La comedia de A. Griboyedov "Ay de Wit" es una especie de "enciclopedia de la vida rusa" de la primera mitad del siglo XIX. Habiendo ampliado significativamente el alcance de la narrativa debido a la multitud de personajes secundarios y fuera del escenario, Griboyedov describe en ella los magníficos tipos humanos de Moscú de su época.
Como señala O. Miller, casi todos los personajes secundarios de la comedia se reducen a tres tipos: "Famusovs, candidatos a Famusovs y Famusovs son perdedores".
El primero de ellos en aparecer en la obra es el coronel Skalozub, el "admirador" de Sophia. Se trata de "Famusov con uniforme militar", pero al mismo tiempo, Sergei Sergeich es "mucho más limitado que Famusov".
Skalozub tiene una apariencia característica ("tres brazas un hombre atrevido"), gestos, modales, habla, en los que hay muchos términos militares ("división", "general de brigada", "sargento mayor", "distancia", "línea" ).
Los rasgos de carácter del héroe son igualmente típicos. Griboyedov enfatiza la rudeza, la ignorancia, las limitaciones mentales y espirituales en Skalozub. Al rechazar a su "novio potencial", Sophia señala que "nunca ha pronunciado una palabra inteligente". Al no ser demasiado educado, Skalozub opone las ciencias y la educación a las "nuevas reglas". "No puedes confundirme con una beca ..." le declara con confianza a Repetilov.
Además, el autor enfatiza una característica más en Skalozub: el arribismo, “una pasión por las cruces expresada groseramente” (NK Piksanov). Sergei Sergeich, con un cinismo apenas reconocido, le cuenta a Famusov las razones de su avance profesional:
Soy bastante feliz en mis camaradas,
Las vacantes están abiertas;
Entonces los ancianos rechazarán a otros,
Otros, como ve, mueren.
En la casa de Famusov, Skalozub es un invitado bienvenido: Pavel Afanasyevich lo considera un novio adecuado para Sophia. Sin embargo, Sophia, como Chatsky, está lejos de estar encantada con los "méritos" de Sergei Sergeich. A su manera, apoya a la sobrina y a la anciana Khlestov:
¡Guau! Me deshice bastante del bucle;
Después de todo, tu padre loco:
Le dieron tres brazas a un hombre atrevido,
Introduce, sin preguntar, ¿es agradable para nosotros, no?
Finalmente, Liza caracteriza muy acertadamente a Skalozub: "Y la bolsa de oro, y marca a los generales".
La imagen de Skalozub se caracteriza por elementos cómicos. Esto ya está insinuado por el propio apellido del héroe. Lisa habla sobre las bromas de Skalozub en la comedia.
Y Skalozub, mientras hace girar su cresta,
Dice un desmayo, agregue cien adornos;
Bromea demasiado, porque hoy en día ¡quién no bromea!
El discurso de Sergei Sergeich es a menudo cómico. Entonces, sobre Moscú, señala: "Distancias de enorme tamaño", sobre el parentesco con Nastasya Nikolavna - "No servimos junto con ella", sobre la caída de Molchalin de su caballo - "Mira cómo se rompió - ¿pecho o de lado? "
NK Piksanov consideró la imagen de Skalozub insuficientemente desarrollada, incompleta. No está claro para el lector si Skalozub se casará con Sophia, y también si adivinó sobre su romance con Molchalin después de ver la reacción de Sophia a la caída de Molchalin de su caballo. Sin embargo, a pesar de algunos elementos incompletos, la imagen de Skalozub entró de manera muy orgánica en el círculo de personajes creado por Griboyedov.
Casi todos los personajes de la comedia están representados de manera tan vívida y vívida.
Uno de los primeros en llegar a Famusov fue el príncipe y la princesa Tugoukhovsky. Esperan cuidar de los pretendientes ricos para sus hijas en el baile. Chatsky entra de repente en su campo de visión, pero, al saber que no es rico, lo dejan en paz.
