"Umire glavni lik govori o svojoj tužnoj sudbini - umire od sifilisa koji je dobio od prostitutke koja ga nije htjela upozoriti na fatalnu bolest. Pokazalo se da je ova radnja toliko popularna da je iz njenih verzija ispala čitava gomila različitih pjesama, kao što je, na primjer, jazz standard St. James Infarmery ". Konrad Erofeev je pisao o starim dokazanim inozemnim ljudima.
5. Mladi lov (Henry Lee)
Kao što vidite, u američkoj tradiciji ima puno veselih pjesama. I na kraju, poprilično balada koju je popularizirao Nick Cave , što nam govori kako je izvjesni Henry Lee neslavno izboden nožem. Izboden nožem zbog odluke da jednu ženu ostavi drugoj. Potresna priča, međutim, ovdje je, kao što vidimo, sve u redu s moralom.
U principu, lista bi se mogla nastaviti, ali ispada vrlo sumorna. U ovoj fazi je već jasno - u stvari, tama, smrt i beznađe uopće ne proizlaze iz metala, gotike i drugih emoa, već čak i iz folklora. Štaviše, u drugim zemljama je to uređeno slično.
Primijetili ste grešku u tekstu - odaberite je i pritisnite Ctrl + Enter
Pisanje
Američki folklor ima tri glavna izvora: indijski folklor, crnački folklor i folklor bijelih doseljenika. Pitanje folklora autohtonog stanovništva Sjeverne Amerike - američkih Indijanaca - uvijek se smatralo akutnim. Rasprave o ovom pitanju obično su prevazilazile usko znanstvene kontroverze, nepromjenjivo su bile od javnog interesa. I to nije slučajno. Kao što znate, do otkrića Novog svijeta Indijanci su dostigli relativno visok nivo kulture. Naravno, bili su inferiorni od Europljana u kulturi obrade metala ili zemlje, u kulturi gradnje itd. Ali ako je po analogiji bilo moguće govoriti o "kulturi slobode", onda su uvijek bili u najboljem izdanju, nisu postali robovi bijelaca, čak ni kad su ih bijeli uskratili glavni egzistencija, istrijebljujući sve bizone - glavni izvor života sjevernoameričkih Indijanaca.
Ova potreba Indijaca da se osjećaju uvijek slobodno takođe je ključ za razumijevanje njihovog folklora. Bajke o Indijancima oživljavaju pred nama ljepotu djevičanskih šuma i nepregledne prerije, slave hrabri i harmonični karakter indijskog lovca, indijskog ratnika, indijskog vođe. Govore o nježnoj ljubavi i predanom srcu, o hrabrim djelima u ime ljubavi; njihovi se junaci bore protiv zla i izdajstva, braneći poštenje, izravnost, plemenitost. U svojim bajkama Indijanci jednostavno razgovaraju sa drvećem i životinjama, sa zvijezdama, mjesecom i suncem, planinama i vjetrom. Fantastično i stvarno za njih su nerazdvojni. Kroz ovo fantastično, magično, poetizirano pravi zivot, figurativno percipirani od Indijanaca.
Imaju puno legendi o mudrom učitelju, „proroku“, kojeg svako pleme naziva drugačije: neki imaju Hiawathu, drugi Gluskepa, neki ga zovu Michabu ili jednostavno Chabu. Upravo je on naučio Indijance da žive u miru i prijateljstvu, izmislio je za njih svojevrsne školjke novca - wampum. Učio ih je raznim poslovima i zanatima. Uvijek je priskočio u pomoć Indijancima, bilo u teškom ratnom trenutku, bilo u godini neuspješnog lova. Ali on uvijek stoji na strani pravde i slobode.
U Americi postoje brojne zbirke sjevernoindijskog folklora: etnografske, naučne publikacije i zbirke u književnoj obradi i prepričavanju za djecu. Na ruskom jeziku, pored publikacija u periodici i u zbirkama bajki "Kako je brat zec pobijedio lava", "Preko mora, onkraj planina", "Čarobna četka", "Vesele priče različitih nacija", bajke sjevernoameričkih Indijanaca u izboru za dječju lektiru najpotpunije su predstavljen u knjizi "Sin jutarnje zvijezde". Ovo izdanje uključuje priče o Indijancima Novog svijeta, tj. Sjeverne, Srednje i Južne Amerike. Priče o sjevernoameričkim Indijancima uključene u ovu kolekciju preuzete su iz najpoznatijih američkih i kanadskih izdanja, kao i iz njemačkih. Ovaj dio zbirke otvara se pričama o mudrom čarobnjaku učitelju Gluskepeu, koji se u bijelom kanuu spustio ravno s neba kako bi podučavao mudrost Indijanaca Wabanak. Wabanaki znači „oni-koji-žive-pored-izlazećeg-sunca“. Ovdje smo suočeni s još jednim kvalitetom indijskog folklora - originalnošću i sposobnošću jezika, koji se odlikuje velikom poezijom i neočekivanom preciznošću. Na to ukazuju barem nazivi različitih prirodnih fenomena, predmeta za domaćinstvo, kao i formiranje vlastitih imena, na primjer, ime junaka bajke Utikaro - Sin jutarnje zvijezde.
Mnoge bajke iz ove kolekcije govore o prijateljstvu čovjeka sa zvijeri, o njenoj bliskosti s prirodom: "Muuin je sin medvjeda", "Bijeli lopoč", "Patka s crvenim nogama". Oni odražavaju život i stavove Indijanaca, njihovu etiku i moralne zahtjeve. Iznenađujuća je u tom pogledu bajka „Sin jutarnje zvijezde“, gdje susrećemo svojevrsnu konfrontaciju između Zvjezdanog i Zemaljskog svijeta. Očigledno je tema života na drugim planetama zabrinula Indijance na svoj način. Posljednja priča iz zbirke - "Kako je pokopan Tomahawk" - posvećena je najhitnijem i vječnom problemu: kako završiti ratove i uspostaviti mir. Odluka je nevjerovatno jednostavna i popularno mudra: sahraniti tomahawk, odnosno uništiti ratno oružje.
Delo A.M. Kozlove "Omiljeni" bluz 1 sat iz "Jazz Suite" jedan je od najboljih primera horske lirike. Skladatelj je mogao vrlo suptilno kombinirati tekst i muziku kako bi slikovitije otkrio ideološki sadržaj djela - unutrašnja osjećanja osobe, njegovih misli, iskustava.
Možemo primijetiti bogatu upotrebu muzičkih izražajnih sredstava za otkrivanje figurativnog sadržaja djela.
Sve strane se razvijaju glatko i postepeno. Dio 1 i 2 viole je također prilično izražajan i bogat. Ne služi samo kao temelj, već pomaže i da cijela zborska paleta zvuči šarenije.
Tim mora imati dobre vokalne i horske vještine da bi postigao izražajne performanse. Vođa hora mora neprestano i sistematski raditi na razvijanju vještina čiste intonacije. Pored toga, potrebna je profesionalna dirigentska tehnika da bi se izvršio cjelovit plan izvođenja koji je zamislio kompozitor.
Za svjetliju i izražajniju izvedbu vrlo je važno da kolektiv koji izvodi ovo djelo prenese tekst, razumijevanje njegovog značenja, njegovih slika i da ne zaboravi na ritmičke karakteristike ovog djela.
Rad A.M. Kozlovoy "Favorite" blues mogu izvoditi profesionalci i dobro obučena amaterska omladinska grupa. Može ukrasiti repertoar hora, pjevači će je uvijek izvoditi s velikim zadovoljstvom. To je vrsta "demona".
6. Spisak korištenih izvora.
Asafiev B.V. O horskoj umjetnosti. - L., 1980.
Bezborodova L.A. Dirigovanje. - M., 1980.
Bogdanova T.S. Horske studije (2 v.). - Mn., 1999.
Vinogradov K.P. Rad na dikciji u horu. - M., 1967.
Egorov A.A. Teorija i praksa sa zborom. - M., 1962.
Zhivov V.L. Izvođenje analize horskog dela. - M., 1987.
Zhivov V.L. Metoda analize zborske partiture. - M., 1081.
A.P.Kogadeev Tehnika zborskog dirigiranja - Minsk, 1968.
Poreklo američke muzike Konen - M., 1967.
Kratki bibliografski rječnik kompozitora - M., 1969.
Krasnoshchekov V. Pitanja horskih studija. - M., 1969.
Levando P.P. Horske studije. - L., 1982. Romanovski NuV
Muzička enciklopedija. - M., 1986.
Ponomarkov I.P. Priča i ansambl zbora. - M., 1975.
Romanovsky N.V. horski rječnik L., 1980.
Sokolov V.G. Horski rad. - M., 1983.
Chesnokov P.G. Zbor i menadžment. - M., 1960.
Yakovlev A., Konev I. Vokalni rječnik. - L., 1967.
7. Dodatak
Američki folklor.
Afrička muzika kao fenomen.
Poreklo. Karakteristike žanra.
Muzički folklor SAD-a zapažen je po svojoj raznolikosti, jer je spoj različitih nacionalnih kultura i estetskih nacionalnih kultura i estetskih trendova. Na američkom tlu živi narodna muzika gotovo svih evropskih Roltona, od slavenske do iberijske, od skandinavske do Apeninske. Svojedobno prebačen na zapadnu hemisferu imigrantima iz Starog svijeta, ukorijenio se i preživio u novim uvjetima. Kao rezultat trgovine robovima, muzika naroda zapadne Afrike postala je široko rasprostranjena. Konačno, mnoge vrste indijske muzike još uvijek postoje u onim područjima u kojima je koncentrirano autohtono stanovništvo. Stoga je moguće identifikovati glavne etničke grupe, osobine muzike koje su uticale na formiranje nacionalne škole. It:
Indijski folklor je najstariji oblik američkog folklora;
Afrička muzika je izvanredan fenomen koji je utjecao na formiranje jazza kao pravca u muzičkoj umjetnosti;
Anglo-keltski folklor koji se ukorijenio u Novom svijetu u 17. stoljeću. Vremenom se na nju počelo gledati kao na organski element umjetničkog nasljeđa američke kulture;
Španska muzika koju su konkvistadori doneli početkom 16. veka. Pod utjecajem američke kulture, ova se umjetnost djelimično promijenila. Međutim, zajedno s novim oblicima latinoameričkog folklora, posebno meksička, španska narodna muzika renesansne tradicije živi u Sjedinjenim Državama;
Njemački folklor predstavljen je narodnim pjesmama i horskim melodijama;
Francuski folklor opstao je u bivšim francuskim kolonijama. Stupivši u interakciju sa muzikom drugih nacionalnosti (španske, afričke), stvorili su takozvani "kreolski" folklor.
Pored toga, gotovo svugdje gdje su se naselile bilo koje nacionalne grupe, usađen je i odgovarajući folklor. Dakle, u gradovima pacifičke obale možete čuti narodne napjeve Kineza i Japanaca, na obalama Atlantskog okeana - Italijana, Poljaka, Nijemaca, Židova i mnogih drugih.
Kao što je ranije spomenuto, neke vrste folklora pokazale su tendenciju ka "ukrštanju" i daljem razvoju. Najraniji primjer ove nove muzike bila je puritanska horska himna, koja je svoj "klasični" oblik dobila krajem 18. vijeka. U 19. veku pojavile su se dve izuzetno originalne vrste nacionalne muzike. To je, prvo, sorta minstrel - posebno američka vrsta muzičkog pozorišta, iz kojeg se vuku niti modernog jazza; drugo, crnačke zborske pjesme duhovi su koji se do danas nisu estetski iscrpili. Sve ove vrste muzičke kreativnosti u potpunosti su se razvile na američkom tlu. Predodredile su ih karakteristične osobine društvenog poretka, istorije, umjetničke tradicije i svakodnevnog života Sjedinjenih Država.
