La actitud del autor hacia los héroes en la parte inferior. Análisis de la jugada "en la parte inferior"

La obra de Maxim Gorky At the Bottom sigue siendo el drama más exitoso de la colección de sus obras. Se ganó el favor de la audiencia durante la vida del autor, el propio escritor incluso describió actuaciones en otros libros, planificando su fama. Entonces, ¿por qué este trabajo enganchó tanto a la gente?

La obra fue escrita a finales de 1901 y principios de 1902. Este trabajo no fue una obsesión o un torrente de inspiración, como suele ser el caso de las personas creativas. Por el contrario, fue escrito específicamente para una compañía de actores del Teatro de Arte de Moscú, creada para enriquecer la cultura de todas las clases sociales. Gorky no podía imaginarse qué saldría de ello, pero encarnó la idea deseada de crear una obra de teatro sobre vagabundos, donde unas dos docenas actores.

El destino de la obra de Gorky no puede calificarse como el triunfo final e irrevocable de su genio creativo. Las opiniones fueron diferentes. La gente estaba encantada o criticada por una creación tan controvertida. Ella sobrevivió a las prohibiciones y la censura, y aún todos entienden el significado del drama a su manera.

El significado del nombre

El significado del título de la obra "At the Bottom" encarna la posición social de todos los personajes de la obra. El nombre da una primera impresión ambigua, ya que no se menciona específicamente a qué día se refiere. El autor le da al lector la oportunidad de mostrar su imaginación y adivinar de qué trata su trabajo.

Hoy, muchos estudiosos literarios coinciden en que el autor quiso decir que sus personajes están en el fondo de sus vidas en un sentido social, financiero y moral. Este es el significado del nombre.

Género, dirección, composición

La obra está escrita en un género llamado "drama socio-filosófico". El autor toca estos temas y problemas. Su dirección se puede calificar de "realismo crítico", aunque algunos investigadores insisten en la redacción "realismo socialista", ya que el escritor centró la atención del público en la injusticia social y el eterno conflicto entre pobres y ricos. Así, su obra adquirió una connotación ideológica, porque en ese momento el enfrentamiento entre la nobleza y el pueblo en Rusia solo se estaba calentando.

La composición de la obra es lineal, ya que todas las acciones son cronológicamente coherentes y forman un solo hilo de la narrativa.

La esencia del trabajo

La esencia de la obra de Maxim Gorky es representar el fondo y sus habitantes. Muestra a los lectores en los personajes de la obra marginados, personas humilladas por la vida y el destino, rechazadas por la sociedad y rotas con ella. A pesar de la llama ardiente de la esperanza, sin futuro. Viven, discuten sobre el amor, la honestidad, la verdad, la justicia, pero sus palabras son solo un sonido vacío para este mundo e incluso para sus propios destinos.

Todo lo que sucede en la obra tiene un solo propósito: mostrar el choque de puntos de vista y posiciones filosóficas, así como ilustrar los dramas de personas marginadas a las que nadie les echa una mano.

Los personajes principales y sus características

Los habitantes del fondo son personas con diferentes principios de vida y creencias, pero todos comparten una condición: están sumidos en la pobreza, lo que los priva gradualmente de la dignidad, la esperanza y la fe en sí mismos. Los corrompe, condenando a las víctimas a una muerte segura.

1. Pizca- trabaja como mecánico, 40 años. Está casado con Anna (30 años) con tuberculosis. La relación con la esposa es el rasgo característico principal. La total indiferencia de Mite por su bienestar, las frecuentes palizas y las humillaciones hablan de su crueldad e insensibilidad. Después de la muerte de Anna, el hombre se vio obligado a vender sus herramientas de trabajo para enterrarla. Y solo la falta de trabajo lo inquietó un poco. El destino deja al héroe sin la oportunidad de salir del albergue y sin la perspectiva de una vida más exitosa.
2. Bubnov - un hombre de 45 años. Anteriormente propietario de un taller de pieles. Insatisfecho con la vida actual, pero intenta mantener el potencial para volver a una sociedad normal. Perdió la posesión por divorcio, ya que los documentos fueron emitidos para su esposa. Vive en un refugio y cose sombreros.
3. Satín- Tiene unos 40 años, bebe hasta perder la memoria y juega a las cartas, donde hace trampa, lo que se gana la vida. Leo muchos libros, que constantemente les recuerdo, no tanto a mis vecinos como a mí mismo, como un consuelo, que todavía no todo está perdido. Pasó 5 años en prisión por homicidio involuntario durante una pelea por el honor de su hermana. A pesar de su educación y una caída accidental, no reconoce formas de existencia honestas.
4. Luke - un vagabundo a la edad de 60 años. Apareció inesperadamente para los vecinos del refugio. Se comporta inteligentemente, consuela y calma a todos a su alrededor, pero como si viniera con un propósito específico. Intenta enmendar las relaciones con todos dando consejos, lo que genera más controversia. Un personaje neutro, a pesar de su tono amable, siempre quiere dudar de la pureza de intenciones. Según sus relatos, se puede suponer que cumplió condena en prisión, pero escapó de allí.
5. Ceniza- nombre es Vasily, 28 años. Roba constantemente, pero, a pesar de la forma deshonesta de ganar dinero, tiene su propio punto de vista filosófico, como todos los demás. Quiere salir del flop y empezar nueva vida... Estuvo en prisión varias veces. Ella tiene una cierta posición en esta sociedad debido a las relaciones secretas con la casada Vasilisa, que todos conocen. Al comienzo de la obra, los héroes se separan y Ashes intenta cortejar a Natasha para sacarla del refugio, pero, en una pelea, mata a Kostylev y termina en prisión al final de la obra.
6. Nastya- una jovencita de 24 años. En base a su trato y conversaciones, se puede inferir que trabaja como prostituta. Constantemente quiere atención, ser necesitado. Tiene una conexión con el barón, pero no con la que se le ocurre en sus fantasías después de leer novelas románticas. De hecho, soporta la rudeza y la falta de respeto de su novio, mientras le da dinero por alcohol. Todo su comportamiento son meras quejas sobre la vida y peticiones de disculpas.
7. Barón- 33 años, bebe, pero por circunstancias desafortunadas. Constantemente recuerda sus raíces nobles, que alguna vez ayudaron a convertirse en un funcionario adinerado, pero que no fueron particularmente significativas cuando se le acusó de malversar fondos del gobierno, lo que hizo que el héroe fuera a la cárcel, quedando mendigo. Tiene una relación amorosa con Nastya, pero las da por sentado, le pasa todos sus deberes a la chica, constantemente toma dinero por beber.
8. Anna - La esposa de Tick, de 30 años, tiene tisis. Al comienzo de la obra, está agonizante, pero no vive para ver el final. Para todos los héroes, el refugio es una pieza de "interior" fallida, que emite sonidos innecesarios y ocupa espacio. Hasta su muerte, espera la manifestación del amor de su esposo, pero muere en un rincón por la indiferencia, las golpizas y las humillaciones, que pueden haber causado la enfermedad.
9. Actor- un hombre de aproximadamente 40 años. Al igual que todos los residentes del refugio, siempre recuerda su vida pasada. Una persona amable y justa, pero que se compadece excesivamente de sí mismo. Quiere dejar de beber, después de haber aprendido de Luke sobre un hospital para alcohólicos en alguna ciudad. Comienza a ahorrar dinero, pero al no tener tiempo para averiguar la ubicación del hospital antes de que el vagabundo se vaya, el héroe se desespera y acaba con su vida suicidándose.
10. Kostylev - Esposo de Vasilisa, ama de llaves de 54 años. Él percibe a las personas solo como billeteras ambulantes, le gusta recordar las deudas y afirmarse a expensas de las tierras bajas de sus propios residentes. Intenta ocultar su verdadera actitud tras una máscara de bondad. Sospecha de traición a su esposa con Ash, razón por la cual escucha constantemente los sonidos fuera de su puerta. Cree que debería estar agradecido por la noche. Con Vasilisa y su hermana, Natasha no trata mejor que con los borrachos que viven a sus expensas. Compra cosas que Ash roba, pero las esconde. Por su propia estupidez, muere a manos de Ashes en una pelea.
11. Vasilisa Karpovna - Esposa de Kostylev, 26 años. No es diferente de su esposo, pero lo odia con toda su alma. Engañando en secreto a su marido con Ashes y persuadiendo a su amante de que mate a su marido, prometiéndole que no será enviado a prisión. Y no siente nada por su hermana, excepto la envidia y la ira, que es la razón por la que obtiene más. Busca beneficios para sí mismo en todo.
12. Natasha - Hermana de Vasilisa, 20 años. El alma "más limpia" del refugio. Tolera el acoso de Vasilisa y su esposo. No puede confiar en Ash con su deseo de llevársela, conociendo toda la maldad de la gente. Aunque ella misma entiende que estará perdida. Ayuda a los inquilinos de forma desinteresada. Se va a encontrar con Vaska para irse, pero termina en el hospital después de la muerte de Kostylev y desaparece sin dejar rastro.
13. Kvashnya- Comerciante de bolas de masa de 40 años que experimentó la fuerza de su marido, quien la golpeó durante 8 años de matrimonio. Ayuda a los residentes del refugio, a veces intenta poner la casa en orden. Discute con todos y ya no se va a casar, recordando a su difunto esposo tirano. Durante la obra, se desarrolla su relación con Medvedev. Al final, Kvashnya se casa con un policía, a quien ella misma comienza a golpear debido a su adicción al alcohol.
14. Medvedev- tío de las hermanas Vasilisa y Natasha, policía, 50 años. A lo largo de la obra, intenta cortejar a Kvashna, prometiéndole que no será como ella. ex marido... Sabe que su sobrina es golpeada por su hermana mayor, pero no interfiere. Conoce todas las maquinaciones de Kostylev, Vasilisa y Ash. Al final de la obra se casa con Kvashna, comienza a emborracharse, por lo que su esposa lo golpea.
15. Alyoshka - Zapatero de 20 años, bebiendo. Dice que no necesita nada, que está decepcionado de la vida. Bebe desesperado y toca el acordeón. Debido a los disturbios y la embriaguez, a menudo termina en la estación de policía.
16. Tártaro- también vive en un albergue, trabaja como ama de llaves. Le encanta jugar a las cartas con Satin y Baron, pero siempre está indignado por su juego injusto. Una persona honesta no comprende a los estafadores. Habla constantemente de las leyes, las respeta. Al final de la obra, Crooked Zob lo golpea y le rompe el brazo.
17. Bocio torcido - otro habitante poco conocido del refugio, el ama de llaves. No tan honesto como Tartar. También le gusta pasar el tiempo con cartas, trata con calma las trampas de Satin y Baron, encuentra excusas para ellos. Golpea a Tatarin, le rompe el brazo, por eso tiene un conflicto con el policía Medvedev. Al final de la pieza canta una canción con los demás.

