de escenas individuales fortalece el lado emocional del análisis de una obra de arte, amplía el conocimiento y las habilidades de los estudiantes. El estudio de la literatura en la escuela proporciona amplias conexiones interdisciplinarias. Esto contribuye no solo a mejorar el conocimiento y las habilidades de los estudiantes, sino que también los lleva a una comprensión más profunda de las leyes del desarrollo del arte.

Atraer escenas teatrales a las lecciones de literatura es uno de los aspectos importantes de la implementación de conexiones interdisciplinarias que contribuyen a la formación de la cosmovisión de los estudiantes, su desarrollo estético. La tarea principal de estas lecciones es el desarrollo de cualidades como la memoria, el pensamiento imaginativo y el habla.

Es en la teatralización donde los escolares pueden poner a prueba el conocimiento literario acumulado, así como la expresión de la percepción emocional. Una vez jugado, el juego quedará en la memoria como una especie de creatividad, como un valor. Los alumnos de quinto y sexto grado suelen imitar a sus personajes favoritos, acompañan su discurso a menudo incómodo con gestos, expresiones faciales y movimientos característicos. Esta forma del proceso educativo ayuda a conservar impresiones vívidas y profundas del trabajo estudiado en la memoria durante mucho tiempo, ya que apela no solo a la mente del estudiante, sino también a sus sentimientos.

La teatralización abarca varios aspectos artísticos: la elección del repertorio, el discurso escénico, el movimiento escénico, la creación de guiones, la producción de vestuario, escenografía, utilería, dibujo, pintura, etc. Esto crea condiciones favorables para la formación de valores estéticos (sentido de la belleza).

En el proceso de preparación de una representación teatral, los estudiantes sienten la necesidad de información adicional (información del campo de la etnografía histórica, cultura material, religión, arte) y ellos mismos comienzan a buscar el material necesario; leer literatura adicional (referencia, ciencia popular, ficción, literatura crítica), más a menudo busque el consejo de un maestro; esto crea condiciones para la formación de habilidades (experiencia) de autoeducación.

La asignación de este tipo de lecciones está asociada a la atracción de medios teatrales, atributos y sus elementos - en el estudio, consolidación y generalización del material del programa. Las lecciones teatrales son atractivas porque aportan un ambiente festivo, buen humor a la vida cotidiana del estudiante, permiten que los niños muestren su iniciativa y contribuyen al desarrollo de un sentido de ayuda mutua y habilidades de comunicación.

Al preparar este tipo de lecciones, incluso trabajar en el guión y hacer elementos del vestuario son el resultado de la actividad colectiva del profesor y los alumnos. Aquí, así como en la propia lección teatral, se desarrolla un tipo de relación democrática, cuando un maestro transfiere a los estudiantes no solo conocimientos, sino también su experiencia de vida, se les revela como persona. Hay que decir que el mismo proceso de preparación para la lección también puede ser uno de los elementos para despertar el interés por el tema.

Llenar el guión con material fáctico y su implementación en una lección teatral requiere serios esfuerzos por parte de los estudiantes para trabajar con un libro de texto, fuente primaria, literatura de divulgación científica mientras estudian la información histórica relevante, lo que finalmente despierta su interés en el conocimiento.

Directamente en la lección en sí, el maestro se ve privado del papel autoritario del maestro, porque solo realiza las funciones de organizador de la actuación. Por lo general comienza con notas introductorias un facilitador cuyas responsabilidades no tienen que asignarse al maestro. La presentación en sí, después de la parte informativa, se puede continuar estableciendo tareas problemáticas, que están directamente involucradas en el trabajo activo en la lección del resto de los estudiantes.

En la parte final de la presentación, aún en etapa de desarrollo, conviene prever una etapa de resumen y una cuidadosa selección de los criterios de evaluación asociados a la misma, teniendo en cuenta todo tipo de actividades del alumno en la lección. Todos los niños deben conocer sus principales disposiciones de antemano. Tenga en cuenta que hay tiempo suficiente para la etapa final de esta forma de lección, si es posible, repita y generalice el material utilizado en la presentación, no para resumir apresuradamente, y también para evaluar el conocimiento de los estudiantes. Por supuesto, la estructura propuesta se utiliza como una de las opciones para construir lecciones teatrales, cuya variedad está determinada principalmente por el contenido del material utilizado y la elección del escenario apropiado.

La teatralización es uno de los métodos de trabajo más populares no solo para los profesores de idiomas. Es utilizado por todos los profesores que quieren que su lección sea interesante y variada.

Pero una lección de literatura es siempre una pequeña obra en la que "todos" juegan, incluso los actores "más tranquilos", arrastrados a la acción como en contra de su voluntad, pero sus expresiones faciales y la expresión de sus ojos traicionarán su atención e interés en lo que está sucediendo. Pero este es un teatro especial, donde la improvisación es el alma de todo. Parece que el director está dispuesto a cualquier cambio en el "guión", prevé la reacción de los actores a algunas preguntas, pero incluso él no siempre conoce todas las opciones para la acción teatral que se desarrolla.

Durante mucho tiempo hubo una visión de la literatura como un reflejo de los acontecimientos históricos y las tendencias políticas, pero después de todo, en todos los siglos, los autores de obras de arte han estado resolviendo una pregunta: ¿qué es una persona? Por lo tanto, el maestro también debe brindar a los estudiantes la oportunidad de comprender los problemas de los héroes, para mostrar que los personajes literarios están cerca de las personas vivas. La pedagogía teatral, que se ocupa de las leyes de la construcción de una lección como acción escénica, ayudará al maestro en esto.

El comienzo de la lección es lo más importante. Este es el motor de toda conversación futura. Los eventos iniciales pueden ser una pregunta de intriga, la situación de vida del propio maestro (puede ser extremadamente interesante para los estudiantes), una historia leída en un libro, un artículo de un periódico, una carta de alguien, etc., en una palabra, hechos irritantes usados \u200b\u200bpor el maestro con apuntar a ganar la atención de la audiencia, intrigar, enfocar los pensamientos de los estudiantes en el tema de la disputa futura

La segunda parte de la lección es su evento principal. Una obra literaria se analiza de la siguiente manera: se consideran detalles, sueños, réplicas de héroes, sus monólogos internos; esto requiere una "lectura" reflexiva del texto literario, ya que esto es importante para comprender los personajes de los héroes, sus conceptos e ideas. La tercera parte de la lección es el evento central. El profesor puede dividir a los alumnos en grupos creativos, incluirlos en el juego de rol, pedirles que formulen las preguntas que quisieran, pero que no podrían preguntarle a la heroína de la historia al alumno, etc. Lo principal es que todos los niños deben estar cubiertos por la actividad.

La etapa más importante y decisiva de la lección es la cuarta, la principal, por la cual se realiza la acción teatral. Los alumnos-actores descubren la verdad por sí mismos, hacen con la ayuda de sus conclusiones lógicas y preguntas-estímulos del maestro, dirigiendo el curso de la conversación en la dirección correcta, el descubrimiento que se hizo en conjunto: el alumno, el maestro y el autor del trabajo. La apertura puede ir acompañada de una explosión emocional, un "momento de la verdad" en el que por un tiempo los muchachos se olvidan de dónde y quiénes son, creyendo plenamente en la realidad del juego. Pero, sin embargo, es posible que no ocurra un arrebato emocional. Se puede establecer un silencio profundo, también será evidencia de la participación viva de cada uno de ellos en los problemas planteados en la lección. Este es el momento más valioso y conmovedor para el autor de la lección: el maestro, desde que se resolvió el problema, se logró el objetivo: nadie dejará la lección indiferente.

