El arte y el hombre han existido y se han desarrollado juntos desde el comienzo de la historia. Al principio, estos fueron solo intentos inciertos de influir en la realidad, expresados \u200b\u200ben pinturas rupestres primitivas. Más tarde, las habilidades humanas mejoraron, la comprensión del mundo se hizo más profunda y el arte de parte de un ritual mágico se convirtió en un campo de actividad completamente independiente.
Es bastante difícil determinar qué le da el arte a una persona, ya que la esfera de su influencia en la vida y la conciencia de la población del tercer planeta desde el Sol es extremadamente grande. Todavía vale la pena intentarlo.
Comencemos con algo pequeño
Si no entras en detalles y comienzas con las cosas más obvias, por supuesto, debes tener en cuenta la función ¿Qué conocimiento da el arte? En primer lugar, inculca en una persona una comprensión de lo bello y una comprensión tanto de la naturaleza racional como espiritual.
Quizás deba aclararse esta diferencia. Una persona más o menos versada en estudios culturales e historia del arte es capaz de darse cuenta del valor, la belleza y la grandeza de los trazos, la persecución o la construcción filigrana de las notas. En esto definitivamente verá un cierto sistema. En este caso, la comprensión será puramente racional.
Ahora un poco sobre la comprensión espiritual de la belleza. ¿Qué nos da el arte sino el placer de percibirlo? En este caso, estamos hablando, más bien, de la conciencia, la formación de la supersensibilidad del alma humana a través del contacto con el arte.
Arte e historia
¿Por qué necesitamos tal conocimiento? El conocimiento que da el arte es necesario para que la humanidad sea consciente de sí misma. ¿Dónde, si no en las creaciones de grandes autores, se refleja toda la esencia de la historia en casi su forma original? De hecho, cualquier acto de creación es una respuesta a un mundo cambiado.
Por ejemplo, lo llaman el reflejo más fiel de los hechos históricos: revoluciones y levantamientos, descubrimientos e invenciones. Lo mismo puede decirse de la pintura, la arquitectura o la música. La diferencia radica solo en el lenguaje en el que el arte cuenta su historia: se trata de notas, características de la talla y la escultura, o los detalles de los trazos y la elección de colores y formas.
Entonces, ¿qué conocimiento da el arte? Abre ante nosotros la historia con toda la grandeza del pasado y el misterio del futuro.
Arte hablando
La herencia creativa nos brinda conocimientos no solo sobre la historia, sino también sobre la persona como tal. Cuando entramos en contacto con otras naciones, nos familiarizamos con su cosmovisión, comprendemos más profundamente sus valores, peculiaridades de vida, fundamentos, tradiciones.
Si es necesario dar una definición, el arte en este contexto es el lenguaje en el que los pueblos del mundo se hablan entre sí. accesible a toda la humanidad, sin conocer la barrera del idioma.
Creación y ciencia
Si hablamos de los conocimientos que aporta el arte, no debemos olvidar su enorme papel en el progreso científico. en general, percibe el patrimonio cultural como un componente secundario aplicado del progreso. Esta suposición se puede llamar errónea con seguridad.
De hecho, fue el arte el que a menudo actuó como el motor más poderoso del pensamiento científico. Aviones fantásticos, submarinos, barcos capaces de conquistar el espacio, existían originalmente en el entorno del arte y solo entonces se convirtieron en propiedad de los científicos. Recuerde, por ejemplo, el barco volador del famoso cuento de hadas ruso o "Nautilus" de Julio Verne.
Leonardo da Vinci en un momento estuvo significativamente por delante de la ciencia, trabajando en los dibujos no solo de armas, sino también de aviones. También es famoso por sus trabajos en el campo de la anatomía. La mayor parte del mundo, todavía es conocido como un gran artista.
Componente ético
Es simplemente imposible hablar de arte fuera del contexto ético. De hecho, este es el mejor indicador del bien y del mal, la justicia y el interés propio, la belleza espiritual y la fealdad interior. Si hablamos de los conocimientos que aporta el arte, no podemos dejar de mencionar el componente ético.
Casi todas las creaciones artísticas de la cultura mundial tienen como objetivo explicar a la humanidad la firmeza de la verdad, la bondad y la belleza. Por supuesto, si miras esta o aquella obra de arte literalmente, puedes asumir que debido a ciertas características, no encarna la belleza o los ideales de la humanidad. Sin embargo, es gracias a esto que tenemos una idea clara de lo que está bien y lo que está mal. De hecho, desde los cuentos de hadas para niños hasta las obras cinematográficas, el arte fomenta la humanidad en nosotros.
Lo imposible es posible
Finalmente, el arte nos enseña lo más importante: darnos cuenta de que en el mundo no hay cosas imposibles, cargas insoportables y metas inalcanzables. El ejemplo de Beethoven nos enseña que incluso si eres prácticamente sordo, puedes escribir asombrosas sinfonías que la humanidad llevará a través de los siglos y las admirará.
La novela "Ulises", reconocida como el pináculo del modernismo mundial, fue escrita por James Joyce en la lucha constante contra la ceguera.