Uzimajući u obzir prvi fenomen, puritansku horsku himnu, važno je napomenuti da je ovo pjevanje bilo kompozicija, kako sa obilježjima narodne balade, tako i s elementima hora. Očito je da su protestantska pojanja imala ogroman utjecaj na formiranje i popularnost ovog žanra. Uz raznolike fabule i književne stilove, puritanske himne napisane su na isti karakterističan muzički način. I psalmi, i moralizatorski stihovi, i filozofski tekstovi, i domoljubne zazivne pjesme malo su se razlikovali i stilski nisu imali očiglednih dodirnih točaka s muzičkom umjetnošću Evrope. Glazbeni jezik karakteriziraju: jednostavni dvoboj, ritam engleskog plesa (3-takta isprekidanom linijom), harmonična jasnoća, dijatonske melodije, imitacija glasova kao u kanonu, melodija se pokorava metričkoj strukturi stiha, intonacijska struktura teži srednjovjekovnim prečkama i pentatoniku stara engleska narodna pjesma. U 19. veku pojavila se svojevrsna horska himna, koja se nazivala „balada himna“, „duhovna pesma“. Dogodile su se promjene u prirodi teksta, korištene su slike, neknjiževni oblici izražavanja, metode naivnog razgovornog govora itd.
Sve navedeno otkriva nam svestranost američke kulture, omogućava nam uspostavljanje veza između njenih pojedinačnih fenomena. Tako je puritanska horska himna postala rodonačelnik žanra afroameričke kulture: spirituali. Ali, prije svega, treba se okrenuti porijeklu crnačke muzike.
1619. godine, malo prije nego što su se engleski puritanci iskrcali na američko tlo, slučajna pošiljka zapadnoafričkih robova dovedena je u južnu koloniju Virginije. Ako je nakon nekoliko decenija trgovina robovima postala karakteristična karakteristika ekonomije i života engleskih kolonija. Tokom 17. i 18. vijeka, crnačko stanovništvo u budućim Sjedinjenim Državama povećalo se na nekoliko miliona. Tim Amerikancima afričkog porijekla američka muzika duguje svoj jedinstveni nacionalni identitet, svoje najzanimljivije umjetničke pojave.
S kojim su umjetničkim nasljeđem robovi iz Afrike došli u Novi svijet? Šta su od svoje muzičke kulture uspjeli sačuvati i razviti? Odgovore na ova pitanja možemo pronaći u radovima istraživača afričke kulture (N.N. Miklukho-Maclay, G. Kubik, H. Tresey, itd.)
Poznato je da su se područja tradicionalne umjetnosti drevne Afrike poput slikarstva i skulpture odlikovala visokim nivoom tehničke vještine. U njima postoje dva trenda. Jednog od njih karakteriziraju realistična obilježja, naturalistički izraz; druga je simbolika u reprodukciji predmeta vanjskog svijeta, koja se konvencionalno naziva "simbolički realizam".
Ples je bio jedno od vodećih polja umjetnosti. Nigdje - ni u evropskom ni u američkom društvu - ples nije isprepleten sa svakodnevnim životom, religijom, svjetonazorom, svakodnevnim fizičkim senzacijama i raspoloženjem osobe u istoj mjeri kao među stanovnicima Južne Afrike. Čak iu najmanjim naseljima postoji grupa plesača koji obavljaju društvene funkcije zajedno s ratnicima, svećenicima itd. Pored toga, svi prisutni učestvuju u plesu. Koreografska umjetnost raznolika je u dizajnu i tehničkim sredstvima. Neki imaju "skriptni podtekst" koji spoljnom promatraču pomaže da dešifrira značenje izražajnih tehnika plesa (na primjer, plesovi "Lov", "Žrtva", "Kamen", "Žetva" itd.). Upotreba udaraljnih instrumenata koji prate ples tipična je. Među njima su takvi kao što su bembu (bambusova cijev, šuplja, zatvorena na dnu), congon (komad debla bambusa, koji se tuče suhim štapom), lally (ima oblik čamca, udara se sa dva štapa, što daje suh, oštar zvuk), Takođe su korišćeni i drugi: ay-da mantu, ay-kabray - lule različitog tona, šumbin - flauta od bambusa, ukulele - mala gitara (zvuči kao balalajka) itd. kastanjete, zvona, zvečke.
Gotovo svi putnici bili su impresionirani fizičkom izdržljivošću Afrikanaca tokom plesa, neverovatnom mišićnom slobodom i virtuoznim ritmičkim štihom. „Ovi ljudi su prožeti ritmom“ - to je lajtmotiv svih opisa afričkih plesova, koje karakterizira preciznost akcenta i najsloženiji poliritam; bez premca u plesnoj umjetnosti evropskih naroda. Osnovni princip je neovisnost mnogih ritmičkih linija, koje se razlikuju, poštujući zakon poliritmijskog sukoba i unutarnju vezu svakog promjenjivog glasa s glavnom, primarnom, ritmičkom ćelijom.
Najviša manifestacija afričke glazbene estetike leži u prepoznatljivom sintetičkom žanru koji kombinira ples, udaraljke i pjevanje. Stil afričke muzike određen je najdubljom vezom s govornim intonacijama i timbrama. Glazbena izražajnost temelji se ne samo na mnoštvu ritmičkih linija, već i na njihovoj neraskidivoj povezanosti s određenim tonovima i timbrovima. Kršenje poznatih zahtjeva za kvalitetom zvuka povlači za sobom radikalnu promjenu motiva, što Afrikanci doživljavaju kao drugačiji motiv.
Melodijski element afričke glazbe toliko je povezan s govorom da moramo govoriti o nekoj vrsti prenošenja samog govora pomoću vokalnih ili bubnjarskih zvukova. Često promjena intonacije iz opadajuće u uzlaznu, i obrnuto, mijenja značenje izgovorenog. U većini slučajeva afrički se modusi uklapaju u pentatonske obrise i obilježavaju odsustvo uvodnih tonova i prisustvo netemperovanih zvukova.
Zborsko pjevanje je uglavnom unisono, ali može biti i dvodijelno. Međutim, drugi glas, razmaknut od prvog za četvrtu, petu, oktavu, tačno slijedi obrise svog melodijskog i ritmičkog pokreta, ne dopušta sebi nikakva odstupanja. Tu je i trodijelni dvodijelni s istim principima vođenja glasa (srednjovjekovni organizam je analogija ove polifonije u evropskoj muzici)
Ako u instrumentalnim dijelovima bubnjarskih ansambala dominira raznolika ostinacija, tada je na polju vokalne muzike široko rasprostranjena metoda antifonske prozivke, ili, kako se ponekad naziva, metoda „zovi i odgovori“. Solist pjeva improvizovanu melodičnu melodiju, a hor pjeva svojevrsni "refren", slojevit na bubanj poliritmiji.
Improvizacija - sastavni atribut afričke umjetnosti preživjela je, razvila se i danas živi u američkoj muzici. Od poliritmije afričkih bubnjarskih sastava, niti se protežu do jazza, do "muzičko-holly" tap plesa, do kubanske plesne muzike. Lako je shvatiti kontinuitet između afričkih udaraljki i plesnih ansambala s njihovim slojevima udaraljkih ritmova i muzičkim govornim poklicima i nekim oblicima crnačkih horskih pjesama. Čak se i u instrumentaciji modernog jazza prelamaju principi afričkog ansambla udaraljki i zbora.
Blues. Porijeklo i evolucija. Muzički jezik.
Iako blues široj javnosti nije bio poznat do samog kraja Prvog svjetskog rata, uvijek je bio u središtu jazz tradicije od ranih dana jazza. Nakon 1917. godine, blues, kao i pseudo-blues, pa čak i ne-blues zvani blues, duboko su prodrli u našu popularnu muziku. Već tada su gotovo svi znali, na primjer, „Sv. Louis Blues "W.C. Handy. ali šira javnost smatrala je bluz bilo kakvom popularnom glazbom koja je spora i tužna. U stvarnosti je bluz posebna, karakteristična forma jazza i kada glazbenik kaže: "Ajmo svirati blues", on misli na nešto potpuno određeno. Možda je, osim ritma, najvažniji element bluesa vrisak ili takođe "Holler", koji karakterizira veći dio jazza uopće. Nerazdvojno je povezan sa blues notama i blues tonalitetima. John Wark sa Univerziteta Fisco opisao je ovaj "vrisak" kao "komad falseta koji pjeva u jodel stilu, napola skandirajući, pola vrišteći". Bluz karakteriziraju: pretjerani portomento, polagani tempo, poželjna upotreba spuštenih trećih ili blues nota, melanholična vrsta melodije itd. svi ovi idiomi postali su glavni elementi bluesa. Upravo u vriskovima leži osnova neprestano mijenjajuće napetosti bluesa i njegove melodije. Na morskim ostrvima Gruzije, književnica Lydia Perrish bila je fascinirana i preplavljena istim zvukovima. Ona piše: „U stara vremena, kad crnci još nisu vozili automobile na posao, pjevali su dok su šetali. A veći deo posla takođe je popraćen pesmom. Jedno od mojih najslađih sjećanja bilo je kako sam ih čula kako pjevaju rano ujutro u izlazak i zalazak sunca, a tokom vrućeg ljetnog dana - njihov međusobni poziv na poljima i plantažama. Ti "terenski krikovi" bili su vrlo neobični i uvijek sam se pitao kako su došli do tako čudnog oblika vokalne gimnastike, jer nikada nisam čuo ništa slično među bijelcima. " Jednu od prvih ilustracija procesa kojim su se ti vriskovi postupno stopili u grupnu pjesmu napravio je L. Olmstedt, koji je putovao na jug Sjedinjenih Država prije građanskog rata 1856. godine. Spavao je u željezničkom putničkom vagonu, ali onda me je „usred noći probudio glasan smijeh i, gledajući van, vidio sam da je cijela grupa crnačkih utovarivača u blizini zapalila vatru i prepustila se veselom obroku. Odjednom je jedan od njih ispustio nevjerovatno visok zvuk, kakav nikada prije nisam čuo - bio je to dugačak, glasan, razvučen muzički vrisak, dizanje i spuštanje, pretvaranje u falset. Kad je završio, melodiju je odmah pokupila druga osoba, a zatim čitav refren. Nekoliko minuta kasnije čuo sam kako jedan od njih predlaže da završimo pauzu i krenemo na posao. Uzeo je gomilu pamuka i rekao: „Hajde, braćo, idemo! Pa, nagomilano zajedno! " I odmah su drugi podigli ramena i smotali bale pamuka uz nasip. " Ovdje pre svega uzvici vode do grupnog pjevanja, a zatim do radne pjesme. Stručnjaci pokušavaju analizirati neobičan vokalni način vrištanja i "urlika". U svojoj knjizi Negro Songs Everyday, Odum i Johnson pružaju četiri odvojena grafika za zvukove slične hollerima proizvedenim fonografskim snimanjem. Ovi su autori među prvima prepoznali da su takvi zvukovi zaista jedinstveni i da prkose analizi. Ali primijetili su neobično vrući vibrato i oštre promjene visine tona. Također zaključuju da bi vokalni akordi trebali naglasiti snagu izvođača. " Ovo je neočekivana manifestacija energije koja se, prema G. Kurlanderu, izražava u falsetu. Nesumnjivo dolazi iz zapadne Afrike. Waterman takođe govori o "praksi pjevanja u falsetu uobičajenoj među crncima, kako u zapadnoj Africi, tako i u Novom svijetu". Mnogo složeniji i dublji od, na primjer, vriska kauboja, ovi "holers" prodiru u jazz, gdje se mogu čuti do danas. U stvari, oni postoje gotovo nepromijenjeni u radnim pjesmama, spiritualizmu i, naravno, u bluesu.