Las lecciones de literatura están diseñadas para enseñar a una persona a pensar, crear, defender sus creencias, pero al mismo tiempo no olvide que todo lo más maravilloso del mundo está escrito por personas y para personas.

En la escuela moderna, los profesores recurren cada vez más a diversos tipos de teatralización. La teatralización y el juego se han incluido durante mucho tiempo en la mayoría de las materias tradicionales, en forma de juegos de rol, exámenes creativos. Dominar el principio mismo del juego, la capacidad de asumir uno u otro rol, aprender a comunicarse con el público, la capacidad de concentración y mucho más se está convirtiendo cada vez más en una realidad necesaria del proceso educativo.

Para realizar un juego de rol en una lección, debe elegir un tema, identificar a los personajes y delinear el retrato psicológico del personaje. La preparación comienza con preparaciones caseras. Durante el juego, el desarrollo de los eventos depende de la iniciativa, la imaginación y la experiencia de vida de los participantes. El líder (maestro) puede ayudarlos, hacer preguntas clave, influyendo así en el curso del juego.

Al mismo tiempo, uno debe recordar que el juego ya ha comenzado y en las preguntas debe haber un llamado al personaje por su nombre en el juego. Como resultado de las lecciones de juego, los estudiantes comprenden los valores humanos universales, adquieren las habilidades de participar en discusiones y tomar decisiones colectivas en diversas situaciones.

El juego de roles se basa generalmente en situaciones de conflicto reales o posibles en las que debe participar tanta gente como participantes en el grupo. Puede ser una reunión de amantes de los libros, una reunión en el tribunal, una reunión de un consejo de arte, la realización de una película, un libro, una lección de concierto, dramatización, concursos, etc. Algunos juegos son como una conversación frontal, otros requieren trabajo en grupo y, a menudo, toman la forma de una discusión.

Cuando se estudia creatividad o interés, las lecciones-sesiones pueden tener lugar: en el octavo grado - "El juicio de Grinev y Shvabrin", en el décimo grado - "El juicio de Raskolnikov".

Para impartir tales lecciones, se requiere una preparación cuidadosa tanto de los estudiantes como del maestro. En primer lugar, los estudiantes deben conocer el texto y, en algunos capítulos, en detalle; "Fiscales" y "abogados" para reflexionar sobre su discurso. Esta lección involucra a toda la clase. El maestro, sin embargo, debe convertirse en el organizador del juego, mejor, el juez, guiar a los estudiantes hacia la meta. Se requiere que el maestro respete a los niños, esté dispuesto a entablar un diálogo, apoye el interés de todos y una reacción animada al curso del juego.

El juego de roles en las lecciones de literatura le permite cambiar los enfoques del estudio de la obra del escritor, para desviarse de la tradición que se ha convertido en un cliché; permite al estudiante hacer un pequeño descubrimiento por sí mismo. No se trata solo de entretenimiento, sino de una forma especialmente eficaz de comprender fenómenos lingüísticos complejos. Los juegos desarrollan las habilidades mentales y creativas de los estudiantes porque les enseñan a elegir lo mejor entre diferentes opciones. Forman voluntad, actividad, independencia, enriquecen sentimientos, dan la oportunidad de experimentar la alegría de conocer sus propias fortalezas, ayudan a la adaptación social, aumentan la autoestima y superan las crisis de edad.

El método de la acción directora abierta nos parece la forma de enseñanza más eficaz, ya que nos permite convertir "una lección escolar en una especie de performance improvisada, donde el proceso de creatividad colectiva se convierte en una acción a través".

“Poder mirar y ver, escuchar y oír. Ser capaz de pensar y recordar realmente en determinadas circunstancias de la lección ”: estas son las tareas que nos planteamos a los niños, pero ante todo a nosotros mismos. “Poder no saber qué pasará ahora en esta o aquella situación extrema (evento) de la lección. Poder controlarse durante la acción para ver si hay un estrés excesivo ".

Estas cualidades de actuación ayudan al maestro, pero también debe tener habilidades de dirección:

"1. Habilidades analíticas (profundidad, criticidad, flexibilidad, independencia, pensamiento con iniciativa).

2. Pensamiento espectacular del acontecimiento (... la capacidad de reencarnar, capacidad constructiva (compositiva)).

3. Habilidades sugerentes, que permiten al director (docente) ejercer influencia emocional y volitiva sobre los actores (estudiantes) en el proceso de ensayo (lección).

4. Habilidades expresivas (plásticas, expresiones faciales, gestos, habla, etc.).

5. Habilidades creativas generales (actividad intelectual, alto nivel de autorregulación de la personalidad) ".

El maestro se convierte en el artista que crea la obra, es a la vez autor e intérprete. Pero un estudiante también debe poseer estas cualidades. El docente establece, provoca la situación, conduce, descubre el sujeto en el alumno, le da la oportunidad de autorrealización, autoafirmación e iniciativa.

Consideremos cómo los principios de la pedagogía teatral se manifiestan en la formación e implementación del concepto de lección escolar.

“La pedagogía moderna, desde didáctica, esforzándose por transmitir una cierta cantidad de conocimientos y apelando principalmente a la memoria, se está convirtiendo en una pedagogía dinámica. El estudio debe contribuir al desarrollo del pensamiento independiente y creativo, la formación de una mayor sensibilidad, el desarrollo de la individualidad.

Los principios básicos de la pedagogía dinámica coinciden con los principios del teatro, como uno de los más creativos por naturaleza ".

El juego contribuye a la creación de las condiciones máximas para el libre contacto emocional, la relajación, la confianza mutua y una atmósfera creativa.

La necesidad de utilizar la tecnología del juego está relacionada con su tarea principal: comprender la vida, poder resolver problemas de la vida con la ayuda del juego.

Según el propósito de la lección, las formas en que los niños participan en el juego pueden diferir.

Si la tarea es penetrar en el mundo de los héroes de los cuentos de hadas, entonces las opciones para las tareas-condiciones pueden ser las siguientes: imaginarse en el lugar de uno de los héroes para que los participantes en el juego lo reconozcan por expresiones faciales, gestos, pantomima; imagínese en el lugar del autor y complete un cuento de hadas o invente un cuento de hadas por analogía.

El uso de momentos de juego es posible en un elemento de la lección. Así, por ejemplo, a partir de la novela "El maestro y Margarita", a los niños se les pregunta: "¿Quién, en su opinión, es el personaje principal de la novela?" Se expresaron y fundamentaron varias suposiciones: Maestro, Margarita, Woland con su séquito, Yeshua, Poncio Pilato, Ivan Bezdomny. El profesor sugiere utilizar tarjetas con estos nombres para trazar un diagrama de la interacción de estos héroes. Fruto de debates y reflexiones nace una lección que conduce a los principales problemas de la novela.

“La lección, construida por el maestro según las leyes del arte del director, contiene en sí misma la lógica del comportamiento del alumno de cierta manera en las circunstancias propuestas”.

Lección basada en la novela "Crimen y castigo".

"¿Cómo puedes vivir en este mundo?"