El techo de la famosa Capilla Sixtina fue pintado por Miguel Ángel solo.
Con base en estos hechos, ¿qué conocimiento aporta el arte? En primer lugar, es una comprensión clara de que no hay nada imposible para una persona en el mundo si crea.
Sanación por creación
En todo el mundo, durante mucho tiempo, la práctica de tratar los trastornos mentales se ha utilizado activamente al incluir a los pacientes en el entorno del arte. Esto podría ser una simple demostración de reproducciones o sesiones de escucha. música clásica... También puede estar involucrado el acto directo de creación. La mayoría de los psiquiatras del mundo están convencidos de que es a través de la iniciación en la actividad creativa que se normaliza más rápidamente.
Hablando de los valores que da el arte, no se debe olvidar el hecho de un efecto positivo en el cuerpo humano. Por cierto, este tipo de práctica se utiliza no solo en el entorno psiquiátrico, es común que la humanidad recurra al arte para combatir el miedo.
Características excepcionales
Entonces, hemos enumerado las principales formas de interacción entre el hombre y el arte. Ahora prestemos atención a cuál es la peculiaridad del patrimonio cultural.
En términos de la amplitud del conocimiento posible, el arte simplemente no tiene igual. Por ejemplo, si hablamos de ciencia (física, álgebra o biología), nos enfrentamos a una rama completamente separada del conocimiento humano. En él, es posible, pero difícil, desviarse a un lado, tocar el resto del mundo.
El arte incluye al mundo entero. La literatura, por ejemplo, puede cubrir la ética, jugar con las leyes de la física y hacer referencia a la historia, la biología o la astronomía. La pintura brinda una excelente oportunidad para comprender no solo las peculiaridades de las técnicas de dibujo, sino también para comparar los cánones de belleza en la historia de la humanidad. Esculturas griegas antiguas representan el modelo corporal ideal en términos de características anatómicas.
El arte, que la mayoría de la humanidad llama tan frívolamente la rama de actividad aplicada, es esencialmente multicientífico, ya que es este arte el que se dirige al mundo y lo refleja en toda su belleza, plenitud y grandeza.
¿Qué conocimiento da el arte? Una pregunta muy interesante. Si nunca lo piensa, no responderá de inmediato. Especialmente si la pregunta se plantea exactamente así: "¿qué conocimiento da el arte" y no "qué conocimiento da el arte?" Bueno, hablemos de eso.
Si abordan la pregunta, como dicen "de frente", entonces el arte como tal no aporta ningún conocimiento. Es más parecido a alguna categoría filosófica abstracta. Parece haber arte, pero solo puede satisfacer otras categorías filosóficas abstractas, como la estética, la ética y similares. En resumen, el arte satisface los elevados impulsos del alma, pero no lleva nada material. Sin embargo, no tocaremos estos temas. Solo necesitamos el lado práctico y utilitario de la cuestión, qué conocimiento da el arte. Para empezar, tendrás que acotar el alcance de tu búsqueda, ya que el arte de la danza también es un arte. Reduzcamos condicionalmente el alcance al tema del sitio, y esto es solo arte fino y decorativo. Entonces, averigüemos qué conocimiento puede brindar el arte solo en forma de imágenes.
Esto significa que lo primero que llama la atención aquí es el color. Esto significa que el arte aplicado fino y decorativo da una idea del color, y al examinarlo más de cerca, resulta que las leyes de la percepción del color también se pueden estudiar a partir de imágenes. Guardemos silencio sobre las leyes de la imposición del color, las leyes de interacción de los colores entre sí y cosas por el estilo.
Las frutas se ven tan brillantes y jugosas solo porque están rodeadas por un fondo apropiado: las frutas anaranjadas en colores cálidos están rodeadas por un color púrpura frío, y púrpura está en contraste con el naranja. Aquí vemos un buen ejemplo de los contrastes de oscuro a claro, de frío a cálido.
Además y lo principal es la composición. Aquí descubrirá el conocimiento de los asombrosos patrones de proporciones, armonía, incluidas las proporciones naturales. Además, el conocimiento sobre los principios de la disposición de los objetos en un plano se vuelve disponible para usted, de modo que sea agradable a la vista del observador. Podrás aprender todo sobre las "proporciones divinas", así como entender por qué muchas cosas se ven así y no de otra manera. Después de todo, el Thomas y las dimensiones, por ejemplo, de ánforas antiguas no se eligieron solo por su propósito funcional.
Las proporciones de las ánforas, como resultó, es objeto de un estudio separado por científicos.
De las pinturas de muchos maestros antiguos y antiguos, uno puede estudiar fácilmente la geometría y la perspectiva. Por ejemplo, los maestros del Renacimiento prestaron mucha atención a la perspectiva y las proporciones, esforzándose por lograr una belleza armoniosa absoluta tanto como pudieron. Aquí, el arte de la arquitectura habla por sí solo. Según algunos investigadores, según los templos románicos y góticos, generalmente es posible estudiar la estructura del universo.
