• Gorkého trilógia

• Medzi knihami, ktoré mali významný vplyv na duchovný rozvoj nášho ľudu, je na jednom z prvých miest obsadená trilógia Maxima Gorkého „Detstvo“, „V ľuďoch“ a „Moje univerzity“. Takmer každého človeka od školských rokov sprevádza vzrušujúci detský príbeh Aľošy Peškovovej, chlapca, ktorý prešiel toľkými skúškami, a podoba jeho babičky je jedným z najúžasnejších ženských obrazov ruskej literatúry. Pre každú generáciu pôsobili Gorkyho príbehy inak - čerpali poznatky o živote ľudí a nenávisť voči buržoázii, neúnosnému bremenu práce a útlaku a sily protestu proti poslušnosti v týchto príbehoch videli výzvu k tvorivej činnosti, k sebavzdelávaniu, k výučba, príklad toho, ako sa človek môže napriek chudobe a nedostatku práv dostať k kultúre. Slúžili ako zdroj viery v silu ľudu, príklad morálnej statočnosti.

  Príbehy „Detstvo“ a „V ľuďoch“ napísali Gorkij v rokoch 1913-1914 a odvtedy sa dostali na svetovú klasiku autobiografického žánru spolu s takými majstrovskými dielami ruskej literatúry, ako sú „Minulosť a myšlienky“ od A. Herzena a „Detstvo“, „Dospievanie“. „„ Mládež “od L. Tolstého. Neskôr, v roku 1923, boli napísané Moje univerzity, a tak vznikla kompletná trilógia.

  Ak je Tolstého príbehom hrdinu predovšetkým história jeho hľadania, jeho požiadavky na seba, jeho biografia je analytická, potom je Gorkyho trilógia plná akcie, je autobiografická, je to životný príbeh, skladá sa z akcií a udalostí. Zároveň nejde iba o popis súkromného života, nie o históriu jednotlivca, sú to práve príbehy, diela, ktoré majú umeleckú silu zovšeobecnenia. Ich materiál bol so všetkou presnosťou faktov a udalostí vybraný nie podľa zákonov pamäti a vedomostí dospelého človeka, ale podľa zákonov literárneho talentu. Vytvára galériu typov predrevolučného Ruska, obrazov, ktoré žijú nezávisle od hrdinovho životopisu. Gorkij nám v detstve nehovorí to, čo vie, ale to, čo dieťa mohlo vedieť. Detská vízia sveta má svoje limity a autor ich sleduje s úžasnou presnosťou. Prostredie sa otvára pred malým Aljošom v samostatných, voľne prepojených scénach, obrázkoch, ktorých význam a tragédiu ešte nedokáže oceniť. Smrť otca a práve tam, pri hrobe, rodiaca matka - táto bolestivá, neuveriteľná zhoda okolností od prvej stránky nás vrhá do prvku spoľahlivého života. A počnúc touto scénou je víťaznou silou a vlastnosťou knihy pravda, odvaha pravdy. Všetko je tu autentické. A týmto sa líši od ostatných kníh podobného žánru. Autor sem neprináša svoje dospelé porozumenie, ľudí, vedomosti a skúsenosti. Nerobí sa tu nič pre pobavenie, neexistujú literárne techniky, neexistuje povinná úplnosť, vyjednávanie ... Nikdy sa veľa nedozvieme o živote Aljoši Peškovovej - ako, prečo je rozladený dedov stav, kde z času na čas zmizne matka, prečo zrazu Musím sa presťahovať do iného domu ... V priebehu rokov sa niekedy z príbehov mojej babičky niektoré okolnosti vyjasnia, ale veľa pre chlapca aj pre nás zostane neznáme. A napodiv, takáto neúplnosť, nepochopiteľnosť toho, čo sa deje, nám pomáha lepšie vidieť svet očami hrdinu.

  Trilógia predstavuje obrovskú panorámu života robotníckeho Ruska na konci devätnásteho storočia. Znovu formuje vo veľkom meradle s neúprosným realizmom a od spisovateľa vyžaduje nielen čestnosť, ale niekedy aj umeleckú odvahu.

  Jeden za druhým nás obklopujú osudy
  ľudia rôznych tried, rôznych profesií - farbiari, maliari ikon, úradníci, obchodníci, práčovne, kúrenári, námorníci, prostitútky ... Sú ich desiatky, pravdepodobne nie stovky ľudí, a každá je jedinečná, každá má nielen svoju históriu, ale aj svoje chápanie život, jeho rozpory, vlastná múdrosť, ponorenie sa do duše chlapca a potom tínedžera. Dojem je husto osídlený ™ je umocnený jasom každej postavy, všetky sú oddelené, všetky osobnosti sú významné, silné, vzpurné, blažené, výstredné, a ak povedzme nie silné, potom väčšina z nich má stále niečo zvláštne, svoje vlastné tajomstvo , vaša vlastná myšlienka, váš vzťah s Bohom, s peniazmi, s láskou, s knihami ... A to všetko nie je skomponované a ani sa nevidí. Toto sa v živote nachádza. Aljoša Peškov neustále a zvedavo hľadá odpovede na večné otázky života. Zaujíma sa o každého človeka, chce pochopiť, prečo ľudia žijú tak a nie inak. To je zvláštnosť jeho postavy. Nie je pozorovateľ, nie zberač, je aktívny, hľadajúci hrdina. Odpovede týchto ľudí - rozporuplné, paradoxné, preplnené neočakávaným významom - trilógiu husto saturujú filozofickým myslením. Polemika v príbehoch neutícha. Bez toho, aby to tušili, všetci títo ľudia polemizujú, ich výpovede sa zrazia, nezlučiteľne sa zrazia.

  „V detstve,“ napísal Gorky, „si seba predstavujem ako úľ, kde rôzni jednoduchí, šediví ľudia nosili, ako včely, med svojich vedomostí a myšlienok o živote, veľkoryso obohacujúci moju dušu o všetko, čo mohli. Tento med bol často špinavý a horký, ale všetky vedomosti sú stále med. ““

  Knihy zarobili veľa v živote Aljoša Peškova. Pomohli spoznať rozľahlosť sveta, jeho krásu a rozmanitosť. Knihy nie sú všeobecne, ale konkrétne knihy. Alyosha rozpráva, čo sa mu presne páčilo, čo a ako pochopil. Dychtivo čítal všetko, čo narazilo - boulevardizmus, knihy autorov sekundárnych, náhodných, dnes už zabudnutých, zmiešané s klasikou, romány Salias, Vashkov, Emard, Xavier de Montepin, verše z Grave, Struzhkin, „Legenda o tom, ako vojak zachránil Petra Veľkého“ , „Piesne“ od Berangera, Puškinove rozprávky, „Tajomstvá Petrohradu“, romány od Dumasa ... Z textu Gorkyho trilógie možno zostaviť dlhé zoznamy kníh, ktoré prečítal, s jeho anotáciami a hodnoteniami, a uskutočniť zaujímavý výskum v čitateľskom kruhu Aľjoša Peškova.

  Sám sa učí rozlišovať dobrú knihu od zlej. Musí si dvakrát prečítať Tradíciu, aby pochopil, že táto kniha je slabá. Je zaujímavé sledovať, ako sa formuje a vycibruje chlapcov vkus. Jeho náhodné čítanie malo svoju výhodu - cvičilo myseľ; naučil sa navigovať v mori kníh, bol oslobodený od školských úradov. Nezávisle teda pochopil, pocítil genialitu Puškina „Puškin ma natoľko prekvapil jednoduchosťou a hudbou verša, že mi próza dlho pripadala neprirodzená a bolo nepríjemné ju čítať.“ “ Treba však poznamenať, že Alyoshovo estetické vnímanie bolo do veľkej miery pripravené mimoriadnym poetickým darom jeho babičky. Od detstva, počúval jej piesne a rozprávky, precítene cítil hru s polodrahokamom, obdivom ku kráse a bohatstvu rodného jazyka.

  Aľoša vyrozprával svoje obľúbené knihy komukoľvek - poriadkom, námorníkom, úradníkom, čítal nahlas a ľudia ho dychtivo počúvali, niekedy prekliati, zosmiešňovaní, ale zároveň si povzdychli a obdivovali ...

