Parto

27.09.202027.05.2017

Artes amateur - creatividad artística no profesional de masas en el campo de las bellas y decorativas - artes aplicadas, musicales, teatrales, coreográficas y circenses, cine, fotografía, etc. El arte amateur incluye la creación y ejecución de obras de arte por aficionados que actúan en forma colectiva o individual.

Un grupo de arte amateur es una asociación creativa de aficionados de uno de los tipos de arte que trabajan de forma voluntaria en clubes u otras instituciones culturales. La actuación amateur colectiva tiene una serie de características. Esta es la presencia de un solo objetivo, líderes, órganos de autogobierno, así como una combinación de aspiraciones e intereses públicos y personales de los miembros de un equipo amateur.

"El arte amateur es un fenómeno sociocultural único, con una estructura multitipo y multifuncional, que tiene las propiedades del ocio y cultura artística... Como saben, el ocio es una parte del tiempo libre destinado al desarrollo personal, utilizado para la comunicación, el consumo de valores de la cultura espiritual, el entretenimiento, varios tipos de actividades no reguladas que brindan descanso y un mayor desarrollo de la personalidad ". (Murashko)" Al ser parte del tiempo libre, el ocio atrae la juventud por su elección libre y voluntaria de sus diversas formas, la democracia, el colorido emocional, la capacidad de combinar en ella la actividad física e intelectual, creativa y contemplativa, la producción y el juego. Para una parte significativa de los jóvenes, las instituciones sociales de ocio son las esferas principales de la integración social y cultural y la autorrealización personal ".

"La actuación amateur ... no es solo una escuela de excelencia artística en sí misma, sino, quizás más importante aún, una escuela de vida, una escuela de ciudadanía. En otras palabras, despertar a la actividad artística activa y desarrollar las propias habilidades, una persona no solo se afirma en arte y, sobre todo, se afirma como miembro de la sociedad, cuyas actividades y cuyo talento son socialmente necesarios y útiles ".

La participación en un equipo amateur desarrolla un sentido de responsabilidad. Una persona se esfuerza por realizar las tareas asignadas con calidad, no decepcionar a otros miembros y líderes de equipo. El voluntariado, sin coacción alguna, asistir a clases y participar en conciertos (actuaciones, festivales, concursos, exposiciones, etc.) ayuda a elevar el nivel de autodisciplina.

Las actuaciones de aficionados pueden verse como un valor sociopedagógico que implementa un sistema de funciones: información y cognitiva; comunicativo; social, que contiene en un producto artístico valores éticos, normas, ideales característicos de diferentes períodos históricos del desarrollo de la cultura, asegurando así la continuidad, la capacidad de transmitirla de generación en generación; estética, ya que lleva en sí misma la idea de la belleza en la vida de la sociedad, en la vida cotidiana, en el lenguaje, la plástica, las formas; educativo, contribuyendo al desarrollo y cambio de valores espirituales y necesidades individuales.

A través de las formas de actuaciones amateur, la interacción del folclorismo y el arte profesional, sus ejecutantes, normas estéticas, técnicas, etc.

Estado, problemas, perspectivas de desarrollo del arte amateur moderno.

Como atestigua la práctica de muchas regiones rusas, la sociedad está creciendo con nuevos teatros, museos estatales y públicos, centros culturales y de ocio, casas de folclore y artesanías nacionales, escuelas de arte para niños; en una palabra, de diversas formas para satisfacer las necesidades espirituales en constante cambio de la población.

Pero, lamentablemente, la transformación de los sistemas políticos, económicos y sociales de Rusia no pudo menos que afectar el entorno socioeconómico del funcionamiento de la cultura. Por un lado, hoy en día las instituciones sociales más importantes para "difundir" los bienes culturales son los equipos creativos profesionales de los teatros, las asociaciones de conciertos estatales y privadas, los medios de comunicación: radio, televisión y mucho más. Por otro lado, un lugar significativo en la elaboración y transmisión de los "productos" de la cultura lo ocupan todavía las asociaciones creativas de aficionados de palacios y casas de cultura, que atraviesan tiempos difíciles en la actualidad. Por ejemplo, las casas y palacios de la cultura, que apenas ayer se conocían como buques insignia de la labor cultural y educativa, han perdido su antiguo papel; se alquilan a organizaciones aleatorias o, lo que es peor, se venden en subasta. Muchos de ellos han perdido parte de sus divisiones artísticas estructurales, han surgido nuevos tipos de grupos creativos, como clubes para aficionados a la guitarra, el jazz, las canciones artísticas, etc. Sin embargo, las asociaciones creativas "clásicas", entre las que el lugar principal pertenece a los grupos corales y coreográficos, orquestas de instrumentos folclóricos, siguen participando activamente en la satisfacción y desarrollo de las demandas artísticas y estéticas de la población gracias al potencial creativo de los miembros de estos grupos.

Ha llegado el momento no solo de tener en cuenta con condescendencia las peticiones de un público potencial o real, sino de ponerlas en la base de todas las actividades actuales de las instituciones culturales. Un problema aparte es la búsqueda de formas metodológicas de actividades culturales y de ocio. Lo primero que hay que pensar aquí es la combinación óptima de formas tradicionales (orales, impresas, visuales, teatrales, etc.) e innovadoras. Se tienen en cuenta condiciones y factores como la disponibilidad de recursos, las calificaciones de los artistas, el tiempo disponible para los organizadores del evento, etc.

Con el traslado de las instituciones culturales y de ocio a las nuevas condiciones económicas, la actividad cultural de la población ha disminuido notablemente, y por tanto la creatividad artística amateur. Los trabajadores culturales a menudo confían sólo en su propia fuerza, sin esforzarse por crear un activo de club, para darle una "calificación de ocio".

Pero después de todo, el significado esencial de los grupos de arte amateur, las profesiones de un trabajador cultural, radica precisamente en la capacidad de atraer personas y ayudarlas en la autoorganización, la autodeterminación, la autoeducación y la autoeducación.

En las actividades de los centros de cultura no solo hay callejones sin salida, que obligan a abandonar por completo la práctica de ayer y la realización de las actividades culturales y de ocio habituales, sino también problemas que esperan su solución inmediata. La optimización de las actividades de las instituciones culturales y de ocio se encuentra en la intersección de varias direcciones: un análisis crítico de la experiencia de nuestros predecesores y la necesidad de extraer de ella todo lo que aún puede funcionar en las condiciones modernas y contribuir a resolver los problemas de hoy; uso creativo de la experiencia extranjera (la experiencia del extranjero cercano y lejano es igualmente adecuada) en la organización del ocio de la población y, finalmente, la búsqueda incansable de cada institución cultural y de ocio, cada equipo creativo aficionado y cada trabajador cultural con pensamiento creativo.

La influencia de las actuaciones de aficionados en el desarrollo de la sociedad moderna.

Las actuaciones de aficionados se ven con razón en nuestro tiempo como un poderoso movimiento de masas en el campo del arte, como un proceso de creación de condiciones para la elección motivacional de una persona sobre la actividad temática. Además, este proceso está determinado por las necesidades del individuo, sus intereses.

El placer recibido de la actividad cultural y creativa expande los horizontes artísticos del individuo y también contribuye a la realización funciones sociales cultura (educativa, vocacional, recreativa, hedonista, pro-creativa, autorrealizada, creativa). Es el arte aficionado el que contribuye de manera más eficaz a la restauración espiritual del individuo mediante el dominio de los valores culturales del pasado y el presente.

Una de las formas activas del aspecto cultural y creativo de la actividad es la actuación amateur no organizada (coreografía doméstica, canto y ejecución musical), que es un terreno fértil para satisfacer las necesidades e intereses creativos en el arte amateur. El primer paso hacia la creatividad artística amateur, por supuesto, es el comportamiento instintivo del individuo. El arte que penetra involuntariamente, tanto en la acción de masas como en el mundo interior de una persona, se refleja en la heterogeneidad de su percepción y está determinada por la medida más aceptable para el entorno existente. Los valores culturales transmitidos por la tradición inciden en la formación del "ideal", ya que su camino de vida es interminable.

Por lo tanto, la esencia y el significado de las representaciones modernas de aficionados consiste en la participación directa de amplios estratos de la población en el arte, el dominio de las habilidades de la creatividad artística, en la introducción de la creatividad en la vida cotidiana.

El término "actuaciones de aficionados" se puede interpretar de dos formas: en un sentido amplio y en un sentido más restringido y específico. El arte amateur en un sentido amplio es generalmente la suma total de las manifestaciones primarias de la iniciativa artística de las masas, lo que no implica formas especiales de organización. Desde este punto de vista, todo lo que se crea fuera del arte profesional puede denominarse performance amateur. Trabajar en clubes y círculos escolares, las actividades de los equipos de propaganda, la creatividad de los autores "desorganizados", las canciones de las "rapsodas" modernas, como las llamó Yu. A. Andreev, todo esto es una interpretación amateur, una interpretación amateur en un sentido amplio. Los colectivos de aficionados se organizan en fábricas, clubes, palacios de cultura, unidades militares, instituciones educativas, granjas colectivas, granjas estatales, etc. Están formadas por aficionados que compaginan los estudios en círculos con su profesión principal.

El arte amateur actúa como una forma peculiar de involucrarse en el arte, familiarizándose con él, como una nueva forma de organizar las masas para involucrarlas en la creatividad artística. La principal especificidad de esta forma es que las masas de personas empleadas profesionalmente en diversas esferas de producción y servicio, sin romper sus lazos de producción, al mismo tiempo dedican sistemática y constantemente parte de su tiempo al arte y la creatividad y, por así decirlo, reciben adicionales - artísticas - especialidad.

No todas las actividades artísticas de aficionados pueden atribuirse a actuaciones de aficionados. El arte amateur en el sentido propio de la palabra comienza donde las clases de arte dejan de ser un asunto personal, se limitan a un círculo familiar o de amistad, y adquieren un carácter y orientación social más o menos amplios. En otras palabras, la actuación amateur presupone, en primer lugar, un cierto grado de organización social y, en segundo lugar, un atractivo para una determinada audiencia de espectadores u oyentes. Y esto, a su vez, presupone tal nivel de formación artística, en el que los participantes de performances amateurs son capaces de responder con su arte a las exigencias estéticas de la época.

Hay áreas de la creatividad en las que los criterios para la interpretación amateur no son, en principio, diferentes de los que existen para el arte profesional, y las formas de lograr la maestría, en esencia, también son las mismas. Esto se aplica a este tipo de artes escénicas, que durante mucho tiempo y con firmeza han sido dominadas por tradiciones profesionales: teatro, teatro y ópera, orquestas sinfónicas o pop, instrumentos "clásicos", voces, lectura artística, arte circense, etc. Actividades artísticas de aficionados, invadiendo estas área, no puede sino igualar el nivel profesional, no puede sino alcanzarlo, no competir con él. el problema principal aquí para ella es el dominio de competencias a nivel profesional, la principal vía es obtener la escuela necesaria, que, en principio, no puede ser cualitativamente diferente a la de una escuela profesional.

Lo mismo puede decirse de la creatividad amateur en el campo de la literatura o la música. Un poeta "aficionado" o un compositor "aficionado" se diferencia de sus hermanos profesionales en la creatividad sólo en aquellas relaciones de "producción" en las que se encuentran con su creatividad. Ambos necesitan talento, escuela y nivel de habilidad.

Las representaciones amateurs modernas en su parte predominante (y en cuanto a la ciudad, la parte abrumadora) se centra precisamente en aquellos ámbitos de la creatividad, artes escénicas que han alcanzado alturas gracias a grandes tradiciones profesionales. Naturalmente, requiere, en primer lugar, un liderazgo calificado y completamente profesional y la asistencia creativa de instituciones y organizaciones especiales, la crítica y la prensa y la comunidad artística.

La creatividad artística amateur atrae a muchas personas de diferentes edades con su libertad, libertad y

elección voluntaria de sus tipos y formas. Desde la antigüedad, las personas han buscado expresar su percepción personal del mundo a través de la danza, el dibujo, el canto y mucho más.

Paralelamente a los aspectos de la cognición científica y la cognición por medio del arte, en la creatividad amateur existe una correlación entre dos procesos: socialización e individualización. Como resultado de su interacción, se crea una idea moderna de la actividad del individuo. Al ser un aspecto organizado de la actividad cultural, el arte amateur implica acciones colectivas e individuales no organizadas y es más accesible para todos. Se asigna un papel especial a los aficionados-entusiastas, que concentran a su alrededor la masa general de la gente, donde cada uno tiene talento a su manera. La creatividad amateur se basa en la capacidad de atraer la inteligencia humana al análisis de sus necesidades, como vía de libre elección de caminos y formas de revelar su potencial, sus dones. "... Ser una persona significa tener libertad de elección y llevar la carga de la elección a lo largo de la vida, pero no como una cruz, sino como un trabajo que da alegría", escribió A. Asmolov.

La libertad es la base de la autoactividad, gracias a la cual una persona vuelve a su naturaleza original de movimiento y, al darse cuenta, se renueva constantemente bajo una combinación favorable de circunstancias.

Actualmente, existe un interés generalizado en el resurgimiento de las costumbres, fiestas y rituales populares locales, lo que sugiere la necesidad de un enfoque científico para el estudio de los procesos modernos que ocurren tanto en la cultura en su conjunto como en el arte amateur a nivel local.

El profesor Salakhutdinov R.G. en su libro "La creatividad social y cultural como un medio eficaz para formar un entorno cultural" proporciona una clasificación de la creatividad social y cultural, donde entre todas las direcciones indicadas también hay arte amateur:

Actuaciones de aficionados organizadas sobre folclore y cultura etnográfica del pasado;

Actividades de arte amateur centradas en el arte profesional;

Actuaciones masivas de aficionados (música, danza, teatrales, visuales y otras);

Artes y oficios populares;

Actuaciones amateur originales que no tienen análogos ni en el arte profesional ni en el folclore, que a su vez tiene yfunciones :

Organización pública de actividades sociales y culturales de masas por interés en el tiempo libre;

Realización de necesidades estéticas y habilidades artísticas de las personas;

Organizacional y pedagógico: educación de la cultura moral y estética de la generación más joven;

Renacimiento, preservación y desarrollo de las tradiciones nacionales y culturales y el arte popular.

Por lo tanto, se logran varios resultados, que R.G. Salakhutdinov llamó sujetos y educativos:

Asunto - estos son valores culturales, que incluyen logros en el campo de la creatividad artística, deportes, etc.; entorno cultural, es decir cultura de la vida cotidiana, el trabajo, la producción.

Educativo es la cultura del individuo, es decir moral, estética, educación Física, ecológica, económica, jurídica, cultura comunicativa.

Ambos resultados se complementan completamente y afectan la salud de la nación y el desarrollo de la sociedad moderna en su conjunto: la sociedad tiene un gran impacto en el individuo, pero la inspiración genuina se manifiesta cuando una persona ha determinado y elegido su "valioso", y cada individuo tiene ciertos valores que Actuar como vínculo entre la cultura de la sociedad y el mundo espiritual del individuo, entre el ser social y el individual.

El arte amateur como aspecto espiritual y moral del desarrollo de la sociedad.

Actualmente, la situación sociocultural se caracteriza por una serie de procesos negativos que han surgido en el ámbito de la vida espiritual: la pérdida de las pautas espirituales y morales, la alienación de la cultura y el arte de niños, jóvenes y adultos, una reducción significativa de la seguridad financiera de las instituciones culturales, incluidas las actividades de cultura y ocio modernas. centros. La actual situación de crisis ha cambiado en gran medida las normas y reglas de la vida de los sujetos y objetos del ámbito sociocultural, y recientemente podemos hablar del creciente interés de la sociedad por la preservación y reactivación de las tradiciones culturales nacionales.

“Una persona talentosa espiritualmente rica no puede dejar de reconocerse como tal, capaz de un genuino respeto por sí mismo. Esta es la conciencia que tiene una persona de su significado moral y es el elemento inicial de la cultura moral, que puede desarrollarse efectivamente en el proceso de la actividad creativa amateur ".

Así, considerando el tema de la situación actual en el desarrollo del arte amateur, no podemos dejar de hablar de la reactivación de la cultura común del pueblo, la preservación y restauración de tradiciones perdidas, que dotaron a cada región de su originalidad y singularidad.