Si la estructura del Universo solo se puede estudiar utilizando la arquitectura europea, entonces la mayoría de los monumentos de la arquitectura oriental repiten completamente su estructura, reflejan la cosmovisión de los habitantes del Este. Por ejemplo, el mandala de Kalachakra, que es una proyección del palacio en un plano, es un ejemplo clásico de los antiguos edificios de gran altura de la India y las estupas y templos budistas. Pero solo cuando se ve desde arriba. Entonces el arte es arte, pero no todo es solo eso.
Sin firma
¿Qué otro conocimiento da el arte?
Además de la filosofía, la mitología y los estudios religiosos, que no tocaremos, también está la historia, que ahora diremos en pocas palabras. Bueno, es difícil aprender historia solo con imágenes, porque los artistas todavía idealizan las imágenes, pero se pueden aprender muchas cosas de los retratos de diferentes personajes históricos. Comencemos con el hecho de que las pinturas representan a personas reales que alguna vez vivieron. Ligeramente embellecido, pero, lo siento, no hay otras imágenes de ellos. Además, en las imágenes puedes ver toda la historia del disfraz, peinados, premios, armas, tecnología. Y también a menudo se encuentra con la botánica, la zoología, la anatomía.
No crees que la fotografía siempre ha existido, ¿verdad? Por tanto, antes de su aparición, la ciencia siempre ha estado asociada al arte. Cualquier descubrimiento científico siempre iba acompañado de algún tipo de bocetos. Y también preguntas qué conocimiento aporta el arte.
De izquierda a derecha: bocetos botánicos, dibujos anatómicos
Desafortunadamente, un pequeño artículo no cubre todo lo que ofrece el arte. Está bien, a pesar de que el arte nunca ha sido una ciencia. Esto es un oficio, y aquí todo depende no de las habilidades de la mente, sino de un trabajo largo y agotador sobre uno mismo. Porque en la historia nunca ha habido casos en los que alguien simplemente lo tomó y comenzó a crear, tanto que todos se quedaron sin aliento. Cualquier creatividad está precedida por el trabajo sobre uno mismo. El arte es un oficio y depende de la artesanía, y la artesanía se perfecciona a lo largo de los años, generación tras generación.
Esperamos haber respondido a la pregunta, ¿qué conocimiento aporta el arte?
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Lección de 9.º grado "Arte 8-9"
Qué conocimiento da el arte.
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En la historia de la humanidad, el arte ha descubierto repetidamente conocimientos de importancia científica. Por ejemplo, un artista del siglo XVIII. J.-E. Lyotard en la película "The Chocolate Girl" expuso la luz de acuerdo con leyes que aún eran desconocidas para la física en ese momento.
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J.E.Liotard "Chica de chocolate"
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En 1829, dos personas descubrieron otra propiedad del color casi simultáneamente. Goethe estudió el macizo de flores de azafranes amarillos del jardín; Volviendo la mirada al suelo, quedó impresionado por las sombras azules que acentuaban el amarillo de las flores. En París, Delacroix, trabajando en una cortina amarilla de un cuadro y desesperado por darle brillo, ordenó un carruaje para ir al Louvre y ver a Veronese, que logró el efecto de amarillear. El carruaje era amarillo y Delacroix vio sombras azules que caían de él sobre el pavimento. Así es como se descubrieron colores adicionales.
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Caza de leones
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Resultó que el color tiene la propiedad de no salirse del tricolor, dando un total de blanco, es decir, claro. Gracias a esta propiedad, un complejo - doble - color provoca uno adicional en el barrio que le falta para formar un tricolor. Por supuesto, el ojo ha percibido durante mucho tiempo las características de color de la naturaleza. El rayo verde observado por los antiguos egipcios en el horizonte después de la puesta del sol, que se convirtió para ellos en el color del luto, como un reflejo del inframundo de la muerte, este rayo verde observado hasta el día de hoy se suma al enrojecimiento del sol, que desapareció detrás del horizonte. Como una noche azul para un hombre que se ha alejado de un fuego, y como un camino desnudo rojo en un prado verde iluminado; por supuesto, estos fenómenos, aunque sin su análisis, son familiares desde hace mucho tiempo. El color de nuestra camisa roja, amado por los campesinos, es el mismo color protector y adicional que da el verde. Y ese rojo no se puede encontrar entre los pueblos entre otros colores del paisaje.
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El artista V. Kandinsky, habiendo desarrollado una teoría de la influencia del color en las emociones humanas, abordó la solución de los problemas de la psicología moderna y la terapia del arte (curación por el arte).
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Kandinsky "Moscú"
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Los científicos que digitalizaron y calcularon matemáticamente las obras del artista francés V. van Gogh argumentan que poseía un don único para ver lo que no se da a los simples mortales: las corrientes de aire. Resultó que la peculiar y aparentemente caótica forma de escribir del artista no es más que una distribución de brillo correspondiente a la descripción matemática de un flujo turbulento, cuya teoría fue establecida por el gran matemático A. Kolmogorov solo a mediados del siglo XX. Los científicos, al explicar el fenómeno de las turbulencias, resuelven un grave problema en la aviación: después de todo, hoy son las turbulencias las que se convierten en la causa de muchos accidentes aéreos.
