แจ๊สสำหรับเด็ก - โปรแกรมสำหรับเด็ก สำหรับเด็กเกี่ยวกับแจ๊ส แจ๊สคืออะไร

แจ๊ส (อังกฤษแจ๊ส) เป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์แอฟริกันและ วัฒนธรรมยุโรปและแพร่หลายไปในเวลาต่อมา

แจ๊สเป็นดนตรีที่น่าทึ่ง สด พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึมซับอัจฉริยะจังหวะของแอฟริกา สมบัติของศิลปะพันปีของการตีกลอง พิธีกรรม บทสวดมนต์ เพิ่มการร้องเพลงประสานเสียงและการร้องเพลงเดี่ยวของ Baptist คริสตจักรโปรเตสแตนต์ - สิ่งตรงกันข้ามที่รวมเข้าด้วยกันทำให้โลกมีงานศิลปะที่น่าทึ่ง! ประวัติของดนตรีแจ๊สนั้นไม่ธรรมดา มีไดนามิก เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการทางดนตรีของโลก

แจ๊สคืออะไร?

ลักษณะเฉพาะ:

• polyrhythmia ขึ้นอยู่กับจังหวะการซิงโครไนซ์
• บิต - ระลอกปกติ
• การแกว่ง - การเบี่ยงเบนจากจังหวะ, ชุดของเทคนิคสำหรับการแสดงเนื้อสัมผัสเป็นจังหวะ,
• ด้นสด,
• สีสันฮาร์โมนิกและช่วงเสียงต่ำ

ทิศทางของดนตรีนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปเป็นศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการด้นสดร่วมกับความคิดก่อนหน้านี้ แต่ไม่จำเป็นต้องบันทึกรูปแบบการแต่งเพลง นักแสดงหลายคนสามารถด้นสดได้ในเวลาเดียวกัน แม้ว่าจะได้ยินเสียงนำในวงอย่างชัดเจนก็ตาม เสร็จแล้ว ภาพศิลปะงานขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์ของสมาชิกในวงที่มีกันและกันและกับผู้ชม

การพัฒนาเพิ่มเติมของทิศทางดนตรีใหม่เกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่โดยผู้แต่ง

นอกเหนือจากบทบาทการแสดงจังหวะพิเศษแล้ว ยังถ่ายทอดลักษณะอื่นๆ อีกด้วย เพลงแอฟริกัน- การตีความเครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นเครื่องเคาะจังหวะ ความเด่นของเสียงสูงต่ำในการร้องเพลง การเลียนแบบคำพูดเมื่อเล่นกีตาร์ เปียโน เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน

ประวัติศาสตร์แจ๊ส

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สอยู่ในประเพณีดนตรีแอฟริกัน ผู้ก่อตั้งถือได้ว่าเป็นคนในทวีปแอฟริกา ทาสที่นำมาสู่โลกใหม่จากแอฟริกาไม่ได้มาจากตระกูลเดียวกันมักไม่เข้าใจกัน ความจำเป็นในการปฏิสัมพันธ์และการสื่อสารนำไปสู่การรวมเป็นหนึ่ง การสร้างวัฒนธรรมเดียว รวมทั้งดนตรี มันโดดเด่นด้วยจังหวะที่ซับซ้อนเต้นรำด้วยการเหยียบย่ำตบ พวกเขาให้ทิศทางดนตรีใหม่ร่วมกับแรงจูงใจของบลูส์

การผสมผสานของวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันและยุโรปซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปดและในศตวรรษที่สิบเก้านำไปสู่การเกิดขึ้นของทิศทางดนตรีใหม่ ดังนั้น ประวัติศาสตร์โลกแจ๊สเป็นสิ่งที่แยกออกจากประวัติศาสตร์ของแจ๊สอเมริกัน

ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊ส

ประวัติดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ ทางตอนใต้ของอเมริกา เวทีนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการด้นสดร่วมกันของทำนองเดียวกันหลายเวอร์ชันโดยนักเป่าแตร (เสียงหลัก) นักคลาริเน็ตและนักเล่นทรอมโบนกับพื้นหลังของเบสและกลองทองเหลือง วันสำคัญ - 26 กุมภาพันธ์ 2460 - จากนั้นในสตูดิโอนิวยอร์กของ บริษัท Victor นักดนตรีผิวขาวห้าคนจากนิวออร์ลีนส์บันทึกแผ่นเสียงแผ่นแรก ก่อนการเปิดตัวของแผ่นดิสก์นี้ ดนตรีแจ๊สยังคงเป็นปรากฏการณ์เล็กน้อย คติชนวิทยาทางดนตรี และหลังจากนั้น - ในเวลาไม่กี่สัปดาห์ ดนตรีแจ๊สก็ตกตะลึงและสั่นสะเทือนไปทั่วทั้งอเมริกา การบันทึกเป็นของวงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิมในตำนาน นี่คือวิธีที่ชาวอเมริกันแจ๊สเริ่มเดินขบวนไปทั่วโลกอย่างภาคภูมิใจ

ในปี ค.ศ. 1920 พบคุณสมบัติหลักของรูปแบบในอนาคต: การเต้นที่สม่ำเสมอของดับเบิลเบสและเพอร์คัชชันซึ่งส่งเสริมการแกว่ง, โซโลอัจฉริยะ, ลักษณะของการด้นสดเสียงร้องโดยไม่ต้องใช้คำโดยใช้พยางค์แยกกัน ("ขี้ขลาด") บลูส์เกิดขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ต่อมา ทั้งสองขั้นตอน - นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก - ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยคำว่า "ดิกซีแลนด์"

ในดนตรีแจ๊สของอเมริกาในปี ค.ศ. 1920 ระบบที่กลมกลืนกันซึ่งเรียกว่า "สวิง" วงสวิงนั้นโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของวงออเคสตรารูปแบบใหม่ - วงใหญ่ ด้วยการเพิ่มขึ้นของวงออเคสตรา จำเป็นต้องละทิ้งการแสดงด้นสดโดยรวม เพื่อเปลี่ยนไปใช้การแสดงของการเตรียมการที่บันทึกไว้ในบันทึกย่อ การเรียบเรียงกลายเป็นหนึ่งในการแสดงครั้งแรกของการเริ่มต้นของนักแต่งเพลง

วงดนตรีขนาดใหญ่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม - ส่วนแต่ละท่อนสามารถฟังดูเหมือนเครื่องดนตรีโพลีโฟนิกหนึ่งชิ้น: ส่วนแซกโซโฟน (ต่อมามีคลาริเน็ต), ส่วน "ทองแดง" (ทรัมเป็ตและทรอมโบน), ส่วนจังหวะ (เปียโน, กีตาร์, ดับเบิลเบส, กลอง) .

การแสดงเดี่ยวโดยอิงจาก "สแควร์" ("คอรัส") ปรากฏขึ้น "Square" คือรูปแบบหนึ่งที่มีระยะเวลาเท่ากัน (จำนวนการวัด) กับธีม โดยทำกับพื้นหลังของคอร์ดที่คลอด้วยเดียวกับธีมหลัก ซึ่งอิมโพรไวเซอร์จะปรับรอบอันไพเราะใหม่

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เพลงบลูส์แบบอเมริกันได้รับความนิยมรูปแบบเพลง 32 แบบเริ่มแพร่หลาย ในการสวิง จุดเริ่มต้นมักใช้ "ริฟฟ์" ซึ่งเป็นเส้นที่ยืดหยุ่นตามจังหวะสองสี่แถบ ดำเนินการโดยวงออเคสตราในขณะที่ศิลปินเดี่ยวด้นสด