En muchos pueblos, ciudades, las tradiciones y costumbres de sus antepasados \u200b\u200bse olvidan y se pierden. La preservación y desarrollo de la identidad cultural de cada región, la existencia moral y la “carga energética” de cada individuo, es imposible sin la presencia directa del pasado en el presente, ya que la sabiduría centenaria de la experiencia cotidiana está contenida en las tradiciones culturales de cada nación. Las tradiciones modernas, al tiempo que preservan la continuidad de la experiencia acumulada, se desarrollan y se superponen con las formas históricas del arte popular.

En la actualidad, existe un interés generalizado en el resurgimiento de las costumbres, fiestas y rituales populares locales, lo que sugiere la necesidad de un enfoque científico para el estudio de los procesos modernos que tienen lugar tanto en la cultura en su conjunto como en el arte amateur.

La pasión por el arte popular y el estudio de las tradiciones culturales revela a una persona desde adentro, afecta la conciencia creativa, es decir. Sus sentimientos emocionales y psicológicos se revelan a través de la formación de una cultura moral y estética, que expande significativamente el círculo de aficionados fuera de la creatividad masiva de las instituciones del club, en presencia de la autorrealización creativa.

La preservación y desarrollo de la identidad cultural de cada región, la existencia moral y la “carga energética” de cada individuo es imposible sin la presencia directa del pasado en el presente, ya que la sabiduría centenaria de la experiencia cotidiana está contenida en las tradiciones culturales de cada nación. Las tradiciones modernas, al tiempo que preservan la continuidad de la experiencia acumulada, se desarrollan y se superponen con las formas históricas del arte popular.

Al comprender la dinámica sociocultural del arte amateur, se tiene derecho a hablar sobre el proceso de socialización, sobre una serie de rasgos que inciden en las formas organizativas de influencia sobre la personalidad. Esta es la heterogeneidad del equipo, cuyo aislamiento del sistema, como resultado de la presencia de entusiasmo general, conduce al logro del equilibrio-uniformidad del equipo. La actividad creativa de aficionados dentro de un grupo así ayuda a sus miembros a darse cuenta de sus necesidades espirituales, a expresar su "yo". Al mismo tiempo, la originalidad paz interior la personalidad no se viola. Por el contrario, en el proceso de aprendizaje, el individuo tiene la oportunidad de ganar libertad de elección creativa.

El deseo de autoexpresión, de una realización más plena de sus potencialidades, es uno de los motivos impulsores en varios campos. vida humana, incluso en el ámbito del tiempo libre. Por lo tanto, una condición importante para el desarrollo armonioso del individuo es la organización de actividades culturales y de ocio, y en particular la organización del arte amateur, que contribuye a la autodeterminación del individuo en la sociedad. Con la ayuda de los conocimientos y habilidades adquiridos, una persona profundiza su experiencia práctica, se autodesarrolla, se autoeduca y se auto-actualiza. Después de todo, el arte aficionado como aficionado es puramente voluntario, no está limitado por ningún marco externo de obligación y deber, es decir, la normativa como regulador, como una de las palancas de control, se mueve principalmente por intereses.

El folclore es una actividad artística amateur.

Folclore y esferas de su manifestación.

Las esferas de la cultura, en las que la energía creativa cotidiana de las masas se mueve cada vez más, se multiplican cada vez más: no se trata solo de actuaciones de aficionados, sino también de deportes, turismo y mucho más. Es natural y lógico que estas nuevas esferas desplacen a las esferas creativas tradicionales, incluido el folclore. Sin embargo, se está produciendo otro proceso, que para nuestra ciencia es de interés primordial: el folclore en sus más diversas manifestaciones, en diversas formas transformadas y nuevas formaciones, penetra en estas nuevas esferas del folk moderno. vida creativa, encuentra su lugar allí y descubre nuevas oportunidades de desarrollo.

La folclorística puede realmente traer un beneficio social real si, habiendo abandonado los intentos infructuosos de extender su atención a los fenómenos que no están bajo su jurisdicción, se vuelve hacia un estudio reflexivo de las interacciones y relaciones del folclore y las diversas esferas de la cultura popular moderna, se hace posible tomar en cuenta y sistematizar los relacionados con hechos y materiales, a partir del estudio de procesos reales, intentará hacer generalizaciones y hacer recomendaciones sobre problemas específicos de la cultura y la sociología de la vida artística de los pueblos.

En relación con esta gama de problemas, debería hablarse de los deberes de los estudios de folclore en relación con las actuaciones de aficionados. Estas responsabilidades son indudables y significativas, pero tienen sus propios límites, sus propios detalles, y esto debe tenerse en cuenta. La folclorística, volviendo a esta esfera del arte popular, sigue siendo folclore: con su tema, con su propia gama de problemas, no cambia ni su naturaleza ni su metodología. Pero, por supuesto, los nuevos aspectos y tareas aportan algo nuevo a la ciencia sin romper su estructura. Junto a esto, hay tendencias, cuya esencia está determinada por la orientación hacia formas de creatividad folclóricas o semifolklore. Estas tendencias son de naturaleza heterogénea y es importante diferenciarlas para comprender más claramente las características de los procesos que tienen lugar.

Las canciones populares, los bailes, la música instrumental folclórica toman su lugar en el repertorio de los colectivos y participantes en las actuaciones de aficionados, que se dominan de la misma manera que los clásicos, es decir, a través del arte profesional y las formas habituales de su difusión: partituras, radio, cine, televisión. , discos, etc. Muchas obras de folclore (u obras que han sido anunciadas o que durante mucho tiempo han sido consideradas folclore) están ahora en uso público a través de los grupos profesionales e intérpretes populares del país. Muchas de estas obras han encontrado su segunda vida en el repertorio de estos grupos y artistas individuales y, por así decirlo, se fusionaron con ellos.

Los participantes de las actuaciones amateur toman el folclore que ya ha sido procesado en un entorno profesional (o semiprofesional), adaptado a su estética, a sus capacidades y gustos, que al mismo tiempo ha perdido muchas cualidades esenciales del folclore, sus características únicas, pero adquirió otras nuevas que antes estaban ausentes en él. ... No importa cuán preservadas sean algunas de las tradiciones populares, las actuaciones de aficionados aquí no se guían por ellas, sino por el resultado del procesamiento.

Uno no puede dejar de contar con el hecho de que el folklore entrará gradualmente en el uso común de la gente y en la práctica de actuaciones de aficionados cada vez más a través de las formas modernas habituales, es decir, en una forma adaptada. Debemos tratar con mayor atención y cuidado el uso de tradiciones vivas genuinas del arte popular en la tradición artística.

La primera y elemental forma de inclusión del folclore en las representaciones de aficionados es la entrada de cantantes folclóricos, narradores de cuentos, músicos y bailarines en el escenario.

Por supuesto, canción folkcantado desde el escenario por un buen cantante de folk o un conjunto que se ha desarrollado fuera de los límites de las actuaciones de aficionados, invariablemente causa una fuerte impresión en los oyentes, porque cada vez no hay una repetición de algo conocido desde hace mucho tiempo, sino un descubrimiento artístico. La canción folclórica en la actuación folclórica cautiva con la frescura y la espontaneidad del sentimiento que contiene, la novedad y la singularidad de la actuación.

Una de las tareas más importantes y honorables de las actuaciones de aficionados de nuestro tiempo es buscar y cultivar el arte verdaderamente popular en sus formas folclóricas vivas, para presentar a miles de guardianes de la tradición del folclore a la escena amateur (y por lo tanto a la escuela de aficionados): canciones, narraciones, instrumentos , coreográfico. Este trabajo debe basarse en principios verdaderamente científicos, teóricamente pensados \u200b\u200by prácticamente probados muchas veces sobre principios y técnicas metodológicas.

Al trabajar con el folclore, las actuaciones de aficionados también se enfrentan a sus propios peligros. Uno de los principales es la facilidad imaginaria y la aparente accesibilidad en el dominio de las técnicas folclóricas, la superficialidad y la aproximación, que muy pronto se convierten en elementales falta de gusto y sólo hackeo. Cuando es interpretada por artistas profesionales, una canción popular generalmente pierde este sabor local, se decolora un poco, pero está coloreada por la personalidad del artista.

Las actuaciones de aficionados pueden competir con el arte profesional, solo tratando de preservar el sabor folclórico único de una canción o baile folclórico. Por lo tanto, las actuaciones de aficionados deben ser especialmente sensibles al lado etnográfico del folclore. Mientras tanto, es aquí donde se manifiesta un asombroso descuido. Hay un conjunto de sellos que deben servir como signos de danzas folclóricas - rusos, húngaros, ucranianos, - canciones de diferentes pueblos, así como hay detalles de ropa que por alguna razón se hacen pasar como pertenecientes a un determinado pueblo: botas, que se consideran húngaras, camisas, como se supone, son primordiales. Rusos, etc.

El analfabetismo etnográfico es intolerable especialmente en nuestro tiempo, cuando los lazos culturales entre los pueblos se han convertido en la vida cotidiana, cuando no se necesita tanto esfuerzo para encontrar o confeccionar ropa y atrezzo que correspondan a las características nacionales con la ayuda de fuentes de casos, y cuando, finalmente, la preocupación por el pasado cultural se convierte en el negocio más importante de nuestra comunidad.

¿Hasta qué punto las performances amateurs escuchan esa novedad que surge fuera de ella y sobre los enfoques de ella en nuestros días, de esa creatividad moderna - compleja y variada en naturaleza, composición y estética - que algunos llaman por costumbre o por convicción folklore? , otros - ¿masa y que, en su diversidad e inusual, no encaja en el marco del arte profesional ni del arte popular tradicional?

Es obvio que el folclore, el semifolklore y otras formas de creatividad continúan desarrollándose y transformándose, presentando una especie de paralelo a la creatividad que tiene lugar en el marco de las performances amateur. Uno no excluye ni reemplaza al otro, sino que cada uno encuentra su lugar en la vida artística de las personas y realiza sus funciones. Sin embargo, no hay un muro en blanco entre ellos ni, en algunos casos, una distinción clara. Esto es bastante natural en nuestro tiempo, cuando en general los procesos culturales que tienen lugar en diversas esferas son mutuamente permeables y mutuamente reversibles.

El papel de las actuaciones de aficionados como fuerza socialmente organizada es, en particular, revelar en la creatividad masiva, en general espontánea, fluida y sujeta a cambios rápidos, lo que merece o requiere consolidación y preservación, mayor popularización y tal vez incluso desarrollo sobre nuevos principios artísticos.

Selección de repertorio para grupos amateurs. Requisitos y criterios.

El punto de vista de la convergencia del nivel artístico y escénico

la creatividad amateur y profesional es fiel a

una pequeña parte de los grupos de aficionados. La masa principal y abrumadora de ellos en este indicador es significativamente inferior. Por tanto, para garantizar una actividad normal, necesitan un repertorio propio, correspondiente a las características específicas del equipo y las funciones que desempeña.

La correcta selección del repertorio es un momento crucial en el trabajo de los grupos amateurs. El repertorio fomenta el gusto artístico de los miembros del colectivo, amplía su oferta educativa y cultural general. Solo un repertorio correctamente seleccionado, tanto artística como técnicamente, contribuye al crecimiento creativo del colectivo, a un aumento de sus habilidades interpretativas.

El repertorio debe ser ideológicamente significativo y artísticamente valioso, diverso en su contenido y corresponder al tema de la participación.

El problema del repertorio para actuaciones de aficionados es

atención de practicantes, público, compositores, coreógrafos,

dramaturgos. Se trata de crear tal repertorio para un colectivo independiente, que, al no ceder en términos del nivel ideológico y estético del repertorio de orquestas profesionales, coros, teatros, estaría disponible para interpretación amateur y no copiaría la obra para colectivos profesionales en forma, lenguaje, estilo.

Sus principales tareas son: organización del trabajo para crear

un repertorio interesante y completo para grupos de aficionados, selección y organización de pedidos de nuevas obras de arte para coros, orquestas, equipos de agitación y artísticos, escenarios de fiestas teatrales y representaciones masivas; análisis y control de la recopilación del repertorio de actuaciones amateur.

Hay dos formas de crear tal repertorio. Primero,

"Adaptar" el grupo particular existente y, en segundo lugar, crear nuevas obras originales diseñadas para la interpretación amateur.

El primer camino a menudo se asocia con cambios significativos en el texto, la obra de teatro, la canción, la danza y similares del autor, porque los artistas aficionados no siempre pueden interpretar pasajes difíciles, escenas psicológicas complejas. En la elección de tales piezas y obras hay que tener especial cuidado, estudiar detenidamente la posibilidad de su ejecución, la calidad del arreglo, la instrumentación, la interpretación. Ocurre, lamentablemente, que después de un arreglo descuidado o de mala calidad, la instrumentación, la dirección de una obra, una canción, un baile, las obras originales pierden su mérito artístico, son apenas reconocibles, su tempo, ritmo, texto y características del lenguaje se distorsionan.

Por tanto, la calidad de la instrumentación, arreglo, arreglo, es decir, la adaptación para actuaciones amateur a la hora de elegir estas piezas es de suma importancia.

Naturalmente, una obra creada específicamente para actuaciones de aficionados requiere un procesamiento adicional, un "refinamiento artístico" adicional basado en las condiciones y capacidades específicas del colectivo. Pero este camino es mucho más sencillo, más fácil, justificado en un sentido ideológico y artístico, porque estos trabajos ya están publicados con anticipación, teniendo en cuenta la actuación amateur.

La selección de un repertorio en las representaciones amateur modernas no es una tarea fácil,

aunque, por supuesto, se han desarrollado y adoptado criterios y principios unificados para evaluarlo, se repone con todo lo mejor que hay en el tesoro artístico de la sociedad. Estas dificultades están asociadas principalmente al hecho de que cada colectivo tiene sus propias relaciones técnicas y artísticas inherentes, de acuerdo con las cuales el líder debe elegir las obras. El trabajo educativo largo y difícil de ensayo puede no dar un efecto positivo: pedagógico, artístico, si se tomó un trabajo de dificultad sobreestimada y no se enfrentó a él, o viceversa, resultó ser fácil, no requirió búsquedas extenuantes, mostrando todo lo que los artistas son capaces de hacer.

Se aplican requisitos similares a un colectivo de cualquier género: danza, coral, orquestal (folk, variedad, espiritual).

Uno de los criterios a la hora de elegir un repertorio es su realidad,

correspondencia del repertorio a las capacidades técnicas y artísticas del colectivo.

El problema del repertorio educativo debe resolverse principalmente en el primer período del trabajo del equipo, cuando los participantes dominan las habilidades escénicas, desarrollan posiciones estéticas iniciales y establecen un estrecho entendimiento mutuo.

Los trabajos para la formación deben ser interesantes para los participantes y no presentar, especialmente en la primera etapa, grandes dificultades técnicas y estéticas.

Dicho repertorio contribuye a la rápida mejora de las habilidades de los participantes, al desarrollo y consolidación de las habilidades de juego; desarrolla el interés de los artistas intérpretes o ejecutantes por el arte popular, en las actividades colectivas, enriquece el mundo espiritual, la cultura interior, los gustos estéticos.

A su vez, el repertorio de concierto, junto con los requisitos que debe cumplir como didáctico, también tiene una serie de cualidades. Con su ayuda se resuelven amplias tareas artísticas, escénicas y sociopedagógicas.

Otro grupo de obras, introducido en el repertorio de grupos de aficionados, está asociado a la canción folclórica, la danza folclórica, la música instrumental folclórica. Se trata de adaptaciones interesantes, transcripciones o dudas originales creadas sobre su base. Sin embargo, en todas las regiones de Rusia y otras repúblicas unidas, se conservan la danza, el canto y las características musicales locales que se han desarrollado desde tiempos inmemoriales. Una actitud cuidadosa hacia ellos, su propaganda es una de las tareas importantes de las actuaciones de aficionados.

Las canciones populares, los bailes y los dramas son claros y sencillos. Pero eso no significa

la simplificación de su contenido. Las obras de arte popular capturaron la historia de la gente, su alma, esperanzas y aspiraciones ancestrales. Son una riqueza espiritual duradera, una fuente de inspiración. En cualquier audiencia son recibidos con especial calidez y rigor, razón por la cual la responsabilidad del líder por la naturaleza de la interpretación de una canción o danza folclórica es tan grande.