Temas

A pesar de la trama aparentemente bastante simple y la ausencia de giros climáticos bruscos, la obra está repleta de temas que dan pie a la reflexión.

1. Tema de la esperanza se extiende a lo largo de toda la obra hasta el final. Ella flota en el estado de ánimo de la pieza, pero nadie menciona su intención de salir del albergue. La esperanza está presente en cada diálogo de los habitantes, pero solo de manera indirecta. Como una vez cada uno de ellos cayó al fondo, así algún día sueñan con salir de allí. En todos hay una pequeña oportunidad para volver nuevamente a una vida pasada, donde todos fueron felices, aunque no lo apreciaron.
2. Tema del destino también es muy importante en la obra. Define el papel de la fatalidad maligna y su significado para los héroes. El destino puede estar en el trabajo de la fuerza impulsora que no se pudo cambiar, que unió a todos los habitantes. O esa circunstancia, siempre sujeta a traiciones, que había que superar para poder lograr un gran éxito. De la vida de los habitantes, se puede entender que han aceptado su destino y están tratando de cambiarlo solo en la dirección opuesta, creyendo que no tienen dónde caer. Si uno de los inquilinos intenta hacer un intento de cambiar su posición y salir del fondo, fracasa. Quizás el autor quiso demostrar de esta manera que se merecían tal destino.
3. El tema del sentido de la vida Parece bastante superficial en la obra, pero si lo piensas, puedes entender la razón de esta actitud hacia la vida de los personajes en la choza. Todo el mundo considera que la situación actual es el fondo, del que no hay salida: ni hacia abajo ni, sobre todo, hacia arriba. Los héroes, a pesar de las diferentes categorías de edad, están decepcionados de la vida. Perdieron interés en ella y dejaron de ver algún significado en su propia existencia, y mucho menos simpatía el uno por el otro. No luchan por otro destino, porque no lo representan. Solo el alcohol a veces da color a la existencia, por eso a los inquilinos les encanta beber.
4. El tema de la verdad y la mentiraen la obra es la idea principal del autor. Este tema es una cuestión filosófica en la obra de Gorky, sobre la que reflexiona a través de labios de héroes. Si hablamos de la verdad en los diálogos, entonces se borran sus límites, porque a veces los héroes dicen cosas absurdas. Sin embargo, sus palabras esconden secretos y secretos que se nos revelan en el transcurso de la trama de la obra. El autor plantea este tema en la obra, ya que considera la verdad como una forma de salvar a los habitantes. Muestre a los héroes el estado real de las cosas, abriéndoles los ojos al mundo y a sus propia vidaque pierden todos los días en la choza? ¿O esconder la verdad bajo las máscaras de la mentira, fingir, porque les es más fácil? Todos eligen la respuesta de forma independiente, pero el autor deja en claro que le gusta la primera opción.
5. El tema del amor y los sentimientos. afecta en el trabajo, ya que permite comprender la relación de los habitantes. El amor en un fracaso, incluso entre cónyuges, está absolutamente ausente y apenas tiene la oportunidad de aparecer allí. El lugar en sí está saturado de odio. Todos estaban unidos solo por un espacio de vida común y un sentido de la injusticia del destino. La indiferencia está en el aire, tanto para las personas sanas como para las enfermas. Sólo las riñas, como perros que muerden, divierten a los inquilinos nocturnos. Junto al interés por la vida, se pierden los colores de las emociones y los sentimientos.

Problemas

La obra está llena de problemas. Maxim Gorky intentó en un trabajo indicar lo real, en ese momento, problemas morales, que, sin embargo, existen hasta el día de hoy.

1. El primer problema es conflicto entre los habitantes del albergue, y no solo entre ellos, sino también con la vida... De los diálogos entre los personajes, puedes comprender su relación. Las disputas constantes, las diferencias de opinión, las deudas elementales conducen a disputas eternas, lo que es un error en este caso. Los Nightcrawlers necesitan aprender a vivir en armonía sobre un mismo techo. La ayuda mutua hará la vida más fácil, cambiará el ambiente general. El problema del conflicto social es la destrucción de cualquier sociedad. Los pobres están unidos por un problema común, pero en lugar de resolverlo, crean otros nuevos mediante esfuerzos conjuntos. El conflicto con la vida radica en la falta de una percepción adecuada de la misma. Las personas anteriores se sienten ofendidas por la vida, por lo que no toman más medidas para crear un futuro diferente y simplemente se dejan llevar.
2. Otro problema es la pregunta aguda: " Verdad o compasión? ". El autor crea un motivo para la reflexión: ¿mostrar a los héroes las realidades de la vida o simpatizar con tal destino? En el drama, alguien sufre abuso físico o psicológico, y alguien muere en agonía, pero recibe su parte de compasión y esto reduce su sufrimiento. Cada uno tiene su propia visión de la situación actual y reaccionamos en función de nuestros sentimientos. El escritor, en el monólogo de Satin y la desaparición del vagabundo, dejó claro de qué lado estaba. Luke actúa como el antagonista de Gorky, tratando de devolver la vida a los habitantes, mostrar la verdad y consolar el sufrimiento.
3. También en la obra se levanta el problema del humanismo... Más precisamente, su ausencia. Volviendo nuevamente a la relación entre los habitantes y su relación consigo mismos, se puede considerar este problema desde dos posiciones. La falta de humanismo por parte de los héroes entre sí se puede ver en la situación con la moribunda Anna, a la que nadie presta atención. Durante el abuso de Vasilisa de su hermana Natasha, humillación de Nastya. Existe la opinión de que si las personas están en la parte inferior, significa que ya no necesitan ayuda, cada uno para sí mismo. Esta crueldad hacia ellos mismos está condicionada por su forma de vida actual: consumo constante de alcohol, peleas, que conllevan decepción y pérdida de sentido en la vida. La existencia deja de ser el valor más alto cuando no hay un objetivo para ella.
4. El problema de la inmoralidad aumenta en relación con el estilo de vida que llevan los residentes basado en la disposición social. El trabajo de Nastya como prostituta, jugar a las cartas por dinero, beber alcohol con las consiguientes consecuencias en forma de peleas y ser llevada a la policía, el robo, todas estas son las consecuencias de la pobreza. El autor muestra este comportamiento como un fenómeno típico de las personas que se encuentran en el fondo de la sociedad.

El significado de la obra

La idea de la obra de Gorky es que todas las personas son absolutamente iguales, independientemente de su estatus social y material. Todos están hechos de carne y hueso, las diferencias son solo en la crianza y el carácter, lo que nos da la oportunidad de reaccionar de manera diferente a las situaciones actuales y actuar en base a ellas. Sea quien sea, la vida puede cambiar de la noche a la mañana. Cualquiera de nosotros, habiendo perdido todo lo que teníamos en el pasado, habiéndonos hundido hasta el fondo, se perderá. Ya no tendrá sentido mantenerse dentro de los límites de la decencia social, mirar y comportarse de manera apropiada. Cuando una persona pierde los valores establecidos por los demás, se confunde y se sale de la realidad, como sucedió con los héroes.

La idea principal es que la vida puede quebrar a cualquier persona. Hazlo indiferente, amargado, habiendo perdido cualquier incentivo para existir. Por supuesto, en muchos de sus problemas, una sociedad indiferente será culpable, lo que solo empujará a la que cae. Sin embargo, los pobres quebrantados a menudo son ellos mismos los culpables de no poder levantarse, porque en su pereza, depravación e indiferencia hacia todo, todavía es difícil encontrar a los culpables.

La posición del autor sobre Gorky se expresa en el monólogo de Satin, que estalló en aforismos. "¡Hombre - suena orgulloso!" Exclama. El escritor quiere mostrar cómo tratar a las personas para apelar a su dignidad y poder. El arrepentimiento interminable sin pasos prácticos concretos solo perjudicará a los pobres, porque todavía sentirán lástima de sí mismos y no trabajarán para salir del círculo vicioso de la pobreza. Este es el significado filosófico del drama. En una disputa sobre el verdadero y falso humanismo en la sociedad, el ganador es el que habla directa y honestamente, incluso a riesgo de incurrir en indignación. Gorky, en uno de los monólogos de Satin, conecta la verdad y la mentira con la libertad humana. La independencia se da solo a costa de la comprensión y la búsqueda de la verdad.