ในบรรดาวงใหญ่กลุ่มแรกๆ ได้แก่ ออเคสตราที่นำโดยนักดนตรีแจ๊สชื่อดัง - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington ยุคหลังซึ่งอยู่ในยุค 40 ได้หันไปใช้รูปแบบวัฏจักรขนาดใหญ่โดยอิงตามนิโกรซึ่งเป็นคติชนวิทยาในละตินอเมริกา

ดนตรีแจ๊สแบบอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นการค้าขาย ดังนั้นในหมู่มือสมัครเล่นและผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์ของต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นเพื่อการฟื้นคืนชีพของรูปแบบที่แท้จริงก่อนหน้านี้ บทบาทชี้ขาดเล่นโดยกลุ่มนิโกรกลุ่มเล็กๆ ในยุค 40 ซึ่งละทิ้งทุกอย่างที่ออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์ภายนอก: ป๊อป แดนซ์ เพลง ธีมนี้เล่นพร้อมเพรียงกันและแทบไม่เคยฟังในรูปแบบดั้งเดิมเลย ดนตรีประกอบไม่ต้องการความสม่ำเสมอในการเต้นอีกต่อไป

สไตล์นี้ซึ่งเปิดยุคสมัยใหม่เรียกว่า "ป็อป" หรือ "บี๊บ" การทดลองของนักดนตรีชาวอเมริกันที่มีความสามารถและนักแสดงแจ๊ส - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk และอื่น ๆ - วางรากฐานสำหรับการพัฒนารูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระ มีเพียงผิวเผินเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับประเภทป๊อปและแดนซ์

ตั้งแต่ปลายยุค 40 ถึงกลางยุค 60 การพัฒนาเกิดขึ้นในสองทิศทาง ครั้งแรกรวมถึงสไตล์ชายฝั่งตะวันตกและเย็น พวกเขาโดดเด่นด้วยการใช้ประสบการณ์ดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่อย่างกว้างขวาง - รูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตที่พัฒนาขึ้น, โพลีโฟนี ทิศทางที่สองรวมถึงรูปแบบ "ฮาร์ดบอป" - "ร้อนแรง", "มีพลัง" และใกล้เคียงกับเขา "วิญญาณแจ๊ส" (แปลจากภาษาอังกฤษ "วิญญาณ" - "วิญญาณ") ซึ่งรวมหลักการของ bebop เก่ากับประเพณีของชาวบ้านนิโกร , จังหวะเจ้าอารมณ์และน้ำเสียงสูงต่ำฝ่ายวิญญาณ

ทิศทางทั้งสองนี้มีเหมือนกันมากในความปรารถนาที่จะกำจัดการแบ่งอิมโพรไวส์ออกเป็นสี่เหลี่ยมที่แยกจากกัน เช่นเดียวกับวอลทซ์วงสวิงและขนาดที่ซับซ้อนมากขึ้น

มีความพยายามในการสร้างผลงานขนาดใหญ่ - แจ๊สไพเราะ ตัวอย่างเช่น "Rhapsody in blues tones" โดย J. Gershwin ผลงานจำนวนหนึ่งโดย I.F. สตราวินสกี้ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 50 การทดลองเกี่ยวกับการผสมผสานหลักการของดนตรีแจ๊สและดนตรีสมัยใหม่เริ่มแพร่หลายอีกครั้งภายใต้ชื่อ "แนวโน้มที่สาม" รวมถึงในหมู่นักแสดงชาวรัสเซีย ("Concert for Orchestra" โดย A.Ya. Eshpai ผลงานของ M.M. Kazhlaev เปียโนคอนแชร์โต้ตัวที่ 2 กับวงออเคสตรา โดย RKSchedrin ซิมโฟนีที่ 1 โดย AG Schnittke) โดยทั่วไปแล้ว ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สนั้นเต็มไปด้วยการทดลอง เชื่อมโยงกับการพัฒนาอย่างใกล้ชิด เพลงคลาสสิคทิศทางนวัตกรรมของเธอ