Primjeri takvih vrištanja ili "uzvikivanja" mogu se čuti na Osmom albumu Muzičke sekcije Kongresne biblioteke.
Potpuno drugačiji aspekt je harmonija koja se koristi u bluzu. Očigledno je da je nastao iz evropske muzike, iako je obojen plavim tonom uzvika i "urlika". U svom najjednostavnijem obliku, bluz sklad sadrži tri osnovna akorda, na našem muzičkom jeziku.
Kako je bluz stekao ovaj sklad? Vjerovatno je do bluza došla iz naše religiozne muzike, koja je koristila ove akorde. Govorio je gitarist T-Bone Walker! „Naravno, blues je mnogo dolazio iz crkve. Sjećam se da sam prvi put u životu čuo bugi-vugi klavir kad sam prvi put otišao u crkvu. Bila je to Crkva Svetog Duha u Dallasu u Teksasu. Boogie-woogie je uvijek bio neka vrsta bluesa, kao što znate. " S druge strane, kao što Rudy Blesch tvrdi u svojoj knjizi Treptave trube, Koliko dugo se blues i Nobodys slažu, ali moji su u osnovi blues.
Međutim, 1955. godine zabilježeni su takvi blues pjevači koji su svi koristili evropski sklad prema meni. Uopšteno govoreći, blues stil se može prepoznati po složenosti harmonije. Gitarist John Lee Hooker, čije su snimke napravljene isključivo za prodaju na crno, koristio je dušu koja je jako zvučala poput gajde i rekao je da je i njegov dnd svirao na isti način. Međutim, njegovi su ritmovi bili vrlo složeni i zamršeni.
Pravi bluz svira se i pjeva onako kako vi to osjećate, a nijedan muškarac, muškarac ili žena, to ne osjeća svaki dan na isti način. Drugi popularni blues pjevači ovih dana, poput Muddy Waters, Smokey Hogg i Lil Son Jackson, ponekad koriste neku harmoniju, ali često bez ikakvog dosljednog ili prethodnog plana.
Ovaj neharmonični stil je arhaičan i može se pratiti do vremena prije Američkog građanskog rata. Wilder Hobson u svojoj knjizi American Jazz Music (1939) piše: „Prvobitno se blues sastojao jednostavno od pjevanja redova teksta različitog sadržaja i dužine u pozadini stalnog udaraljnog ritma. Dužina reda obično se određivala onim što je izvođač želio reći, a slično promjenljive pauze (uz kontinuiranu ritmičku pratnju) određivale su se koliko mu je trebalo da razmisli o sljedećoj frazi. Drugim riječima, u ovom ranom stilu pjevaču uopće nije bila potrebna unaprijed dogovorena serija harmoničnih akorda, budući da je i sam bio izvođač i pjevao za sebe.
Međutim, kad se blues pretvorio u grupni nastup, već je postojala potreba za unaprijed smišljenim planom, jer su svi morali znati odakle početi i gdje stati. U Litbellijevom bluzu nalazimo primjere srednje faze. Na primjer, na nekim snimcima, kada izvodi solo, ponekad zanemaruje općeprihvaćene poteze akorda i uobičajeno trajanje svakog akorda, udarajući žicama gitare dok se ne sjeti sljedećih riječi stihova. Vjerovatno u ovim trenucima traži nešto u svom sjećanju, ali dok igra sam, razlika, općenito, nije velika. S druge strane, kad isti Littlebelli svira u grupi, on automatski opaža opću harmoniju i djeluje u dogovoru s drugima. Blues forma je mješavina. Ukupno trajanje bluza i njegove opće proporcije dolaze iz evropske harmonije, ali njegov unutarnji sadržaj potječe iz zapadnoafričkog sustava tuče i odgovora. Kao i u radnim pjesmama, koje su puno doprinijele formiranju bluesa, ovdje se prvo pojavio sustav tuče i odgovora koji je do kraja ostao netaknut. Evropska harmonija i njeni odgovarajući oblici nastali su nešto kasnije i bluz ih je postupno apsorbirao. Međutim, danas su oblici evropskog porijekla postali najprepoznatljivija karakteristika bluesa. Dužina bluza u početku je varirala, kao što smo već vidjeli, među modernim jazzmenima postao je prilično fiksiran i traje 12 taktova. Te mjere su podijeljene u tri jednaka dijela, pri čemu svaki dio ima drugačiji akord. Ova podjela logično slijedi iz samog blues teksta. Uopšteno govoreći, vrijeme potrebno za izgovaranje riječi svakog retka teksta samo je nešto više od polovine svakog od tri jednaka dijela, što ostavlja znatnu slobodu za instrumentalne kolike nakon svakog retka teksta. Tako, čak i u svakom dijelu bluesa, opet nalazimo isti sistem pozdrava i odgovora, a pratnja kornetista Joea Smitha za Besie Smith u "Saint Louis Bluesu" je sjajan primjer za to. Postoji i prilično neobična činjenica o ovoj blues formi koja se sastoji od 3 dijela, a ne 2 ili 4 dijela. redak stiha ili pjesme ovog oblika vrlo je rijedak u engleskoj literaturi i uglavnom može doći iz američkih crnaca. Poput balade, ona može biti dobro sredstvo izražavanja za priču bilo koje dužine. U isto vrijeme, takva struktura je dramatičnija - prva dva reda stvaraju atmosferu jednostavnim ponavljanjem, a treća zadaje završni udarac. Blues struktura je vrsta ljuske za komunikacijski medij dizajnirana za kontakt uživo sa publikom koja učestvuje, sluša ili pleše. Datum rođenja bluesa vjerovatno nikada neće biti utvrđen. Što više učimo, to nam se čini ranije. "Afričke pjesme duhovitosti i izrugivanja mogu se smatrati nekim od najranijih vjerodostojnih izvora bluesa, dok se afričke pjesme jadikovki i tuge mogu smatrati drugima", piše Russell Ames u svojoj knjizi "History of American Folk Song" iz 1955. godine. Neki "oldtajmeri" iz New Orleansa, koji su se pojavili krajem 60-ih godina prošlog stoljeća, kažu da je "blues već bio tamo kad sam se rodio." WQ Handy izvještava da je pravi blues čuo davne 1903. godine, a bubnjar Baby Dodds (rođen 1894.) rekao je: "Blues se u New Orleansu svira od praskozorja." Blues forma samo je okvir za muzičku sliku, vrsta masline koju jazzman ispunjava svojom kreativnom energijom i maštom. Melodija, sklad i ritam bluesa mogu postati beskrajno složeni i ovisiti samo o profinjenosti i talentu izvođača. A i dalje sviranje bluza ozbiljan je test za džezmana. Među muzičarima se upotreba riječi "blues" u odnosu na oblik od 12 taktova pojavila nešto kasnije. Ali, u praksi muzičkih izdavača, ovaj se oblik svojedobno pokazao toliko neobičnim da je Handyev "Memphis Blues" (koji je pomogao uspostaviti tradiciju) čak nekoliko izdavača odbacilo zbog svog oblika, sve dok konačno nije objavljen 1912. godine. Grof Basie, koji je svirao klavir u New Yorku, rekao je da nikada nije čuo da ga ta riječ koristi dok se nije preselio u Oklahoma City. Nešto kasnije, Jack Teegarden pojavio se u New Yorku, tada je bio gotovo jedini poznati bijeli glazbenik koji je bluz mogao otpjevati na "autentičan" način. Tek 1930-ih, neki od snimaka Festa Wallera, Artieja Shawa i nekolicine drugih muzičara prvi su se put, s dovoljno tačnosti, nazvali "blues".
Iako je tržište popularne glazbe već krajem 1920-ih bilo ispunjeno vrlo dalekim imitacijama bluesa, pravi blues ostao je manje-više poznat široj javnosti, a širenje bilo kojeg bluesa bilo je vrlo sporo. U osnovi, bluz se širio među crncima. Istovremeno, razlika između religiozne muzike i bluza nikada nije bila naročito oštra. Samo su se riječi u mnogim slučajevima razlikovale, ali ponekad su bile i slične. Na primjer, znamo snimke koje su krajem 1920-ih napravili umjetnici poput Mamie Forehand i Blyde Willie Johnson - pjevali su duhove u obliku bluza od 12 taktova! Isto tako, velečasni McGee i njegova skupština snimali su muziku u blues obliku, ali u stilu takozvanih "duhova koji viču". Počevši od 1920. godine, izdavačke kuće otkrile su da postoji veliko tržište za blues ploče među crncima. Prva senzacionalna ploča bila je "Crazy Blues" u izvedbi Mamie Smith. Njene krivotvorene kopije prodavane su u tri puta veće nominalne vrijednosti. Pored toga, dvadesetih godina prošlog stoljeća, posebna kategorija ploča nazvana "Race Records" (rasni zapisi) objavljena je posebno za crnu javnost. S početkom depresije ovo se tržište značajno smanjilo i ta se situacija nastavila sve do 1945. godine, kada je prodaja bez presedana I Wonder's Gant Force još jednom zainteresirala diskografske kuće za ovo "rasno" područje. Sljedeći veliki korak naprijed je ritmični i “groovy” blues, koji su bijeli tinejdžeri u svojoj masi prvi put čuli u tako neukusnoj verziji koja je izvrnula pravu umjetnost bluesa.
Raspoloženje bluesa vrlo je teško procijeniti i prenijeti. Pojavljujući se nakon Prvog svjetskog rata, kada je popularna muzika bila ili tužno-sentimentalna ili radosna-bučna, ova gorko-slatka bluz mješavina odredila je nastanak nove tradicije. Kao što je rekao profesor John Work: "Blues pjevač je svaki događaj pretvorio u svoju unutrašnju brigu." Ovdje nalazimo humor stoika: "Smijem se", kaže bluz pjevač, "da ne bih plakao." Jezik bluesa varljivo je jednostavan, ali ispod svega toga nalazi se trajni sloj prozaičnog skepticizma koji poput noža presijeca cvjetnu fasadu naše kulture. Bluz i dalje živi među nama. Naša popularna muzika duboko je zasićena blues tonovima. Djela takvih popularnih kompozitora kao što su Houghie Carmichael, Johnny Mercer i George Gershwin uvijek su bila zasićena blues notama. "Ako postoji nacionalna američka forma pjesme", kaže Russell Zimet, "to je blues." Uz to, bluz od 12 taktova i dalje je srce modernog jazza. Najbolje skladbe Dukea Elingtona obično su transformacijski blues. Najuticajniji od svih modernih džezera, saksofonista Charlie Parker, snimio je više blues verzija (pod raznim imenima) nego bilo koja druga muzička forma. I dok god je improvizacija vitalni, sastavni dio jazza, blues će vjerojatno ostati najbolji oblik za njegovo izražavanje.
Mrežni naučni i praktični časopis
REZULTAT
UDK 801,81 (73)
Stashko GI.
Narodne pjesme u različitim kulturama imaju iste karakteristike, iako često postoje značajne razlike koje određuju pripadnost narodnih pjesama određenoj kulturi. Ovaj članak ispituje ključne kulturne i istorijske prekretnice kako bi se objasnio veliki broj izvora američke narodne pjesme. Posebna pažnja posvećena je tematskim i rodnim aspektima, koji su važne distinktivne karakteristike i potvrđuju imidž slobodoljubive, patriotske i demokratske nacije. Analiza tekstova pjesama omogućava nam utvrđivanje i ocrtavanje jezičkih i muzičkih karakteristika američke narodne pjesme. Podaci našeg istraživanja svjedoče o specifičnoj višekorijenskoj osnovi i svestranosti američke narodne pjesme, u više navrata potvrđuju njenu jedinstvenu autentičnost i etničku pripadnost i omogućavaju rekonstrukciju kulturnih i istorijskih promjena u društvu uopšte, a posebno u narodnoj pjesmi.
