El gran escritor ruso Maxim Gorky (Peshkov Aleksey Maksimovich) nació el 16 de marzo de 1868 en Nizhny Novgorod; murió el 18 de junio de 1936 en Gorki. A temprana edad, "se fue al pueblo", según sus propias palabras. Vivía mucho, pasaba la noche en los barrios bajos entre toda la chusma, deambulaba, interrumpido por algún que otro trozo de pan. Pasó por vastos territorios, visitó el Don, Ucrania, la región del Volga, el sur de Besarabia, el Cáucaso y Crimea.
comienzo
Participó activamente en actividades sociales y políticas, por lo que fue detenido más de una vez. En 1906 se fue al extranjero, donde comenzó a escribir con éxito sus obras. En 1910, Gorky ganó fama, su trabajo despertó un gran interés. Anteriormente, en 1904, comenzaron a publicarse artículos críticos, y luego el libro "Sobre Gorki". Las obras de Gorky interesaron a políticos y figuras públicas. Algunos de ellos creían que el escritor interpreta con demasiada libertad los hechos que tienen lugar en el país. Todo lo que escribió Maxim Gorky, obras para el teatro o ensayos periodísticos, cuentos o relatos de varias páginas, causó resonancia y a menudo estuvo acompañado de discursos antigubernamentales. Durante la Primera Guerra Mundial, el escritor adoptó una posición abiertamente antimilitarista. saludó el año con entusiasmo y convirtió su apartamento en Petrogrado en una concurrencia de figuras políticas. A menudo, Maxim Gorky, cuyas obras se estaban volviendo cada vez más actuales, hacía reseñas de su propia obra para evitar malas interpretaciones.
Extranjero
En 1921, el escritor viajó al extranjero para recibir tratamiento. Durante tres años Maxim Gorky vivió en Helsinki, Praga y Berlín, luego se mudó a Italia y se instaló en la ciudad de Sorrento. Allí comenzó a publicar sus memorias sobre Lenin. En 1925 escribió la novela El caso Artamonovs. Todas las obras de Gorky de esa época estaban politizadas.
Regreso a Rusia
El año 1928 fue un punto de inflexión para Gorky. Por invitación de Stalin, regresó a Rusia y en un mes se mudó de ciudad en ciudad, conoce gente, se familiariza con los logros de la industria, observa cómo se desarrolla la construcción socialista. Entonces Maxim Gorky se marcha a Italia. Sin embargo, al año siguiente (1929) el escritor vuelve a viajar a Rusia y esta vez visita los campos especiales de Solovetsky. Al mismo tiempo, las críticas dejan las más positivas. Alexander Solzhenitsyn mencionó este viaje a Gorky en su novela
El regreso definitivo del escritor a la Unión Soviética tuvo lugar en octubre de 1932. Desde entonces, Gorki ha vivido en el primero en Spiridonovka, en una casa de campo en Gorki, y viaja a Crimea de vacaciones.
Primer Congreso de Escritores
Después de algún tiempo, el escritor recibe una orden política de Stalin, quien le da instrucciones de preparar el I Congreso de Escritores Soviéticos. A la luz de esta asignación, Maxim Gorky crea varios periódicos y revistas nuevos, publica series de libros sobre la historia de las fábricas y fábricas soviéticas, la guerra civil y algunos otros eventos de la era soviética. Al mismo tiempo, escribió obras de teatro: "Egor Bulychev y otros", "Dostigaev y otros". Algunas de las obras de Gorky escritas anteriormente también fueron utilizadas por él en la preparación del primer congreso de escritores, que tuvo lugar en agosto de 1934. En el congreso, se resolvieron principalmente los problemas organizativos, se eligió el liderazgo de la futura Unión de Escritores de la URSS y se crearon secciones de escritura por género. Las obras de Gorky también fueron ignoradas en el 1er Congreso de Escritores, pero fue elegido presidente de la junta. En general, el evento fue reconocido como un éxito y Stalin agradeció personalmente a Maxim Gorky por su fructífera labor.
Popularidad
M. Gorky, cuyas obras durante muchos años causaron una feroz controversia entre la intelectualidad, trató de participar en la discusión de sus libros y especialmente de las obras de teatro. De vez en cuando, el escritor visitó teatros, donde pudo ver con sus propios ojos que la gente no es indiferente a su obra. De hecho, para muchos, el escritor M. Gorky, cuyas obras eran comprensibles para el hombre común, se convirtió en un conducto para una nueva vida. Los espectadores del teatro asistieron a la función varias veces, leyeron y releyeron libros.
Las primeras obras románticas de Gorky
El trabajo del escritor se puede dividir aproximadamente en varias categorías. Las primeras obras de Gorky son románticas e incluso sentimentales. Todavía no sienten la rigidez del sentimiento político, que está imbuido de las últimas historias y relatos del escritor.
La primera historia del escritor "Makar Chudra" trata sobre un fugaz amor gitano. No porque fue fugaz porque “el amor iba y venía”, sino porque duró solo una noche, sin un solo toque. El amor vivido en el alma, sin tocar el cuerpo. Y luego la muerte de la niña de la mano de su amado, la orgullosa gitana Rada falleció, y después de ella, el mismo Loiko Zobar, nadó juntos por el cielo, de la mano.
Trama asombrosa, poder narrativo increíble. La historia "Makar Chudra" se convirtió en el sello distintivo de Maxim Gorky durante muchos años, ocupando firmemente el primer lugar en la lista de "primeras obras de Gorky".
El escritor trabajó mucho y fructíferamente en su juventud. Temprano obras romanticas Gorky es un ciclo de historias con Danko, Sokol, Chelkash y otros.
Una breve historia de excelencia espiritual invita a la reflexión. "Chelkash": una historia sobre hombre comúnllevando altos sentimientos estéticos. Escape de casa, vagancia, encuentro de dos: uno está haciendo lo habitual, el otro se da por casualidad. La envidia, la desconfianza, la disposición para el servilismo sumiso, el miedo y el servilismo de Gavrila se contrastan con el coraje, la confianza en uno mismo y el amor de Chelkash por la libertad. Sin embargo, Chelkash no es necesario para la sociedad, a diferencia de Gavrila. El patetismo romántico se entrelaza con lo trágico. La descripción de la naturaleza en la historia también está envuelta en un velo de romance.
En los cuentos "Makar Chudra", "La anciana Izergil" y, finalmente, en la "Canción del halcón", se puede rastrear la motivación de "la locura de los valientes". El escritor coloca a los héroes en condiciones difíciles y luego, más allá de toda lógica, los conduce al final. Por eso es interesante la obra del gran escritor, que la narrativa es impredecible.
La obra de Gorky "La anciana Izergil" consta de varias partes. El personaje de su primera historia, el hijo de un águila y una mujer, el agudo Larra, se presenta como un egoísta, incapaz de sentimientos elevados. Cuando escuchó la máxima de que inevitablemente tenía que pagar por lo que tomó, expresó su incredulidad y dijo que "me gustaría quedarme ileso". La gente lo rechazó, condenándolo a la soledad. El orgullo de Larra resultó fatal para él.
