Ya hemos visto el famoso juguete Bogorodskaya en la exposición del Museo de Artes Decorativas y Aplicadas de Moscú. Es hora de ir a Bogorodskoe, cerca de Moscú. Hay una fábrica donde se fabrican estos juguetes y, con ella, un museo. Es bastante fácil identificar la fábrica: ya sobre la puerta hay figuras talladas.
Una escultura de madera se encuentra con nosotros en el patio de la fábrica, solo tiene que mirar de cerca.
El museo está ubicado en el mismo complejo de la fábrica. Tan audazmente adentro, donde la puerta dice "entrada", allí ya te explicarán qué y cómo.
Explicarán, entre otras cosas, que la tradición del tallado en madera en Bogorodskoye es muy antigua. Durante mucho tiempo ha estado adornado con cosas absolutamente cotidianas: balancines, ruedas giratorias, etc.
¿Cuándo aparecieron los juguetes aquí? El siglo XVII a menudo se llama. Sin embargo, la fecha exacta, por supuesto, es difícil de nombrar. El museo de la fábrica, entonces el artel "tallador de Bogorodsky", apareció hace más de cien años. Inicialmente como un gabinete de surtido, es decir, una colección de muestras para uso interno. Pero más tarde también se abrió al público. Aquí se recopilan obras de maestros borogod desde el siglo XIX hasta la actualidad: hay más de tres mil exhibiciones en la colección.
El juguete de Bogorodsk comenzó con personajes y tramas cotidianas.
Por supuesto, aquí también hay soldados.
Las primeras figurillas son en su mayoría pequeñas: el juguete tradicional estaba destinado principalmente a los niños. Y aquí destaca el hecho de que el juguete se está moviendo, aunque es poco probable que sus primeros autores hubieran podido discutir científicamente los beneficios del desarrollo micromotor.
Aquí hay varias tecnologías. Aquí hay un juguete de botón: se pone en movimiento cuando presionas un botón o una tecla en el pedestal. Luego, el zorro intentará agarrar a Kolobok y el oso comenzará a cortar el tronco.
La segunda técnica cinética es el equilibrio. Para poner en acción un juguete de este tipo, debe balancear la pelota suspendida desde abajo. Así es como se organizan los clásicos "pollos" de Bogorodsk, picoteando granos.
Aquí también es posible una amplia variedad de personajes y tramas.
Finalmente, los más clásicos son los "listones". Así se ordena el famoso "El hombre y el oso", que -si las barras se mueven entre sí- se turnan para golpear el yunque.
No es casualidad que este juguete en particular se haya convertido en un emblema. Fábrica de Bogorodsk y ostenta en su fachada. Y en el museo incluso se la presenta a una altura completamente humana: los visitantes jóvenes pueden sentirse en el papel de uno de los héroes.
Aquí hay otra versión del juguete "barra".
Y una especie de la misma técnica: aquí las barras se mueven según el principio de un acordeón.
También hay formas más raras de poner juguetes en movimiento. Básicamente, estas ya son composiciones más grandes y detalladas.
Aquí ya estamos pasando al género original de "escultura de sillón". Inicialmente, había escenas de campo, carruajes, "beber té". Pero a veces también personajes históricos.
Aún así, el personaje principal de la talla de Bogorodsk ha sido durante mucho tiempo un oso. A veces solo, a veces con una persona.
Pero ahora llegamos a las ventanas del período soviético y vemos que las tramas son completamente diferentes.
El hombre y el oso nos obsequian con el escudo de armas soviético. Y la siguiente escena es "Decreto sobre la tierra".
En general, hay bastante Lenin y en diferentes variaciones y formas. Aunque tales cosas no se hicieron en una gran cantidad de copias, en su mayoría se hicieron por encargo como obsequios oficiales.
Pero estos "tres héroes" son en realidad Frunze, Budyonny y Kotovsky. Y también están presentes otros Chapaevs y carros.
Pero la misma época nos regala tramas fabulosas y literarias.
Y aquí está el joven Pushkin con Arina Rodionovna.
Lo curioso es que las esculturas que representan a los políticos a veces son encargadas por los maestros de Bogorodsk incluso hoy. Me llamaron, en particular, los nombres de Putin y Luzhkov. Es una pena, pero sus imágenes no se presentan en la exposición del museo.
Pero, por supuesto, no solo hay juguetes para niños que todavía están en producción (donde ahora puede aparecer una liebre no solo con un tambor, sino también con una computadora portátil), sino también una escultura de gabinete. Básicamente ahora es animal.
También hay interesantes variantes de altos relieves.
Además, tal escultura de gabinete puede alcanzar el tamaño de un parque completamente, en pleno crecimiento bajista.
Otra innovación de los últimos tiempos es la aparición de temas religiosos (después de todo, Sergiev Posad no está muy lejos).
Y, por supuesto, se muestra la tecnología de tallado a mano en sí, por supuesto, utilizando el ejemplo de los osos. El material es madera blanda, principalmente tilo.
Y aquí está la propietaria del museo, Natalya Alexandrovna, quien contará todos estos y muchos otros detalles.
Salimos a la calle y volvemos a examinar las esculturas del parque instaladas allí. Las parcelas son en su mayoría fabulosas. Bueno, o "bajista".
Pero los árboles estaban tan helados en el camino a Bogorodskoe. Bueno, no prometo una vista similar en ningún momento, depende del clima.
En principio, el museo de la fábrica de Bogorodsk abre habitualmente de lunes a viernes hasta las 17.00 horas. Sin embargo, en primer lugar, puede solicitar una excursión e incluso una clase magistral los sábados, solo que esto debe hacerse con anticipación.
En segundo lugar, en mayo aquí, en el territorio de la fábrica, se llevará a cabo un festival tradicional, esto es, del 16 al 17 y 18 de mayo, es decir, viernes, sábado y domingo. Por supuesto, el festival está abierto al público.
Bueno, y en tercer lugar, el museo está pensando seriamente en hacer del sábado, en principio, un día de visitas turísticas abiertas. Esperaremos información al respecto.
Ahora, cómo llegar.
Primero, llegar a Sergiev Posad de una forma u otra. Es posible en coche (lo cual es conveniente, aunque está plagado de atascos a la salida de Moscú). Puede tomar el tren (que, como resultó, va en dirección a Sergiev Posad con bastante frecuencia; probablemente no tendrá que esperar más de media hora en ningún momento del día).
Más para los automovilistas: habiendo entrado en Sergiev Posad y siguiendo la carretera principal, no se pierda poco después de la Lavra izquierda el giro a la izquierda hacia Uglich-Kalyazin. Además, de acuerdo con el esquema presentado en el sitio web del museo (o, en otras palabras, todo el tiempo recto, hasta girar a la derecha en el enorme letrero "Zagorskaya PSPP").
Para aquellos que viajan en transporte público: la estación de autobuses se encuentra justo enfrente de la estación de trenes en Sergiev Posad. Desde donde se puede llegar a Bogorodsky en autobús o minibús con el mismo número 49. El minibús pasa más a menudo y va más rápido. Autobús: con menos frecuencia y según el horario (aproximadamente una vez por hora). En general, tiene una ventaja, quizás, solo para los residentes locales que viajan regularmente y que tienen una tarjeta de viaje para él, pero para un solo viaje, el minibús es aún más conveniente.
En cualquier caso, hay que ir a la última parada. Desde donde caminar un poco hacia adelante en el sentido de la marcha (el punto de referencia es una tubería roja y blanca saludable). La dirección oficial de la fábrica es Bogorodskoe, 79 B (así es, sin calle).
Coloridas gallinas de madera en un soporte, figurillas de herreros, un campesino y un oso: tiran de la barra y martillarán en un pequeño yunque ... Juguetes divertidos, conocidos en Rusia desde tiempos inmemoriales, se han convertido en la principal artesanía popular para los habitantes del pueblo de Bogorodskoye, cerca de Moscú.
El antiguo pueblo de Bogorodskoye se encuentra a 25 km de Sergiev Posad, cerca de Moscú. La artesanía popular se originó bajo la influencia del Monasterio Trinity-Sergio, uno de los centros más grandes de artesanía artística en Moscú, Rusia
Ya en los siglos XV-XVI, los campesinos de Bogorodsk, en ese momento siervos monásticos, sentaron las bases para el arte de la madera desarrollado más tarde. El pueblo se ha convertido en uno de los centros del arte popular en la historia del arte aplicado ruso.
