Damien Hirst (nacido el 7 de junio de 1965 en Bristol, Reino Unido) es un artista, emprendedor, coleccionista de arte inglés y la figura más famosa de los jóvenes artistas británicos, que domina la escena artística desde la década de 1990.

Según estimaciones del Sunday Times, Hirst es el artista vivo más rico del mundo, con una fortuna estimada en 215 millones de libras en 2010. Al principio de su carrera, Damien trabajó en estrecha colaboración con el renombrado coleccionista Charles Saatchi, pero los crecientes desacuerdos llevaron a una ruptura en 2003.

La muerte es un tema central en su obra. La serie más famosa del artista es Historia natural: animales muertos (incluidos tiburones, ovejas y vacas) en formaldehído. Obra significativa - "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo": un tiburón tigre en un acuario de formaldehído. Esta obra se ha convertido en un símbolo de la obra gráfica del arte británico de la década de 1990 y en un símbolo de Britart en todo el mundo.

Las mariposas son uno de los objetos centrales para expresar la obra de Hirst, las utiliza en todas las formas posibles: imágenes en pinturas, fotografías, instalaciones. Por ejemplo, utilizó 9.000 mariposas vivas para una de sus instalaciones In and Out of Love, realizada en la Tate Modern de abril a septiembre de 2012 en Londres, que gradualmente murió durante el evento. Tras este incidente, representantes del Fondo de Bienestar Animal de la RSPCA criticaron duramente al artista.

En septiembre de 2008, Hirst vendió la colección completa Beautiful Inside My Head Forever en Sotheby's por £ 111 millones ($ 198 millones), rompiendo el récord de una subasta de un solo artista.

Damien Hirst nació en Bristol y se crió en Leeds. Su padre era mecánico y vendedor de autos, dejó a la familia cuando Damien tenía 12 años. Su madre, Mary, era una artista aficionada. Rápidamente perdió el control de su hijo, que fue arrestado dos veces por hurto. Primero, Damien estudió en una escuela de arte en Leeds, luego, después de dos años de trabajo en obras de construcción en Londres, trató de ingresar al Central College of Art and Design que lleva el nombre de St. Martin y a alguna universidad en Gales. Finalmente fue admitido en Goldsmiths College (1986-1989).

En la década de 1980, Goldsmith College se consideraba innovador: a diferencia de otras escuelas, que atraían a estudiantes que no podían ingresar a una universidad real, Goldsmith School atrajo a muchos estudiantes talentosos y maestros ingeniosos. Goldsmith presentó un programa innovador que no requería que los estudiantes dibujaran o pintaran. Durante los últimos 30 años, este modelo de educación se ha generalizado en todo el mundo.

Como estudiante de la escuela, Hirst visitaba regularmente la morgue. Más tarde, notará que muchos de los temas de sus obras se originan allí.

En julio de 1988, Hirst dirigió la aclamada exposición Freeze en el edificio de la Autoridad Portuaria vacío en los muelles de Londres; la exposición presentó las obras de 17 estudiantes de la escuela y su propia creación: una composición de cajas de cartón pintadas con pinturas de látex. La exposición Freeze también fue fruto del trabajo de Hirst. Él mismo seleccionó las obras, encargó el catálogo y planificó la ceremonia de apertura.

Freeze fue el punto de partida para varios artistas de YBA; Además, Charles Saatchi, un conocido coleccionista y conservador de propaganda de la OTAN, llamó la atención sobre Hirst.

Hirst se graduó de Goldsmiths College en 1989. En 1990, junto con su amigo Karl Friedman, organizó otra exposición, Gamble, en un hangar de una fábrica vacía de Bermondsey. Esta exposición fue visitada por Saatchi: Friedman recuerda haber estado con la boca abierta frente a la instalación de Hirst titulada A Thousand Years - una demostración visual de la vida y la muerte. Saatchi adquirió esta creación y le ofreció dinero a Hirst para crear obras futuras.

Esto es parte de un artículo de Wikipedia con licencia CC-BY-SA. El texto completo del artículo está aquí →

¿Cómo vender un tiburón muerto por $ 12 millones?

La sangrienta reputación de los tiburones les ha asegurado popularidad no solo entre los habitantes de las ciudades costeras, sino también entre los magnates de los negocios que envuelven con éxito a estos formidables peces.

Vender un pez muerto por $ 12 millones es un trato con el que los empresarios más exitosos probablemente ni siquiera sueñan.

Sin embargo, esto resultó estar dentro del poder del magnate neoyorquino del negocio de la publicidad, el famoso coleccionista de arte Charles Saatchi.

Los orígenes de la historia de los muertos se remontan a 1991, cuando el elegante artista británico Damien Hirst, según admitió él mismo, publicó anuncios sobre el cadáver de un tiburón recién capturado en la costa de la ciudad australiana de Ipswich.