Bibliografía

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Eroshenkov I.N. Actividades culturales y de ocio en condiciones modernas.- Moscú: NGIK, 1994

Institución educativa presupuestaria municipal

educación adicional para niños

Centrar creatividad de los niños № 6

Desarrollo metódico

Tema: "Estado, problemas, perspectivas de desarrollo de la creatividad artística amateur moderna"

Desarrollado por:

maestro de educación adicional

Akhtyamova Z. L.

ulyanovsk

Año 2016

Ministerio de Cultura de la República de Tyva GOU SPO "Kyzyl College of Arts lleva el nombre de A.B. Chyrgal-oola " Trabajo del cursoTema: Características pedagógicas de la formación y desarrollo de un colectivo aficionado creativo de un estudiante de cuarto año Chayan Grigorievich Departamento de Mongush especialización "SKD y NHT" "Creatividad coreográfica" Comprobado por: R.М. BulugunKyzyl - 2011 1

CONTENIDOIntroducción ……………………………………………………………………… .. 3 1.1. El concepto de actuaciones amateur, sus tipos y géneros ........................................... .................................................. ..................... 4 1.2. El desarrollo de la actividad artística en los años 60-80 …………………. 5 1.3. Rasgos pedagógicos del equipo creativo ………………… .. 6 Capitulo 2. La performance amateur como fenómeno social y pedagógico2.1. Las particularidades de una asociación de aficionados, como sistema pedagógico ................................................................................................. 7 2.2. Formas y métodos de trabajo educativo en un equipo creativo ... .... 19 2.3. Formación y desarrollo del colectivo amateur "Depo" ... ... ... ... .... 23 Conclusión ................................................. .................................................. ......... 29 Bibliografía................................................ ............................................... 33 Solicitud. 2

Introducción Elegí el tema del trabajo final - " Pedagógicocaracterísticas y formación y desarrollo del equipoasociación creativa de aficionados», Porque este tema está directamente relacionado con las actividades profesionales del empleado del club. Después de todo, nosotros, fresas, trabajamos con miembros de actividades artísticas amateur, organizando sus actividades. Mientras trabajaba en este tema, me propuse objetivo analizar el desarrollo de las actuaciones amateur y sus formas y métodos de trabajo educativo en un equipo creativo. Por esto tengo que decidir tareas: Definir las representaciones de aficionados y descubrir las representaciones coreográficas de aficionados como un tipo y género de actividad artística en Rusia; Conocer el desarrollo de la actividad artística en Rusia; Conocer el significado de la performance amateur como fenómeno social y pedagógico; Conocer las formas y métodos de trabajo educativo en un equipo creativo; Conoce el desarrollo del colectivo amateur de Tuva. Capítulo 1. El arte amateur y su desarrollo1.1.El concepto de actuaciones amateur, sus tipos y géneros.3

Las actuaciones de aficionados tienen sus raíces en el arte popular tradicional. El arte popular es el arte popular artístico, el folclore, la actividad artística creativa del pueblo. En el arte popular se encarnan las opiniones, ideales y aspiraciones de las personas, su fantasía poética, el más rico mundo de pensamientos, sentimientos, vivencias, sueños de justicia y felicidad. Fue la base histórica de toda la cultura artística mundial. El arte amateur es una de las formas del arte popular. Incluye la creación y representación de obras de arte por parte de aficionados que actúan de forma colectiva (círculos, estudios, teatros folclóricos) o solos (cantantes, lectores, músicos, bailarines, acróbatas, etc.). Varios tipos y géneros de actuaciones de aficionados se desarrollaron de manera desigual. Las representaciones de aficionados corales, teatrales y parcialmente coreográficas son algo reducidas. Al mismo tiempo, hay un crecimiento de conjuntos vocales e instrumentales, asociaciones cinematográficas y fotográficas, equipos de agitación y artísticos, colectivos de visuales y decorativos. artes Aplicadas... Al mismo tiempo, solo en las instituciones culturales estatales del país existen actualmente 50 mil asociaciones de aficionados y clubes de interés, de los cuales 16 mil son críticos de arte artístico. La coreografía amateur es uno de los principales tipos de arte amateur, que ocupó en la RSFSR por el número de colectivos. y participantes en tercer lugar. Está aproximadamente igualmente extendido tanto en la ciudad como en el campo. Proceso 4

el desarrollo de la coreografía de aficionados va acompañado de la aparición en el país de docenas de teatros de ballet folclórico, que presentan representaciones de varios géneros. Se están desarrollando grupos de danza folclórica y conjuntos de danza clásica. Una de las formas prometedoras de desarrollo de las actividades coreográficas de aficionados son las escuelas y los clubes de aficionados. baile de salón... Dichos clubes pueden tener una estructura compleja, que incluye una serie de secciones creativas (teatro, historia del arte, grupos de cine y fotografía), así como secciones para organizar eventos públicos (noches de relajación y baile, conciertos, etc.) 1.2. El desarrollo de actuaciones amateur de los años 60-80. Actividades artísticas amateur de la URSS 60-80Artes amateur: creatividad artística no profesional de las masas en el campo de las artes plásticas y decorativas aplicadas, musicales, teatrales, coreográficas y circenses, cine, fotografía, etc. En la Rusia prerrevolucionaria, los amantes del arte se unieron en círculos y sociedades en clubes y reuniones. También había círculos obreros, teatros folclóricos, que estaban bajo el estricto control de las autoridades, que desconfiaban de cualquier iniciativa popular. Los colectivos de aficionados surgieron en clubes, casas (palacios) de cultura, fábricas, fábricas, instituciones educativas, unidades militares, granjas colectivas, granjas estatales, en el transporte, etc.

El trabajo del equipo amateur del club es organizado directamente por su líder, quien recluta participantes, planificando y conduciendo actividades educativas y de conciertos. El líder está obligado a realizar regularmente sesiones de formación que duren al menos tres horas. El órgano de autogobierno público es la asamblea general de participantes, que es elegida por el consejo colectivo. A grupos de arte amateur que estén activamente involucrados en la educación comunista, que tengan un alto nivel ideológico y artístico de repertorio y habilidades escénicas, educativas y trabajo creativo, puede ser galardonado con el título de "grupo nacional de aficionados" La dirección general la lleva el director artístico 1.3. Rasgos pedagógicos del equipo creativo.En la realidad moderna, se presta gran atención a la psicología y la ética de la comunicación pedagógica. Hoy, más que nunca, estos problemas cobran relevancia. Esto se debe al desarrollo de una sociedad democrática en nuestro país, en la que una persona pasa a primer plano como persona, una persona que requiere atención y una actitud benevolente. Tales relaciones no son ajenas al trabajo del equipo creativo, cuya eficacia depende en gran medida del tacto pedagógico del profesor. El éxito de todo el equipo depende de qué tan correctamente el líder del equipo elija su estilo de trabajo. Capítulo 2. La performance amateur como fenómeno social y pedagógico 2.1. Las particularidades de la asociación de aficionados como pedagógicasistemas6

La autoactividad, como cualquier actividad objetiva, tiene resultados objetivos: el racionalizador tiene su propuesta de reorganización del proceso de producción, el colectivo teatral tiene una representación, el propagandista tiene un informe, etc. La obviedad de la efectividad objetiva hace que las organizaciones de aficionados sean similares a organizaciones de producción similares, que llevaron a a la idea de que las organizaciones de aficionados deberían, en principio, gestionarse al igual que otras profesionales similares. Los partidarios de tales puntos de vista solo tienen en cuenta algunas de las características externas de la actuación amateur (falta de formación especial de los participantes, fatiga después del trabajo principal, etc.). Una organización de aficionados se diferencia de una organización industrial y profesional similar en principio, como un sistema cualitativamente diferente. Los componentes individuales de estos sistemas - industriales y aficionados - muestran sólo similitudes superficiales; sus características internas resultan ser propias, pero, lo más importante, las conexiones y dependencias entre los componentes resultan ser especiales. De manera esquemática, la estructura de cualquier organización se puede representar en los siguientes componentes principales: 1. Organización o bloque de gestión (incluidas las metas, objetivos, programa, líderes, medios de su influencia en el objeto gestionado, etc.). Objeto gestionado (materiales, personas, medios para lograr metas y objetivos, etc.) 3. Realmente actividad, proceso, interacción (que tiene contenido, forma, duración) .7

4. El resultado real (resultados). Unidad de control Proceso controlado objeto de actividad Resultado:Como se señaló anteriormente, al considerar las funciones de la actuación amateur, representa un sistema predominantemente pedagógico, diseñado funcionalmente para mejorar al individuo o un grupo de participantes en la actuación amateur. Organización de la creatividad en el sistema de tareas de desempeño amateur. Las organizaciones de aficionados son extremadamente diversas. De hecho, no hay dos colectivos que sean iguales ni siquiera dentro del mismo género o tipo, por ejemplo, dos teatros folclóricos idénticos. Se diferencian en la composición de los participantes, las posiciones creativas de los líderes, el entorno en el que tienen que actuar y muchas otras condiciones. Las organizaciones de aficionados difieren aún más según su afiliación a tipos específicos de actividad. Algunos colectivos son artísticos y escénicos, otros son artísticos y críticos, de autor. Pero también hay otras clases de performance amateur, además de artística: técnica, científica, sociopolítica, etc.

Está bastante claro que la cuestión de las tareas del trabajo creativo de los colectivos de aficionados no puede resolverse derivando de alguna manera tareas generales y unificadas para todos. Sin embargo, sería erróneo creer que la diversidad de la autoactividad da derecho a la discrepancia absoluta y al voluntarismo total de los líderes en la definición de las tareas de sus actividades. Las tareas de cada equipo o asociación se pueden representar como una especie de su sistema, que representa varios niveles interconectados. I. El nivel más alto, más alto de tareas está representado por las tareas de la educación comunista del hombre. Estas son las tareas más habituales a las que se enfrenta la iniciativa como sistema pedagógico. Estas tareas son de carácter general no solo porque determinan la esencia de todos los sistemas pedagógicos soviéticos (escuela, escuela vocacional, universidad, etc.), sino también porque tienen el carácter de metas-objetivos que necesitan ser concretados, transferidos desde el plan estratégico. en el plan de gestión táctica de actuaciones amateur. Si las tareas de la autoactividad de los demás, caracterizadas por debajo de los niveles, no muestran ninguna conexión con las tareas "generales" superiores, entonces conducen al surgimiento de una actividad ineficaz, socialmente limitada. II. El segundo nivel está compuesto por tareas que dependen del contenido específico de cada clase de fenómeno amateur. Son diferentes, por ejemplo, entre las asociaciones de aficionados de carácter sociopolítico o técnico. Dado que cada una de las direcciones existentes en la actuación de aficionados soviéticos también tiene subdivisiones internas (por ejemplo, en las actuaciones de aficionados hay interpretación, autor, investigación artística y otras subclases), esto segundo 9

el nivel de tareas también está determinado por la combinación de las capacidades y características del tipo de cultura (política, artística, técnica, etc.) III. El tercer nivel de tareas está asociado con las capacidades de cada género o tipo de actuación amateur relativamente limitado. Así, por ejemplo, los grupos de circo o conjuntos vocales e instrumentales pueden resolver sus propios problemas, y son específicos para este tipo de actuación amateur. Estas tareas, determinadas por la naturaleza de género de un tipo particular de arte, crean situaciones pedagógicas propias de este tipo de actuación amateur. Por último, las tareas de organización del proceso creativo en una asociación de aficionados deben resolverse teniendo en cuenta las características individuales de cada sujeto. Cada uno tiene sus propios motivos para participar, sus propias condiciones, sus habilidades, ventajas y desventajas En la literatura especial dedicada a las cuestiones de la actuación amateur, la mayoría de las veces esta pregunta se plantea como "teniendo en cuenta las características individuales". Sin embargo, debería ser sobre programación individualactividad del sujeto, es decir, en la definición de tareas enfocadas a cada participante, brindando las condiciones óptimas para la divulgación de sus habilidades. Por supuesto, con tal variedad e interconexión, el trabajo pedagógico no se puede concretar en detalle en la teoría o en los métodos recomendados de liderazgo de actuación amateur. Por eso lo llamamos Las organizaciones independientes son autoprogramadas, las cuales, dadas las funciones y objetivos comunes de la actuación amateur en cada caso específico, se "erige" toda la jerarquía de tareas dentro de cada asociación, dependiendo de sus condiciones y de las posibilidades de un orden ideológico, educativo y creativo.10

Por supuesto, en la práctica, a veces resulta que el líder de un colectivo de aficionados generalmente tiene poca comprensión de sus propias acciones. Algunas acciones (exposición, concierto) parecen ser un fin en sí mismo, no motivadas por ninguna tarea. Pero estos son ejemplos de trabajo poco profesional. Uno de los indicadores de una posición profesional en la gestión de actuaciones amateur es motivación pedagógica de las acciones planificadas,así como la lógica pedagógica que une las acciones en su sistema. La base de dicha lógica debe ser una interconexión consciente de tareas de diferentes niveles. El momento "intermedio" más importante del sistema de tareas de los colectivos aficionados es la organización de la creatividad, que en las condiciones de la actuación amateur resulta no tanto un proceso de producción de resultados objetivos que tienen signos La tarea de organizar la actuación amateur como proceso creativo, sin duda, pertenece a las tareas generales, y por tanto puede considerarse como uno de los principales fundamentos de la metodología general para organizar la creatividad amateur de los trabajadores. La esencia de la creatividad. Características de la creatividad de los aficionados. La autoactividad como fenómeno sociohistórico es el ámbito de la actividad creativa de las masas. Pero en cada caso individual, los fenómenos independientes resultan ser fenómenos creativos en un grado desigual.11

Antes de estudiar las características de varios tipos de creatividad amateur en el marco de la metodología general para organizar la actuación amateur, es necesario considerar las cuestiones más generales de la actividad creativa. En pocas palabras, la creatividad puede definirse como una actividad caracterizada por la singularidad, la originalidad, que conduce a la creación de algo cualitativamente nuevo, que lleva el sello de socialmente valioso y único. El concepto marxista-leninista de creatividad procede principalmente de la necesidad de formar una persona que sea capaz no solo de existir satisfactoriamente en las condiciones existentes, sino también de cambiarlas creativamente en todos los planes, transformando la naturaleza, las relaciones sociales y las personas (incluido él mismo). Los signos de una personalidad creativa son la independencia de pensamiento, la capacidad de mirar críticamente la experiencia anterior y la realidad circundante, para analizar y sintetizar. A. S. Makarenko llamó a estas habilidades "su propia orientación". Es imposible brindarle a una persona de por vida recomendaciones sobre cómo actuar correctamente en una situación particular, para prever todas las situaciones posibles en las que se puede encontrar. La formación de una persona soviética capaz de evaluación independiente, análisis de los fenómenos circundantes, personas, eventos e información política es importante como un medio para garantizar la riqueza espiritual del individuo, su capacidad para resistir las influencias negativas y la ideología hostil. Otro signo de una personalidad creativa es la individualidad, la originalidad, la singularidad de las cualidades. Personalidad creativa, según 12