La historia del juguete Bogorodsk comienza con una leyenda. Dicen que una familia de campesinos vivía en un pequeño pueblo cerca del moderno Sergiev Posad. Eran gente pobre y tenían muchos hijos. La madre decidió divertir a los niños y hacerles una muñeca. Lo cosí de tela, pero después de unos días los niños rompieron el juguete. Lo tejió con paja, pero al anochecer la muñeca se desmoronó. Luego, la mujer tomó un chip y talló un juguete de madera, y los niños la llamaron Auka. Durante mucho tiempo los niños se divirtieron y luego la muñeca los aburrió. Y su padre la llevó a la feria. Hubo un comerciante que encontró divertido el juguete y pidió un lote completo del campesino. Desde entonces, dicen, la mayoría de los habitantes de la aldea de Bogorodskoye y tomó el oficio de "juguete".
Los artesanos populares del pueblo de Bogorodskoye, en la región de Moscú, crean juguetes de madera tallada que, como la arcilla, pertenecen al arte popular.
El juguete tradicional de Bogorodskaya son figuras sin pintar de personas, animales y pájaros hechos de tilo, composiciones de la vida de un campesino ruso.
La trama más famosa de Bogorodsky son los herreros. Están en todas partes: en las puertas de las fábricas e incluso en las fachadas de las casas. El juguete "Herreros" tiene más de 300 años. Vale la pena mover las barras e inmediatamente comienza el trabajo enérgico. Las figuras se mueven a un ritmo claro, los martillos golpean el yunque a tiempo.
Los artesanos populares, trabajando con un instrumento primitivo, lograron crear imágenes reales y realistas de la realidad circundante a partir de la madera.
La principal diferenciabogorodskaya juguete de madera -chip talla (la madera se arranca en trozos pequeños).
Es ella quien crea una superficie texturizada similar al pelo de un animal. Las superficies lisas se lijan con papel de lija fino.
La mayoría de los juguetes se mueven y cada tipo de movimiento tiene su propio nombre. Los juguetes con movimiento son especialmente interesantes: en las lamas, con equilibrio, con un botón. Estos dispositivos de diseño sencillos, pero siempre ingeniosos, hacen que el juguete sea alegre, expresivo y especialmente atractivo.
Divorcio (los tablones están divorciados)
Balance.K el equilibrio de la pelota está en celo y el juguete realiza algunas acciones.
Juguete de botón. Haga clic en el botón: se mueve.
Los artesanos cortan figuras de animales y personas de la vida popular, fábulas y cuentos de hadas de tilo.
Las muñecas más tradicionales fabricadas en Bogorodskoye eran damas y húsares, niñeras, enfermeras con niños, soldados, pastoras y hombres.
Prácticamente todas las etapas del desarrollo del país se reflejan en los juguetes.
Los juguetes de Bogorodsk están hechos no solo para la diversión de los niños, sino también para la decoración del hogar, para mayor comodidad.
En 1923, los artesanos se unieron en el artel "Bogorodsky tallista" y se abrió una escuela vocacional, preparando nuevos cuadros de artesanos. talla artística en madera.
En 1960, en vísperas del 300 aniversario del nacimiento de la artesanía nacional, el artel se transformó en una fábrica de tallado artístico.
Dicen que durante la Gran Guerra patria Los talladores famosos fueron retirados del frente, porque el juguete de Bogorodsk se exportó a los Estados Unidos a cambio de armas.
Hoy en día, muchos juguetes se encienden en tornos y se pintan a mano.
Los juguetes de madera se consideran uno de los más útiles para el desarrollo de la motricidad fina de un niño. Además, se pueden roer, incluso pintar, porque están cubiertos con un barniz de aceite especial. ¡Debo decir que muchos adultos "caen en la infancia" al ver figuras en movimiento!
Los juguetes de Bogorodsk se pueden encontrar en tiendas, museos, exposiciones, en muchas casas, no solo en nuestras ciudades, sino también en el extranjero.
Muy lejos de la región de Moscú, se conocen maestros ortodoxos: los hacedores de milagros N.I. Maksimov, V.V. Yurov, S. Badaev, M.A.Pronin, A.Ya. Chushkin, A.A. Ryzhov, I.K.Stulov y otros.
Maestros artistas de Bogorodsk: participantes de numerosas exposiciones; sus obras fueron premiadas con medallas de oro en exposiciones mundiales en París, Nueva York, Bruselas.
El juguete "El campesino y el pollo" se encuentra en el Museo Histórico de Moscú, la composición "Cómo los ratones enterraron a un gato" en el Museo de Arte Popular, los juguetes "El Caballero y la Dama", "El Zar Dodon y la Estrella" están en el Museo Regional Ruso de Costumbres Locales. Hay juguetes en el Museo-Reserva Sergiev Posad.
La talla moderna de Bogorodskaya es diversa en términos de tramas y formas de expresión artística. Entra orgánicamente en la cultura artística, conservando las antiguas tradiciones del oficio.
El juguete de madera Bogorodsk no solo es un recuerdo interesante, sino también un juguete excelente para un niño: desarrolla una mano, despierta la imaginación y el material es seguro.
El escultor francés Auguste Rodin, al ver el juguete de Bogorodsk, dijo: Las personas que crearon este juguete son grandes personas.
Tallado de Bogorodskaya, juguete de Bogorodskaya: artesanía popular rusa, que consiste en la fabricación de juguetes tallados y esculturas de madera blanda (tilo, aliso, álamo temblón). Su centro es el pueblo de Bogorodskoye (distrito de Sergiev Posad de la región de Moscú).
Historia
Comienzo
Sergiev Posad y sus alrededores han sido considerados durante mucho tiempo el centro histórico del negocio del juguete en Rusia. A veces se la llamó "la capital rusa del juguete" o "la capital del reino del juguete". Los juguetes se fabricaron en muchos pueblos de los alrededores. Pero el más famoso fue el pueblo de Bogorodskoye, ubicado a unos 29 kilómetros de Sergiev Posad. Los expertos llaman a las artesanías de juguete de Sergiev Posad y el pueblo de Bogorodskoy dos ramas en un tronco. De hecho, las artesanías tienen raíces comunes: las tradiciones de la antigua plástica en forma de pilares y la escuela de talla de madera volumétrica y en relieve en el Trinity-Sergius Lavra, conocida desde el siglo XV.
Según la leyenda popular, hace mucho tiempo una familia vivía en el pueblo. La madre pensó en divertir a los niños pequeños. Cortó una figura "auku" de un bloque de madera. Los niños estaban felices, jugaban y tiraban la "auka" al fuego. Una vez mi esposo comenzó a prepararse para ir al mercado y dijo: “Tomaré la 'auka' y se la mostraré a los vendedores ambulantes en el mercado”. Compramos Auku y pedimos más. Desde entonces, ha aparecido tallado de juguetes en Bogorodskoye. Y empezó a llamarse "Bogorodskaya".
Es bastante difícil determinar la fecha real del origen de la pesquería. Por mucho tiempo la mayoría de los investigadores creían que ya desde el siglo XVII en Bogorodskoye se dedicaban al tallado en madera volumétrico. La base de tales declaraciones fueron los libros del palacio del zar Alexei Mikhailovich, que habla de la compra de juguetes para los niños reales en el camino al Monasterio Trinity-Sergio. Además, por lo general no se refieren a la fuente original, sino a los trabajos de D. Vvedensky y N. Tseretelli, conocidos investigadores de los juguetes campesinos rusos en la década de 1930, que tampoco se basan en documentos de archivo, sino en la investigación de I.E. Zabelin. Sin embargo, este último cometió un error: la compra de juguetes de madera está indicada en el libro de gastos de Ekaterina Alekseevna, la esposa de Peter I, en la entrada de 1721. Pero, como escribe I. Mamontova en su artículo: "Sin embargo, la fuente afirma claramente que la compra se realizó en Moscú ...".