Ključne riječi: folklor; duhovna i pjesnička kultura; Američka narodna pjesma; etnos.
Neki aspekti američke narodne pjesme
Narodne pjesme u različitim kulturama imaju mnogo sličnih karakteristika, mada postoje i značajne razlike koje pomažu u praćenju kulture kojoj jedna narodna pjesma pripada. Članak ističe ključne kulturne i istorijske prekretnice s ciljem objašnjavanja velikog broja američkih izvora folklorne pjesme. Posebna pažnja posvećena je aspektima teme i roda koji funkcionišu kao važne karakteristike razlikovanja i pokazuju imidž slobodoljubive, patriotske i demokratske nacije. Analiza tekstova omogućava otkrivanje i ocrtavanje jezičkih i muzičkih posebnosti folklora američke pjesme. Podaci dobijeni tokom našeg istraživanja pokazuju specifičnu višekorijensku osnovu i složenost američke narodne pjesme, često dokazuju njenu jedinstvenu autentičnost i etnos i pružaju mogućnost rekonstrukcije nekih kulturnih i istorijskih promena u društvu uopšte i u svetu. narodna pjesma posebno.
y riječi: folklor; duhovna i pjesnička kultura; Američka narodna pjesma; etnos.
Stashko G.I.
OSOBINE AMERIČKIH FOLKLORNIH PJESAMA
REZULTAT
Proučavanje folklora ne samo kao istorijske i kulturne vrijednosti, već i kao skladišta jezičkih karakteristika danas je prioritet zbog sve većeg zanimanja za folklorne pjesme. Konkretno, mlada generacija Amerike sve više voli trendovski pravac folka, pojavljuju se grupe i samo solo pjevači koji postaju popularni, pjevajući remikse narodne umjetnosti. Talas patriotizma ponovo pokriva zemlju brižnim poznavaocima ljepote. Zašto folklorna pjesma ne uđe u istoriju i svaki put se, poput feniksa, iznova i iznova rađa? Koje osobine joj pomažu da istovremeno ostane dio istorije i kreće se kroz stoljeća s minimalnim promjenama? I, konačno, zašto, uprkos velikom interesovanju lingvista za američku narodnu pjesmu (CC Asiryan, I. Golovakha-Hicks, Ya.F. Dmitriev, L.F. Omelchenko, N.I. Panasenko, V.O. Samokhin, WR Bascom, D. Ben-Amos, AB Botkin, FJ Child, JH McDowell, A. Dundes, D. Kingman, A. Lomax, J. Lomax, B. Toelken), još uvijek postoji sumnja u autentičnost američke narodne pjesme ?
U našem članku predmet istraživanja su tekstovi pjesama (narodni i popularni), uglavnom narodni. Analizirali smo američku narodnu pjesmu (u daljnjem tekstu ACF) kako bismo dobili odgovore na gornja pitanja i istakli njene ključne karakteristike.
1. Svestranost zbog multinacionalnosti. Do danas se mnogi naučnici bave pitanjima APF-a - etnolozi, folkloristi, lingvisti, muzičari; tu su časopisi, knjige, enciklopedije i gomila knjiga pjesama sakupljača folklora. Zbog toga su sav ovaj ogromni materijal razvrstali i analizirali sa različitih stanovišta mnogi predstavnici različitih škola i studija. Opšta analiza pokazuje prisustvo četiri ključna izvora ACE: drevna kultura autohtonog stanovništva Amerike - Indijanaca, raznolikost kulture doseljenika iz Evrope, afrička kultura crnaca i autorske pjesme, koje
njihova popularnost je postala popularna.
Autohtoni stanovnici Sjeverne Amerike, američki Indijanci, dali su neprocjenjiv doprinos kao nijedan drugi, svjedočeći o snažnim američkim korijenima ACE-a i njegovoj autentičnoj prirodi.
Američki Indijanci i Eskimi, prvi gospodari kontinenta, bili su lovci i ratnici, poljoprivrednici i ribari. Ali, prije svega, bili su i jesu hrabri muškarci koji vole slobodu. Njihove pjesme su pune slika mudrih vođa, svemogućih bogova i magijskih iscjelitelja. Pjevali su slobodu i razgovarali o svojim nevoljama, nadajući se čaroliji ljudskog sna. Primjeri uključuju takve pjesme: „Hej, hej, Wataney“ (uspavanka plemena Ojibwe), „Ya Ha Haway“ (pozdravna pjesma), „Shenandoah“ (pjesma o ljubavi prema kćeri vođe).
Početkom 17. vijeka u Americi su se pojavili prvi afrički robovi. Nisu znali pisati i čitati, pa su bajke, izreke, plesovi postali sredstvo komunikacije i smisao života, a pjesme su zauzimale posebno mjesto. Na primjer, pjesme "Pick a Bale of Cotton" i "All the Pretty Little Horses" opisuju čitav život i sve patnje Afroamerikanaca. Evanđelja i duhovni Elz - religiozne pjesme o nadi, slobodi, spasenju duše ("Ima cijeli svijet u svojim rukama", "Rock'a My Soul", "Swing Low, Sweet Chariot", "Go Lord, Remember Me! "), Blues - pjesme o prevarenoj ljubavi i tuzi (" Good Morning Blues "," Frankie i Johnny "," Čovjek bez žene "," Ambulanta sv. Jakova "," Bezbrižna ljubav "), jazz - pjesme o opuštanju ("A-Tisket, A-Tasket", "Tiho, mala beba", "Radio sam na željeznici", "Waterboy").
Kada se raspravlja o afričkim korijenima APF-a, mogu se pridržavati radikalno suprotnih mišljenja o njegovoj autentičnosti, ali u isto vrijeme folkloraši koji su se bavili komparativnim studijama primjećuju neke posebnosti. Dakle, T. Golenpolsky daje primjere istraživanja koja jasno ukazuju na razilaženje afričkog i američkog folklora: „To nisu bile čisto afričke pjesme, priče, izreke, već njihov izvorni raspored, modifikacija, prilagođavanje novim uslovima. ... To
serija Pitanja teorijske i primijenjene lingvistike
Stashko G.I.
OSOBINE AMERIČKIH FOLKLORNIH PJESAMA
REZULTAT
Mrežni naučni i praktični časopis
je bio iskren narodna umjetnost... ... U svom duhu, u načinu izražavanja, afrički folklor je lakonski, suzdržan, filozofski, čak i fatalistički. U tom je pogledu američki folklor svojim emocionalnim karakterom suprotnost. Afrički folklor bio je proizvod simbioze afričke prošlosti i zamršenosti crnog života u Sjedinjenim Državama. "
Drugi važan i raširen izvor je folklor imigranata, posebno iz Velike Britanije, Irske, Holandije i Meksika, koji su sa sobom donijeli dio kulturne baštine svoje domovine i doprinijeli razvoju APF-a.
Možda najveći procenat imigranata imao je engleske korijene. U Ameriku su stigli sa snovima o zemlji, prosperitetu i socijalnom statusu. Mnogi su se bavili trgovinom, pretrpjeli fijasko i krenuli dalje u potrazi za boljom sudbinom. Njihova lukavost ("Na vrhu starog zadimljenog") i sjajan smisao za humor ("Yankee Doodle", "A Frog Went A-Courting"), naporan rad ("Billy Boy") i ljubaznost ("Greensleeves") ogledaju se u američkom folkloru. Doseljenici iz Irske obično su pjevali o svetom Patricku, svecu zaštitniku Irske ("Pat on the Railway"), o moru i mornarima ("pijani mornar"), o prelijepe djevojke (Slatka Molly Malone), voljela je koračnice (The Girl I Left Behind, When Johnny Comes Marching Home). Škoti su sa sobom donijeli novogodišnju pjesmu ("Auld Lang Syne"), pjesme o nesretnoj ljubavi ("Barbara Allen", "Annie Laurie") i jednostavnu zabavnu pjesmu ("Skip to My Lou"). Velšani su dijelili svoj mir i ljubav ("Cijelu noć"), a Holanđani svoju zahvalnost ("Molitva zahvalnosti").
Uprkos geografskoj blizini, meksički trag u APF-u nije toliko značajan. Pjesma "La Bamba" je najpoznatija pjesma u SAD-u. Možda su zbog jezičkih posebnosti meksičke narodne pjesme ostale u svom izvornom obliku i nisu postale raširene.
Rezimirajući pitanje autentičnosti ovog sloja APF-a, treba napomenuti da zahvaljujući imigrantima sigurno ostavlja
korijene u Europi, ali zahvaljujući vremenu, ogromnoj teritoriji, popularnosti među nepismenom radničkom klasom možemo primijetiti njezinu potpunu ili djelomičnu modifikaciju i integraciju u novo društvo i kulturu.
Četvrti kit, autorske pjesme, nezasluženo se ignorira kao izvor ACE-a. Folkloristi često ne uzimaju u obzir autorske pjesme, ali ovo je ogroman sloj kulture koji zaslužuje pažnju. Formiranje američkog folklora započelo je u 17. vijeku. Zbog prisutnosti pisanja i tipografije većina autora američke pjesme su poznati. Kao što je N.I. Panasenko, „Pjesme američkih autora mogu se smatrati narodnim pjesmama, pod uvjetom da zadržavaju svoju popularnost nekoliko stoljeća. S tim u vezi, prilikom analize teksta pjesme nemoguće je izbjeći pozivanje na historijski period koji prati stvaranje bilo kojeg umjetničkog djela. Znanje o stanju u društvu pomaže razumjeti motive koji su ponukali autora da odabere upravo takav oblik samoizražavanja. "
Mnogi pjesnici i kompozitori (H. Dacre, J. Davis, S. Foster, G. Garawan, F. Hamilton, L. Hays, Z. Horton, H. Ledbetter, J. Lomax, P. Montross, P. Seeger, JE Winner i drugi) ušli su u istoriju zahvaljujući svojim remek-djelima koja su postala popularna. Poznate pjesme poput „Ti si moje sunce“, „Bicikl izgrađen za dvoje“, „Mali smeđi vrč“, „Gdje je nestalo sve cvijeće?“, „Pjesma čekića“, „Oh! Susanna "," Laku noć, Irene "," Clementine "," Beautiful Dreamer "," We Shall Overcome "poznati su svakom običnom Amerikancu. Prisutni su u zbirkama folklornih pjesama, pokriveni su poznatim izvođačima, njihova jednostavnost i prepoznatljivost doprinose dodjeli statusa "narodni".
2. Kolektivni karakter. Kao što je primijetio K.A. Bogdanov, „folklor je vrijednost ne individualizacije, već kolektivizacije imovine: ona pripada svima, a istovremeno - nikom posebno“. Ova karakteristika je tipična za sve žanrove folklora bilo koje nacije. Ali s obzirom na činjenicu da su u Sjevernoj Americi mnoge autorske pjesme toliko voljene i postale su dijelom folka
serija Pitanja teorijske i primijenjene lingvistike
Stashko G.I.
OSOBINE AMERIČKIH FOLKLORNIH PJESAMA
REZULTAT
Mrežni naučni i praktični časopis
klonske baštine, ova činjenica još jednom dokazuje njihovu etničku pripadnost i omogućava nam da razgovaramo o njihovoj kolektivnoj prirodi.