  A horlivo čítal a čítal Aksakov, Balzac, Sollogub, Boisaube, Tyutchev, Goncourt ... Knihy očistili dušu, dodávali dôveru, že nebol sám, nezmizol by na zemi. Porovnal život s knihami a pochopil, že „čierni ľudia“ v Paríži nie sú rovnakí ako v Kazani, správajú sa odvážnejšie, samostatnejšie, nemodlia sa k Bohu tak urputne. Ale tiež začína kriticky hodnotiť vynaliezavosť knižných vzťahov hrdinov, aby oddelil veľké diela od priemerných.

  Racamboll ho naučil byť vytrvalým, hrdinovia Dumasa inšpirovali túžbu vydať sa nejakej dôležitej veci. Vyjadruje svoje dojmy z Turgeneva, Waltera Scotta. „Bursa“ od Pomyalovského je obdobou života v dielni na maľovanie ikon „Som tak dobre oboznámený so zúfalstvom nudy, ktorá sa vrie do krutej neplechy.“ Alebo „Dickens pre mňa zostal spisovateľom, pred ktorým s úctou obdivujem - tento muž úžasne pochopil to najťažšie umenie lásky k ľuďom.“

  Je ťažké pomenovať ďalšie diela, v ktorých by boli knihy, ich dojem, ich vplyv na ľudský život, opísané tak podrobne.
  Zrazu Aljoša narazila na Lermontovovho „Démona“; s úžasom to prečítal nahlas - a v dielni na maľovanie ikon sa stal zázrak, ľudia sa transformovali, šokovane kráčali, mysleli na svoju existenciu, prenikli láskavosťou, tajne plakali.

  Alyosha, ktorý bol inšpirovaný, usporiadal najrôznejšie predstavenia, chcel za každú cenu „spôsobiť skutočnú slobodnú a ľahkú radosť ľuďom!“ A to ukázalo aktívny temperament hrdinu, horlivú túžbu urobiť niečo dobré pre ľudí.

  Špecifickosť hrdinových knižných záujmov je historická, číta tie knihy, ktoré boli v mnohom charakteristické pre vkus tej doby; knihy obsahujú iba zlomok historickej konkrétnosti, ktorej je trilógia plná. Obzvlášť silno sa tu prejavuje táto vlastnosť Gorkyho próz. O živote sa hovorí vo všetkých jeho podstatných podrobnostiach. Je vidieť, že ľudia jedli, ako sa obliekali, čo spievali, ako sa modlili, ako spali, ako sa bavili.

  V dielni na maľovanie ikon sú sklenené gule presne popísané, naliate vodou, zavesené špagátom na strop. Zhromažďujú svetlo lampy a studeným bielym lúčom ho hodia na dosku s ikonami.
  Ak predáva božské knihy a ikony v obchode, je známe, aké knihy a aké ikony.

  Aljoša chytá vtáky na predaj a jeho stará mama ich predáva za štyridsať kopejok a v trhové dni za rubľ alebo viac. Presné čísla v rozprávaní sú nevyhnutnosťou, sú mierou práce a príležitosťou žiť, hrdina si pamätá každý zarobený cent. Špeciálne tiež zobrazuje Nižný Novgorodský veľtrh a prácu v pekárni v dielni na maľovanie ikon so všetkými jemnosťami, rozdielmi byzantského a frýzskeho a talianskeho písma. Gorkého práca je vždy fyzicky hmatateľná, odborne overená, či už ide o jednoduchú prácu práčovne, obchodné metódy alebo farbenie. Málokto z autorov chápe potrebu písania každodenného života týmto spôsobom. Nejde len o umelecké zariadenie, obsahuje aj vedomie historickosti zážitku. Tieto detaily sa skutočne ukážu ako tie najcennejšie. Postupom času zvyšujú svoju hodnotu, pretože si zachovávajú nenávratne zmiznuté znaky minulosti. Zásluhy umelca sú nepochybné. V tomto zmysle trilógia Gorkého rozvíja tradície ruského realizmu, napríklad také vrcholy ako Eugene Onegin, kde je encyklopedická presnosť éry zakomponovaná do celej konkrétnosti jej existencie.

  Gorkyho trilógia v prvom rade rozpráva o tom, ako napriek všetkým krivdám a sklamaniam rástla láska a viera Aľoša Peškova v človeka. Prvými, ktorí tieto pocity inšpirovali, neboli knihy ani postrehy, ale krásna duša Akuliny Ivanovny Kashiriny, čipkárky z Balakhny, Alyoshovej babičky. Bola to osoba s talentom na celý život, ktorá vedela žiť ľahko a láskavo a zasiala okolo seba svoju radosť, potešenie. Jej láska chlapca obohatila a nasýtila silnou silou pre ťažký život. Jej láskavosť je talentovaná a originálna, pretože je založená na umení jej povahy. Poznala veľa básní, piesní a sama skladala, hovorila o Ivanovi Bojovníkovi, o Pop-koze, Márii - egyptskej hriešnici ... Je šťastím, že Aljoša Peškov mala takú babičku. Bola oporou, duchovnou ochranou pred despotizmom, ktorý padol na detskú dušu, „horúcou hmlou vzájomného nepriateľstva“, týmto hlúpym kmeňom Kaširinov. Odkiaľ táto žena vzala svoju nevyčerpateľnú lásku, trpezlivosť ... „Keď sa napila, jej tmavé oči, usmievavé, vyliali na všetkých hrejivé svetlo a vreckovkou rozdúchali jej začervenanú tvár.

  Pane, Pane! Aké je to dobré! Nie, vyzeráte, ako dobre je všetko!

  Bol to výkrik jej srdca, slogan celého jej života. ““

  Mala svojho vlastného Boha, svoj vlastný vzťah k náboženstvu, zahriaty rovnakou aktívnou starostlivosťou o ľudí. Pri všetkej svojej pokore, pokore, vo chvíľach nebezpečenstva, mohla statočne, dômyselne, ako nikto iný, odolávať katastrofe. Takže zachráni ľudí aj majetok v prípade požiaru, vrhne sa pod nohy koňa, ktorý sa zbláznil z ohňa, vytiahla z plameňa fľašu oleja, aby nevybuchol, zorganizovala susedov, aby stodolu uhasili ... Ničoho sa nebála.

  Jej nežnosť bola neúnavná, ale v priebehu rokov si Alyosha začala vážiť optimizmus aj ľahkosť, s akou znáša životné ťažkosti, skazy a stratu bohatstva. Ale vidí aj niečo iné - to, že svetlá duša jeho babičky je zaslepená rozprávkami, „... nie je schopná vidieť, nedokáže pochopiť fenomén trpkej reality ...“. V reakcii na jeho rozhorčenie bola jediná vec, ktorá mohla povedať: „Musíš vydržať!“ Kázanie trpezlivosti už tínedžera neuspokojovalo. A až vyrastie, po smrti svojej babičky bude schopný plne oceniť životný výkon tejto ženy, pochopí nie to, čo nemohla, nemohla, ale aká bola - matka všetkých ľudí.

  Zlé a dobré, tvrdé a nežné sú nečakane prepletené, susedia nielen v tejto rodine, ale aj vo vnútri ľudí. Dedko, despot, tyran, personifikácia meštianstva, dedko, ktorý, zdá sa, je vo všetkom proti poetickej povahe starej mamy, tento dedko sa za pár minút premení.

  Brutálne, takmer na smrť, zápcha Aljoša, príde k posteli chorého chlapca a povie mu o svojej burlakovej mladosti na Volge. Áno, ako hovorí, a koľko hrdinskej udatnosti sa ukazuje ako „Rýchlo, ako mrak, vyrástol predo mnou môj dedko a zo suchého malého starca sa stal muž s rozprávkovou silou - on jediný vedie proti rieke obrovskú sivú bárku.“ “

  Dialektika duše? Áno, ale nielen to. Alexejova stará mama si ho pravdepodobne v mladosti zamilovala do takého hrdinu. O to trpšie je vidieť, ako kúsok po kúsku bohatstvo, vášeň pre zisk, deformujú jeho dušu. Asi najpozoruhodnejšou vecou na tomto obraze je deštruktívny proces brutality, degenerácia ľudstva, ku ktorej dochádza u staršieho Katyrina, u jeho synov. A žiadna láskavosť, babská úprimnosť ich nemôže zachrániť, zastaviť.