Se cree que las primeras obras supervivientes de la artesanía de Bogorodsk (ubicadas en el Museo Estatal de Historia, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Arte Popular que lleva el nombre de S. T. Morozov y el Museo de Arte y Pedagógico de los Juguetes) se remontan a principios del siglo XIX. Lo más probable es que sea legítimo atribuir el origen del juguete tallado de Bogorodsk a los siglos XVII-XVIII, y la formación de la artesanía a finales del siglo XVIII. principios del XIX siglos.
En un principio, la artesanía fue una típica producción campesina. Los productos se elaboraron estacionalmente: desde finales de otoño hasta principios de primavera, es decir, cuando hubo una interrupción en el trabajo agrícola. Durante mucho tiempo, los talladores de Bogorodsk dependieron directamente de la embarcación de Sergievsky, trabajando directamente bajo las órdenes de los compradores de Sergievsky y fabricando, básicamente, los llamados productos "grises", que finalmente se terminaron y pintaron en Sergiev Posad.
Al mismo tiempo, fue en la etapa inicial de la formación de la artesanía de Bogorodsk que comenzaron a aparecer obras que se consideraban obras maestras del arte popular, entre las cuales: "Pastor", que se convirtió en una especie de clásicos de Bogorodsky, leones con cachorros de león, perros con cachorros.
La artesanía surgió en un entorno puramente campesino, pero se desarrolló bajo la fuerte influencia de la producción artesanal con un tipo diferente de cultura: la posad. Este tipo de cultura es una simbiosis de tradiciones urbanas y campesinas, influenciadas por plásticos de porcelana, ilustraciones de libros, grabados populares populares y obras de pintores profesionales.
Desarrollo
Ya a mediados del siglo XIX, el centro de talla se trasladó a Bogorodskoye y la artesanía de Bogorodsky se independizó. Una gran influencia en la formación del estilo Bogorodsky propiamente dicho fue ejercida por el trabajo de maestros como A.N. Zinin, y algo más tarde la actividad de un artista profesional, un nativo de Bogorodian P.N.Ustratov. El período de las décadas de 1840 a 1870, según varios expertos, fue el apogeo de la industria de la artesanía tallada en Bogorodsk.
La siguiente etapa en el desarrollo del negocio del juguete en Bogorodskoye está asociada con las actividades en esta área del zemstvo provincial de Moscú en 1890-1900. En 1891, se organizó un taller de demostración educativa en Sergiev Posad, que combina las funciones de una institución de investigación y educación, así como la venta de juguetes en Rusia y en el extranjero. Varios años antes en Moscú, con el apoyo de S. T. Morozov, se inauguró el Museo de Artesanía de Moscú. De hecho, fue todo un movimiento, reviviendo y apoyando la base nacional en el arte popular extinto. En el desarrollo de la artesanía de Bogorodsk, líderes del zemstvo y artistas como ND Bartram, VI Borutsky y II Oveshkov jugaron un papel importante.
Artista profesional, coleccionista y más tarde fundador y primer director del Museo Estatal del Juguete (ahora Museo de Arte y Juguete Pedagógico) N.D.Bartram fue uno de los primeros en tratar de preservar y revivir antiguas tradiciones. Sin embargo, al ver que las obras antiguas no cautivaban a los artesanos, comenzó a orientarlos hacia la creación de obras en el estilo popular, pero sobre los modelos de artistas profesionales. El oponente de este camino fue el artista y coleccionista A. Benois, quien consideró este proceso una salvación artificial del oficio.
Se puede decir mucho sobre qué más: la intervención de artistas profesionales en la artesanía popular trajo daños o beneficios, pero un factor indiscutible es que durante varias décadas los productos del período Zemstvo fueron una especie de estándar para los artesanos - talladores.
En 1913 se organizó un artel en Bogorodskoe. Esto ayudó a los residentes de Bogorodsk a adquirir independencia económica de los compradores de Sergio. La creación del artel fue iniciada por los talladores A. Ya. Chushkin y F.S. Balaev, ya conocidos en ese momento. A la cabeza del artel había una especie de "consejo de arte", que estaba formado por los artesanos más antiguos y experimentados. Los talladores que se estaban uniendo recientemente al artel se pusieron primero en el trabajo más ligero, si el joven maestro podía hacer un juguete simple, la tarea era complicada para él: la ejecución de figuras de animales, composiciones de múltiples figuras.
En el mismo 1913, se abrió un taller de demostración con una clase de instructor en Bogorodskoye, y en 1914 se abrió una escuela zemstvo sobre su base, en la que los niños estudiaban en pensión completa.
En la primera década después de la Revolución de Octubre, se conservaron antiguas muestras de zemstvo en Bogorodskoye y se exportaron grandes cantidades de productos industriales. En 1923 se restauró el artel "tallador de Bogorodsky", en el que los artesanos de la generación anterior continuaron su trabajo y la artesanía de Bogorodsky ocupa uno de los lugares principales. El cambio en la estructura social estimuló a los artesanos a buscar nuevas formas y soluciones artísticas. Sin embargo, fue en ese momento cuando apareció el problema del caballete, que había surgido en el "período zemstvo". En la década de 1930 aparece la llamada escultura de juguete, que se distingue por la novedad del tema y su divulgación.
Durante las siguientes dos décadas (1930-1950), artistas profesionales y críticos de arte volvieron a intervenir en los asuntos del oficio, principalmente empleados del Instituto de Investigación Científica de la Industria del Arte (NIIHP) creado durante este período. No solo en Bogorodskoe, sino también en otras industrias, comienza la politización abierta. Los maestros fueron llamados temas ajenos a la naturaleza campesina y al entendimiento popular de la belleza. En Bogorodskoye, el desarrollo de un tema de cuento de hadas fue una reacción a la presión ideológica. La convencionalidad de la talla de Bogorodsk fue la mejor manera de ayudar a expresar lo inusual en un cuento de hadas, crear imágenes vívidas y memorables. El tema histórico en estos años se redujo y se localizó significativamente. En primer lugar, los acontecimientos de la Gran Guerra Patria se reflejaron en él.
Una de las fechas más trágicas en la historia de la artesanía de Bogorodsk puede llamarse 1960, cuando la organización artel del trabajo, tradicional para la artesanía artística, fue eliminada y reemplazada por una de fábrica. Este proceso a veces se denomina acertadamente "fabricación" de la pesquería. A partir de ese momento, la artesanía comenzó a morir lentamente, y los conceptos de "industria del arte", "plan", "eje" y otros conceptos absolutamente extraños llegaron a reemplazarla. Una década y media después, por un giro maligno del destino, el pueblo de Bogorodskoye con su peculiar paisaje y las características del río Kunya atrajo la atención de los ingenieros de energía. La situación en la pesquería ha empeorado. Se demolieron casas de troncos con adornos de encaje, se talaron jardines y con ellos desaparecieron las tradicionales reuniones de Bogorodsk y la sencillez de la comunicación rural. Los artesanos de la talla se mudaron a edificios de varios pisos en los pisos superiores, la práctica de la artesanía tradicional se volvió cada vez más problemática. G. L. Dine escribió en 1984 en la revista “ Artes Decorativas URSS ":" ... el pueblo parece pequeño, lamentable junto a los nuevos edificios que avanzan sobre él. Probablemente la zona de seguridad tampoco la salvará ahora. La forma de vida de las personas, su apariencia espiritual y moral cambiará inevitablemente, lo que significa que el arte de Bogorodsky también se transformará ".
En las décadas de 1970 y 1980, cerca de 200 talladores trabajaron en la fábrica de talla artística de Bogorodsk. Entre ellos se encontraban maestros de clase alta que desarrollaron muestras interesantes, hubo maestros intérpretes. Debido a los eventos turbulentos ocurridos a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, la situación de la pesquería se deterioró aún más. En la actualidad, la nave Bogorodsky se encuentra en un proceso interminable de lucha por la supervivencia. Su posición es inestable: se han perdido los mercados de venta tradicionales, las materias primas han subido de precio, los precios de la energía elevados, todos estos factores no contribuyen a mejorar la situación. La fábrica de talla artística de Bogorodsk ha cambiado de nombre tantas veces durante la última década que, según el actual artista principal de esta organización, "apenas tenemos tiempo para cambiar letreros y sellos".