No se prometió mucho, solo 4 mil dólares por la captura del depredador, y otros 2 mil, por el hecho de que el cadáver sería cubierto con hielo y enviado en avión a Inglaterra.

¡Ninguno de los pescadores podría haber imaginado que más tarde este cadáver podría soldar una fortuna!

El tiburón muerto era necesario para que Hirst creara una obra de arte bajo el complejo título "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo", y también fue ordenado por Saatchi.

Para la creación de la exposición, el magnate pagó al artista 50 mil libras esterlinas (unos 100 mil dólares en ese momento).

De hecho, la obra maestra fue un tiburón de 5 metros embalsamado en formalina.

Incluso en ese momento, la cantidad parecía tan ridícula que el famoso semanario "Sun" saludó el trato con el titular "¡50 mil por pescado sin patatas fritas!"

Solo ha pasado un año, y la carcasa muerta, debido al procesamiento fallido del tejido, comenzó a descomponerse, la aleta dorsal se cayó, la piel se arrugó y adquirió un tinte verde, el formaldehído en el acuario se volvió turbio.

Los curadores de la Galería Saatchi, en un intento por salvar la exhibición de alguna manera, agregaron un poco de lejía al tanque, pero esto solo aceleró la descomposición.

Finalmente, en 1993, se rindieron, desollaron el cadáver y lo colocaron sobre un resistente marco de plástico. El tiburón muerto todavía estaba verde.

Tiburón en formol - arte sin fronteras

Casi al mismo tiempo, los activistas de los derechos de los animales, con la ayuda de los medios de comunicación, provocaron disturbios en las páginas de los periódicos, afirmando que esto no era arte, sino una burla ordinaria de un cadáver.

¿Qué impidió a Saatchi simplemente tirar el pescado podrido y reemplazarlo con el mismo exacto, pero fresco? Los críticos de arte responden categóricamente a esta pregunta: si el tiburón se actualiza o cambia de alguna manera, ya no será el trabajo. De la misma manera, si repinta Rembrandt, ya no será Rembrandt.

Finalmente, Saatchi decidió vender la exhibición. El mediador fue el famoso marchante de arte neoyorquino Larry Gagosian.

Se sabía que varios coleccionistas y museos de Londres habían mostrado un interés reservado, pero ninguno de ellos expresó un deseo definido de comprar un pez muerto estropeado hace mucho tiempo.

$ 12 millones por peces muertos

El más prometedor de todos los compradores fue el coleccionista multimillonario de Connecticut Steve Cohen. Compró la exhibición.

12 millones de dólares: el precio de un pescado podrido, medio derrumbado y descolorido conmocionó al mercado mundial del arte contemporáneo.

Y ni siquiera es que esta cantidad fuera la más grande del mundo jamás pagada por la obra de un artista durante su vida.

Steve Cohen, que gana más de 500 millones de dólares al año, puede permitirse fácilmente ese capricho: cálculos simples muestran que la compra le costó solo cinco días de ingresos.

Pero, ¿es tal adquisición una obra de arte? Las opiniones de los expertos, e incluso de la gente corriente, difieren.

Y mientras la gente discute, el depósito con el tiburón muerto más famoso del mundo está acumulando polvo en los almacenes de la Galería Steve Cohen.

Damien Hirst (Inglés Damien Hirst, n. 7 de junio de 1965) es un artista inglés contemporáneo. Uno de los miembros más destacados del grupo Young British Artists. Ganador del premio Turner en 1995.2010 Estimado - el artista más rico del mundo.

Biografia y creatividad

Damien Hirst nació en 1965 en Bristol (Inglaterra). Crecí en la ciudad de Leeds. Su padre dejó a la familia cuando Hirst tenía 12 años y su madre no pudo controlar a su hijo. En su juventud, fue arrestado dos veces por hurto.

Estudió en la escuela de arte en Leeds y luego (después de una pausa de dos años) en Goldsmiths College (1986-1989), que en ese momento se consideraba innovador y ofrecía un plan de estudios experimental que atraía a muchos estudiantes y profesores talentosos. En este momento, le gustaba mucho el trabajo de Francis Bacon, que se reflejó en sus trabajos futuros. Incluso antes de graduarse, en julio de 1988, fue comisario de la exposición "Congelar", donde, entre otros, se presentaron sus propias instalaciones. Cabe señalar que esta exposición en sí fue en gran medida un proyecto de Hirst, de 23 años, y marcó el comienzo tanto de su propia carrera como de la carrera de otros artistas, muchos de los cuales también se graduaron en Goldsmith. Aquí, Hirst fue notado por primera vez por el millonario y coleccionista de arte Charles Saatchi, quien quedó impresionado por el trabajo del artista. Un año después, en la segunda exposición de Hirst, compró su obra "A Thousand Years" y ofreció ayuda económica en la creación de obras futuras.

