Konjanica je slika ruskog umjetnika Karla Brjulova, naslikana 1832. godine na zahtjev grofice Julije Samoilove. Čak i na ovratniku psa, umjetnik je prikazao ime Samoilova. Slika je prvi put izložena 1832. godine u galeriji Brera u Milanu. Dalje, platno je bilo kod same grofice sve dok nije uništeno 1972. godine, kada je slika prodana.
Karl Bryullov
Jahač.
Portret Giovanine i Amatsilie Pacini, učenika grofice Yu.P. Samoilova
Čak i prije nego što se rodila slika "Konjanica", Brjulov je već imao univerzalno priznanje. Umjetnik odlučuje ostvariti sliku lijepe konjanice na kraju boravka u Italiji, kada mu grofica Samoilova naruči portret usvojenih kćeri. Ne razmišljajući dva puta, umetnik donosi smelu odluku - da starijeg učenika Jovaninu prikaže na konju, kao što su se pre toga usuđivali da prikazuju samo generale i naslove. Najmlađa, Amalicia, stoji po strani i gleda završetak konja.
Karl Bryullov
Jahač.
1832. Ulje na platnu. 291,5 x 206 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija
1896. godine nabavljena je Konjanica za Galerija Tretjakov... Isprva se pretpostavljalo da je sama grofica prikazana na platnu, ali likovni kritičari, proučavajući kasnija Brjulovljeva platna, uspjeli su dokazati da to nije tako. Na slici su Giovanina i Amalicia Pacini, učenici grofice Julije Samoilove. Umetnik je nazvao svoju sliku "Jovanin na konju". U Italiji postoje gravure na ovoj slici, koje se smatraju portretom pjevačice Malibran, koja je prilično poznata i sestra je Pauline Viardot.
Karl Bryullov
Jahač.
Portret Giovanine i Amatsilie Pacini, učenika grofice Yu.P. Samoilova, (fragment)
1832. Ulje na platnu. 291,5 x 206 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija
Slika prikazuje scenu šetnje. Trenutak povratka kući bilježi se kada se Jovanin na konju dovezao do trijema. Brjulovljeva kompozicija "Konjanica" ispunjena je dinamikom - sve u njoj je u pokretu, smrzlo se doslovno na sekundu, kako bi je umetnik mogao uhvatiti. Crni konj tuče kopito, zagrejano nakon šetnje, a pas sa ličnom ogrlicom jurne pod kopita radosno srećući Jovanina.
Karl Bryullov
Jahač.
Portret Giovanine i Amatsilie Pacini, učenika grofice Yu.P. Samoilova, (fragment)
1832. Ulje na platnu. 291,5 x 206 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija
Na platnu je prikazana i Jovaninova mala polusestra, Amalicija. Odjevena je u ružičastu haljinu i zelene cipele. Ali najviše od svega pažnju privlači njen oduševljeni pogled u kojem gleda svoju polusestru Jovanin.
Karl Bryullov
Jahač.
Portret Giovanine i Amatsilie Pacini, učenika grofice Yu.P. Samoilova, (fragment)
1832. Ulje na platnu. 291,5 x 206 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija
Danny Wright * Krila nade *
Karl Bryullov
Jahač.
Portret Giovanine i Amatsilie Pacini, učenika grofice Yu.P. Samoilova, (fragment)
1832. Ulje na platnu. 291,5 x 206 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija
Gotovo djelo predstavljeno je javnosti 1832. godine i naišlo je na mješovite reakcije kritičara. Mnogi su osudili sliku, ukazujući na smrznuto, beživotno lice konjanice. Takođe, neki kritičari su ukazali na prelabavu pozu vozača, zbog koje se izgubio osjećaj brzine i dinamike. Jedan od njih rekao je: "Ona ili nije svjesna mahnite brzine vožnje, ili je previše samouvjerena da bi povukla uzde i sagnula se, kao što bi to bio vješt jahač."
Karl Bryullov
Jahač.