La novela de Dostoievski es polifónica. Escuchar las voces de diferentes personajes es ayudado por un dispositivo tan metódico como "vivir" la imagen. Las condiciones del juego son las siguientes: cada uno elige el papel de uno de los héroes de la novela e intenta imaginarse a sí mismo en su lugar (tarea). La entrada a la imagen ocurre desde los primeros minutos de la lección. (Es importante que los chicos estén en círculo, se vean las caras).

Maestra: ¿Se conocen? Preséntense el uno al otro. Una palabra sobre mí.

¿Qué piensas del mundo en el que vives? ¿Cómo te trata?

(Representación de héroes, que comienza con un intento de reencarnación.

Yo, Marmeladov ...

Yo, Dunya, la hermana de Raskolnikov ...

Yo, Pulcheria Alexandrovna Raskolnikova, madre de Rodion ...

Yo, Sonechka Marmeladova ...

Yo, Katerina Ivanovna ...

Yo, Rodion Romanovich Raskolnikov ...).

En el momento de una historia corta sobre su vida y su lugar en este mundo, el "héroe" está tratando de evaluarse a sí mismo ya los demás participantes en el diálogo. La capacidad de hacer una pregunta a cualquier persona es una condición sine qua non en esta situación. Así, por ejemplo, a la pregunta de Alena Ivanovna, una anciana prestamista, sobre su hermana: "¿Por qué es tan cruel e injusta con ella?" la respuesta fue dada de inmediato: “¿Por qué permitió esa actitud hacia sí misma? Entonces Lizaveta se lo merecía ".

Es decir, los niños, que juegan al teatro, tienen una fuerte dependencia entre sí, fantasean libremente, encuentran una salida a una situación difícil al instante.

Maestro: Y usted, Pyotr Ivanovich Luzhin, y usted, Sr. Svidrigailov, ¿quién está en este mundo? "¿Poderes que sean?" ¿Por qué?

Una palabra para Raskolnikov ¿Cuál fue su experimento y tuvo éxito?

Tu actitud hacia Raskolnikov, ¿quién quiere hablar?

En el curso de la conversación, surge una discusión natural de los problemas de la novela, donde la palabra de Sonya, su "verdad" y la "verdad" de Luzhin y Svidrigailov, y un intento de elegir a Raskolnikov, ¿de quién es la verdad que acepta y por qué?

La tarea del docente en esta lección-obra es plantear preguntas estimulantes que hagan pensar al alumno, profundizar en el problema, permitirle volver a la novela y pensar en la vida.

Tal lección da que pensar y no termina con una llamada: los chicos lo discuten durante mucho tiempo, ahora dejan las imágenes y expresan su opinión. En la próxima lección, es recomendable llevar esta discusión a su conclusión lógica, permitiendo evaluar el desempeño lúdico de cada uno de los héroes, por supuesto, teniendo en cuenta el conocimiento del texto y la probabilidad de interpretar el papel. Por cierto, otra discusión no es menos interesante que la lección en sí.

En algunas clases, una de las lecciones favoritas es "Juicio de un héroe literario". Además, se establecen ciertas condiciones, los roles se asignan con anticipación: en el hogar existe la oportunidad de pensar en su discurso, tomar citas del texto para la defensa, acusación, testimonio. Además, el héroe tiene derecho a decidir por sí mismo si actuará del lado de la defensa o de la acusación. El fiscal prepara la acusación, los testigos por su parte, y el abogado prepara la defensa y los testigos de su lado. La clase está diseñada como una sala de audiencias, se observan las ceremonias necesarias.

El propósito de estas lecciones es una comprensión profunda del trabajo en sí mediante la simulación de ciertas situaciones de la vida, ya que esta es una visión. vida real discípulos de hoy. El veredicto, que necesariamente se dicta al final de la lección-corte, no es importante, es importante el proceso de discusión en sí mismo, donde el texto suena de una manera nueva, donde los personajes pueden revelarse desde un lado inesperado. Entonces, por ejemplo, en lecciones similares basadas en la novela "Oblomov" protagonista, su forma de vida fue justificada por una clase y completamente desacreditada y condenada por otra. Todo depende de la conveniencia de la actuación de los "héroes" de sus roles.

Una propiedad más muy importante se agrega a ciertas reglas del juego: la improvisación. La improvisación es un juego de escenario que no está condicionado por un texto dramático sólido y no se prepara durante los ensayos. Esta es la cualidad más valiosa, en nuestra opinión, de tales lecciones. El alumno, al encontrarse en determinadas condiciones, acostumbrándose al papel, intenta encontrar una salida a esta situación.

“Sin embargo, el objetivo de la improvisación teatral no está solo en el proceso de autorrealización”, pues es necesario asegurar la percepción de la obra, por lo que se debe preparar la aparente improvisación del docente: tanto por las lecciones previas del análisis de obras literarias, como por una cuidadosa preparación de la acción del director. El surgimiento de la integridad de la lección, en primer lugar, es promovido por la idea, plan, super tarea. El maestro despierta el interés del alumno, crea una situación problemática y encuentra formas de implementar esta idea (planificación preliminar). Solo en este caso surge la integridad artística de la lección escolar.

"La planificación preliminar de la dirección del proceso pedagógico está sujeta a:

1) la secuencia, la lógica general de la presentación del material, el despliegue de los momentos clave de la lección; una representación esquemática de la curva emocional de la lección y la preparación de detalles artísticos, es decir, hechos interesantes, preguntas vívidas, medios para enfatizar la culminación de la lección, etc .;

2) atributos externos: visibilidad, comportamiento, vestimenta ".

La integridad artística de la lección no surge por sí sola, en la lección todo está pensado de antemano, pero se deja un "espacio" para la inspiración y la creatividad. La falta de pautas claras en el concepto del director de una lección tiene un efecto perjudicial en su implementación.

Tema de la lección: "Hombre interno" y "Hombre externo". "Hombrecito" en la literatura rusa. Para la lección, se dio a todos la tarea de leer tres obras: "El jefe de estación", "El abrigo", "Gente pobre". En la lección, hubo una oportunidad para elegir: el trabajo, la forma de presentación del trabajo, su papel en este proceso de discusión: el lector, el autor, el crítico, el héroe. Con una aparente improvisación, el docente orquestó todo el proceso utilizando una forma y condiciones determinadas (tiempo limitado), se prepararon algunas declaraciones de los "críticos", preguntas que se suponía que encaminaban la discusión en la dirección correcta si se llegaba a un callejón sin salida.

En el proceso de tal improvisación colectiva, donde los alumnos se colocan en una situación extrema (en este caso, para rastrear la evolución del desarrollo del tema ” hombrecito»En la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX), y surge el proceso de creatividad del alumno y el maestro. Un evento tuvo lugar en la lección, tres sujetos - el autor, el intérprete, el sujeto que percibe - son triples, esto ya es un todo indivisible.

Las lecciones de este tipo son interesantes para generalizar temas que permitan expresar diferentes puntos de vista. Por ejemplo, "El tema de la revolución y la guerra civil en la literatura del siglo XX", "La Edad de Plata de la Literatura Rusa", etc.

Un docente que trabaja en una lección de acuerdo con la psicotecnia de la escuela de experimentar está abierto a los estudiantes, listo para co-jugar e inspira la confianza de los participantes en el evento. Y todo esto en aras de crear una síntesis armoniosa no solo en el arte, sino también en la vida.