Griboyedov representa satíricamente a los cónyuges Tugoukhovsky. El príncipe Tugoukhovsky (como lo indica el propio apellido) no oye casi nada. Su discurso consta de exclamaciones separadas: "¡Oh-hm!", "¡Y-hm!". Él cumple sin cuestionar todas las instrucciones de su esposa. Este héroe encarna al anciano Famusov. La princesa Tugoukhovskaya se distingue por una disposición bastante malvada, el sarcasmo. Entonces, ve la razón del comportamiento arrogante de la condesa-nieta en su "destino infeliz": "Maldad, en las niñas durante todo un siglo, Dios la perdonará". Como todos los invitados de Famusov, la princesa Tugoukhovskaya no ve ningún beneficio en la ilustración, cree que la ciencia representa una amenaza para la sociedad: "En San Petersburgo, el instituto de pedagogía, al parecer, es el nombre: los profesores están practicando cismas e incredulidad ¡allí!" Los Tugoukhovsky rápidamente se enteran de los chismes sobre la locura de Chatsky e incluso intentan convencer a Repetilov de esto.
Entre los invitados se encuentran Famusova y la condesa Khryumina con su nieta, quienes también están felices de creer en la locura de Chatsky. La nieta condesa informa la noticia a Zagoretsky. La Condesa-abuela, sorda, interpreta todo lo que escucha a su manera. Ella declara a Alexander Andreevich "un volteriano maldito" y un "pusurman".
A los invitados de Famusov se une su cuñada, la anciana Khlestova. SA Fomichev llama a esta heroína Famusov para la mitad femenina de la sociedad. Khlestova es una dama segura de sí misma, inteligente, experimentada, a su manera perceptiva. ¿Cuál es la única característica que le da Zagoretsky:
Es un mentiroso, un jugador, un ladrón ...
Yo era de él y las puertas estaban cerradas;
Sí, maestro para servir: yo y la hermana Praskovya
Conseguí dos arapchens en la feria;
Compró, dice, engañó al té para convertirlo en cartas;
¡Y yo un regalo, que Dios le conceda salud!
También es escéptica sobre Skalozub y Repetilov. Por todo eso, Khlestova comparte la opinión de los invitados de Famusov sobre ciencia y educación:
Y realmente te volverás loco con estos, con algunos
Desde pensiones, colegios, liceos, como tú te refieres,
Sí, del aprendizaje entre pares de LANCard.
Khlestova aquí significa el sistema de educación de Lancaster, pero para su edad y estilo de vida, esta confusión de conceptos es bastante perdonable y muy realista. Además, vale la pena señalar que esta declaración no contiene la militancia que es característica de los discursos de Famusov y Skalozub sobre la ilustración. Más bien, aquí está ella simplemente manteniendo la conversación.
En la mente de Khlestova dignidad humana quienes los rodean están indisolublemente fusionados con su estatus social, riqueza y rangos. Entonces, ella comenta sobre Chatsky: "Había un hombre agudo, tenía trescientas almas". Sus entonaciones son condescendientemente condescendientes en las conversaciones con Molchalin. Sin embargo, Khlestova entiende perfectamente el "lugar" de Alexei Stepanich y realmente no se para en ceremonia con él: "Molchalin, ahí está tu armario", dice, despidiéndose.
Como muchos de los invitados de Famusov, a Khlestova le encanta chismorrear: "¡Realmente no conozco las propiedades de otras personas!" Instantáneamente capta el rumor sobre la locura de Chatsky e incluso presenta su versión de los hechos: "Té, bebí más allá de mis años".
La imagen de Repetilov está caricaturizada en la comedia. Este es sólo el tipo de "Famusov-perdedor". Se trata de una persona ridícula, descuidada, estúpida y superficial, un visitante del club inglés, un amante de beber y jugar, de filosofar en empresas ruidosas. Este personaje establece el tema de la "moda ideológica" en la comedia, como parodiando la línea pública de Chatsky.