Portret Giovanine i Amatsilie Pacini, učenika grofice Yu.P. Samoilova, (fragment)
1832. Ulje na platnu. 291,5 x 206 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija
No, uprkos kritikama, glavni dio javnosti pozitivno je shvatio sliku nazvavši je remek-djelom. Nakon što je slika "Konjanica" predstavljena javnosti, Brjulov je zauzeo njegovo mjesto pored legendi poput Rubensa i Van Dycka. (Pa, ovo je malo verovatno - napominjem.) Gledatelje su jednostavno osvojili razmjeri slike i vještina umjetnikove četke. Što se tiče izraza Giovaninog lica, sam kreator je to objasnio posebnim zadatkom koji je u to vrijeme postavio pred umjetnost. U početku je slika data kolekciji Samoilove, ali kada je grofova porodica bankrotirala, platno je promijenilo vlasnika. 1896. kupljen je za Tretjakovsku galeriju.
Karl Bryullov
Jahač.
Portret Giovanine i Amatsilie Pacini, učenika grofice Yu.P. Samoilova, (fragment)
1832. Ulje na platnu. 291,5 x 206 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija
Šta gledatelj vidi gledajući platno? Prije svega, to su brzina, pokret, živost, koje je umjetnik prenio na najbolji mogući način. Te su osobine vidljive u gotovo svim likovima: pjenušavi konj koji očito ne želi stati, oduševljena djevojka na balkonu i čupavi pas koji žustro laje na jahača. Čini se da će čak i pas koji se skriva iza djevojke sada skočiti s mjesta i jurnuti za konjem. Možda bi to učinila da jahač nije zaustavio konja. I samo je jahačica i dalje mirna: čini se da je uopće nije briga za svijet oko sebe, u mislima je negdje daleko ...
Karl Bryullov
Jahač.
Portret Giovanine i Amatsilie Pacini, učenika grofice Yu.P. Samoilova, (fragment)
1832. Ulje na platnu. 291,5 x 206 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija
Najzanimljivija stvar koja se može vidjeti na slici je možda upravo mala Amalicija. U svakom pokretu, živahnom licu i oduševljenim bebinim očima možete pročitati oduševljenje, miješajući se u iščekivanje. Djevojčica čeka da postane ista odrasla osoba kao i njena sestra, da može osedlati crnog konja i jednako veličanstveno zajahati ga ispred svoje oduševljene rodbine.
Karl Bryullov
Jahač.
Portret Giovanine i Amatsilie Pacini, učenika grofice Yu.P. Samoilova (fragment)
1832. Ulje na platnu. 291,5 x 206 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija
Karl Bryullov
Jahač.
Portret Giovanine i Amatsilie Pacini, učenika grofice Yu.P. Samoilova, (fragment)
1832. Ulje na platnu. 291,5 x 206 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija
Slika je puna radosti zbog susreta nakon kratkog, ali i dalje odsustva. Od njenog promatranja, duh se ledi i čini se da gledalac zaranja u ovu radosnu atmosferu prikazanu na platnu ruskog umjetnika Karla Brjulova, koji je tako iskreno i iskreno mogao prenijeti atmosferu koja je u to vrijeme vladala na grofičinom imanju.
Karl Bryullov
Jahač.
Portret Giovanine i Amatsilie Pacini, učenika grofice Yu.P. Samoilova, (fragment)
1832. Ulje na platnu. 291,5 x 206 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija
Monumentalisti, akvareli, crtači i predstavnici akademizma 19. vijeka. 1822. poslan je u Italiju da prikupi sredstva za Društvo za poticanje umjetnika.
Karl Bryullov naslikao je sliku "Konjanica. Portret Amalicije Pacini i Giovanine, učenika grofice Y. P. Samoilove" (često zvane "Amazon") 1832. godine. Grofica Julija Pavlovna Samoilova zamolila ga je da stvori ovu sliku. Njeno prezime je na slici: na ovratniku psa. Iste godine slika je izložena u Milanu u galeriji Brera. Slika je odmah dobila mnogo odgovora. Talijanske novine nazvale su Brjulova briljantnim umjetnikom. Upoređivan je s Rubensom i Van Dyckom.
Tokom 40 godina slika je bila u zbirci Samoilove. Neposredno prije smrti, 1872. Yu P. P. Samoilova, uništena, prodala ju je u Parizu.