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Van Gogh "Noche estrellada"
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Van Gogh "Noche estrellada sobre el Ródano"
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Van Gogh "Cuervos sobre un campo de trigo"
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Una de las suposiciones únicas sobre la polifonía del universo fue el mayor descubrimiento creativo musical del siglo XVII. -fugue es un género de música polifónica, que recibió su desarrollo en las obras de I.-S. Llevar una vida de soltero. Dos siglos y medio después, A. Einstein, el creador de la teoría de la relatividad, dirá que el Universo es un pastel de capas, donde cada capa tiene su propio tiempo y densidad, estructura, formas de movimiento y existencia. Ésta es, de hecho, una imagen que nos acerca a la comprensión de la fuga. Es la fuga con sus voces entrando en diferentes momentos lo que representa una especie de modelo figurativo de la estructura del Universo, cite otros ejemplos de la significación científica del conocimiento artístico. Escuche la fuga de J.S. Bach. ¿Qué asociaciones tienes con esta música?
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El don de la anticipación implica la capacidad de una persona para percibir sentimientos y actitudes, pensamientos e ideas, eventos y descubrimientos futuros, testificando a otras personas sobre eso. Lo que ya está disponible para el propietario de este regalo.
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El mito de Cassandra
La hija del rey troyano, Cassandra, recibió de Apolo el don de profecía, y luego, cuando la niña rechazó su amor, hizo que la gente dejara de creerle. Por eso, cuando Cassandra, prediciendo la muerte de Troya, trató de advertir a los troyanos sobre el peligro que acecha en el caballo de madera, nadie la creyó. Y Troy, como saben, murió de verdad. La expresión "la profecía de Casandra" se volvió alegórica.
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Una alegoría es una declaración, una expresión que contiene un significado oculto, una pista. Fraseologismo "la profecía de Cassandra" significa: - una profecía que no se cree - palabras que permiten prevenir problemas en el futuro "Cassandra" llaman a todos aquellos que asumen el papel de un adivino del futuro, un predictor de eventos siniestros que parecen improbables. Evelyn de Morgan. Casandra
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Lo mismo ocurre a veces con las obras de arte y la literatura. Algunos de sus creadores tienen un don increíble para predecir el futuro, pero rara vez se confía en ellos, a pesar de que sus predicciones se hacen realidad. - Dado que el pensamiento artístico es mejor que el de otras personas, desarrollado entre artistas, compositores, escritores, personas cuya profesión es la realización creativa de la realidad, son ellos quienes con mayor frecuencia hacen predicciones asombrosas, que a menudo se hacen realidad después de un tiempo. Alberto Durero 1471-1528
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Grabado de cuatro jinetes
El pintor y artista gráfico renacentista alemán Albrecht Durer (1471-1528) creó una serie de grabados "Apocalipsis" (en griego apokalypsis - revelación - esta palabra sirve como título de uno de los libros de la iglesia antigua, que contiene profecías sobre el fin del mundo). El artista expresó una ansiosa expectativa de cambios históricos mundiales que realmente sacudieron a Alemania después de un tiempo.
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Las obras de arte anticiparon más de una vez eventos históricos, descubrimientos científicos y el desarrollo del progreso técnico.
Jules Gabriel Verne (1828-1905) - Escritor y geógrafo francés, clásico de la literatura de aventuras, uno de los fundadores de la ciencia ficción. Se anticipó el surgimiento de la comunicación por video y televisión, aviones y helicópteros, la invención de equipos de buceo, vuelos espaciales y un submarino. Toda la previsión del escritor es el resultado de una brillante autoeducación.
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Deberes
Recuerde los cuentos de hadas, los cuentos populares, las leyendas, cuyos personajes anticiparon los fenómenos y eventos del futuro. Explique los conceptos: alegoría, metáfora, alegoría, personificación, utilizando el ejemplo de obras de diferentes tipos de arte que conoce.
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¿Qué conocimiento da el arte?
El arte ayuda a las personas a prestar atención a lo que ellos mismos no siempre ven en la vida cotidiana. Abre cosas y fenómenos familiares desde una nueva perspectiva.
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En la historia de la humanidad, el arte ha descubierto repetidamente conocimientos de importancia científica. Por ejemplo, un artista del siglo XVIII. J.-E. Lyotard en la película "Chocolate Girl" descompuso la luz según leyes que aún eran desconocidas para la física en ese momento.
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Jean Etienne Lyotard; género. 22 de diciembre de 1702, Ginebra - 1789, Ginebra) - Artista suizo del siglo XVIII.
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Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) - un destacado pintor, artista gráfico y teórico ruso artes visuales, uno de los fundadores del arte abstracto. Habiendo desarrollado la teoría de la influencia del color en las emociones humanas, abordó la solución de los problemas de la psicología moderna y la terapia del arte (curación por el arte).
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Vincent Van Gogh
(1853 - 1890) Pintor postimpresionista holandés de renombre mundial.
