Na prvom spratu pozorišta. Vl. Majakovskog, desno od ulaza, na kraju hodnika, u uglu se nalazi toaletni stočić - rešetka. Niko ga ne gleda, a ni oni njega - radije se penju gore. S druge strane, ogledalo, stepenice više, izuzetno je popularno. Kao u Puškinovoj bajci, ogledalo to govori i pokazuje. Sadrži i prošlost i sadašnjost, a ponekad se čini da se i budućnost može prepoznati. Ogledalo je pozorište. Ili odražava život ili navalu onih koji pokušavaju ispraviti njegovu jasnoću. Fotografije se retuširaju, filmovi se "režu", riječi se brišu iz knjiga i pjesama i pokušavaju ispraviti druge izvedbe. Iza zavjese se ne kriju samo intrige, već su i "predstave" i čitava kazališta. Za ogledalo se ne krivi, tereti se za članove krivičnog zakona, uvrijeđena osjećanja, "oskvrnjene predmete obožavanja" ... Ili, jednostavno, tuku ogledala koja su zaboravila laskati. Polomljena ogledala su loš znak. Znak vremena. Ugao refleksije je izoštren bez brige o uglu vlastitog pada. Ali nekoliko beskompromisnih pozorišnih ogledala i dalje se čuvaju, gledajte ih (tj. Sebe u njima) povremeno i s gađenjem (dakle, prepoznaju). A bez ogledala, kako možete znati je li onaj koji na njega udiše živ ili ...?
Redatelj Mindaugas Karbauskis, preuzevši produkciju drame L.N. Tolstojev "Plodovi prosvjetljenja" ponudio je publici trik sa tri ogledala: ogledalom života, ogledalom pozornice i samo ogledalom. Prostor, koji je stvorio izvanredni scenograf Sergej Barkhin, uokviren je: okvir „zahvata“ performans na čitavoj sceni, pretvarajući svaki fenomen u njemu u sliku. Ovdje sviraju prikladno - slikovito, kao na žanrovskim platnima Pavela Fedotova. U uvodu predstave - portretne galerije slika, reditelj je za svakog od likova smislio svoj "izlaz", svoju karakterističnu osobinu, koja se očituje u načinu na koji se svaki od njih drži ispred ogledala. Ovdje neki pljuju po "četvrtom zidu" kako bi ga obrisali, drugi se ispred njega vrte, a treći se boje vlastitog odraza. Mladi se razmeću, stariji vršnjaci; mladost baci brz, zadovoljan pogled u ogledalo i žuri da živi; starost tužno odmahuje glavom ili neuspješno riče pred odrazom pokvarenim vremenom. Ponekad u očima vidite dvostruko: starost vidi nekadašnju mladost, mladost se uplaši, primjećujući znakove „starosti“ ... Predstava se sastoji od mnogih sličnih skica koje je izmislio režiser, ali „motivi ogledala“ nisu ograničeni na to.
U programu "Plodovi prosvjetljenja" za gledatelja nema naznaka o žanru predstave. Postoji samo kratko i sveobuhvatno: „posvećeno P.N. Fomenko ". Istoimena predstava učitelja Mindaugasa Karbauskisa, i jednostavno Učitelja, na ovoj je sceni skoro 30 godina i zaslužila je epitet "legendarni". Vrijeme će pokazati hoće li trenutna produkcija nastaviti legendu, ali nije prošlo bez "prepričavanja". Mnogi od učesnika ove premijere bili su uključeni u predstavu P.N. Fomenko je ili zadržao ulogu Mihaila Filippova (profesor Krugosvetlov) i Galine Anisimove (debele dame), ili je isprobao slike drugih likova: Igor Kostolevski je odrastao od Zvezdinčevog sina u oca, a Svetlana Nemolyaeva, koja je nekoć glumila suprugu penzionisanog poručnika, Duhovna, ovog puta odabrala je ulogu kuharice, pretvarajući svoju "epizodu" u jedan od najživljih utisaka o izvedbi. Tu su i namjerna pozajmljivanja i detalji iz prethodničke izvedbe u novom "Voću ...", koje publika koja se sjeća te produkcije lako čita. Jedan od prvih autorskih naslova predstave - "Konac je pukao", u pozorištu. Vl. Majakovski "dani koji spajaju nit" nisu odsječeni, utvrde.