ตั้งแต่ต้นปี 60 การทดลองเชิงรุกเริ่มต้นด้วยปฏิภาณโวหารที่เกิดขึ้นเอง ไม่จำกัดเฉพาะ ธีมเพลง- ฟรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม หลักการโมดอลนั้นสำคัญยิ่งกว่า: ทุกครั้งที่มีการเลือกเสียงจำนวนหนึ่งใหม่ - ตัวดัดแปลงและช่องสี่เหลี่ยมที่แยกความแตกต่างไม่ชัดเจน ในการค้นหาโหมดดังกล่าว นักดนตรีหันไปหาวัฒนธรรมของเอเชีย แอฟริกา ยุโรป ฯลฯ ในยุค 70 มาพร้อมเครื่องมือไฟฟ้าและจังหวะของเพลงร็อคสำหรับวัยรุ่น โดยอิงจากการบดขยี้จังหวะที่ละเอียดกว่าที่เคย สไตล์นี้เรียกว่า "ฟิวชั่น" เป็นครั้งแรกเช่น "โลหะผสม".

โดยสรุป ประวัติของดนตรีแจ๊สเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการค้นหา ความสามัคคี การทดลองที่กล้าหาญ ความรักที่เร่าร้อนในดนตรี

นักดนตรีชาวรัสเซียและผู้รักดนตรีต่างสงสัยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียต

ในช่วงก่อนสงคราม ดนตรีแจ๊สในประเทศของเราพัฒนาขึ้นภายในวงป๊อปออเคสตรา ในปี 1929 Leonid Utyosov ได้จัดวงดนตรีป๊อปออร์เคสตราและตั้งชื่อกลุ่มของเขาว่า "Tea-Jazz" รูปแบบ Dixieland และ Swing ได้รับการฝึกฝนในวงออเคสตราของ A.V. Varlamova, N.G. มินฮา, เอ.เอ็น. Tsfasman และอื่น ๆ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 50 กลุ่มมือสมัครเล่นขนาดเล็กเริ่มพัฒนา ("Eight Central House of Arts", "Leningrad Dixieland") นักแสดงที่โดดเด่นหลายคนได้เริ่มต้นชีวิตในพวกเขา

ในยุค 70 การฝึกอบรมเริ่มต้นขึ้นที่แผนกเพลงป๊อปของโรงเรียนดนตรี มีการเผยแพร่สื่อการสอน โน้ตเพลง และบันทึกต่างๆ

ตั้งแต่ 1973 นักเปียโน L.A. Chizhik เริ่มแสดงด้วย "evenings of jazz improvisation" ตระการตาภายใต้การดูแลของ I. Brill, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (มอสโก), ​​D.S. Goloshchekina (เลนินกราด), กลุ่มของ V. Ganelin และ V. Chekasin (วิลนีอุส), R. Raubishko (ริกา), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (ทาลลินน์), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( อูฟา ) วงออเคสตรา O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, เอเอ Kroll ("ร่วมสมัย")