Instalación "Mil años" era una especie de sistema que ilustraba procesos globales como la vida y la muerte. El tema de la muerte, el tema clave de Hirst, ya ocupa una posición dominante en esta obra. La instalación consistió en un contenedor de huevos de mosca, una cabeza de vaca podrida y un matamoscas eléctrico. Las larvas nacieron de los huevos, se arrastraron hasta la comida (cabeza de vaca), se convirtieron en moscas y murieron al entrar en contacto con un matamoscas. Con el tiempo, la instalación cambió: la cabeza se hizo más pequeña y había más y más cadáveres de moscas, y el espectador, al volver a la exposición, vio todo el proceso descrito anteriormente en dinámica, observando no solo la vida de las moscas, sino también el resultado de este proceso.

Con dinero de Saatchi, Hirst creó una obra llamada "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos"... Esta obra representó un tiburón muerto de 4 metros en formaldehído. Ella sentó las bases para una serie de instalaciones similares, una de las cuales: "Madre e hijo divididos" (literalmente del inglés. "Madre e hijo. Dividido ") - se presentó en la Bienal de Venecia y le dio a Hirst fama internacional. Aquí el espectador ve criaturas “congeladas en la muerte”, algo aterrador y repulsivo, algo que ya no está vivo, pero que aún conserva su apariencia fácilmente reconocible. Así, por ejemplo, ante el espectador convencional de la instalación "Imposibilidad física ..." no hay tiburón, ya ha muerto y solo queda su caparazón. Pero el espectador sólo percibe a los "muertos" como "inanimados". Él ve lo "que antes vivía", interpretando el nuevo objeto a través del prisma de lo que fue, y no se deja guiar por lo que es ahora.

El tema de la muerte, que a veces se convierte en un tema de la fugacidad de la vida, recorre como un hilo rojo toda la obra de Damien Hirst. En 2007, crea una obra llamada "¡Por el amor del Señor!"aveces llamado Calavera de diamantes de Damien Hirst y que se conoció como la obra de arte más cara autor vivo. Esta pieza en sí es una réplica de una calavera europea de 35 años hecha de platino y completamente incrustada con diamantes. Hay un diamante rosa en el centro de la frente del cráneo. La creación de esta obra le costó a Hirst £ 14 millones.

A pesar de los fundamentos conceptuales de las obras de Hirst, es difícil negar la naturaleza deliberadamente escandalosa de muchas de las obras del artista. Tras los animales muertos en formaldehído y la obra de arte más cara del mundo, cabe mencionar la instalación "Dentro y fuera del amor" o en este caso "Amor por dentro y por fuera"). Las pupas estaban unidas a lienzos en las paredes, de donde emergían mariposas. Al ingresar a la sala, los espectadores se encontraron entre estos insectos que volaban a su alrededor, sentados tanto en los propios espectadores como en recipientes con frutas colocados en la misma sala. La exposición se llevó a cabo en la galería Tate Modern y duró 5 meses. Durante este tiempo, atrajo a más de 460.000 visitantes y se convirtió en la exposición individual más visitada en la historia de la galería. Posteriormente, apareció información de que 9000 mariposas murieron durante la exhibición y esto provocó protestas de varias organizaciones ambientales.

La pintura de Damien Hirst se puede atribuir al abstraccionismo geométrico (ejemplo: series Pinturas "puntuales") y (ejemplo: serie Girar pinturas)). La serie "Manchas" consta de pinturas, que representan círculos del mismo tamaño, pero de diferente color (el color nunca se repite), dispuestos en forma de celosía. La serie Rotaciones consta de pinturas que se crearon vertiendo pintura sobre un lienzo giratorio. Hirst es también autor de una serie de pinturas que nos devuelven al tema de las mariposas: la serie Pinturas en color de mariposas consta de obras donde mariposas muertas se adhieren a la pintura aún húmeda, que se convierte en la base de la composición.

Damien Hirst es un escultor de fama mundial. Su trabajo recibe un trato diferente. Algunos dicen que todo su arte es sólo el intento de un artista mediocre de hacerse famoso en obras escandalosas en las que no hay valor artístico; otros dicen que detrás de la simplicidad externa de las formas de sus esculturas y productos hay un significado mucho más profundo y comparan a Damien Hirst con creadores de la historia tan famosos como o. El arte pop, que sin duda está más presente en su escultura, siempre ha sido criticado. No es el primero ni el último artista que, habiendo elegido este tipo de creatividad, fue ridiculizado y burlado.