En Bogorodskoye, se crearon dos organizaciones que producían los mismos productos. Los mejores maestros abandonan el "oficio oficial", pero en casa siguen creando cosas de clase alta, aunque no todo el mundo puede manejarlo. La mayoría de los jóvenes artesanos siguen el ejemplo del mercado, realizando trabajos insignificantes desde el punto de vista de la tradición popular o completamente alejados de ella. No tienes que ir muy lejos para dar un ejemplo. Uno de los principales artesanos que trabajan en el campo hasta el día de hoy, S. Pautov, dijo con amarga ironía: "Frost mató a los franceses cerca de Moscú en 1812, a los alemanes en 1941, y pronto destruirá a los talladores de Bogorodsk". El artista tenía en mente las tallas de madera que representan a Papá Noel, un personaje favorito de las fiestas de Año Nuevo, que reemplazó al famoso oso para los trabajadores a domicilio. En los días de apertura y en los estantes de las tiendas, lo peor de lo que todavía se está haciendo en Bogorodskoye se encuentra con mayor frecuencia. El interés en el juguete y la escultura de Bogorodskaya está disminuyendo debido a la baja calidad de la mano de obra, el bajo nivel artístico y el costo bastante alto.
Modernidad
Actualmente, la situación en el campo es difícil, pero la fábrica continúa produciendo productos. También se desarrolló una situación difícil en la escuela técnica de arte industrial de Bogorodsk. Esta es una escasez constante de jóvenes locales; la afluencia de estudiantes de las asignaturas de la federación, por un lado, promueve la popularización del arte tallado de Bogorodsk y, por otro lado, anula la tradición clásica de Bogorodsk.
Entre los maestros soviéticos de la talla de Bogorodsk se encuentran F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov y otros.
Características de la pesca
El tallado de Bogorodsk se realiza con un cuchillo especial "Bogorodsk" ("lucio").
Uno de características distintivas el oficio siempre ha sido la fabricación de juguetes móviles. El juguete más famoso "Herreros", generalmente representa a un hombre y un oso, que golpean alternativamente el yunque. Este juguete, que, según algunas fuentes, tiene más de 300 años, se ha convertido en un símbolo tanto de la artesanía de Bogorodsky como del propio Bogorodsky, entrando en el emblema del pueblo.
¡Hola amigos! No es ningún secreto que la escuela primaria es una fuente adicional de inspiración creativa no solo para los niños, sino también para sus padres (al menos para aquellos padres que no son reacios a hacer manualidades y hacer manualidades a su aire). Una variedad de concursos y tareas creativas (por ejemplo, diseñar una clase para las vacaciones) no dejarán que se aburra. Y a veces presionan para que se realicen experimentos muy interesantes, que difícilmente tendrían lugar en su propia agenda.
Nuestro hijo Volodya está en tercer grado, y ahora se está llevando a cabo una competencia en la escuela sobre el tema de hacer un juguete eslavo con sus propias manos con cualquier material. La competencia es para estudiantes, pero la participación de los padres está implícita. :)
La misión de defender el honor de la clase en esta competencia recayó en nosotros. De alguna manera decidimos de inmediato el tema: el famoso juguete de Bogorodsk "Herreros", en el que un hombre y un oso golpean un yunque con mazos.
Por cierto, mientras recopilaba material para nuestra empresa, también leí sobre la historia del juguete Bogorodsk. Entonces, el lugar de nacimiento de esta artesanía popular de juguetes y esculturas de madera tallada es el antiguo pueblo de Bogorodskoye, cerca de Moscú. A finales del siglo XVI, el pueblo fue trasladado al Monasterio Trinity-Sergius, que era uno de los centros de artesanía más grandes de Rusia.
Se cree que fue gracias a la influencia del Monasterio de la Trinidad-Sergio que nació y se desarrolló la artesanía de Bogorodsky. El juguete "Herreros" tiene más de 300 años y es un símbolo legítimo del oficio.
Según referencias en documentos antiguos, Peter I le presentó "Kuznetsov" a su hijo, Tsarevich Alexei. Y el escultor francés Auguste Rodin, examinando este juguete de Bogorodsk, dijo: "Las personas que crearon este juguete son grandes personas".
Si lo desea, encontrará muchos información interesante sobre la historia y el desarrollo moderno de la artesanía Bogorodsky.
Mientras tanto, iremos más lejos. Por supuesto, ni siquiera pensamos en hacer el juguete "Herreros", como debería ser, con madera. Pero para hacerlo con un material más suave y flexible, el cartón ondulado, esta idea nos pareció bastante factible.
Como resultó más tarde, no nos equivocamos en nuestras predicciones, ¡el juguete resultó ser lo que necesitamos! El rasgo característico del juguete de Bogorodsk, la movilidad de los elementos, se realizó al cien por cien: el hombre y el oso golpean alegremente el yunque y el sonido se emite, casi como cuando se golpea la madera.
En general, el producto resultó ser bastante duradero debido a la construcción de múltiples capas.
Pero pasemos al proceso de fabricación en sí, y usted mismo verá todos los matices.
Clase magistral: juguete de Bogorodskaya "Herreros" de cartón
Materiales y herramientas:
- hojas A4 de papel de oficina (para imprimir plantillas);
- cartón microcorrugado;
- palillos de madera;
- cuchillo de papelería;
- tijeras;
- regla de metal;
- punzón y martillo o punzón;
- pegamento "Moment Crystal";
- cinta de dos lados;
- pinturas y pinceles acrílicos.
Todo comenzó con este dibujo del juguete "Herreros" que se encuentra en la red. 
Sobre esta base, se prepararon plantillas para cortar cartón y funcionó bien. Las plantillas se pueden descargar inmediatamente aquí:
Me gustaría detenerme por separado en el material principal para hacer juguetes. Usamos cartón microcorrugado (esta es una de las variedades de cartón de embalaje corrugado). Tiene tres capas (dos planas, una corrugada), su espesor es de 1.5-2 mm.
¿Por qué cartón microcorrugado? Además del hecho de que tenemos una relación cálida desde hace mucho tiempo con el cartón ondulado, este material es muy fácil de procesar. Es fácil de cortar, y cuando se pegan varias capas entre sí, se obtienen piezas bastante densas y duraderas.
En principio, puede utilizar, por ejemplo, una tabla de encuadernación de 1,5 mm de grosor como alternativa. Pero cortarlo es más difícil. Será especialmente difícil cortar las cabezas de un hombre y un oso.
Además, el cartón microcorrugado es mucho más económico. Y si usa cajas usadas, entonces no le costará nada. Las cajas de cartón microcorrugado se suelen utilizar para envasar productos de confitería, platos, cosméticos, farmacéuticos y mucho más.
Encontrar las cajas adecuadas es fácil. Y dada la escala de los detalles, no se requiere mucho cartón.
1. Preparación de piezas para el juguete "Herreros".
Recortamos todos los detalles del cartón usando plantillas. Por conveniencia, el número de plantillas es igual al número de piezas.
La tecnología es simple: recortamos una plantilla o un grupo de plantillas con pequeños márgenes y la pegamos al revés del cartón con trozos de cinta adhesiva de doble cara, tras lo cual recortamos las partes. Este proceso se demuestra con más detalle y claridad.
Al colocar plantillas sobre cartón, preste atención a direcciones de onda recomendadas de la capa ondulada (el archivo tiene las designaciones correspondientes). De ello dependen tanto el aspecto como las características mecánicas de las piezas.
Aquí están todos los detalles del corte del yunque: 
Las dos partes trapezoidales (son necesarias para llenar los espacios entre las partes del yunque y la barra) deben estar aplanadas. 
Recorta los detalles del mazo. Bueno, aquí todo es extremadamente simple.
Como asas habrá piezas de un pincho de madera con un largo 30 mm... En este caso, es mejor usar una brocheta más gruesa. 
A continuación, recortamos los detalles de las tablas. Aquí, para aumentar la rigidez, se insertan trozos de una brocheta de madera en la parte media de cada tabla, por si acaso (esta brocheta tiene un diámetro más pequeño que una brocheta para un mazo). 
En principio, esto no es necesario. Es solo que las partes son estrechas y largas, por lo que se doblan fácilmente (especialmente teniendo en cuenta la disposición transversal de las ondas de la capa ondulada). No quería arriesgarme, por si acaso, lo fortalecieron.