  Gorky pozorne a nemilosrdne sleduje rastúcu patologickú chamtivosť jeho starého otca, ako tento nedávny boháč stráca svoju česť, dôstojnosť, prosí o príbytky obchodníkov, ktorých pozná - a nie kvôli chudobe, nie kvôli kúsku chleba, ale kvôli chamtivosti, ktorá ho žerie. Všetko ľudské zmizne, je skorodované. Deti, vnuci, manželka, rodina, priateľstvo - všetko stráca svoju hodnotu, odumiera s vývojom tejto nevyliečiteľnej choroby. Alyosha ho neodsudzuje, babička sa živí vysvetľovaním, odpúšťaním, ale o to hroznejšie vyzerá tento úpadok osobnosti. Môže za to iba patológia, charakter? Nie nadarmo sa jeho boh líši od boha jeho babičky - jeho topánka je impozantná, trestajúca a vidno za ním ďalšie životné štandardy, - zmenil sa prístup k práci, zmizla potreba práce a na oplátku sa neobjavilo nič iné. Pre Gorkého práca vždy obsahuje morálnu hodnotu, - práca vychováva, práca lieči dušu; Alyosha sa učí merať dôstojnosť človeka podľa jeho postoja k práci a krásy práce. Kedysi mal jeho starý otec svoju vlastnú múdrosť a Alyosha ocenil jeho učenie „Nauč sa byť svojim vlastným robotníkom a nepoddávaj sa iným! Žite ticho, pokojne, ale - tvrdohlavo! Vypočujte si všetkých, ale robte to, čo je pre vás najlepšie ... „Každý ho skutočne učí žiť, každý po svojom, a to tak v puberte, ako aj v mladosti.„ Najskôr sa neoženíš skoro ... Môžeš žiť, kde chceš a ako chceš, - tvoja vôľa ! Žite v Perzii ako dav, v Moskve ako policajt, \u200b\u200bsmútte, kradnite - všetko sa dá napraviť! A moja žena je, brat, ako počasie, nemôžeš ju napraviť ... nie! Toto, brat, nie je čižma - vyzul ju a odhodil. ““
  Ľudia sa objavujú a miznú, zanechávajú po sebe niečo v duši, burcujú myšlienky, obdarúvajú získanou svetskou múdrosťou.
  A Alyosha Peshkov začína chápať, že myšlienky na život nie sú o nič menej ťažké ako život sám. Tejto záťaže sa ale nechce vzdať. Občas sa pokazí, nájdu sa na ňom oslepujúce výbuchy nenávisti a chytia ho násilné zlé zlomyseľnosti; mladícka citlivosť na klamstvá tlačí na absurdné divoké huncútstva. Jeho cesta nie je vôbec rovná. Chyby sú urážlivé, existuje veľa klamov. Viera ho opúšťa. každú chvíľu prepadne sklamaniu, zúfalstvu, dokonca až k pokusu o samovraždu. Nejde vôbec o neustále stúpanie, získavanie a hromadenie múdrosti. A o to hrdinskejší je jeho boj. Nie nadarmo bol Lev Nikolajevič Tolstoj prekvapený, keď si vypočul Gorkyho príbehy „Stále si láskavý a máš právo byť zlý.“
  Život, ktorý Gorky popisuje, je mestský, Nižný Novgorod, Kazaň - život robotníckych predmestí, nájomných domov, ulíc vybudovaných remeselníckymi dielňami, obchodmi, krčmami. Jedná sa o Volgské nábrežia, jarmok, nádvorie, dielňa, kde spia a jedia priamo tam. Neexistujú žiadne vidiecke rozlohy a polia, príroda je odsunutá nabok, je neviditeľná, je vypnutá od vnímania sveta. Miesto pre detské hry je ulica, nádvoria, bazáre. Pre deti je náročné odísť do dôchodku v meste. Život v meste je nepolitický, škaredý, ale ľudia sú tu bližší a zrozumiteľnejší. „Mám rád pracovníkov," pripúšťa Gorky, „jasne vidím výhody mesta, jeho túžbu po šťastí, odvážnu zvedavosť mysle, rozmanitosť jeho cieľov a zámerov."
  Rozmarný Aljoša Peškov si čoraz viac cení nezávislý pouličný život. Jeho prvé zárobky v pomoci babičke - a tie sú väčšinou mestské, odovzdáva handry, chytá vtáky, vláči drevo ... Vidí, ako žijú, pracujú rôzne vrstvy pracujúcich. V týchto rokoch prebiehal energetický proces formovania ruského proletariátu. A zároveň rástli sily triedneho protestu, objavili sa postavy revolucionárov, ako hosť Dobrého skutku. S akou sympatiou si Aljoša pamätá tohto podivného muža, chlapec vlastne nechápe, čo robil, ale jeho dedo s inštinktom majiteľa vycítil nebezpečenstvo zdanlivo neškodného, \u200b\u200bprevádzkyschopného nájomcu.
  V tomto prostredí dospievajúce duchovné dozrievanie prebiehalo rýchlo, pozorovania života, kolízie s ním nazhromaždili veľa skúseností presahujúcich jeho vek. Od detského obdivu k lupičom, legendárnemu Jegorovi Bašlykovi, od nevôle nad obludnými životnými nespravodlivosťami začal Aljoša Peškov pracovať na vlastnej interpretácii protestnej sily. V príbehu „Moje univerzity“ sa hľadanie adolescentov končí logickým dôsledkom toho, že univerzity sú nelegálne kruhy, distribúcia literatúry, tlač - cesta vedomého revolučného boja, ktorý mladý muž začína v Kazani.

  Stále bolestnejšie prežíva rozdiel medzi prózami života a literatúrou. Svet umenia so svojimi čistými pocitmi, šikovnými slovami takmer neprichádza do styku s vulgárnym, hrubým, ktoré obklopuje hrdinu každý deň. Znova a znova prežíva sklamanie, hnev voči tým, ktorí vytvárajú pekné ilúzie. V tomto prípade mu nepomohli knihy, ale ľudia. Reagovať, láskavo, myslieť, hlúpo - ale presne ľudia, kontakt so životom ľudí, múdry v ich pohybe.

  Rozpory medzi ideálmi a realitou sa neodstránili. Ale tieto rozpory odhalili výhody populárneho myslenia „... zriedka som sa v knihách stretol s myšlienkami, ktoré som v živote nepočul,“ poznamenáva Gorky a toto zarážajúce pozorovanie nie je výčitkou literatúry, ale skôr úctou k životu.

  Od detstva mal Gorky talent na krásnych ľudí, vedel ich nájsť. Medzi hrdinami trilógie sa objavujú jeden za druhým v nepretržitej sérii, počnúc Cigánom, ktorý dal ruku pod palicu a chránil chlapca pred bitím. V ťažkých časoch mu určite prídu na pomoc a zachránia jeho vieru v človeka. Každá z nich je svojim spôsobom krásna. Tsyganok je veselý človek, milý, nezainteresovaný. Šéfkuchár Smurny je pochmúrny, ale je to človek vysokej spravodlivosti, myslenia, čítania, osamelý, „odtrhnutý od života“. Maliar ikon je osobný Zhikharev, umelec svojho remesla, opitý človek a zároveň úprimný, citlivý na poéziu. Rovnako ďalší majster, Jevgenij Sitanov, je silný muž, ktorý vie, ako v tejto dielni žiť intenzívny duchovný život. Zamiloval sa do „chodiaceho“ dievčaťa, ktoré ho „nakazilo hanebnou chorobou, ale on ju za to nebije, ako mu radia jeho súdruhovia, ale prenajal jej izbu, zaobchádza s dievčaťom a vždy o nej hovorí obzvlášť láskavo, trápne“. Alebo štukatér Grigory Shishlin, modrooký fešák, snílek a dobrosrdečný muž. Alebo sedlár, úžasný spevák Kleschov ...