3. Polivarietnost. Zbog povijesne prošlosti, geografskih obilježja, kulturnih preferencija i aktivne migracije u 17.-19. Stoljeću. američka narodna pjesma ponekad može imati više od stotinu varijacija. Tako su "Barbara Allen", "A Frog Went A-Courting", "Yankee Doodle", "Auld Lang Syne", "Billy Boy" toliko popularni da imaju više od 300 snimljenih verzija. Ponekad su razlike manje, obično u vlastitim imenima. Na primjer, ime tetke u pjesmi "Idi reci tetki Rhody" (Abbie, Nancy, Tabby) moglo bi se mijenjati ovisno o regiji i čak porodici. Pjesma "Dolje u dolini" poznata je u nekim regijama kao "zatvor u Birminghamu", "zatvor Barbourvi-lle" i "zatvor u mlinu u prahu". Ponekad su se dodavali stihovi ("Žaba se udvarala"), iako narodna pjesma obično ima četiri stiha i refren. Često su se umjesto starih stihova pojavljivali novi, samo zbog lošeg pamćenja ljubitelja narodne pjesme ("Na vrhu starog smokey-a") ili zbog nove vesele rime ("Clementine").
Rezimirajući pitanje vjerodostojnosti ovog sloja APF-a, treba napomenuti da se zahvaljujući imigrantima nesumnjivo vraća u Europu, ali zahvaljujući vremenu, ogromnom teritoriju, popularnosti među nepismenom radničkom klasom možemo uočiti njegovu potpunu ili djelomičnu modifikaciju i integraciju u novo društvo i kulturu. A ako je autorska pjesma u osnovi statična, onda je varijansa glavni oblik postojanja narodne pjesme.
4. Različite teme s patriotskim naglaskom. Što se tiče teme američkih narodnih pjesama, tradicionalno se klasificiraju pjesme o ljubavi i prijateljstvu ("Long Time Ago"), dječje pjesmice ("Hickory, Dickory, Dock"), uspavanke ("All the Pretty Little Horses"), radnici ("Pick bala pamuka "), pjesme Zapada koje su se pojavile tokom istraživanja Divljeg zapada (" Na vrhu starog smokey-a "," Oh! Susanna "), pjesme rata i protesta (" Tijelo Johna Browna "), pjesme vjerske tematike (" Do Gospode, sjeti me se! ").
Treba naglasiti patriotizam i ljubav Amerikanaca prema svojoj zemlji. Govoreći o pričama koje se odvijaju u folklornim pjesmama, po našem mišljenju, vrijedi primijeniti historijski pristup. Pjesme autohtonih ljudi su jednostavne; radi se o bogovima, prirodi, mudrosti vođa i magiji šamana. Ljubav prema prirodi ovdje treba shvatiti kao ljubav prema mjestu u kojem ste rođeni i živite. Folklor crnaca - o njihovom teškom životu, snu o slobodi; religija zauzima posebno mjesto. Po našem mišljenju, vjerske pjesme su jedna od najdomoljubnijih, jer vas ljubav prema Bogu uči da volite svog bližnjeg i svoju domovinu. Pjesme doseljenika iz Evrope su uglavnom smiješne, gotovo uvijek o nekome, miljeniku ljudi ili tipičnom prijatelju, djevojci ili prostaku. Prevladavaju ljubavno-lirske pjesme. Ali, postoje marširajući i pomorski koji slave hrabre ratnike, kapetane brodova, održavaju moral, hrabrost i patriotizam. Pjesme nastale u Sjedinjenim Državama tokom razvoja novih horizonata obično se odnose na posao i sreću. Tokom izgradnje države, svaka država je dobila svoju "nacionalnu himnu" o veličini i ljepoti regije. Većina pjesama 20. vijeka su autorske pjesme, najzasićenije duhom patriotizma. Svrha njihovog pisanja često je bila želja da razvesele ljude u godinama depresije i ratova i da pokažu da ljubav prema domovini čini čuda.
5. Rodni aspekt. Analiza APF-a pokazala je da češće muškarac postaje glavni lik narodne pjesme: mudar vođa, neustrašivi kauboj, marljiv i lijen radnik, lukavi izvrdavac, inteligentan vođa. Ali ove pjesme gotovo uvijek imaju drugi lik - ženu. Prisutan je direktno ili indirektno u većini narodnih pjesama. Ovo je majka koja stavlja svoje dijete u krevet; majka koja opominje svog sina ili kćer. Ona je najmudrija i najviše voli. Ovo je mladenka, supruga, djevojka. Svi u susjedstvu su zaljubljeni u nju, a ona je najljepša. U američkim pjesmama žena je prvenstveno predmet priče ili adresa. Ukratko, možemo pretpostaviti da je socijalni status žene u Americi prilično visok, ona je neovisna i hirovita, dostojna da bude u rangu s muškarcem.
serija Pitanja teorijske i primijenjene lingvistike
Stashko G.I.
OSOBINE AMERIČKIH FOLKLORNIH PJESAMA
REZULTAT
Mrežni naučni i praktični časopis
6. Melodijska komponenta. Tekst i melodija u pjesmama uvijek su međusobno povezani. Muzička forma u narodnoj pjesmi prilično je u osnovi tradicionalna; dur i mol ljestvice tradicionalno su povezani s pozitivnim i negativnim emocijama. Različiti tonovi koriste se za izražavanje nijansi osjećaja, ljudskog duha i nadahnuća. I, kao što dokazuju rezultati istraživanja N.I. Panasenko, „u američkim pjesmama uvijek postoji nada u bolja vremena; napisani su glavnim ključevima. " Na primjer, analiza afroameričkih uspavanki u ACE-u pokazala je da se u smislu emocionalne obojenosti klasične narodne uspavanke doživljavaju kao tužne, ali često sadrže nadu u bolju budućnost, slobodu i vjeru u sutra. Takođe treba napomenuti da su afroameričke narodne pjesme s pravom prepoznate kao najmuzikalnije i takve da izražavaju najbogatiju paletu osećanja i osećanja ne samo rečima, već i muzikom. Imaju prirodan ritam i jedinstveni izraz.
7. Jezički aspekt. Jezik pruža široke mogućnosti za stvaranje i kombinovanje jezičkih alata. Zajedno s književnom normom, narodni jezici i dijalektizmi susreću se u narodnoj pjesmi, o čemu svjedoče brojni primjeri leksičke i gramatičke prirode. Umjesto toga, treba primijetiti mješoviti stil. Rječnik teksta pjesme, zbog povijesnih razloga i nacionalnih karakteristika, stilski je izuzetno bogat. Pojmovi, arhaizmi, poetski rječnik povoljno izgledaju pored slenga, žargona, dijalektike i narodnog jezika.
Da rezimiramo, može se primijetiti bogata i bogata duhovna kultura američkog naroda, i sasvim je očito da narodna pjesma igra važnu ulogu u ovoj duhovnosti. Ona je nosilac i eksponent mentaliteta i nacionalnog karaktera ljudi. Jasno izražava pogled na ljude, moralne, duhovne, socijalne, estetske i druge ideale.
LISTA LITERATURA
1. Bogdanov K.A. Svakodnevni život i mitologija: Studije semiotike folklorne stvarnosti. SPb.: Art-SPB, 2001.437 str.
2. Ljudi, da! Iz američkog folklora. M.: Pravda, 1983.480 str.
3. Panasenko N.I. Kontrastivna analiza ukrajinskih i američkih narodnih pjesama // Nova fsholopia. 2010. br. 43. S. 197-203.
4. Panasenko N.1. Tonalne karakteristike ukrasne američke lirike tsen // Vyunik Prikarpatskogo un-tu. Fn lollop. 2003. br. 7. S. 28-34.
5. Panasenko N.I. Ukrajinska i američka lirska narodna pjesma: Dva svijeta - dvije sudbine // Naukove Vidannya "Mova i Culture". 2000. br. 2, svezak 1. S. 107-115.
6. Panasenko N.I., Dmitriev Ya.F. Kulturološki pristup klasifikaciji folklora američke pjesme // Vtnik Lugansk National. ped. un-tu im. T. Shevchenko. 2008. br. 24 (163). S. 168-183.
7. Panasenko N.I., Dmitriev Ya.F. Stilske osobine rječnika u tekstovima
američke strip pjesme // Nova fsholopya. 2002. br. 1 (12). S. 143-149.
8. Staško G.1. Usisi ga stilski! fonetika na dnu slika zhhochikh (u osnovi američkog folklora) // Naukovi zapiski naschonalnogo Approve-tu "Ostrozka akademija". Serija: Fsholopch-na. 2014. br. 44. S. 293-295.
9. Appleby A., Stone J. Sve najomiljenije američke pjesme. Njujork. London. Sydney: Amsco Publications, 1991.398 str.
11. Malkoc A.M. Stari favoriti za sve uzraste. Washington, DC: USIA, 1994.131 str.
12. Osman A.H. i McConochie J. Ako vam se pjeva. New York: USIA, 1993.95 str.
13. Panasenko N.I. Melodijska komponenta kao sredstvo za izražavanje osjećaja i osjećaja u ukrajinskim i američkim narodnim ljubavnim pjesmama // International Journal of Arts and Commerce. UK, 2013. knj. 2, broj 7. P. 142-154.
14. Raph Th. Riznica američke pjesme. 100 Favorita. New York: Dover Publications, 1986.406 str.
serija Pitanja teorijske i primijenjene lingvistike
Stashko G.I.
OSOBINE AMERIČKIH FOLKLORNIH PJESAMA
REZULTAT
Mrežni naučni i praktični časopis
1. Bogdanov K. Svakodnevna kultura i mitologija: istraživanja semiotike folklorne stvarnosti. SPb.: Iskusstvo-SPB, 2001.437 str.
2. Ljudi, da! Iz američkog folklora. Moskva: Pravda, 1983.480 str.
3. Panasenko N. Nova filologija. Zbornik naučnih radova. Izdanje 43, 2010. Str. 197-203.
4. Panasenko N. Naučni radovi Univerziteta Prikar-patsky. Filologija. Izdanje 7, 2003. Str. 28-34.
5. Panasenko N. Naučni rad "Jezik i kultura". Svezak 1, izdanje 2, 2000. str 107-115.
6. Panasenko N., Dmitriyev Ya. Naučni radovi Luganskog pedagoškog univerziteta. Filološke nauke. Izdanje 24 (109), 2008. Str. 168-183.
7. Panasenko N., Dmytriyev Ya. Nova Philologiya. Izdanje 1 (12), 2002. Str. 143-149.
8. Stashko G. Naučni radovi Nacionalnog univerziteta u Ostrohu, Akademija. Filologija. Izdanje 44, 2014. Str. 293-295.
9. Appleby A., Stone J. Sve najomiljenije američke pjesme. Njujork. London. Sydney: Am-sco Publications, 1991.398 str.
10. Američki folklor. Enciklopedija. New York i London: Garland Publishing, Inc.,
11. Malkoc A. M. Stari favoriti za sve uzraste. Washington, DC: USIA, 1994.131 str.
12. Osman A.H. McConochie J. Ako ti se pjeva. New York: USIA, 1993.95 str.
13. Panasenko N. Međunarodni časopis za umjetnost i trgovinu. Svezak 2, Izdanje 7 (2013): Str. 142-154.
14. Raph T. Riznica američke pjesme. 100 Favorita. New York: Dover Publications.
Stashko Galina Ivanovna
apsolvent
Kijevsko nacionalno lingvističko sveučilište
st. Velyka Vasylkivska, 73, Kijev, 03680 Ukrajina
PODACI O
Stashko Galyna Ivanovna
Student postdiplomskog studija Kijevsko nacionalno lingvističko sveučilište 73, ul. Velyka Vasylkivska 73, Kijev, 03680 Ukrajina
E-mail: [email zaštićen]
Recenzent:
Panasenko N.I., profesor, doktor filologije, Kijevsko nacionalno lingvističko univerzitet
serija Pitanja teorijske i primijenjene lingvistike
FOLKLOR AFRO-AMERIKA.