Sin estos componentes, es difícil imaginar un maestro que, siguiendo la alianza, viva según el principio: "Comprender es sentir" y lo enseñe a sus alumnos.

El profesor necesita conocimientos de pedagogía teatral.

Las técnicas teatrales desarrolladas por y son relativamente comunes en la práctica de la escuela de educación general rusa. Es socio-juego técnicas interactivas, que son fáciles de interpretar, se adaptan a las necesidades del estudio de cualquier tema y abren un amplio campo a la creatividad tanto de los niños como de los docentes.

La base organizativa de las lecciones, tal como las conciben los autores, es el estilo de comunicación del sociojuego. Con el estilo de comunicación sociojuego, como señalan sus autores, la actividad teatral de los escolares no se limita a representar escenas cotidianas. En el aula, los grupos de estudiantes pueden "encarnar" cualquier cosa. Se pueden reproducir bocetos sobre una nueva definición compleja, término u opinión personal sobre la actuación en discusión. Estas escenas se preparan y representan en pequeños grupos (3 a 6) de alumnos allí mismo, en una lección o clase, sin largos ensayos ni formación especial actoral.

En su trabajo "Comunicación en el aula, o Dirigiendo la conducta del profesor" los autores escriben: "... el estilo sociojuego es el estilo de toda la enseñanza, de toda la lección, y no de uno de sus elementos. Estos no son "números enchufables" separados, esto no es un calentamiento, descanso o esparcimiento útil, este es el estilo de trabajo de un maestro y los niños, cuyo significado no es tanto facilitar su trabajo a los niños, sino permitirles, habiéndose interesado, involucrarse voluntaria y profundamente en él.

Las técnicas de sociojuego teatral forman y entrenan en los niños modernos precisamente aquellas cualidades que distinguen a un público teatral entrenado: la capacidad de empatizar y la respuesta creativa, la sensibilidad del público al detalle, la capacidad de leerlo en una obra de teatro, conectar con el todo, una actitud atenta hacia otra persona, a la creatividad, arte, etc.

Bakhtin, V. Vsevolodsky-Gengross, L. Rozanov y otras figuras del teatro de la década de 1920 defendieron que obra de teatro todo el proceso educativo estaba impregnado. De una forma u otra, las formas de introducir la pedagogía teatral en la práctica de las escuelas modernas, de las que hablamos anteriormente, son ejemplos de introducción de actividades teatrales en el proceso educativo escolar.

Las lecciones con elementos de teatralización, juegos de rol y otros métodos de pedagogía teatral son percibidas positivamente por los estudiantes y sus padres. No se puede dejar de notar el creciente interés de los escolares por la historia, la cultura y el arte del mundo. Es mucho más interesante para un niño combinar los conocimientos adquiridos, traducirlos en imágenes, combinarlos con la ficción.

Así es como se forma una nueva psicología en un adolescente: un creador, un creador. Este estado le atrae, porque a esta edad una persona busca convertirse en un adulto, independiente, para afirmarse.

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22. La vida de Stanislavsky en el arte. - M.: Vagrius, 2003.

23. Obras de Stanislavsky: en 8 volúmenes - M., 1961. - T. 4.

24. El actor Stanislavsky sobre sí mismo. - M., 1985.

25. El actor Stanislavsky por encima de sí mismo // Recogido. op. en 8 volúmenes - T. 3. - M., 1955.

26. Stanislavsky sobre el papel // Recogido. op. - T. 4. - M., 1957.

27. Stanislavsky. op. en 8 volúmenes - M., 1954-1961.

28. Stanislavsky. op. - M., 1954. - T. 2-3.

29. Obras dramáticas de Yakushin // Problemas de análisis de una obra de arte en la escuela / otv. ed. ... - M., 1996.

Literatura y teatro de Zepalova: una guía para profesores. - M.: Educación, 1982 .-- 175 p.

Marantzman de una obra de arte como tecnología de comunicación con el arte // Literatura en la escuela. - 1998. - No. 8.

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Ilyev de la pedagogía teatral en la formación e implementación del concepto de lección escolar. - M.: JSC "Aspect Press". - 1993 .-- 127 p.

En el mismo lugar.

En el mismo lugar.

Ilyev de la pedagogía teatral en la formación e implementación del concepto de lección escolar. - M .: JSC "Aspect Press", 1993. - 127 p.

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Bukatov en el aula o Dirigir el comportamiento del maestro. - M., 1998.

Literatura y teatro. Experiencia laboral de un teatro literario en una escuela secundaria

Escuela dentro de la escuela

Olga Bakurevich

Olga Vitalevna Bakurevich (1963) - profesora de literatura en la escuela No. 58 en Tomsk.

Literatura y teatro

Experiencia laboral de un teatro literario en una escuela integral

El teatro es un arte de experiencia emocional, no solo satisface nuestras necesidades estéticas, sino que, lo más importante, ayuda a despertar sentimientos profundos que en ocasiones se han quedado dormidos. Para el espectador, el teatro es una oportunidad para vivir una situación dramática, para un actor, también para encarnar esta experiencia, para "pasarla" por sí mismo. Al introducir la cultura, el teatro promueve el despertar emocional y expande el marco personal de una persona, brindándole la oportunidad de expresarse, de encarnar en una nueva cualidad. Así, el teatro contribuye a la emancipación del hombre. Pero el teatro dramático en la escuela requiere una dirección profesional, lo que, lamentablemente, no siempre es posible. El teatro literario no se propone alcanzar la espectacularidad (aunque no abandona esta tarea). Su objetivo es introducir a los estudiantes a la cultura a través del arte del habla y la acción escénica. La participación de los alumnos en el trabajo del teatro literario, además, contribuye al desarrollo del habla, pensamiento figurativo y verbal, ampliando los horizontes, dominando la literatura que no está incluida en el estándar educativo, y consolidando los conocimientos lingüísticos.

El trabajo de creación de una representación literaria pasa por varias etapas.

Leer y trabajar con texto

En esta etapa, se revelan los problemas planteados en la literatura y que emocionan vívidamente al joven moderno. Se elige el tema de la actuación futura, se plantea el problema, se forma la meta. Se está trabajando para identificar la posición del autor o autores de esas obras que formarán la base del guión. Los estudiantes imaginan textos que tienen un efecto particularmente fuerte en ellos, fragmentos de textos. Al mismo tiempo, se da una interpretación del material presentado.

Trabajar con medios lingüísticos y artísticos

En esta etapa se sigue trabajando con la palabra: se revelan los acentos semánticos de la frase, se observa el discurso, el retrato del personaje, los alumnos crean sus características, una valoración de su estado psicológico.

Creatividad literaria de estudiantes

En esta etapa se realiza una interpretación secundaria de los textos, se crean sus propios textos - fantasías basadas en esto, se trabaja para representar el posible espacio de la escena con la argumentación de las soluciones propuestas. Aquí, los estudiantes dominan las técnicas de edición literaria: forman réplicas estilísticamente afiladas de los personajes, aclarando y profundizando la idea principal de la obra que se está creando.