Danko no es menos orgulloso, pero trata a la gente con amor. Por lo tanto, obtiene la libertad necesaria para sus compañeros de tribu que le creyeron. A pesar de las amenazas de quienes dudan de que sea capaz de sacar a la tribu del joven líder, él continúa su viaje, arrastrando a la gente con él. Y cuando las fuerzas de todos se estaban agotando, y el bosque no se acababa, Danko se abrió el pecho, sacó su corazón ardiente y con su llama encendió el camino que los conducía al claro. Los ingratos compañeros de la tribu, habiendo escapado a la libertad, ni siquiera miraron hacia Danko cuando cayó y murió. La gente huyó, pisoteó el corazón en llamas mientras corría y se desparramó en chispas azules.
Las obras románticas de Gorky dejan una huella imborrable en el alma. Los lectores se identifican con los personajes, la imprevisibilidad de la trama los mantiene en suspenso y el final suele ser inesperado. Además, las obras románticas de Gorky se distinguen por una profunda moralidad, que es discreta, pero te hace pensar.
El tema de la libertad personal domina en los primeros trabajos del escritor. Los héroes de las obras de Gorky son amantes de la libertad e incluso están dispuestos a dar su vida por el derecho a elegir su propio destino.
El poema "La niña y la muerte" es un vívido ejemplo de autosacrificio en nombre del amor. Joven, lleno de vida una chica hace un trato con la muerte por una noche de amor. Ella está lista para morir por la mañana sin arrepentirse, solo para reencontrarse con su amado.
El rey, que se considera omnipotente, condena a muerte a la niña solo porque, al regresar de la guerra, estaba de mal humor y no le gustaba su risa alegre. La muerte perdonó a Love, la niña permaneció viva y "huesuda con una guadaña" no tenía poder sobre ella.
El romance también está presente en The Song of the Petrel. El pájaro orgulloso es libre, es como un relámpago negro, corriendo entre la llanura gris del mar y las nubes que se ciernen sobre las olas. Deja que la tormenta estalle con más fuerza, el valiente pájaro está listo para luchar. Y es importante que un pingüino esconda su gordo cuerpo en los acantilados, tiene una actitud diferente ante la tormenta, sin importar cuánto empape las plumas.
El hombre de las obras de Gorky
Un psicologismo especial y refinado de Maxim Gorky está presente en todas sus historias, mientras que a la personalidad siempre se le asigna el papel principal. Incluso los vagabundos sin hogar, los personajes del albergue y los que son presentados por el escritor como ciudadanos respetados, a pesar de su difícil situación. La persona en las obras de Gorky se coloca al frente, todo lo demás es secundario: los eventos descritos, la situación política, incluso las acciones de los organismos estatales están en segundo plano.
La historia de Gorky "Infancia"
El escritor cuenta la historia de la vida del niño Alyosha Peshkov, como si estuviera en su propio nombre. La historia es triste, comienza con la muerte del padre y termina con la muerte de la madre. Huérfano, el niño escuchó de su abuelo, al día siguiente del funeral de su madre: "No eres una medalla, no debes colgarme del cuello ... Ve a la gente ...". Y echó a patadas.
Así termina la obra de Gorky "Infancia". Y en el medio fueron varios años de vida en la casa de su abuelo, un viejecito flaco que los sábados azotaba con varas a todos los más débiles que él. Y solo sus nietos, que vivían en la casa, eran inferiores en fuerza a su abuelo, y él los golpeó de revés, poniéndolos en el banco.
Alexei creció, apoyado por su madre, y una densa niebla de enemistad entre todos y todos colgaba en la casa. Los tíos se peleaban entre ellos, amenazaban al abuelo con que lo golpearían, los primos bebían y sus esposas no tenían tiempo de dar a luz. Alyosha trató de hacerse amigo de los niños vecinos, pero sus padres y otros parientes tenían una relación tan intrincada con su abuelo, abuela y madre que los niños solo podían comunicarse a través de un agujero en la cerca.
"En el fondo"
En 1902, Gorky se volvió hacia un tema filosófico. Creó una obra de teatro sobre personas que, por voluntad del destino, se hundieron hasta el fondo de la sociedad rusa. El escritor describió a varios personajes, habitantes del refugio, con espantosa precisión. La historia se centra en personas sin hogar al borde de la desesperación. Alguien está pensando en suicidarse, alguien más espera lo mejor. La obra de M. Gorky "At the Bottom" es una imagen vívida del desorden social y cotidiano en la sociedad, que a menudo se convierte en una tragedia.
El propietario de la casa de huéspedes, Mikhail Ivanovich Kostylev, vive y no sabe que su vida está constantemente amenazada. Su esposa Vasilisa convence a uno de los invitados, Vaska Ashes, de que mate a su marido. Así es como termina: el ladrón Vaska mata a Kostylev y va a la cárcel. El resto de habitantes del refugio continúan viviendo en un ambiente de borracheras y peleas sangrientas.
Después de un tiempo, aparece un tal Luka, un motor de búsqueda y un conversador. Él "inunda", cuánto en vano, lleva a cabo largas conversaciones, promete a todos indiscriminadamente un futuro feliz y completa prosperidad. Entonces Luke desaparece, y las personas desafortunadas a las que les ha dado esperanzas están perdidas. Se produjo una grave decepción. Un indigente de cuarenta años, apodado el Actor, se suicida. El resto tampoco está lejos de esto.
Un refugio, como símbolo del callejón sin salida de la sociedad rusa de finales del siglo XIX, una úlcera abierta de la estructura social.
Creatividad de Maxim Gorky
- "Makar Chudra" - 1892. Una historia de amor y tragedia.
- "Abuelo Arkhip y Lyonka" - 1893. Un anciano pobre y enfermo con su nieto Lyonka, un adolescente. Al principio, el abuelo no pudo soportar las dificultades y muere, luego muere el nieto. Gente amable enterrado a los desdichados junto al camino.
- "Anciana Izergil" - 1895. Varias historias de una anciana sobre el egoísmo y el desinterés.
- "Chelkash" - 1895. Una historia sobre "un borracho empedernido y un ladrón inteligente y valiente".
- "Los Orlov" - 1897. La historia de los sin hijos pareja casadaque decidió ayudar a los enfermos.
- "Konovalov" - 1898. La historia de cómo Alexander Ivanovich Konovalov, que fue arrestado por vagancia, se ahorcó en una celda de la prisión.
- "Foma Gordeev" - 1899. Una historia sobre los acontecimientos de finales del siglo XIX que tuvieron lugar en la ciudad del Volga. Sobre un niño llamado Thomas, que consideraba a su padre un ladrón fabuloso.
- "Burgués" - 1901. Una historia sobre raíces filisteas y una nueva tendencia de la época.
- "En la parte inferior" - 1902. Una conmovedora obra de actualidad sobre personas sin hogar que han perdido toda esperanza.
- "Madre" - 1906. Novela sobre el tema de los estados de ánimo revolucionarios en la sociedad, sobre hechos que tienen lugar dentro de una fábrica, con la participación de miembros de una misma familia.
- "Vassa Zheleznova" - 1910. La obra trata sobre una mujer joven de 42 años, dueña de una naviera, fuerte y dominante.
- "Infancia" - 1913. La historia de un niño sencillo y su vida nada fácil.
- "Cuentos de Italia" - 1913. Un ciclo de cuentos sobre la vida en las ciudades italianas.
- "Passion-Faces" - 1913. Una historia corta sobre una familia profundamente infeliz.