Sudbina je dovela "Konjanicu" u Sankt Peterburg
1874. godine Repin je pisao Tretjakovu o tome šta se prodaje. Ali P. M. Tretjakov tada to nije uspio steći. Ali 1893. godine slika je završila u njegovoj kolekciji. Mnogi su pretpostavljali da je na platnu prikazana i sama grofica Samoilova.
Ali umjetnički kritičari uspjeli su dokazati da je slika potpuno drugačija žena. Danas je platno predstavljeno u Državnom ruskom muzeju u gradu Sankt Peterburgu i dalje prima brojne odgovore. Jedna od slika na kojima je Brjulov ovjekovječena je "Konjanica". uvijek radostan i dinamičan.
Istorija stvaranja
Karl Brjulov bio je blizak prijatelj grofice Samoilove. Najvjerovatnije su se upoznali u Italiji. Grofica mu je, bez oklijevanja, naručila portret dvoje svojih učenika. Amalizia je bila kći kompozitora Giuseppea Pacinija. Treba napomenuti da je svojevremeno opera ovog kompozitora inspirisala K. Brijulova da stvori istoimenu sliku.
Slika je naslikana u vili u blizini Milana. Izlazeći na svjetlo, vikala je kako pozitivne kritikei negativan. Mnogi kritičari ukazivali su na beživotno, smrznuto lice konjanice. Njihov opis slike "Konjanica" od Brjulova svodio se na činjenicu da djevojka sjedi previše slobodno na konju. Zbog toga nestaje osjećaj brzine i dinamike.
opis slike
Centralna figura platna je Giovanina Pacini. Sjedi na vrućem konjiću. Vidi se da je devojka apsolutno sigurna u sebe. Sjedi uspravno i ponosno, uprkos činjenici da je konj uzbuđen. Jovanina se upravo vratila iz šetnje - to se vidi po blagom rumenilu na obrazima. Ali na njenom je licu određena anđeoska odvojenost. Djevojčica je odjevena po posljednjoj modi: svijetloplava Amazonka, šešir s tamnozelenim velom koji vijori na vjetru.
Cijela slika prožeta je pokretima: konj se podiže, pas juri prema.
Djevojčica Amalicia istrčala je na balkon. Čula je topotanje konja. I ushićenje i strah vidljivi su na njenom licu. Ova djevojčica se oduševljeno divi jahaču. Njeno lice odražava osjećaje koje ima prema svojoj sestri - obožavanje. Djevojčica je jednostavno odjevena: čipkaste gaćice i domaća ružičasta haljina. Pravi, neposredni osjećaj daje mekoću arogantnom veličanstvenom portretu.
Pozadina slike je sjenoviti park. Drveće se njiše od jakog vjetra. I olujni se oblaci skupljaju na nebu.
Brjulov je, kao i mnogi umjetnici, koristio klasični oblik izgradnje ceremonijalnog portreta - trokut. Takav sastav nalazimo kod Tiziana, Velazqueza, Rubensa, Van Dycka. Silueta djevojke i konja čini ovu figuru. Međutim, umjetnik se odlučuje odmaknuti od tradicije, uvodeći novu figuru u kompoziciju.
Drugi originalni nalaz je čupavi pas. Njegovo prisustvo odaje utisak da ispred likova ima i prostora.
Konjički portret u to doba značio je konjanika, koji je bio okrunjena osoba. Brjulov je odlučio prekršiti ovaj službeni kanon. A mladi učenik već sjedi u kraljevskoj pozi na crnom konju.
Šema boja
Radeći na temi "Karl Bryullov" Konjanica ": Opis slike", svi likovni kritičari obraćaju pažnju na naizgled potpuno neharmonične boje.
Konjanica je u bijelom, djevojka u ružičastom i baršunasto crnom krznu konja. Čini se da je Brjulov namjerno koristio ove boje. Napokon, teško ih je kombinirati u slikarstvu. Ali umjetnik je pažljivo razradio sve i doveo svaku nijansu do harmonije boja.
Cijelo platno diše od oduševljenja. Prozračan je i lagan. Osjećam se kao mi
stojimo tamo u dvorištu i iz šetnje upoznajemo lijepu djevojku.
Opis slike "Konjanica" Bryullov - za podučavanje djece
Danas u školama, pokušavajući usaditi ljubav prema umjetnosti, naučiti vidjeti lijepo, djeci često treba pružiti priliku da razmišljaju o bilo kojoj slici. Na primjer, esej "Opis Brjulovljeve slike" Konjanica "" savršen je za to.