Al pegar las capas de lamas, incluso sin pinchos, su resistencia y rigidez aumentarán notablemente. Y no se deben aplicar fuerzas laterales sobre los tablones durante el funcionamiento del juguete terminado "Herreros". Creo que todo debería estar bien de todos modos.
Pero si aún desea más confiabilidad, sabe cómo proceder. :)
En las partes exteriores de la tabla inferior, coloque inmediatamente pequeñas marcas con la punta del cuchillo donde debería estar el yunque.
Hacemos agujeros en todos los detalles de las tablas. Usamos un golpe del set de Zubr.
Si dicha herramienta no está disponible, simplemente perfore los orificios con un punzón y luego amplíelos con un pincho, cuyas piezas utilizará como varillas al ensamblar el juguete.
Un punto importante:
la brocheta debe girar libremente en los agujeros de la barra. 
Pasamos a la etapa más difícil y crucial: recortar los detalles del hombre y el oso.
Hay 2 grupos de detalles en la imagen reflejada. Esto se hace para que la forma terminada en ambos lados de las partes externas se ubique con la capa frontal hacia afuera. 
Al principio, incluso dibujamos los dedos en las patas del oso y las manos del hombre. Pero cortarlo es demasiado aburrido. Aunque parece que incluso funcionó.
Las plantillas resultantes en esta sección se han simplificado para que se sienta un poco más fácil. :)
Para aquellos que cortarán tales figuras de cartón por primera vez, rápido: Los contornos pequeños intrincados (por ejemplo, la cara de un hombre o la cara de un oso) deben cortarse con movimientos cortos de presión con la punta de la hoja del cuchillo. Primero, presione el contorno del sitio de esta manera, luego corte la línea a través de todo el grosor del cartón.
Y en algunos de los detalles, inmediatamente debe hacer agujeros para las varillas, en las que se adjuntarán las figuras de nuestros "herreros".
Un punto importante:
y en este caso, la brocheta debe encajar bien en el agujero. 
2. Montaje del juguete "Herreros".
Pegamos los detalles de todos los elementos del juguete.
Goteamos un poco de pegamento en el orificio de la almádena (conviene utilizar un palillo para esto) e insertamos el mango. 
Pegamos las partes del yunque en bloques, como se muestra en la foto. 
Luego pegamos los bloques juntos. Presione la superficie de trabajo del yunque contra la mesa para que quede plana. 
Pegamos los detalles de las tablas superior e inferior.
Al mismo tiempo, prepararemos 4 varillas. La longitud se determina según el número de capas y el grosor del cartón. 
Aplique pegamento a las partes trapezoidales del yunque y péguelo a la barra inferior. Inserte también la barra superior para asegurarse de que se mueva libremente. 
Pegamos los detalles del hombre. Reúna toda la parte del medio aquí, pegue un lado ensamblado. No coloque el otro lado todavía. 
Preparamos las partes del oso de la misma forma. 
Bueno, solo queda unir nuestros "herreros" a las barras móviles.
Insertamos en los agujeros de la pata del oso y pegamos 2 varillas, como se muestra en la foto. 
Insertamos las varillas en los agujeros de las tablas. 
Lubricar con pegamento la superficie de la parte media del oso, así como los orificios de la segunda pata. Y pega el resto de la figura para que las varillas golpeen los agujeros.
Inserta y pega el mazo.
Si planeas pintar el juguete, aún no necesitas pegar el mazo. Es incluso mejor pintar primero las partes del juguete "Blacksmiths" y luego proceder al montaje. 
De la misma forma sujetamos al hombre a las lamas. 
Eso es todo. ¡Nuestra copia de cartón del juguete de Bogorodsk "Herreros" está lista!
Es gracioso decirlo, pero nosotros mismos experimentamos el deleite de los niños cuando lo probamos en la práctica. :) ¡Funciona! Todo se mueve, los martillos golpean, es solo un milagro))
Ni que decir tiene de nuestros alumnos de tercer grado, quienes, cuando finalmente presentamos el resultado, también estaban felices de mover las lamas y escuchar el ruido sonoro de los mazos de cartón). 
Por cierto, en el proceso de preparación de la descripción, surgió una idea de cómo hacer más uniforme el "color" de cartón del juguete en los extremos. Ahora, como puede ver, una mitad es más oscura, la otra es más clara. Un poco, por supuesto, pero aún así ...
Entonces, puede alternar capas de espejo: 1 capa de un grupo de partes, luego una capa del segundo grupo, etc. 
En esto se completó nuestro trabajo en la creación del juguete popular ruso "Herreros". Pero es demasiado pronto para ponerle fin. Todavía quedaba un juguete por pintar.
Un artel de mujeres artistas de nuestra clase asumió esta tarea. Y Volodya asumió, digamos, las funciones de coordinación. :) 
El juguete fue pintado con acrílicos.
Las chicas se pusieron manos a la obra en serio, incluso estudiaron las muestras. trajes populares.
Como resultado, obtuvimos un juguete en movimiento tan elegante y divertido con una trama tradicional.
Ahora estamos esperando los resultados de la competencia. :) 
Amigos, ¿qué les parece esta encarnación del Bogorodsk "Kuznetsov"? Me parece que un juguete así es bastante digno de usarlo para el propósito previsto: para que los niños jueguen.
Opción ultra económica. Pero esto, por supuesto, no es lo más importante. Lo más importante es que puede hacer fácilmente un juguete con sus propias manos e incluso involucrar a los niños en este entretenido proceso. Si, debido a la edad, todavía es demasiado pronto para cortar y pegar piezas de cartón, entonces no hay restricciones de edad para colorear.
* * *
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Tuya Inna Pyshkina.
Las imágenes de personas y animales han estado en las costumbres de los eslavos orientales desde la antigüedad. Las figurillas tenían un significado simbólico: el oso es un símbolo de poder, la cabra es el patrón de la cosecha, el carnero y la vaca son la fertilidad, el venado es la abundancia. Gracias a la abundancia de bosques, los juguetes de madera existían en casi todas partes de Rusia. El pueblo de Bogorodskoye y Sergiev Posad se considera el centro de la producción de juguetes de madera, y el momento de su aparición en la forma a la que estamos acostumbrados es el siglo XV.
Historia de la pesca
A mediados del siglo XV, el pueblo de Bogorodskoye pertenecía al boyardo de Moscú M.B. Pleshcheev (la primera mención de Bogorodsky se refiere a agosto de 1491 en la carta espiritual (testamento) de su hijo Andrei), en 1595 pasó a ser propiedad del Monasterio Trinity-Sergio, y los campesinos se convirtieron en siervos monásticos. Fueron ellos quienes sentaron las bases para el tallado en madera, lo que hizo famosa en todo el mundo a la actual "capital del reino del juguete". El pueblo de Bogorodskoye se ha convertido en uno de los centros del arte popular y el arte aplicado ruso.
El señor feudal más grande, el Monasterio de la Trinidad, alrededor del cual se encuentra el posad, ha jugado un papel en la vida social y política del país desde el siglo XIV. El monasterio atraía a los peregrinos y, además, era una fortaleza que custodiaba los accesos a la capital, lo que contribuía a su bienestar material. En el siglo XV, los artesanos comenzaron a unirse en torno al monasterio, lo que aseguró su prosperidad. Aquí trabajaron hábiles pintores de iconos, talladores de madera y hueso, torneros. Posad no solo envió productos de madera hábilmente hechos a los zares y patriarcas (regalos de la "Trinidad"), sino que también recibió órdenes del Todopoderoso. Es decir, las artesanías de carpintería del Monasterio Trinity-Sergio han sido muy valoradas durante mucho tiempo, y no solo los niños campesinos, sino también los príncipes rusos jugaron el juguete de madera de Bogorodsk. Sergiev Posad fue llamada "la capital rusa del juguete". En muchos pueblos vecinos se fabricaban juguetes (se llamaban “chips” y “cerdas”), y el más famoso era el pueblo de Bogorodskoye. Los expertos llaman a las artesanías de juguete de Sergiev Posad y el pueblo de Bogorodskoy dos ramas de un tronco.