- "En la gente" - 1914. La historia de un chico de los recados en una zapatería de moda.
- "Mis universidades" - 1923. Una historia sobre la Universidad y los estudiantes de Kazán.
- "Vida azul" - 1924. Una historia sobre sueños y fantasías.
- "El caso Artamonov" - 1925. La historia de los hechos que tuvieron lugar en la fábrica de tejidos.
- "La vida de Klim Samgin" - 1936. Eventos de principios del siglo XX: Petersburgo, Moscú, barricadas.
Cada cuento, novela o novela leída, deja una impresión de gran habilidad literaria. Los personajes tienen una variedad de atributos y rasgos únicos. El análisis de las obras de Gorky presupone una caracterización integral de los personajes seguida de un resumen. La profundidad de la narrativa se combina orgánicamente con técnicas literarias complejas pero comprensibles. Todas las obras del gran escritor ruso Maxim Gorky se incluyeron en el Fondo de Oro de la cultura rusa.
La gama de tipos de Gorky es amplia: desde vagabundos hasta científicos, desde ladrones hasta ricos, desde provocadores y detectives hasta líderes de la revolución. La cuestión cardinal en el estudio de la obra de Gorky es la cuestión de los personajes de sus personajes. Partiendo de las primeras obras, con una base romántica o realista, los tipos literarios en relatos de diferente estilística son los mismos. Gorky se sintió atraído por personas que luchaban por la libertad, la voluntad, que no toleraban la violencia. Loiko Zobar de la leyenda gitana no está tan lejos de Chelkash. Cada uno de ellos rechaza cualquier esclavitud: una mujer, la vida cotidiana, el hogar, lo que sea.
En las obras sobre M. Gorky, ya en las primeras respuestas críticas, se notó el entusiasmo del escritor por las ideas de Nietzsche. Sin averiguar la profundidad de este pasatiempo (característico de muchos escritores rusos a principios del siglo XX), observemos lo inusuales que eran los personajes para la literatura, en los que M. Gorky trató de probar la idea de una personalidad fuerte. , las posibilidades de la voluntad y la razón humanas. Es cierto que el escritor rápidamente se dio cuenta de que estas personas, atractivas por su escala mental, independencia, orgullo, vida real - tanto comunes como propios - no cambiarán nada.
M. Gorky miró intensamente las diversas formas de confrontación y rebelión. A finales de siglo, sus búsquedas condujeron a la primera obra importante, donde como el personaje central resultó no ser un gitano, ni un vagabundo, sino el hijo de un rico comerciante Foma Gordeev (1899). La clase mercantil era bien conocida por el escritor, pero no era un escritor de la vida cotidiana ni un investigador de la moral, y entre los comerciantes, M. Gorky vio gente brillante, "escapando" de la vida, en la que la riqueza, lograda tanto el trabajo y el engaño, determina la posición social y, en última instancia, el grado de libertad humana. Desde las primeras obras, todavía se conserva la disposición romántica del héroe para resistir el mundo, los cimientos, la determinación de rebelarse. En este caso, la revuelta es puramente psicológica, moral, no social, aunque es precisamente esto lo que buscarán los eruditos literarios soviéticos.
Quizás el grupo más grande de héroes de Gorki son personajes cercanos al escritor en posición de vida... En primer lugar, los personajes autobiográficos pertenecen a este grupo. En diferentes ciclos de historias, este es el tipo de "pasar", una persona que observa la vida. Conversaciones alrededor del fuego después de trabajar juntos, reuniones al azar y compañeros al azar: el "pasajero" actúa como testigo y hace preguntas, a veces él mismo intenta responderlas, pero más a menudo prefiere escuchar a sus interlocutores. Este grupo de héroes incluye a Alexey Peshkov de las novelas "Infancia", "En la gente" (1913-1915).
Buscando una idea, una respuesta a la pregunta: ¿cómo vivir? - llevó a M. Gorky a crear el cuento "Madre" (1906). La idea socialista descubierta por los intelectuales primero hace una revolución en la vida de los jóvenes héroes y luego de las madres. Un servicio celoso a la idea es semejante a la religión, de ahí una cierta dosis de fanatismo en la disposición a sacrificarlo todo, pero a llevar la "palabra de verdad" a la gente. En este sentido, "Madre" tiene algo en común con "Confesión" (1908). El héroe de la "Confesión" Mateo también está buscando una idea que ayude a encontrar a Dios en el alma. M. Gorky trató de combinar las ideas revolucionarias con la construcción de dioses, la religión con el marxismo. No se puede dejar de estar de acuerdo con el investigador inglés I. Wyle, quien al comparar estas obras destaca que en el lema "Madre", la retórica arruina el tejido artístico. Mientras que "Confesión" es más convincente precisamente por la calidad artística del texto.
Entre los héroes de Gorky que buscan la verdad, no solo los que encontraron una idea. Matvey Kozhemyakin, y el escritor también le dio el derecho a narrar en primera persona, entiende mucho, ve, pero no es capaz de soportar las circunstancias. M. Gorky se centra no tanto en el resultado como en el proceso de búsqueda, mostrando “desde dentro” la provincia rusa con sus rebeldes y filósofos. Un perdedor Matvey es capaz de introspección y es sensible a otras personas.
Las finales de muchas de las obras de Gorky son "abiertas", no se han encontrado respuestas a preguntas sobre la cosmovisión, aunque la comunicación con la gente ayuda a los héroes a superar su confusión, a recuperar el sentido incluso después de intentos de suicidio.
La peculiaridad de las obras autobiográficas de M. Gorky es el aparente cambio en el foco de atención del personaje principal a aquellos con quienes se comunica, con quienes el destino lo trae, quienes se convierten en sus maestros de vida. El mundo de su alma, enriquecido con impresiones y encuentros, no pierde nada, y el lector se expone al proceso de formación de una personalidad, reconociendo la vida en una gran variedad de destinos humanos. Frente al lector hay personas "invernales" y personas "coloridas", aburridas y sociables, inquietantes y violentas, claras a primera vista y nunca resueltas.
El siguiente grupo de personajes literarios son los héroes de las obras de Gorky, quienes resultaron insostenibles, innecesarios para la sociedad, interesaron al autor en los intentos de comprender por qué su vida no fue exitosa. Entre esos personajes, que han llegado a un acuerdo con la realidad, se encuentran el héroe de La vida de una persona innecesaria, que encontró su lugar en el servicio en la policía secreta, y Klim Samgin, que pasó por la vida como espía y nunca creó. un hogar o familia, un hombre de “pensamientos a medias”, “sentimientos a medias”, Envidiando a todo aquel que es original, independiente en sus juicios y acciones.
Sin embargo, estos héroes son de interés para Gorky, no con el propósito de desacreditarlos y demostrar su inconsistencia con los ideales. El conjunto vida creativa Polemizando con Dostoievski, fue con Dostoievski con quien percibió el anhelo de la clandestinidad espiritual, de revelar la dualidad del alma, la discrepancia entre lo que una persona quiere verse y lo que es.