แจ๊สในโลกสมัยใหม่

โลกแห่งดนตรีในปัจจุบันมีความหลากหลาย มีการพัฒนาแบบไดนามิก และมีรูปแบบใหม่ๆ เกิดขึ้น เพื่อนำทางอย่างอิสระ เข้าใจกระบวนการที่เกิดขึ้น ความรู้อย่างน้อย ประวัติโดยย่อแจ๊ส! วันนี้ เรากำลังเห็นการผสมผสานของวัฒนธรรมโลกจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เราใกล้ชิดกับสิ่งที่เป็นสาระสำคัญอยู่แล้วที่กำลังกลายเป็น "ดนตรีโลก" มากขึ้นเรื่อยๆ ดนตรีแจ๊สในปัจจุบันผสมผสานเสียงและประเพณีจากเกือบทุกมุมโลก รวมถึงการคิดทบทวนและวัฒนธรรมแอฟริกันซึ่งทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น การทดลองแบบยุโรปที่มีการหวือหวาแบบคลาสสิกยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีของผู้บุกเบิกรุ่นใหม่ เช่น Ken Vandermark นักแซ็กโซโฟนแนวหน้าซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับนักเป่าแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียงอย่าง Mats Gustafsson, Evan Parker และ Peter Brotzmann นักดนตรีที่อายุน้อยและมีความดั้งเดิมมากกว่าคนอื่นๆ ที่ยังคงค้นหาตัวตนของตัวเองต่อไป ได้แก่ นักเปียโน Jackie Terrasson, Benny Green และ Braid Meldoa, นักเป่าแซ็กโซโฟน Joshua Redman และ David Sanchez และมือกลอง Jeff Watts และ Billy Stewart ประเพณีการเปล่งเสียงแบบเก่ายังคงดำเนินต่อไปและได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากศิลปิน เช่น นักเล่นทรัมเป็ต Winton Marsalis ซึ่งทำงานร่วมกับทีมผู้ช่วยทั้งหมด เล่นในวงดนตรีเล็กๆ ของเขาเอง และเป็นผู้นำวง Lincoln Center Orchestra ภายใต้การอุปถัมภ์ของนักเปียโน Marcus Roberts และ Eric Reed นักเป่าแซ็กโซโฟน Wes "Warmdaddy" Anderson, นักเป่าแตร Marcus Printup และนักไวบราโฟนิก Stephen Harris เติบโตขึ้นมาในฐานะปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

นักเบส Dave Holland ยังเป็นผู้ค้นพบพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย การค้นพบมากมายของเขา ได้แก่ นักเป่าแซ็กโซโฟน สตีฟ โคลแมน, สตีฟ วิลสัน, นักเล่นไวบราโฟน สตีฟ เนลสัน และมือกลองบิลลี่ คิลสัน

ผู้ให้คำปรึกษาที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ สำหรับผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ ได้แก่ นักเปียโนในตำนาน Chick Corea และมือกลองผู้ล่วงลับ Alvin Jones และนักร้อง Betty Carter ศักยภาพในการพัฒนาต่อไปของเพลงนี้นั้นยอดเยี่ยมและหลากหลาย ตัวอย่างเช่น นักเป่าแซ็กโซโฟน Chris Potter กำลังปล่อยเพลงหลักภายใต้ชื่อของเขาเอง และกำลังบันทึกเสียงร่วมกับมือกลองแนวหน้าอีกคนหนึ่งอย่าง Paul Motian

เรายังไม่ได้สนุกไปกับคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมหลายร้อยรายการและการทดลองที่ท้าทาย เพื่อเป็นสักขีพยานการเกิดขึ้นของทิศทางและรูปแบบใหม่ - เรื่องนี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์!

เรามีการฝึกอบรมในโรงเรียนดนตรีของเรา:

• บทเรียนเปียโน - ผลงานที่หลากหลายตั้งแต่คลาสสิกจนถึงเพลงป๊อปสมัยใหม่ ความคมชัด ใช้ได้กับทุกคน!
• กีตาร์สำหรับเด็กและวัยรุ่น - ครูผู้สอนที่เอาใจใส่และบทเรียนที่น่าตื่นเต้น!

คุณสามารถตกหลุมรักแจ๊สได้ทุกวัย และในวัยเด็กที่คุ้นเคยกับดนตรีนี้จะกลายเป็นงานที่โดดเด่นเป็นพิเศษ นักดนตรีที่มีประสบการณ์รู้ดีว่าเด็ก ๆ รับรู้ทิศทางดนตรีใหม่ในลักษณะพิเศษ และเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสามารถนำเสนอได้อย่างถูกต้อง เพื่อรักษาความสนใจอย่างจริงใจของผู้ฟังรุ่นเยาว์ ดนตรีแจ๊สสำหรับเด็กจึงเริ่มพัฒนา - มีรายการและกิจกรรมต่างๆ ปรากฏขึ้น