  Koľko z nich, od prírody obdarených, talentovaných na dušu, veľkolepých ľudí, sa márne premrhalo, ale dokázalo sa naplniť, opilo ich, cítilo sa nepotrebných, zomrelo, zabilo nezmyselnosť existencie. Jedna za druhou sa pred Aljošou objavujú ženy, obklopené žiarou jeho detstva a potom jeho mladistvou láskou. Dievča Lyudmila, vyrezávačka „porcelánu“, krásna kráľovná Margot, veselá, život milujúca práčka Natalia Kozlovskaya ... Niektorí mu dávali srdečnosť a sladké sny, iní ho inšpirovali k čítaniu, dostávali mu knihy, učili ho milovať poéziu.

  Ale vulgárnosť, špinavé klebety, šikana s nejakou nepochopiteľnou zlobou padli a tieto ženy predbehli.

  So všetkou silou svojho veľkého humanistického talentu sa Gorky vzbúril proti špine, hrubosti a ohavnosti medziľudských vzťahov. Nešetrí ani pracujúci ľud, keď odsudzuje ich nedostatok duchovnosti, všetko odporné, svinské, bagatelizované ...

  Strýci sa s nevysvetliteľnou krutosťou posmievali polooslepému pánovi Grigorijovi pred Aljošom a navliekli mu rozžeravený náprstok. Nevlastný otec kope Alyoshovu matku. Úžasný roľník Izot je nevinne zabitý sekerou. Najlepší murár, Ardalyon, sa opije a bezdôvodného hnevu mláti kedysi veselú práčovňu Natalyu. Malý rusovlasý kozák, ktorý tak krásne spieva piesne o Done a Dunaji, až sa zdá, že je Aljoša lepší a vyšší ako všetci ľudia, tento kozák, opäť bezdôvodne, brutálne zbije ženu, svoju milenku, roztrhne jej šaty a kráča nahý v bahne. V každom z príbehov trilógie je veľa takýchto scén.

  Prečo bolo potrebné obrátiť všetky tieto špinavé triky života pred čitateľa beletrie, vykresliť také nechutné črty jeho ľudu, také hrôzostrašné postavy, činy, celú túto krutosť, hnev, fanatizmus? Samotný Gorkij opäť nastoľuje otázku - je potrebné, aby spisovateľ namaľoval tieto popredné ohavnosti ruského života?

  "A s obnovenou dôverou si odpovedám - stojí to za to; lebo toto je húževnatá, ohavná pravda, ktorá nezomrela dodnes. Toto je pravda, ktorú musí poznať koreň, aby ju vytrhla z pamäti, z duše človeka, z celého nášho života, ťažkého a hanebného ... Náš život je nielen úžasný, pretože obsahuje takú plodnú a tukovú vrstvu všetkého živočíšneho odpadu, ale tým, že prostredníctvom tejto vrstvy víťazoslávne stále rastie svetlá, zdravá a tvorivá, dobrá - ľudská, vzbudzuje neotrasiteľnú nádej na naše prebudenie k jasnému, ľudskému životu “.

  Daniil Granin. Knižnica svetovej literatúry v.147 M. 1975

• Pridané: 18.1.2011
• Autor:

V príbehoch autobiografickej trilógie „Detstvo“, „V ľuďoch“ (1913-1916) a „Moje univerzity“ (1925) M. Gorky stvárňuje hrdinu schopného duchovného sebarozvoja. Proces ľudskej formácie bol v literatúre nový. V slávnych dielach o detstve S. Aksakova, Leva Tolstého, A.N. Tolstého sa hlavná pozornosť venovala obrazu vnútorného sveta dieťaťa. Vedci Gorkého tvorivosti sa domnievajú, že spoločenská povaha hrdinu trilógie, spoločenstvo osudu s ľuďmi odlišujú toto dielo od iných ukážok autobiografického žánru. Detstvo, ktoré zobrazuje Gorkij, zďaleka nie je úžasným životným obdobím. Toto nie je iba príbeh duše dieťaťa, ale aj ruský život v určitej dobe.

Hrdina detstva sa pozerá na tento život, na ľudí okolo seba, snaží sa pochopiť pôvod zla a nepriateľstva a priťahuje ho to svetlo. Sám spisovateľ toho v detstve veľa videl a zažil. Napísal: „Pri spomienke na tieto ošklivé ohavnosti divokého ruského života sa na chvíľu pýtam sám seba: stojí za to o tom hovoriť? A s obnovenou dôverou si odpovedám: stojí za to; lebo je húževnatý, podlý, nezomrel dodnes. Toto je pravda, ktorú musí poznať koreň, aby ju vytrhla z pamäti, z duše človeka, z celého nášho života, ťažkého a hanebného. A je tu ďalší, pozitívnejší dôvod, ktorý ma podnecuje maľovať tieto ohavnosti. Ruský muž je síce hnusný, hoci nás drtí a splošťuje mnoho krásnych duší k smrti, ale napriek tomu je stále tak zdravý a mladý v srdci, že ich premáha a premáha. ““

Napriek tomu, že tieto výroky uviedol spisovateľ až v 12. kapitole, sú vedúcou niťou príbehu. Nie v chronologickom poradí sa príbeh pohybuje postupne a pokojne: obrázky, ktoré namaľoval spisovateľ, vznikajú ako výsledok najsilnejších dojmov, ktoré v detskej mysli zostali pri kolíziách s realitou.

Gorkij, ktorý pozná osobitosti detskej psychiky, ukazuje, aké ponuré a tragické sú v rozpore so svetlom a radostné, čo na dieťa robí najsilnejší dojem. Ťažký dojem zo snímok tragickej smrti otca teda nahrádza pocit šťastia z blízkosti s mimoriadnou osobou - babičkou; obraz neľudskej krutosti dedka počas trestania detí susedí s opisom dôverného rozhovoru medzi dedkom a Aljošom; inkvizičné pobavenie strýkov stojí proti láskavému a vtipnému pobaveniu Rómov. Je dôležité vidieť „úzky, upchatý kruh strašidelných dojmov“, v ktorom Alyosha žila v rodine Kashirinovcov, ako sa rozširovali predstavy hrdinu o mravoch jeho vlastného sveta mimo domu jeho starého otca.

Aljoša bol veľmi ovplyvnený tými „krásnymi dušami“, s ktorými sa stretol v dome svojho starého otca a vo svete okolo neho a ktorí inšpirovali „nádej na oživenie ... k jasnému ľudskému životu“. Zvláštnosťou detstva je, že príbeh je rozprávaný v mene rozprávača. Tento charakter prezentácie nie je nový, ale ťažkosť spočíva v tom, že to, čo je vykreslené v príbehu, sa pozerá jednak očami dieťaťa, hlavného hrdinu, ktorý je uprostred udalostí, jednak očami múdreho človeka, ktorý všetko hodnotí z hľadiska veľkej životnej skúsenosti.

Je to práve skutočnosť, že rozprávač zachováva v príbehu horlivú bezprostrednosť detského vnímania sveta a zároveň poskytuje hlbokú sociálno-psychologickú analýzu, ktorá umožňuje dospieť k záveru, že Gorkij sa pokúsil vzbudiť znechutenie pre „ohavnosti života“ a vzbudiť lásku k duchovne veľkorysému, vytrvalému a talentovaný ruský ľud.

Gorkij Maxim

Maksim Gorkij(1868-1936)

M. Gorky je nepochybne jedným z najväčších ruských spisovateľov 20. storočia. O jeho umelecké dedičstvo je stále veľký záujem. Spisovateľ pracoval v rôznych druhoch a žánroch literatúry, veľa sa venoval žurnalistike, zanechal stopy ako vydavateľ (vytvoril slávnu knižnú sériu „Život pozoruhodných ľudí“, „Knižnica básnika“) a redaktor.

Úloha Gorkého pri vývoji ruského divadla je veľká. Mnohé z jeho hier dodnes priťahujú pozornosť divadiel a sú zaradené do repertoáru metropolitných a provinčných kolektívov.