Trabajar en la creación de imágenes de personajes

Se está realizando un trabajo detallado para comprender el carácter del personaje, una discusión conjunta de su retrato psicológico, teniendo en cuenta las características del habla y del retrato dadas por el autor, el significado simbólico de la imagen en el marco de la idea de la obra. En esta etapa, el trabajo comienza en el "gimnasio". Consiste en ejercicios para la selección de las palabras más precisas (leer una frase, pronunciar las palabras si estuviéramos tocando el violín, escuchar atentamente la música interior, repetir la frase varias veces, logrando el mejor sonido). ¿Qué tan clara es la palabra? ¿Es el pensamiento claro y definido? ¿No hay en el pensamiento del menor espacio, breves pausas, dudas? ¿Quizás las palabras suenan demasiado arrastradas porque parte de su atención se desvía a otra cosa? ¿Está cada palabra bien formada en tu mente? ¿Cómo se colocan los acentos en un comentario, frase? Concentración de la atención en la lectura de réplicas, destacando las claves; ideas de llevar palabras en un comentario, parafrasear, entrenar en diálogo; Hablando rápido, construyendo asociaciones. Para hacer esto, necesita relajarse un rato (la música ayudará), luego, para activar la asociación deseada, debe pronunciar mentalmente esta palabra u oración, mientras elige el ritmo correcto, deje que cada palabra se convierta en un pensamiento completo, separado del resto por una larga pausa.

Trabajar en la creación de espacio de escena

Creación de eidos-notes como fundamento del decorado. Selección de color y justificación de su conexión con la idea de la obra. Selección de sonido (música y otros sonidos escénicos) y su justificación por el estado de ánimo principal de la obra.

Así nació la obra de teatro "La confusión de la Edad de Plata", donde se fusionaron reflexiones filosóficas sobre el destino de la cultura, el destino de los poetas y sus poemas. La actuación estuvo acompañada de música y pantomima.

Ahora se está preparando la obra "Sal de la casa de fieras", está basada en las historias de Chéjov, la acción está acompañada de poemas de Bunin, Balmont, música de clásicos rusos y rock moderno.

Si hablamos de si los niños necesitan teatro literario, la respuesta será inequívoca: “¡Sí!”. Cada vez son más los estudiantes de secundaria que vienen al teatro dispuestos a realizar cualquier función (decorador, iluminador), la necesidad de autorrealización es fuerte y la escuela debe satisfacerla, ya que es aquí donde se forma la personalidad.

Programa electivo "Literatura y Teatro"

El programa está diseñado para 34 horas académicas y se construye en seis áreas transversales, que en conjunto conforman un sistema de trabajo sobre el desarrollo del habla de los estudiantes, el desarrollo del pensamiento figurativo y verbal, el enriquecimiento de la cultura y la ampliación de horizontes, el dominio de la literatura que no está incluida en el estándar educativo, para consolidar y expandir. conocimiento lingüístico de los estudiantes:

a) leer y trabajar con texto;

b) trabajar con medios artísticos y lingüísticos;

c) el trabajo literario de los estudiantes;

d) trabajar en la creación de imágenes de personajes;

e) trabajar para crear el espacio artístico de la escena;

f) hablar en público.

Además del contenido principal del curso de artes del lenguaje, que cumple con los requisitos del estándar educativo, el programa proporciona una lista de áreas para el estudio profundo y perfilado de la literatura rusa, dominando ciertos tipos de actividades lingüísticas, habilidades y habilidades de búsqueda, actividades de investigación.

La primera sección proporciona una lista de tipos de trabajo que implementa una parte del programa en la que se lleva a cabo el trabajo preparatorio antes de crear un guión para una actuación literaria. Se seleccionan los problemas que están "vivos" para la juventud moderna y les permiten llegar a generalizaciones humanas generales. Esto requiere una cuidadosa selección de autores y textos, análisis y el establecimiento de vínculos semánticos entre las obras de diferentes autores de la misma época.

El segundo apartado del programa se centra en las características lingüísticas de las obras, el trabajo de comprensión del idioma se realiza en paralelo con el trabajo relacionado con el análisis de textos.

La tercera sección está dedicada a la obra literaria de los estudiantes. Esta etapa tiene lugar cuando los textos ya han sido analizados y se han seleccionado los necesarios. En esta etapa, los alumnos se esfuerzan por crear sus propias interpretaciones para enriquecer el guión de la obra.

La cuarta sección está dedicada a la creación de una imagen escénica. Debido a la necesidad de “vivir” la obra, “acostumbrarse” a la imagen, los alumnos analizan en detalle el discurso del personaje, “examinan” su retrato interior estudiando los detalles de su comportamiento, expresiones faciales, monólogos internos y crean un retrato escénico e imagen.

La quinta sección describe el trabajo de creación del espacio artístico de la escena. Aquí el énfasis se pone en el desarrollo de la escenografía de la actuación, es decir, se está trabajando para crear eidos-notes. Se combina el desarrollo del pensamiento lógico, imaginativo y verbal, además de esto se desarrolla el habla escrita y oral, ya que la escenografía debe tener justificación escrita u oral.

El sistema de trabajo propuesto va más allá de los estereotipos escolares establecidos. En el transcurso de la preparación de una actuación literaria, se generaliza y sistematiza el material literario estudiado, se profundiza el conocimiento del orden culturológico y se acumulan nuevos. Se plantea una actitud respetuosa y atenta a la palabra como fenómeno de orden estético. La máxima experiencia emocional se logra no solo por los textos literarios, sino también por los problemas que en ellos se plantean. Por lo tanto, hay un crecimiento espiritual e intelectual de los estudiantes.

En el trabajo de la optativa, se implementa el principio de actividad pedagógica orientado a la personalidad, que contribuye a una revelación más completa de la individualidad del niño.

El propósito del trabajo electivo es formar una personalidad desarrollada estética y espiritualmente.

1. Lectura. Trabajar con texto

Selección de obras de la literatura rusa de los siglos XIX y XX, relacionadas con un tema específico (la elección de un tema está asociada con la comprensión de los autores de los mismos problemas de la existencia humana). Lectura en voz alta de fragmentos, artículos literarios y críticos dedicados a la obra de autores seleccionados. La interpretación independiente de estos fragmentos por parte de los estudiantes funciona en su conjunto (en relación con el problema planteado). Comentar escenas individuales. Dominar las técnicas de expresividad emocional-figurativa de la lectura. Lectura expresiva del papel de uno de los personajes. Dominio práctico del ritmo y entonación de escritores.

2. Trabajar con medios lingüísticos y artísticos

Trabajar con vocabulario teatral moral y ético. Una forma lingüística de expresión de valores morales, estéticos, sociales, su uso creativo para construir una réplica de un personaje: un actor. En este sentido, mayor dominio del aspecto estilístico de los medios léxicos de la lengua.

Análisis de medios lingüísticos para crear un retrato, características del habla de un personaje, medios para representar un paisaje, un interior; análisis del contenido interno del detalle artístico.

Técnicas artísticas y medios del lenguaje para transmitir el estado psicológico del personaje.

3. Creatividad literaria de los estudiantes

Declaraciones orales basadas en un análisis independiente de una escena, episodio, obra incluida en el esquema de la obra.

Descripción de posibles decoraciones con argumentación en cuanto a su capacidad de influencia. Puesta en escena de un episodio, escena.

Improvisación sobre un tema determinado, improvisación libre.

Dominar las técnicas de edición literaria: la formación de réplicas del personaje estilísticamente afiladas, aclarando, profundizando la idea principal de la obra que se está creando. Composición literaria y musical.

Cento.