K. Marx, deja el sello de sus propias ideas originales en el mundo. La tarea de desarrollar al individuo en cada persona desde los primeros años del poder soviético se volvió importante y socialmente significativa. “Sólo una sociedad que es diversa en sus personalidades humanas individuales, que se desintegra en individuos pronunciados”, escribió L. V. Lunacharsky, “representa una sociedad rica verdaderamente culta. La personalidad de la manada se somete fácilmente a todo bonapartismo y liderazgo. Un rebaño no puede criticar lo que le ofrece la vida. Tenemos que ampliar las características, los talentos, las habilidades adecuadas que una persona ha elegido para sí misma y que la sociedad le ha indicado ". Ahora se ha comprobado que en cualquier área que se formen rasgos de personalidad como la independencia, el pensamiento crítico, la capacidad de autoorientación y la autorrealización, se convierten en una actitud general que determina la posición creativa del individuo en otras áreas. Estudios recientes han demostrado que en el período de transición del socialismo al comunismo, la creatividad en la esfera del ocio conduce a "la transformación del tiempo libre en un factor decisivo y particularmente importante en el desarrollo del individuo, a la eliminación de la influencia negativa de los tipos de trabajo no creativos en el individuo con la ayuda del tiempo libre". Aquí se puede rastrear más claramente el efecto inverso del tiempo libre sobre el trabajo ". Sin embargo, no es por sí solo que la actividad en un equipo amateur conduzca a la formación de una personalidad creativa. El líder puede suprimir la capacidad de ser independiente, de realizar cosas únicas individualmente. Depende de la dirección consciente del trabajo para resolver el problema del desarrollo de las habilidades creativas y de la capacidad del líder para organizar actividades como un proceso creativo, 13

proporcionando una oportunidad para la autorrealización individual de los participantes. El líder de una actuación amateur, que se enfrenta a las tareas de educar una personalidad creativa, organizar la creatividad genuina y formar la actitud de los participantes hacia la creatividad en todas las esferas de la vida, debe ser especialmente claro y consciente de las características de la creatividad real. Uno de los signos más importantes de la creatividad, como ya se señaló, es la novedad u originalidad (no estándar) del método de actividad o su resultado, producto. EN trabajo científico la creatividad se manifiesta ya sea en el descubrimiento de nuevos patrones previamente desconocidos en el mundo de la naturaleza, la sociedad y la conciencia, o en el desarrollo de nuevos métodos (técnicas, métodos, técnicas) de cognición, investigación del mundo circundante. En el campo de la tecnología, la creatividad es una nueva tecnología para obtener productos ya conocidos y modelar (diseñar) objetos, productos y muestras cualitativamente nuevos. En el ámbito artístico, la creatividad es también la creación de nuevas obras de arte o una interpretación original de obras ya conocidas Los especialistas distinguen entre los conceptos de “creatividad” y “habilidad”. Dominar todo lo mejor, perfecto en la experiencia de predecesores y colegas, la alta habilidad se llama dominio. La capacidad de dar un paso adelante en comparación con la experiencia de los predecesores, de actuar individualmente de manera única e innovadora se llama creatividad. La artesanía y la creatividad están interconectadas. Muy a menudo, la creatividad es posible sobre la base de la habilidad, aunque hay excepciones. Si el dominio es el resultado de la escuela, la formación, la experiencia, entonces la creatividad como solución original, inesperada y atípica no se manifiesta necesariamente como resultado de la “escuela”. Creatividad de los niños, artistas primitivistas, científicos 14

los descubrimientos de los entusiastas aficionados confirman que la innovación no es posible mediante la habilidad. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que la cultura, la amplitud de miras, el respeto y el conocimiento del trabajo de los creadores de diversas direcciones, estilos son puntos importantes en la educación y crianza de una persona creativa. Es cierto que la creatividad innovadora, naturalmente, es imposible sin desviarse de lo ya conocido, sin superarlo. Sin embargo, no toda novedad o desviación de lo tradicional generalmente aceptado es un acto creativo. De lo contrario, sería necesario considerar la creatividad y la destrucción, errores en la actividad, que llevan al surgimiento de lo "cualitativamente nuevo". Además de la novedad y la originalidad, un signo obligatorio de creatividad es la significación social del resultado, el carácter progresivo de la actividad, el enriquecimiento de la experiencia de los predecesores. Estas características permiten distinguir la creatividad en sí misma de la originalidad vacía, las innovaciones inútiles y las actividades analfabetas caracterizadas solo por la novedad externa, la creación de formas sin sentido. El nivel de creatividad depende de la importancia social del resultado, la habilidad, así como de las cualidades individuales únicas del creador. Para la humanidad, no solo es importante la actividad de genios y luminarias, sino también la creatividad de las masas. La cultura consiste en las contribuciones creativas de la gran causa de las personas. Cada paso hacia lo desconocido, aunque sea insignificante a primera vista, es de gran valor para la experiencia humana total, ya que es difícil prever a qué logros posteriores abre el camino. En principio, es imposible trazar una línea clara entre el trabajo de los profesionales y los aficionados. La actividad de una persona o un equipo que tiene signos de novedad, originalidad y social 15

la trascendencia, que interesa a los demás, resulta objetivamente la creatividad, ya sea profesional o amateur. La historia del arte muestra que muchos maestros destacados no fueron profesionales en el sentido estricto de la palabra. Y para muchos artistas contemporáneos, el camino hacia arte grandioso Comenzó con estudios amateur no profesionales. Las personas superdotadas, habiendo descubierto talento en cualquier otra actividad, no pueden cambiar su profesión principal, pero actúan en varias áreas de la creatividad. Lo anterior nos permite concluir que la capacidad constructiva, creativa está disponible no solo para los profesionales. La actividad amateur también puede ser una auténtica creatividad Por supuesto, no hay duda de que es mucho menos probable que los aficionados se conviertan en maestros destacados en comparación con los representantes del trabajo profesional. No puede ser de otra manera. Las actividades profesionales (artísticas, científicas, técnicas) son realizadas por personas que han dominado en el proceso de estudio en instituciones educativas especiales, y luego a lo largo de su vida creativa, un enorme stock de conocimientos, destrezas y habilidades. Además, el sistema competitivo existente para cubrir vacantes, concursos creativos, la concesión de títulos académicos y títulos honoríficos, todo esto nos permite identificar constantemente a los más talentosos entre los superdotados. En cuanto a la actividad amateur, el principio de nuestra política en este ámbito es la accesibilidad general. La mayoría de las asociaciones de aficionados aceptan a todos, independientemente del nivel de dotes. Por lo tanto, puede haber participantes muy capaces y personas con habilidades bastante modestas16.

Un aficionado no puede dedicar mucho tiempo al trabajo educativo y de formación que aporta dominio, y esto dificulta la obtención de resultados significativos. Pero en actividades donde el resultado depende en la máxima medida de la imaginación, la decisión inesperada, la originalidad, la singularidad de las habilidades o la experiencia, es decir, de las cualidades que dependen menos del entrenamiento, los participantes en las actuaciones de aficionados pueden crear obras verdaderamente valiosas e interesantes. Al mismo tiempo, no es un secreto para nadie cuán famosos y populares entre la gente son los participantes individuales y los grupos de actuaciones de aficionados, que en su habilidad no son inferiores a los "profesionales". Por tanto, no es casualidad que entre los aficionados haya personas cuyo trabajo despierta interés y encuentra reconocimiento, por ejemplo, entre los maestros del arte profesional. Teniendo en cuenta la cuestión de las peculiaridades de la creatividad de un aficionado, se debe prestar atención al hecho de que una actividad que no contenga novedad y originalidad (desde un punto de vista objetivo) puede tener el carácter de creatividad para el propio aficionado. Para comprender mejor esto, debe distinguir entre los conceptos creacióny actividad creativa.Si en el primer caso nos referimos tanto al proceso como al resultado, que tiene las características que se discutieron anteriormente, entonces el concepto de "actividad creativa" incluye la idea únicamente del proceso. La actividad creativa presupone el planteamiento de un problema o la formación de una idea que no tiene soluciones e interpretaciones conocidas. En esencia, toda actividad creativa, cuando se resuelven las posibles opciones, se investiga el material, se forman soluciones, tiene carácter de búsqueda.17

Las actividades esencialmente creativas no conducen necesariamente a resultados creativos excepcionales. Un problema científico solo se puede resolver parcialmente, la construcción encontrada no tiene parámetros absolutamente perfectos, imagen artística no lo suficientemente convincente. Pero la participación en la actividad creativa no pasa sin dejar un rastro en el individuo: se mejoran las propias cualidades del individuo como persona creativa. Si la actividad creativa no siempre da un resultado exteriormente visible, entonces sigue siendo importante como creatividad para uno mismo y como creatividad para uno mismo. La actividad amateur muy a menudo, al no ser creativo en el pleno sentido de la palabra desde un punto de vista objetivo, resulta ser creativo para uno mismo en el sentido subjetivo. El hecho de que la actuación amateur no designe a menudo a creadores destacados de su entorno no menosprecia en lo más mínimo su importancia social, ya que el amateurismo organizado tiene objetivos diferentes en comparación con las esferas profesionales del trabajo. Si el objetivo de la creatividad profesional es enriquecer la cultura humana con modelos nuevos y sobresalientes, entonces el objetivo de la actuación amateur es desarrollar las habilidades creativas de las amplias masas de participantes de cualquier grado de talento. 2.2. Formas y métodos de trabajo educativo en un equipo creativo. Las formas y métodos del trabajo educativo pueden ser diferentes y dependen de la naturaleza y dirección de la actividad creativa del colectivo. 1. El docente, iniciando el trabajo de puesta en escena, cuenta a los participantes sobre la historia a partir de la cual se realiza la puesta en escena, sobre la vida, el vestuario, las tradiciones, sobre imágenes y personajes, sobre los motivos de sus acciones, etc. Todo esto debe estar preparado para los participantes en un idioma que comprendan, 18

es posible con la exhibición de ilustraciones coloridas, presentar el material emocionalmente, expresivamente. 2. Ver películas especiales, escuchar música. La visualización colectiva acerca a los participantes y al profesor. Aparece un tema común de conversación, en el que el profesor guía con inteligencia y tacto a los participantes en la dirección del razonamiento correcto. 3. También se plantean tradiciones, de las cuales puede haber muchas en un equipo: esto es la iniciación a los coreógrafos, y la transición del grupo más joven al mayor, etc. 4. La educación de la disciplina inculca las habilidades de organización en el proceso laboral, fomenta una actitud activa hacia él. El docente en el aula despierta el respeto por el trabajo común, fomenta la capacidad de subordinar lo personal al público. La disciplina consciente es la disciplina de la organización interna y la determinación. La disciplina externa crea las condiciones previas para la autodisciplina interna. Los participantes se concentran, la atención en el aula se agudiza, completan las tareas asignadas con mayor rapidez y claridad. 5. Se anima a las representaciones de números sobre temas modernos para encontrarse con gente interesante, para leer literatura moderna, visitar museos, etc. 6. Es útil la visualización conjunta y la discusión conjunta de programas de conciertos, actuaciones de grupos profesionales y aficionados. 7. Análisis de las actuaciones en concierto del propio grupo. El maestro-líder debe enfocarse tanto en los aspectos positivos como negativos del programa. Es importante prestar atención a cada participante, teniendo en cuenta sus características individuales de carácter. A tiempo 19

la palabra amable hablada, la manifestación de apoyo, la aprobación ayudarán enormemente a revelar las habilidades de los participantes. 8. El gran trabajo educativo se realiza mediante informes creativos, intercambio de experiencias entre grupos y ayuda creativa entre ellos. 9. Encuentros con personas creativas con talento. Su historia sobre su profesión y creatividad tiene un fuerte impacto emocional en los participantes. 10. Veladas de ocio con la participación de participantes y padres (Año Nuevo, 8 de marzo, 23 de febrero, etc.). 11. Un momento educativo en el equipo es el pleno empleo de los participantes en el repertorio del equipo. Este es un incentivo para practicar, ya que saben que ninguno de ellos se quedará fuera. 12. El estudio de danzas de otras naciones será de gran beneficio en la educación artística de los participantes. 13. La puesta en escena de obras coreográficas incluidas en el fondo "dorado" de coreografías tiene un gran impacto estético en los participantes. En este caso, es necesario recordar las capacidades de los artistas intérpretes o ejecutantes. La distorsión de la idea de la actuación, la simplificación del vocabulario de la danza es inadmisible. Y si, no obstante, se entrega el número, el docente debe recordar que está obligado a indicar quién es el autor de la producción y quién preparó el número en este equipo. La preparación de un formato grande de una pieza coreográfica o un gran programa general es uno de los buenos métodos para educar a los participantes. El colectivo coreográfico, en cierto sentido y en determinadas condiciones, contribuye a la resolución de los problemas de los participantes: 20

elimina los factores negativos (complejos en movimiento, en la marcha, comportamiento en discotecas, etc.); fomenta la responsabilidad (rasgo necesario en el carácter de una personita, ya que la actitud irresponsable de algunos a veces irrita y relaja a otros); elimina la tendencia a la "exclusividad" de algunos participantes (esto afecta negativamente a todo el equipo); protege al niño de la rivalidad malsana, schadenfreude, "fiebre de las estrellas", que es una tarea importante en la educación de los participantes. El profesor debe enseñar a los participantes la capacidad de empatizar con la desgracia de otra persona, la capacidad de defender, quizás a pesar de todo el equipo. Expresa tu punto de vista, defiende a su hijo, aprende en equipo. El maestro fomenta activamente la decencia, el deber y el honor en las relaciones humanas en ellos, independientemente de los cambios en sus juicios y posiciones. Todo maestro concienzudo dirige todos sus esfuerzos a educar a los participantes en un equipo. Se da cuenta de todas las características, observa su crecimiento creativo. Para ellos, hace todo lo posible, sin escatimar tiempo ni dinero para su desarrollo integral. Un maestro experimentado que ama a sus alumnos siempre encontrará la oportunidad de ayudar a un participante talentoso en su mayor crecimiento creativo. “Después de todo, identificar y educar a los jóvenes talentos, transferirles sus habilidades y conocimientos y luego ayudarlos en su mayor crecimiento creativo es el deber honorable de un maestro coreógrafo. Y en esto los coreógrafos debemos brindarnos toda la ayuda posible ”. Resumiendo lo anterior, cabe señalar que las clases de los participantes en un colectivo coreográfico son un excelente medio para educarlos, ya que: 21

1. Las clases organizan y educan a los participantes, amplían sus horizontes artísticos y estéticos, les enseñan a ser pulcros, inteligentes, eliminan la laxitud, el libertinaje. 2. Al estudiar en equipo, desarrollan en sí mismos una cualidad particularmente valiosa: un sentido de "compañerismo", un sentido de responsabilidad por una causa común. 3. Enseñe a los participantes a asignar claramente su tiempo libre, ayúdelos a pensar en sus planes de una manera más organizada. 4. Las clases ayudan a identificar a los participantes más dotados que conectan su destino con el arte profesional. 5. Determinan la capacidad docente y organizativa de los participantes. La educación debe llevarse a cabo para que el niño se sienta buscador y descubridor de conocimientos. Solo bajo esta condición es un trabajo monótono, tedioso e intenso teñido de alegres sentimientos. 2.3. Formación y desarrollo del grupo de danza moderna - "DEPO" El grupo de danza moderna "Depo" se fundó en 2004. El grupo estaba formado por chicos que anteriormente participaban en otros grupos de baile de aficionados. Estos son "Tanslima" MUSOSH # 2 de Turan, la directora artística Elena Uynuk-ool y "Time out", la directora artística Dongur-ool Alena Viktorovna. Ambos colectivos participaban constantemente en los concursos de danza contemporánea "Startinager" y eran rivales. En 2004, del grupo Tanslim, ingresaron TyvSU: Ailana Mongush, Rosa Mongush, Sendazhi Shonchalai, Kara-Kys Antonina, Chingiz Syuryun, Edik Kunchuy. Desde, 22

la mayoría de los bailarines estaban en la ciudad, se decidió no renunciar a lo que amaban y seguir bailando. Más tarde, los antiguos miembros del equipo de Time Out se unieron a los chicos. Muchos de los cuales también ingresaron a la misma universidad: Oorzhak Shenne, Oorzhak Shenne Adygovna, Onan Choduraa, Chymba Marina, Aya. Elena Uynuk-ool se convirtió en la jefa del nuevo grupo. Dado que la mayoría de los niños estudiaron en la universidad, se decidió representar a la Universidad Estatal de Tyva. Aunque en la propia universidad, nadie sabía de la existencia del grupo. No había lugar para las clases, tuve que estudiar en el vestíbulo del cine Otchugash. Por las noches, los chicos se volvían hacia las ventanas, que reflejaban a los bailarines y actuaban como espejos. Los peatones miraban los ensayos con interés, muchos entraban y estaban interesados \u200b\u200ben lo que estaba pasando. Los chicos todavía recuerdan con cariño a los trabajadores del cine que no echaron a los bailarines a la calle. Elena Sergeevna traía y llevaba su centro de música al cine todas las noches. El vestuario para la actuación se cosió ellos mismos por la noche, en general, todos con el mismo entusiasmo. En la ronda de clasificación de la ciudad, el grupo ocupó el segundo lugar, perdiendo ante el conjunto Expressia. Después de la competencia, hubo una propuesta del jefe del grupo de danza "Asia", en representación de la Universidad Estatal de Tyva, para unir fuerzas. Entonces los chicos ya se estaban preparando para la competencia republicana de bailes modernos en el salón de actos de TyvSU. Esta sala sigue siendo una de las salas de ensayo del grupo. En el concurso republicano el grupo de danza contemporánea "Depo" se llevó el 2º lugar, habiendo superado ya al conjunto "Expresión", pero cediendo al colectivo de Shagonar "Terpsichore". ¿Por qué "Depot"?El nombre del grupo desconcierta a muchos. ¿Por qué Depot? ¿Qué tiene que ver el baile con eso? De hecho, el nombre del grupo, toda la idea, 23

la cabeza Elena Sergeevna Uynuk-ool. Vino de Alemania, sí, sí. Ese era el nombre del club en la ciudad estudiantil alemana de Tübingen, donde se podían escuchar las canciones del grupo - "Linkin Park", ya que en un momento Elena Sergeevna le gustaba el trabajo del grupo. El club Depo estaba ubicado en la antigua estación de tren. Nadie viajaba por las vías del tren, no había trenes, pero los rieles y los edificios permanecieron. Los silbidos de la locomotora y el ruido de la estación ya eran inaudibles, pero fueron reemplazados por música. Nadie llegó a las plataformas, pero todavía había mucho ruido y estaba lleno de gente. Allí bailaron, salieron, se conocieron y se enamoraron. Cuando tenía 19 años, se enamoró de este lugar, le interesó. Y cuando regresó a casa, quería que una parte de "Depot", Alemania se quedara con ella. Al principio, tenía muchas ganas de transmitir la atmósfera del lugar, que se reflejaba en las actuaciones y bailes. Inicialmente, los bailes eran más acordes con el nombre. Los primeros bailes se realizaron en las canciones "Al final" y "Step up". Pero con el tiempo, los chicos crecieron, el repertorio cambió, las producciones cambiaron. Ahora puedes ver etno-danzas estilizadas más modernas. Posteriormente, el estilo del grupo cambió, como ella misma cambió. Ahora ella ya está poniendo algo diferente en el nombre. Pero el nombre permaneció, lo que todavía desconcierta a los espectadores. Baile aparentemente suave "Grullas" realizado por chicas y la estación de ferrocarril. Pero el grupo no va a cambiar de nombre. Quizás vuelva al viejo estilo, quién sabe. Hoy para ella "Depo" significa nuevas aventuras, conocidos, nuevas ciudades y países, nuevas fiestas, concursos, movimiento eterno. Si quieres la vida en las maletas, el romance ferroviario, el enfermo de la “enfermedad de los festivales” lo entenderá. Ellos ya lo saben en el Depot.24