Počas sovietskeho obdobia bol Gorkij nazývaný zakladateľom socialistického realizmu. Bol považovaný za kultúrnu osobnosť, ktorá revolúciu bezvýhradne prijala a slúžila jej so svojím talentom umelca. Toto je zjednodušený pohľad. Jedným z krokov k adekvátnejšiemu vnímaniu Gorkyho názorov a jeho talentu bolo na začiatku 90. rokov publikovanie jeho esejí o revolúcii „Untimely Thoughts“. Eseje boli publikované v roku 1918 v novinách Novaya Zhizn, ktoré vydal Gorky. Vyjadrujú znepokojenie spisovateľa a občana nad aktuálnymi udalosťami a podávajú úplne nejednoznačné hodnotenie revolúcie. V dielach Untimely Thoughts sa Gorky dostal do konfliktu s obrazom spisovateľa, ktorý vytvoril marxistická kritika - „búrlivákom ruskej revolúcie“. Úlohou moderných bádateľov a čitateľov je pokúsiť sa chápať Gorkého dielo ako umelecký fenomén, zbavujúci sa ideologickej zaujatosti.

Gorkyho zásadná inovácia je v jeho práci spojená s konceptom osobnosti. Už v ranom romantickom období je hrdinom spisovateľa aktívna tvorivá osobnosť, ktorá sa realizuje na verejnej scéne (Danko je jedným z prvých hrdinov tohto typu). Následne vo svojom autobiografickom príbehu Detstvo Gorky celkom jasne formuloval nový princíp vzťahu medzi hrdinom a prostredím: „Veľmi skoro som si uvedomil, že človeka formuje odpor voči životnému prostrediu„. Hrdina - nositeľ autorových ideálov - musí prekonať a dobyť moc spoločnosti, do ktorej patrí. Nie je náhodou, že v hre „Buržoázia“ strojár Neil s presvedčením hovorí: „Áno, majiteľ je ten, kto pracuje ... A uspokojím svoju túžbu zasiahnuť do veľmi ťažkého života ... miesiť to takto a tamto ...“... Neopúšťa iba meštiansky dom Bessemenovcov: svoj život stavia na „odolnosti“ voči životnému prostrediu.

Koncept sociálne a duchovne aktívnej osobnosti vyplynul z Gorkého systému názorov, z jeho svetonázoru. Spisovateľ bol presvedčený o všemohúcnosti ľudskej mysle, v sile poznania, zážitku zo života. V tej istej novele Detstvo, diele mimoriadne dôležitom pre pochopenie Gorkého umeleckého sveta, čítame: „Ako dieťa si seba predstavujem ako úľ, kde rôzni jednoduchí šediví ľudia nosili ako včely med svojich vedomostí a myšlienok o živote, ktorý moju dušu veľkoryso obohacoval o všetko, čo len mohli. Tento med bol často špinavý a horký, ale všetky vedomosti sú stále med. ““... Táto pozícia určovala Gorkého gravitáciu k realizmu, túžbu odrážať typické životné javy, vytvárať typické postavy, čím sa vyhýbala subjektivite. Napriek bohatstvu životných dojmov a spoliehaniu sa na realitu je v Gorkyho koncepcii človeka evidentný romantický utopizmus.

V básni „Človek“ je zovšeobecnený konvenčný hrdina nasmerovaný do budúcnosti. Vyzbrojený silou myšlienky hrdinsky prekonáva všetky prekážky: „Takto kráča vzpurný človek - vpred!“ a vyššie! všetci - vpred! a vyššie! “ Rytmická próza, zvolacia intonácia tejto básne vyjadrujú pátos Gorkyho konceptu osobnosti.

Autorova predstava o osobe, jeho úlohe a mieste do značnej miery určovala Gorkyho svetonázor a umelecké hľadanie a drámu jeho osudu. Na jednej strane viera spisovateľa v človeka a jeho sila zrodila optimizmus. Hrdina Gorkyho, muž s veľkým písmenom, sa naučil narovnať chrbát, uvedomiť si svoju dôstojnosť. Gorkého hrdina je osoba v plnom zmysle slova. Takto sú zobrazené Pavel Vlasov a Pelageya Nilovna v románe „Matka“. V reflexii na fenomén Gorkého jeden z najzaujímavejších súčasných spisovateľov A. Remizov poznamenal: „Podstata Gorkyho kúzla spočíva práve v tom, že v kruhu zvierat, neľudských a podľudí, hovoril hlasným hlasom a novými obrazmi o najpotrebnejších pre ľudský život - o ľudskej dôstojnosti.“ “... Na druhej strane Gorkého precenenie schopností človeka, jeho idealizácia nového človeka ho priviedlo ku kompromisu so stalinským režimom, k moralizovaniu a výučbe v literatúre.

Napriek rozporom v Gorkého svetonázore je jeho tvorba umelecky významným fenoménom, zaslúži si dôkladné štúdium a analýzu.

Tvorivá cesta spisovateľa sa začala v roku 1892, keď v novinách „Kavkaz“ (AM Peškov sa v tom čase nachádzal v Tiflise, kam ho viedli jeho potulky po Rusku), vyšiel jeho prvý príbeh „Makar Chudra“. Zároveň sa zrodil pseudonym - M. Gorky.

A v roku 1895 predstavili čitatelia tento príbeh tri aprílové čísla „Samarských novín“ “ Starý Isergil„. Bolo zrejmé, že do literatúry prišiel nový svetlý spisovateľ. Gorkij začal svoju literárnu kariéru ako romantik. Jeho prvé diela plne zapadajú do filozofie a poetiky romantizmu ako tvorivej metódy. Hrdinom v dielach romantikov je výnimočný človek, ktorý vstupuje do zápasu s celým svetom. K realite pristupuje z hľadiska svojho ideálu. Ľudia okolo romantického hrdinu mu nerozumejú. Romantický hrdina je osamelý. Začiatok sebe rovný vidí iba v elementárnych prírodných silách. Preto v romantickom diele zohráva obrovskú úlohu krajina, ktorá prenáša tajomnú, mocnú a nezdolnú silu prírody. Iba ona môže byť adekvátna romantickému vedomiu. Romantický hrdina nezodpovedá skutočným okolnostiam. Odmieta realitu, žije vo svete svojich ideálnych túžob. Tento princíp sveta romantického umenia sa nazýva princíp romantického duálneho sveta. Konfrontácia hrdinu a skutočnosti je jednou z najdôležitejších čŕt romantizmu ako literárnej metódy. Hrdinovia vyššie uvedených príbehov spisovateľa sú romantickí. Všetky umelecké prostriedky sú predmetom zverejnenia romantickej postavy.

A Makar Chudra a Izergil (obe diela sú pomenované po nich) nie sú náhodou v centre pozornosti autora. Sú to rozprávači hrdinov. Z ich pier počujeme úžasné legendy o krásnych ľuďoch Loiko Zobar a krásnej Radde („Makar Chudra“), o hrdinovi, ktorý zachránil svoj ľud, Dankovi („Stará žena Izergil“). Ale možno, tieto príbehy v príbehu (použitie legiend, legiend, minulých, rozprávkových prvkov je charakteristickým prostriedkom v tvorbe romantických spisovateľov), v prvom rade vyjadrujú ideu ideálu a antiideál v osobe rozprávačov a autora.

Makar Chudra a Izergil keďže romantickí hrdinovia smerujú k jednému cieľu, sú nositeľmi jedného sna, vášne. Pre Makara je Chudra nespútanou snahou o slobodu, vôľu; Izergil si celý svoj život podmanil lásku. A hrdinovia legiend, ktoré rozprávali, sú tiež nositeľmi jediného princípu, prineseného v maximálnej miere. Danko stelesňuje extrémnu mieru obetavosti v mene lásky k ľuďom. Larra je jeho romantický antipód - extrémny individualizmus, egocentrizmus (podľa autorových predstáv antiideálny).

Romantický hrdina je celý človek, za žiadnych okolností nie je schopný kompromisu. Keď život pokúša, „provokuje“, vznikne v jeho mysli neriešiteľný rozpor. To je prípad Loiko a Raddy. Nie sú schopní zvoliť si medzi pýchou, láskou k slobode a láskou. Podľa svojho ideálu uprednostňujú smrť. A hrdina-rozprávač Makar Chudra, sám romantik, vníma také uznesenie ako prirodzené a jediné možné. Podľa Makara to bol jediný spôsob, ako si zachovať slobodu, ktorá je milšia Loiko a Radda. Záver rozprávača z romantického príbehu o pyšných Rómoch je logický: „No, sokol, ... v tvojom veku budeš vták zadarmo“- ale pod jednou podmienkou - musíte si doživotne pamätať históriu mladých Rómov. Môžeme teda povedať, že ideál hrdinov a rozprávača je rovnaký. Skladba príbehu - vložené legendy a boli - pomáha odhaľovať predstavy o životných hodnotách, ideáloch autora a rozprávača.