"Pozorište nije zrcalo koje odražava, već povećalo", rekao je onaj čije je ime sada nekadašnje Pozorište revolucije. To sasvim vrijedi za trenutnu premijeru u kojoj, međutim, čak ni kroz dvogled nije moguće vidjeti relevantnost. Uvježbavajući predstavu koja se temelji na satiri o strasti za spiritualizmom i drugom natprirodnom zabavom, redatelj, siguran sam, nije postavio cilj da progovori da su to preuzeli „telepatisti, budisti, spiritualisti, droga, frojdijani, neurolozi, psihopati“. Međutim, natprirodno nije bilo bez. Ovako sviraju umjetnici u ovoj izvedbi. Igraju "preko", tj. nije prirodno. Preigraju se, ali to im se ne može zamjeriti. "Voće ..." bespogovorno slijedi upute i upute autora koji je ovu predstavu osmislio za kućnu izvedbu i nije mu se svidjela. Za tri i po sata gledaocu se otkrivaju sve zagrade autora, napomene u kurzivu, napomene o izgledu likova (kostimi koje je kreirala Natalia Voinova na osnovu modnih časopisa iz tog doba zaslužuju zasebnu izložbu); pa čak i L.N. Tolstoj (aranžer Giedrius Puskunigis) ovdje je vrijeme. Ako je autor Zvezdintsev stariji mekan, prijatan gospodin, nema potrebe pojašnjavati da glumac Igor Kostolevski u ovoj ulozi ne mora ulagati posebne napore - ovdje je zajamčen aplauz, i to je pošteno, ali nije novo. Supruga Zvezdintseva, mlada, razdražljiva dama (prema režiji autora) i glumica Tatyana Augshkap, postavljajući ukrasnog psa na sluge, počinju lajati umjesto nje, uvjerljivo i tačno u tekstu. Kćeri Zvezdintsevs, Betsy, imaju labave manire oponašajući muško i pinceno, a glumica Valeria Kulikova adekvatno utjelovljuje ovu sliku. I tako dalje, prema programu, možete tražiti razlike u odnosu na izvorni izvor, a ne pronaći. Nema razlika, niti išta zanimljivije od zrcalne slike teksta, tj. kopiranje. Treba, međutim, napomenuti da je dostojno glumačko djelo sobarstva koje su izvodili Efim Bajkovski i seljački šetači (Igor Marychev, Viktor Zaporozhsky, Sergej Udovik), na koje je autor "računao" prvi, drugi, treći i samo u tekstu predstave naznačio njihova imena - znak vrijeme: za gospodu "ljudi" idu na račun, imenuju rijeke ...
"Plodovi prosvjetljenja" pametna su ilustracija predstave, knjiga za školjke za nju, poklon izdanje sa zlatnim utiskivanjem. U "Godini književnosti" ovo je dobrodošlo, a ostatak vremena se oprašta, jer su predstave "za pomoć školi" rijetke, a "novi oblici" i čitanja često uplaše nastavnike. "Voće ..." čita se naglas, s osjećajem i smislom, jasno (čak i seljaci u predstavi, na čijim je nezamislivim govornim obrascima autor posebno radio, izgovaraju sve svoje "dististično" i "taperiča" prema svim kanonima scenskog govora) i glasno, gestama i intonacijama - u asortimanu. Ovdje se osjeća, obradili su svaku primjedbu, požurili s njom poput barmena Yakova (Igor Jevtušenko), neprestano brojeći kašike. Stol je dobro postavljen, a stolnjak je kipuće bijel, ali nema pratilaca iza visokih naslona stolica. Ima se što igrati i kome, ali ne postoji ansambl, niti zajednička tema. Ovdje su, pedantno, odlučili da ne popuste autoru, zanosili su se analizom i vanjskim detaljima, želeći gledatelja zaviriti u izvedbu, reagirati na „sitnice“ i „udarce“. Ima ih puno, čak i previše, pa "piletina, recimo, a to nema gdje otpustiti", a preslatke su. Ali koji su to detalji i za što, do sada to nije bilo moguće razabrati. U predstavi nema odraza „dualnosti“, ali publika, nezasitna za politički kontekst, to nagađa slušajući: „Ljudi su slabi. Mora da vam je žao ”, ili„ Da, koliko smo daleko od Evrope! ”, A kada zazvuči:„ Koristit ću svoju metodu, koju sam demonstrirao u Odesi, ”publika vidi nešto potpuno u ogledalu.
Na sceni je ogroman podijum za seansu. Prethodni nastup Mindaugasa Karbauskisa "Kant" također je bio "gozba", ali umjesto "švedskog stola" održao se vješt razgovor za stolom u tri slijeda - "riječi, riječi, riječi". A publika je bila hipnotizirana, hipnotizirana od njih. "Kant" je bio prava "spiritualistička seansa", slavlje duha i misli. U Plodovima prosvjetljenja hipnotiziraju se samo stanovnici pozornice, dok publika ostaje neraskidiva. Međutim, među dvadeset i dva lika javnosti nije teško pronaći suglasnik. U prvom usporenom činu gledatelj se osjeća kao član bande iz Bourdieua (Jurij Lobodenko), koji je zaspao u hodniku čekajući gospodu. U drugom, kada sudionici sesije odluče ko će "uspavati" medij, gledatelj na svoj račun uzima opasku: "Sjednite i prepustite se osjećaju. Ništa nemojte misliti ”, a ako ne spava, budan je. Preživljavanje sporosti prve akcije vrijedi druge. Sadrži dirljiv duet kuharice i stare kuharice Svetlane Nemolyaeve i Rasmija Džabrailova. Oni se "zrcale", slikaju, predviđaju sudbinu još jednog izblijedjelog (za mlade?) Para sluškinje Tanje (Natalya Palagushkina) i ostave Semjona (Aleksej Sergeev). Izlazak Nemolyaeve na scenu je možda najspektakularniji u izvedbi. Ozarena (bilo da je razlog tome kostim, bilo svjetlost i, najvjerovatnije, aura glumice), ona izlazi na zvuke romanse O. Kremiera "Kad ljubav umre" i nepotrebno je reći da to zasjenjuje sve. Ovo je jedino "reflektirano" svjetlo u izvedbi koje se zagrijava. U njenim primjedbama nema ni riječi o ljubavi, kako to dolikuje kuharici, govori o profesionalcu, o tome kako su gospoda "najedena", "isprana" i "brbljala" na klaviru, ali glumica publici govori mnogo više od teksta koji joj je propisan.