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Los científicos que digitalizaron y calcularon matemáticamente las obras de Vincent Van Gogh argumentan que tenía un don único para ver lo que no se da a los simples mortales: las corrientes de aire. Resultó que la peculiar y aparentemente caótica forma de escribir del artista no es más que una distribución de brillo correspondiente a la descripción matemática de un flujo turbulento, cuya teoría fue establecida por el gran matemático A. Kolmogorov solo a mediados del siglo XX. Al explicar el fenómeno de la turbulencia, los científicos están resolviendo un problema grave en la aviación: después de todo, hoy en día son las turbulencias las que se convierten en la causa de muchos desastres aéreos.
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Cuervos sobre un campo de trigo
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Una de las suposiciones únicas sobre la polifonía del universo fue el mayor descubrimiento creativo musical del siglo XVII. - fuga - un género de música polifónica, que se desarrolló en las obras de I.-S. Bach (compositor alemán, representante de la época barroca, organista virtuoso, profesor de música).
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Dos siglos y medio después, A. Einstein, el creador de la teoría de la relatividad, dirá que el Universo es un pastel de capas, donde cada capa tiene su propio tiempo y densidad, estructura, formas de movimiento y existencia. Ésta es, de hecho, una imagen que nos acerca a la comprensión de la fuga. Es la fuga con sus voces entrando en diferentes momentos lo que representa una especie de modelo figurativo de la estructura del Universo. Albert Einstein 14 de marzo de 1879-18 de abril de 1955
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Muchas obras de literatura, cine, teatro, que hablan de descubrimientos científicos (por ejemplo, la película "Nueve días de un año" dirigida por M. Romm, basada en la novela de D. Granin "Me voy a una tormenta", etc.), no enseñarán cómo experimentar o hacer experimentos. Pero aprenderán de ellos qué diferentes personas se dedican a la ciencia, cómo el camino de la investigación depende de la personalidad del científico y cuán peligroso es cuando individuos que están lejos de sus intereses penetran en la ciencia.
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Jules Gabriel Verne (1828-1905)
Fue uno de los primeros en plantear la cuestión del lado moral de los descubrimientos científicos, una cuestión que estuvo a la vanguardia del siglo XX: si la humanidad debería o no estar relacionada con la creación de la bomba atómica y de hidrógeno.
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En una serie de novelas "El señor del mundo" en 1904, "Quinientos años de Beguma" en 1879. Aparece una especie de científico que busca someter al mundo entero con la ayuda de sus inventos.
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En obras como "Alineación con la bandera" 1896. y "La inusual aventura de la expedición de Barsak" en 1914, el escritor mostró otra tragedia: -el científico se convierte en un instrumento de tiranos. El siglo XX dejó muchos ejemplos de cómo un científico en una cámara de tortura se vio obligado a trabajar en la invención de sustancias y armas exterminadoras.
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Deberes
Dé otros ejemplos del valor científico del conocimiento artístico. Escuche la fuga de J.S. Bach. ¿Qué asociaciones tienes con esta música?
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recursos de Internet
http://top-antropos.com/mythology/greek/item/75-kassandra http://piarbook.ru/zhyul-vern.html http://www.liveinternet.ru/tags/jean-etienne+liotard/ http://smallbay.ru/kandinsky.html http://www.impressionism.ru/images/Gogh/starrynight.jpg http://www.calend.ru/person/1632/ http://fantlab.ru/ edition3174 http://www.livelib.ru/series/16116/~2
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¿Qué conocimiento proporciona el arte en el grado 9? Profesor de bellas artes Ihnenko Ekaterina Andreevna Escuela secundaria MBOU № 2 st. Starominskaya, región de Krasnodar 2017-2018
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Descripción de la diapositiva:
El arte y el hombre han existido y se han desarrollado juntos desde el comienzo de la historia. Al principio, estos fueron solo intentos inciertos de influir en la realidad, expresados \u200b\u200ben pinturas rupestres primitivas. Más tarde, las habilidades humanas mejoraron, la comprensión del mundo se hizo más profunda y el arte de parte de un ritual mágico se convirtió en un campo de actividad completamente independiente. Es bastante difícil determinar qué le da el arte a una persona, ya que la esfera de su influencia en la vida y la conciencia de la población del tercer planeta desde el Sol es extremadamente grande. Todavía vale la pena intentarlo. A lo largo de la vida, una persona encuentra arte en todas partes. Da admiración, alegría, emociones, consuelo. Se trata de diversas pinturas, edificios de arquitectura, música, diseño y mucho más que nos rodea. Pero pocas personas piensan que estas no son todas las características del arte. Es capaz de dar conocimiento, experiencia y sabiduría. Es el arte el que da conocimiento. No es necesario hacerlo, crear obras maestras usted mismo. Basta con poder ver el arte, observarlo e interesarse.