Como señalaron O. Miller y A. Grigoriev, "Repetilov ... no logró obtener ningún beneficio realmente oficial al casarse con la hija del influyente von Klock, por lo que cayó en la retórica liberal ..."
Repetilov intenta cautivar a Chatsky con "pensamiento libre" y le describe "reuniones secretas" en el English Club, donde dicen "sobre Beyron", "sobre madres importantes". Repetilov le cuenta a Chatsky sobre la "juventud inteligente", incluido el "verdadero genio" Ippolit Udushev. En esta descripción, suena la franca sátira del autor:
Ladrón nocturno, duelista,
Fue exiliado a Kamchatka, regresó como aleutiano,
Y el fuerte de la mano es inmundo;
Sí, una persona inteligente no puede dejar de ser un tramposo.
¿Cuándo habla de alta honestidad?
Inspiramos con algún demonio:
Ojos cubiertos de sangre, la cara arde
Él mismo llora y todos lloramos.
Esto es lo que Pushkin escribió sobre esta imagen: “... ¿Qué es Repetilov? tiene 2, 3, 10 caracteres. ¿Por qué hacerlo desagradable? basta con que sea ventoso y estúpido con tanta inocencia; basta con que confiese cada minuto de su estupidez, y no de abominaciones. Esta humildad es extremadamente nueva en el teatro, aunque ¿quién de nosotros no se ha sentido avergonzado al escuchar a tales arrepentidos? "
Repetilov en la comedia es una especie de parodia de Chatsky, este es un personaje doble que reduce cómicamente las ideas del protagonista. Los "hermanos" literarios de Repetilov: Grushnitsky de la novela de Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo", Sitnikov de la novela de Turgenev "Padres e hijos", Lebeziatnikov de la novela de Dostoievski "Crimen y castigo".
Entre los invitados de Famusov se encuentra Anton Antonovich Zagoretsky, un "socialité inteligente". Este es también el tipo de "Famusov-perdedor". Incapaz de obtener rangos y títulos, sigue siendo un pequeño estafador y un mujeriego. Gorich le da una descripción exhaustiva:
Un estafador notorio, pícaro:
Anton Antonich Zagoretsky.
Cuidado con él: lleva mucho,
Y no te quedes en las cartas, se venderá.
La anciana Khlestova también se une a Platon Mikhailovich: “Es un mentiroso, un jugador, un ladrón”, le dice a Sophia. Sin embargo, todo el "motín" de Zagoretsky se limita a la esfera de la vida. En el sentido "ideológico", es completamente "respetuoso de la ley":
Y si entre nosotros
Fui nombrado censor
Me apoyaría en las fábulas; ¡Oh! las fábulas son mi muerte!
¡Eterna burla de los leones! sobre las águilas!
Quien diga algo:
Aunque son animales, siguen siendo reyes.
Como señalaron O. Miller y A. Grigoriev, Zagoretsky es un candidato para los Famusov, pero sus circunstancias eran diferentes y asumió un papel diferente: un servidor universal, un santo. Este es un tipo de Molchalin que todos necesitan.
Zagoretsky es un charlatán notorio y un mentiroso. Además, sus mentiras en la comedia son prácticamente irracionales. Él también se alegra de apoyar los chismes sobre Chatsky, sin siquiera recordar de quién está hablando: "Su tío pícaro lo escondió en el loco ... Lo apresaron, en una casa amarilla, y lo encadenaron". . " Sin embargo, propone una versión diferente para la condesa Khryumina: "En las montañas fue herido en la frente, se volvió loco por la herida".