Građanski rat, tijekom kojeg je crnačko pitanje bilo prisutno u obliku društveno-političke pozadine, iako u njemu nije uvijek zauzimalo dominantni položaj, objektivno ga je doveo na nacionalnu razinu, ujedinivši cijelu naciju oko oslobađanja Afroamerikanaca i postavljajući problem kulturnog značaja crnačke populacije Amerike. Kao rezultat, pažnju čitave zemlje privukao je folklor Afroamerikanaca snagom koja nikada ranije nije viđena. Izašavši iz povijesnog zaborava, od čisto lokalnog fenomena, gotovo preko noći postao je otkriće za milione ljudi, postajući za njih način nacionalnog samoodređenja. Junak po imenu Brat zec i žanr zvan blues dva su najvažnija elementa koja su Afroamerikanci uveli u nacionalnu kulturu druge polovine 19. stoljeća, s vremenom je razmjera ovog doprinosa postajala sve očitija.
U poslijeratnim godinama, promijenjena samosvijest nacije sudarila se s afroameričkim folklorom kao sistemom žanrova i vrsta narodne umjetnosti, iako to još nije mogla u potpunosti shvatiti. U dvadesetom stoljeću pojam folklife, koji je po svom značenju blizak definiciji "narodne kulture", upotrebljavat će se u odnosu na etno-kulturne manjine koje su snažno ovisne o tradicionalnom načinu života, ostvarujući se uglavnom usmenom kulturom. Druga polovina 19. stoljeća otkrila je da u zemlji, pored Indijaca, postoje i dvije manjine koje u potpunosti ispunjavaju ovaj koncept: Afroamerikanci i Meksikanci. Sam ovaj zaključak izvući će se mnogo kasnije; u razdoblju "pozlaćenog doba" bili su potrebni posredni oblici, povijesni "mostovi", koji će se kasnije pretvoriti u autoceste duž kojih će najvažnije komponente američke nacije juriti jedna prema drugoj. Vjerovanja, materijalna narodna kultura i usmeni folklor - ove tri bitne komponente afroameričke kulture potvrđivale su se sve većom snagom u poslijeratnoj stvarnosti Sjedinjenih Država. U istorijskom i književnom kontekstu, naravno, treći dio ovog jedinstva je od najveće važnosti, stoga zaslužuje detaljno razmatranje. Afroamerički folklor predstavljen je sa nekoliko žanrovskih sorti prozaičnog (epskog) pripovijedanja, kao i lirskim žanrovima, posebno gdje se stapa s muzikom folklornih pjesama.
Nacionalno otkriće afroameričkog prozaičnog folklora nastalo je adaptacijama narodnih priča J. C. Harrisa.
Kao što znate, Joel Chandler Harris (Joel Chandler Harris, 1848. - 1908.) bio je bijeli južni pisac iz Georgije koji je odrastao na plantaži u blizini Eatontowna; tamo je dobio svoj prvi posao u novinama, gdje je počeo objavljivati \u200b\u200bsnimljeni ili prepričavani, djelomično obrađen od njega, folklor crnaca sa plantaže. Harrisa često nazivaju piscem "lokalnog okusa". Ovo merenje njegovog talenta nije bez osnova. Harris je radio kao novinar za novine u Džordžiji i Luizijani, a putovao je široko po južnim državama. Možemo reći da je njegova vizija regije bila prilično duboka i široka: s umjetničkog gledišta, može se smatrati "vjesnikom" Juga, stvarnim i mitološkim. Harris je zaista bio čovjek s mnogim talentima - novinar, esejist, autor dva romana i sedam koautora kratkih priča, iako je bio najuvjerljiviji pripovjedač. Vrijeme u kojem je pisac živio snažno je tražilo razumijevanje; S ove točke gledišta, Harris se može smatrati kroničarom američkog juga tijekom razdoblja obnove - o tome govori njegov roman "Gabriel Tolliver" (Gabriel Tolliver, 1902), tome su posvećene najbolje priče (na primjer, iz zbirke "Free Joe and Other Stories" (Free Joe) i druge skice, 1887) Međutim, vrijedno je napomenuti da je mala prozna forma prevladala u Harrisovom djelu i razvijala se na dva paralelna načina: u njegovim pričama autora su prvenstveno zanimali crnački likovi, ali čini se da su ove kratke priče samo pomogle piscu da se razvije Glavni lik je stari crnac, nekadašnji rob, ujak Remus, čiji je duhovni svijet utjelovljen u brojnim djelima različitih žanrova, koje je Harris stvorio tijekom svog života, a koji mu je donio svjetsku slavu.
Razvoj folklora stare plantaže Harrica potaknut je člankom folkloraša o usmenom radu crnaca. Pisac je ovdje vidio bogate, još neiskorišćene mogućnosti za umetničku sintezu folklora i književnosti. Sve što je čuo u djetinjstvu na plantaži, među crncima, čiji je svijet upijao s neviđenom dubinom, sada je igralo presudnu ulogu.
Joel Chandler Harris. Slika.
Novi zadaci zahtijevali su nova umjetnička rješenja - posebno je gledište pripovjedača steklo temeljnu važnost: postao je pripovjedač. Vjerodostojnost je zahtijevala da to bude govor na crnačkom dijalektu; Najuvjerljiviji umjetnički faktor u Bratz Kholiku upravo je "glas" pripovjedača s njegovom veličanstvenom usmenom intonacijom.
Najvažniji problemi za folkloraša - principi snimanja i tumačenja usmene građe - brzo su postali hitni u Harisovom radu. U predgovoru za prvo izdanje Brata Zeca, autor je napisao: „Bez obzira na to koliko je priča duhovita, prilično je ozbiljna, ali čak i da je drugačije, čini mi se da bi knjiga napisana u potpunosti na dijalektu trebala sadržavati svečanost, ako ne tuga "6. Dijalekt, kako je pisac tvrdio, nije mu potreban za boju, već za izražavanje suštine folklornog materijala koji odražava živu stvarnost. Harris je nesumnjivo bio posebna vrsta umjetnika - pisac folklora; s vremenom je postao član Američkog i Britanskog folklornog društva, vodio opsežnu prepisku s kolegama, raspravljajući o osobenostima bajki koje je snimao i objavljivao. Iako nije bio profesionalni naučnik, njegov pristup materijalu bio je istinske dubine i osjetljivosti; razmatranja komercijalnog uspjeha bila su mu potpuno strana. Braneći tip dijalekatske pripovijesti koju je uveo, Harris je istaknuo: ona se bitno razlikuje od djela književnih prethodnika, kao i "od nepodnošljive laži emisije ministra" (6; str. III).
Prva od priča (priča) pojavila se iz Harrisovog pera 1879. godine i odmah stekla široko priznanje čitalaca - bila je to poznata priča o Smolyany Chuchelki. Prva zbirka "Ujak Remus, njegove pjesme i njegove izreke" (1880) uključivala je ne samo bajke; sadržavao je izbor pjesama i svakodnevnih priča, uglavnom šaljive prirode. Poseban odjeljak činile su poslovice. Tako se pod "maskom" ujaka Remusa pojavio čitav svijet u štampi usmena kreativnost Afroamerikanci; u američkoj nacionalnoj svijesti uspostavljen je njihov jedinstveni način viđenja stvarnosti.
To se prije svega očitovalo u sistemu likova; u liku životinja pojavio se socijalni svijet stare plantaže i crnačka ruralna zajednica. U borbi protiv zvijeri koje posjeduju stvarnu snagu i moć: Lisica, Medvjed, Vuk - ovisni i slabi, Brat Zec, Kornjača i Sarič djeluju u masci snalažljive lukavosti. Stoga je moral životinjskih priča ujaka Remusa osuditi posesivnost, pohlepu i samovolju, licemjerje i obmanu. Napokon, u početku su svi životinjski susjedi Braća, oni su članovi iste zajednice, svaki zauzet svojim domaćinstvom, brine, podjednako su podložni nestalnostima i životnim peripetijama. Zbirke bajki ujaka Remusa kombinirale su poslijeratni crni folklor sa predratnim. "Zverska okolina, ezopska priroda priča ukazuju na to da su njihove radnje nastale u atmosferi ropstva, kada je bilo potrebno tražiti rješenja za hitne probleme, pribjegavajući alegorijama i neizravnim primjerima. Priče o Zecu, njegovim prijateljima i neprijateljima bile su stoga pune snažnog antirasističkog patosa i istovremeno bili su dokaz rasističkog načina života okolnog društva.Luki zec čitatelju daje naboj optimizma i istovremeno mu ne dopušta da se odmara na svojoj lukavoj pobjedi, jer sutra se sve može okrenuti drugačije - suština života, zakoni svijeta nisu se promijenili nakon građanskog rata. , Afroameričke bajke, koje je prvi snimio Harris, upoznale su čitatelja sa osnovama, bezvremenskim vezama i vrijednostima.
Ako je folklorist Harris pokušao odabrati, kako je tvrdio, najkarakterističniju verziju svake priče i pažljivo se pridržavati stvarnog stila izlaganja (čak i ako nije snimio sebe, već je radnju naveo iz sjećanja i sjećanja drugih ljudi), tada se, naravno, pojavila i sama slika pripovjedača uopšteno stvaralaštvo Harrisa, pisca. Njegova je posebnost u tome što se pripovjedač, ujak Remus, lako stapa s izgledom junaka, brata zeca; sretni lukav - isti onaj Remus u mlađim godinama. Ovo je u osnovi jedan lik, izražen u izravnom govoru, a ne kroz autorove osobine i opise. Stoga su Twainov Huck i Harrisov ujak Remus u svojim govornim karakteristikama slična umjetnička otkrića koja utire put Velikom američkom realističnom romanu.
Ilustracija za "Priče o ujaku Remu". Crtež Arthur Frost.
Znakovito je da se nacija kroz starog crnačkog pripovjedača i priče stavljene u njegova usta prvi put upoznala s ozračjem "predratne" plantaže, što znači da je poraženi Jug u svom novom ruhu ustao iz pepela, predstavljen s neočekivane, svevremene, mitološke strane. Ovdje se ispostavilo da je glavna stvar slika crnačkog mudraca-pripovjedača, punog dubokog narodnog morala, ljubaznog mentora, pozvanog da bijelom djetetu prenese bogatstvo i velikodušnost njegove duše - u osnovi, ovo je skupna slika afroameričke kulture. Svaka bajka u kolekciji uronjena je u okvir okvira dijaloga između djeteta i mentora, povezujući bajku sa životom. Iako se priče o bratu Zecu često završavaju uzavrelim kotlom, oderom ili vatrom, zakoni bajke daju lekciju iz čovječanstva koja odjekuje u umu mladog slušatelja.
U svojim štampanim i javnim nastupima sam autor inzistirao je na tome da su crnci ljubazni, suosjećajni i skloni kompromisima. Harris je, u vrijeme kad su njegove južne "kolege" moćno i crno oblačili crnca u odjeću zvijeri i negativca, pomogao naciji da pronađe neiscrpno bogatstvo u crnačkoj narodnoj duhovnosti. Harris je bio duboko svjestan razlike između slike crnca koju su stvorili Beecher Stowe i njegov ujak Remus ... U njegovoj se prozi pojavila nova i nimalo odbojna faza crnačkog lika - faza koja se može smatrati neočekivanim dodatkom divnoj odbrani gospođe Stowe za južno ropstvo. Ona je, požurimo reći, napala mogućnost ropstva svom rječitošću genija; međutim, isti genije naslikao je portret južnog robovlasnika - i on ga štiti "(6; str. VIII).