4. Trabaja en la creación de imágenes de personajes

Comprensión del retrato psicológico a partir del análisis del texto.

Comprensión del retrato externo, teniendo en cuenta las características psicológicas de la personalidad: vestuario, expresiones faciales, gestos, etc.

Complejo de entrenamiento: selección de las palabras más precisas; colocación de acentos en un comentario, frase; dibujar frases en la mente, puestas en escena; concentración de atención al leer réplicas; resaltar palabras clave en una réplica; parafraseando; formación en diálogo; habla rápida; asociaciones de construcción.

5. Trabaja para crear un espacio artístico

Creación de eidos-notes como fundamento del decorado. Selección de color y su justificación por la idea de la obra, su estado de ánimo protagonista. Selección de sonido y su justificación por la idea y el estado de ánimo protagonista de la pieza.

6. Hablar en público

Demostración de la actuación.

El contenido del trabajo de la optativa "Literatura y Teatro"

I. Introducción

Elaboración de un plan de trabajo para el año.

Formación de metas y objetivos.

Selección de temas y problemas.

Búsqueda de material literario.

1. Lectura independiente. Extractos.

2. Preparación de la argumentación a favor de los fragmentos seleccionados (fundamento: historias de Chéjov "Gooseberry", "Sobre el amor", "Profesor de literatura", "Hombre en un estuche", "Monje negro", "Pabellón 6"; obras de teatro de Chéjov " El huerto de cerezos"," La gaviota ". Letras de finales del siglo XIX - principios del siglo XX).

3. Lectura selectiva de fragmentos relacionados con la caracterización. Selección de palabras que caracterizan con mayor precisión las propiedades básicas de los personajes.

4. Lectura selectiva de fragmentos que representan el espacio artístico de las obras.

5. Buscar simbolismo, color y acento ligero en las obras.

1. Presentación oral creativa de una de las historias de Chéjov.

2. Selección y justificación de arreglos musicales.

3. La búsqueda de medios artísticos que reflejen la idea principal de Chéjov en historias y obras de teatro: observación de los comentarios, descripciones de los personajes.

4. Formas de crear un estado de ánimo, una atmósfera emocional tensa.

5. Diseño de iluminación; decoraciones que realzan el impacto emocional.

6. Trabajar con obras líricas (interpretación, lectura expresiva, descripción oral del héroe lírico).

1. Creación del guión de la actuación.

2. Trabajar en la creación de imágenes escénicas (re-caracterización, pensamiento a través del comportamiento, habla, entonación).

3. Elaboración de diálogos.

4. Puesta en escena de fragmentos individuales.

Las siguientes lecciones se centran en ensayos y simulaciones (12 lecciones).

La segunda representación se basa en las obras de M. Zoshchenko y M. Bulgakov.

Conocimiento de las historias de Zoshchenko "El Libro Azul", la novela de Bulgakov "El Maestro y Margarita":

Análisis del vocabulario de M. Zoshchenko en historias dedicadas al pasado histórico;

Análisis de la problemática en las historias de Zoshchenko dedicadas al pasado histórico;

Comparación de los problemas de las historias de Zoshchenko con los problemas de la novela de Bulgakov;

¿Por qué ambos se volvieron hacia el pasado lejano?

¿Cuál es la diferencia en las entonaciones de los escritores, la diferencia en la forma de presentar el material?

Lectura comentada del inicio del segundo capítulo de la novela (análisis de personajes, estado de ánimo, ritmo, entonación), una escena en un programa de variedades (detalles en personajes reveladores, características de la sociedad, detalles que permiten predecir el comportamiento de las personas).

Trabaja en el guión.

1. Caricatura literaria. Polylogue en la novela: métodos de introducción, métodos para realizarlo en el escenario, su efecto.

2. Creación de imágenes escénicas (trabajo con retratos, discurso, características del autor).

Vi. Trabajar en la creación de espacio escénico, escenografía, selección de acompañamiento musical (detalle que dibuja el espacio en Bulgakov, el sonido correspondiente al estado de ánimo, la creación de eidos-notas).

Vii. Complejo de entrenamiento.

Las próximas clases son ensayos para la actuación.

Proyecto de Tecnología Pedagógica

La enseñanza de la literatura como asignatura formadora de personalidad. "Eidos-sinopsis" en lecciones de literatura. Fundamentación teórica de la tecnología

Eidos-sinopsis en lecciones de literatura

El problema al que se enfrentan los profesores de literatura en la escuela:

En las condiciones de vida modernas, cuando la información llega a una persona gracias al rápido desarrollo de las tecnologías de la información de diversas formas, desde la televisión hasta Internet, la necesidad de leer en general se reduce al mínimo, y más aún de una lectura reflexiva que aporta placer estético;

Las horas asignadas por el plan básico para el estudio de la literatura se reducen cada vez más;

El ritmo de vida de una persona moderna no le permite concentrarse en lo que ha leído, para crear imágenes mentales y emocionales.

Un estudiante en la escuela en el proceso de estudiar literatura también enfrenta problemas:

Falta de tiempo para leer debido a la gran carga de trabajo;

La necesidad de analizar o interpretar un texto literario y la falta de métodos disponibles para la percepción del alumno medio;

La sed de autorrevelación y autorrealización creativas y la dificultad de saturar esta sed por las razones enumeradas anteriormente.

Es necesario abordar los problemas identificados, por lo que este proyecto tiene como objetivo desarrollar una tecnología metodológica, dentro de la cual se crearán las condiciones para:

Formación, educación, desarrollo de una personalidad pensante, creativa;

Desarrollo y formación de las fuerzas cognitivas del niño;

Proporcionar comodidad psicológica, para obtener una cantidad ampliada y profunda de conocimientos y habilidades;

El principio de humanización: una lección de literatura ofrece oportunidades únicas para el desarrollo de la moralidad;

El profesor en la clase de literatura es responsable de hacer que el alumno quiera entablar un diálogo con el escritor;

El diálogo con un libro no es solo su percepción a nivel emocional, sino el deseo de comprender la palabra del escritor;

El docente debe ver la personalidad en el alumno, confiar en su gusto, instinto estético, pero dirigir con cuidado su actividad de búsqueda, planteando un problema vívido y apasionante para el alumno;

Una imagen que convierte el caos en una comprensión estéticamente significativa se plasmó en la cultura antigua en la idea de eidos, con la ayuda de eidos-sinopsis, es posible una comprensión más profunda de una obra de arte y de cualquier fenómeno cultural;

La eidos-sinopsis permite la transición al diálogo lector-escritor, ya que la eidos-sinopsis refleja la percepción del estudiante, su respuesta a las “señales” del escritor;

Al estudiar un texto literario, el lector se enfrenta al problema de comprender la posición del autor; la lectura creativa de la obra puede resolver el problema.

Cada pieza de ficción estudiada en un curso de literatura en la escuela contiene una gran cantidad problemas morales, tiene la capacidad de impacto emocional, lo que significa que se convierte en una fuente de experiencia moral, emocional y estética. El escritor tiene en su arsenal una palabra que es percibida por el lector como una señal, pero el proceso de comunicación con el libro no termina ahí. Diálogo escritor-lector, como cualquier diálogo, implica comunicación: la palabra no solo debe ser escuchada, sino también entendida de qué manera trabajar con diccionarios ayudará ( diccionario Idioma ruso, diccionario de palabras extranjeras, diccionario de sinónimos, diccionario de símbolos y otros). Cuando un escritor es entendido léxicamente, "espera" una respuesta emocional, por lo que es importante crear las condiciones para el trabajo asociativo. La siguiente etapa de aprendizaje es su propia interpretación de lo que lee.