Visitando Famusov y la pareja Gorichi. Gorich es un viejo amigo de Chatsky desde los días del servicio militar. Quizás este sea el único personaje de comedia escrito por Griboyedov con un toque de simpatía. Este héroe, creo, no se puede clasificar entre ninguno de los tipos descritos anteriormente (Famusovs, kadidats en Famusovs, Famusovs son perdedores). Gorich es una persona amable y decente que no se hace ilusiones sobre las costumbres de una sociedad secular (recuérdese la caracterización que Gorich le da a Zagoretsky). Este es el único héroe que duda seriamente después de escuchar chismes sobre la locura de Chatsky. Sin embargo, Platon Mikhailovich es demasiado blando. Le falta la confianza y la convicción de Chatsky, su temperamento, su coraje. Habiendo obedecido a su esposa en todo, se volvió "débil de salud", "tranquilo y perezoso", por aburrimiento le gusta tocar la flauta. "Marido-muchacho, marido-sirviente, de las páginas de la mujer": este es el tipo representado en la imagen de Gorich.
El comportamiento de Gorich ilustra en la comedia el tema de la sumisión de los hombres a sus poderosas esposas. El príncipe Tugoukhovsky es igual de sumiso y sin palabras "ante su esposa, esta mamá veloz". Molchalin también es tímido, tranquilo y modesto durante sus citas con Sophia.
Entonces, Skalozub, Príncipe y Princesa Tugoukhovsky, Condesa Khryumin. anciana Khlestova, Repetilov y Zagoretsky, Gorichi ... - “Todos estos son tipos creados por la mano de un verdadero artista; y sus discursos, palabras, dirección, modales, forma de pensar, abrirse paso entre ellos, es una pintura brillante ... ”. Todas estas imágenes son brillantes, memorables y originales. Los héroes de Griboyedov encarnan el pausado "siglo pasado", con sus tradiciones de vida y reglas morales. Estas personas tienen miedo de las nuevas tendencias, no favorecen la ciencia y la ilustración, el coraje de los pensamientos y los juicios. Gracias a estos personajes, así como a los héroes no escénicos, Griboyedov crea un amplio panorama de la vida rusa. "En un grupo de veinte caras, como un rayo de luz en una gota de agua, se reflejaba todo el viejo Moscú, su dibujo, su espíritu de entonces, su momento histórico y sus costumbres".
Khlestova es una de las heroínas menores más memorables de la comedia "Woe from Wit", que el autor presenta al lector en una fiesta en Famusov's; Dominante y grosera dama-sierva. Nombre completo heroína - Anfisa Nilovna Khlestova. Ella es la cuñada de Famusov y, en consecuencia, la tía de Sophia. Exteriormente, se trata de una anciana noble de unos 65 años, que nunca se ha casado.
La Sra. Khlestova en el trabajo personifica la clase más alta de la sociedad. Una vez sirvió como dama de honor de Catalina I (esposa de Pedro I). Ella trata de mantenerse al día con la moda secular. Incluso su perro es una raza Spitz de interior de moda. Por la noche, Anfisa Nilovna trajo consigo a una niña de piel oscura, que para ella era solo una sirvienta, no un hombre. Ella está agradecida con el estafador Zagoretsky por ayudarla a comprar Arapka-girl en la feria. Cualquier propiedad, para la anciana Khlestova, solo sirve como diversión.
Ella misma es ignorante, y cuando Famusov sugiere que la locura de Chatsky puede estar asociada con su erudición, fácilmente lo apoya. La anciana prefiere el Silencio por la adulación y la adulación. Esta heroína Griboyedov pertenece eslogan: "Los calendarios están todos mintiendo".