Ispostavilo se da je kadar izvedbe uži u odnosu na onaj postavljen na sceni. Glumci s vremena na vrijeme pređu preko pozornice, čak izađu u dvoranu, a čini se da se predstava plaši da izađe izvan okvira. Uokviren je, vezan okvirom predstave i izvedbe P.N. Fomenko. Sva ostala kazališna dostignuća, uklj. a postignuća samog Mindaugasa Karbauskisa, kojeg je uvijek odlikovalo posebno književno uho i neka vrsta "nadsenzibilne" percepcije tekstova, izvučena su iz ovog okvira, protjerana sa pozornice. Redatelj, kojeg bi ponekad mogli nazvati medijem u strahu od predstave, iznenada se ovdje našao kao posrednik, posrednik između predstave, njezine prošle produkcije i trenutne publike. Oznaka "srednji" migrirala je na performanse - ispostavilo se da je to nešto između. A ova sredina još nije ni pozlaćena.
Spekularnost je rješenje i osnova izvedbe. Refleksije su podmukla stvar puna iluzija; kod njih je sve obrnuto i u suprotnom smjeru. Ali, ako se ne bavite fizikom i Carroll-ovim staklom, ogledalo je također prekrasno. I ne toliko koliko njegov okvir, koliko na platnu, kojim dominira pompezni pozlaćeni okvir, u čijem je dnu stisnuta maska \u200b\u200bkomedije i amora. A "Plodovi prosvjetljenja" sasvim su sposobni ukrasiti repertoar. Njegova vanjska dekoracija: imena njihovih omiljenih glumaca i reditelja, scenografija, pjesme (drugi čin sadrži divertifikat koji je nezamisliv za stvarnosti vlastelinstva 19. vijeka - u ljudskoj kuhinji seljaci pjevaju pjesmu "Da imam zlatne planine ...", ali seljaci nisu izbačeni, publika presreće aplauzom ), a autor može nekoga privući. Njegov portret prikazan je na plakatu (kao i uvijek u pozorištu - nadaren), izgledom podsjeća na rascjepkan portret seljaka s gustom bradom u cilindru i bakarama, sa štapom i prosjačkom šalicom. Pojednostavljeni grof, koji se zauzeo za lakši život seljaštva i ukidanje imovinskih privilegija, napisao je ne toliko komediju o moralu koliko moralističku predstavu. U njemu ima mnogo ponavljanja, dužina i uputa. To je ogledalo tadašnjih običaja i ogledalo neizbježnosti ruske revolucije. Neki su zauzeti šaradama i "spiritizmom" na tanjurićima, drugi piju čaj iz tanjurića, neki su zabrinuti zbog pitanja zemlje, treći filozofiraju o vanzemaljcima.
Vrhunac izvedbe - seansa - gotovo se sve odvija u mraku. „Stavili su me unutra, ugasili svetlo, rekli mi da spavam“, - tako publika razmišlja u drugim trenucima. Vriskovi, buke, svijeće, taština ispraznosti, "Grosman vibrira" - ali na sceni nema čarolije ili trika. I tu je izlaganje. Kroz ogledalo u predstavi ispostavilo se da je bila čovjekova kuća, sluge su bile odraz svojih gospodara; uništene duše poput sluškinje Natalije, čijom su sudbinom prestrašile Tanju, koja ju je zamijenila, služi kao odraz kriminalne nebrige bara. U Tolstojevim su "dame i gospodo" nesretni i besposleni, glupi i neaktivni, lakeji ih vrte oko sebe i zavide im, mrze ih ("Danas sam lakej, a sutra, možda ću živjeti ne gore od njih"), a ljudi, kao i obično, pate ali pati. "Plodovi prosvjetljenja" danas, pa čak i u "ogledalnom" utjelovljenju, mogli bi postati izjava o pobjedničkom "lakeju" (inače, repertoar pozorišta sadrži zanimljiv performans na ovu temu - "Lackey"), postati povod za razmišljanje (okretanje unazad i sebe), podsjetnik da će one koji su zauzeti "hodom vremena" zbuniti. Ali "Voće ..." usredotočilo se na rub tanjurića, na slatke neobičnosti antike, na "Zefire i Kupidone".