Sobre el director artístico del grupo de danza contemporánea - "DEPO":Uynuk-ool Elena Sergeevna, nacida el 24 de marzo de 1980, oriunda de la ciudad de Turan, tiene una educación superior y en 2001 se graduó de la Universidad Estatal de Tyva. Trabaja como especialista en el departamento de organización de trabajo extracurricular y temas sociales de Tyva State University. Desde 2003 es director artístico del grupo de danza moderna "Depo". Premios del grupo de danza contemporánea - "DEPO":2004a - Premiados del II grado de la competencia de danza contemporánea de la ciudad "Startinager - 2004"; Premiados del II grado del concurso republicano de danzas modernas "Startinager - 2004"; 2005a - Premiados del I grado del concurso de danza contemporánea "Startinager - 2005" de la ciudad; Premiados del II grado del concurso republicano de danzas modernas "Startinager - 2005"; Premiados del I grado de la dirección de danza en la nominación "Pop Dance" 25

festival republicano de creatividad estudiantil "Student Spring in Tuva - 2005"; participantes de la "Primavera estudiantil rusa en Perm - 2005"; 2006 - Premiados del II grado de la ronda clasificatoria republicana "Juegos Delfos en Tuva - 2006"; 2007a - Premiados del II grado del concurso republicano de danzas modernas "Startinager - 2007"; participantes del festival de creatividad estudiantil "Student Spring in Siberia - 2007" en Novosibirsk; 2008a- Ganadores del festival de creatividad estudiantil "Student Spring in Tuva - 2008", Ganadores del premio especial del festival de creatividad estudiantil "Primavera estudiantil rusa en Volgogrado"; 2009 - Ganadores del premio especial del festival de creatividad estudiantil "Primavera estudiantil rusa en Kazán"; 2010 - Premiados del I grado del concurso municipal de danzas modernas "Startinager - 2010"; Ganadores del festival de creatividad estudiantil "Student Spring in Tuva - 2010"; Ganadores del Gran Premio del VIII Festival Abierto de Teatro Juvenil "Elefante Blanco - 2010" en Kemerovo.

Introducción

Una vida hombre moderno multifacético y diverso en sus manifestaciones. De cómo descansa una persona, su bienestar, salud y, en última instancia, su desempeño dependen en gran medida. El alto ritmo de vida, el fluir de impresiones e información diversa tienen un impacto directo en la naturaleza del descanso, la forma de utilizar el tiempo libre, en los gustos y necesidades de las personas, sus necesidades estéticas. Es por eso que el arte amateur ocupa un lugar significativo entre los elementos importantes del ocio. Siempre hay un lugar para este tipo de ocupación en escuelas, instituciones de educación secundaria y superior, en empresas, en palacios y casas de cultura, en clubes de aldea, etc.

La necesidad de comunicación, la autoexpresión, el deseo de participar en la vida pública, el deseo de unirse al arte, anima a muchas personas de diferentes edades a participar en representaciones de aficionados. La creatividad amateur es diversa, todos pueden elegir el tipo que les guste. Algunos están cerca de las clases móviles y enérgicas en un grupo de baile, otros, una creación tranquila y sin prisas de objetos de arte decorativo y aplicado.

La tarea principal de la actuación amateur es desarrollar la actividad social y el potencial creativo del individuo, organizar diversas formas de ocio y recreación, crear las condiciones para la plena autorrealización en el campo del ocio.

El propósito del trabajo del curso es estudiar la esencia y los detalles del arte amateur.

familiarizarse con la historia del surgimiento y desarrollo de la actuación amateur;

revelar los rasgos característicos del arte amateur, sus rasgos, similitudes y diferencias con el folclore auténtico y el arte profesional.

estudiar las características del desarrollo del arte amateur en Bielorrusia en la etapa actual;

El objeto del trabajo es la creación artística amateur (amateur).

El tema del trabajo es la historia de la formación, la estructura y el estado actual de las actuaciones amateur.

La base metodológica del estudio fue el trabajo de los siguientes autores: L. Emelyanov - "Actuaciones de aficionados contemporáneos y problemas del folclore", L. Kogan - "El arte y nosotros", L. Futlik "Educación por la creatividad", A. Karagin - "Trabajo educativo en un grupo de aficionados" y otros.

Métodos de investigación: comparativos, inductivos, deductivos, síntesis y análisis de la literatura sobre el tema de investigación.

El trabajo del curso incluye: portada; contenido; conductible; 3 capítulos; conclusión; lista bibliográfica.

El primer capítulo está dedicado a la historia del surgimiento, formación y desarrollo de las actuaciones de aficionados. El segundo capítulo examina el concepto de actuaciones de aficionados, lo compara con el folclore y el arte profesional. El tercer capítulo analiza el estado de la actuación amateur en Bielorrusia en la etapa actual. En la conclusión, se resumen los resultados del tema discutido.

1. El surgimiento y desarrollo de las actuaciones de aficionados

1.1 El surgimiento del arte amateur en las profundidades de la cultura del arte popular

Desde la antigüedad, las personas han buscado expresar su percepción personal del mundo a través de la danza, el dibujo, el canto y mucho más.

"La danza es una de las formas de arte más antiguas y populares. Refleja los ideales sociales y estéticos del pueblo, su historia, actividad laboral a lo largo de los siglos, forma de vida, costumbres, costumbres, carácter. El pueblo crea en la danza una imagen ideal a la que aspira y que se afirma en una forma artística emocional.Reflejando artísticamente la realidad, la danza transmite la visión del mundo de las personas, su idea moderna de la belleza es una de las principales características de la danza folclórica.Refleja la comprensión moderna de la realidad a través de un lenguaje de danza de larga data, accesible, comprensible para la gente, amada El contenido y los medios expresivos de la danza folclórica se desarrollan constantemente de acuerdo con los cambios que se están produciendo en la vida. La historia del arte de la danza se remonta a la antigua antigüedad. En los albores de su existencia, la humanidad descubrió formas de expresar pensamientos, emociones, acciones, a través de los movimientos. La danza es silenciosa. Aquí no es la palabra suena, pero la expresividad de la plasticidad del cuerpo humano y los ritmos y melodías musicales resultan más poderosos, y por tanto el lenguaje de la danza es internacional y comprensible para todos ”.

El canto, las artes y la artesanía y otros tipos de creatividad se desarrollaron junto con la danza folclórica. "La energía de la creación, la necesidad de la belleza ... se manifestó en la artesanía artística, en la riqueza y el contenido de la cultura cotidiana"

Había círculos de amantes de la danza, la música, la poesía y muchos otros tipos de arte y arte popular, pero, como muestra la historia, su destino duró poco.

1.2 Retrospectiva del desarrollo de las actuaciones de aficionados

En los primeros años de la formación del poder soviético, las instituciones culturales, especialmente las informales, fueron destruidas. Pero la necesidad de formar un "hombre nuevo", el constructor del comunismo, hizo necesario buscar nuevas formas de influencia en la conciencia de la generación más joven. Los líderes del Estado y las autoridades del partido vieron en el desarrollo de las representaciones de aficionados una palanca poderosa no solo para mejorar la vida cultural de la gente, sino también para educarlos en el espíritu de los "ideales comunistas". Sobre la base del folclore urbano y la práctica cotidiana del arte amateur, se formó una nueva forma de creatividad, que se diferenciaba de las anteriores principalmente en su diseño organizativo, especificidad de género y presencia de metas y objetivos sociales. Al principio, fue un período de emergencia y germinación espontánea de brotes de arte amateur en las profundidades de las formas existentes de cultura artística urbana. Gradualmente, los géneros existentes de folclore urbano y arte amateur se fueron transformando, tomando el arte profesional como ejemplo: teatro, coro, interpretación instrumental. Aparecieron formaciones de arte amateur amateur. Los colectivos de aficionados surgieron en clubes, casas (palacios) de la cultura, fábricas, fábricas, instituciones educativas, unidades militares, granjas colectivas, granjas estatales, en el transporte, etc.

A mediados de los 30. Las actuaciones de aficionados han alcanzado un alto nivel ideológico y artístico. Muchos maestros del arte profesional se han apoderado de los grupos de aficionados. En los años 30. en varias repúblicas unidas y autónomas se generalizaron los coros nacionales de aficionados, los conjuntos de canto y danza y los círculos de bellas artes y artes aplicadas. Desde finales de los años 30. El repertorio de colectivos teatrales comenzó a incluir las mejores obras de teatro de dramaturgos soviéticos, obras clásicas. Para orientar y ayudar a las actuaciones de aficionados, se creó la Casa Central de las Artes Aficionados, que se transformó en 1936 en la Casa de Arte Popular de toda la Unión (desde 1939, llamada así por N.K. Krupskaya), y en 1958, la Casa Central de Arte Popular (TsDNT). En los años cuarenta. Se organizan casas de arte popular en todas las repúblicas, territorios y regiones.

Durante el gran Guerra patria el lugar principal en el repertorio de representaciones amateurs lo ocupó el tema patriótico-militar. Se hizo mucho trabajo para dar servicio al frente, hospitales, empresas de la industria de defensa, etc.

El arte aficionado en su sentido moderno alcanzó su mayor florecimiento después de la Guerra Patriótica durante el período de auge patriótico, cuando los ex soldados de primera línea asumieron el liderazgo en muchas esferas del arte, quienes tenían algo que contar y crear en el arte.

El gobierno soviético creó todas las condiciones para el desarrollo del arte popular. "Gracias al liderazgo del gobierno soviético a mediados del siglo XX, la cultura y el arte del país florecieron. Uno de los componentes del gran trabajo en el campo de la construcción cultural fue la actuación amateur". Durante estos años, adquirió una escala inusualmente amplia. Decenas de miles de círculos coreográficos aparecieron en escuelas y clubes con millones de participantes en ellos. Surgieron centros metodológicos especiales para la gestión de actuaciones amateur. "La revisión de toda la Unión de las actuaciones de aficionados, que tuvo lugar en 1951, es una clara evidencia del éxito en esta área". Desde finales de los 50. los colectivos de aficionados más maduros recibieron el título de teatros folclóricos. Además de los teatros dramáticos, también hay teatros musicales: óperas. Se han generalizado varios conjuntos de aficionados, orquestas, circos y grupos de variedades, coros.

En los años 70 y 80, se realizaron exposiciones anuales de arte amateur. En 1975, tuvo lugar el primer festival de toda la Unión de arte amateur de trabajadores. El arte amateur ganó un amplio alcance en otros países, donde se crearon condiciones favorables para el desarrollo de actuaciones amateur.

El desarrollo masivo de las actuaciones de aficionados ha revelado a muchos artistas y directores talentosos. Se ha creado una gran cantidad de equipos profesionales. Entre ellos se encuentran famosos conjuntos de danza folclórica, conjuntos de canciones y danzas, coros folclóricos rusos, de los cuales los grupos de danza son una parte integral e integral.

El arte aficionado sigue viviendo hoy. Las tareas de las actuaciones de aficionados modernos son: celebrar fiestas en toda la ciudad, festividades masivas. El programa de desarrollo cultural incluye la estimulación del arte popular, el desarrollo de actuaciones de aficionados.

2. La esencia, especificidad y características de la creatividad artística amateur

2.1 Arte amateur: definición y signos

Artes amateur - creatividad artística no profesional de masas en el campo de las bellas y decorativas - artes aplicadas, musicales, teatrales, coreográficas y circenses, cine, fotografía, etc. El arte amateur incluye la creación y ejecución de obras artísticas por aficionados, actuando en forma colectiva o individual.

Un grupo de arte amateur es una asociación creativa de amantes de una de las formas de arte, que trabaja de forma voluntaria en clubes u otras instituciones culturales. La actuación amateur colectiva tiene varias características. Esta es la presencia de un solo objetivo, líderes, órganos de autogobierno, así como una combinación de aspiraciones e intereses públicos y personales de los miembros de un grupo amateur.

"El arte amateur es un fenómeno social y cultural único, con una estructura multitipo y multifuncional, que tiene las propiedades del ocio y la cultura artística. Como saben, el ocio es una parte del tiempo libre orientado al desarrollo personal, utilizado para la comunicación, el consumo de valores de la cultura espiritual, el entretenimiento, varios tipos de actividades no reguladas que proporcionan descanso y un mayor desarrollo de la personalidad ". (Murashko) "Al ser parte del tiempo libre, el ocio atrae a los jóvenes por su elección libre y voluntaria de sus diversas formas, la democracia, el colorido emocional, la capacidad de combinar actividades físicas e intelectuales, creativas y contemplativas, de producción y juego. Para una parte importante de los jóvenes, las instituciones sociales las actividades de ocio son los ejes principales de integración sociocultural y realización personal ".

"La actuación amateur ... no es solo una escuela de excelencia artística en sí misma, sino, quizás más importante aún, una escuela de vida, una escuela de ciudadanía. En otras palabras, despertar a la actividad artística activa y desarrollar las habilidades, una persona no solo se afirma en arte y, sobre todo, se afirma como miembro de la sociedad, cuyas actividades y cuyo talento son socialmente necesarios y útiles ".

La participación en un equipo amateur desarrolla un sentido de responsabilidad. Una persona se esfuerza por realizar las tareas asignadas con alta calidad, no defraudar a otros miembros y líderes de equipo. La asistencia voluntaria, sin coacción alguna, a clases y la participación en conciertos (actuaciones, festivales, concursos, exposiciones, etc.) ayuda a elevar el nivel de autodisciplina.

Las actuaciones de aficionados pueden verse como un valor social y pedagógico que implementa un sistema de funciones: información y cognitiva; comunicativo; social, que contiene en un producto artístico valores éticos, normas, ideales propios de diferentes períodos históricos del desarrollo de la cultura, asegurando así la continuidad, la capacidad de transmitirla de generación en generación; estética, ya que lleva en sí misma la idea de la belleza en la vida de la sociedad, en la vida cotidiana, en el lenguaje, plásticos, formas; educativo, contribuyendo al desarrollo y cambio de valores espirituales y necesidades individuales.

A través de las formas de performances amateur, la interacción del folclorismo y el arte profesional, sus ejecutantes, normas estéticas, técnicas, etc.

2.2 Artes y folclore aficionados

La gente siempre ha creado maravillosos valores artísticos. Junto con el arte profesional, vivió el arte popular, un "folclore" sin nombre. Canciones populares, cuentos de hadas, leyendas, refranes han sido y siguen siendo una fuente inagotable de inspiración para artistas profesionales.

No hay duda de que las actuaciones de aficionados surgieron del folclore. Hasta mediados del siglo XX, como tal, no hubo diferencia entre estos conceptos. "Si la actuación de aficionados se relaciona con el campo del folclore, esa pregunta no se planteó, y de hecho no podría haberse planteado, porque el folclore y el arte popular eran conceptos absolutamente idénticos. Por lo tanto, en las colecciones de folclore de los años 30-50, junto con el material folclórico propiamente dicho, podemos encontrar una gran cantidad de canciones compuestas en grupos amateurs. A la vista de los estudios de folclore de entonces, todos estos materiales eran igualmente hechos del arte popular, sin ninguna calificación adicional. Lo único que se requería de una obra para que entrara en el ámbito de la atención folclórica , - esto es una coincidencia en algunos momentos del orden creativo ("tradicional") o técnico (colectividad, anonimato, "pulido") con las obras del folclore clásico. no podría surgir. Por lo tanto, toda la pregunta, consistía únicamente en revelar en las representaciones amateurs algunos signos específicos que permitirían acercarlo al folclore ”.