La imagen de un funcionario pobre es tradicional para los rusos escritores XIX siglo. Sin embargo, este tema fue revelado por escritores de diferentes maneras, esta imagen sufrió cambios significativos. Para revelar la imagen de un funcionario pobre, lo más importante son dos aspectos completamente diferentes: la renuncia voluntaria al cargo de persona impotente (“ hombrecito"), El pensamiento de la imposibilidad de cambiar nada (Eugene en" El jinete de bronce"COMO. Pushkin, Bashmachkin de la historia de N.V. "El abrigo" de Gogol, algunos de los héroes de F.M. Dostoievski) y un deseo completamente opuesto de alcanzar "los grados de lo conocido", sin desdeñar de ninguna manera. Tal imagen de un funcionario pobre (Molchalin) se presenta en la comedia de A. Griboyedov "Ay de Wit". Molchalin es modesto y servicial, porque "en las filas de ... pequeños", no puede prescindir de "mecenas", incluso si tiene que depender completamente de su voluntad, está enamorado "según su posición", "en el complacer a la hija de tal persona "como Famusov," Que alimenta y da agua, // Y a veces le dará un rango ... ". Khlestakov es una especie de "sucesor" de Molchalin. Como Molchalin, Khlestakov tiene una adaptabilidad extraordinaria. Fácilmente entra en el papel de una persona importante: se reúne con funcionarios, acepta peticiones y comienza, como corresponde a una “persona significativa”, a “regañar” a los dueños por nada, haciéndolos “temblar de miedo”. Hablando de sus estudios en San Petersburgo, Khlestakov traiciona inconscientemente "un deseo de honores además del mérito", que es similar a la actitud de Molchalin hacia el servicio: quiere "ganar premios y tener una vida divertida". Sin embargo, Khlestakov, a diferencia de Molchalin, es mucho más descuidado, ventoso; su "ligereza" "en pensamientos ... extraordinario" se crea con la ayuda de una gran cantidad de exclamaciones, mientras que el héroe de la obra de Griboyedov es más cauteloso.
Parte 2
¿Qué es el "Khlestakovismo"?
El concepto de jlestakovismo nos llegó de la comedia inmortal de N.V. "El inspector general" de Gogol, que fue escrito en 1835. El propio autor habló de su comedia de la siguiente manera: “En El inspector general, decidí juntar todo lo malo de Rusia ... y reírme de todo a la vez”. El personaje central de la obra de N.V. Gogol llamó a Khlestakov. Entonces, ¿quién es él, Ivan Aleksandrovich Khlestakov, y por qué su apellido comenzó a usarse como un sustantivo común?
NEVADA. Gogol logró crear una imagen colectiva y algo exagerada de un hombrecillo vulgar e inútil. Una vez que pasa ciudad del condado Khlestakov juega a las cartas y se queda sin un centavo. Los funcionarios de la ciudad lo toman por un auditor de San Petersburgo. Al principio, Khlestakov se sorprende por su comportamiento, pero luego, después de haber ingresado en el papel, él mismo comienza a considerarse una "persona significativa". Bajo la influencia de las circunstancias, crece a sus propios ojos, por lo que miente cada vez con más audacia (el autor utiliza la técnica grotesca para crear la imagen del héroe). De un registrador colegiado que simplemente reescribe documentos, en cuestión de minutos pasa a ser casi un "mariscal de campo" que "va al palacio todos los días" y "con Pushkin en una base amistosa". En una recepción en casa del alcalde, su jactancia adquiere proporciones verdaderamente fantásticas: “solo treinta y cinco mil mensajeros” lo buscan en las calles, porque no hay nadie más para administrar el departamento, “vino de París sopa en un cazo justo en el vapor ”hacia él, y en su salón“ los condes y los príncipes se apresuran ”. Khlestakov habla y actúa sin ninguna consideración. Su habla es intermitente y vulgar. Uno tiene la impresión de que las palabras salen volando de su boca de forma completamente inesperada. Esta es una de esas personas que se llaman los vacíos, una pompa de jabón que se infla a tamaños increíbles y luego estalla de la noche a la mañana, como si nunca hubiera existido. (Así es como el propio autor caracteriza a Khlestakov “para los señores de los actores”).