1 "แจ๊สสำหรับเด็ก" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

นักแซ็กโซโฟนแจ๊สปีเตอร์สเบิร์ก Petersburg Oleg Kuvaitsevสร้างสรรค์โครงการดนตรีแจ๊สเพื่อเด็ก ซึ่งช่วยให้ผู้ฟังรุ่นเยาว์เข้าใจถึงความแตกต่างมากมาย แนวดนตรี... ความงามหลักของโปรแกรมนี้คือ เด็กๆ จะได้รับการแสดงดนตรีแจ๊สในลักษณะ "ขี้เล่น" ซึ่งกระตุ้นความสนใจและความสุขในทันที โครงการ "Jazz for Children" มีอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเป็นเวลานาน - จากจุดเริ่มต้นของ Philharmonic of Jazz Music

งานนี้มีแบบทดสอบและการแข่งขันที่น่าตื่นเต้นซึ่งทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับสไตล์แจ๊สได้ง่ายขึ้นเพื่อเรียนรู้ ทิศทางที่ทันสมัย... คอนเสิร์ตจัดขึ้นเป็นประจำ - 2 ครั้งทุกเดือนในวันอาทิตย์

ตามประเพณี Leningrad Dixieland ของ Oleg Kuvaitsev ปรากฏตัวบนเวทีสำหรับผู้ฟังที่เล็กที่สุด Kirill Bubyakin, Sergei Bogdanov กับวงออเคสตราแจ๊ส, วงดนตรี Ritmo Caliente, นักกีตาร์แจ๊ส Andrei Ryabov และนักแสดงคนอื่น ๆ แสดงสำหรับเด็กวัยเรียน

2 โรงเรียนดนตรีแจ๊สและดนตรีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ J&M School (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

สถาบันการศึกษาแห่งเดียวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ J&M School ระดับนานาชาติมีโปรแกรมการศึกษาพิเศษให้เลือกมากมายสำหรับทั้งผู้ใหญ่และเด็กทุกวัย ที่โรงเรียนแห่งนี้ แต่ละบทเรียนดำเนินไปอย่างสนุกสนาน ซึ่งจะช่วยเพิ่มข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับนักเรียน

ขอบคุณ บทเรียนแบบตัวต่อตัว, เด็ก ๆ สามารถเรียนรู้เสียงร้องได้ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ และตั้งแต่อายุ 6 ขวบ - เล่นเครื่องดนตรี: ไวโอลิน เปียโน ฟลุต กีตาร์ หีบเพลง กีตาร์เบส ดับเบิลเบส แซกโซโฟน กลอง

มีชั้นเรียนในการพูดบนเวทีและแม้แต่บีทบ็อกซ์ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสไตล์ดนตรีสมัยใหม่ ในบทเรียนแบบกลุ่ม คุณจะได้รับทักษะที่จำเป็นสำหรับการรู้เท่าทันดนตรี ควบคุมบทบาทในวงดนตรีแกนนำและเต้นได้ ข้อดีอย่างหนึ่งของโรงเรียนคือการสอนเด็กในด้านดนตรี มีบทเรียนสำหรับนักเรียนมากที่สุด อายุน้อยกว่า- ตั้งแต่ 2 ขวบและวัยรุ่น - ไม่เกิน 17 ปี ทิศทาง "ดนตรี" รวมถึงสาขาวิชาที่สำคัญที่สุด: เสียงร้อง, การเต้นรำ, การแสดง, โซลเฟจจิโอ, ทฤษฎีดนตรี

3 เอเจนซี่คอนเสิร์ต "Classics and Jazz" (มอสโก)

"คลาสสิกและแจ๊ส"- ชุมชนนักดนตรีและผู้จัดงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ มืออาชีพ ที่จัดคอนเสิร์ตระดับสูง โปรแกรมการศึกษาสำหรับเด็ก และการแสดงขององค์กร