Nije ni čudo što je tokom 125 godina otkako je napisano, "Voće ..." zastarijevalo, humor je nestao, a tema o klasnoj nejednakosti otupila. Međutim, spiritizam je danas mogao biti zabavno pretučen: Woody Allen je to uspio u "Magic of Moonlight", u njemu je bilo mjesta za nekompliciranu radnju i forsiranje ideja o iluzornoj prirodi života i iluzijama u životu, o lakovjernosti koja ni u šta ne vjeruje i da je nevjerovatno, ponekad, mnogo uvjerljivije od istine. Te misli su i u Tolstojevoj drami. Ali oni se pojavljuju između redova. Stoga ih nema u izvedbi koja je usredotočena isključivo na autorski tekst i istoriju njegovih izvedbi.
Predstavu prema ovoj predstavi igrali su Konstantin Stanislavsky, Vera Komissarzhevskaya, Maria Lilina, Alexander Artem i nakon njih još mnoga poznata imena. Sve ima pozadinu, važno je to znati, poštivati, zapamtiti, ali zašto se baviti reinkarnacijom predstave? Redatelju se ne može uskratiti ironija - reanimacija predstave o duhovima („Morate shvatiti da, kako mi živimo, nevidljivi svijet duhova živi upravo tamo“), ali u tome postoji nešto nekrotično i taksidermično. I bez posvete na posteru, trenutna predstava neizbježno bi se uspoređivala s onom Fomenkovom, a bez direktnih namjernih citata reditelja tražile bi se paralele, pa čak i da raspodjela uloga „slučajnosti“ nije bila u kritikama, oni bi napisali: „Sjećam se NN. u ovoj ulozi. " Ali oni bi pisali o režiseru Karbauskisu, a ne o režiserovom učeniku Fomenku. Pokušaj govora tuđim glasom, usvajanja karakterne osobine i tehnike (tj. čisto eksterne) dovode do parodije, u ovom slučaju nepoželjnog efekta. Učenik je odraz učitelja, ali u jednom trenutku trebate prestati biti nečiji odraz. Karbauskis je svoje naukovanje odavno prevladao i nije potpuno jasno zašto mu je ovaj put bilo potrebno ovo "pokriće". Iako, možda, redatelj vježba u novom svojstvu za sebe kao žanrovskog slikara, pisca svakodnevnog života? Zaokupljen visokim sferama i temama, zaronio je u svijet tanjurića i tyurnyursa, pobrinuo se kako da pobijedi ime Kapchich u "apchhi" i igrao se ogledalima tako da se više nije odražavao u njima. Međutim, za mlade umjetnike rad u predstavi nesumnjivo je plodonosan i prosvjetljujuć: to je škola (u potpunosti etide) govora, manira, oponašanja, postojanja u „ogledalu“. A za njihovog učitelja-učenika Mindaugasa Karbauskisa, kao umjetničkog direktora, ovo je dobročinstvo, kao i za redatelja, rasipnički samozaborav. Bilo kako bilo, ali posveta na plakatu posveta je pobjedniku učitelju od poraženog učenika. Ovaj put.
Vjerovatno se svako od nas barem jednom zaustavio u blizini sjajnog kazališnog plakata i pogledao ga u jarke primamljive ilustracije koje su tražile da vide određenu predstavu. Danas u modernim pozorištima postoje razne predstave dizajnirane za različite kategorije stanovništva, ovisno o preferencijama i zahtjevima domaće javnosti. Koji žanrovi pozorišna umjetnost da li favorizirate?
Ako volite suptilnu komediju koja prenosi život i svjetonazor ljudi iz devetnaestog stoljeća, ako volite klasična djela koja su napisali veliki ruski pisci i mislioci, tada biste trebali posjetiti neobičnu i originalnu komediju "Plodovi prosvjetiteljstva". Pozorište Majakovskog gostoljubivo će otvoriti svoju tešku zavjesu za sve.
Prva proizvodnja
Ova predstava nije sišla sa pozornice ruskih pozorišta od samog početka pisanja. Napisao ga je 1890. godine veličanstveni nadareni pisac Leo Nikolajevič Tolstoj, bio je veoma drag široj publici i sada je jedna od najposjećenijih produkcija pozorišta. Majakovski.
Prvi režiser predstave bio je poznati Konstantin Stanislavski (u predstavi je igrao i jednu od glavnih uloga).
Produkcija je prikazana u uskom krugu gledatelja, koji su se uglavnom sastojali od glumačkih prijatelja.