Conclusión

Cada lector sacará su propia conclusión. La obra "At the Bottom" puede ayudar a una persona a comprender que en la vida siempre vale la pena luchar por algo, porque le da fuerza para ir más lejos sin mirar atrás. No dejes de pensar que nada saldrá bien.

En el ejemplo de todos los héroes, se puede ver la absoluta inacción y desinterés por su propio destino. Independientemente de la edad y el género, simplemente están atascados en su situación actual, disculpen que es demasiado tarde para resistir y empezar de nuevo. Una persona debe tener el deseo de cambiar su futuro y, ante cualquier fracaso, no culpar a la vida, no sentirse ofendido por ella, sino ganar experiencia, experimentar un problema. Los habitantes del refugio creen que de repente, por su sufrimiento en el sótano, un milagro debería caer sobre ellos, que les traerá una nueva vida, como sucede: Luke se acerca a ellos, queriendo animar a todos los desesperados, ayudar con consejos para mejorar la vida. Pero, olvidaron que una palabra no puede ayudar al caído, les tendió la mano, solo que nadie la tomó. Y todo el mundo está esperando la acción de cualquiera, pero no de ellos mismos.

Crítica

No se puede decir que antes del nacimiento de su legendaria obra, Gorky no tenía ninguna popularidad en la sociedad. Pero, se puede enfatizar que el interés por él ha aumentado precisamente debido a este trabajo.

Gorky logró mostrar cosas cotidianas, cotidianas que rodean a personas sucias y sin educación desde un nuevo ángulo. Sabía de qué estaba escribiendo, ya que él mismo tenía experiencia en lograr su posición en la sociedad, después de todo, era un nativo de la gente común y un huérfano. No hay una explicación exacta de por qué las obras de Maxim Gorky fueron tan populares y causaron una impresión tan fuerte en el público, porque no fue un innovador de ningún género, escribiendo sobre todas las cosas conocidas. Pero la obra de Gorky en ese momento estaba de moda, a la sociedad le gustaba leer sus obras, asistir a representaciones teatrales basadas en sus creaciones. Se puede suponer que el grado de tensión social en Rusia estaba aumentando y muchos estaban descontentos con el orden establecido en el país. La monarquía se había agotado y las acciones populares de los años siguientes fueron duramente reprimidas, por lo que mucha gente estaba feliz de buscar desventajas en el sistema existente, como si apoyara sus propias conclusiones.

Las peculiaridades de la obra radican en la forma de presentación y presentación de los personajes de los personajes, en el uso armonioso de las descripciones. Uno de los temas que se plantean en la obra es la individualidad de cada personaje y su lucha por ello. Los caminos artísticos y las figuras estilísticas describen con mucha precisión las condiciones de vida de los personajes, porque el autor vio todos estos detalles personalmente.

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La posición del autor se expresa, ante todo, en el desarrollo ambiguo y no lineal de la acción argumental. A primera vista, el movimiento de la trama está motivado por la dinámica del tradicional "polígono de conflicto": la relación de Kostylev, Vasilisa, Ash y Natasha. Pero las aventuras amorosas, los celos y la escena del crimen "culminante", la intriga que conecta a estos cuatro personajes, solo motivan externamente la acción escénica. Algunos de los eventos que componen la trama de la obra tienen lugar fuera del escenario (una pelea entre Vasilisa y Natasha, la venganza de Vasilisa - volcar un samovar hirviendo sobre su hermana). El asesinato de Kostylev tiene lugar a la vuelta de la esquina del refugio y el espectador es casi invisible. Todos los demás personajes de la obra siguen siendo inocentes de la historia de amor. El autor deliberadamente "desenfoca" todos estos eventos, invitando al espectador a mirar más de cerca, o más bien, a escuchar algo más: el contenido de las numerosas conversaciones y disputas de los inquilinos nocturnos.

Composicionalmente, la desunión de la trama de los personajes, su alienación entre sí (todos piensan "en los suyos", se preocupan por sí mismos) - se expresa en la organización del espacio escénico. Los personajes están dispersos en diferentes rincones del escenario y están "cerrados" en microespacios sellados y desconectados. Gorky organiza la comunicación entre ellos teniendo en cuenta los principios de composición de Chéjov. Aquí hay un pasaje típico de la obra:

"Anna. No recuerdo - cuando estaba lleno ... Toda mi vida anduve en harapos ... toda mi infeliz vida ... ¿Para qué?

Luke. ¡Oh tú, niño! ¿Estás cansado? ¡Nada!

Actor. Jack, vete ... Jack, ¡maldita sea!

Barón. Y tenemos un rey.

Pizca. Siempre latirán.

Satín. Este es nuestro hábito ...

Medvedev. ¡Rey!

Bubnov. Y tengo ... n-bueno ...

Anna. Estoy muriendo aquí ... "

En el fragmento anterior, todos los comentarios suenan desde diferentes ángulos: las últimas palabras de Anna se confunden con los gritos de los refugios nocturnos jugando a las cartas (Satin y Baron) y a las damas (Bubnov y Medvedev). Este polílogo, compuesto por comentarios que no coinciden entre sí, transmite bien el deseo del autor de enfatizar la desunión de los albergues: las fallas de comunicación son claramente visibles, reemplazando a la comunicación. Al mismo tiempo, es importante que el autor mantenga la atención del espectador en los soportes semánticos del texto. La línea punteada de leitmotivs (la verdad es fe, la verdad es falsedad), que organiza el movimiento de la corriente del habla, se convierte en un apoyo en la obra.

También se notan otras técnicas, que compensan la relativa debilidad de la acción de la trama y profundizan el significado del drama. Este es, por ejemplo, el uso de episodios "en rima" (es decir, repetidos, reflejados). Entonces, se reflejan dos diálogos de Nastya y Baron, ubicados simétricamente entre sí. Al comienzo de la obra, Nastya se defiende de los comentarios escépticos del Barón: su actitud hacia las historias de Nastya sobre el "amor fatal" y Gaston está formulada por el dicho "Si no te gusta, no escuches, pero no te molestes en mentir". Después de que Luka se va, Nastya y Baron parecen cambiar de roles: todas las historias del Barón sobre "riqueza ... cientos de siervos ... caballos ... cocineros ... carruajes con escudos de armas" van acompañadas del mismo comentario de Nastya: "¡No lo fue!"

La rima precisa de la obra se compone de la parábola de Luke sobre la tierra justa y el episodio del suicidio del actor. Ambos fragmentos coinciden literalmente en las líneas finales: “Y después de eso me fui a casa - y me ahorqué ...” / “¡Oye ... tú! ¡Ve ... ven aquí! Ahí ... ¡El actor ... se estranguló! "- Tal encuadernación compositiva muestra la posición del autor en relación con los resultados de la actividad de" predicación "de Lucas. Sin embargo, como ya se mencionó, el autor está lejos de culpar a Luka de la muerte del actor. El destino del actor también está asociado con un episodio repetido dos veces en el que los refugios nocturnos cantan su canción: "El sol sale y se pone". El actor "estropeó" esta misma canción: en el acto final, las líneas "Quiero ser libre ... / No puedo romper la cadena" no se cantaron en ella.

Los episodios de "rimas" no incluyen nueva información sobre los personajes, pero conectan los fragmentos dispares de la acción, dándole unidad semántica e integridad. Incluso métodos más sutiles de "ordenamiento" compositivo, por ejemplo, un sistema de alusiones literarias y teatrales, tienen el mismo propósito.

En uno de los primeros episodios, el actor menciona "una buena obra", refiriéndose a la tragedia de Shakespeare "Hamlet". Una cita de Hamlet ("¡Ofelia! ¡Oh ... recuérdame en tus oraciones! ...") ya en el primer acto predice el destino futuro del propio Actor. Sus últimas palabras antes de su suicidio, dirigidas al tártaro, son: "Ruega por mí". Además de Hamlet, el actor cita al rey Lear varias veces ("Por aquí, mi fiel Kent ..."). A Lyre se le atribuye una frase importante para el actor "Estoy en camino al renacimiento". El poema favorito del Actor fue el poema de Beranger, que en el contexto de la obra adquirió el significado de una declaración filosófica: "Honor al loco que traerá / traerá a la Humanidad un sueño dorado". Junto con citas de clásicos occidentales, el discurso del actor se desliza inesperadamente en la línea de Pushkin: “Nuestras redes han arrastrado al muerto” (del poema “El hombre ahogado”). El núcleo semántico de todas estas reminiscencias literarias es la muerte, la muerte. El recorrido de la trama del Actor, por lo tanto, se establece ya desde el comienzo mismo de la obra, y por esos medios artísticos que definen su profesión: una palabra “ajena”, una cita pronunciada desde el escenario.

En general, el habla sonora, de acuerdo con la naturaleza dramática de la obra, resulta ser un medio importante de profundización semántica de la acción. La obra de teatro es increíblemente gruesa en el fondo. tradición literaria aforismo. He aquí algunos ejemplos de una auténtica cascada de aforismos y dichos: "Una vida así que se levanta por la mañana y aulla"; "Espera un sentido del lobo"; “¡Cuando el trabajo es un deber, la vida es esclavitud!”; “Ni una sola pulga es mala: todo el mundo es negro, todo el mundo está saltando”; "Donde hace calor para un anciano, hay patria"; "Todo el mundo quiere orden, pero falta la razón".