Damien Stephen Hirst es uno de los escultores contemporáneos más famosos y caros. Nació en 1965 en Gran Bretaña. Es artista, escultor y coleccionista de arte. Una de sus obras, que se llama " Por el amor del señor“Es una de las esculturas más caras del mundo y se vendió por $ 100 millones. Este trabajo le trajo verdadera fama. Como todas sus obras, esta también explora el tema de la muerte. La muerte, tal como es, es cruel e irreconciliable a la luz de los conceptos erróneos de la gente sobre ella. Aunque el cráneo no es real, está copiado del hombre original de 35 años. En el cráneo se insertan dientes reales y diamantes industriales con un peso total de 1.100 quilates. En la frente hay un diamante rosa pálido de 52,4 quilates.

¿Quieres que tu hogar sea siempre acogedor y cálido? The Family Hearth te ayudará con esto. Solo aquí encontrarás la fabricación de chimeneas de mármol para todos los gustos y diseños de la casa. Agregue comodidad y lujo a su hogar con chimeneas de mármol.

13812

Damien Hirst (1965, Bristol, Reino Unido): uno de los artistas vivos más caros y la figura más destacada del grupo "Jóvenes artistas británicos" (Jóvenes artistas británicos)

Su padre era mecánico y vendedor de coches, dejó a su familia cuando Damien tenía 12 años. Su madre era una consultora católica y artista aficionada. Rápidamente perdió el control de su hijo, que fue arrestado dos veces por hurto. Damien Hirst asistió a la escuela de arte en Leeds, estudió arte en la universidad de Londres.

Hirst ha tenido serios problemas con las drogas y el alcohol durante diez años, comenzando a principios de los noventa.

La muerte es un tema central en su obra. Las series más famosas del artista son los animales muertos en formol (tiburón, oveja, vaca ...)

Una de sus primeras obras fue la instalación "Mil años", una demostración visual de la vida y la muerte. En una vitrina de vidrio, las larvas de mosca emergieron de los huevos para arrastrarse detrás de la mampara de vidrio hasta la comida: una cabeza de vaca podrida. Las moscas nacieron de las larvas, que luego murieron en los cables expuestos del "matamoscas electrónico". Un visitante podría ver A Thousand Years hoy y luego regresar unos días después y ver cómo la cabeza de la vaca se encogió durante este tiempo y creció un montón de moscas muertas.

A los cuarenta, Hirst "valía" £ 100 millones, es decir, más que Picasso, Warhol y Dali a esta edad juntos.

En 1991, Hirst creó "La imposibilidad física de la muerte en la mente de un ser vivo" (tiburón tigre en un acuario de formaldehído)
"Me gusta cuando un objeto simboliza un sentimiento. El tiburón da miedo, es más grande que tú y está en un entorno que no te es familiar. Cuando está muerto, parece que está vivo, y cuando está vivo, está como muerto". Vendido por $ 12 millones

Una oveja enlatada cortada a lo largo. Una criatura "congelada en la muerte". Expresa "la alegría de la vida y la inevitabilidad de la muerte". Vendido por £ 2.1 millones

"Madre e hijo separados". Puedes caminar entre ellos. En 1995, Hirst recibió el premio Turner por ella. En 1999, rechazó una invitación para representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia.

Hirst tenía una gran serie "médica". En un espectáculo en la Ciudad de México, el presidente de una compañía de vitaminas pagó $ 3 millones por la Sangre de Cristo, una instalación de tabletas de paracetamol en un gabinete médico. "Spring Lullaby": un casillero con 6136 pastillas esparcidas sobre hojas de afeitar fue a la subasta de Christie's por $ 19,1 millones

LSD
La tercera serie importante de Hirst, "imágenes de puntos", círculos de colores sobre un fondo blanco. El maestro indicó qué pinturas usar, pero no tocó el lienzo él mismo. En 2003, su patrón de puntos se utilizó como calibración de instrumentos en la nave espacial británica Beagle lanzada a Marte.

La cuarta serie, pinturas de rotación, se crean en un torno de alfarero giratorio. Hirst se para en una escalera de mano y arroja pintura sobre una base giratoria: lienzo o tabla. A veces le ordena al asistente: "Más rojo" o "Trementina"
Las imágenes "son una representación visual de la energía del azar"

Collage de miles de alas de mariposas tropicales individuales creadas por técnicos en un estudio separado

Una historia interesante le sucedió a un reportero que tenía un viejo retrato de Stalin, que una vez compró por 200 libras. En 2007, se acercó a Christie con una propuesta para ponerlo a subasta. La casa de subastas se negó, diciendo que no vendió ni a Stalin ni a Hitler.
- ¿Y si el autor fuera Hirst o Warhol?
- Bueno, entonces nos encantaría llevarlo.
El reportero llamó a Hirst y le pidió que pintara una nariz roja para Stalin. Lo hizo y agregó su firma.
Christie vendió la obra por 140 mil libras