Pri vytváraní obrazu Izergila hrá dôležitú úlohu kompozícia. Dve legendy, ktoré povedala - o Dankovi a Larre - ako dva výrazy ideálu a antiideálu. Medzi ne autor umiestňuje Isergilov príbeh o jeho rebelantskom živote, v ktorom bola hlavným princípom láska. Izergil verí, že sama je sile lásky Danka blízka, ale v príbehu o jej bývalých milencoch čitateľ vidí sebeckú povahu hrdinskej lásky. Úplne ľahostajne odpovedá na otázky rozprávača o osude jej milovaného. Aj rozhovory o ich smrti sú ľahostajné. Tým sa Izergil priblíži k Larre. Jej láska, skutočne všestranná, neprinášala svetlo sama o sebe ani tým, ktorých milovala, ani sebe. Nie je náhodou, že sa v starobe ukazuje ako spálená a zničená, pripomína dokonca tieň. Ako si pamätáme, Larra blúdi svetom ako večný tieň. Na portréte podanom očami rozprávača je hodnotenie osobnosti Izergila dané pomocou poetickej obraznosti, ktorá zdôrazňuje jej blízkosť k Larre: „... Sedieť vedľa mňa živý, ale vyschnutý časom, bez tela, bez krvi, so srdcom bez túžob, s očami bez ohňa, je tiež takmer tieňom.“... Antestetické detaily portrétu „matné čierne oči“, „čierne diery v lícach“ hovoria o autorovom postoji k hrdinke. Nepovažuje jej život za slúžiaci ideálu lásky. Naopak, Izergil je rovnako sebecký ako Larra. A preto je osamelá, ďaleko od ľudí.

Je zrejmé, že predstava ideálu rozprávača v tomto príbehu je spojená s obrazom Danka. Je to taký hrdina, ktorého láska k ľuďom vedie k výkonu obetavosti, je autorke blízka. Svetlo jeho činu z dávnych čias zostúpilo do našich dní. Jeho srdce sa rozptýlilo ako iskry po stepi a tieto modré iskry, akoby živé, sa ľuďom zjavujú pred búrkou.

Okrem kompozície príbehu hrá krajina osobitnú úlohu, ako už bolo spomenuté, v Gorkého romantických príbehoch. Gorkyho povaha je animovaná. Dýcha slobodu a tajomstvo. Starý Róm Makar je zobrazený v „hmle jesennej noci“. Noc, akoby živá, „striasla sa a placho vzdialila, na chvíľu sa otvorila vľavo - bezhraničná step, vpravo - nekonečné more“. Krajina v príbehu „The Old Woman Izergil“ je ešte slávnostnejšia a expresívnejšia: "Vietor prúdil do širokej, rovnomernej vlny, ale niekedy sa zdalo, že preskočil niečo neviditeľné a spôsobil silný náraz, ktorý mával ženským vlasom fantastické hrivy, ktoré sa vlnili okolo ich hláv." Robilo to ženy čudnými a rozprávkovými. ““... Krajina tiež zohráva úlohu pozadia pre hrdinu.

Najdôležitejším prostriedkom na vytvorenie obrazu a neobvyklej atmosféry pre Gorkého je jazyk. Jazyk a štýl príbehu je expresívny, plný obrazových a expresívnych prostriedkov. To isté platí pre jazyk hrdinu-rozprávača. Príjem inverzie (v tomto prípade umiestnenie epiteta za definovaným slovom) zvyšuje expresivitu tropov: „Vlasy sú hodvábne a čierne“, „vietor, teplý a prítulný“. Pre porovnania je charakteristická tendencia k preháňaniu, identifikácia výnimočných; „Danko kričal silnejšie ako hrom“; srdce „horelo tak jasne ako slnko“. Portrét postavy často vychádza z porovnania: „oči ako jasné hviezdy horia a úsmev celého slnka ... všetky stoja akoby v ohni krvi, v ohni ohňa“ (portrét Loiko Zobar v príbehu „Makar Chudra“).

Je potrebné tiež poznamenať úlohu syntaxe: opakovanie rovnakého typu syntaktických konštrukcií robí rozprávanie rytmickým, zvyšuje emocionálny dopad na čitateľa celého diela.

Gorkyho romantické dielo, jeho sen o slobodnom človeku, hrdina, ktorého pochválil, keď v mene lásky k ľuďom predviedol výkon sebaobetovania, malo istý revolučný vplyv na vtedajšiu ruskú spoločnosť, hoci autor neprikladal priamy revolučný význam obrazu svojho Danka.

Romantické obdobie v Gorkého diele bolo dosť krátke, ale obsahovo a štýlovo úplné. Gorkého ideál slobodnej, aktívnej a tvorivej osobnosti bol zakomponovaný do romanticky povýšeného štýlu jeho príbehov. Vyznačujú sa zovšeobecnenou lyrickou charakteristikou hrdinov, používaním rozprávkových legendárnych obrazov a zápletiek a slávnostnou slovnou zásobou.

Hra „Na dne“ (1902) - jedna z najlepších hier M. Gorkého. Vo svojom článku O hrách napísal: „Bol to výsledok mojich takmer dvadsaťročných pozorovaní sveta„ bývalých ľudí “, medzi ktorých patrím nielen tulákov, obyvateľov útulku, lumpenový proletariát všeobecne, ale aj niektorých intelektuálov„ odmagnetizovaných “, sklamaných, urazených a ponížených životnými neúspechmi. Veľmi skoro som si uvedomil, že títo ľudia sú nevyliečiteľní “... Vystúpenie v moskovskom umeleckom divadle bolo pôvodne cenzúrou zakázané, po krutých bojoch bolo napriek tomu uvedené na divadelné dosky. Priniesla slávu autorovi a stala sa skutočnou udalosťou v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska. Veľavravný prehľad súčasnej Shchepkina-Kupernik: "Skutočný dojem z explodujúcej bomby urobil At the Bottom." Divák bol bičovaný ako bič. „Na dne“ znelo skutočné volanie po spravodlivosti. Mnohí po ňom v noci nespali ... A táto hra burácala po Rusku ako skutočný petrel “.

Hra ohromila súčasníkov nielen neočakávanými hrdinami divadla, vyhodenými zo života „bývalými ľuďmi“, trampami, pochmúrnou a beznádejnou farebnosťou flophouse Kostylevo, ale aj odvážnym experimentom v dramatickej podobe. V tejto hre Gorky pokračoval v inovatívnych pokusoch Čechova ako dramatika.

V hre bola nepochybne kritika sociálnej reality, ktorá priviedla človeka do pozície lumpena, ktorý stratil živé väzby so svojím prostredím. „Hrôzu života“ cítiť vo verziách názvu hry - „Bez slnka“, „Malý domček“, „Na dne života“. V hre je sociálny konflikt. Vzťahy majiteľov ubytovní v Kostylevoch a ubytovní sú teda protichodné. Ťažko však možno povedať, že práve tieto vzťahy určujú dramatický dej. Obe strany majú svoju vlastnú rolu, ktorá sa udomácnila, a vykonávajú ju monotónne, len občas dôjde k určitému napätiu v ich večnej konfrontácii. Existujú sociálne drámy a každý obyvateľ útulku, napríklad Vaska Pepla. Jeho otec bol zlodej, a to určilo osud jeho syna. Ale tieto príbehy sú v minulosti, v zákulisí. V dramatickej akcii máme výsledok. Sociálny konflikt nie je hlavným konfliktom, a to aj napriek pôsobivým výrokom o sociálnej núdzi v Rusku, ktorých zjavnou skutočnosťou je samotná existencia flophousu Kostylevo a jeho obyvateľov vyhodených z ľudských životov. V hre sú aj príbehy o láske: milostný trojuholník Vasilisa - Popol - Nataša a ďalší - Kostylev - Vasilisa - Popol. Vyriešenie milostného konfliktu je tragické: Nataša je zmrzačená, Ashes čaká ťažké práce (zabil Kostyleva). Iba Vasilisa môže triumfovať. Pomstila sa Ashovi, ktorý ju podviedol, vysporiadala sa s jej súperkou (zmrzačila vlastnú sestru) a vyslobodila sa z nenávideného manžela. Príbeh lásky je ale v tejto dráme aj okrajový. Nezachytáva všetky postavy, sú iba divákmi odohranej drámy.