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Descripción de la diapositiva:
¿Qué conocimiento da el arte? En primer lugar, inculca en una persona una comprensión de lo bello y una comprensión tanto de la naturaleza racional como espiritual. Quizás esta diferencia deba aclararse. Una persona más o menos versada en estudios culturales e historia del arte es capaz de darse cuenta del valor, la belleza y la grandeza de los trazos, persecución o construcción de filigrana de las notas. En esto definitivamente verá un cierto sistema. En este caso, la comprensión será puramente racional. El arte satisface las necesidades humanas de filosofía, ética y estética. Y también las altas necesidades internas del alma humana. Da emociones, la capacidad de pensar y razonar. La pintura permite a una persona ver toda la belleza de la combinación de colores, y esto es todo un arte. Además, un estudio detallado o simplemente ver las imágenes, se familiariza con las leyes de la interacción de los colores. El examen de los retratos permite aprender a filosofar, a buscar los rasgos de su carácter, los rasgos de personalidad en una persona dibujada. Al mirar pinturas, también puede familiarizarse con la composición, que brinda conocimiento sobre las proporciones, la armonía y los principios de la disposición de los objetos. Además de eso, muchas pinturas también introducen geometría.
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El arte fino y de aplicación decorativa da una idea del color y, tras un examen más detenido, resulta que las leyes de la percepción del color también se pueden estudiar a partir de las pinturas. Guardemos silencio sobre las leyes de la imposición del color, las leyes de interacción de los colores entre sí y cosas por el estilo. Las frutas se ven tan vibrantes y jugosas solo porque están rodeadas de un fondo apropiado: las frutas anaranjadas en colores cálidos rodean un color púrpura frío, y el púrpura contrasta con el naranja. Aquí vemos un buen ejemplo de los contrastes de oscuro a claro, de frío a cálido. Además y lo principal es la composición. Aquí descubrirá el conocimiento de los asombrosos patrones de proporciones, armonía, incluidas las proporciones naturales. Además, obtiene acceso al conocimiento sobre los principios de la disposición de los objetos en un plano para que sea agradable a la vista del observador. Podrás aprender todo sobre las "proporciones divinas", así como entender por qué muchas cosas se ven así y no de otra manera. Después de todo, el Thomas y las dimensiones, por ejemplo, de ánforas antiguas no se eligieron solo por su propósito funcional.
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El pintor impresionista francés Monet llegó a Londres y pintó la Abadía de Westminster. Monet trabajaba en un día ordinario de niebla en Londres. En la pintura de Monet, los contornos góticos de la abadía apenas sobresalen de la niebla. La pintura está magistralmente pintada. Cuando la pintura estuvo en exhibición, causó confusión entre los londinenses. Se sorprendieron de que la niebla de Monet sea violeta, mientras que todos saben que la niebla es gris. La insolencia de Monet despertó indignación al principio. Pero los indignados, saliendo a las calles de Londres, se asomaron a la niebla y por primera vez notaron que era realmente carmesí. Inmediatamente comenzaron a buscar una explicación. Estuvieron de acuerdo en que el tinte rojo de la niebla depende de la abundancia de humo. Además, las casas londinenses de ladrillo rojo imparten este color a la niebla. Pero sea como sea, Monet ganó. Después de su pintura, todos comenzaron a ver la niebla de Londres como la veía el artista. Monet incluso fue apodado "el creador de la niebla de Londres".
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Jean Etienne Lyotard. (Artista suizo del siglo XVIII) Shokoladnitsa Descompuso la luz según las leyes, en ese momento aún desconocidas para la física. La pintura "Chocolate Girl" destaca por su integridad en cada detalle, a lo que J.-E. Lyotard. El crítico de arte M. Alpatov cree que "debido a todas estas características," Chocolate Girl "se puede atribuir a los milagros de la ilusión óptica en el arte, como esos racimos de uvas en la imagen del famoso artista griego antiguo que intentó picotear gorriones". Tras el convencionalismo y el manierismo de algunos maestros del siglo XVIII, la precisión casi fotográfica del cuadro de J.-E. Lyotard dio la impresión de una revelación. El artista trabajó exclusivamente en la técnica del pastel, muy extendida en el siglo XVIII, y la dominaba con fluidez. Pero J.-E. Lyotard no solo era un maestro virtuoso de esta técnica, sino también su teórico convencido. Creía que era el pastel el que transmite de forma más natural el color y las mejores transiciones de luz y sombra dentro de los límites de los tonos claros y coloridos. La misma tarea de mostrar una figura con un delantal blanco contra una pared blanca es una tarea pictórica difícil, pero J.-E. La combinación de Lyotard de un delantal gris grisáceo y blanco con sombras gris pálido y un tono de agua de acero es una verdadera poesía de colores. Además, utilizando finas sombras transparentes en "Shokoladnitsa", logró una precisión de dibujo perfecta, así como la máxima convexidad y definición de volumen.
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El arte de la arquitectura introduce proporciones, armonía, así como geometría y dibujo. El examen de edificios, catedrales e iglesias le permitirá conocer la historia, el estilo de la época en que se erigió el edificio, las peculiaridades de la vida y la cultura de las personas. De las pinturas de muchos maestros antiguos y antiguos, se puede estudiar fácilmente la geometría y la perspectiva. Por ejemplo, los maestros del Renacimiento prestaron mucha atención a la perspectiva y las proporciones, esforzándose por lograr una belleza armoniosa absoluta tanto como pudieron. Aquí, el arte de la arquitectura habla por sí solo. Según algunos investigadores, según los templos románicos y góticos, generalmente es posible estudiar la estructura del universo. Si la estructura del Universo solo se puede estudiar utilizando la arquitectura europea, entonces la mayoría de los monumentos de la arquitectura oriental repiten completamente su estructura, reflejan la cosmovisión de los habitantes del Este. Por ejemplo, el mandala de Kalachakra, que es una proyección del palacio en un plano, es un ejemplo clásico de los antiguos edificios de gran altura de la India y las estupas y templos budistas. Pero solo cuando se ve desde arriba. Entonces el arte es arte, pero no todo es solo eso.