Komad na velikoj sceni
Potom je predstava postavljena na sceni Aleksandrinskog pozorišta, gde su se pojavile zvezde carske scene kao Vladimir Davydov, Vera Michurina-Samoilova, Vasily Dalmatov. Značajno je da glumci u predstavi nisu sami odabrali glavne radnje uloga; željeli su glumiti likove, teško uočljive na prvi pogled, ali koji posjeduju određeno semantičko opterećenje. Do sada, prema brojnim kritikama "Plodova prosvjetiteljstva", ovi se likovi smatraju središnjim ličnostima na kojima počiva cijela produkcija i kojima su prikovane oči i pažnja publike. To su prije svega Tanya, Betsy, muškarci, kuhati, kuhati i tako dalje. Stoga, ako pohađate komediju, obratite pažnju na to kako se savremeni umjetnici nose s tim posebnim, neobičnim slikama.
Nekoliko mjeseci nakon prve projekcije, predstava je postigla veliki uspjeh u kazalištu Maly. Lav Tolstoj takođe je prisustvovao tamošnjoj predstavi. "Plodovi prosvetljenja", koje su pokazali ne manje talentovani glumci (među njima su bili Konstantin Rybakov, Aleksandar Lensky, Glyceria Fedotova, Olga Sadovskaya), ostavili su ugodan utisak na pisca. Međutim, igra nekih glumaca koji su glumili uloge muškaraca činila se Levu Nikolajeviču neprirodnom i dosadnom. Kao što vidite, u svojoj drami Leo Tolstoj je tim likovima dodijelio značajnu ulogu. O tome ko glumi ove likove na sceni modernog pozorišta razgovaraćemo malo kasnije.
Iz istorije pisanja djela
Prvu, nacrtnu verziju drame "Plodovi prosvjetiteljstva" napisao je veliki ruski pisac davne 1886. godine. Napisano i ostavljeno u ladici. Kasnije, tri godine kasnije, odlučili su da delo postave u uskom krugu porodice Tolstoj. To je autoru omogućilo da na svoje književno stvaralaštvo gleda izvana.
Tokom perioda brojnih proba, Lev Nikolaevič je počeo raditi na preradi predstave, pokušavajući što dražije i što preciznije prenijeti dramske slike. Izmjene i ispravke djela izvedene su nekoliko puta, nakon čega je predstava pod nazivom "Prekinuta nit" dobila današnje ime.
Malo o samom pozorištu
Pozorište za njih. Majakovski, osnovan 1922. godine, nalazi se u ulici Bolshaya Nikitskaya, 19/13. Početne predstave pozorišta bile su vezane samo za savremene strane predstave. Klasični komadi potom su postavljeni u odvažnom, inovativnom stilu.
Umetnički direktori pozorišta u različita vremena bili su talentovani reditelji i umetnici kao što su Aleksej Popov, Nikolaj Okhlopkov, Andrej Gončarov i drugi.
Sada mesto umetničkog direktora zauzima (od 2011. godine) iskusno i nadareno pozorište. Majakovski je pretrpio neke promjene i sada je jedno od najposjećenijih pozorišta u glavnom gradu. Još jedan majstor svog zanata, ruski pozorišni reditelj, učitelj i profesor Yu V. Ioffe, takođe ovde prikazuje svoje predstave.
Takvi poznati i talentovani glumci kao što su Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrey Gusev i drugi uključeni su u dramski repertoar.
Savremene produkcije predstave
Predstava "Plodovi prosvjetiteljstva" već je postojala dugo vremena izlazi na scenu pozorišta Majakovskog. Prvi put je postavljena 1985. godine. Ova produkcija povjerena je pozvanom redatelju P. N. Fomenku. "Plodovi prosvjetljenja" u interpretaciji Petra Naumoviča odlikovali su se groteskom, živahnom akcijom, slikovitošću, svjetlinom i muzikalnošću. Publika je već toliko navikla na ovo djelo velikog režisera da je oprezno reagirala na glasine o novoj produkciji predstave izvedene pod vodstvom Mindaugasa Karbauskisa.
Inače, daroviti umjetnički direktor premijeru predstave posvetio je Fomenku, svom prijatelju i učitelju.
Igra u činjenicama
Evo kratke informacije o proizvodu:
- Savremena produkcija predstave "Plodovi prosvjetiteljstva" u pozorištu Majakovskog prvi put se odigrala u februaru 2015.
- Trajanje dramsko djelo jednako tri sata i dvadeset minuta.
- Gotovo svi glumci iz pozorišne trupe uključeni su u predstavu.
- Zanimljivo je da moderna produkcija predstave uključuje neke glumce koji igraju u ranijim varijacijama. Prije svega, to je Igor Kostolevsky, koji je pod Fomenkom igrao ulogu mladog Zvezdintseva, ali sada je dobio stariji lik - Zvezdintsev, otac. Svetlana Nemolyaeva, narodna umetnica RSFSR-a, takođe je lepa u svojoj novoj heroini. Ako je ranije igrala ulogu Zvezdinceve, sada je dobila zanimljiv i znatiželjan lik - kuvara.
Za ostale glumce, hajde da razgovaramo malo u nastavku.
Iskusni umjetnici
Ko je još uključen u produkciju "Plodovi prosvjetiteljstva"? Tekst za predstavu daje iscrpan odgovor na ovo pitanje.