Los juicios aforísticos son especialmente significativos en el discurso de los principales "ideólogos" de la obra, Luka y Bubnov, héroes cuyas posiciones se indican de manera más clara y definitiva. La disputa filosófica, en la que cada uno de los héroes de la obra toma su propia posición, se apoya en la sabiduría popular, expresada en refranes y refranes. Es cierto que esta sabiduría, como muestra sutilmente el autor, no es absoluta, astuta. Una declaración demasiado "redonda" no sólo puede "empujar" la verdad, sino también alejarla de ella. En este sentido, es interesante que el monólogo más importante de Satin en la obra, también rico en formulaciones "perseguido" (y claramente transmitido al héroe por el autor), esté deliberadamente salpicado de elipses, lo que indica lo difícil que es para Satin encontrar las palabras más importantes de su vida.

¿Cuál es el principal problema de este episodio? ¿Qué medios dramáticos se utilizan para revelarlo?

Lea el siguiente pasaje y complete las tareas B1-B7; C1-C2.

Luke (pensativo, a Bubnov)... Aquí ... dices - la verdad ... Ella, la verdad, - no siempre por una dolencia de una persona ... no siempre curarás un alma con la verdad ... Hubo, aproximadamente, tal caso: conocí a una persona que estaba en la tierra justa creía ...

Bubnov. ¿Qué pasa?

Luke. A la tierra justa. Debe haber, dijo, una tierra justa ... en esa, dicen, tierra - habitan personas especiales ... ¡buenas personas! Se respetan mutuamente, se ayudan mutuamente, muy simplemente, ayudan ... ¡y todo es gloriosamente bueno con ellos! Y entonces el hombre todavía iba a ir ... a buscar esta tierra justa. Estaba - pobre, vivía - mal ... y cuando le costaba tanto que hasta acostarse y morir - no perdía el ánimo, y todo pasó, solo sonrió y dijo: “¡Nada! ¡Lo toleraré! Unos pocos más - esperaré ... y luego - renunciaré a toda mi vida y - iré a la tierra justa ... "Él solo tenía alegría - esta tierra ...

Ceniza. ¿Bien? ¿Adelante?

Bubnov. ¿A donde? Ho ho!

Luke. Y a este lugar - sucedió en Siberia - enviaron un exiliado, un científico ... con libros, con planes, él, un científico, y con todo tipo de cosas ... El hombre le dice al científico: “Muéstrame, ten piedad ¿Dónde está la tierra justa y cómo está el camino? " Ahora el científico ha abierto los libros, ha trazado planes ... miró y miró - ¡no hay tierra justa en ninguna parte! Así es, se muestran todas las tierras, ¡pero no la justa! ...

Ceniza (tranquilamente)... ¿Bien? ¿No? Bubnov se ríe.

Natasha. Espera ... bueno, abuelo?

Luke. El hombre no cree ... Debe, dice, ser ... ¡verse mejor! De lo contrario, dice, sus libros y planes son inútiles si no hay una tierra justa ... El científico se ofende. Mis planes, dice, son los más fieles, pero la tierra justa no se encuentra por ningún lado. Bueno, entonces el hombre se enojó, ¿cómo es eso? Vivió y vivió, soportó, soportó y creyó todo, ¡lo hay! pero de acuerdo con los planes resulta - ¡no! ¡Robo! ... Y le dice al científico: “¡Oh, tú ... un cabrón! Eres un sinvergüenza, no un científico ... "Sí, en su oído, ¡una vez! ¡Además! ... (Después de una pausa.) Y después de eso se fue a casa - ¡y se ahorcó! ... Todos guardan silencio. Luka, sonriendo, mira a Ash y Natasha.

M. Gorky "En la parte inferior"

Indique el género de la obra de la que se extrae el fragmento.

Explicación.

El fragmento está tomado del drama. Demos una definición.

El drama es uno de los principales tipos de ficción. En el sentido amplio de la palabra, un drama es cualquier obra literaria escrita en forma de conversación entre los actores, sin el discurso del autor.

La obra de M. Gorky "At the Bottom" refleja la vida de personas que se han hundido hasta el fondo de sus vidas, pero la problemática de la obra es que el "fondo" es diferente para cada uno de los personajes.

Respuesta: drama.

Veronika Likhacheva 18.01.2015 16:52

Especifique! GENRE! la obra de la que se toma el fragmento.

El fragmento está tomado de! DRAMA !. Demos una definición.

¡El drama es uno de los principales! ficción.

¡EN JUEGO! M. Gorky "En la parte inferior" refleja la vida de las personas ...

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Entonces, ¿por qué no es una comedia? ¿Y por qué no una obra de teatro?

Tatiana Statsenko

Drama es una palabra que tiene varios significados. El drama no es solo un género de literatura, sino también un género literario (dramático), escénico y cinematográfico. En el género literario, la obra "At the Bottom" es un drama. El drama se caracteriza por la trama y la naturaleza conflictiva de la acción.

PLAY (pieza francesa - "cosa", "pieza") - como término dramático se utiliza para aquellas obras que son difíciles de atribuir a cualquiera de los géneros ya canonizados por la teoría. Siendo la designación más general y universal obras dramáticas y teniendo la oportunidad de combinar todos los géneros dramáticos, la obra niveló cada uno de ellos y así perdió sus propiedades individuales. Así, el desarrollo del drama no va a consolidar la obra como género, sino, por el contrario, a la creación de toda una serie de nuevos géneros que tienen un vivo perfil individual y carecen de esa amorfa e hibridación que conforman la esencia de la obra.

El fragmento muestra un fuerte choque de posiciones de los héroes. ¿Cuál es el nombre de tal colisión en el trabajo?

Explicación.

Tal choque en el trabajo se llama conflicto. Demos una definición.

El conflicto es un desacuerdo, un choque subyacente a la lucha de los personajes en una obra de ficción (drama, cuento, cuento, poema, etc.).

Respuesta: conflicto

Establecer una correspondencia entre los tres personajes principales que aparecen en este fragmento y su ocupación.

UNA	segundo	EN

Explicación.

Luca es un personaje muy controvertido en la obra. Se trata de un vagabundo anciano que aparece en el refugio por un tiempo. L. consuela a la gente. Pero, ¿cómo se puede consolar a estas personas expulsadas de la vida, hundidas hasta el fondo? L. recurre a la mentira. Pero esto es una mentira. La moribunda Anna, que no tiene nada que recordar en su vida, es buena, L. dice que en el próximo mundo será muy buena. La prostituta Nastya les dice a todos que hubo un gran amor en su vida. Todos ríen en respuesta. Pero Luka dice que si ella cree, entonces realmente tenía este amor. El ladrón Vaska Pepla L. persuade a ir a Siberia, porque allí puede trabajar honestamente. A un alcohólico, el actor L. habla de un hospital gratuito donde son tratados por embriaguez. Lo convence de que se prepare para el tratamiento, de que se recupere. Justificando que es necesario sentir lástima por una persona, L. cuenta cómo una vez sintió lástima por los ladrones y luego los salvó. De lo contrario, lo habrían matado y perecido en trabajos forzados. También L. cuenta una parábola sobre la "tierra justa". Un pobre creía en la existencia de una tierra así. Pero el científico no lo tenía en el mapa. El hombre se decepcionó de todo y se ahorcó. Por eso L. quiere mostrar la necesidad de compasión y esperanza de todas las personas. L. desaparece inesperadamente, durante la pelea que sigue, cuando Ash mata a Kostylev. Esta desaparición se percibe de forma ambigua. En el último acto, los inquilinos recuerdan a L., expresando diferentes puntos de vista sobre la reconfortante mentira.

Bubnov es un gorro, uno de los habitantes del albergue. Nos enteramos de que en el pasado era dueño de una tienda de tintes. Pero las circunstancias cambiaron, su esposa se llevaba bien con el amo y él tuvo que irse para seguir con vida. Ahora este hombre se ha hundido hasta el fondo. La posición de B. es el escepticismo, el fatalismo, siempre menosprecia a una persona. Es cruel, no quiere retener ninguna buena calidad en sí mismo. No hay una gota de compasión en él. A la petición de Anna moribunda de comportarse más tranquilamente, él responde: "el ruido no es un obstáculo para la muerte ...". Cree que "todas las personas de la tierra son superfluas ...". Desde el punto de vista de B., es en el día absoluto de la vida cuando se revela la verdadera esencia de una persona, una capa de vida cultural civilizada se le escapa: "... todo se desvaneció, quedó un hombre desnudo". Aparentemente, con esto quiere decir sobre la naturaleza animal del hombre. B. ve en él solo bajo, egoísta, poco dispuesto a tener en cuenta el desarrollo de la vida social y cultural. En este caso, tal frase puede considerarse significativa: "Resulta que, no importa cómo te pintes afuera, todo se borrará ... ¡todo se borrará, sí!" Habiéndose hundido hasta el fondo de la vida, B. ya no cree en el hombre, toma una posición pasiva no solo externa, sino también interna.