Después de pasar por dificultades camino de la vidaEl señor Gorky, que se había elevado a la categoría de intelectual, tenía una actitud ambigua hacia la intelectualidad. Apreciando a los verdaderos científicos, artistas, fue entre la intelectualidad que observó a personas degradadas y sin valor, privadas de creatividad... Talento y capacidad para crear: estas cualidades las puso a la vanguardia, y al pensar en el pueblo ruso, la idea definitoria fue la idea de su "talento fantástico". Sin embargo, el culto al "pueblo" no fue duradero. Y no sólo porque después de la "Confesión" Lenin le explicó a M. Gorky la inconsistencia de "construir dios".
Los héroes-intelectuales de las obras de Gorky incluyen tanto figuras públicas como escritores, a quienes retrató en retratos literarios. Entre ellos se encuentran aquellos a quienes conocía de cerca (L. Andreev) y con quienes se comunicaba de vez en cuando (N. Garin-Mikhailovsky), a quienes consideraba su maestro (V. Korolenko) y a quienes adoraba (L. Tolstoi). El indudable éxito de M. Gorky en este género es el ensayo sobre L. Tolstoi.
En los estudios literarios, los retratos de figuras públicas (Kamo, Krasin, Morozov, etc.), por regla general, terminan con un examen de un ensayo sobre Lenin, sobre la amistad ideal entre el escritor y el líder. Hoy esta leyenda se ha disipado, tenemos la oportunidad de familiarizarnos con la primera versión del ensayo y conocer los juicios agudamente negativos de M. Gorky sobre Lenin. El retrato literario de Lenin refleja realmente el ideal de una personalidad activa, activa, capaz no solo de resistir las circunstancias, sino de influir en ellas, subyugar a las masas populares, dirigirlas. Otra cuestión es la valoración que M. Gorky dé a estas acciones. En ese momento expresó pensamientos sediciosos sobre Lenin como político, en particular, sobre la incompatibilidad de la política y la moral. Pero en la edición del ensayo de 1930, que fue leído por escolares, estudiantes y todos los que estaban interesados \u200b\u200ben la opinión de M. Gorky sobre Lenin, no hay ni un indicio de esto.
En diferentes períodos de su obra, Gorky recurrió a una narrativa construida sobre un principio biográfico, que permitió mostrar el proceso de formación de la personalidad ("Foma Gordeev", "Tres", "El caso Artamonovs"). Podría ser la biografía de personas de la misma generación, pero de carácter diferente, o la historia de varias generaciones. Manteniendo el ángulo de visión de los héroes, que en muchos aspectos no coincide con el del autor (“La vida de Klim Samgin”), el escritor utilizó varias formas para complementar y corregir esta percepción. Siguiendo lo que atrae la atención de Samghin, lo que le causa repulsión, qué posición elige para la observación ("desde el lado", "desde el lado"), podemos identificar actitud del autor al héroe y la naturaleza del comentario del autor en la obra.
El género favorito de Gorky puede considerarse una historia, aunque se probó a sí mismo en el género de una novela, historia, ensayo y memorias. A lo largo de los años, se volvió hacia el drama. Le atraía la tensión de los conflictos, la correlación de situaciones cotidianas e ideas filosóficas, enfrentamientos directos de héroes sin la aparente intervención del autor. Un agudo conflicto social es el resorte de la acción en las primeras obras creadas a principios del siglo XX: "Burguesa" (1901), "Al fondo" (1902), "Residentes de verano" (1904), "Hijos de la Sol "(1905)," Bárbaros "(1905), Enemigos (1906). El más significativo de ellos es At the Bottom. Su mismo material era desconocido: la atmósfera del refugio, las personas expulsadas de en medio, sin futuro, aparecieron ante el espectador en el papel de filósofos que resuelven los problemas eternos del significado de la vida. Con la aparente colisión entre Luke y Satin, no hubo una diferencia fundamental en su posición. Satin rindió homenaje a Luke, su conocimiento de la gente ("el anciano sabía la verdad"). Él mismo instó a respetar a una persona, no a humillarlo con lástima, pero las palabras altas no fueron apoyadas por su comportamiento adecuado. En general, se aceptó que M. Gorky, al principio cautivado por la búsqueda de la verdad de Luke, lo desacreditó y mostró su inconsistencia espiritual. Al mismo tiempo, la obra es interesante no por la exposición de la “mentira consoladora”, sino por la fe real en el hombre.
En las obras de M. Gorky, se jugaron aquellos conflictos de cosmovisión que se resolvieron en prosa. La idea de la Madre - la fuente de la vida, el principio del principio - en las obras de teatro "Vassa Zheleznova", "El Viejo", "El Último". La madre del policía y la madre del revolucionario, la abuela y la madre no podían ni querían entenderse, cada una tenía su propia verdad, su propio amor, su propia fe. En la década de 1930, Gorky escribió la segunda edición de Vassa, en la que se reforzó el papel de Rachel. Vassa muere, al parecer, en la flor de la vida, pero desesperado por una vida pasada sin rumbo, si no hay heredero, si se llevan al nieto.
La idea de una vida vivida en vano sonaba en "Yegor Bulychev". El héroe de repente se dio cuenta de que vivía "en la calle equivocada". Esta vez, se cuestionó la fuerza del Padre. Y el padre (ya sea el padre de la familia, sea el padre espiritual) no lo tiene, no tiene apoyo, no tiene esperanza para el futuro, y la enfermedad es fatal. Yegor ya no tiene a Dios, perdió la fe en sí mismo y en los poderes superiores. La tragedia de la cosmovisión es característica de los héroes de las obras posteriores de Gorky. Evidentemente, el esplendor y el bienestar exterior de la existencia del escritor no se correspondía con lo que había en su alma. El reflejo artístico de callejones sin salida mentales y se convirtió en los libros creados en últimos años vida.
Hablando del lugar de M. Gorky en la literatura rusa, enfaticemos ante todo el alto nivel artístico de sus obras. Estaba determinado por el talento, el conocimiento de las personas, la sensibilidad a la palabra, la capacidad de escuchar a otra persona, de comprender otro tipo de conciencia. Galería héroes literarios Las obras de Gorky amplían nuestra comprensión de las peculiaridades del carácter nacional ruso.
El escrito
Según la brillante y precisa palabra de L. Leonov, el cambio de los siglos XIX y XX. Cruzó la "troika" de los grandes escritores rusos: L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov y A. M. Gorky. En esta troika, L. Tolstoy era la "raíz", pero era Gorky, el más joven de ellos, quien estaba destinado a tender como un puente la idea de ministerio literario del siglo XIX al XX. Se convirtió en un clásico moderno para quienes lo admitían con respeto y para quienes lo negaban con vehemencia.
La palabra del joven Gorky sonaba nueva, brillante y audaz. Se opuso al pesimismo, al cinismo social, al cansancio de la vida con la idea de libertad, hazaña: “¡Se necesitan hazañas, hazañas! Necesitamos palabras que suenen como una alarma, molesten a todos y, temblando, sigan adelante ".
"Ha llegado el momento de la necesidad de lo heroico": así es como el escritor definió la necesidad social, a la que respondió creando imágenes románticas de héroes fuertes, orgullosos y apasionados opuestos a la "gente aburrida" (relatos "Makar Chudra" , "Anciana Izergil").
Al crear imágenes de tales héroes, Gorky no tuvo miedo de "embellecer" la vida, utilizando técnicas artísticas encontradas por los antecesores románticos. Se trata de una descripción de una personalidad excepcional en circunstancias excepcionales, un paisaje exótico y un retrato que enfatizan esta exclusividad, antítesis como base de la composición de la obra, la cercanía de la palabra prosaica al verso, el ritmo, la saturación de tropos, simbolismo.