Prije svega, ovo je Igor Kostolevski, koji igra ulogu bogatog zemljoposjednika, umirovljenog poručnika Konjske garde, koji voli duhovnost. Igor Matveyevich, rođen 1948. godine, zaslužni je i narodni glumac ruskoj javnosti poznat po brojnim filmovima ("Zore su ovdje tihe", "Asya", "Garaža", "Teheran-43", "Odmor na vlastiti račun" i drugi) ... Među njegovim svijetlim i nezaboravnim pozorišnim djelima nužno je spomenuti takve produkcije kao što su "Karamazovi" (Ivan Karamazov), " Dead Souls"(Pljuškin)," Galeb "(Treplev) i tako dalje.
Ulogu Zvezdintsevove supruge igra Tatyana Augshkap (rođena 1961.). Zaslužna umetnica Rusije, poznata po pozorišnim likovima kao što su Serafima Saratova ("Blazh"), Nina Smelskaya ("Talenti i obožavaoci"), Polina ("Djeca kvare odnose"), supruga Bluebeard-a ("Rođendan Bluebeard-a"), Elizaveta Markovna (Mrtve duše) i drugi. Među nadarenim glumkinim filmskim djelima najistaknutiji su "Pathfinder" (Jenny), "Tomorrow Was War" (Zina Kovalenko), "Queen Margot" (Claudette), "Kćeri-majke" (Martha) i itd.
Nemoguće je ne spomenuti Galinu Anisimovu, narodnu umjetnicu RSFSR-a, koja igra ulogu debele dame. Galina Aleksandrovna, rođena 1929. godine, radi u kompaniji od 1952. godine. Ona je ratni veteran i radnik. Među briljantnim glumicinim djelima, "Sat vremena prije zore" (Varja Kalinnikova), "Talenti i obožavaoci" (Smelskaya), "Hamlet" (Ofelija), " Voćnjak trešanja"(Anya)," Porodica Zhurbin "(Tonya)," Lady Macbeth Mtsensk okrug"(Aksinya) i mnogi, mnogi drugi.
Mladi talenti
Ulogu Zvezdintsevove ćerke Betsy tumači Ovo je mlada glumica (rođena 1994.). Uprkos tako mladoj dobi, djevojčica se već istakla u epizodnim ulogama u tako zanimljivim produkcijama kao što su "Na travi dvorišta", "Lackey", "Dead Souls".
Sina Zvezdinčevih glumi i mladi glumac (rođen 1989.) - Vladimir Guskov. Mladi nadareni umetnik takođe aktivno učestvuje u drugim produkcijama svog rodnog pozorišta - „Poslednji“ (Aleksandar), „Berdičev“ (Garik), „Devet po deset“ (Kostolevski), „Majakovski ide za šećerom“ (Majakovski) itd. Vladimir takođe snima. u kino.
Uloga snalažljive sobarice Tanje pripala je mladoj i perspektivnoj glumici Nataliji Palaguškini. Umjetnik je poznat i po pozorišnim djelima kao što su "Očevi i sinovi" (Fenechka), "Berdičev" (Zoja), "Nije sva mačka maslenica" (Agnia) i tako dalje. Takođe, devojčicu možete videti u filmovima ("Moskva. Tri stanice", "Građanski šef. Nastavak", "Barvikha" i drugi).
Kao što vidite, produkcija "Plodovi prosvjetiteljstva" uključuje najsjajnije i najtalentovanije umjetnike našeg doba. Međutim, vaša ideja o izvedbi neće biti potpuna ako je ne date kratak opis njegova parcela. O tome će biti riječi u nastavku.
Intriga komada
Radnja predstave započinje dolaskom trojice muškaraca u kuću vlasnika zemljišta Zvezdintsev. Žele od njega kupiti zemlju i donose mali polog. Leonid Fjodorovič je nezadovoljan tako beznačajnim iznosom i ne želi prodati svoju imovinu, kao što je ranije obećao. Štoviše, sada ga ne brinu ekonomske misli. Obuhvaćen je samo jednom željom - pronaći dobar medij za sljedeću seansu.
Gospodarska sluškinja Tanya nije zadovoljna poručnikovim odbijanjem da podnese ostavku. Želi pomoći seljacima - sunarodnicima i rođacima. Stoga djevojka odluči ići na prevaru: izdaje zaručnika - barmena Semjona za medijuma. Zvezdintsev poziva mladi čovjek za sesiju, nakon koje započinje sva zabava. Kraj predstave "Plodovi prosvjetljenja" - možete vidjeti nakon posjete samoj produkciji.
Pozitivne povratne informacije gledalaca o djelu
Što se tiče stvarnih kritika o predstavi, bilo ih je puno u dvije godine. Mnogi posjetitelji primjećuju nadarenu glumačku glumu (posebno Kostolevskog i Nemolyaeva). Također, prema brojnim kritikama, nagrađena je i sama predstava, njena komičnost i aktualnost. Međutim, nisu svi gledatelji toliko jednoglasni.