Ashes es un habitante de un refugio, un ladrón hereditario. P. es la amante de la esposa del dueño del albergue, Vasilisa. Esta es una mujer muy cruel que constantemente lo empuja a robar. Pero P. estaba cansado de esta vida. Quiere convertirse en una persona honesta. Se enamora de la hermana de Vasilisa, Natasha, una buena chica, víctima de los maestros de la vida. P. le confiesa su amor a la chica y la llama para que se vayan juntos. Luka anima a P. a ir a trabajar a Siberia. Allí P. quiere volverse decente y honesto. Vasilisa está celosa de P., cierra las casas y golpea a Natasha. Más tarde, en la pelea que siguió, P. mata a Kostylev. Entendemos que ahora tiene un camino directo a la cárcel o al trabajo forzado.

Respuesta: 432

Establece una correspondencia entre los tres personajes principales que aparecen en este fragmento y su destino futuro.

Anote los números en la respuesta, ordenándolos en el orden correspondiente a las letras:

UNA	segundo	EN

Explicación.

A - 2: Luke desaparece repentinamente del refugio.

Luka desaparece inesperadamente, durante la pelea que sigue, cuando Ash mata a Kostylev. Esta desaparición se percibe de forma ambigua. En el último acto, los inquilinos recuerdan a L., expresando diferentes puntos de vista sobre la reconfortante mentira.

B - 1: A Bubnov le gustaría tener una posada gratis.

Q-4: Ash mata al dueño del refugio.

Se enamora de la hermana de Vasilisa, Natasha, una buena chica, víctima de los maestros de la vida. P. le confiesa su amor a la chica y la llama para que se vayan juntos. Luka anima a P. a ir a trabajar a Siberia. Allí P. quiere volverse decente y honesto. Vasilisa está celosa de P., cierra las casas y golpea a Natasha. Más tarde, en la pelea que siguió, P. mata a Kostylev. Entendemos que ahora tiene un camino directo a la cárcel o al trabajo forzado.

Respuesta: 214

En su discurso, Luke habla de un héroe que no está involucrado en la acción. ¿Cuál es el nombre de tal personaje en la crítica literaria?

Explicación.

Tal personaje se llama fuera del escenario. Démosle una definición.

Un personaje fuera del escenario es un personaje que se menciona en los discursos de los personajes en el escenario, pero que no aparece en el escenario él mismo. Los personajes no escénicos son especialmente importantes para la caracterización de la sociedad, las personas que los mencionan.

Respuesta: fuera del escenario

Respuesta: comentarios.

Respuesta: Observación | observaciones

¿Cuál es la originalidad del héroe de Gorky y las tradiciones de cuál de sus predecesores continúa Gorky, creando sus héroes?

Explicación.

Los albergues-héroes-nocturnos de Gorki tienen un rasgo característico: todos son “ex-personas”, personas que se han hundido hasta el “fondo de la vida”, que poseen un pasado, pero que, por diversas circunstancias, lo han perdido todo.

Los habitantes del fondo recuerdan mucho a la "gente pequeña" de Gogol, Pushkin, Dostoievski.

Pushkin descubrió una galaxia de "gente pequeña" estación maestra Samson Vyrin, continuado por Bashmachkin de Gogol y Marmeladov de Dostoievski. Una persona “pequeña” en la literatura no es solo una persona de bajo rango, sin un alto estatus social, sino también una persona que está perdida en la vida, que siente miedo por ella, que ha perdido el interés y el sentido de su existencia. Así es Samson Vyrin: habiendo perdido a su hija, se bebió hasta morir. Así es Bashmachkin: toda su vida guardó para un abrigo, y cuando se lo robaron, murió. Así es Marmeladov, que intenta olvidar que su hija se encontró en el panel para alimentar a la familia, porque él no puede alimentar a sus hijos y su esposa.

Todos estos héroes no tienen futuro porque son patéticos, incapaces de soportar las circunstancias, despertando lástima en sus lectores, no respeto. Pero el Humano "debe ser respetado", dice Satin en su famoso monólogo. Pero un Hombre debe hacerlo él mismo para ser respetado y no "humillado con piedad".

Explicación.

Respondiendo a la principal pregunta socio-filosófica de la obra: ¿cuál es mejor que la verdad o la compasión? - El autor plantea en el fragmento anterior el problema de la compasión llevado a la mentira por la salvación. Luke, el vagabundo, considera que los habitantes del albergue son personas débiles que necesitan piedad y consuelo. Es esta verdad la que lo hace sembrar ilusiones entre los inquilinos, alimentarlos con relatos reconfortantes y predicar sobre la inexistente "tierra justa". Los comentarios del autor ayudan a revelar la posición de los héroes durante la disputa. Luka dice "pensativo", "sonriendo", como si estuviera iniciando una conversación confidencial. Bubnov "se ríe" abiertamente, no cree en la historia de Luke. Vaska Peplu realmente quiere creer: "en silencio" le hace preguntas a Luka.

Al razonar sobre el problema, el escritor utiliza tales medios dramáticos como una forma de presentación de preguntas y respuestas, los monólogos de Luke, las interjecciones ("Panderetas. ¿Dónde? ¡Jo-jo!") Y repeticiones ("Luke. y ¿cómo es el camino? "Ahora el científico abrió los libros, expuso sus planes ... miró y miró - ¡no hay tierra justa en ningún lado! Así es, se muestran todas las tierras, pero justa - ¡no! ..") en las declaraciones de los héroes que hacen su diálogo más animado.

M. GORKY. "EN EL FONDO"

(Experiencia de análisis)

El drama de Gorky "At the Bottom" (1902), creado inmediatamente después de una serie de obras románticas de los 90, lleno de rebelión contra la psicología de la humildad, la obediencia, el "humanismo de la compasión", golpea con una abundancia de inquietantes preguntas, discusiones ocultas y explícitas sobre el lugar de una persona en el mundo, sobre la verdad de los sueños y la verdad de la realidad, sobre los límites de la libertad humana y la fuerza menospreciadora de las circunstancias. En el final, el drama se convierte - y esto es un indicador de la saturación de sus problemas filosóficos y éticos - en una especie de "juicio" de los habitantes del refugio sobre quien los agitó, que "levó" a todos, llevó a todos a un estado de fermentación, "llamó" ( dijo "), - por el anciano Luke. Es cierto que uno de los defensores inesperados de Luca Satin detuvo este juicio, interrumpió el torrente de acusaciones: "Es cierto, él ... no amaba, viejo"; "El viejo es estúpido"; "Era ... como una migaja para los desdentados" ... Pero, ¿qué se detuvo esto, la prohibición significaba, si el propio prohibidor repentinamente trajo a discusión en una nueva edición las mismas preguntas sobre la verdad, "el dios de un hombre libre" y mentiras - "la religión de esclavos y amos".

Es necesario detenerse en los temas más agudos y fatídicos que suenan en el drama en una secuencia determinada, sin duda teniendo en cuenta la actitud cambiante y difícil de Gorky hacia su propia obra, su estructura dramática compleja e innovadora, su lenguaje.

¿Cómo se lee ahora el drama de Gorky At the Bottom (1902), que es sin duda el eslabón más importante de todo el sistema filosófico y artístico del escritor? ¿Es posible separar, digamos, al vagabundo Luke, héroe de verdad ¿Una obra maravillosa, de Luka, que aparece en algunos de los discursos de Gorky de los años 30 sobre este héroe "dañino"? Los contrastes entre el comienzo de la vida, el petrel canonizado y el apóstol de la revolución, el presunto amigo ideal y libre de conflictos de Lenin y el fin, el prisionero en una jaula dorada de honores, los premios son tan profundos y dramáticos que algunos investigadores modernos de la obra de M. Gorky sugieren sinceramente que al final de la vida "El autor traicionó a su héroe", lo llamó un "anciano dañino", apoyando así a sus héroes más repugnantes... Quizás uno debería creer solo a los actores del Teatro de Arte de Moscú (Moskvin, Luzhsky, etc.), quienes escribieron que "Gorky, leyendo las palabras de Luka dirigidas a Anna, se secó las lágrimas", que "Gorky simpatizaba con Luka más que nadie"..

Según otros intérpretes modernos de la disputa sobre una persona en la obra "At the Bottom", Gorky inicialmente preparó en ella la victoria del "concepto ateo formulado por Satin", la victoria de aquellos para quienes "Bienaventurados los fuertes de espíritu" (y no "los pobres de espíritu"), se rió de fe en Dios, el consuelo de Lucas. Supuestamente condujo deliberadamente a los "partidarios de la visión religiosa a un callejón sin salida lógico", convenciendo a la audiencia de que "la ortodoxia se ha agotado y debe ser reemplazada por una nueva religión". Para el "escritor proletario" esta religión es el comunismo ".

En nuestra opinión, en el primer caso, la posición del difunto Gorky, en esencia, se reduce a la opinión del barón sobre la “nocividad” y la cobardía de Luke: “Desapareció de la policía ... como humo de un incendio ... El viejo es un charlatán”. En el segundo y en muchos otros, además de simplificar la cosmovisión de Gorky en el cambio de siglo, en la interpretación del conflicto principal de la obra, desaparece toda la estructura compleja de la obra, con la relación de los personajes, su alienación y, al mismo tiempo, la interconexión. Desaparece un descubrimiento tan notable de Gorky el dramaturgo en la obra "At the Bottom" como polifonía (no un diálogo, no un monólogo, sino un polílogo), cuando los hablantes se escuchan y se responden entre sí, "enganchan" a los demás sin participar en un intercambio directo de comentarios. Pensando y hablando de los suyos, sin embargo invaden las quejas, ansiedades de otras personas, evalúan sin saberlo las esperanzas de sus vecinos en el albergue.