สำหรับผู้ฟังรุ่นเยาว์ หน่วยงานได้พัฒนาโปรแกรมคอนเสิร์ตหลายรายการ:

• "จากแมลงวันสู่ช้าง"จะนำเด็กเข้าสู่พื้นฐานของดนตรีแจ๊สด้วยการมีส่วนร่วมของวงดนตรีเครื่องทองเหลือง
• "ความคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก";
• "ร่วมกับดนตรี"สร้างสรรค์โดยนักเป่าขลุ่ยของเอเจนซี่
• "แจ๊สเท่านั้น"- โปรแกรมดำเนินการโดยนักดนตรีคนหนึ่งเล่น 2 เครื่องดนตรี

"คลาสสิกและแจ๊ส" ทำให้เด็ก ๆ ดื่มด่ำกับโลกแห่งปฏิสัมพันธ์ของสองแนวดนตรีที่สำคัญด้วยการมีส่วนร่วมของนักเปียโนมืออาชีพและนักเป่าแซ็กโซโฟน ในรายการ In Different Styles ที่ดึงดูดความสนใจ คู่มือกีต้าร์จะบรรเลงเพลงคลาสสิก สเปน ลาติน และแจ๊ส สำหรับเด็กนักเรียน มีการบอกรับสมาชิกเป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตบรรยาย ซึ่งพวกเขาสามารถทำความคุ้นเคยกับดนตรีในยุคต่างๆ

4 โรงเรียนดนตรีเด็ก. เกิร์ชวิน (มอสโก)

สถาบันการศึกษาในมอสโก เพลงเด็ก โรงเรียนตั้งชื่อตาม เจ เกิร์ชวินได้สอนและสำเร็จการศึกษาให้กับนักเรียนรุ่นเยาว์ที่ประสบความสำเร็จในด้านดนตรีแจ๊สมาหลายปีแล้ว แนวคิดของโรงเรียนประกอบด้วยการนำเสนอเนื้อหาอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยเริ่มจากพื้นฐานคลาสสิกและปิดท้ายด้วยศิลปะป๊อปแจ๊สสมัยใหม่

เด็กสามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนนี้ได้ตั้งแต่อายุ 6.5 ปี หากไม่สามารถเลือกโปรแกรมได้ในทันที นักเรียนสามารถลงทะเบียนเรียนในทิศทางใดก็ได้จนถึงอายุ 11 ปี

ครูโรงเรียนเตรียมหลายอย่าง โปรแกรมการศึกษาภาควิชาเปียโน ทฤษฎี เครื่องสายและลม เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, เสียงร้องและอื่น ๆ แต่ละสาขามีการฝึกอบรมอย่างเต็มรูปแบบ ตั้งแต่ภาคทฤษฎีไปจนถึงการฝึกปฏิบัติพิเศษ นอกจากหลักสูตรแล้ว โรงเรียนยังจัดกิจกรรมต่างๆ เทศกาล และคอนเสิร์ตของนักเรียนอีกด้วย

5 "แจ๊สสำหรับเด็กและไม่เพียงเท่านั้น!" (อูฟา)

นักดนตรีแจ๊สชื่อดังของอูฟาและ ศิลปินแห่งชาติ Bashkortostan Oleg Kireev จัดโปรแกรมที่น่าตื่นเต้น "แจ๊สสำหรับเด็กและไม่เพียงเท่านั้น!"นักเป่าแซ็กโซโฟนร่วมกับวงดนตรีของสตูดิโอ Orlan ได้สร้างโครงการที่มุ่งให้ความรู้แก่เด็กๆ ในด้านดนตรีแจ๊ส

การประชุมทั้งหมดจัดขึ้นในบรรยากาศเป็นกันเองและผ่อนคลายของการสื่อสารที่ไม่เป็นทางการที่ Ufa Philharmonic และสร้างความประทับใจให้กับเด็กๆ ในทันที