Desde las primeras obras, la pregunta "¿cómo vivir?" Se convierte en uno de los protagonistas de la historia "La anciana Izergil" (1895). Cada héroe de la obra (Larra, Danko, Izergil) es una personalidad brillante, que se eleva por encima de lo común. Pero resulta que la presencia de las cualidades de una personalidad fuerte no es suficiente para una actitud positiva hacia ella. Mucho más importante es a qué objetivos se dirige esta fuerza.
En contraste y yuxtaposición de los héroes de la obra, se afirma la idea de una hazaña en nombre de la felicidad común. El héroe de una de las leyendas, Larra, el hijo de una mujer y un águila, es castigado por su orgullo con un castigo terrible: está condenado a la vida eterna solo. A nombre de ancianos es juzgado por ancianos que personifican la sabiduría de las leyes eternas de unidad, respeto, humanidad.
El servicio desinteresado a las personas es el significado de la vida de Danko, lo que confirma la conclusión de Izergil de que "siempre hay un lugar para las hazañas en la vida". Las dificultades del camino, el murmullo y la incomprensión de la gente, su miedo y horror, todo fue superado por Danko, quien iluminó el camino con su corazón ardiente. El amor por las personas y la compasión por ellas dan fuerza al héroe.
La atmósfera de las pruebas se ve reforzada por el paisaje, cuyos detalles son simbólicos. Un pantano apestoso, un bosque impenetrable, una tormenta eléctrica encarnan ese "terrible, oscuro y frío" que está en la vida y en la conciencia misma de una persona, y en la amplitud de la estepa, el resplandor del sol - "tierra libre", la luz del alma, a la que una persona siempre se esfuerza. Así, el paisaje en la historia no solo crea una atmósfera de "fabulousness", inusual, sino que también sirve como una forma de expresar el significado filosófico generalizado de la obra.
El mismo problema, el problema del sentido de la vida, está en el centro de Song of the Falcon (1895). Estos dos trabajos tienen mucho en común. Su composición se basa en la antítesis: Larra - Danko, Already - Sokol. Dos visiones del mundo se oponen, dos diferentes actitudes a la vida. Por tanto, naturalmente, también se contrasta el paisaje que acompaña a los héroes y la actitud hacia ellos. Ambas obras utilizan la forma de cuentos de hadas, leyendas y todo lo que se describe está lleno de profundas implicaciones filosóficas.
Los narradores, la anciana Izergil, el pastor Rahim, se convierten en la encarnación de la memoria y la sabiduría de la gente. Hay mucho en común en el estilo de las obras. La representación de los héroes, según Gorky, "se realza en tonos y colores", lo que se logra mediante el uso abundante de epítetos, comparaciones y varias repeticiones ("... cerca de Akkerman, en Besarabia, a la orilla del mar", "caminaban, cantaban y reían", "alto se arrastraban hacia las montañas Ya ... alto en el cielo brillaba el sol", "las rocas temblaban por sus golpes, el cielo temblaba por una formidable canción").
La rítmica claramente expresada del discurso prosaico da una especial emotividad a la narración: “¡Cantamos gloria a la locura de los valientes! ¡La locura del valiente es la sabiduría de la vida! " (yámbico). La persecución de la frase, su aforismo es otro rasgo distintivo de la obra de M. Gorky.
El canto exageradamente entusiasta y de colores románticos del "héroe del heroísmo" solo fortaleció el anhelo del escritor por representar la vida real de una persona real ". En él vio" la vida de mosquito de la gente común ", que odiaba, y" el gran hazaña de gente imperceptiblemente pequeña ”. Gorky encontró en el entorno“ Los pequeños ”son héroes extraordinarios, con una estructura noble especial del alma, con un sentido de libertad interior. Resultaron ser vagabundos, arrojados al costado de la vida. , hasta el fondo, pero, a pesar de las circunstancias, conservó “perlas de cualidades morales”.
Uno de los primeros ejemplos de tal héroe se da en la historia temprana "Chelkash" (1895). La imagen inicial del puerto está dibujada de manera realista. Y al mismo tiempo ante nosotros hay una imagen generalizada de un mundo hostil al hombre, gente esclavizada y despersonalizada.
En el retrato del protagonista, cuyo nombre da nombre a la historia, los rasgos románticos (enfatizó el parecido con un depredador fuerte y salvaje) se combinan con detalles realistas: "en ... un bigote marrón tenía una pajita que sobresalía, otro paja se enredó en la barba incipiente de su mejilla izquierda afeitada ... " Base de vida tiene un conflicto de dos héroes, pero se resuelve con métodos románticos.
El pensamiento de principio a fin de todo el trabajo de Gorky se trata de la "variedad" de los personajes humanos, que algunos son "gente aburrida", "ancianos nacidos", incapaces de comprender la verdadera belleza de la vida, mientras que otros, libres y valientes , personificar esta belleza, o, en todo caso, dar vida al "principio fermentador", suena en esta obra.
Los temas e imágenes de las primeras obras de M. Gorky respondieron a las demandas de la conciencia democrática de masas del lector, que apareció en Rusia a finales del siglo XIX. y que esperaba que el arte reflejara todas sus aspiraciones. Los héroes de los primeros Gorki no solo cumplieron con estos requisitos, sino que también resolvieron la idea de superar la opresión milenaria, fueron la encarnación de la libertad personal.
La actividad literaria de Maxim Gorky duró más de cuarenta años, desde la romántica "Old Woman Izergil" hasta la épica "Life of Klim Samgin".
Texto: Arseny Zamostyanov, editor en jefe adjunto de la revista "Historian"
Collage: Año de la Literatura.RF
En el siglo XX, fue tanto el gobernante de los pensamientos como un símbolo vivo de la literatura, y uno de los fundadores no solo de la nueva literatura, sino también del estado. No cuente las disertaciones y monografías dedicadas a la "vida y obra" del "clásico de la literatura proletaria". Por desgracia, su destino póstumo estaba demasiado relacionado con el destino del sistema político, que después de muchos años de vacilación, Gorky todavía bendecía. Después del colapso de la URSS, Gorky fue cuidadosamente olvidado. Aunque no tuvimos y nunca tendremos mejor cronista de la "era del capital inicial". Gorky se encontró "en una posición artificial fuera del juego". Pero parece que salió de eso, y algún día saldrá del armario de verdad.
No es fácil y, por lo tanto, útil elegir los diez primeros entre una herencia enorme y de varios géneros. Pero hablaremos casi por completo de obras de libros de texto. Al menos en el pasado reciente, se han estudiado diligentemente en la escuela. Creo que no lo olvidarán en el futuro. No tenemos un segundo Gorky ...
1. MUJER MAYOR IZERGIL
Se trata de un clásico de "los primeros Gorki", fruto de sus primeras búsquedas literarias. Una dura parábola de 1891, un cuento terrible, el conflicto favorito (en el sistema de Gorky) entre Prometeo tanto con Zeus como con las aves de presa. Esta es nueva literatura para ese tiempo. Ni las de Tolstoi, ni las de Chéjov, ni las de Leskov. El trazado resulta algo pretencioso: Larra es el hijo de un águila, Danko levanta su propio corazón por encima de su cabeza ... La propia narradora es una anciana, en cambio, terrenal y severa. En esta historia, Gorky explora no solo la esencia del heroísmo, sino también la naturaleza del egoísmo. Muchos quedaron hipnotizados por la melodía de la prosa.