"Brat zec" označio je doba američke kulture, čemu nisu nimalo pomogle jedinstvene prepoznatljive ilustracije umjetnika Arthura Burdetta Frosta. "Napravili ste ovu knjigu svojom", napisao mu je autor. Zahvaljujući dvostrukom efektu postignutom kombiniranjem šarenog teksta s ne manje živopisnim crtežima, knjiga o bratu Zecu postala je spomenikom istinskog američkog humora, jer su se u njenom glavnom junaku pojavila obilježja istinskog nacionalnog heroja. Sve nove zbirke bajki o njemu izlazile su od 1880. do 1907. - četvrt veka; na kraju svog života, Harris i njegov sin su čak preduzeli izdavanje časopisa posvećenog njegovom junaku. Nakon Harrisove smrti, neobjavljene priče dodavane su u kolekcije još pola stoljeća. Izlaskom kompletnog izdanja "Rabbit", Harris je jasno vidio doprinos nacionalnoj kulturi: 187 bajki, ne računajući pojavu Remusa u drugim žanrovima 7. Walt Disney je u svojim "animacijama" koristio "Smolu Chuchelko".
Od Harrisa je potraga za sintezom književnosti i usmene proze crnih Amerikanaca prošla dva puta. Jedan od njih vodio je do "južne škole" i ogledao se u radu W. Faulknera i njegovih saradnika. Faulknerovi crnački likovi svojim govorom i logikom razmišljanja upućuju čitatelja na ujaka Remusa i junaka njegovih bajki. Drugi put vodio je direktno do književnosti samih Afroamerikanaca - do pisaca folklora poput Zore Neil Hurston, do djela pisaca i pjesnika harlemske renesanse, do folklornih slika Langstona Hughesa i Tonija Morrisona, u kojima su se pretvorili u složene umjetničke metafore.
Što se tiče ostalih prozaičnih žanrova afroameričkog folklora, vrijedi spomenuti šaljive priče Starog gospodara i pametnog roba, uobičajene u poslijeratnom periodu, koje su nam već poznate iz perioda ropstva. U poslijeratnom dobu, slika crnca-uznemirivača, nama poznata po liku Stakolija, ali koja ima mnoge druge inkarnacije, stekla je posebnu popularnost. Stručnjaci vjeruju da je takav plan, heroj koji pokušava koristiti neumjerene lične manifestacije, nastao kao reakcija na društveni vakuum koji se stvorio oko oslobođene crne mase u odsustvu stvarnih građanskih prava. Otuda i priče o Stakolima, od kojih su mnoge nastale u periodu ropstva, a slavu su stekle upravo sada.
Od poetskih žanrova folklora, takozvani "zafrkanti" (koji označavaju, zvuče, vukaju, preciziraju, puškaraju) i dalje u ovom razdoblju privlače posebnu pažnju crne publike, od kojih se mnoštvo može smatrati "prljavim desetinama", koje su se proširile nakon rata, - takmičenja u rimovanim parnicama protiv majke jedne od učesnici. Smatralo se da u tradicionalnom crnačkom društvu takva takmičenja usavršavaju govor, testiraju suzdržanost (bilo je potrebno, bez direktnog imenovanja akcije, stvoriti atmosferu netolerancije, testiranje osobe na suzdržanost); u Sjedinjenim Državama pomogli su vratiti muško dostojanstvo, poniženi u robovlasničkom životu, razvili figurativni jezik koji je bio razumljiv samo učesnicima dijaloga i skriven od nepozvanog slušaoca.
Njima bliski po značenju i „zdravice“ (zdravice) - poetska nadmetanja u stihovima, ismijavanje sudionika neizravnim, ali razumljivim naznakama. Čitav niz žanrova povezanih s "zafrkancijama" također je nosio epsku komponentu, a slika Zafrkavajućeg majmuna, zajedno s bratom Zecom, postala je ne samo oličenje lukavog, već i simbol svakog Afroamerikanca otuđenog u bijelom društvu. Folklorist Roger Abrahame proširio je ovaj koncept; za njega je označavanje način izražavanja ideja u kojem se može posredno kritizirati stvarnost, kao da se ne pribjegava izravnim prosudbama. Na osnovu toga, krajem XX vijeka. koncept "označavanja" postao je klauzula književne teorije koju je razvila afroamerička kritika. Dakle, u postmodernoj eri Henry Lewis Gates u ovoj tehnici vidi način kritičkog upućivanja novostvorenog djela na prethodno postojeće, a čini se da u tom procesu "crno" djelo pribjegava kritici, aluzijama ili travestiji prethodnog "bijelog" djela 8.
U američkoj praksi takođe postoji tendencija približavanja koncepta folklora „masovnoj“ ili, kako doslovno zvuči, „popularnoj“ kulturi. Ova tendencija se posebno odnosi na XX vek, kada se sfera masovne kulture uveliko proširila, značajno istiskujući folklor. Neki kulturolozi i folkloristi iz SAD-a skloni su zbližavanju ova dva fenomena s obrazloženjem da je u posljednje vrijeme sve teže razdvajati komplekse stereotipa o masovnoj svijesti i folkloru, koji više ne postoji izolirano, već je pod utjecajem "masovne kulture", a na nekim mjestima, možda, jednostavno ga integrira ili zamjenjuje. Zaista, od početka XX vijeka. nastaje tipičan američki fenomen koji se sastoji u želji masovnih medija, istiskujući vlastiti folklor, da direktno "grade" reakciju masovne svijesti. Dakle, pod pop kulturom, za razliku od folklora, preporučljivo je razumjeti industriju zabave, usredotočenu na komercijalni uspjeh, nastojeći popuniti važnu nišu koja se formirala u svijesti masa.
Navedeno obrazloženje je neophodno zbog činjenice da su se takvi fenomeni prvi put počeli manifestirati u Sjedinjenim Državama upravo u drugoj polovini 19. vijeka. Među najkarakterističnijim su takozvane emisije minstrela. Ova vrsta zabave datira još prije građanskog rata i smatra se prvim nacionalno-američkim oblikom industrije zabave. Vrhunac je dostigao u periodu od 50-ih do 70-ih godina XIX veka, iako je bio aktivan do kraja 20-ih godina sledećeg veka. Po svom sadržaju i karakteru, "emisija minstrela" dvostruka je forma, kombinirajući elemente pozajmljene iz folklora, ali postojeće u obliku profesionalne pop izvedbe. Pored toga, ministranti su sintetizirali tehnike plesa i pjesme engleskog govornog područja i afroameričke kulture. Emisija se sastojala od grupe izvođača, unutar koje su se posebno istakli voditelj i lik koji je igrao ulogu klauna. Program predstave, u pravilu, sastojao se od 2-3 dijela. Prva je bila ispunjena šalama, baladama, šaljivim pjesmama i instrumentalnim brojevima, obično u izvedbi s banjalom ili mandolinom. Druga se sastojala od samostalnih izvedbi, dok je treća bila komična opera.
Učesnici emisije obično su bili bijeli, našminkani poput crnaca, koje su parodirali u svemu - od kostima do načina izvođenja. Istodobno, tehnikama stiliziranja pozajmljenim iz popularne kulture Afroamerikanaca, emisije ministra zapravo su potvrđivale kulturni identitet koji je bio odsutan u okruženju "bijelog" društva, ali mu je bio neophodan. Pojava emisije minstrela izrazila je nostalgiju za idealiziranim seoskim načinom života koji je bio jasno povezan s predratnim Jugom. Zanimljivo je da su se crnački muzičari i plesači pridružili ovoj vrsti kreativnosti. Tvorci najvažnijih elemenata emisije bili su "Yankees", starosjedioci sa sjevera. Jedan od njih, Thomas Daddy Rye, smislio je ples, pjesmu i lik po imenu Jim Crow (odnosno crn kao gavran) - grotesknu sliku Crnca koja je izazvala mnoge imitacije. Njegov nasljednik, Daniel Decatur Emmett, napisao je mnogo pjesama za takve emisije, uključujući i čuvenu "Dixie" 1859. godine, neposredno prije rata. Na autorovu žalost, njegovo je umišljanje postalo ne samo nacionalni hit, već i marširajuća pjesma južnjaka.
Vjeruje se da su emisije Minstrela utjecale na kasniju američku pop kulturu, uključujući televiziju, i Ameriku 20. vijeka. stekli rasistički prizvuk. U periodu povijesne prekretnice emisije minstrela bile su još jedna "formula za tranziciju" na putu formiranja nacionalne američke kulture. Jim Crow utjelovio je rasističku sliku Afroamerikanca; nakon toga, ovaj koncept postao je svojstvo prvenstveno političke retorike.
Poslijeratna američka stvarnost doprinijela je rađanju jedinstvenog nacionalnog fenomena koji je obogatio kulturu zemlje, a u XX vijeku. i svetska kultura uopšte. To je nesumnjivo folklorni fenomen tzv blues... Do danas je ovaj žanr - i njegov muzički i verbalni dio - posvećen opsežnoj posebnoj literaturi. Brojni američki gradovi (posebno Oxford, Mississippi) imaju najbogatiju arhivu bluesa. Svaka ugledna afroamerička književna figura, od Williama Duboisa do Amirija Barakija, napisala je ili progovorila o bluesu. Svjestan kao poseban žanr krajem 19. vijeka blues je i dalje živi fenomen koji je iznjedrio mnoge varijante na polju čisto narodne muzike (bijeli bluz, ritam i bluz, bluz balada i drugi), kao i poslužio kao osnova za druge muzičke forme, na primjer, rock n roll. U književnoj sferi s vremenom je izvršio dubok utjecaj na književni diskurs, u kojem se način pripovijedanja temeljio na posebnom načinu mišljenja, ritmu i raspoloženju, a na polju estetike doprinio je rađanju niza teorijskih koncepata.
Bluz je postao vlasništvo bijelih glazbenika, a istovremeno je ostao sam po sebi, postojeći više od jednog stoljeća i postepeno osvajajući nove granice. Razumjeti tajnu trijumfa i tajnu vitalnosti žanra moguće je samo pronalaskom njegovog porijekla. Stručnjaci ne mogu precizno navesti vrijeme nastanka bluza, ali slažu se da ima mnogo korijena, a odlaze barem tijekom razdoblja ropstva. Bluz bi trebao proizaći iz groznih lirskih pjesama predratne ere, o kojima malo znamo - plantažeri su ih zabranili jer su smanjili radnu sposobnost robova. Međutim, u intimnom okruženju takve pjesme su i dalje nastavile postojati. Predak bluesa bio je (prema brojnim recenzijama) terenska prozivka radnika (holers). Radne pjesme bile su drugi poticaj za rođenje bluesa. Pošteno je reći da su na terenu, rad Juga, stenjanje i ritam stvorili blues. Takvi uslovi za razvoj žanra sačuvani su u prvoj polovini 20. veka, dopunjeni faktorom "zatvora" koji je uveo proces obnove Juga; stvarnost prisilnog rada nastavila je stimulirati njegov razvoj.
Ipak, bluz nije odmah bezuvjetno prihvaćen, čak ni među Afroamerikancima. Budući da je nastao u divljini u ruralnom zaleđu Juga, mnogi crnački pisci s početka 20. stoljeća (na primjer, William Dubois, James Weldon Johnson) smatrali su to previše surovim fenomenom kojeg se treba riješiti ako je cilj postići nivo civilizacije bijele osobe Prosvjedovali protiv plavih i crnih crkva, nazivajući blues "zlom muzikom" - ovaj žanr je neprekidno uronjen u sferu svakodnevnog života, uvijek je specifičan, često tretira previše zemaljske, čak i tjelesne brige i zato navodno ne doprinosi duhovnosti i održavanju morala. Za to su donekle postojali razlozi. Značajan dio ljubavnih priča o bluzu izgrađen je u duhu čarolije, ljubavnih čarolija. Dakle, u ovome blues zadržava tradiciju i arhaizam povezan s afričkim tradicijama.