Konflikt hry zjavne nesúvisí s vonkajšou činnosťou, nie je priamo determinovaný sociálnymi rozpormi života. Expozícia je úprimne statická, všetci hrdinovia, okrem Ticka, sa vyrovnali so svojou pozíciou. Vnútorný pohyb v dráme sa začína Lukovým zjavením v útulku. Toto je dej konfliktu. Je to Lukáš - životom ošľahaný a zhovievavý človek - ktorý prebúdza vedomie nočných nocľažníkov. Zdalo by sa, že beznádejne stratení ľudia (herec bez mena, aristokrat bez minulosti, žena bez lásky, pracovník bez práce) pod vplyvom Luka, jeho záujmu o všetkých, schopnosti ľutovať a podpory získavať nádej. Zamýšľajú sa nad zmyslom svojho života, nad možnosťou dostať sa zo sociálnej slepej uličky, do ktorej ich život viedol. Tak sa stávajú zrejmé filozofické problémy hry. Akcia je vedená filozofickým sporom o človeku, jeho dôstojnosti, pravde a klamstvách. Nositelia rôznych predstáv o človeku - tamburíny, Lukáš, satén. Ale tak či onak sú do hádky zapojené všetky postavy.

Je dôležité pochopiť Lukášovo filozofické postavenie. Je komplexný a rozporuplný, rovnako ako postoj autora k nemu. Keď to chce dobre, nie je schopný za to bojovať. Luke je typ pasívneho utešiteľa. Nemyslí na skutočný stav vecí, na ich objektívnu podstatu: „V čo veríš, je ...“ Hlavnou vecou podľa jeho názoru je správať sa k človeku láskavo a súcitne. Úprimne chce pomôcť ľuďom. A ťažko možno jeho radu označiť za vedomú lož. Teoreticky je možné sa z alkoholizmu spamätať a nakoniec nájsť skutočnú lásku ... Hostely, podporované Lukovým súcitným slovom, odhaľujú najlepšie stránky ich osobnosti. Získavajú aspoň na chvíľu príležitosť stať sa ľuďmi, ktorí majú budúcnosť. Len čo však Luke zmizne, strácajú sotva nájdenú nádej. Ušľachtilé túžby nocujúcich, ba ani samotného Lukáša, sa nemenia na skutky. Nájomníci nemajú silu vyrovnať sa s katastrofálnymi situáciami svojho života. V priebehu celej zápletky je Lukova pozícia spochybňovaná a jeho zmiznutie pri vyvrcholení deja demonštruje nejednotnosť tohto hrdinu zoči-voči konfliktom v skutočnom živote. Sám sa radšej skrýva a očakáva nevyhnutný dramatický výsledok. A v prípade herca sa dramatický rozpor ukáže ako neriešiteľný a spácha samovraždu. Autorovo hľadisko je vyjadrené presne vo vývoji zápletky. Všetko, čo Luke sľúbil, vedie k presne opačným výsledkom. Herec sa obesil ako hrdina podobenstva o spravodlivej krajine, ktoré povedal Luke. Aj keď Luke v ňom hovoril o potrebe nádeje. Život nočných nocľahárov sa vracia do pôvodného strašného kurzu.

Zároveň sa nedá povedať, že hra „Na dne“ jednoznačne odsudzuje utešujúcu pozíciu, Lukove klamstvá o spáse a potvrdzuje sa bezohľadná pravda. Táto opozícia by zúžila filozofický význam hry. Nie je náhoda, že Lukov antagonista, inteligentný a zlý milovník tamburíny, tamburín, je autorkou vystavený negatívne. Hovorí pravdu, chce odhaliť, odhaliť a ponížiť človeka. Na jeho pozícii nie je miesto pre lásku k človeku a vieru v neho. Táto pravda je neprijateľná a autor ju popiera. Gorky je presvedčený, že človek potrebuje lásku, ale iba v kombinácii s pravdou. Láska a pravda transformujúca život.

Podľa autora samotná možnosť humanistického postoja k človeku, viera v hodnotu človeka, ktoré tvoria základ Lukovho svetonázoru, prebúdzajú schopnosť aktívneho vedomia. Niet divu, že Satin hovorí: "Starý muž? Je to šikovné dievča! .. Pôsobil na mňa ako kyselina na starú a špinavú mincu ... “ V autorovom postoji k Lukovi cítime rozpor: nepochybné odmietnutie filozofie hrdinu a sympatie k jeho osobnosti. nie je náhoda, že Lukášova reč je taká farebná, je plná prísloví a porekadiel, melodických.

V hre zaznela výzva na nový prístup k človeku, medzi jej postavami sa však nenachádza nikto, kto by ju dokázal uviesť do života. V slávnom monológu o mužovi vyslovuje Satin ako hrdina-mysliteľ iba autorovu myšlienku.

Hra Na dne je realistickou sociálno-filozofickou drámou. Jeho hlavným predmetom sú spoločenské konflikty ruskej reality a ich odraz v hlavách hrdinov. V protichodných mysliach nočných nocľahárov - nespokojnosti so životom a neschopnosti ho zmeniť - sa prejavili niektoré znaky ruského národného charakteru. Obzvlášť dôležité sú filozofické otázky - filozofický spor o osobe. V snímke Na spodku predviedol Gorky vynikajúce umenie dialógu a rečového súboru. A hoci autor medzi postavami v hre nenašiel nosič svojho pozitívneho ideálu, v skutočnom živote už videl ľudí v aktívnej životnej pozícii.

V článku „On Plays“, ktorý obsahoval jeho skúsenosti z drámy, Gorky napísal: „Dramatická dráma, komédia je najťažšou formou literatúry, je zložitá, pretože vyžaduje, aby každá jednotka, ktorá v nej účinkuje, bola charakterizovaná slovom aj činom nezávisle, bez výzvy od strana autora “. V hre Na konci pokračoval a rozvíjal Čechovovu dramatickú tradíciu. Táto dráma je „spodný prúd“: má dve roviny - sociálnu a filozofickú. Rovnako ako Čechov, osud spoločnosti, aj svet je zdrojom dramatických dejov. Strety postáv v hre sú pravdepodobnejšie v oblasti rozdielov vo vnímaní sveta, iného chápania životných hodnôt, ako v oblasti činov. Proces konania je v podstate procesom reflexie postáv, a preto je v Gorkého hre úloha rečových charakteristík a rečového súboru taká veľká.

Hra „Na dne“ má šťastný javiskový osud, ktorý zatiaľ láka rôznych režisérov. Vďaka jeho všestrannosti a aktuálnosti filozofických problémov je dnes relevantný.

„,„ In People “(1913-1916) a„ My Universities “(1925) M. Gorky zobrazuje niekoho, kto je schopný duchovného sebarozvoja. Proces ľudskej formácie bol nový c. V slávnych dielach o detstve S. Aksakova, Leva Tolstého, A.N. Tolstého sa hlavná pozornosť venovala obrazu vnútorného sveta dieťaťa. Vedci Gorkého tvorivosti sa domnievajú, že spoločenská povaha hrdinu trilógie, spoločenstvo osudu s ľuďmi ju odlišujú od iných príkladov autobiografického žánru. Detstvo, ktoré zobrazuje Gorkij, zďaleka nie je úžasným životným obdobím. Je to nielen duša dieťaťa, ale v určitej dobe aj ruská.