Desde entonces, comenzaron a llamar con desprecio a la jactancia descarada, desenfrenada, engañosamente frívola, Khlestakovismo. Los Khlestakovs siempre lo han sido, en todo momento. Pero solo después del lanzamiento de "The Inspector General", este fenómeno obtuvo un nombre y entró en los diccionarios. EN Diccionario explicativo En ruso, editado por Ozhegov, leemos: "Khlestakovism - jactancia desvergonzada y desenfrenada". Entonces, ¿cuál es la esencia de este vicio? Este fenómeno es tenaz y multifacético. El jlestakovismo es estupidez, vacío espiritual, primitividad, oportunismo. A esas personas les encanta presumir, quieren parecer más importantes de lo que realmente son. Son fanfarrones, fanfarrones y fanfarrias. Probablemente, todos somos a veces Khlestakov, porque queremos que parezca más significativo, que crezca ante nuestros propios ojos. Gogol escribió: "Todo el mundo, incluso por un minuto ... fue o se está convirtiendo en Khlestakov ... En una palabra, rara vez alguien no será ellos al menos una vez en su vida ..."
Comedia N.V. "El Inspector General" de Gogol tuvo un gran impacto en la sociedad rusa en ese momento. Ha pasado más de siglo y medio desde entonces, y los Khlestakovs aún existen hoy, este concepto no se ha convertido en arcaísmo, lo que significa que la comedia del gran escritor es relevante hoy.
El prototipo de Khlestova es la poderosa e influyente Nastasya Dmitrievna Ofrosimova, que pertenecía al círculo más alto de Moscú. También fue descrito por León Tolstoi en Guerra y paz. Refiriéndose a “Néstor de los nobles villanos”, que cambiaba sus siervos por perros, Griboyedov probablemente tenía en mente al general Izmailov, un terrateniente-siervo, un libertino, quien, según sus contemporáneos, “4 criados que lo sirvieron durante 30 años, intercambiaron el terrateniente Shibyakin por 4 galgos ". Los contemporáneos e investigadores intentaron establecer prototipos y Chatsky. Cuando se escribió la comedia, se corrió el rumor de que Chaadaev apareció en ella. Este rumor llegó incluso a Pushkin, que estaba en Mikhailovsky, y en una de sus cartas le preguntó por su justicia.
Chaadaev estaba cerca de Griboyedov, y no hay duda de que la imagen de él, un hombre de inteligencia sobresaliente y carácter fuerte, surgió en la imaginación creativa de Griboyedov cuando pintó la apariencia de su Chatsky. Tampoco hay duda de que las características de Chaadaev aparecen en la apariencia exterior del héroe Gri-Boyed. Los rasgos de otro amigo de Griboyedov, el apasionado y honesto Küchelbecker, un caballero del movimiento decembrista, uno de esos “jóvenes” en cuyas almas se excitaba “el fervor por las artes creativas, elevadas y hermosas”, también se plasman en Chatsky.
Pero la especificación de los personajes no quitó su tipicidad. Uno de sus contemporáneos señala:
“Cuando apareció Woe From Wit, todos inmediatamente le hicieron justicia, pero incluidos muchos que estaban actores asumió e incluso reconoció la imagen de las personalidades moscovitas vivas y encontró el mérito principal de esta hermosa sátira dramática en la fidelidad de los retratos. La vista es completamente incorrecta. Griboyedov ni siquiera pensó en pintar retratos; si esto fuera así, entonces el significado de "Ay de Wit" sería de muy corta duración; se habría perdido junto con la muerte de quienes sirvieron como originales de los ensayos. Y en la continuación de sus vidas, la dignidad de la composición sería mucho menor que la verdadera. Griboyedov captó y retrató de manera excelente, no a individuos, sino a tipos cuya vida es muy larga, y el mérito y la gloria de su obra magistral serán igualmente duraderos "." En esta ocasión, en nuestro tiempo, AV Lunacharsky comentó justamente sobre los personajes de la comedia: "Estas personas se toman sintéticamente. En Griboyedov todo corresponde a la realidad, todo es puro realismo artístico, el producto se da sin mezcla. Un retrato real y genuino comienza solo donde sintetiza a la persona en su totalidad en sus rasgos más característicos y en tipos amplios. El tipo veraz en la literatura es precisamente el retrato, y cuanto más abarca, más arte y significado social adquiere ".