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El estudio del modelo matemático de las pinturas del gran artista holandés Vincent Van Gogh mostró que algunas de sus pinturas representan flujos turbulentos (vórtices) reales invisibles a la vista, que surgen durante el rápido flujo de un líquido o gas, por ejemplo, cuando el gas se escapa de la boquilla de un motor a reacción. Según los investigadores, muchas pinturas de Vincent van Gogh (por ejemplo, "La noche estrellada", pintada en 1889) contienen "huellas estadísticas" características de turbulencia. Como señalan los científicos, las obras "turbulentas" fueron creadas por el artista en esos momentos en que su psique era inestable. Van Gogh sufría de alucinaciones y depresión. José Luis Aragón dijo: "Creemos que Van Gogh tenía una habilidad única para ver y capturar las turbulencias, y esto le sucedió precisamente durante los períodos de enfermedad mental". Los científicos que digitalizaron y calcularon matemáticamente las obras de V. Van Gogh afirman que tenía un don único para ver las corrientes de aire. La forma peculiar, como en bucle caótico, de la escritura del artista francés no es más que la distribución del brillo, correspondiente a la descripción matemática de un flujo turbulento, cuya teoría fue desarrollada por el matemático A. Kolmogorov solo a mediados del siglo XX. Los científicos, al explicar el fenómeno de las turbulencias, resuelven un grave problema en la aviación: la causa de muchos desastres aéreos es la turbulencia.
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La música puede dar no solo emociones: miedo, ansiedad, dolor, alegría, felicidad, sino también desarrollar la imaginación y la imaginación. Además, gracias a la música, las personas alivian el estrés, la tensión y conducen la relajación. Al escuchar música de diferentes épocas, puedes aprender mucho sobre la cultura, la sociedad social de un momento en particular. Además, las canciones suelen contar algún tipo de leyendas o historias de vida real... Una de las suposiciones únicas sobre la polifonía del Universo fue el mayor descubrimiento musical del siglo XVII, la fuga, un género de música polifónica que se desarrolló en las obras de I.-S. Llevar una vida de soltero. 24 Dos siglos y medio después, A. Einstein, el creador de la teoría de la relatividad, dirá que el Universo es un pastel de capas, donde cada capa tiene su propio tiempo y densidad, estructura, formas de movimiento y existencia. Es la fuga con sus voces entrando en diferentes momentos lo que representa una especie de modelo figurativo de la estructura del Universo.
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Descripción de la diapositiva:
Arte e historia ¿Por qué necesitamos tal conocimiento? El conocimiento que da el arte es necesario para que la humanidad sea consciente de sí misma. ¿Dónde, si no en las creaciones de grandes autores, se refleja toda la esencia de la historia en casi su forma original? De hecho, cualquier acto de creación es una respuesta a un mundo cambiado. El proceso literario, por ejemplo, se llama el reflejo más fiel de los acontecimientos históricos: revoluciones y levantamientos, descubrimientos e invenciones. Lo mismo puede decirse de la pintura, la arquitectura o la música. La diferencia radica únicamente en el lenguaje en el que el arte cuenta su historia: se trata de notas, características de la talla y la escultura, o los detalles de los trazos y la elección de colores y formas.
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Los libros y las películas, por supuesto, le dan a la gente muchas emociones buenas, les hacen preocuparse con los personajes. Además, nos presentan algunos eventos de la vida real que sucedieron en el pasado. Además, cualquier arte, ya sea pintura, escultura, arquitectura o música, aporta conocimiento histórico. Es decir, introduce la historia y costumbres de la época en que se creó tal o cual objeto de arte, mitología, leyendas e incluso religión. Algunas fotografías también se familiarizan con la ciencia, porque cualquier descubrimiento científico iba acompañado de captura de alguna manera. no debemos olvidarnos de su enorme papel en el progreso científico. Hombre moderno, en general, percibe el patrimonio cultural como un componente secundario aplicado del progreso. Esta suposición puede considerarse errónea con seguridad. De hecho, fue el arte el que a menudo actuó como el motor más poderoso del pensamiento científico. Aviones fantásticos, submarinos, naves capaces de conquistar el espacio, existían originalmente en el entorno del arte y solo entonces se convirtieron en propiedad de los científicos. Recuerde, por ejemplo, el barco volador del famoso cuento de hadas ruso o "Nautilus" de Julio Verne. Entonces, ¿qué conocimiento da el arte? Abre ante nosotros la historia con toda la grandeza del pasado y el misterio del futuro.