En su imaginación, una persona puede escuchar sonidos, oler, saborear, ver objetos que en realidad están ausentes.

Las ideas abstractas se pueden plasmar en imágenes mentales: la imagen de libertad, poder, horror y belleza. La capacidad de crear imágenes mentales puede no ser para todos, pero en cualquier caso, tratar de flexionar los músculos de la imaginación es una forma efectiva de aumentar la creatividad, desarrollar la versatilidad del pensamiento y agregar inmediatez a los sentimientos.

Sobre el problema del diálogo lector-escritor lingüistas y filólogos de todos los niveles hablaban y hablan como un método lingüístico-metodológico complejo. Sin embargo, aparentemente, los métodos universales de análisis no pueden existir, ya que la comunicación con la ficción es un asunto individual, cada uno elige su propio camino.

Cabe señalar especialmente que un estudiante no es un lingüista, filólogo o investigador profesional, sino una persona que aún necesita dejarse llevar por la lectura y un enfoque creativo para la comprensión de textos.

La penetración en la semántica del texto para el estudiante debe convertirse en un proceso de investigación fascinante, que permita, en el curso de la cognición, darse cuenta de sus posibilidades creativas, sentir la alegría del descubrimiento.

Profundizar en el significado del texto ayudará, en primer lugar, a la información que emana del profesor, asociada a las características específicas de tal o cual obra, su papel y significado en la obra del escritor; en segundo lugar, una formulación clara del objetivo del trabajo, que también proviene del profesor y prevé la solución coherente de una serie de tareas; tercero, trabajar con herramientas de lenguaje; en cuarto lugar, la creación de notas eidos. Y el resultado de esta actividad es un trabajo escrito.

La preparación de la creación de un esquema de eidos permite a los niños concentrarse en los detalles del texto literario. Eidos-sinopsis es la vivencia del texto a nivel de percepción figurativa y la creación de su propio trabajo creativo en base a esto.

Diagrama lógico de lecciones dentro de esta tecnología:

Leer una obra;

Revelando la primera impresión emocional;

Enunciado del problema, objetivos de la investigación, formulación de tareas con el objetivo de su solución consistente;

Revelador episodios clave, frases, palabras;

La creación de asociaciones asociadas con ellos, es importante colorearlos en relación con la necesidad de liberar el subconsciente;

Trabajar con diferentes tipos de diccionarios;

La creación gradual de un esquema de eidos y su descripción;

La creación final de un esquema de eidos para sacar una conclusión en un diálogo. escritor-lectormostrando que el lector comprendió al escritor y lo sintió emocionalmente;

Formación de los “hallazgos” realizados en el transcurso del trabajo con el texto en trabajos escritos con el objetivo de desarrollar el lenguaje escrito del alumno.

Trabajando con la historia de A.P. Chéjov "Obispo"

1. Información.Al final del período posterior a Sajalín, el trabajo de A.P. Chéjov adquiere nuevas características. A mediados de 1897, el escritor siente cada vez más su impotencia frente al mundo exterior, física frente a una enfermedad que hace que el escritor dependa del clima y los caprichos del clima. Chéjov ahora duda de las capacidades humanas. Las historias escritas en este momento ("En un carro", "Ionych", "En el rincón nativo", "Pecheneg", "En los amigos") reflejan un sentimiento de debilidad y representan a una persona que se entrega al mundo, resulta ser más débil que él y espiritualmente insostenible. ...

Para el otoño de 1898, el motivo de un contacto común con el mundo para todas las personas se estaba fortaleciendo en la obra de Chéjov. La imagen del mundo visto por los héroes o que surge en sus mentes une a los héroes. Mundo grande - un principio activo, y una persona es una parte que expresa las leyes de este mundo, "un organismo maravilloso e inteligente" ("En los asuntos comerciales"). El hombre está en unidad natural con este "organismo", pierde sus rasgos individuales. Los héroes que ocupan diferentes lugares en la sociedad están unidos por el hecho de que son parte de un solo espacio vital, donde la muerte es un fenómeno natural. En historias posteriores, así, se construye una sola esfera del ser. La unidad interior del mundo crea condiciones para el contacto de una persona con el espacio, una persona se ve atraída por esta conexión, a pesar de que no tiene poder por sí misma.

En 1902, Chéjov escribió la historia "El obispo", que se dio cuenta de las ideas descritas anteriormente del escritor sobre la relación entre el hombre y el mundo.

2. Cesión. Analice la historia de Chéjov "El obispo" e identifique la posición del escritor con respecto a la relación entre el hombre y el mundo, es decir, responda a la pregunta: ¿cómo ve Chéjov la relación entre el hombre y el mundo?

1) Analice y compare las dos escenas de adoración descritas en la historia con el objetivo en mente.

2) Analizar la escena "Obispo en soledad" (Capítulo 3).

3) Observa el funcionamiento del motivo de luz en la historia.

4) Observe el funcionamiento del motivo de descanso-preocupación en la historia.

5) Siga la semántica de la palabra "todo" en la historia.

4. Cesión. Lea el cuento "Bishop" y anote cuál es su estado emocional después de leerlo.

5. Tarea. En los episodios del servicio divino, subraye las palabras clave que dibujan el espacio con una línea, las personas con dos y el obispo con tres líneas.

6. Cesión. Escriba sus asociaciones para cada grupo de características subrayadas por separado para cada uno de los episodios: ¿qué ve, siente, oye? ¿En qué esquema de color está el episodio?

Decisión:

1.1. Espacio: crepúsculo, silencio, sollozos, es imposible ver detalles individuales del espacio.

1.2. Las personas: espontáneamente unidas, están en una unidad "caótica", una especie de organismo vivo, en el que ningún individuo es visible.

1.3. Obispo: está, por así decirlo, fuera de las personas y el espacio, no ve nada frente a él (excepto el coro), y si ve, entonces el sentimiento de reconocibilidad es evidente. Sin embargo, las lágrimas lo unen a personas a las que percibe con indiferencia.

El episodio está pintado con pinturas opacas de color carne, como medio borrado.

2.1. Espacio: luminoso, luminoso, alegre.

2.2. Gente: su presencia solo se siente.

2.3. Obispo: está en el centro del espacio, la atención se centra en él, ve la luz a su alrededor, oye el crepitar de las velas, gana vigor, penetra en la eternidad, piensa en la conexión de los tiempos.

El cuadro estaba pintado con colores brillantes y solemnes.

7. Cesión. Identifique la diferencia entre estos episodios al describir la relación de una persona con el mundo.

Decisión:

1. En el primer episodio, el héroe está en el espacio, pero no lo ve, está ocupado con su dolencia física, que se describe en colores oscuros.