El Teatro de Arte de Moscú, dirigido en 1902 por los destacados reformadores del teatro KS Stanislavsky y VI Nemirovich-Danchenko, no eligió accidentalmente esta obra (y la defendió en una disputa con la censura): necesitaba una especie de antiteatre duro, no sentimental "Gorky con una zona escénica inesperada (" un sótano que parece una cueva "), un teatro que niega la cámara tradicional, el" techo "juega con decoraciones artificiales, con resonadores eternos, simplones," villanos ".

1. El sistema de personajes y líneas argumentales paralelas en la obra "At the Bottom".

En nuestra opinión, es por este lado que se debe comenzar, por supuesto, comprobando el conocimiento de los alumnos del texto de la obra, su comprensión de las cuestiones filosóficas y éticas, la abundancia de conflictos, disputas, declaraciones provocadas por la aparición de Lucas en el refugio y su involuntaria "sanación" espiritual y moral de sus habitantes.

El mundo de la obra At the Bottom es, como dicen, un mundo combinatorio y, por la naturaleza de su arquitectura, la obra pertenece al drama de una composición centrífuga y expansiva. Puede llamarse, como otras obras de Gorky ("Residentes de verano", "Yegor Bulychev y otros"), "escenas". Pero con toda esta combinatoria, incluso la construcción "laberíntica" y la "falta de cobertura" de todos los personajes en una misma trama, cada uno de los personajes es sumamente expresivo gracias al lenguaje. No hay aforismos en absoluto, no se puede decir que sea Gorky quien transmita en la obra: "En el carruaje del pasado, no irás a ningún lado", etc. Después de todo, aforismos o discursos doblados en la rima del capitán Bubnov ("Tal vida para aullar "," La gente vive ... como fichas en el río flotando ", etc.) difieren de los discursos no menos figurativos del mismo Lucas (" Hay gente, y hay otros - y gente ";" Lo que crees, y ahí está "). Y tanto más se diferencian de las palabras hirvientes de Satin: estas últimas están asociadas con el culto del hombre creador, con la importante idea para Gorki del lugar central en el mundo de un hombre extraordinario, "cosmocrático".

Observe de cerca el punto de reunión de huérfanos, personas desafortunadas, marginados (personas de los márgenes de la vida), reunidos en el área estrecha del sótano-cueva en el primer acto. O al "páramo" - "un patio lleno de basura variada y cubierto de malas hierbas" - en el tercer acto. Harás un descubrimiento interesante: este sitio está, en esencia, dividido en celdas, en microespacios, huecos, en los que "antiguos", privados de negocios, pasado, viven separados e incluso apartados, viven con su desgracia, incluso cerca de la tragedia. Aquí hay una habitación detrás de un tabique delgado, en la que vive el ladrón Vaska Ashes, vendiendo lo robado al dueño del refugio Kostylev, el ex amante de su esposa Vasilisa, que sueña con irse de aquí con Natalya, la hermana de la amante. El triángulo Ash-Vasilisa-Natalya tiene un significado independiente en la obra. Pero a pesar de todo el drama de la lucha dentro de su marco - Vasilisa incita a Ash a matar a su esposo, astutamente promete darle dinero - para muchos otros habitantes del albergue, el resultado de esta lucha no es tan importante.

Su propio drama, una vida vivida infelizmente, muriendo en el sótano, conecta a Anna y al cerrajero Tick, tal vez culpándose a sí mismo por la crueldad con su esposa. El drama en el drama es también la relación entre el comerciante Kvashnya y el policía Abram Medvedev, la constante "imitación" de la prostituta Nastya, que soñaba con el fatal Gaston o Raoul, y el barón, que recuerda a su noble abuelo. El barón, sin embargo, le dice al "sinvergüenza" Nastya, que se burla de sus sueños: "¡No soy como tú! Canalla. " Pero en cuanto ella se escapa, sin querer escucharle, la busca ("¿Se ha escapado ... a dónde? Iré a ver ... ¿dónde está?"). En cierto sentido, la interconexión oculta de estas células humanas dispersas, la unidad de los pobres, incluso los que se pelean y se ridiculizan entre sí, puede definirse con las palabras de Nastya: “¡Oh, desafortunado! Después de todo, tú ... vives junto a mí como un gusano, ¡una manzana! "

Los más distantes, retraídos en el dolor, en el pesimismo maligno, como el capitán Bubnov, sin saberlo, entran en una discusión, en una conversación sobre los más íntimos con los demás, apoyan el polílogo de la obra. Piense en este descubrimiento de Gorky en relación con el episodio del primer acto, cuando Natasha, que es una paciente, tiene una conversación junto a la cama de Anna, que espera relacionar su destino con Ash, Tick y Ash. Bubnov, que compró el hilo, examina sus productos:

Natasha. Tú, té, la tratarías con más amabilidad ahora ... después de todo, no por mucho tiempo.
Pizca. Lo sé ...
Natasha. Sabes ... No es suficiente saberlo, entiendes. Da miedo morir ...
Ceniza. Pero no tengo miedo ...
Natasha. ¡Cómo! .. Coraje ...
Bubnov(silbido) ... Y los hilos están podridos ...

El comentario de Ash, el comentario sombrío de Bubnov sobre los hilos, por así decirlo, que destruyen la unión "no cosida" entre Natasha y Ash, no están directamente relacionados con la conversación de Natasha y Klesh sobre Anna. Todo esto crea interconexiones muy complejas en todo el sistema de personajes, la conexión de lo que se dijo una vez con lo que ahora suena, da lugar a un pase de lista, la imposición de unos diálogos sobre otros.

Hay una cualidad más del ser que une a estos marginales. No, esto, por supuesto, no es una oposición social de los oprimidos al explotador "piadoso" Kostylev, que de vez en cuando aumenta los salarios, arroja medio dólar ("y el sacrificio arderá ante el icono sagrado"). La disputa entre "amos" y "esclavos" no se declara en voz alta en la obra: los destinos distorsionados de los personajes, vagabundos, "tocones" hablan más fuerte sobre el malestar social y moral del mundo. Pero lo que conecta a los héroes, y esto se dice dos veces en la obra (incluso después de la aparición y desaparición de Luke), es un poder sombrío e irresistible del ciclo real de eventos que tienen lugar con los habitantes del albergue.

Gorky rechazó los títulos originales de la obra: "Sin el sol", "Nochlezhka", "El fondo", "En el fondo de la vida". La palabra decisiva sobre la elección del nombre "En la parte inferior" perteneció a L. N. Andreev. Pero el tema de la vida sin sol en la obra permaneció: en la canción que surge, nace en las almas de las personas que han perdido la fe en el sueño, en la verdad. "Aprieta tu favorito!" - Dirá Bubnov. Y suenan las palabras de la canción:

Esta impresión de una vida sin sol, una especie de derrota general de la humanidad y la bondad se ve reforzada por la exclamación de Anna, mirando alrededor del lúgubre sótano por la mañana ("Todos los días ... ¡déjame morir en paz!"), Y la melodía completamente triste de Luka ("Entre los no-chi ... ut - no hay forma de ver ").

Todos los dramas privados y los conflictos que se desarrollan en paralelo eventualmente convergen en esta desesperada "oscuridad". La oscuridad es espesa, no divergente, primordial. Incluso las muertes que se suceden una tras otra - Anna, Kostylev, Actor - no iluminan su oscuridad. Ninguna de las muertes "completa" las obras. La vida para los habitantes del refugio es una "presión" absurda, sin ojos, aburrida para todas las esperanzas brillantes; en la naturaleza de esta "prensa" no hay sensación de saciedad.

Mire desde este punto de vista el sistema semántico de réplicas de, digamos, el Actor: todo él está anticipando la muerte, como una polilla indefensa junto al fuego. Los incesantes esfuerzos del actor por recordar algo de papeles pasados, pero con mayor frecuencia recuerda a Hamlet ("¡Ofelia! ¡Oh ... recuérdame en tus oraciones!"), Luego el Rey Lear, o la línea de Pushkin ("... nuestras redes trajeron un hombre muerto"). "El núcleo semántico de todas estas reminiscencias literarias es el alejamiento de la vida, la muerte:" El camino de la trama del actor se establece así en el inicio mismo de la obra, y por esos medios artísticos que determinan su profesión "..

1. ¿A qué se unen los habitantes solitarios del refugio, los “antiguos habitantes”? ¿Es posible considerar el principal conflicto de la obra sólo la oposición social?
2. ¿Cuál es la naturaleza tradicional, que se remonta a A. Ostrovsky, del conflicto en el triángulo amoroso Vasilisa - Vaska Ash - Natalya, y cuál es la novedad chejoviana de muchos dramas en diferentes "celdas" del sótano-cueva?
3. ¿Quién es el soñador, el soñador, que se inclina a creer en los consuelos de Lucas, y quién es el escéptico, el amante "insensible" de la verdad?
4. ¿Qué es monólogo, diálogo y polílogo? ¿Cuál es su papel en la obra? ¿Cómo compensa el polílogo, la polifonía las brechas de comunicación entre personajes?
5. ¿Por qué hay dos temas opuestos en la obra: por un lado, la canción "El sol sale y se pone", y por otro, los versos de Beranger sobre la hazaña de un loco que llevará a la humanidad a un sueño dorado?

2. "¿Qué es mejor, lástima o verdad", o una discusión sobre la verdad y el sueño?