La comedia describe características de la vida y las relaciones humanas que fueron mucho más allá principios del XIX en. Chatsky fue para la próxima generación un símbolo de nobleza y amor por la libertad. Silencio, famusismo, skalozubovshchina convertidos en sustantivos comunes para denotar todo lo bajo y vulgar, la burocracia, el martirio rudo, etc. Es importante señalar que en su comedia Griboyedov se esfuerza por revelar en particular, singular, lo general inherente a una época determinada. y un entorno determinado. El principio de generalización "a través de la imagen de un solo se lleva constantemente a través de toda la comedia. En escenas y episodios de la vida privada de una familia noble, se revelan características típicas, se dibuja un retrato social de todo un círculo social en este momento de agravación de la lucha entre dos campos opuestos en la sociedad rusa de la era del decembrismo. hombre joven Se refleja el destino de toda una generación de jóvenes amantes de la libertad y con mentalidad decembrista.
Griboyedov pudo dar no solo una imagen de gran significado generalizador, para revelar los aspectos esenciales y típicos de la realidad rusa de su tiempo, sino también para revelar el principal conflicto de la época. El conflicto que formó la base de la comedia asombró a los contemporáneos con su veracidad vital y fidelidad histórica. Se desprende de la situación sociopolítica de esa época, revelando la esencia misma de la lucha sociopolítica de la era de los decembristas, la lucha de dos campos sociales que se formaron después Guerra patria... Este conflicto impregna todo el curso de acción de la comedia, todo el conjunto de relaciones entre sus personajes, dando unidad y solidez al contenido de "Ay de Wit". El conflicto entre el campo de los siervos y los jóvenes amantes libres, de entre los cuales salieron los decembristas, se expresa en la comedia en el choque de dos visiones del mundo, dos sistemas de visiones, opuestos principios morales, en las diferencias en los comportamientos de los personajes en la vida cotidiana, y finalmente, en las relaciones personales íntimas, que sufren cambios en el transcurso del desarrollo del conflicto de la obra. La comedia nunca adquiriría la vitalidad que aún sorprende si el conflicto representado en ella no estuviera asociado con el destino de personalidades específicas, con las relaciones íntimas de sus personajes principales. Es por eso que el conflicto en Woe from Wit, que es profundamente histórico en su esencia, tiene un significado y un significado humano universal: una persona inteligente, honesta y amante de la libertad está luchando contra los vicios encarnados en imágenes concretas. Cabe señalar, sin embargo, que el conflicto que se desarrolla en Woe from Wit se manifiesta en enfrentamientos agudos, en una lucha cada vez mayor entre bandos opuestos.
La composición de la comedia también está condicionada por el conflicto. Tiene un plan muy claro y sencillo. Así lo indica el propio autor en una carta a Katenin, que revela el plan compositivo de la comedia y los principios dramáticos de Griboyedov. “Encuentras el error principal en el plan”, escribió el dramaturgo, “me parece que es simple y claro en propósito y ejecución; una chica que no es estúpida prefiere un tonto a una persona inteligente (no porque la mente de nuestros pecadores fuera ordinaria, ¡no! y en mi comedia hay 25 tontos para una persona cuerda); y esta persona, por supuesto, en oposición a la sociedad, los que le rodean, nadie le entiende, nadie quiere perdonar, por qué es un poco más alto que los demás. Alguien por despecho inventó de él que estaba loco, nadie se detuvo y todo el mundo repite, la voz de la mala voluntad general le llega, además, se explica por completo el disgusto por él de la chica de la que era el único en Moscú. para él, él es para ella ya nadie le importaba un carajo y así era. La reina también está decepcionada por su azúcar de miel. ¿Qué podría ser más completo que esto? ... "