En realidad, es una ópera rock ya preparada. Y las metáforas son apropiadas.
2. LOS ESPOSOS DE ORLOVA
Un naturalismo tan cruel, e incluso con un conocimiento del medio ambiente, la literatura rusa no lo sabía. En este punto, creerá involuntariamente que el autor caminó descalzo por toda Rusia. Gorky habló en detalle sobre la vida que le gustaría cambiar. Peleas cotidianas, pub, pasiones de sótano, enfermedades. El faro en esta vida es el estudiante de enfermería. Este mundo quiere lanzar: “¡Oh, bastardos! ¿Porque vives? ¿Como vives? ¡Sois unos sinvergüenzas hipócritas y nada más! " Los cónyuges tienen la voluntad de marcar la diferencia. Trabajan en un cuartel de cólera, trabajan frenéticamente.
Sin embargo, a Gorky no le gustan los finales felices. Pero la fe en una persona se manifiesta en el barro.
Si lo piensas bien, esto no es nada común. Este es el agarre del peón. Así son los vagabundos de Gorki. En la década de 1980, los creadores de la perestroika "chernukha" trabajaron en el estilo de estas pinturas.
3. CANCIÓN SOBRE EL FALCÓN, CANCIÓN SOBRE BUREVESTNIK
Toda su vida Alexey Maksimovich escribió poesía, aunque no se consideraba un poeta. Se conocen las palabras medio en broma de Stalin: “Esta cosa es más fuerte que el“ Fausto ”de Goethe. El amor vence a la muerte ". El líder habló sobre el cuento poético de Gorky "La niña y la muerte", que ha sido olvidado en nuestro tiempo. Gorky compuso poesía con un espíritu algo anticuado. No profundizó en las búsquedas de los poetas de esa época, pero leyó muchas. Pero dos de sus "canciones", escritas en verso en blanco, no pueden borrarse de la literatura rusa. Aunque ... Los poemas publicados en prosa en 1895 fueron percibidos como algo extravagante:
“¡Cantamos gloria a la locura de los valientes!
¡La locura de los valientes es la sabiduría de la vida! ¡Valiente Halcón! Te desangraste en la batalla con los enemigos ... Pero habrá tiempo, y gotas de tu sangre, calientes, como chispas, brillarán en la oscuridad de la vida y muchos corazones valientes se encenderán con una sed loca de libertad y luz.
¡Déjate morir! ... ¡Pero en el canto de los valientes y fuertes de espíritu siempre serás un ejemplo vivo, una llamada a los orgullosos a la libertad, a la luz!
¡Cantamos una canción a la locura de los valientes! .. "
Se trata del Halcón. Y Petrel (1901) se convirtió en un auténtico himno de la revolución rusa. En particular, las revoluciones de 1905. La canción revolucionaria fue reeditada ilegalmente en miles de copias. Puede que no se acepte el patetismo tormentoso de Gorky, pero es imposible borrar esta melodía de la memoria: "Entre las nubes y el mar, un petrel revolotea orgulloso".
El propio Gorki era considerado un petrel.
Un petrel de una revolución que realmente sucedió, aunque al principio no agradó a Alexei Maksimovich.
4. MADRE
Esta novela, inspirada en los acontecimientos de 1905, fue considerada la base realismo socialista... En la escuela fue estudiado con especial énfasis. Reimpreso innumerables, filmado varias veces y, entre nosotros, impuesto. Esto despertó no solo respeto, sino también rechazo.
En la ola de barricadas de 1905, Gorky se unió al Partido Bolchevique. Un bolchevique aún más convencido fue su compañero: la actriz Maria Andreeva, la revolucionaria más encantadora del siglo XX.
La novela es tendenciosa. Pero lo convincente que es emocionalmente
Incluso en su esperanza para el proletariado. Pero lo principal es que esta novela no es solo un documento histórico. El poder de un predicador y el poder de un escritor se multiplicaron, y el libro resultó ser poderoso.
5. INFANCIA, EN LAS PERSONAS, MIS UNIVERSIDADES
Korney Chukovsky dijo después de leer este libro: "En su vejez, Gorky se sintió atraído por las pinturas". Entre la revolución de 1905 y la guerra escritor jefe mostró cómo un rebelde, Prometeo, nace y madura en un niño. Durante este tiempo, Tolstoi se fue y Gorki se convirtió en el "principal" escritor ruso, en términos de influencia en la mente de los lectores, en términos de reputación entre sus colegas, incluso en los más exigentes como Bunin. Y la historia con motivos de Nizhny Novgorod se percibió como el programa del soberano de los pensamientos. Es imposible descartar las comparaciones con Infancia: las dos historias están separadas por medio siglo, pero lo principal es que los autores son de constelaciones distintas. Gorki veneraba a Tolstoi, pero tachaba el tolstoyismo. Recrear en prosa mundos reales no sabía cómo, Gorky compuso una canción, una epopeya, una balada sobre la juventud del héroe, sobre sus caminos, caminos.
Gorky admira a la gente dura, valiente, de piel dura, admira la fuerza, la lucha.
Los muestra en forma ampliada, descuidando los semitonos, pero se abstiene de emitir juicios apresurados. Desprecia la falta de voluntad y la humildad, pero incluso admira la crueldad del mundo. No se puede decir mejor que Gorky: “Una vida espesa, abigarrada e inexpresablemente extraña comenzó y comenzó a fluir a una velocidad terrible. Lo recuerdo como un cuento de hadas duro, bien contado por un genio amable, pero dolorosamente sincero ". Uno de los episodios más llamativos de la historia "Infancia" trata sobre cómo Alyosha aprendió a leer y escribir: "Buki-people-az-la-bla". Esto se convirtió en lo principal de su vida.
6. EN LA PARTE INFERIOR
Aquí la certificación es superflua, esto es solo la Biblia de Gorky, la apoteosis de los marginados rusos. Gorky trajo al escenario a los habitantes del albergue, los vagabundos y los ladrones. Resulta que en su mundo hay grandes tragedias y luchas, no menos importantes que las de los reyes de Shakespeare ... "¡Hombre, suena con orgullo!" - proclama Satin, el amado héroe de Gorky, una fuerte personalidad que no se rompió ni por la cárcel ni por la borrachera. Tiene un rival fuerte: un predicador errante del perdón. Gorky odiaba esta dulce hipnosis, pero se abstuvo de exponer sin ambigüedades a Luke. Luke tiene su propia verdad.
Los héroes del refugio Gorki fueron aplaudidos no solo por Moscú y San Petersburgo, sino también por Berlín, París, Tokio ...
Y siempre jugarán "At the Bottom". Y en el murmullo de Satin, un buscador y un ladrón, encontrarán nuevas implicaciones: “¡Solo hay un hombre, todo lo demás es obra de sus manos y su cerebro! ¡Hombre! ¡Es genial!"