Većina posjetilaca Tretjakovske galerije ne može odoljeti šarmu ovog platna (Brjulov, "Konjanica"). Opis slike može se naći u poeziji i A. Karp.
Velika umjetnička remek-djela uvijek su ispunjena velikim misterijama. Čak bi se, činilo se, i najobičniji portret poznate osobe, ali u sebi čuva toliko tajni i misterija, da daje za razmišljanje bilo kojoj generaciji likovnih kritičara. Među tim platnima je i slika poznatog ruskog umjetnika Karla Brjulova "Konjanica".
Na prvi pogled slika nije ništa posebno. Po žanru je ovo portret mlade djevojke koja je jahala konja i vraćala se iz šetnje, a djevojčica je s oduševljenjem upoznavala stariju sestru. Scena se odvija na imanju grofice u blizini Milana. Platno je puno života i radosti. Dinamiku stvara konj, kojeg jedva obuzdavaju uzde mlade djevojke. Obrazi su joj rumeni i daju živost figuri. Djevojčica je gleda s iskrenim zanimanjem. U blizini čupavi pas skače od radosti. Na njegovoj ogrlici možete vidjeti natpis "Samoilova", koji je svojevremeno zavodio ljubitelje umjetnosti koji vjeruju da je portret konjanice naslikan od same grofice.
Međutim, istraživači su, uspoređujući ceremonijalne portrete grofice i crte lica djevojčice na portretu, došli do zaključka da je ovo još uvijek portret najstarijeg učenika Giovanine Paccini. Ovoj činjenici u prilog govori i činjenica da Brjulov u svojim bilješkama ovaj portret naziva "Zhovanin na konju". Ovo je platno umjetnik slikao po narudžbi svoje prijateljice i voljene muze grofice Julije Samoilove za njenu galeriju. Smatra se da su to portreti mladih učenika Samoilove Giovanine i Amatsilie Paccini. Međutim, pedantni ljubitelji umjetnosti, upoređujući osobine djevojaka na ovom portretu i ostalih, gdje su prikazane sa svojom usvojiteljicom, došli su do zaključka da su različite.
Možda se čini nevjerovatno, ali postoji razlog za takvu pretpostavku. Otprilike u isto vrijeme gravure na ovoj slici pojavile su se u Italiji i smatrale su se portretom jedne od najpoznatijih i najomiljenijih pjevačica tog doba, Marije Malibran, koja je bila sestra Pauline Viardot.
Pa, koja je to tajanstvena figura, Maria Malibran?
Djevojčica je rođena u muzičkoj porodici, koja joj je odredila buduću sudbinu. Njen otac je bio poznati španski kompozitor, pjevač i učitelj; majka, sestra i brat pjevali su vodeće uloge na glavnim operskim scenama u Evropi. Od šeste godine Marija je studirala muziku i pjevanje, a karijera operne pjevačice postala joj je cijeli život. Lepa, krhka, nežna, magično snažnog glasa, bila je miljenica publike. Nastupajući na sceni, u potpunosti se posvetila umjetnosti, ne štedeći svoj život... Pjevala je dok je živjela. To je kasnije postalo uzrokom njene tragične smrti. Maria Malibran umrla je u 28. godini života praktično na sceni.
Neposredno prije tragedije, Marija je zadobila ozbiljne povrede nakon pada u konja: mlada žena je voljela jahanje i razne opasne vratolomije. Samo nekoliko dana nakon pada, stala je na scenu, jedva uspijevajući stajati na nogama od nesnosne boli, i pjevala je tako očajno i duševno da je publika stojeći pljeskala i mnogo puta zvala svog favorita na bis. Nakon nastupa. jedva stigavši \u200b\u200bdo svlačionice, Malibran je praktično pao u nesvijest i umro. Ova priča iznjedrila je mnogo romantičnih balada o pjevačici, koja je živjela po svojoj umjetnosti i umrla na samom vrhuncu slave, uz ovacije publike.
Dakle, ako u životu postoji toliko slučajnosti, možda je Brjulovljeva junakinja zaista bila uzvišena španska prima, miljenica javnosti i veliki umjetnik zadržala svoj imidž za nas.