Hrdina detstva sa pozerá na tento život, na ľudí okolo seba, snaží sa pochopiť pôvod zla a nepriateľstva a priťahuje ho to svetlo. Sám som toho v detstve veľa videl a zažil. Napísal: „Pri spomienke na tieto ošklivé ohavnosti divokého ruského života sa na chvíľu pýtam sám seba: stojí za to o tom hovoriť? A s obnovenou dôverou si odpovedám: stojí za to; lebo toto je húževnatá, ohavná pravda, ktorá nezomrela dodnes. Toto je pravda, ktorú musí poznať koreň, aby ju vytrhla z pamäti, z duše človeka, z celého nášho života, ťažkého a hanebného. A je tu ďalší, pozitívnejší dôvod, ktorý ma podnecuje maľovať tieto ohavnosti. Aj keď sú Rusi ohavní, hoci nás drvia a splošťujú k smrti veľa krásnych duší, stále sú takí zdraví a v srdci mladí, že ich premáha a premáha. ““

Napriek tomu, že tieto výroky uviedol spisovateľ až v 12. kapitole, sú vedúcou niťou príbehu. Nie v chronologickom poradí sa príbeh pohybuje postupne a pokojne: obrázky, ktoré namaľoval spisovateľ, vznikajú ako výsledok najsilnejších dojmov, ktoré v detskej mysli zostali pri kolíziách s realitou.

Gorkij, ktorý pozná osobitosti detskej psychiky, ukazuje, aké ponuré a tragické sú v rozpore so svetlom a radostné, čo na dieťa robí najsilnejší dojem. Ťažký dojem zo snímok tragickej smrti otca teda nahrádza pocit blízkosti s mimoriadnou osobou - babičkou; obraz neľudskej krutosti dedka počas trestania detí susedí s opisom dôverného rozhovoru medzi dedkom a Aljošom; inkvizičné pobavenie strýkov stojí proti láskavému a vtipnému pobaveniu Rómov. Je dôležité vidieť „úzky, upchatý kruh strašidelných dojmov“, v ktorom Alyosha žila v rodine Kashirinovcov, ako sa rozširovali predstavy hrdinu o mravoch jeho vlastného sveta mimo domu jeho starého otca.

Aľoša bol veľmi ovplyvnený tými „krásnymi dušami“, s ktorými sa stretol v dome svojho starého otca a vo svete okolo neho a ktorí inšpirovali „nádej na oživenie ... k jasnému ľudskému životu“. Zvláštnosťou detstva je, že príbeh je rozprávaný v mene rozprávača. Tento charakter prezentácie nie je nový, ale ťažkosť spočíva v tom, že to, čo je vykreslené v príbehu, sa pozerá jednak očami dieťaťa, hlavného hrdinu, ktorý je uprostred udalostí, jednak očami múdreho človeka, ktorý všetko hodnotí z hľadiska veľkej životnej skúsenosti.

Je to práve skutočnosť, že rozprávač zachováva v príbehu horlivú bezprostrednosť detského vnímania sveta a zároveň poskytuje hlbokú sociálno-psychologickú analýzu, ktorá umožňuje dospieť k záveru, že Gorkij sa pokúsil vzbudiť znechutenie pre „ohavnosti života“ a vzbudiť lásku k duchovne veľkorysému, vytrvalému a talentovaný ruský ľud.

Potrebujete podvádzať? Potom uložte - „Gorkého autobiografická trilógia. Literárne diela!

Detstvo Maxima Gorkého, jedného z najlepších ruských spisovateľov, strávilo na Volge v Nižnom Novgorode. Volal sa vtedy Aljoša Peškov, roky strávené v dome jeho starého otca boli plné udalostí, nie vždy príjemných, čo neskôr umožnilo sovietskym životopiscom a literárnym vedcom interpretovať tieto spomienky ako usvedčujúci dôkaz skazenosti kapitalizmu.

Spomienky na detstvo zrelého človeka

V roku 1913, keď bol zrelý človek (a mal už štyridsaťpäť rokov), chcel si spisovateľ spomenúť, ako prešlo jeho detstvo. Čitateľ miloval Maxima Gorkého, toho času autora troch románov, piatich noviel, tuctu divadelných hier a niekoľkých dobrých príbehov. Jeho vzťah s úradmi bol zložitý. V roku 1902 je čestným členom cisárskej akadémie vied, ale čoskoro bol pre podnecovanie neporiadku zbavený tohto titulu. V roku 1905 vstúpil spisovateľ do RSDLP, čo zjavne konečne formuje jeho triedny prístup k hodnoteniu jeho vlastných postáv.

Na konci prvého desaťročia sa začala autobiografická trilógia, ktorú skomponoval Maxim Gorky. Detstvo je prvý príbeh. Jeho úvodné riadky sa okamžite naladia na skutočnosť, že nebol napísaný pre verejnosť hladnú po zábave. Začína sa to ťažkou scénou pohrebu jeho otca, ktorú si chlapec pamätal do všetkých detailov, až po oči, pokrytý päťkopáckymi mincami. Napriek tvrdosti a určitej neviazanosti detského vnímania je popis skutočne talentovaný, obraz je jasný a expresívny.

Autobiografická zápletka

Po smrti svojho otca matka vezme deti a odvedie ich parníkom z Astrachánu do Nižného Novgorodu k ich dedkovi. Dieťa, Aljošin brat, cestou zomiera.

Prijímajú sa najskôr láskavo, iba výkriky hlavy rodiny „Och, ty-a-a!“ zradiť bývalý konflikt, ktorý vznikol na základe nechceného manželstva dcéry. Starý otec Kashirin je podnikateľ, má vlastné podnikanie, venuje sa farbeniu látok. Nepríjemné vône, hluk, neobvyklé slová „vitriol“, „fuchsin“ dieťa dráždia. Detstvo Maxima Gorkého prešlo týmto nepokojom, strýkovia boli hrubí, krutí a zjavne hlúpi a dedko vlastnil všetky spôsoby domáceho tyrana. Ale všetky najťažšie, ktoré dostali definíciu „ohavnosti olovom“, boli dopredu.

Postavy

Množstvo každodenných detailov a rozmanitosť vzťahov medzi postavami nepostrehnuteľne očarujú každého čitateľa, ktorý zachytí prvú časť trilógie, ktorú napísal Maxim Gorkij, Detstvo. Hlavné postavy príbehu hovoria tak, že sa zdá, že sa ich hlasy vznášajú niekde v blízkosti, spôsob prejavu každého z nich je taký individuálny. Babička, ktorej vplyv na formovanie osobnosti budúceho spisovateľa nemožno preceňovať, sa zdá byť ideálom láskavosti, zároveň prchaví bratia, ktorých sa zmocňuje chamtivosť, vyvolávajú pocit znechutenia.

Good Deal, susedov nakladač nafty, bol výstredným mužom, ale zároveň mal zjavne mimoriadny intelekt. Bol to on, kto naučil malého Aljoša správne a zreteľne vyjadrovať myšlienky, čo nepochybne ovplyvnilo vývoj literárnych schopností. Ivan Tsyganok, 17-ročný mladík vychovávaný v rodine, bol veľmi láskavý, čo sa niekedy prejavovalo určitými zvláštnosťami. Takže, idúc na trh za nákupmi, vždy minul menej peňazí, ako mal predpokladať, a dal rozdiel svojmu dedkovi a snažil sa ho potešiť. Ako sa ukázalo, pre ušetrenie peňazí ukradol. Prílišná usilovnosť viedla k jeho predčasnej smrti: namáhal sa a vykonával pánovo poverenie.

Bude len vďačnosť ...

Pri čítaní príbehu „Detstva“ od Maxima Gorkého je ťažké nezachytiť pocit vďačnosti, ktorý autor pociťoval za ľudí, ktorí ho obklopili v jeho raných rokoch. To, čo od nich dostal, obohatilo jeho dušu, ktorú sám prirovnal k úľu naplnenému medom. A nič, čo by ochutnal, bolo niekedy trpké a vyzeral špinavo. Keď odišiel zo svojho domu znechuteného dedka „k ľuďom“, bol dostatočne obohatený o životné skúsenosti, aby nezmizol, nezanikol do neznáma v zložitom svete dospelých.

Príbeh sa ukázal byť večný. Ako ukázal čas, vzťahy medzi ľuďmi, často dokonca spojené pokrvnými väzbami, sú charakteristické pre všetky časy a spoločenské útvary.