7. BÁRBAROS
En el papel de dramaturgo, Gorky es el más interesante. Y los "bárbaros" de nuestra lista están representados a la vez en varias de las obras de Gorky sobre personas de principios del siglo XX. "Escenas en ciudad del condadoEstán tristes: los héroes resultan ser falsos, la realidad provinciana se ha ido y lúgubre. Pero en el anhelo por el héroe hay una premonición de algo grandioso.
Agitando el dolor, Gorky no cae en un pesimismo directo.
No es de extrañar que la obra tenga un feliz destino teatral: al menos dos roles, Cherkun y Monakhova, se explican con brillantez. Hay algo que los intérpretes deben buscar.
8. VASSA ZHELEZNOVA
Pero esta tragedia en nuestro tiempo simplemente necesita ser releída y revisada. Creo que no hay libro más perspicaz (por no hablar de las obras de teatro) sobre el capitalismo ruso. Una obra despiadada. Incluso en nuestro tiempo, los mojigatos le tienen miedo. Es más fácil repetir la sabiduría convencional de que hay un crimen detrás de cada gran fortuna.
Y Gorky logró mostrar la psicología de este crimen en los barrios ricos.
Sabía pintar vicios como nadie. Sí, expone a Vassa. Y sin embargo, salió viva. Las actrices son increíblemente interesantes para interpretarla. Algunos incluso logran justificar a este asesino. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassu fue interpretada por actrices adoradas por el mundo teatral. Y el público vio cómo el capitalismo ruso está loco de grasa, se tuerce y muere.
9. PUEBLO DE OKUROV
Gorky escribió esta historia en 1909. Una ciudad de distrito gris, eterna orfandad de gente quisquillosa e infeliz. La crónica resultó ser pura sangre. Gorky es observador e irónico: “La calle principal, Porechnaya o Berezhok, está pavimentada con grandes adoquines; en la primavera, cuando la hierba joven rompe las piedras, el jefe de la ciudad de Sujobaev llama a los prisioneros, y ellos, grandes y grises, pesados, se arrastran silenciosamente por la calle, arrancando la hierba de raíz. En Porechnaya, las mejores casas se extendían armoniosamente - azul, rojo, verde, casi todas con jardines delanteros - la casa blanca del presidente del consejo regional Vogel, con una torre en el techo; ladrillo rojo con contraventanas amarillas - cabezas; rosado, el padre del arcipreste Isaiah Kudryavsky y una larga hilera de casas acogedoras y jactanciosas, las autoridades estaban alojadas en ellas: el comandante militar Pokivaiko, un apasionado amante del canto, fue apodado Mazepa por su gran bigote y grosor; el inspector de impuestos Zhukov, un hombre lúgubre que sufría por beber en exceso; el jefe de zemstvo Strehel, teatro y dramaturgo; el jefe de policía Karl Ignatievich Worms y el alegre doctor Ryakhin, el mejor artista del círculo local de amantes de la comedia y el drama.
Un tema importante para Gorky es la eterna disputa sobre el filisteísmo. ¿O "confusión"?
De hecho, mucho se mezcla en la persona rusa y, tal vez, este sea su misterio.
10. VIDA DE CLIMA SAMGIN
La novela es la más grande en el legado de Gorky, "para ochocientas personas", como los parodistas doloridos, y quedó sin terminar. Pero lo que queda supera todo lo escrito por Gorky en polaco. Resulta que supo escribir con mesura, casi académico, pero a la vez en Gorki.
Según la definición de Gorky, se trata de un libro sobre "un intelectual de valor medio que atraviesa toda una serie de estados de ánimo, buscando el lugar más independiente en la vida para sí mismo, donde se sienta cómodo tanto económica como internamente".
Y todo esto, en el contexto de los años críticos revolucionarios, hasta 1918. Gorky primero demostró ser un realista, un analista objetivo, encontrado por su último libro tono narrativo armonioso. Escribió Samghin durante décadas. Al mismo tiempo, al autor no le gusta el carácter del título. Samghin es real, que también recuerda a Judas Golovlev de Shchedrin. Pero se arrastra "por toda la gran Rusia", y el espacio de la historia se abre ante nosotros. Parece que Gorky, que vivía con eterna prisa, no quiso desprenderse de este libro. El resultado es una enciclopedia, y nada idealista. Gorky escribe sin hipocresía sobre el amor y el coqueteo, sobre política y religión, sobre nacionalismo y estafas financieras ... Esto es tanto una crónica como una confesión. Como Cervantes, incluso se menciona a sí mismo en la novela: los héroes discuten sobre el escritor Gorky. Como estamos cien años después.
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M. Gorky está incluido en la literatura rusa de los años 90 del siglo XIX. Su entrada fue muy brillante, despertó de inmediato un gran interés entre los lectores. Los contemporáneos escribieron con asombro que la gente de Rusia, que no conocía a Dostoievski, que sabía poco de Pushkin y Gogol, que no conocía a Lermontov, más que otros, pero que sólo conocía fragmentos de Tolstoi, conocía a Maxim Gorki. Es cierto que este interés también contenía un cierto toque de sensacionalismo. La gente de abajo se sintió atraída por la sola idea de que un escritor llegara a la literatura de entre ellos, que conocía de primera mano la vida desde lo más oscuro y
Sus lados terribles. Además de su talento, la personalidad de Gorky atraía a escritores y lectores que pertenecían al círculo de élite por su exotismo: una persona veía tal profundidad del “fondo de la vida” que ninguno de los escritores antes que él conocía desde adentro, por experiencia personal. Esta rica experiencia personal proporcionó a M. Gorky abundante material para sus primeros trabajos. En el mismo primeros años Se desarrollan las principales ideas y temas, que posteriormente acompañaron al escritor a lo largo de toda su obra. Esta es, ante todo, la idea de una personalidad activa. M. Gorky desarrolla un nuevo tipo de relación humana con el medio ambiente. En lugar de la fórmula "el medio ambiente está atascado", que en muchos aspectos fue definitoria para la literatura de años anteriores, el escritor tiene la idea de que una persona crea resistencia al medio ambiente. Desde el principio, las obras de M. Gorky se dividen en dos tipos: primeros textos románticos e historias realistas. Las ideas expresadas por el autor en ellos son similares en muchos aspectos.
Las primeras obras románticas de M. Gorky son de géneros diversos: son cuentos, leyendas, cuentos de hadas y poemas. Más famoso por él historias tempranas - "Makar Chudra", "Anciana Izergil". En el primero de ellos, el escritor, de acuerdo con todas las leyes de la dirección romántica, dibuja imágenes de bellos, atrevidos y gente fuerte... Basándose en la tradición de la literatura rusa, M. Gorky recurre a las imágenes de gitanos que se han convertido en un símbolo de voluntad y pasiones desenfrenadas. En el cuento "Makar Chudra", la actitud del autor hacia la destrucción de las ideas tradicionales sobre el orden mundial, el bien y el mal es obvia. La imagen completamente realista creada al comienzo de la historia se transforma gradualmente en realidades antípodas. Makar Chudra de un "viejo gitano" se convierte en una especie de dios pagano que conoce otras verdades. La forma de la historia insertada sobre Loiko y Rada no se asemeja accidentalmente a una parábola, el género más popular de la Biblia. La imagen del narrador desempeña un papel importante en la revelación de la posición del autor: bajo la impresión de lo que escuchó de Makar Chudra, percibe el mundo de una manera diferente, escucha un rugido del mar, un himno a lo fuerte y hermoso personas que puedan vivir libremente, sin obedecer la voluntad de nadie. En el trabajo, surge un conflicto romántico entre el sentimiento de amor y el deseo de voluntad.