A la vuelta de los siglos XVII-XVIII, la artesanía se desarrolló en Rusia, esto se debe a la formación de un estado ruso centralizado y al desarrollo de un mercado que creó las condiciones para la venta de productos para el hogar (la artesanía es una forma de existencia, cuando una artesanía sirve como medio de subsistencia para una familia o un pueblo entero, y áreas enteras están ocupadas fabricación de un determinado tipo de producto).
Se desconoce quién hizo el primer juguete de madera, que sentó las bases para la artesanía popular, pero durante más de 300 años se ha contado de boca en boca la leyenda de Sergio de Radonezh, que talló muñecos de madera y se los dio a los niños. También hay otras leyendas. Según uno de ellos, un residente de Sergiev Posad vendió una muñeca churak de tilo de 9 vershok (40 cm) a un comerciante que comerciaba en Lavra. Lo puso como decoración en la tienda. El juguete fue comprado de inmediato. De otra forma, en el pueblo de Bogorodskoye, una madre les hizo juguetes para divertir a los niños. Las muñecas fueron arrancadas de la tela, de la paja se desmoronaron. Luego, la mujer talló un juguete de madera. Los niños la llamaban Auka y, cuando se aburría, su padre la llevaba a la feria. La tercera leyenda habla del comerciante sordo y mudo Tatyg, que talló una muñeca grande de un tilo y se la vendió a un comerciante. Todas las historias son similares en el sentido de que se vendió una muñeca de tilo a un comerciante, hizo un gran pedido de juguetes, sin poder hacer frente a lo que el maestro reclutó estudiantes de los hijos de la gente del pueblo.
Desde entonces, la mayoría de los habitantes de la aldea de Bogorodskoye y tomaron el oficio de "juguete", y la muñeca comenzó a llamarse "Bogorodskaya". Y Sergiev Posad a principios del siglo XIX se convirtió en la capital rusa del reino del juguete. El bazar local impresionó con la variedad de juguetes de madera: torneado, carpintería, tallado.
Al principio, los artesanos de Bogorodsk solo fabricaban partes separadas, de las cuales los posadskys ensamblaban juguetes completos. Luego, la Madre de Dios comenzó a fabricar juguetes completamente "en lino" (madera sin pintar), y en Sergiev Posad se pintaron y vendieron. Tal dependencia económica de los artesanos de Bogorodsk continuó durante bastante tiempo, además, a menudo tenían que trabajar por encargo y de acuerdo con los modelos de los fabricantes de juguetes de Sergiev. Como resultado, formó un sistema único de imágenes y tramas, que a lo largo de los años se convirtió en un estilo artístico de talla independiente, que formó una artesanía llamada "juguete Bogorodskaya", que ocupó un lugar exclusivo en la industria del arte ruso. Hasta el día de hoy, los juguetes tallados en madera a menudo no se pintan, sino que se acaban cuidadosamente, a veces se limpian con papel de "vidrio".
El juguete tradicional de Bogorodsk son figuras sin pintar de personas, animales y pájaros hechos de tilo, y composiciones enteras de la vida de un campesino ruso. "El hombre y el oso" todavía se consideran el símbolo del oficio, y la principal diferencia entre los juguetes de Bogorodsk y todos los demás son las partes móviles, puestas en movimiento por un ligero movimiento del resorte.
La artesanía, que tomó forma a fines del siglo XVIII, fue originalmente una producción campesina típica. Las primeras figuras de personas, animales y pájaros eran solas, sin pintar, y la belleza estaba inspirada en la talla estampada.
A partir de la segunda mitad del siglo XIX, los talladores comenzaron a realizar grupos escultóricos de varias figuras sobre una base común en varios escenarios de la trama.
Los artesanos, trabajando con un instrumento primitivo, supieron crear a partir de madera imágenes reales y realistas de la realidad circundante, animales y personas, personajes de la vida popular, fábulas y cuentos de hadas.
Desde mediados del siglo XIX, la artesanía se trasladó por completo de Sergiev Posad a Bogorodskoye, en el mismo período comenzó el apogeo de la producción de artesanías talladas de Bogorodsky. Principalmente los hombres se dedicaban a tallar en el pueblo, porque además de habilidad, se necesita fuerza física y tiempo libre, porque trabajaban de 14 a 16 horas al día (ahora la mayoría de los talladores son mujeres). Pero a menudo toda la familia participó en el trabajo: los hijos mayores prepararon el material, cortaron la forma principal con un hacha sin bocetos preliminares. Los niños más pequeños lijaron figuras terminadas, realizaron otras operaciones simples. Trabajaban sentados, sosteniendo la pieza de trabajo sobre las rodillas (la pierna estaba bien envuelta con un trapo para evitar cortes). Cada familia se especializó en solo uno o dos tipos de juguetes. Los artesanos se dividieron en "patinadores" (hombrecitos cortados), "animalistas" y "casas de pájaros".
Los productos se fabricaban de otoño a primavera (una pausa en el trabajo agrícola). Ya en la primera etapa de la formación de la artesanía, aparecieron obras que ahora se consideran obras maestras del arte popular. La artesanía, aunque surgió en un ambiente puramente campesino, se desarrolló bajo una fuerte presión del tipo de cultura posad (una simbiosis de tradiciones urbanas y campesinas unida a la influencia de la escultura en porcelana, ilustraciones de libros, grabados populares populares y obras de pintores profesionales).
La siguiente etapa en el desarrollo del negocio del juguete en Bogorodskoye está asociada con las actividades del zemstvo provincial de Moscú (1890-1900), que buscaba revivir las mejores tradiciones de la artesanía de Bogorodsky. A principios del siglo XX, la pesca atravesaba tiempos difíciles. La afluencia de productos baratos fabricados a máquina en el extranjero provocó un rápido desplazamiento de las artesanías tradicionales. El nivel artístico de los juguetes ha disminuido y algunos de sus tipos han desaparecido por completo. Se ayudó a los artesanos a ampliar la gama de productos, organizaron sus ventas. Con el apoyo de S.T. Morozov, el Museo de Artesanía de Moscú se abrió, más tarde, un taller que combinó actividades de investigación, una institución educativa, la venta de juguetes en Rusia y en el extranjero. Fue todo un movimiento que revivió y apoyó la base nacional en el arte popular extinto.
Artista profesional, coleccionista, fundador y primer director del Museo Estatal del Juguete (ahora el Museo de Arte y Juguete Pedagógico) Nikolai Dmitrievich Bartram fue uno de los primeros en intentar preservar y revivir las tradiciones antiguas. Al darse cuenta de que las obras antiguas no cautivaban a los artesanos, las reorientó hacia el tallado al estilo folk, pero siguiendo las muestras de artistas profesionales (estampas populares, motivos de pinturas y grabados antiguos), que aportaron una interpretación naturalista y excesivo detalle al juguete.
La idea también tuvo opositores (por ejemplo, el artista y coleccionista A. Benois), quienes consideraron tal salvación del oficio artificial. Todavía existe una controversia sobre si la interferencia de artistas profesionales en la artesanía popular ha traído más daño o beneficio. Bartram buscaba una forma de "juguete", cercana a la percepción de los niños, y a finales de 1900 cambió de una imagen tridimensional a una silueta, creyendo que "la silueta de una figura sirve como el comienzo artes visuales El niño tiene ".
Además, en sus juguetes móviles, los elementos no se movían al mismo ritmo, sino de forma lenta y aleatoria, por lo que cada figura llamaba la atención. Sin embargo, Bartram abandonó los juguetes de silueta, señalando que los niños prefieren una forma tridimensional y desarrolló series cognitivas para el juego colectivo: juguetes de huevo, juguetes arquitectónicos y juguetes complejos etnográficos.
N. D. Bartram fomentó la creación de composiciones escultóricas únicas dedicadas al folclore y temas históricos. Eso correspondía a la tradición: los maestros de Bogorodsk siempre respondían a lo que estaba sucediendo. Las victorias militares del ejército ruso en el siglo XIX, la difícil era de la Guerra Civil y la Primera Guerra Mundial, la colectivización se captura en composiciones escultóricas: conjuntos de soldados, estatuillas con uniformes militares, jinetes, aparecieron composiciones de género sobre el tema de la campaña ruso-turca. También se utilizaron como muestras muestras extranjeras de juguetes con movimiento, interpretados de forma creativa por talladores locales.