Con el tiempo, los conceptos de "folklore" y "actuaciones de aficionados" se han vuelto más distinguibles.

Lo principal que distingue la actuación amateur del folclore es la organización. La autoactividad es "una forma que presupone no solo la presencia de momentos creativos en general, sino también ciertos medios de organización". El folclore, "al ser una manifestación de aspiraciones creativas primarias, surge, sin embargo, de manera espontánea," no planificada "y por ello por sí solo no implica ninguna organización preliminar. En otras palabras, nadie puede prever el surgimiento de una obra folclórica. Cada vez que hay que considerarlo como un hecho, aceptarlo o rechazarlo, pero prever cuándo y quién lo creará, hacia qué lado de la realidad se dirigirá, esto no se puede hacer bajo ninguna circunstancia. Por lo tanto, es imposible imaginar una organización u organizaciones cuya tarea incluiría, digamos, educar a los cuadros del folclore, estudiar las necesidades creativas de los autores folclóricos, gestionar el desarrollo del folclore, mientras que tareas similares en relación con las actuaciones de aficionados no sorprenden a nadie ".

Las obras artísticas se crean en el folclore. La interpretación amateur se asocia tanto con la creación como con la interpretación, mientras que se pueden interpretar obras tanto del folclore como de autores profesionales. Si los autores del folclore, por regla general, son desconocidos, entonces en las actuaciones de aficionados conocemos tanto a los autores como a los artistas.

2.3 Arte amateur y profesional

Cabe señalar que las actuaciones de aficionados repiten los tipos y géneros que existen en el arte profesional. Esta característica le permite tomar prestados creativamente los métodos de trabajo y el proceso educativo y, hasta cierto punto, el repertorio de artistas profesionales y colectivos. Las etapas para convertir el arte amateur en arte profesional pueden ser diferentes.

La perspectiva de crecimiento creativo está abierta a cada colectivo de aficionados, así como a cada uno de sus miembros. Se basa en el hecho de que, habiendo alcanzado un nivel de habilidad suficientemente alto, un colectivo o una persona recibe un amplio reconocimiento y su trabajo posterior se profesionaliza en gran medida. Muchos teatros y conjuntos de teatro y musicales profesionales han crecido sobre la base de actuaciones de aficionados. Los grupos profesionales más grandes se reponen gracias a los talentosos participantes en actuaciones de aficionados.

Y, sin embargo, el objetivo principal de la actuación amateur es diferente. Brinda una oportunidad para la autoexpresión creativa, la manifestación de uno mismo en una forma de arte interesante a aquellas personas que, por cualquier motivo, no pudieron o no quisieron hacerlo profesionalmente. El arte amateur no requiere un cierto nivel de habilidad o formación previa por parte de sus participantes. Está disponible para casi todos.

La elección de la actividad creativa, la participación misma en tal o cual equipo es exclusivamente voluntaria y está impulsada principalmente por los intereses de los propios participantes.

Si el arte profesional se puede llamar trabajo, entonces la interpretación amateur es gratuita. Las personas no se sienten atraídas por el beneficio material de participar en tal o cual tipo de creatividad, sino por la participación misma, el placer obtenido del proceso creativo.

3. Arte amateur de Bielorrusia: estado, problemas, perspectivas

La necesidad del arte y la indispensabilidad de la creatividad artística es obvia. El principal valor social de la cultura y el arte es que son mecanismos de regulación de la sociedad. Y ahora, más que nunca, necesitamos la manifestación de iniciativa creativa, iniciativa real de la población.

El arte popular es la capa más importante de nuestra cultura nacional, su fundamento, sin el cual la formación de la conciencia nacional y el desarrollo del arte profesional es imposible.

"El carácter masivo inherente a la creatividad amateur le permite ser la base de la vida cultural del pueblo bielorruso, un portador y un indicador de su potencial en la actividad cultural. Hoy, este fuerte movimiento social y artístico une a más de 500 mil personas en sus filas, participando en 30 mil grupos artísticos. diferentes tipos, géneros, formas ".

El papel principal en la estructura del arte popular en Bielorrusia lo desempeñan actualmente las actuaciones de aficionados. Su historia se remonta a más de una década. En el camino de su desarrollo, la actuación amateur se formó tanto estructuralmente como en contenido. Actualmente está representado por coros y capillas de aficionados, teatros y conjuntos de danza, grupos de música instrumental y estudios de circo, clubs de aficionados y talleres.

“El más extendido en la república es el género vocal y coral de la creatividad amateur, que cuenta con cerca de 10 mil colectivos”. Los amantes del coro cantan en conjuntos vocales, folklóricos, académicos, folclóricos y de variedades. Está en marcha el desarrollo de coros de aficionados con un estilo de interpretación popular. Los colectivos de veteranos ocupan un lugar de honor entre los coros.

También se están produciendo varios cambios positivos en el género instrumental. Aparecen orquestas sinfónicas y sinfónicas de aficionados, lo que da testimonio de su gran capacidad interpretativa, gusto musical y formación profesional de artistas aficionados. Gracias a las escuelas con sesgo musical, han aparecido muchos grupos instrumentales infantiles, partidarios de la música folclórica.

Una paleta muy brillante de representaciones teatrales y dramáticas de aficionados de la república. “Hoy, su estructura incluye 188 teatros de teatro, teatros de títeres, teatros en miniatura, juegos, pantomimas, etc., que tienen el título de 'nacional', 'ejemplar'”.

El movimiento de renacimiento nacional y cultural ha enriquecido significativamente el repertorio de grupos de aficionados, incluidos los de danza. Las actuaciones de los grupos escénicos folclóricos se vuelven más brillantes y coloridas, se vuelven más interesantes tanto léxica como temáticamente. "El repertorio de muchos grupos coreográficos consta del 65% de las obras bielorrusas. Según las estadísticas oficiales, hay alrededor de 4 mil grupos coreográficos en la república".

El nivel artístico y escénico de los colectivos va en aumento, aparecen obras originales en el repertorio. Y, como resultado, - entrar en el escenario capitalino, en eventos de nivel estatal, participación en prestigiosos festivales y concursos internacionales. Los artistas aficionados de Bielorrusia han visitado casi 100 países del mundo, presentando su república y su cultura.

Según la investigación, las estadísticas y las observaciones prácticas, existen numerosos procesos internos en el cuerpo del arte popular, que no pueden dejar de influir en las perspectivas de su desarrollo.

En primer lugar, recientemente se ha observado una tendencia a la disminución de la participación de la población en las actividades de aficionados, especialmente de los adultos. En segundo lugar, debido a una serie de razones objetivas, la organización de actuaciones de artistas aficionados se vuelve más complicada. Sin embargo, la importancia de las representaciones de aficionados como un agregado al arte profesional en las regiones, en las áreas rurales es de gran importancia en términos de organización de servicios culturales y educación estética de la población. En tercer lugar, la estructura de edades de las actuaciones de aficionados está cambiando: hay un cambio en los indicadores hacia la actuación de aficionados de los niños. Es evidente que este hecho puede considerarse positivo, ya que Uno de los problemas urgentes asociados a la mejora moral de la sociedad y su futuro es la búsqueda de opciones óptimas para organizar el tiempo libre de las generaciones más jóvenes. "En las instituciones culturales de la república hay más de 10 mil formaciones de clubes diferentes para niños y jóvenes, uniendo a más de 100 mil personas".

Existen diferentes dinámicas de desarrollo de las actuaciones de aficionados rurales y urbanas. En la ciudad, la situación parece más agradable. Se están produciendo ciertos cambios en la estructura de género de los clubes de aficionados. La idea de un resurgimiento nacional y cultural avivó la energía creativa del arte popular: aumentó el interés por el folclore, las tradiciones populares, el vestuario escénico, la búsqueda y creación de un nuevo repertorio. Grupos folclóricos de orientación no escénica, no tradicionales para actuaciones amateur, numerosos conjuntos vocales e instrumentales, grupos de rock, teatros de estudio, etc.

El desarrollo de los medios de comunicación, el aumento del nivel de educación y los procesos de urbanización han reducido un poco la importancia de la función cultural y educativa de la actuación amateur. Pero en la escala de la sociedad, las funciones de la actuación amateur como el desarrollo de habilidades artísticas, la formación de ciertas cualidades de una personalidad, incluso su corrección, están ganando cada vez más importancia. Por lo tanto, el arte popular de hoy está más orientado a la personalidad. La mentalidad para la autorrealización, la autoorganización, para las relaciones con personas de ideas afines: esta es la carga funcional moderna que recae en el rendimiento amateur.

Una función igualmente importante de la creatividad amateur de un plan social se ha convertido recientemente en la organización del tiempo libre y la vida de varios grupos de la población. El problema se ha tornado urgente: cómo hacer variada la recreación, cómo utilizar para ello el material cultural y masivo disponible, para hacer la vida cotidiana estéticamente atractiva, decorada según cánones artísticos y con la participación de la propia creatividad. Ahora hay un proceso de enriquecimiento mutuo, competencia de varios tipos de creatividad artística, formas de su implementación, la lucha por "su" participante, etc.

Es muy importante ver y aprovechar oportunamente las oportunidades inherentes a la naturaleza de los diversos tipos de arte y formas organizativas y creativas de la actividad amateur, para ponerlas al servicio de la educación estética y moral de los niños y jóvenes, y otras categorías de la población. En la práctica, todavía hay un estado de ánimo "nostálgico": el deseo de preservar y desarrollar, en primer lugar, los tipos tradicionales, "dominados" durante mucho tiempo, de realizar actuaciones de aficionados. Toda la estructura del arte amateur se está volviendo más complicada hoy en día, y la tarea de los organismos e instituciones culturales es determinar su papel y su lugar en estos procesos.

Conclusión

Los valores artísticos y estéticos actúan como parte de la cultura espiritual de las personas, diseñados para satisfacer y elevar las diversas necesidades de una persona. La base para el desarrollo de la cultura espiritual desde tiempos inmemoriales han sido las actuaciones de aficionados.

Desde el siglo XIX se ha observado una gran atención de los científicos a la actuación amateur de la gente como fenómeno etnocultural. Sin embargo, el desarrollo activo de las actuaciones de aficionados se refiere a la segunda década del siglo XX.

Se pueden distinguir varias etapas en el desarrollo de actuaciones amateur.

La primera etapa (1917-932). Durante este período, el desarrollo de actuaciones amateur tuvo sus propias características. Hubo un replanteamiento del arte amateur prerrevolucionario, movimiento hacia nuevas formas, enriquecimiento de su contenido; hubo una búsqueda de nuevos métodos de trabajo. Los principales géneros musicales en la creatividad amateur fueron las orquestas de metales y folclóricas, los coros folclóricos y académicos.

Segunda etapa (1933-1960). En el desarrollo de la creatividad amateur, se han producido cambios fundamentales: se ha formado un sistema de gestión estatal y pública de actuaciones amateur, formación de personal. Con el advenimiento de la industria a gran escala, comenzó la rápida construcción de casas básicas y palacios de cultura, donde miles de trabajadores y empleados se involucraron en colectivos de arte, cambiaron las condiciones materiales para las actividades de los círculos.

Tercera etapa (1960-1991). Ha habido un crecimiento cualitativo en el nivel de desempeño de los grupos de aficionados, muchas asociaciones creativas han recibido el título de "Gente". Ha aumentado el número de participantes que se dedican al arte amateur. Aparecieron nuevos géneros de arte amateur: honorarios del autor, conjuntos vocales e instrumentales, estudios vocales canto académico... En 1977 y 1987. Se celebraron festivales de arte amateur de toda la Unión.

La cuarta etapa (desde 1991 hasta la actualidad). Ha surgido una crisis en la creatividad amateur asociada a un cambio en el sistema estatal y social de nuestro país. Muchos equipos de producción con casas y patios de cultura se niegan a financiarlos (incluido el apoyo material a los equipos creativos) debido a las dificultades asociadas con la transición a nuevas formas de gestión.

La transformación de los sistemas político, económico y social no podía dejar de afectar el entorno socioeconómico del funcionamiento de la cultura. Por un lado, hoy en día las instituciones sociales más importantes para "difundir" los bienes culturales son los equipos creativos profesionales de los teatros, las asociaciones de conciertos estatales y privadas, los medios de comunicación: radio, televisión y mucho más. Por otro lado, las asociaciones creativas de aficionados de palacios y casas de cultura todavía ocupan un lugar significativo en la preparación y transmisión de los "productos" de la cultura.

Cabe señalar que en esta etapa del desarrollo de nuestra sociedad, la creatividad artística amateur de los trabajadores ha cambiado cualitativamente. Si durante mucho tiempo lo principal fue la promoción del arte a través de la performance amateur, ahora su base es la satisfacción de las necesidades artísticas y estéticas de una persona, la personalidad, la necesidad de autoexpresión, la familiarización con los valores culturales.

En el trabajo de los grupos de aficionados, la función de desarrollar habilidades, la formación de cualidades personales y una personalidad específica, y el fortalecimiento de los aspectos estéticos de la educación es cada vez más importante. La nueva función definitoria pasa a ser la actitud hacia la autoorganización, la autoorientación, hacia las relaciones, hacia la búsqueda del propio "yo".

En el campo de las actuaciones de aficionados, hay un desarrollo paralelo de direcciones, tipos, géneros creativos, basados \u200b\u200ben diferentes tradiciones y en conexión con diferentes niveles de arte: profesional, cotidiano, clásico, folclórico, de masas, élite, vanguardista, etc.

El arte amateur juega un papel importante en la cultura de nuestro país. El Ministerio de Cultura de la República de Belarús ha elaborado un Reglamento sobre el colectivo aficionado de la creatividad artística, que define los principios básicos de actividad, las condiciones para la creación y el funcionamiento de colectivos no profesionales de creatividad artística y artesanía popular. Los principales objetivos del colectivo amateur son:

restauración, preservación, desarrollo y difusión de la cultura tradicional belarusa;

atraer a la población a las tradiciones culturales de diferentes regiones de Bielorrusia, las tradiciones de la cultura nacional y extranjera;

creación, preservación y difusión de valores culturales y amplia participación de diversos grupos sociales de la población en el trabajo creativo;

popularización de obras que han recibido reconocimiento público;

la adquisición de conocimientos y habilidades en varios tipos de creatividad artística y el desarrollo armonioso de las habilidades creativas del individuo, la creación de condiciones para su autorrealización;

organización del ocio gratuito y satisfacción de las necesidades culturales de los ciudadanos.

Los organismos estatales, junto con los sindicatos y otras asociaciones públicas, crean un sistema de garantías sociales, organizativas, legales y económicas para la actividad creativa de un colectivo aficionado, y los centros metodológicos republicanos, regionales y distritales de arte popular brindan asistencia metodológica. Un colectivo aficionado tiene derecho a realizar actividades de concierto, teatro y exhibición, a participar en festivales, espectáculos, concursos y otros eventos culturales, a participar en el cumplimiento de órdenes sociales y creativas.

Para la preservación y desarrollo del arte amateur, son necesarias las siguientes condiciones:

estudio y uso de tradiciones históricas y culturales en las actividades prácticas de instituciones culturales;

la formación de intereses estables en diversas formas de creatividad artística entre los miembros de asociaciones de aficionados, así como entre varios grupos de la población que no participan en formas activas de creatividad artística de aficionados;

actualizar el contenido de las actividades de las asociaciones de aficionados, los clubes de interés basados \u200b\u200ben el desarrollo de la iniciativa, la actuación amateur activa de la población y otras formas de actividad (incluido el establecimiento de contactos creativos en un pasatiempo conjunto).

"La creatividad artística amateur es un fenómeno brillante de la cultura nacional bielorrusa. Conserva de manera confiable y cuidadosa el patrimonio espiritual de la gente. Los grupos de aficionados realizan un trabajo importante para desarrollar las habilidades creativas de la población, son verdaderos centros de educación armoniosa del individuo, su desarrollo estético. Podemos estar orgullosos de los logros del arte popular de Belarús. Y estamos obligados a hacer todo lo posible para que este valioso depósito espiritual del pueblo bielorruso se reponga cada año y contribuya al desarrollo de nuestra sociedad ".