Está permitido por la muerte de los héroes, pero esta muerte no se percibe como una tragedia, sino como un triunfo de la vida y la voluntad. En el cuento "Anciana Izergil" la narración también se construye según cánones románticos. Ya desde el principio surge un motivo de mundo dual característico del romanticismo: el héroe-narrador es portador de la conciencia social. Le dicen: “... ustedes, los rusos, nacerán viejos. Todos son lúgubres, como demonios ". Se opone al mundo de los héroes románticos: gente hermosa, fuerte y valiente: "Caminaron, cantaron y rieron". La historia plantea el problema de la orientación ética de la personalidad romántica. La relación entre el héroe romántico y las personas que lo rodean. En otras palabras, se plantea la pregunta tradicional: hombre y medio ambiente.
Como corresponde a los héroes románticos, los personajes de Gorky se oponen al medio ambiente. Esto, obviamente, se manifestó en la imagen de una Larra fuerte, bella, libre, que violó abiertamente la ley. vida humana, se opuso a las personas y fue castigado con la eterna soledad. Se le opone el héroe Danko. La historia sobre él está construida como una alegoría: el camino de las personas hacia una vida mejor y más justa, de la oscuridad a la luz. En Danko M. Gorky encarnó la imagen del líder de las masas. Y esta imagen está escrita según los cánones de la tradición romántica. Danko, como Larra, se opone al medio ambiente, es hostil a él. Frente a las dificultades del camino, la gente se queja del líder, lo culpa de sus problemas, mientras que la masa, como debe ser en una obra romántica, está dotada de características negativas. “Danko miró a aquellos para los que tenía que trabajar y vio que eran como animales. Mucha gente estaba a su alrededor, pero su nobleza no estaba en sus rostros ".
Danko es un héroe solitario, convence a la gente con el poder de su autosacrificio personal. M. Gorky se da cuenta, hace literal de una metáfora común en el lenguaje: el fuego del corazón. La hazaña del héroe transforma a las personas, las arrastra. Pero por eso, él mismo no deja de ser un solitario, las personas que se dejan llevar por él también tienen no solo un sentimiento de indiferencia, sino también de hostilidad hacia él: “La gente, alegre y llena de esperanza, no se dio cuenta de su Muerto y no vio que todavía casi su corazón valiente arde junto al cadáver de Danko. Sólo una persona cuidadosa se dio cuenta de esto y, temiendo algo, pisó el orgulloso corazón con el pie ". La leyenda de Gorki sobre Danko se usó activamente como material para la propaganda revolucionaria, la imagen del héroe se citó como ejemplo a seguir, luego fue ampliamente utilizada por la ideología oficial y se introdujo intensamente en las mentes de la generación más joven (allí eran incluso caramelos con el nombre "Danko" y con la imagen de un corazón ardiendo en el envoltorio) ... Sin embargo, con Gorky, no todo es tan simple e inequívoco como los forzados comentaristas intentaron presentarlo. El joven escritor pudo sentir en la imagen de un héroe solitario una nota dramática de incomprensibilidad y hostilidad hacia él por parte del entorno, las masas. En el cuento "La anciana Izergil" se puede sentir claramente el patetismo de la enseñanza inherente a M. Gorky. Aún más claramente él está en género especial - canciones ("Canción del halcón"; "Canción del petrel").
Hoy en día se perciben más bien como una página divertida en la historia de la literatura y más de una vez proporcionaron material para la comprensión paródica (por ejemplo, durante la emigración de M. Gorky, apareció un artículo con el título "Antiguo Glavsokol, ahora Tsentrouzh"). Pero me gustaría llamar su atención sobre un problema importante para el escritor en el período inicial de su obra, formulado en La canción del halcón: el problema de la colisión de una personalidad heroica con el mundo de la vida cotidiana, con lo común. conciencia. Este problema también fue desarrollado por M. Gorky en sus historias realistas del período temprano. Uno de los descubrimientos artísticos del escritor fue el tema de un hombre del "fondo", un vagabundo rebajado, a menudo borracho, en aquellos años era costumbre llamarlos vagabundos. M. Gorky conocía bien este entorno, mostró un gran interés por él y lo reflejó ampliamente en sus obras, ganándose la definición de “el cantor del vagabundo”. Este tema en sí no era completamente nuevo, muchos escritores del siglo XIX se volvieron hacia él. La novedad estaba en la posición del autor. Si antes tales héroes evocaban, en primer lugar, la compasión como víctimas de la vida, en M. Gorky todo es diferente. Sus vagabundos no son tanto las desafortunadas víctimas de la vida como los rebeldes que ellos mismos no aceptan esta vida. No son tanto rechazados como rechazados.
Un ejemplo de esto se puede ver en la historia "Konovalov". Ya al \u200b\u200bcomienzo de la obra, el escritor enfatiza que su héroe tenía una profesión, es “un excelente panadero, un hábil artesano”, el dueño de la panadería lo valora. Konovalov es una persona dotada de una mente viva. Esta es una persona que piensa en la vida y no acepta la existencia cotidiana en ella: "Es melancólico, cobarde: ¡no vives, pero te pudres!" Konovalov sueña con una situación heroica en la que su rica naturaleza podría manifestarse. Dice de sí mismo: "¡No he encontrado un lugar para mí!" Le fascinan las imágenes de Stenka Razin y Taras Bulba. En la vida cotidiana, Konovalov se siente innecesaria y al final la deja, muriendo trágicamente. El otro héroe de Gorky de la historia "Las esposas de Orlov" es similar a él. Grigory Orlov es uno de los personajes más brillantes y controvertidos de las primeras obras de M. Gorky. Es un hombre de fuertes pasiones, ardiente e impetuoso. Busca intensamente el sentido de la vida. A veces le parece que lo encontró, por ejemplo, cuando trabaja como ordenanza en un cuartel de cólera. Pero entonces Gregory ve la naturaleza ilusoria de este significado y vuelve a su estado natural de rebelión, oposición al medio ambiente. Es capaz de hacer mucho por las personas, incluso sacrificar su vida por ellas, pero este sacrificio debe ser instantáneo y brillante, heroico, como la hazaña de Danko. No en vano dice de sí mismo: "Y el corazón arde con un gran fuego".
M. Gorky trata a personas como Konovalov, Orlov y similares con comprensión. Sin embargo, si lo piensa, puede ver que el escritor ya en una etapa temprana notó un fenómeno que se convirtió en uno de los problemas de la vida rusa en el siglo XX: el deseo de una persona por un hecho heroico, por una hazaña, por uno mismo. -sacrificio, impulso e incapacidad para el trabajo diario, para la vida cotidiana, para su vida cotidiana, desprovista de un aura heroica. Las personas de este tipo, como predijo el escritor, pueden llegar a ser excelentes en situaciones extremas, en los días de desastres, guerras, revoluciones, pero la mayoría de las veces no son viables en el curso normal de la vida humana.
Hoy en día, los problemas planteados por el escritor M. Gorky en sus primeros trabajos se perciben como relevantes y urgentes para resolver los problemas de nuestro tiempo.