En 1911, los residentes locales decidieron organizar un artel y talleres de capacitación, y en 1913 el Departamento Principal de Agricultura y Administración de Tierras creó un taller ejemplar con pensión completa para estudiantes a partir de 7 años y una clase de instructor en talla bajo la guía de un graduado de la Academia Imperial de Artes K.E. Lindblat (más tarde su lugar lo ocupó G.S. Serebryakov, quien introdujo activamente muestras extranjeras, principalmente de Alemania y Suiza, que dejaron una marca indeleble en la historia de las tradiciones pesqueras). El método de enseñanza fue desarrollado e introducido por el maestro Andrey Yakovlevich Chushkin. A los niños se les enseñó dibujo, tecnología de carpintería y tallado en madera. Al mismo tiempo, los artesanos fundaron la "Artesanía y Juguete Artel", una pequeña empresa conjunta, donde resolvieron conjuntamente los problemas de adquisición de material, mejora de la calidad de las herramientas, comercialización de productos, etc. (creadores A. Ya. Chushkin y F.S. Balaev), incluyó 19 talladores talentosos que trabajaron de acuerdo con la carta aprobada por el gobernador general de Vladimir I. N. Sazonov. El artel dio a los artesanos una completa independencia económica de los compradores de Sergiev Posad. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la posterior crisis económica provocaron el declive de la industria. Aunque en la primera década después de la Revolución de Octubre en Bogorodskoye, se conservaron antiguas muestras de zemstvo, se vendieron para la exportación, con la llegada de los bolcheviques, la artesanía de Bogorodsky comenzó a servir a la causa de la revolución mundial: artesanos tallaron carros, chekistas, revolucionarios, héroes de la lucha por la dominación del proletariado mundial.
En 1923, con la llegada de nuevos maestros, la organización se transformó en el artel "Bogorodsky tallista", bajo el cual trabajaba la escuela. Pero la mayoría de los talladores eran familias que transmitían conocimientos de generación en generación. Después de todo, cualquier oficio se basa en dinastías. Junto con los productos tradicionales, los artesanos crearon obras únicas para varias exposiciones sobre los temas de la nueva vida soviética.
El cambio en la estructura social estimuló a los artesanos a buscar nuevas formas y soluciones artísticas. Sin embargo, fue en ese momento cuando se agudizó el problema del "cabalismo", que había surgido en el período Zemstvo. En la década de 1930 apareció la llamada escultura de juguete, y durante las siguientes dos décadas, artistas profesionales y críticos (principalmente empleados del Instituto de Investigación de la Industria del Arte (NIIHP), creado durante este período) intervinieron en el negocio.
No solo en Bogorodskoye, sino también en otras artesanías, comenzó la politización abierta: los maestros se impusieron sobre temas ajenos a la naturaleza campesina y la comprensión popular de la belleza, incluidas las formas que fueron cambiadas y estilizadas por la fuerza bajo la influencia del pequeño arte plástico de los maestros de Gzhel, la porcelana de Gardner y otras artesanías.
En Bogorodsky, la reacción a la presión ideológica fue el desarrollo de un tema de cuento de hadas, que fue facilitado por la convencionalidad de las formas de las figuras y el brillo de imágenes memorables. Pero los temas fabulosos también se resolvieron como una escultura decorativa, no como un juguete.
El tema histórico en este momento perdió su relevancia, pero fue revivido durante la Gran Guerra Patria, relegando temporalmente el trabajo sobre el juguete a un segundo plano. Aunque incluso aquí fue necesario, por ejemplo, recortar no un simple soldado, sino un soldado del Ejército Rojo, vestido de acuerdo con la carta con detalles completos de insignias, para crear composiciones escultóricas complejas con un grave patetismo patriótico, para desarrollar temas de las hazañas de partisanos y exploradores, la participación de animales en las hostilidades. Esto convirtió el juguete de los niños en una escultura de caballete, destruyendo la imagen y el propósito de la muñeca. Desde finales de la década de 1950, se ha requerido que refleje la exploración espacial, las nuevas construcciones y los deportes.
En 1960, en vísperas del 300 aniversario del nacimiento de la artesanía nacional, el artel se transformó en una fábrica de tallado artístico. Este período se evalúa de diferentes formas. Por un lado, la organización laboral cooperativa tradicional fue eliminada y reemplazada por una fábrica. Después de esta "fabricación", la artesanía murió lentamente bajo la presión de la industria artística (local), el plano, el eje y otros conceptos ajenos al arte popular. Por otro lado, hubo un claro aumento de un nuevo interés por la cultura popular. Los artistas y artesanos estudiaron cuidadosamente y dominaron creativamente las tradiciones de la talla de Bogorodsk, desarrollaron muestras de productos dedicados a los temas de la historia rusa, el folclore nacional. Además, el NIIHP no solo dictó a los artesanos el surtido, los temas y las tramas, sino que también salvó la artesanía popular de la destrucción (que, sin embargo, los superó con la llegada del mercado libre en el período posterior a la perestroika). Pero el trabajo de los maestros se volvió cada vez más difícil. En la década de 1970, cerca de la aldea se desarrolló una gigantesca obra de construcción a escala de la Unión, una central de almacenamiento por bombeo. Aquí fundaron una aldea para los constructores de la central de bombeo, pusieron nuevas carreteras, construyeron edificios de apartamentos, para lo cual destruyeron las aldeas, demolieron las casas de troncos con adornos de encaje, cortaron los jardines y con ellos se esfumaron las tradicionales reuniones y la sencillez de la comunicación rural. Los nuevos colonos ni siquiera habían oído hablar de la artesanía local de la talla artística, y el arquitecto jefe creía que el pueblo no tenía ningún valor arquitectónico y estaba desactualizado. Las raíces perennes de la nave de Bogorodsk se estaban extinguiendo. Varias chozas quedaron de su vida anterior, los artesanos se mudaron a edificios de varios pisos y la artesanía tradicional se volvió cada vez más problemática. En 1984 G.L. Dine escribió en la revista "Arte decorativo de la URSS" que junto a los nuevos edificios, un pueblo se vuelve pequeño y lamentable, y la zona de seguridad no lo salvará, la forma de vida de las personas, su apariencia espiritual y moral cambiará, de ahí el arte de Bogorodsk.
En las décadas de 1970 y 1980, en la fábrica de talla artística de Bogorodsk, los artistas maestros desarrollaron muestras que fueron encarnadas por artistas maestros. Después de 1980, el oso olímpico expulsó al oso de madera de Bogorodsky, y la demanda detenida de los productos de la fábrica la puso al borde del cierre.
Los mejores ejemplos de productos en ese momento fueron producidos solo por el esfuerzo de los trabajadores a domicilio que trabajaron fuera del plan y eligieron la parcela a su gusto. Y durante el período de la perestroika, la deplorable situación empeoró significativamente. A principios de la década de 1990, el país estaba en transición hacia las relaciones de mercado, la fábrica de Bogorodsk fue privatizada y transformada en dos empresas: talla ZAO Bogorodskiy y fábrica ZAO Bogorodskaya de talla artística en madera. Actualmente, la nave Bogorodsky está luchando por sobrevivir. Los mejores artesanos abandonan el "oficio oficial", pero en casa siguen creando piezas de alto nivel, aunque la mayoría de los jóvenes artesanos siguen el ejemplo del mercado, realizando trabajos alejados de la tradición popular.
En la Escuela de Arte e Industria de Bogorodsk, se está sentando una base sólida, sobre la base de la cual se construyen, desarrollan y mejoran las habilidades: los estudiantes dominan el dibujo académico, la pintura, la escultura y el diseño gráfico. Los profesores desarrollan la observación en los estudiantes, la iniciativa creativa, fomentan la participación en diversos concursos y exposiciones. La escuela liberó a cientos de talladores de sus paredes, muchos de ellos se convirtieron en artistas de alto nivel. El museo de muestras y trabajos de graduados de graduados complementa la enorme colección de exhibiciones del museo de la fábrica "Bogorodsky carver". Pero, habiendo aprendido los secretos y matices del estilo Bogorodsky, los graduados a menudo trabajan con su propio estilo individual, que en gran medida vuelve al problema del "caballete": el juguete deja de ser una muñeca para niños y se convierte en una escultura de caballete para coleccionar. El segundo problema importante es la afluencia de estudiantes de las entidades constitutivas de la federación, regiones lejanas y repúblicas, lo que anula la tradición clásica, ya que los graduados no se quedan a trabajar en la fábrica, sino que regresan a donde no se necesita el famoso juguete de madera ruso.