Negativni i neutralni odgovori
Neki priznaju da ih je iznervirao Nemolyaev, kao i pretjerana produženost i zamršenost posla. Predstava je djelovala dosadno, zastarjelo i cvijetno.
Međutim, kako publika priznaje, moderna produkcija "Plodovi prosvjetiteljstva" održana je u klasičnom ruskom stilu, kombinirajući blistavi humor, suptilni psihologizam i stvarnu izgradnju. Predstava slikovito i osebujno prenosi duh tog vremena, nasmijava i plače istovremeno.
Talentirana gluma je takođe impresivna, kombinirajući nekoliko dobnih kategorija trupe. Bilo je vidljivo da se svaki umjetnik marljivo privikavao na sliku, skladno dopunjavao drugog, igrao se osjećajem i znanjem svog zanata.
Poseban naklon za ovu divnu ekscentričnu komediju - Mindaugasu Karbauskisu, glavnom režiseru Pozorišta Majakovskog.
Plodovi prosvjetljenja
Komedija
Autor djela je L.N. Tolstoj
Proizvodnja - Mindaugas Karbauskis
Svemir - Sergej Barkhin
Kostimi - Natalia Voinova
Muzika - Giedrius Puskunigis
Dizajner rasvjete - Igor Kapustin
Likovi i izvođači:
Leonid Fjodorovič Zvezdincev, penzionisani poručnik Konjske garde - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, njegova supruga - Tatiana Augshkap
Betsy, njihova kćerka - Valeria Kulikova
Vasilij Leonidič, njihov sin - Vladimir Guskov
Aleksej Vladimirovič Krugosvetlov, profesor - Mihail Filippov
Doktor - Maxim Glebov
Marija Konstantinovna, profesor muzike - Olga Ergina
Petriščov: Aleksej Zolotovitski
Grosman - Nijaz Hadžijev
Debela dama - Ljubov Rudenko
Sahatov Sergej Ivanovič - Konstantin Konstantinov
Fedor Ivanič, sobar - Jurij Nikulin
Gregory, lackey - Pavel Parkhomenko
Jakov, barmen - Igor Evtušenko
Semyon, bife - Aleksej Sergeev
Stari kuhar - Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
Kuvar - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, sobarica - Natalia Palagushkina
i drugi.
Prva premijera 2015. godine posvećena je Petru Naumoviču Fomenku.
Dugo godina na repertoaru Kazališta Majakovskog bila je predstava "Plodovi prosvjetljenja" u režiji P.N. Fomenko. Premijera 2015. nikako nije njena rekonstrukcija, ali sasvim je moguće da će u produkciji umjetničkog direktora Kazališta Mindaugas Karbauskis, učenika Petra Naumoviča, biti i nekih "citata".
U jutarnjoj vrevi bogate moskovske kuće, sluge se vrzmaju, posjetitelji neprestano zvone na vratima: suradnik iz Bourdieua u haljini za mladu damu, gospodin Sakhatov kojeg zanima sve na svijetu, nesretni barmen, elegantan doktor. Vlasnici kuće polako silaze i na doručak kako bi još jednom zaronili u razgovore o medijima, spiritizmu i seansama. Seriju posjeta nastavljaju neočekivani gosti - muškarci iz sela Kursk, koji se muče da kupe zemlju. Paradoksalno, ali o glavnom pitanju njihovog života odlučit će domišljat sluga.
Prva Tolstojeva primjedba je da se "mladi i zgodan lakaj gleda u ogledalo i čuva". Za osnovu su je uzeli umjetnik Sergej Barkhin i redatelj Mindaugas Karbauskis, koji su u scenografiji utjelovili pozorišni koncept "scenskog zrcala". Ogledalo će postati svojevrsna prostirka za nastup: evo neugodnog barmena koji uvježbava kobni pogled, gospodin Sakhatov marljivo češlja svoju ćelavu glavu, lakaj Grigorij, pokazujući se, prisjeća se svojih ljubavnih pobjeda, gazdarica kuće u prolazu ispravlja kosu, a sluškinja Tanya marljivo ga ispolira do sjaja sa krpom.
Predstava "Plodovi prosvjetiteljstva" postaće jedna od najmnogoljudnijih: u produkciju su uključene sve generacije pozorišne trupe. Mnogi umetnici takođe su igrali u izvedbi Fomenka. Ali ako je ranije, na primjer, Igor Kostolevsky igrao ulogu Vasilija Leonidiha Zvezdinceva, sada će glumiti svog oca - Leonida Fedoroviča. Kao i u Fomenkovoj produkciji, Mihail Filippov igraće ulogu profesora Krugosvetlova, a Galina Anisimova ulogu Tolstojeve dame. Zajedno sa majstorima pozorišna scena Mnogi mladi ljudi zaposleni su u predstavi Mindaugasa Karbauskisa: sobaricu Tanju, "pokretačku snagu čitave akcije", igraće Natalia Palagushkina, a Vladimir Guskov će igrati ulogu Vasilija Leonidiča Zvezdinceva.