2. En el segundo, supera su distanciamiento, siente su unidad con la eternidad, que suena alegre y solemne.

8. Tarea

a) Releer el tercer capítulo de la historia.

b) ¿Qué palabras consideras clave para definir el estado de ánimo del héroe al comienzo del capítulo?

c) ¿Qué palabra u oración describiría su estado al comienzo del capítulo?

d) ¿En qué se centran los pensamientos de Pedro?

e) ¿Qué causó entonces su estado de ánimo?

f) ¿Por qué le resulta fácil con Sisa?

g) ¿Qué está pensando Pedro al final del capítulo?

h) ¿Cómo ha cambiado su estado de ánimo?

i) ¿Cuáles cree que son las razones de estos cambios?

j) A Pedro “le faltaba algo, no quería morir”, pensamientos al respecto preceden a la descripción del segundo servicio divino, durante el cual sintió contacto con el espacio. ¿Qué se estaba perdiendo?

k) ¿Qué colores pintarías este cuadro? ¿Por qué?

l) ¿El héroe mismo hizo esfuerzos para realizar tal transformación?

Decisión:

b) Vacío, irritación, opresión, no pudo acostumbrarse al miedo que él mismo despertaba en las personas.

c) Sufrir solo.

d) Sobre tu dolencia.

e) Concentrándose en sí mismo.

f) Porque Sisa es la única persona sinceramente abierta a Peter.

g) Sobre el pasado, sobre el futuro, sobre la vida de otro mundo.

h) Siente paz, no arrepentimiento. Con el hecho de que cruzó los límites del tiempo, está en camino de la unión con la eternidad.

j) Unidad con el mundo.

k) La transición de tonos oscuros y lúgubres a la luz celestial, porque hay una elevación espiritual, unidad con el cielo, con la eternidad.

l) No, sucedió por el hecho de que escuchó el canto de los monjes, la voz del mundo.

9. Tarea

a) Escriba las palabras que transmiten el motivo del descanso / preocupación en la historia.

b) ¿Con qué estado mental del héroe se asocian estas características? ¿Podemos hablar de la presencia de tragedia en ellos?

c) ¿Se percibe la muerte como una tragedia o como una salida natural hacia la eternidad? (Recuerde las condiciones en las que asustó al héroe).

Decisión:

a) “Mi alma estaba en paz ...”, “... no sentí arrepentimiento por los pecados, ni dolor, sino paz mental, silencio”, “... venía de los campos el canto de las alondras, tierno, que clamaba la paz”, “ ... No te molestaré con mis conversaciones ”,“ Empecé a preocuparme por el miedo a que algo estuviera a punto de caer ”,“ No molestes a Vladyka ”,“ Y solo la anciana, la madre del difunto ”.

b) Este es un sentimiento de pureza, no de tragedia.

c) La muerte en este contexto se percibe como un patrón, parece lógico, ya que asustó al héroe cuando estaba solo, solo iba camino de la unidad con el espacio, ahora es uno con él.

10. Cesión. Sigue el motivo de la luz en la historia.

Uno de los críticos literarios (NV Kapustin) comentó: “Los motivos de la alegría espiritual y la renovación primaveral están relacionados con la luna, así como con el sol”. Chéjov no se opone a estos motivos (la luz de la luna y la luz del sol), ya que entiende la eternidad como la vida eterna, porque la naturaleza es eterna, su vida es cíclica - la mañana siempre llega después de la noche, por lo que es recomendable ver qué papel juega la luz en el nacimiento de los sentimientos y pensamientos del héroe. Intente responder las preguntas basándose en la lectura de episodios que describen una noche de luna de primavera (capítulo 1), un día soleado (comienzo del capítulo 4), los recuerdos del héroe de la infancia y el extranjero, su visión agonizante y el final.

Preguntas

1) ¿Qué imagen muestra la luz de la luna en el primer capítulo?

2) ¿Qué ambiente crea esta pintura en blanco y negro?

4) ¿Qué dice Chéjov sobre la tradición que atribuye a la luna la semántica de la muerte, el sueño, la demonicidad?

5) ¿Qué recuerda el héroe en esta noche de luna llena?

6) ¿Qué estado de ánimo acompaña a este recuerdo?

7) ¿Cómo se relaciona la luz de la luna eterna con el hecho de que el héroe comienza a orar mentalmente? (La luna de Chéjov es un símbolo de la vida natural eterna).

8) ¿Qué colores e imágenes elegirás para representar este episodio en forma de dibujo?

9) Consulte el comienzo del cuarto capítulo. ¿Por qué, en medio de un día soleado, hay un deseo de paz para todos los seres vivos?

10) ¿Qué, en el contexto de todo lo dicho anteriormente, es la muerte?

11) Cómo entender la visión agonizante de un obispo: “... Y le pareció que él, ya una persona sencilla y corriente, caminaba por el campo rápidamente, alegremente, golpeando con un bastón, y encima de él había un cielo ancho lleno de sol, y ahora estaba libre, tal vez ¡anda a cualquier lado! "

12) ¿Qué representa la luz del sol en este episodio?

13) ¿Con qué palabras en el final de la historia Chéjov enfatiza la regularidad de la muerte humana, el paso del tiempo, el cambio de generaciones, la subordinación de la vida humana a una sola ley natural?

14) ¿Por qué la escena final tiene lugar bajo un sol radiante?

15) ¿Qué dice Chéjov sobre las capacidades humanas en la existencia natural?

16) ¿Qué dice el escritor, de esta manera, sobre el cambio de generaciones y, por tanto, de tradiciones e ideales?

17) Revise sus respuestas nuevamente, intente capturar su impresión de la historia en color y en las imágenes.

18) Seleccione del texto las palabras que más se acerquen a los sentimientos expresados \u200b\u200ben la imagen; escríbalos como una cita en la imagen.

19) Responda la pregunta formulada al comienzo del trabajo y escriba la respuesta debajo de la imagen. Esta es su conclusión del análisis realizado.

20) Escribe una reflexión: "¿Vida y muerte o vida - muerte - vida?"

Decisión:

1) "Paredes blancas, cruces blancas en tumbas, abedules blancos y sombras negras ..."

2) Una sensación de misterio, miedo.

3) Al héroe le parece que todo lo que le rodea vive “su propia vida especial, incomprensible, pero cercana al hombre”.

4) Chéjov discute con esta interpretación, ya que su héroe ve la vida a la luz de la luna.

5) Recuerda su infancia.

6) Recuerda con alegría, ternura y cariño.

7) Este es el momento de la conexión del héroe con la vida eterna, con la naturaleza.

8) Una vela que arde intensamente como símbolo de fe, la quema es un símbolo de vida.

9) Porque la ley de la naturaleza es que la preocupación es reemplazada por la paz.

10) Esto significa que la muerte es un proceso natural de ciclos cambiantes, pero no una tragedia, sino una unión feliz con la naturaleza eterna.

11) La muerte no asusta al héroe, porque la percibe como una liberación de los gravosos deberes de la existencia terrena, del dolor físico.

12) La luz del sol simboliza el comienzo de una nueva vida.

13) “Había mucho ruido en la gran plaza del mercado, se balanceaban los columpios, tocaban órganos, chillaba un acordeón y se oían voces de borrachos. En la calle principal, por la tarde, comenzó el trote, en una palabra, fue divertido, todo estuvo bien, como el año pasado, como probablemente será en el futuro. Un mes después, se nombró un nuevo obispo vicario y ya nadie recordaba al obispo Peter ... "

14) Porque la vida sigue.

15) La vida continúa, no depende de los deseos de una persona, es parte de la naturaleza y existe según sus leyes.

16) Deben cambiar: lo viejo debe ser reemplazado por lo nuevo, esto es natural y no está relacionado con la tragedia.