Me gustaría esperar que el arte amateur no pierda su relevancia en el futuro, se desarrolle, se expanda, adquiera nuevas formas y contribuya al desarrollo cultural del individuo y la sociedad.

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Introducción

La vida de una persona moderna es impetuosa y diversa en sus manifestaciones. De cómo vive y descansa una persona, depende en gran medida su bienestar, salud y, en definitiva, su capacidad de trabajo. El alto ritmo de vida, el fluir de impresiones e información diversa tienen un impacto directo en la naturaleza del descanso, la forma de utilizar el tiempo libre, en los gustos y necesidades de las personas, sus necesidades estéticas. Es por eso que el arte amateur ocupa un lugar significativo entre los elementos importantes del ocio. Siempre hay un lugar para este tipo de trabajo en las escuelas, instituciones de educación secundaria y superior, en empresas, en Palacios y Casas de Cultura, en Centros de Culturas Nacionales, en clubes de aldea, etc.

objetivo trabajo final - para estudiar la esencia y los detalles del arte amateur.

Tareas:

Familiarícese con la historia del surgimiento y desarrollo de la actuación amateur;

Identificar los rasgos característicos del arte amateur, sus rasgos, similitudes y diferencias con el folclore auténtico y el arte profesional.

El objeto del trabajo del curso es una creación artística amateur (amateur).

Objeto de trabajo - Historia de la formación, estructura y estado actual de las actuaciones de aficionados.

Métodos de búsqueda - Comparativa, inductiva, deductiva, síntesis y análisis de literatura sobre el tema de investigación.

El trabajo del curso incluye:

· pagina del titulo;

· Introducción;

· 2 capítulos;

· Conclusión;

· Lista bibliográfica.

El primer capítulo está dedicado a la historia del surgimiento, formación y desarrollo de la actuación amateur, se considera el concepto de actuación amateur, en el segundo capítulo se hace una comparación con el folclore y el arte profesional.

La base metodológica de la investigación fue el trabajo de los siguientes autores: L. Emelyanov - "Actuación amateur contemporánea y problemas del folclore", L. Kogan - "El arte y nosotros", L. Futlik "Educación por la creatividad", A. Kargin - "Trabajo educativo en un colectivo de aficionados" y otros.

Capítulo 1. Análisis teórico de las actuaciones de aficionados

1.1 Arte amateur: definición y signos

Signos esenciales de la creatividad amateur: voluntariedad de participación en un colectivo aficionado, iniciativa y actividad de participantes aficionados, motivación espiritual de miembros de colectivos aficionados, funcionamiento de actuaciones amateur en el campo del tiempo libre. Signos específicos de la creatividad amateur: organización, falta de preparación especial para las actividades entre los participantes de actuaciones amateur, menor nivel de actividad que los grupos profesionales, gratuidad, etc. La creatividad amateur es un fenómeno sociocultural único con una estructura multitipo y multifuncional que tiene las propiedades del ocio y cultura artística. Como se conoce, ocio - se trata de una parte del tiempo libre destinado al desarrollo personal, utilizado para la comunicación, el consumo de los valores de la cultura espiritual, el entretenimiento, diversos tipos de actividades no reguladas que brindan descanso y un mayor desarrollo de la personalidad (Murashko). "Al ser parte del tiempo libre, el ocio atrae a los jóvenes por su elección no regulada y voluntaria de sus diversas formas, la democracia, el colorido emocional, la capacidad de combinar en él la actividad física e intelectual, creativa y contemplativa, la producción y el juego. Para una parte significativa de los jóvenes, las instituciones sociales del ocio están liderando esferas de integración social y cultural y autorrealización personal ".

Las actuaciones de aficionados juegan un papel importante en la educación estética. Al unirse al arte, una persona desarrolla su capacidad para percibir y apreciar la belleza, eleva su nivel cultural y se desarrolla espiritualmente. "Los colectivos coreográficos de aficionados, cumpliendo las tareas de formación de la personalidad estética, sirven a la causa de la crianza y educación masiva. Estas tareas se resuelven mediante el arte de la danza" "La formación de una personalidad activa y espiritualmente rica es el objetivo de un teatro aficionado". Justamente, lo anterior se puede atribuir a cualquier otro tipo de creatividad amateur. Ya sea cantando, componiendo o interpretando música, participando en espectáculos de circo, creando objetos de arte fino y decorativo aplicado, todo esto contribuye al desarrollo del nivel intelectual y cultural general del individuo. "Las actuaciones de aficionados no son solo una escuela de habilidad artística propiamente dicha, sino, quizás aún más importante, una escuela de vida, una escuela de ciudadanía. En otras palabras, el despertar a la actividad artística activa y el desarrollo de sus habilidades, una persona no solo se afirma en el arte y, sobre todo, se afirma como miembro de la sociedad, cuyas actividades y talento son socialmente necesarios y útiles ”.

A través de las formas de actuaciones amateur, la interacción del folclorismo y el arte profesional, sus ejecutantes, normas estéticas, técnicas, etc.

1.2 Historia de las actuaciones de aficionados

El origen del arte amateur en las profundidades de la cultura del arte popular.

Desde la antigüedad, las personas han buscado expresar su percepción personal del mundo a través de la danza, el dibujo, el canto y mucho más.

Había círculos de amantes de la danza, la música, la poesía y muchos otros tipos de arte y arte popular, pero, como muestra la historia, su destino duró poco.

En la Rusia prerrevolucionaria, los amantes del arte se unían en círculos y sociedades en clubes y reuniones. También había círculos obreros, teatros folclóricos, que estaban bajo el estricto control de las autoridades, que desconfiaban de cualquier iniciativa popular.

Después de la Revolución de Octubre de 1917, grandes masas participaron en representaciones de aficionados (se representaron representaciones teatrales, etc.). En la década de 1920. el repertorio de los círculos de aficionados era de carácter agitador (consistía en críticas, montajes literarios, números de conciertos, cancioneros satíricos, etc.).

Los colectivos "Zhivaya Gazeta", "Blue Blouse", "Krasnaya Rubakha" y otros se generalizaron a mediados de la década de 1920. nació el movimiento TRAM. (Teatro de la juventud trabajadora). El PCUS y el gobierno soviético crearon todas las condiciones para el desarrollo de las fuerzas creativas del pueblo. Los discursos de V.I. Lenin con una evaluación del proletkult, la carta del Comité Central del PCR (b) "Sobre proletcult" (1920), la resolución del Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR "Sobre la mejora del negocio teatral" (1930), proponiendo fortalecer la interacción de los teatros profesionales y aficionados, para brindar asistencia constante a las representaciones de aficionados.

Los colectivos de aficionados surgieron en clubes, casas (palacios) de la cultura, fábricas, fábricas, instituciones educativas, unidades militares, granjas colectivas, granjas estatales, en el transporte, etc. A mediados de los 30. Las actuaciones de aficionados han alcanzado un alto nivel ideológico y artístico. Muchos maestros del arte profesional (V.V.Barsova, I.M. Moskvin, M.M. Tarkhanov, etc.) se apoderaron de los grupos de aficionados. Para orientar y ayudar a las actuaciones de aficionados, se creó la Casa Central de Artes Amateur, que se transformó en 1936 en la Casa de Arte Popular de la Unión (desde 1939, llamada así por N.K. Krupskaya), y en 1958 en la Casa Central de Arte Popular (CDNT). En los años cuarenta. Se organizan casas de arte popular en todas las repúblicas, territorios y regiones.

En los años 30. En varias repúblicas unidas y autónomas aparecieron coros nacionales de aficionados, conjuntos de canciones y danzas, y los círculos de bellas artes y artes aplicadas se generalizaron. Desde finales de los años 30. El repertorio de colectivos teatrales comenzó a incluir las mejores obras de teatro de dramaturgos soviéticos, obras clásicas. En 1937, en la muestra de arte amateur de Moscú, se mostraron las siguientes representaciones: "La fierecilla domada" (club "Goma") y "Romeo y Julieta" (club "Aviakhim") de Shakespeare, "Bourgeois" (Casa de la Cultura que lleva el nombre de Gorbunov) y "Vassa Zheleznova" (Club Kukhmisterov) Gorky, "Enfrentamiento cara a cara" de los hermanos Tur (club "Red Woodworker"), y otros. En 1940-41, se llevó a cabo una revisión de toda la Unión de representaciones teatrales de aficionados con la participación de 30 mil grupos (de los cuales 22 mil eran rurales).

Durante la Gran Guerra Patria, el lugar principal en el repertorio de actuaciones de aficionados lo ocupó el tema militar-patriótico, se trabajó mucho para dar servicio al frente, hospitales, empresas de la industria de defensa, etc. En las reseñas de All-Union a finales de los 40 y principios de los 50. Se mostraron varias actuaciones importantes: "El inspector general" de Gogol (Universidad de Leningrado), "Tormenta" de Bill-Belotserkovsky (Casa de la cultura que lleva el nombre de Gorbunov, Moscú), "Egor Bulychev y otros" de Gorky (Casa de la cultura de Vyborg, Leningrado), "Certificado de madurez" Geraskina (Casa de Cultura de la Planta de Automóviles Likhachev, Moscú), etc.

Desde finales de los 50. los colectivos de aficionados más maduros recibieron el título de teatros folclóricos. Entre ellos: teatros populares en las casas de cultura del Avtozavod im. Likhachev, Metrostroy, ellos. Gorbunov en Moscú, ellos. Gorki en Leningrado, la Casa de la Cultura de los Trabajadores Textiles en Tashkent, la Casa de los Oficiales en Jarkov, la Casa del Trabajador Ferroviario en Tbilisi, la Casa de la Cultura de la planta bolchevique en Kiev, el Teatro Yenisei, etc. Además de los teatros de teatro, también hay teatros musicales - óperas (en la Casa Central de Cultura del Trabajador Ferroviario en Moscú, la Casa de Cultura Kirov en Leningrado, el Teatro Nacional de Ópera de Klaipeda, el Estudio de Ópera Popular del Palacio de Cultura de Chernivtsi), ballet (en la Casa de Cultura Gorki en Leningrado), operetas (el Teatro de Opereta Popular de Moscú en la Casa de Cultura Gagarin en Moscú) ).

Varios conjuntos de aficionados (Conjunto de danza folclórica del Instituto Agrícola de Ashgabat, Conjunto de danza de Riga Gatve), orquestas, circo (por ejemplo, en Cherepovets) y grupos de variedades, coros (Coro Popular de la Academia de Ciencias de la República Socialista Soviética de Letonia, Coro de hombres de Tartu Gaudeamus ”, Capilla del Coro de la Planta de Construcción de Máquinas de Starokramatorsk).

El enriquecimiento del tesoro artístico de la sociedad socialista se logra mediante una combinación de actuaciones de aficionados masivos y arte profesional. Una nueva evidencia de la atención del partido al desarrollo de la cultura artística del pueblo soviético es la decisión del Consejo Central de Sindicatos de toda la Unión, el Comité Central del Komsomol, los colegios del Ministerio de Cultura de la URSS, el Ministerio de Educación Especial Superior y Secundaria de la URSS y el Comité Estatal del Consejo de Ministros de Educación Profesional y Técnica de la URSS sobre la celebración del primer festival artístico de trabajadores de la Unión ”(1975). Se supone que estos festivales se celebran cada 5 años. El primer festival (1975-77) está dedicado al 60 aniversario de la Revolución de Octubre de 1917. En 1976, 14 millones de adultos y 10 millones de escolares participaron en grupos de arte amateur en la URSS, con los que trabajaron 150 mil a tiempo completo y más de 500 mil líderes públicos. El número de colectivos galardonados con el título de "populares" (teatros, circos, sociedades filarmónicas, etc.) superó los 4.500.

En los años 70 y 80, se realizaron exposiciones anuales de arte amateur. En tales espectáculos, cada escuela presentó su propio programa sobre un tema determinado. Y los temas estaban relacionados principalmente con hechos sociales y políticos (aniversario de la Revolución de Octubre, aniversario del Komsomol, etc.). En los espectáculos participaron estudiantes de todas las edades.

El arte amateur ganó un amplio alcance en otros países, donde se crearon condiciones favorables para el desarrollo de actuaciones amateur. En la década de 1950. Surgieron centros metodológicos especiales para la gestión de actuaciones amateur. (El organismo central para las representaciones de aficionados en Checoslovaquia, la Casa Central de Arte Popular de la RDA, el Instituto de Arte Popular de Hungría).

Se están organizando espectáculos y festivales. En 1956-74 se celebraron en Bulgaria 4 festivales republicanos de arte amateur; en 1973 había más de 15.000 grupos de arte aficionados aquí. (más de 500 mil participantes), quienes dieron más de 68 mil funciones, atendiendo a más de 21 millones de espectadores. En Hungría, el 8-10% de la población (12-18% de los jóvenes) participa en actuaciones de aficionados. En 1974, había alrededor de 23 mil conjuntos en Checoslovaquia (alrededor de 4 millones de personas). En 1975, aproximadamente 1,4 millones de personas participaron en representaciones de aficionados en la RDA; 20 mil grupos amateurs en Polonia dan 120 mil presentaciones anualmente para 35 millones de espectadores.

Los grupos de arte amateur (coros, conjuntos vocales, orquestas, etc.) existen a expensas de individuos, organizaciones públicas. A principios de los 30. en Alemania, Austria, una de las formas de unir a los trabajadores fueron las Olimpiadas de los colectivos de trabajo, en cuya creación y actividades participaron destacados trabajadores culturales progresistas. La interpretación coral amateur está muy extendida en Francia; la actividad de la Federación de Música Popular ha adquirido una gran importancia. En 1956 se celebró en París la Olimpiada Internacional de Coros. Existen numerosas asociaciones corales en Finlandia y Suiza ("Swiss Union of Workers Singers", etc.). Más de 60 orquestas de aficionados funcionan en Suecia. En los Estados Unidos hay orquestas de estudiantes (la banda de música de la Universidad de Michigan, etc.), coros, conjuntos vocales y grupos de teatro.

Retrospectiva del desarrolloactuaciones amateur

Durante la Gran Guerra Patria, el lugar principal en el repertorio de representaciones amateurs lo ocupó el tema patriótico-militar. Se hizo mucho trabajo para dar servicio al frente, hospitales, empresas de la industria de defensa, etc.

1.3 Arte amateur en la etapa actual

El arte aficionado sigue viviendo hoy. Las tareas de las actuaciones de aficionados modernos son: celebrar fiestas en toda la ciudad, festividades masivas.

El programa de desarrollo cultural incluye la estimulación del arte popular, el desarrollo de actuaciones de aficionados.

Los principales eventos que no están completos sin actuaciones amateur son: Año Nuevo, Navidad, Día de la Defensora de la Patria, Día Internacional de la Mujer 8 de marzo, Días de la Cultura, Celebraciones del Primero de Mayo, Día de la Victoria, Día del Niño, Sabantuy, Día de la Ciudad, Día del Anciano, Día madres y muchos otros.

En Rusia, todas las instituciones educativas, casi todas las empresas, tienen sus propios grupos de arte amateur. Entonces, por ejemplo, la Sociedad Panrusa de Ciegos no puede imaginar su vida sin actuaciones de aficionados y tiene los siguientes grupos:

1. Teatro colectivo popular "Inner Vision" - múltiples laureados de críticas y concursos. El repertorio del teatro incluye más de 10 representaciones, entre ellas: “Un lugar rentable” de A.N. Ostrovsky, "Harold and Maud" de K. Higgins, "Sunset" de I. Babel, "Orchestra" de J. Anuy y otros. Hay más de 30 personas en el grupo del teatro, y la mitad de ellas son personas con discapacidad visual (grupos discapacitados 1 y 2). En 1997 el teatro se convirtió en laureado del festival. teatros profesionales al 100 aniversario de Federico García Lorca, y en 2001 - el Laureado Festival de toda Rusia teatros especiales "Protheatr".

2. El teatro popular de sonido “Russian Rhapsody” surgió sobre la base de la orquesta amateur de instrumentos populares rusos de la Sociedad Panrusa de Ciegos, cuyo trabajo comenzó a ir más allá de las actividades de la composición instrumental habitual y alcanzó un nivel profesional. Una de las pruebas de ello es la concesión del título de “PERSONAS” al colectivo en 1998. El estilo del equipo combina tradición y modernidad. Junto con motivos folclóricos, clásicos rusos, canciones de autor y romances, suenan ritmos pop. Las composiciones de conjunto, variadas en número de instrumentos, facilitan la movilidad, satisfacen los gustos de cualquier público.