Premijera izvedbe održana je 21. februara 2015.
Predstava traje tri sata i 20 minuta.
Festivali:
Učesnik XI Međunarodnog pozorišnog festivala "Sezona Stanislavskog" (moskovski program), Moskva, 2015.
Predstava je uvrštena na podužu listu nagrade Zlatna maska \u200b\u200b(najznačajnije izvedbe u sezoni 2014/15, prema ocjeni stručnih vijeća).
PAŽNJA! Rok za rezervaciju ulaznica za sve predstave Kazališta Majakovskog je 30 minuta!
L.N. TolstojKomedija
Režija - Mindaugas Karbauskis
Svemir - Sergey Barkhin
Kostimi - Natalia Voinova
Music - Giedrius Puskunigis
Dizajner rasvjete - Igor Kapustin
Predstava je posvećena Petru Naumoviču Fomenku.
Mnogo godina na repertoaru Kazališta Majakovskog postojala je predstava "Plodovi prosvjetljenja" u režiji PN Fomenka. Premijera 2015. nikako nije njena rekonstrukcija, ali sasvim je moguće da u produkciji umjetničkog direktora Pozorišta Mindaugas Karbauskis, učenika Petra Naumoviča, postoje neki "citati".
U jutarnjoj vrevi bogate moskovske kuće, sluge se vrzmaju, posjetitelji neprestano zvone na vratima: suradnik iz Bourdieua u haljini za mladu damu, gospodin Sakhatov kojeg zanima sve na svijetu, nesretni barmen, elegantan liječnik. Vlasnici kuće polako se spuštaju na doručak da bi još jednom zaronili u razgovore o medijima, spiritizmu i seansama. Seriju posjeta nastavljaju neočekivani gosti - muškarci iz sela Kursk koji vrve oko kupovine zemlje. Paradoksalno, ali o glavnom pitanju njihovog života odlučit će domišljat sluga.
Prva Tolstojeva opaska je da se "mladi i zgodan lakaj gleda u ogledalo i priprema se". Umjetnik Sergej Barkhin i redatelj Mindaugas Karbauskis uzeli su to za osnovu, utjelovljujući pozorišni koncept "scenskog zrcala" u scenografiji. Ogledalo je postalo svojevrsna prostirka za predstavu: ovdje nespretni barmen uvježbava kobni pogled, gospodin Sahatov marljivo češlja svoju ćelavu glavu, lakaj Grigorij pokazujući se, prisjeća se svojih ljubavnih pobjeda, gazdarica kuće u prolazu ispravlja kosu, a sluškinja Tanja marljivo ga ispolira do sjaja sa krpom.
Predstava "Plodovi prosvjetiteljstva" jedna je od najgušće naseljenih - u produkciju su uključene sve generacije pozorišne trupe. Mnogi umetnici takođe su igrali u izvedbi Fomenka. Ali ako je ranije, na primjer, Igor Kostolevsky igrao ulogu Vasilija Leonidiča Zvezdinceva, sada će glumiti njegovog oca Leonida Fedoroviča. Kao i u Fomenkovoj produkciji, Mihail Filippov će igrati ulogu profesora Krugosvetlova. Zajedno s majstorima pozorišne scene, u predstavi Mindaugasa Karbauskisa zaposleno je puno mladih: sobaricu Tanju, "pokretačku snagu čitave akcije", igra Natalia Palagushkina, u ulozi Vasilija Leonidiča Zvezdinceva - Vladimira Guskova.
Likovi i izvođači:
Leonid Fedorovich Zvezdintsev, umirovljeni poručnik Konjske garde - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, njegova žena - Tatiana Augshkap
Betsy, njihova ćerka - Valeria Kulikova
Vasily Leonidych, njihov sin - Vladimir Guskov
Aleksej Vladimirovič Krugosvetlov, profesore - Mihail Filippov
Doktor - Maxim Glebov
Marija Konstantinovna, nastavnik muzike - Olga Ergina
Petrishchev - Aleksej Zolotovitski / Maksim Razumets
Grossman - Nijaz Hadžijev
Debela dama - Lyubov Rudenko
Sahatov Sergej Ivanovič - Konstantin Konstantinov
Fjodor Ivanovič, sobar - Yury Nikulin
Gregory, lakaj - Pavel Parkhomenko
Jacob, barmen - Igor Evtušenko
Semyon, bife - Aleksej Sergeev / Ivan Kovalyunas
Stari kuhar - Rasmi Džabrailov / Sergej Rubeko
Cook - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, sluškinja- Natalia Palagushkina
1. čovjek - Igor Marychev / Alexander Andrienko
2. čovjek - Victor Zaporozhsky
3. čovjek - Sergey Udovik
Artelman iz Bourdieua - Vsevolod Makarov
Premijera: 21. februara 2015
Trajanje: 3 sata 30 minuta (s prekidom)