La aparición del vagabundo Luke en el refugio, su papel inesperadamente activo en el debate sobre la naturaleza del hombre, su derecho a la felicidad, a un sueño, las disputas que convirtieron a todos en "filósofos involuntarios", cambiaron drásticamente toda la situación en el refugio. Vasilisa y su marido también vienen corriendo aquí, rastreando a Vaska Pepla, empujándolo a cometer un crimen, el zapatero Alyoshka también invade aquí desde la calle con un acordeón con una protesta espontánea (“Y yo, un buen hombre, debería ser comandado por mi camarada ... un borracho, no quiero! "), Pero esta intriga, repetimos, no atrapa a todos, aunque Luka, escondido en la estufa, escuchando la conversación de Ash y Vasilisa (" libérame de mi esposo "), salva a Vaska de un" error "(" como, dicen, un chico No me equivoqué ... No estrangulé al anciano "), y más tarde incluso Satin, salvando a Ash, que sin embargo mata a Kostylev, se ve arrastrado por esta intriga por un corto tiempo, impulsivamente:" También golpeé al anciano tres veces ... ¡Cuánto necesita! Llámame como testigo, Vaska ... "

Y, sin embargo, la principal disputa, que ha reforzado tanto la división como la unidad de los personajes del flophouse, tiene lugar fuera de esta intriga tradicional (que Gorky desarrollará en la obra Vassa Zheleznova). Luka, que llevó notas de compasión y simpatía al sótano, justificó el derecho del Actor, Nastya, Anna a los sueños, a la oración, sin querer, marcó la división real y explosiva de todos en dos campos: "soñadores" y "escépticos", portadores del "mal". verdad, anhelo, desesperanza, encadenado a esta verdad como una cadena. Agitó tanto a esos como a otros, despertó esperanzas insaciables en algunos y endureció a otros. Observe cómo el actor "terminó de escribir", elevó, digamos, el simple consejo de Luke sobre ir a un asilo para alcohólicos: "Un asilo excelente ... Mármol ... ¡piso de mármol! Luz ... limpieza, comida ... ¡todo es para nada! ¡Y el suelo de mármol, sí! " ¡Con qué sensibilidad escucha a Luka Ash, cambiando instantáneamente su idea de Siberia! Al principio, solo ve trabajos forzados, un as de diamantes en la espalda, un "largo camino siberiano" encadenado, y luego:

Luke. ¡Y el lado bueno es Siberia! El lado dorado. Quien es fuerte y tiene razón, está ahí, ¡como un pepino en un invernadero!
Ceniza. Anciano. ¿Por qué están todos mintiendo?
Luke. ¿Eh?
Ceniza. ¡Sordo! ¿Por qué mientes, digo?
Luke. ¿Esto es sobre lo que estoy mintiendo?
Ceniza. En todo ... está bien allí, está bien aquí ... ¡estás mintiendo! ¿Para qué?

E incluso a Satin, un racionalista, cerrado a todo el mundo, despreciando a su compañero en el engaño del barón, Luke encuentra algún tipo de clave: "Eres un valiente ... Constantine ... no estúpido ... Y de repente ... puedes soportar la vida fácilmente".

Quizás Luka, incluso el escéptico Bubnov, que no había perdonado a Anna antes ("el ruido no es un obstáculo para la muerte"), hace que Luka arroje sus últimas cartas de triunfo al juego, a la discusión. Bubnov le reprocha a Nastya: "Ella solía teñirse la cara ... así que quiere teñir su alma ... le trae rubor al alma". Pero apunta al principal ilusionista: Luca: embelleció las almas de Anna, Actor, Ash, incluso Satin. "Leudaba" a todos los habitantes, si no con la voluntad de rebelarse, con coraje, con una especie de ensueño profundo. ¿Tal vez la decisión de Ash, que se vengó de todos a la vez, y Kostylev, Vasilisa y Medvedev, este tipo de protesta desesperada, nació como resultado de Luka, su cuento de hadas dorado sobre Siberia?

Lo más asombroso y misterioso de Luka es la energía del auto-movimiento: ¡independiente de la corte de los habitantes del albergue y del propio Gorki! Ya no podía conectar con Luka ni con sus anteriores llamamientos románticos: buscar hazañas heroicas ("siempre hay lugar para hazañas heroicas en la vida"), ni sus reproches a los ciegos reprimidos por la aburrida vida actual:

Es cierto que también hay algo incontrolable, "incorrecto" en la imagen de Lucas, ¡tanto más en la atmósfera de 1902-1903, es decir, la preparación para la revolución de 1905! - Sentían tanto Gorky como el Teatro de Arte de Moscú. Después de todo, según las memorias de I.M. Moskvin, en la producción del 18 de diciembre de 1902, Luka apareció como un noble consolador, casi un salvador de muchos habitantes desesperados del refugio. Algunos críticos, sin embargo, vieron en Luke ... "Danko, a quien solo se le dieron rasgos reales", "el portavoz de la verdad más alta", encontró elementos de la elevación de Luke en los versos de Beranger, que el Actor se tambalea:

Pero esto fue una violación de la imagen, su interpretación en el espíritu del día. Mientras tanto, KS Stanislavsky, uno de los directores de la obra, en los cuadernos del director delineó el camino de "rebajar" al héroe. Advirtió al MI Moskvin contra la idealización de un vagabundo, un consolador, un sembrador de "sueños dorados": "mira con picardía", "sonríe astutamente", "insinuante, suavemente", "se desliza", "está claro que está mintiendo", " Mentiras ”,“ El astuto Luke ”, etc. En varias producciones posteriores de la obra“ At the Bottom ”, especialmente en la producción de 1968 del Teatro Sovremennik (director - G. Volchek e intérprete del papel de Luka - I. Kvasha) - nuevamente fue la conmoción del anciano ante la cantidad de dolor, desdicha y tormento que había en el mundo, cuán puerilmente indefensos, casi niños, antes de que el mal se revelara de manera extremadamente vívida.

Es muy curioso que no fue posible reducir la imagen de Luke levantando Satin en la misma producción de 1902 ... el propio KS Stanislavsky, que acaba de interpretar el papel de Satin. El texto de este papel aparentemente ganador (psicológicamente todavía vacío) está sobresaturado, salpicado de guirnaldas de aforismos. Están en boca de todos: “En el carruaje del pasado, no irás a ninguna parte”, “¡La mentira es la religión de los esclavos y amos!”, “¡Hombre! ¡Es genial! ¡Suena orgulloso! " Todo esto entró claramente en la obra, por un lado, desde románticos cuentos de hadas, canciones, leyendas de Gorki el Petrel ... ¿Pero por el otro? De las nuevas creencias de Gorky del siglo XX sobre la grandeza de la razón, sobre un Hombre igual a Dios por su voluntad de recrear el mundo, del poema "Hombre" (1903). Estos monólogos presagiaron a Gorky, un oponente de la "idiotez de la vida del pueblo", la pasividad rusa.

KS Stanislavsky, testigo del ascenso tormentoso del escritor, al principio tuvo la idea equivocada: en el papel de Satin, uno debe "presentar claramente al público las frases exitosas del papel", "palabras aladas", "uno debe imaginar, no vivir en el escenario". Fue difícil no caer en ese error, en la traición a la estética del Teatro de Arte de Moscú, que posteriormente fue corregida, fue difícil: todos los monólogos de Satin sobre la grandeza del Hombre, sus manos y su cerebro eran palabra por palabra similar a la retórica del poema romántico de Gorky El hombre. I. Annensky, al ver el surgimiento de Satin, la transformación del hombre en una nueva deidad, se volvió hacia Gorky: “Oh, mira, Satin - Gorky, ¿no se asustará una persona y, lo más importante, no se aburrirá inmensamente al darse cuenta de que ...? todo y lo que es todo para él y solo para él? " (De la reseña "Drama at the Bottom").

Preguntas para el autoanálisis de la pieza

1. ¿Por qué la conclusión de la vida de Lucas sobre una tierra justa es tan atractiva: "si crees, claro"?
2. ¿Podemos decir que Lucas se opone activamente al pasado? héroes románticos Gorki, ¿los que podían decir con valentía de sí mismos "nacimos en sangre con el sol"?
3. ¿Por qué fue tan difícil para los actores del Teatro de Arte de Moscú y el director de At the Bottom KS Stanislavsky reducir la grandeza de la bondad y la compasión de Luke?

3. Satin y Luke: ¿antípodas o almas gemelas?

¿Cuál es el edredón más inspirado? La manera fácil de oponerse a los héroes que recorren toda la serie de personajes de la obra, sin saberlo, arrastrados al evento central de la obra (el asesinato por Vaska Ash del propietario del refugio Kostylev) es en muchos sentidos engañosa. Y no porque Luke fue el primero, como notamos, en sentirse: un bromista incansable, un ruiseñor Satinado, a veces hablando palabras crueles y cínicas ("Te daré un consejo: ¡no hagas nada! ¡Solo carga la tierra!"), No un hipócrita, engañándose a sí mismo. él mismo, sino también una víctima. "Estás alegre, Kostyantin ... ¡agradable!" - dice Luke, preguntándole en voz baja, no persistentemente, por el camino con el que se "volvió loco". Luka siente que ambos son consoladores, además de las palabras y experiencia de vida no poseer nada. Solo sus palabras de consuelo son diferentes. En Luke vive el hombre justo, el portador de las ideas de la compasión, en Satin, hay muchas ideas incrustadas de la futura renovación tecnocrática e intelectual de la humanidad, la idea de la grandeza de la mente humana.