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Hablar del arte La herencia creativa nos brinda conocimientos no solo sobre la historia, sino también sobre la persona como tal. Al tocar los valores culturales de otros pueblos, nos familiarizamos con su cosmovisión, entendemos más profundamente sus valores, peculiaridades de vida, fundamentos, tradiciones. Si es necesario dar una definición, el arte en este contexto es el lenguaje en el que los pueblos del mundo se hablan entre sí. Este es un diálogo accesible para toda la humanidad, que no conoce la barrera del idioma. Creación y ciencia Si hablamos de los conocimientos que aporta el arte, no debemos olvidarnos de su enorme papel en el progreso científico. Una persona moderna, en general, percibe el patrimonio cultural como un componente secundario aplicado del progreso. Esta suposición puede considerarse errónea con seguridad. De hecho, fue el arte el que a menudo actuó como el motor más poderoso del pensamiento científico. Aviones fantásticos, submarinos, naves capaces de conquistar el espacio, existían originalmente en el entorno del arte y solo entonces se convirtieron en propiedad de los científicos. Recuerde, por ejemplo, el barco volador del famoso cuento de hadas ruso o "Nautilus" de Julio Verne. Leonardo da Vinci en un momento estuvo significativamente por delante de la ciencia, trabajando en los dibujos no solo de armas, sino también de aviones. También es famoso por sus trabajos en el campo de la anatomía. La mayor parte del mundo, todavía es conocido como un gran artista.
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Componente ético Es simplemente imposible hablar de arte fuera del contexto ético. De hecho, este es el mejor indicador del bien y del mal, la justicia y el interés propio, la belleza espiritual y la fealdad interior. Si hablamos de los conocimientos que aporta el arte, no podemos dejar de mencionar el componente ético. Casi todas las creaciones artísticas de la cultura mundial tienen como objetivo explicar a la humanidad la constancia de la verdad, la bondad y la belleza. Por supuesto, si miras esta o aquella obra de arte literalmente, puedes asumir que debido a ciertas características, no encarna la belleza o los ideales de la humanidad. Sin embargo, es gracias a esto que tenemos una idea clara de lo que está bien y lo que está mal. De hecho, desde los cuentos de hadas para niños hasta las obras cinematográficas, el arte fomenta la humanidad en nosotros. Lo imposible es posible Finalmente, el arte nos enseña lo más importante: darnos cuenta de que no hay cosas imposibles, cargas insoportables y metas inalcanzables en el mundo. El ejemplo de Beethoven nos enseña que incluso si eres prácticamente sordo, puedes escribir asombrosas sinfonías que la humanidad llevará a través de los siglos y las admirará. La novela "Ulises", reconocida como el pináculo del modernismo mundial, fue escrita por James Joyce en una lucha constante contra la ceguera.
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El techo de la famosa Capilla Sixtina fue pintado por Miguel Ángel solo. Con base en estos hechos, ¿qué conocimiento aporta el arte? En primer lugar, es una comprensión clara de que no hay nada imposible para una persona en el mundo si crea. Sanación por creación La práctica de tratar los trastornos mentales mediante la inclusión de pacientes en el entorno del arte se ha utilizado activamente durante mucho tiempo en todo el mundo. Puede ser una simple demostración de reproducciones o sesiones de escucha de música clásica. También puede estar involucrado el acto directo de creación. La mayoría de los psiquiatras del mundo están convencidos de que es a través de la iniciación en la actividad creativa que el sistema nervioso humano vuelve más rápidamente a la normalidad. Hablando de los valores que da el arte, no se debe olvidar el hecho de un efecto positivo en el cuerpo humano. Por cierto, este tipo de práctica se utiliza no solo en el entorno psiquiátrico, es generalmente común que la humanidad recurra al arte para combatir el miedo. Características excepcionales Por tanto, hemos enumerado las principales formas de interacción entre el hombre y el arte. Ahora prestemos atención a cuál es la peculiaridad del patrimonio cultural. En términos de la amplitud del conocimiento posible, el arte simplemente no tiene igual. Por ejemplo, si hablamos de ciencia (física, álgebra o biología), nos enfrentamos a una rama completamente separada del conocimiento humano. En él es posible, pero difícil, apartarse, tocar el resto del mundo.
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El arte incluye al mundo entero. La literatura, por ejemplo, puede cubrir la ética, jugar con las leyes de la física, referirse a la historia, la biología o la astronomía. La pintura brinda una excelente oportunidad para comprender no solo las peculiaridades de las técnicas de dibujo, sino también para comparar los cánones de belleza en la historia de la humanidad. Las esculturas griegas antiguas representan el modelo corporal ideal en términos de características anatómicas. El arte, que la mayoría de la humanidad llama tan frívolamente la rama de actividad aplicada, es esencialmente multicientífico, ya que es este arte el que se dirige al mundo y lo refleja en toda su belleza, plenitud y grandeza. Entonces, el arte nos es dado no solo para divertirnos, sino también para aprender de él, tomar la información necesaria, usarla hábilmente, desarrollarnos y mejorar. El arte realiza las funciones: estética, transformación social, conocimiento de la realidad, anticipación de los acontecimientos, educación de la personalidad, inculcar valores, sirve como medio de comunicación social y da placer.