Karl Pavlovič Brjulov jedan je od poznatih ruskih majstora slikarstva. Akvarela, pristaša akademizma iz 19. vijeka. 1822. poslan je u misiju u Italiju, svrha putovanja bila je prikupljanje novčane pomoći od Društva za poticanje umjetnika. Majstor je stvorio kreaciju pod nazivom "Konjanica". Prikazan je portret Amalicije Pacini, Giovanine - štićenica grofice Samoilove. Oni koji su zainteresirani za one koji su naslikali sliku "Konjanica" često nailaze na još jedno tumačenje imena - "Amazon". Djelo je objavljeno 1832.
Istorija slike "Konjanica"
Y. Samoilova je tražila da stvori kreaciju. Umetnik je bio poznat kao bliski prijatelj lepotice. Prezime drage osobe primjetno je na platnu (obraćajući pažnju na pseću ogrlicu). Pretpostavlja se da se upoznavanje mladih dogodilo u Italiji. Julia je naručila portret štićenika izvođaču. Amalicia (najmlađa djevojčica) kćer je kompozitora Giuseppea Pacinija. Zanimljiva činjenica: Ranije opersko djelo ovog muzičkog autora "Posljednji dan Pompeja" ponukalo je Charlesa da stvori istoimeno djelo.
Slika je nastala u vili (blizu Milana). Rad je prikazan u galeriji Brera u Milanu. Platno je odmah dobilo puno kritika, pozitivnih i negativnih. Talijanske novinske publikacije pod nazivom Karl savršen majstor četke. Poređenje je izvršeno sa Rubensom, Van Dyckom. Kritičari su primijetili: lice vozača je beživotno, samo zaleđeno bez osjećaja. Opis posla bio je sljedeći: glavni lik sjedi uzjahano suviše slobodno. Osjećaj brzine, prikaz dinamike su izravnani.
Četiri decenije posao je bio dio grofičina sastanka. Julia je bila bogata, kupovala je i prodavala kuće, imanja, umjetnička djela. Ali do kraja njegovog života situacija se promijenila. Ubrzo prije smrtne postelje (1872.), Julia, već uništena, prodala je djelo pariskim znalcima umjetnosti. Sudbina je u Sankt Peterburg donijela stvaralaštvo Karla Bryullova - "Konjanica". 1874. godine izviješteno je pismo Tretjakovu: slika se prodaje. Tretjakov je kasnio s akvizicijom, ali je 1893. kolekcija povećana.
Prema značajnom broju pretpostavki, platno prikazuje groficu Samoilovu. Stručnjaci su negirali tu pretpostavku. Napisao drugi predstavnik lijepog spola. Reprodukcija slike "Konjanica" autora Brjulova smještena je u Državnom ruskom muzeju iz Sankt Peterburga. Rad i dalje dobiva mnogo odgovora.
Opis slike "Konjanica" Brjulov
Centralna figura je Jovanina, koja trči veličanstvenog konja. Ljepotica je samopouzdana. To je uočljivo u položaju: sjedeći, držeći leđa uspravno, podižući glavu, čak i ako konj šali. Jovanina se vratila iz šetnje koja odaje blago rumenilo koje joj dodirne obraze. Izraz lica je pomalo odvojen. Odjeća ljepotice je moderna: svijetloplavi tonovi, tamnozeleni veo koji vjetar puše.
Platno je prožeto dinamikom: konj je odgojen, pas trči prema njemu. Amalition na balkonu. Djevojčica je čula kako konj tapka. Djevojačko lice izražava i divljenje i bojazan. Beba je očarana mladim jahačem, sestra je obožavana. Amalizia je odjevena neobično: čipkaste pantalone, ružičasta kućna haljina. Pravi osjećaj divljenja, djetinjasto spontan, daje malo mekoće portretu ohole ljepotice.