Las aparentes antípodas, Satin y Luke, en muchos casos se comportan casi igual. Tanto Luka como Satin están tratando de salvar a Vaska Ash y Natasha, al ver la intriga insidiosa que planeó Vasilisa, la amante de Ash, la esposa de Kostylev. Incluso después de la partida de Luke, la partida, generalmente interpretada como la huida de un mentiroso, un sembrador de ilusiones, como su colapso (¡aunque el anciano no prometió a nadie quedarse aquí!), Fue Satine quien lo defiende apasionadamente: “Dubier ... ¡guarda silencio sobre el anciano! (Más tranquilo. ) ¡Usted, barón, es el peor! Tú - no entiendes nada ... Y - ¡estás mintiendo! ¡El viejo no es un charlatán! "

¿Quizás ahora, sin suavizar los contrarios de muchos motivos de consuelo (el tema de Lucas) y el elogio ódico y retórico del hombre (el tema del Satén), se debería ver en los héroes el alma dual, contradictoria, rebelde de Gorki, todavía no atada por dogmas, de aquellos años? Más tarde, ya en la obra "Enemies" (1907), especialmente en la historia "Madre" (1906), este saludable espíritu de búsqueda, dudas, "Hamletismo" no estará en Gorki. Pero no habrá vida, multidimensionalidad de héroes. Como, sin embargo, y el polifonismo de las pasiones.

La obra At the Bottom ha capturado un punto de inflexión en toda la vida de Gorky. Él, como si temiera quedarse atrás de la revolución, desde sus leyes militantes y categóricas, esparce generosamente sobre el texto réplicas condenando a Luka. En parte, la obra tiene toda una línea de condena, incluso de burla de Luke.

El talento de Gorky resistió la división esquemática de los héroes en "positivos" y "negativos". Ahora bien, es bastante obvio que nada se justifica con un juicio tan mordaz: “La gente del fondo pierde ante todo su nombre, y esta circunstancia se convierte en uno de los leitmotiv de la obra. Todos los habitantes del refugio alguna vez lo tuvieron ... Todos los que han perdido su nombre están muertos "... ¿Es esto así en una obra de teatro maravillosa? Incluso la elección de los nombres de los personajes, su significado inicial no es muy simple. El nombre de Lucas, por supuesto, está asociado con la palabra "maldad". Pero también significa algo completamente diferente: "brillante". El nombre Constantino, dado a Satin, significa "constante", en este caso un resonador estable, que, incluso imitando al Actor ("organismo ... Organon"), recuerda: organon traducido del griego significa "órgano del conocimiento", "inteligencia". El organismo no está envenenado por el alcohol, pero el órgano del conocimiento, la fuente de la inteligencia, está dañado. Otros nombres son igualmente significativos: Vasilisa ("reinante"), Nastya ("resucitado"), Natalia ("consolada").

La construcción de la obra, extremadamente condensada, que a menudo se convierte en un coro polifónico, toda el área del sótano, dividida en células humanas, conflictos en desarrollo paralelo que unen a los héroes en parejas y triángulos, hizo posible unir muchas contradicciones del drama en un todo asombroso. Y estos muelles, la "fábrica de relojes" de la obra, no se han relajado hasta ahora. Cada acto termina, por ejemplo, con la muerte de Anna, Kostylev, el Actor (fue él quien "estropeó la canción"), pero ninguna de las muertes conlleva una catarsis depurativa. El lector y el espectador, probablemente, no adivinarán por completo: ¿el movimiento de los destinos de los héroes va en un plano inclinado en la obra, está triunfando un mal, continúa el "naufragio"? O algo más está sucediendo en esta bodega: la afirmación de nuevos valores, se produce la ascensión del sol (recuerde la canción "El sol sale y se pone", que suena en la obra).

Concluyendo el análisis de la materia verbal de la obra, sus réplicas, preste atención al aforismo, la abundancia de fórmulas de la vida cotidiana, los gestos del habla, a la línea punteada de leitmotivs que hablan de la legitimidad de los "sueños", la "fe" y el alto destino del hombre. Cabe destacar que Gorky tenía, por así decirlo, miedo al frío acuñado, al brillo externo de sus frases. En cualquier episodio de la obra, como señales de un difícil ascenso a la verdad, no dadas desde arriba, puntos, pausas, una especie de fallas, avances en la cadena de la comunicación, destello de comunicación. Hay un tormento de la palabra en los monólogos de Satin, en las protestas mudas de Tick y en el difícil discurso de Bubnov. Todo esto habla de lo difícil que fue el camino de los héroes del refugio y del propio Gorki hacia la verdad sobria y hacia una vida ilusionante de ensueño.

Preguntas para el autoanálisis de la pieza

1. Luke y Satin: ¿antípodas o almas gemelas? ¿Por qué Satin defiende repentinamente a Luka ("¡El anciano no es un charlatán!") En la corte de los habitantes de la casa de abusos después de que el anciano se va?
2. ¿Cómo se revela el significado oculto del nombre Luka ("luz") en la relación del vagabundo con Vaska Peplu y Natalia, Actor y Anna, Bubnov y Satin? ¿Cuáles son las características del psicologismo de Gorky, encarnado en cuentos de hadas, parábolas, parábolas edificantes, en el discurso figurativo de Lucas?
3. ¿Son los monólogos de Satin sobre el hombre, sobre la verdad, el dios de un hombre libre, un vínculo de transición de las antiguas creencias románticas de Gorky (las imágenes de Danko y Sokol) al culto futuro de la razón, el conocimiento científico?
4. ¿El comportamiento de los personajes de la obra afecta la etimología de los nombres: Luke ("luz"), Nastya ("resucitado"), Vasilisa ("regio"), Constantine ("constante")
5. ¿Por qué era inevitable una serie de dichos aforísticos y comentarios en rima como la característica más importante del estilo de At the Bottom? ¿Cuál es el nuevo estilo aforístico en el debate sobre la Verdad y el Hombre a principios del siglo XX?

Rasgos artísticos. La fuerza impulsora de la acción en el drama de Gorky es la lucha de ideas y, en consecuencia, todo el espectro de técnicas artísticas utilizadas por el autor lo enfatiza. Tanto la trama de la obra como su composición también trabajan en la línea principal del drama. La obra carece de una historia vibrante y conmovedora. Los héroes de la obra están desunidos, concentrados en distintos rincones del escenario.

La obra "At the Bottom" es un ciclo de pequeños dramas en los que los clímax tradicionales tienen lugar entre bastidores (la muerte de Kostylev, la burla de Vasilisa de Natasha, el suicidio del actor). El autor elimina deliberadamente estos eventos del campo de visión del espectador, enfatizando así que lo principal en la obra son las conversaciones. El drama de Gorky comienza con la aparición del propietario Kostylev. De la conversación de los inquilinos, resulta que está buscando a su esposa Vasilisa, quien está fascinada por Ash. Con la aparición de Luke se desarrolla la trama de la acción (final del primer acto). El cuarto acto es el desenlace. Monólogo de Satin: “¿Qué es la verdad? Hombre, esa es la verdad! " es el punto culminante de la acción, la culminación del drama.

Los investigadores del trabajo de Gorky han notado una característica más: el dramaturgo utiliza los llamados episodios de "rima". Se reflejan dos diálogos entre Nastya y Baron. Al comienzo de la obra, la niña se defiende de las burlas del barón. Después de la partida de Luka, los personajes parecen cambiar de roles: todas las historias del barón sobre su ex vida rica acompañado por el mismo comentario de Nastya: "¡No fue!". La rima precisa de la obra se compone de la parábola de Luke sobre la tierra justa y el episodio sobre el suicidio del actor. Ambos fragmentos coinciden literalmente en las líneas finales: “Y luego me fui a casa - y me ahorqué…” y “¡Oye… tú! ¡Ve ... ven aquí! ... ¡Allí se ahorcó el Actor! " Dichos fragmentos, según el autor, están diseñados para conectar partes de la composición.

Los héroes de la obra "At the Bottom" no se dividen tradicionalmente en mayores y menores. Cada personaje tiene su propia historia, su propio destino, lleva su propia carga semántica en la obra. En la obra, están fuertemente contrastados. El autor se refiere a la antítesis más de una vez. En contraste con las terribles condiciones de vida, la pobreza y la desesperación, el himno al Hombre suena con fuerza.

Gorky siempre ha concedido una gran importancia al lenguaje. Y en la obra son los diálogos los que dan a la acción una atmósfera de tensión y conflicto. El autor pone en los labios del héroe palabras brillantes y espaciosas para expresar la idea principal - sobre el propósito del Hombre: “¡Sólo existe el hombre, todo lo demás es obra de sus manos y su cerebro! ¡Persona! ¡Es genial! ¡Suena orgulloso! " El destino, el origen social y el nivel cultural se reflejaron en el discurso de cada personaje. Por ejemplo, el discurso de Luke es inusualmente aforístico: "Donde hace calor, hay patria", "No hay orden en la vida, limpieza", "... ni una sola pulga es mala: todos son negros, todos están saltando".

De este modo, identidad artística de la obra de Gorky "At the Bottom" es:

- declaración de problemas filosóficos agudos;

- rechazo de una historia brillante y en movimiento;

- episodios de "rima";

- sin división en personajes principales y secundarios;