3. Clase de vocal académica. El repertorio de los solistas de clase incluye arias y romances de óperas de autores rusos y extranjeros (Tchaikovsky, Pucini, Mozart, Borodin, Rachmaninov, Grieg, Schubert, etc.), música antigua (Handel, Gluck, Karissimi, etc.), canciones y conjuntos del pasado. años (Khrennikov, Novikov, Dunaevsky, Solovyov-Sedoy, etc.), romance urbano y canciones populares (ruso, ucraniano, napolitano ...).

4. El colectivo de folk The Chorus of Russian Song invita a todos los que aman las conmovedoras canciones rusas, cancioneros, bailes y melodías cómicas. La composición del equipo es mixta, predominan las voces femeninas. El canto se basa en el estilo folclórico, lo que le da colores especiales al timbre del coro. creatividad artística amateur

5. El conjunto "Starinushka" interpreta canciones populares, folklóricas, de autor y modernas. Las actuaciones de esta pequeña banda móvil son muy populares entre el público.

6. El grupo-espectáculo de estrenos es un grupo juvenil que tiene en su repertorio miniaturas vocales y coreográficas, números de recitación y danza, obras clásicas, canciones pop, muchas veces unidas por una trama fascinante. Las características distintivas del grupo son la creatividad conjunta y la síntesis de géneros, por lo que los participantes pueden mostrarse en varias cualidades a la vez: guionista, intérprete, director de escena, creador de vestuario y utilería.

Capítulo 2. Esencia, especificidad y rasgos del arte amateur. Análisis comparativo de actuaciones amateur.

2.1 Artes y folclore amateur

Con el tiempo, los conceptos de "folklore" y "actuaciones de aficionados" se han vuelto más distinguibles.

2.2 Arte amateur y profesional

Cabe señalar que las actuaciones de aficionados repiten los tipos y géneros que existen en el arte profesional. Esta característica le permite tomar prestados creativamente los métodos de trabajo y el proceso educativo y, hasta cierto punto, el repertorio de artistas profesionales y colectivos. Las etapas para acercar el arte amateur al arte profesional pueden ser diferentes.

La elección de la actividad creativa, la participación misma en tal o cual equipo es exclusivamente voluntaria y está impulsada principalmente por los intereses de los propios participantes.

2.3 Arte amateur y coreografía

La situación en el campo de la "coreografía y la interpretación amateur" tiene un carácter ramificado, multinivel y contradictorio. Hoy en día existe una gran cantidad de grupos coreográficos (conjuntos) que utilizan material coreográfico solo como un medio para la representación escénica y la demostración de sí mismos. A menudo vemos bandas actuando en estilos y géneros que no corresponden a sus habilidades creativas; mostrando un bajo nivel de habilidades de desempeño; números coreográficos con vocabulario coreográfico primitivo y construcción compositiva. Hoy asistimos a una locura por la coreografía contemporánea, la modernidad, etc. sin posibilidades creativas, ni una idea precisa de los estilos, tendencias, géneros, tipos de la cultura musical moderna. Todos estos grupos difieren tanto entre sí en cuanto a la composición de los participantes, el repertorio utilizado, los métodos de trabajo, la situación de funcionamiento, que un especialista experimentado esto da razón para afirmar que recientemente se ha debilitado el interés por la danza clásica, y especialmente la folk-escénica, el interés de los coreógrafos está perdiendo al concierto y realización escénica de material coreográfico del más rico tesoro de la creatividad de la danza folclórica; las tradiciones de la escuela de coreografía rusa (soviética) de fama mundial, creada por los grandes coreógrafos del siglo XX: A.Ya. Vaganova, I.A. Moiseeva, T.A. Ustinova, T.S. Tkachenko, N. Nadezhina, P. Virsky, V. Kurbet.

Un rasgo característico de nuestro arte coreográfico popular es su profunda conexión con las tradiciones populares.

El arte de la danza folclórica no es algo permanente. Pasado de generación en generación, cambia constantemente, se enriquece con nuevos elementos, tiene un contenido nuevo, refleja un período específico en la vida de las personas. Los bailes han cristalizado en la conciencia pública durante años, y muchos de ellos, manteniendo las mejores tradiciones progresistas, y hasta el día de hoy, brindan placer estético a nuestros compañeros de tribu.

El estudio de la creatividad de la danza folclórica debe comenzar con la comprensión de lo que es profundamente característico de las personas, en lo que más esencialmente encarna la forma de vida, sus sentimientos, forma de pensar, mentalidad, actitud hacia el trabajo, la naturaleza, etc.

La danza folclórica, que ha llegado hasta nosotros, emociona hoy con su belleza, nos enorgullece del talento de sus anónimos creadores, quienes crearon un gran arte impregnado de optimismo. Colorido y alegre, estrechamente asociado con el arte popular en su conjunto, libre de normas y cánones rígidos, es un logro cultural notable, un tema de estudio detenido por los investigadores modernos.

La danza folclórica rusa tiene sus propios rasgos característicos asociados con las etapas de desarrollo de la cultura nacional, así como con las peculiaridades de la cultura de la región, donde se formó y desarrolló. Danzas de las regiones de Oryol, Kursk, Bryansk. Norte, Siberia, etc., con todos sus puntos en común, unidad estilística nacional, se distinguen por la originalidad de las técnicas de composición, las características estilísticas locales y los matices de las soluciones plásticas.

La danza folclórica ha atravesado un camino difícil de desarrollo creativo: cada época histórica encontró su reflejo en la plástica, en la encarnación de tramas e ideas ideológicas y artísticas de sus creadores e intérpretes.

Hoy en día, la danza folclórica es un colorido destacado de cualquier evento cultural, presentaciones de empresas de la red y en fiestas corporativas de colectivos laborales, actuando así como un elemento del espectáculo.

El principal "proveedor" de muestras de danzas folclóricas siempre ha sido el pueblo. Toda la forma de vida campesina con su curso pausado, el ritmo del trabajo y la vida, el ciclo establecido de días, meses, estaciones determinaba la relativa estabilidad de la psicología, el gusto artístico, la naturaleza de las obras de arte popular. A pesar de toda la aparente simplicidad de la danza folclórica (sobre la que suelen escribir los investigadores del folclore ruso), no solo contiene la experiencia del pasado. Las generaciones posteriores de las personas aportan significado, comprensión, gustos e ideales artísticos, en consonancia con su época, expresando así las necesidades sociales y artísticas de su tiempo. Esto hace de cada obra de arte popular un modelo en el que cristalizan los mejores rasgos de la vida popular.

¿Cuáles son las principales características nacionales de la danza folclórica rusa? Primero que nada, lo principal es el contenido del baile en el sentido más amplio de la palabra. Cualquier baile redondo, cuadrado, baile contiene un pensamiento pronunciado que impregna todo el baile.

Otra característica nacional esencial de la danza folclórica rusa es su realismo, que refleja la unidad de forma y contenido. La gente siempre encuentra la forma adecuada de expresión de la idea que decidió plasmar en el baile.

La gente del baile hace todo de manera significativa y conecta todo con la vida. Un detalle interesante: en algunas áreas, las manos se colocan en la cintura con el puño cerrado y en otras, con la palma abierta. En la región de Voronezh, durante la expedición, los maestros de la coreografía notaron que los bailarines del pueblo cerraban el puño con la mano. Cuando se le preguntó sobre la razón de esto, una anciana respondió: “Nuestra región es tierra negra y hemos estado retocando el suelo todo el verano, desyerbando. El verde de la hierba y la negrura de la tierra carcomen la piel ya veces no se lavan en todo el verano, y en los paseos todos esconden los dedos en los puños ”.

Aparentemente, puedes encontrar la misma explicación verdaderamente popular para bailar con la palma abierta. Incluso movimientos de danza rusa tan simples como un pico, una cuerda y otros tienen un cierto significado de vida.

Una característica sorprendente de la danza folclórica rusa es su expresividad. El ruso siempre baila con alma, coloreando cada gesto, movimiento con su estado de ánimo, estado interior y actitud. El bailarín siempre está lleno, figurativamente, emocionalmente, vívidamente, revela las peculiaridades de su propia naturaleza y la idea que quiere transmitir.

La canción ha ocupado durante mucho tiempo un lugar esencial en la danza. Canción es una crónica popular. La gente acompañó cada evento de su vida con una canción; está estrechamente relacionado con el juego, la danza circular, la acción, el baile. Se conocen muchas canciones: interminable, juego, danza redonda, cómic, danza, que siempre se realizaban en un entorno determinado: en reuniones, festividades, bodas, ferias, donde los participantes eran tanto artistas como espectadores.

Así, reflejando la vida en la danza, las personas hacen amplias generalizaciones, crean imagenes colectivas y los presenta en una forma artística poetizada. Siente los detalles del arte de la danza, se da cuenta de que es imposible transmitir un caso particular en la danza por medios ordinarios, para mostrar un hecho cotidiano separado: la danza desaparecerá inmediatamente como obra de arte y se convertirá en una imitación naturalista de la vida.

La gente necesita la danza folclórica, y esta es la razón de su existencia milenaria. La danza refleja la vida de las personas: su trabajo, pensamientos, estados de ánimo, sentimientos, habilidades y conocimientos. La gente necesita la danza folclórica como una forma de arte que crea belleza por medios expresivos muy peculiares: plásticos y musicales, dinámicos y rítmicos, visibles y audibles. Por estos medios, sirve a una persona en la vida, ayudando en el trabajo y las vacaciones, en el dolor y la alegría.

Las imágenes plástico-musicales de la danza son siempre emotivas, contagiosas, fascinantes. Todo esto en conjunto determina la poética especial de la danza, su conexión con la naturaleza y la composición musical y poética popular de cualquier arte nacional.

El arte de la danza folclórica rusa juega un papel importante en el proceso coreográfico moderno. Alrededor del 80% de todas las obras de arte escénicas, de una forma u otra relacionadas con el arte de la danza, están compuestas y representadas en el país sobre la base de la creatividad de la danza folclórica rusa. Las danzas folclóricas rusas forman la base del repertorio de muchos grupos de arte profesionales, ocupan una posición de liderazgo en el trabajo de conjuntos de aficionados y participantes en actividades coreográficas de aficionados. Al ser un medio notable de caracterización figurativa, las danzas rusas se incluyen en el extenso repertorio de teatros de ópera y ballet y música y teatro.

El estudio de la danza folclórica rusa hoy en día es una necesidad urgente, que está determinada no solo por el desarrollo del arte coreográfico. Los directores artísticos de los colectivos teatrales, los trabajadores creativos del cine y la televisión tienen que recrear imágenes históricas de la vida rusa, mostrar la vida del pueblo ruso, poner en marcha festivales y rituales populares de salsa. Todo esto requiere un conocimiento profundo en el campo del folclore de la danza rusa, la capacidad de transmitir sus características vivas y presagios. El interés por la creatividad de la danza folclórica por parte de una amplia gama de especialistas es enorme. Se vuelve obvio para todos que el conocimiento de los conceptos básicos de la cultura de la danza folclórica fomenta un sentido de legítimo orgullo nacional, una comprensión de la continuidad de las tradiciones progresistas en la coreografía moderna, desarrolla la capacidad de pensar estéticamente de manera amplia, contribuye al establecimiento del principio de nacionalidad en el arte, en la pedagogía coreográfica.

Los orígenes de las danzas folclóricas se encuentran en la antigüedad, cuando la danza era una imitación de las acciones reales de una persona antigua, y las danzas rituales se desarrollaron sobre la base de creencias antiguas y eran una fusión de anemismo, magia y arte antiguo.

En la coreografía cotidiana, una persona actúa como un tipo social, separada de la naturaleza.

En los bailes circulares, no se pone en primer plano el (juego) dramático, sino el comienzo coreográfico.

La danza folclórica rusa, aunque tomó algunas formas de danza del exterior, las reformuló creativamente. El arte de la danza rusa, fuerte en sus raíces nacionales, las subordinó a su método artístico, las dotó de su propio estilo, carácter y las llenó de su contenido.

El principal rasgos característicos La coreografía popular es una conexión con las tradiciones populares, expresividad, significado y realismo.

La coreografía folclórica actúa como un medio de comunicación masiva entre las personas, hace posible pasar tiempo de manera significativa, conocerse y hacer amigos.

Conclusión

Se pueden distinguir varias etapas en el desarrollo de actuaciones amateur.

Primer paso (1917-932). Durante este período, el desarrollo de actuaciones amateur tuvo sus propias características. Hubo un replanteamiento del arte amateur prerrevolucionario, movimiento hacia nuevas formas, enriquecimiento de su contenido; hubo una búsqueda de nuevos métodos de trabajo. Los principales géneros musicales en la creatividad amateur fueron las orquestas de metales y folclóricas, los coros folclóricos y académicos.

Segunda fase (1933-1960). En el desarrollo de la creatividad amateur, se han producido cambios fundamentales: se ha formado un sistema de gestión estatal y pública de actuaciones amateur, formación de personal. Con el advenimiento de la industria a gran escala, comenzó la rápida construcción de casas básicas y palacios de cultura, donde miles de trabajadores y empleados se involucraron en colectivos de arte, cambiaron las condiciones materiales para las actividades de los círculos.

Etapa tres (1960-1991). Ha habido un crecimiento cualitativo en el nivel de desempeño de los grupos de aficionados, muchas asociaciones creativas han recibido el título de "Gente". Ha aumentado el número de participantes que se dedican al arte amateur. Han aparecido nuevos géneros de arte amateur: honorarios del autor, conjuntos vocales e instrumentales, estudios de canto académico vocal. En 1977 y 1987. Se celebraron festivales de arte amateur de toda la Unión.

Cuarta etapa (desde 1991 hasta la actualidad). Ha surgido una crisis en la creatividad amateur asociada a un cambio en el sistema estatal y social de nuestro país. Muchos equipos de producción con casas y patios de cultura se niegan a financiarlos (incluido el apoyo material a los equipos creativos) debido a las dificultades asociadas con la transición a nuevas formas de gestión.

Los principales objetivos del colectivo amateur son:

restauración, preservación, desarrollo y difusión de la cultura tradicional;

creación, preservación y difusión de valores culturales y amplia participación de diversos grupos sociales de la población en el trabajo creativo;

popularización de obras que han recibido reconocimiento público;

organización del ocio gratuito y satisfacción de las necesidades culturales de los ciudadanos.

Para la preservación y desarrollo del arte amateur, son necesarias las siguientes condiciones:

· Estudio y uso de tradiciones históricas y culturales en las actividades prácticas de instituciones culturales;

· La formación de intereses estables en diversas formas de creatividad artística entre los miembros de asociaciones de aficionados, así como entre varios grupos de la población que no están involucrados en formas activas de creatividad artística aficionada;

· Actualizar el contenido de las actividades de las asociaciones de aficionados, clubes de interés basados \u200b\u200ben el desarrollo de la iniciativa, la actuación amateur activa de la población y otras formas de actividad (incluido el establecimiento de contactos creativos en un pasatiempo conjunto).

Me gustaría esperar que el arte amateur no pierda su relevancia en el futuro, se desarrolle, se expanda, adquiera nuevas formas y contribuya al desarrollo cultural del individuo y la sociedad.

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El desarrollo espiritual y moral y la superación personal como proceso de formación de nuevas orientaciones valorativas del plan moral. El carácter figurativo y simbólico de la creatividad artística, su impacto en la esfera emocional y sensorial de la personalidad.

Introducción

1. El surgimiento y desarrollo de las actuaciones de aficionados

1.1 El surgimiento del arte amateur en las profundidades de la cultura del arte popular

1.2 Retrospectiva del desarrollo de las actuaciones de aficionados

2. La esencia, especificidad y características de la creatividad artística amateur

2.1 Arte amateur: definición y signos

2.2 Artes y folclore aficionados

2.3 Arte amateur y profesional

3. Arte amateur de Bielorrusia: estado, problemas, perspectivas

Conclusión

Lista bibliográfica

Enviar tu buen trabajo en la base de conocimientos es sencillo. Utilice el siguiente formulario

Introducción

Capítulo 1. Análisis teórico de las actuaciones de aficionados

1.1 Arte amateur: definición y signos

1.2 Historia de las actuaciones de aficionados

1.3 Arte amateur en la etapa actual

Capítulo 2. Esencia, especificidad y rasgos del arte amateur. Análisis comparativo de actuaciones amateur.

2.1 Artes y folclore amateur

2.2 Arte amateur y profesional

2.3 Arte amateur y coreografía

Conclusión

Lista bibliográfica

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