Koliko je životinja na slici "Konjanica"? 3 - 2 psa i konj. Pozadina platna je sjenoviti park. Drveće se njiše od jakog vjetra. Nebo je prekriveno grmljavinskim oblacima. Karl je, kao značajan broj stvaralaca, koristio klasični oblik formiranja ceremonijalnog portreta - trokutasti. Pristup je tipičan za djela Rubensa, Tiziana, Velazqueza, Van Dycka. Silueta jahača i konja tvori trokut. Ali umjetnik krši tradicionalni pristup: pojavljuje se nova figura. Neobičan dodatak je čupavi pas. Prisustvo životinje stvara dojam: ispred junaka slike ima prostora. Tada konjički portret nije mogao bez prisustva jahača kao krunisane osobe. Karl je prekršio postulat. Mladi učenik njegove voljene sjedi u kraljevskoj pozi na crnom konju.
Slika je ispunjena radošću zbog sastanka nakon kratkog izbivanja. Od promišljanja djela velikog umjetnika zastaje dah. Gledalac se nalazi u radosnoj atmosferi. Karl je profesionalno predstavio atmosferu koja je tada bila na imanju njegove voljene žene, grofice Julije Samoilove.
Karlovo platno nije nerazumno odabrano za model portretnog slikarstva 19. vijeka. Autor slike "Konjanica na konju" stvorio je besprijekorne proporcije. Gledaocima je predstavljeno nenadmašno jedinstvo boja, detalji su razrađeni. Posjetioci galerije mogu u potpunosti uživati \u200b\u200bu umjetnosti koja se nosila kroz godine.
Kategorija
Naslov slike: "Konjanica"
Slikana slika: 1832
Platno, ulje.
Veličina: 291 × 206 cm
Opis slike "Konjanica" K. Bryullov
Izvođač: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Naslov slike: "Konjanica"
Slikana slika: 1832
Platno, ulje.
Veličina: 291 × 206 cm
O ruski umjetnik K. Bryullov je već puno rekao. Bio je autor izvanrednih slika, a danas one zauzimaju dostojno mjesto na listi svjetskih remek-djela i muzejskih izložbi. Jedna od njih je "Konjanica".
Istorija slike je atraktivna i neobična. Kao što znate, slikar dugo vremena živio u Italiji, ali prije nego što je napustio ovu romantičnu zemlju, naslikao je, po narudžbi grofice Y. Samoilove, portret njenih usvojenih kćeri - Giovanine i Amatsilie Paccini, kćeri istog kompozitora koji je stvorio operu "Posljednji dan Pompeja", koja je nadahnula umjetnika da stvori monumentalnu budućnost platnu. Ali prije toga, portret dvoje učenika ruskog aristokrate pojavio se u osamljenoj vili u blizini Milana. Djelo je dobilo naziv "Jovanin na konju", ali za sve je postalo "Konjanica".
Slika Džovanjine na konju bila je revolucionarna, jer su ranije na taj način bili prikazani samo zapovednici, carevi i kraljevi, a ne obični građani.
Na platnu se ističe jahačica, koja zaustavlja konja u punom galopu. Ona ga pouzdano kontrolira, izazivajući iskreno oduševljenje djevojčice u blizini balkona. Dva psa koja laju na uzgojnog konja također su zainteresirana za ono što se događa, što je također po inerciji predano prirodi - stabla nagnuta od povjetarca koji je prolazio kroz njih, a oblaci jure nebom. Zraci večernjeg sunca pogađaju zemlju spontano i nemirno.
Vrijednost ove slike nije samo u inovativnom pristupu prikazivanju ljudi, već i u činjenici da je Brjulov modernizirao ceremonijalni portret. Ako pažljivo pogledate obris siluete konja i Giovanine koji sjede na njemu, on nalikuje trokutu. Značajno je da su ranije ovu tehniku \u200b\u200bkoristili Tician, Velazquez, Rubens i Van Dyck. Brjulov, međutim, ovu kompozicijsku tehniku \u200b\u200btumači na potpuno neobičan način - u nju uvodi sliku djeteta. Mala Amalicia, čuvši tapkanje, istrčala je na balkon i ispružila ruku pokušavajući uhvatiti pokret konja. Oči su joj širom otvorene, a usta otvorena, izražavaju iznenađenje i oduševljenje. Istovremeno, brine se koliko brzo njezina sestra galopira s veličanstvenim, arogantnim, gotovo mramornim licem ispunjenim nekom vrstom vanzemaljskog odricanja. Djevojčica uspješno stvara ravnotežu i daje platnu realizam, spontanost i čini se da mu udiše život.