Glavna karakteristika bluesa leži u njegovom imenu: plavo raspoloženje, a blues raspoloženje posuđeno iz ovog izraza znači duboku tugu, prenosi osjećaj tjeskobe u vezi s tragičnom neispravnošću svijeta. Ovo raspoloženje je sjajno izraženo čuvenom muzičkom frazom:
Šta sam uradio
Da budem tako crn
A plava? *
To su korijeni ovog žanra; međutim, važno je razumjeti razlog njegovog odobrenja upravo u poslijeratnom dobu američke povijesti. Stručnjak za proučavanje i interpretaciju žanra, James H. Cone zbližava duhove i blues, otkrivajući kontinuitet između njih. Bluz naziva "sekularnim duhovnicima", odnosno vidi značajne sličnosti među njima, ali primjećuje i mnoge razlike. 9 Duhove su stvorili robovi i trebali su se izvoditi u grupama. Bluz je, međutim, bio proizvod poslijeratne stvarnosti, postao je reakcija na nove tipove segregacije. Činjenica je da su se tokom perioda obnove dogodili brojni događaji koji su zapravo vratili osvajanja građanskog rata; crnac se opet našao na margini društvenog života. Depresivna suština promjena koje su se dogodile - od patrijarhalnog Juga do buržoaskog Sjevera - blues je jednostavno i adekvatno odrazila:
Nikad nisam morao imati novca pre,
A sada to žele gdje god idem ** (9; str. 101)
Takva reakcija bila je rezultat "oslobađanja" afroameričkog zaleđa, posljedica njegovog pojavljivanja na ulicama grada. S jedne strane, crnci su prvo stekli slobodu kretanja, s druge strane, otuđenje crnaca u američkom životu postalo je sve izraženije. Bluz rječito prikazuje svijet osjećaja i načina razmišljanja Afroamerikanaca i stupanj duhovne prilagodbe koji se mora pokazati kako bi preživio u neprijateljskom okruženju.
Cone blues vidi kao sastavni dio afroameričke duhovnosti. “Nijedna crnka neće izbjeći blues jer je blues sastavni dio crnaca u Americi. Biti crnac znači biti blues tužan. Lead Belly (ime bluesmana - A. V.) u pravu je kad kaže: „Svi crnci vole blues jer su rođeni s bluesom“ (9; str. 103), odnosno u okolnostima koje stvaraju blues.
Glazbeno gledano, blues su tri fraze koje stvaraju strukturu od 12 taktova. Bluz melodiju karakterizira takozvano ne-fiksno, klizno spuštanje stepenica ljestvice (drugim riječima, bluz intonacije, "plave note"). Daju glasu veću slobodu samoizražavanja: bilo je moguće uvesti jecaje, jauke, govor, vrištanje i mnoge druge emocionalne i zvučne nijanse bez gubitka muzikalnosti. Izvođači bluesa uglavnom su bili muškarci koji su se pratili na gitari, rjeđe na klaviru; naknadno su dodani razni alati. 20. stoljeće stvorilo je plejadu briljantnih blues izvođača kao što su Bessie Smith i Billie Holiday.
U narodnoj tradiciji govor i melodija bili su jedno, pa se stoga dio blues melodije često izgovara. Pjesme se obično rimuju prema shemi ahh, formirajući trosrednu strofu. Prvi redak postavlja temu, drugi naglašavajući, ponavlja prvi, treći rezimira. 10 Karakteristike bluesa uključuju ispovednost, prozivke sa publikom, improvizaciju, intenzitet osjećaja, specifičan ritam. Bluzu govori o sferi svakodnevnog života, s glavnim temama patnje, usamljenosti i zarad kojih se bluz izvodi - prevladavajući ga. Evo tipičnog primjera:
Probudio sam se rano ujutro "osjećam se" m
"bout to out out of my min" (bis)
Moram da mi nađem nekoga saputnika, ako
nijema je, gluva, osakaćena ili trepće ***.
Bluz je obično mračnog raspoloženja, ali sadrži i humor, uključujući ironiju i samoironiju. Blues je uvijek suočavanje i borba protiv života. Specifičan je, a njegov sadržaj izuzetno je raznolik: katastrofe (poplave, požari, propadanje usjeva, oluje), bolesti, zatvori, oružano nasilje. Posebna tema su put i dostavljač vlakova, sposobni da lirskog junaka odvedu u zemlju sreće, i, naravno, ljubavi, svakodnevnog života i sfere intimnih odnosa. Razmišljajući o bluesu, Cone čak govori i radikalnije: blues slika izgled osobe koja odbija prihvatiti apsurd koji vlada u bijelom društvu, što svjedoči da u Americi ne postoji utočište za crnca.
Nije teško posrnuti,
Kad nemaš gdje pasti?
U cijelom ovom širokom svijetu,
Uopće nisam dobio mjesto **** (9; p jqjn
Utjecaj bluesa na književnost bio je ogroman: s Dunbarom, suvremenikom nastanka novog žanra, lako je uhvatiti njegove izrazite intonacije. Pisci Harlemske renesanse toplo su prihvatili blues i počeli eksperimentirati s njim. Smatrali su da je ovaj žanr bitan element afroameričke narodne kulture. To se odnosi na Zoru Neil Hurston, Sterling Brown i posebno Langston Hughes, koji su dosljedno koristili blues jezik, slike i ritam već u jednoj od ranih kolekcija. "Weary Blues" (1926).
Kritičar Houston Baker vidio je da blues definira identitet afroameričkog pripovijedanja u cjelini, 11 a brojni crnački pisci čak su iznijeli klauzulu o "blues poetici" karakterističnoj za svu afroameričku književnost u Sjedinjenim Državama 12; u modernim referentnim publikacijama posvećenim njoj, ovaj koncept (estetika bluesa) već dobija službeni status (8; str. 67-68).
Postoji još jedan važan kvalitet koji su otkrili istraživači bluesa koji određuje njegov značaj danas. 30-ih godina XX veka. Sterling Brown je već primijetio ovu karakteristiku: bluz nasuprot trgovini; izražavajući temeljne potrebe i težnje čovjeka, on ostaje stvarnost u svijetu surogata, lažnjaka, pop kulture i osrednjih i sekundarnih fenomena. Izrazito je prepoznatljiv i još uvijek obogaćuje muziku svakim novim fenomenom, a njegove najvažnije osobine - vitalnost i dramatično otkriće - čine ga istim folklornim fenomenom kao i prije jednog vijeka.
Naglo širenje Sjedinjenih Država na Daleki zapad izravno je povezano s ratom koji je završio. Nije bilo samo pitanje kako će se razvijati sudbina zapadnih teritorija. Prirodni resursi Zapada, od rezervi zlata do posjeda, pokazali su se vrlo važnim čimbenikom; ekonomska devastacija Juga i iscrpljivanje materijalnih resursa Sjevera učinili su problem njihovog razvoja hitnim. Zbog toga, s završetkom građanskog rata, Zapad neko vrijeme preuzima vodeću ulogu u povijesnom razvoju zemlje. Tamo se, u izuzetno kratkom istorijskom periodu, formira budući teritorijalni, ekonomski, istorijski i kulturni izgled države.
Američki Zapad, kao odstupajuća ispostava "divljaštva", odavno je postao izvor slika i mitova koji se lako uvriježe u javnom umu. U percepciji masa, postao je oličenje slobode, lične volje, lijek za sve društvene boljke, a ujedno i simbol nacionalnih vrlina (poroci povezani s tim, na primjer, kult moći, doživljavani su kao nešto privremeno i površno). Teret prošlosti (socio-kulturne i lične) na Zapadu bilo je mnogo lakše baciti nego na Istoku. Ovdje su uspjeh određivali stvarni kvaliteti osobe, pa je stoga na Zapadu nastao tip ličnosti koji je život gradio po svojoj mjeri. Rađajući jedinstveni kaleidoskop istorijskih tipova, postajući snažni "lonac za topljenje" u nacionalnoj istoriji, američki je Zapad doba pružio prirodnom folklornom tlu u razmjerima koji nikada prije nisu viđeni. Indijanci, Meksikanci, kauboji, doseljenici, vojnici, tragači za zlatom i tragači okupili su se kao da "spajaju" folklor ogromne i kontrastne zemlje. Iz ove raznolikosti postupno je počeo nastajati koncept istinskog "američkog heroja".
Folklorist Richard Dorson vjerovao je da se, primjenjujući se na Ameriku, koncept "narodnog heroja" sastoji od četiri varijacije: (1) hvalisave granice poput Davyja Crocketta i "komičnih polubogova" u duhu Pola Bagnana (iako su ih uglavnom stvorili novinari s početka 20. vijeka); (2) lagali-Munchausen; (3) plemeniti radnici poput Johnnyja Appleseeda i (4) pljačkaši, ambivalentne figure poput Jessea Jamesa, Little Billyja, Sama Bassa i drugih (3; str. 199-243). Čini se da su prva dva tipa međusobno dovoljno blizu da tvore jedinstveni tip, ali vrijedno je pažnje da je sve imenovane likove nekako iznjedrila granica i Divlji zapad, gdje su "konsolidirani" u jasno prepoznatljive tipove. Pa ipak, ovaj je materijal u velikoj mjeri stvoren na iskrenoj interakciji folklora i književnosti, u nekim slučajevima čak i odražavajući obrnuti razvoj: od štampane literature do folklornih elemenata. Davy Crockett, Paul Benyan, dijelom Johnny Appleseed - likovi koje je u nacionalnoj svijesti generirala popularna literatura i novinarstvo, neko su vrijeme dobivali masivan, gotovo popularan status. Međutim, folklorni fenomeni neposredne ere ekspanzije fenomeni su kvalitativno različitih serija.
Napomene.
* Šta sam učinio, / da sam tako crn / i da sam tako tužan?
** Prije mi novac nikada nije trebao, / Sada ga traže gdje god da idem.
*** Probudio sam se rano ujutro i osjećao / da ću poludjeti (re) / moram naći djevojku, makar glupu, gluvu, čak osakaćenu, čak slijepu ("Tisuću milja od nigdje").
**** Da li je lako posrnuti / kad nema gdje pasti? / U cijelom širokom svijetu / nigdje mi nije mjesto.
6 Harris, Joel Chandler. Ujak Remus, njegove pjesme i njegova sreća. IN. Y., Grosset i Dunlap, 1921, str. Vii
7 Za kompletnu zbirku priča o ujaku Remusu vidi Harris, Joel Chandler. Kompletne priče o ujaku Remusu. Cambridge, Riverside Press, 1955
8 Oxfordov pratilac afroameričke književnosti. Ed. napisao William L., Andrews, a. o. N. Y. Oxford 1997, str. 665-666.
9 Cone, James H The Spiritual and the Blues. Maryknoll, N. Y., 1995, str. 97
10 Pingvinski rječnik američkog folklora. Ed. Alana Axelroda i Harryja Ostera. N. Y., Penguin Reference, 2000., str. 59.
11 Baker, Houston, Jr. Bluz, ideologija i afroamerička književnost. Chicago i Lnd., Univ. Chicago Press, 1984, str. 113.
12 Vidi: Crna estetika. Ed. napisao Addison Gayle, Jr. Garden City, N. Y., Knjige sidra, 1972.