Tecnología de hilos
El material para tallar es madera de tilo suave, con menos frecuencia álamo temblón y aliso. La madera solo se puede cosechar en invierno, cuando hay menos humedad en la madera. Los árboles jóvenes tienen madera suelta e inelástica; los árboles de 50 a 70 años son adecuados para tallar. Después de quitar la corteza, el tilo se seca al aire durante 2 a 4 años bajo un dosel. La corteza se deja solo en los bordes del tronco en forma de anillos para que la madera no se agriete cuando se seque. (Los viejos maestros aceleraron el secado al vaporizar la madera en una estufa rusa a calor libre, después de quitar las brasas. Se puso un tronco en el hierro fundido, se vertió un poco de agua en el fondo, se cubrió y se colocó en un horno vacío y caliente hasta la mañana, luego se secó la madera durante varios días a temperatura ambiente). el tronco está aserrado, los troncos se dividen en rondas: "jorobadas" (a menudo uso parte del corte de sierra) para figuras orientadas horizontalmente, o cortados en barras triangulares para muñecos verticales. La forma original de tres lados siempre se lee en el producto terminado. Debe haber la menor cantidad de nudos posible: se ven mal en los productos, por lo tanto, se pasan por alto o se cortan, también intentan no agarrar el núcleo del tronco en la pieza de trabajo, la matriz debe tener anillos anuales a menudo espaciados, sin ondulaciones ni manchas. El maestro marca los espacios en blanco resultantes en la plantilla, delineando la plantilla con un lápiz, corta con una sierra para metales y luego hace muescas con un hacha, delineando los contornos generales de la figura. El exceso de peso de la madera se elimina con cinceles, el trabajo fino se realiza con un cuchillo especial Bogorodsky corto y afilado con una hoja biselada ("pica"). Un artesano debe tratar el material con cuidado, admirar la belleza de la madera y extraerle efectos artísticos. Los talladores llevan mucho tiempo haciendo tallado sin bocetos preliminares: smachu, de ahí el nombre de "tallado con mosca" (solo los profesionales que estudiaron en la escuela están acostumbrados a dibujar bocetos y hacer muestras de arcilla o plastilina). Los desechos de tilo (astillas de madera) van a piezas pequeñas o representan composiciones.
Los juguetes giratorios y tallados, que constan de varias partes, se ensamblan a partir de partes individuales. Las partes lisas de la escultura se lijan hasta que estén aterciopeladas. Aunque los viejos maestros prescindieron del papel de lija (que se llamaba "vidrio"), todas las operaciones se realizaban solo con un cuchillo y un cincel. Ahora algunos juguetes están cubiertos con barniz incoloro o pintados.
Los juguetes clásicos de Bogorodsk no se tiñen (lino), no tienen revestimientos; para terminar con varios cinceles pequeños, aplican la llamada "pintura" con cortes superficiales: ranuras que imitan lana gruesa, piel suave, plumas de pájaros, crines y colas de caballos, pliegues de ropa humana, pasto etc. Debido al procesamiento texturizado de la superficie de la madera, los productos se distinguen por la claridad y claridad rítmica de las siluetas, el juego de luces y sombras, la elaboración de los detalles más pequeños, la combinación de tallado fino ornamental con una superficie lisa.
Rango de productos
Más obras tempranas Los talladores de Bogorodsk conservados en colecciones de museos se remontan a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se trata de muñecas inteligentes con disfraces de húsares y damas, campesinos y campesinos, composiciones escultóricas de múltiples figuras, miniaturas talladas ("bagatela china": figuras pintadas de tres centímetros; algunas fuentes afirman que se vendieron en vasos (de 5 a 6 figuras cada una) por un centavo, dinero para esas considerable a veces.) y muchos otros personajes. Estos juguetes se pueden usar para crear una variedad de escenas de género.
Parcelas de juguetes de madera modernos de Bogorodsk: divertidos húsares y damas, jinetes y bailarines, damas y niñeras, enfermeras con niños, soldados y pastoras, hombres y pescadores, leñadores y músicos, campesinos y un bar, monjes y monjas, caballos y equipos, osos y gallinas. , liebres y rebozuelos. Todos los personajes se distinguen por una combinación de realismo y humor, una transmisión característica de poses y gestos, composiciones escultóricas de múltiples figuras que hablan de la vida cotidiana de los campesinos, las vacaciones, las festividades, las fiestas del té y los animales se ven humanizados.
Particularmente interesantes son los juguetes con movimiento (dergachi): con un divorcio (las figuras están unidas a las barras deslizantes), con un botón, con un resorte, con un equilibrio (las partes están unidas a la pelota con una cuerda). Tan pronto como presione un botón, tire de la barra, balancee la pelota: la figura cobra vida. Los mecanismos de diseño simples pero interesantes hacen que el juguete sea animado, expresivo y especialmente atractivo, y el sonido agudiza la dinámica del juguete. Cuando se trabaja en un juguete en movimiento, el pensamiento del diseñador es importante. Animando escenas de género, hojas balanceándose en los árboles, fijadas en alambres delgados. Los niños jugaban con "Pollos" móviles en los días de Pushkin y Lermontov. Y "Herreros", generalmente representando a un hombre y un oso, se convirtió en un símbolo del comercio y del pueblo mismo, ingresando su bandera. Se dice que a finales del siglo XIX, en la Exposición Universal de París, el famoso escultor francés Rodin llamó a los "herreros" una obra de genio del arte popular, y después de recibir un juguete como regalo, lo guardó cuidadosamente.
Además de los juguetes tradicionales (tallados, torneados, pintados, móviles), los artesanos de la fábrica de Bogorodsk fabrican muebles tallados a medida, paneles de madera para paredes con imágenes tridimensionales de personas y animales, grandes esculturas y cajas de relojes, iconostasios, plataformas y se dedican a la restauración de cualquier complejidad.
A pesar de las dificultades económicas, el arte del tallado en madera continúa desarrollándose. Los artesanos utilizan un método de variación creativa en la fabricación de cada pieza. Las empresas realizan regularmente concursos, incluidos los temáticos, para crear nuevas muestras de productos.
Los artistas maestros de Bogorodsk participan en numerosas exposiciones. Las exposiciones de toda Rusia que se llevan a cabo en grandes salas (Great Manege, Central House of Artists) requieren una escala de obras adecuada. Así aparecen osos de dos metros y cucharas enormes más altas que la altura humana. Esto significa, por un lado, que las grandes exposiciones ayudan a los maestros a encajar en el entorno artístico moderno, por otro lado, los alejan de las tradiciones del arte popular.
La talla moderna de Bogorodsk es diversa en términos de temas y formas de expresión artística. En ocasiones ingresa orgánicamente a la cultura artística, conservando las antiguas tradiciones del oficio. Los talladores encuentran formas originales que permiten combinar la tradición y las realidades del siglo XXI, por ejemplo, una composición conmovedora en la que el oso Bogorodsky, tallado de acuerdo con todos los cánones, golpea un teclado de computadora con su pata. Otros maestros trabajan de manera diferente: eligen motivos y tramas que no son típicos del oficio: ángeles y santos, Santa Claus y Buratino, que están plásticamente cerca del culto de masas o de las cosas estilizadas de caballete. Algunos de los artistas, manteniendo las tradiciones, continúan trabajando en el estilo arcaico característico del tallado popular, recreando antiguos y desarrollando nuevos diseños, y algunos, en busca de una solución a la forma plástica, inventan nuevas versiones de juguetes. Como resultado, habiendo perdido su entorno natural de vida, juguete popular se convirtió para nosotros en una obra de arte, una parte del arte popular, un fenómeno artístico. Si la gente compra la escultura de Bogorodsk, no es como una muñeca para niños, sino solo como decoración de una casa, a menudo decorada con un estilo moderno. El tiempo dirá qué tendencias prevalecerán, si la pesquería seguirá siendo viable en su enfrentamiento.