Pogledajte čupavog psa pod nogama Giovannina konja. Prostor na slici čini trodimenzionalnim, kao da postoji ne samo iza, već i oko figura.
Platno je dinamično i svi koji su ga ikad vidjeli u Tretjakovskoj galeriji sigurno će imati osjećaj da ovo nije slika, već fotografija koja je zaustavila mahniti ritam života na samo sekundu. Crni konj zablista nakon šetnje, i dalje udara o kopito, jer se nakon trčanja ne može prilagoditi smirenosti, a pas koji prenosi atmosferu bogate kuće tih vremena, blista osobnom ogrlicom i radosno pozdravlja jahača. Amacilia u dirljivoj haljini, kao i sva djeca njenih godina, živahna je i okretna. Nije mogla mirno sjediti nakon što je čula povratak starije sestre. Ogromne oči djevojčice ne izražavaju samo fizičku dinamičnost, već i emocionalnu dinamičnost - divljenje, odanost i blagu zavist starije sestre, kojoj toliko želi da bude takva da im se čak i kosa uvija na isti način.
"Konjanica" jednostavno udahne život, postaje glasnica svih zemaljskih radosti - slika je tako izravna. Ovdje je sve: i animirane slike junaka, i smjelost kompozicijskog rješenja, i veličina nebeskog neba, i raznolikost nijansi palete.
Štoviše, potonji je ispunjen prilično odvažnim rješenjima u boji, koja su ne samo nespojiva na prvi pogled, već i nekarakteristična za Brjulova. Na platnu su ružičasta, gotovo puderasta, boja haljine Amatsilije, crna, čak i baršunasta boja konja, i prozračna bijela, s blagim plavetnilom, haljina konjanice prilično su rizične. Na prvi pogled kombinacija crvenih i ružičastih, crno-plavih i kristalno bijelih boja može biti teško uočljiva. To je posebnost brulovskog stila slikanja - upotreba ne bliskih, već kontrastnih rješenja u boji, najtežih u umjetnikovoj vještini. Imajte na umu da tonovi slike nisu pretjerani, što poboljšava njihov zvuk. Tonska harmonija platna toliko je mirna i lakonska da na portretu nema nemara ili netačnosti. Nije za niti slučaj da povjesničari mode tog doba Giovaninu nazivaju „djevojkom s naslovnice“ modnog časopisa. Modni trendovi s početka 19. vijeka mogu se pratiti u njenoj odjeći - aristokratkinja sjedi u ženskom sedlu, njen Amazon je svijetloplav, priliči neudatim mladim damama, čvrsto zakopčanim dugmadima, s puf rukavima. Jahačica je stavila rukavice na ruke - i iz razloga da ne bi povrijedila nježne nježne aristokratske ruke, i zato što im je bonton zabranjivao pokazivanje u društvu. U 19. stoljeću šeširi za šetnju bili su popularni. Jovanina nije bila izuzetak: pokrivač za glavu je tamnozelen sa trakama u obliku.
Amacilia nije tako konzervativno odjevena - nosi puderasto ružičastu haljinu raširenih ruku, čipkaste gaće i zelene cipele. U njenoj frizuri vidimo modne trendove pretprošlog vijeka - u to su vrijeme djeca aristokrata trebala raditi trajnu traju.
Slika "Konjanica" prvi put je izložena u Rimu (1832). Portret djevojke u prirodnoj veličini izazvao je, ako ne i pomutnju, onda tračeve kritičara oko njega. Neki su primijetili vještinu umjetnika, nazivajući djevojku na konju "letećim anđelom" i divili se Brjulovljevoj sposobnosti da prenese igru \u200b\u200bsvjetlosti. Drugi poznavaoci umjetnosti iz Italije rekli su da je lice jahača bilo beživotno, pa stoga nije primijetila kretanje konja. Sam Brjulov opovrgnuo je sve ove argumente govoreći o glavnom zadatku umjetnosti - slici života.
Ipak, njegova umjetnička vještina i neviđena razmjera portreta toliko su osvojili javnost da je nagrađen titulom genija i stao u ravan s Rubensom i Van Dyckom, a sama slika s pravom se naziva jednim od najpoznatijih primjera umjetnosti 19. stoljeća.