นอกจากส่วนดนตรีแล้ว นักบรรเลงยังบอกผู้ชมเกี่ยวกับประวัติของดนตรีแจ๊ส ทิศทางหลัก และแนวโน้มสมัยใหม่อีกด้วย ในตอนท้ายตามประเพณีจะมีการจัดงานแยมซึ่งนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มาพร้อมกับเครื่องดนตรีสามารถมีส่วนร่วมได้

เด็กสมัยใหม่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สในตอนนี้ เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ตั้งแต่ช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา แจ๊สค่อยๆ จางหายไปในเงามืดของเพลงป๊อป และไม่มีผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สตัวจริงที่พร้อมจะฟังผลงานดนตรีของนักดนตรีแจ๊สที่พวกเขาชื่นชอบตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม แม้จะหลงลืมและไม่เป็นที่นิยมของรูปแบบดนตรีนี้ แต่ในการเรียนดนตรีในโรงเรียน ครูก็ถือว่าเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส นอกจากนี้ เพื่อกระตุ้นความสนใจของเด็กนักเรียนเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส วิธีที่ดีที่สุดจะเป็นถ้าครูใช้สไลด์รูปภาพและอื่น ๆ วัสดุระเบียบวิธีในหัวข้อที่เกี่ยวข้องและจะเล่นเพลงบางส่วนหรืออย่างน้อยให้พวกเขาฟังในเวอร์ชันที่บันทึกไว้

แจ๊สเป็นรูปแบบศิลปะดนตรีที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา โดยเริ่มแรกเฉพาะในหมู่คนผิวสีเท่านั้น นี้ สไตล์ดนตรีเป็นการสังเคราะห์วัฒนธรรม Afro-European ซึ่งได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลกแล้ว คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สถือได้ว่าเป็นการประสานจังหวะและการด้นสด โดยอาศัยจังหวะการซิงโครไนซ์และชุดวิธีการเล่นจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ในเนื้อสัมผัสของการสวิง จากนั้นแจ๊สก็ถูกควบคุมด้วยรูปแบบจังหวะและความสามัคคีใหม่

เป็นการยากที่จะบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สเพราะครูสอนดนตรีหลายคนเองก็ไม่รู้จักดนตรีแนวนี้เป็นอย่างดี

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊สถือเป็นจังหวะจังหวะคงที่ (เรียกอีกอย่างว่า "บีต") และการเบี่ยงเบน - การแกว่ง ลักษณะของสไตล์เหล่านี้นำมาจากประเพณีดนตรีแอฟริกัน ยิ่งกว่านั้นการแกว่งเป็นวิธีที่แสดงออกมากที่สุด นอกจากนี้ในทิศทางดนตรีนี้ยังมีลักษณะของดนตรีแอฟริกันเช่นการตีความเครื่องดนตรีทั้งหมด (จังหวะและเพอร์คัชชัน) การปรากฏตัวของการสนทนาและการร้องเพลงการเลียนแบบการแสดงบรรเลงของการร้องเพลง

นอกจากนี้ ดนตรีแจ๊สยังได้รับการพิจารณาว่าอิงจากการแสดงด้นสดที่พบก่อนหน้านี้ร่วมกับองค์ประกอบที่เลือกสรรมาอย่างดี นักดนตรีหลายคนสามารถด้นสดทั้งมวลได้ แม้ว่าเสียงนำจะได้ยินชัดเจน ภาพลักษณ์ของเพลงที่แต่งขึ้นอย่างมีศิลปะถือได้ว่าเป็นการทำงานร่วมกันที่ประสบความสำเร็จระหว่างสมาชิกในวงและผู้ชม ในดนตรีแจ๊สยุคต้นของนิวออร์ลีนส์ ส่วนใหญ่จะเล่นด้นสดโดยผู้เล่นสามคน ได้แก่ ทรัมเป็ต คลาริเน็ต และทรอมโบนิสต์ โดยมีเสียงเบสและเพอร์คัสชั่น