09. novembar 2012
„Leonardo da Vinči je jedini umetnik za koga se može reći da je sve što je njegova ruka dotakla postalo večna lepota. Struktura lobanje, tekstura tkanine, napeti mišić... - sve je to urađeno sa nevjerovatnim smislom da se linija, boja i svjetlost pretvaraju u prave vrijednosti” Bernard Berenson, 1896
Madonna Benois
1475-1478; 49,5x31,5 cm;
drvo, ulje prebačeno na platno
Ermitaž, Sankt Peterburg
Benois Madonna je naslikao Leonardo kada je još bio vrlo mlad. Unatoč činjenici da je umjetnik upravo završio studije u Verrocchiovom ateljeu, ovo je jedno od prvih djela u kojima se pojavio originalni Leonardov stil.
Sačuvano je mnogo skica iz tog perioda, u kojima Leonardo, svojom uobičajenom temeljitošću, skicira ne samo različite poze i izraze lica Madone s Djetetom, već i nabore na njihovoj odjeći, detalje nakita i, naravno, , pejzaži slikani u tehnici sfumato, od kojih je jedan majstor iskoristio kao pozadinu na slici "Madona sa karanfilom".
Slika "Madonna Benois" zadivljuje smjelošću interpretacije likova. Uprkos zlatnom nimbusu (pretpostavlja se da su oreoli oko glava likova dodani kasnije, a možda i ne Leonardovom rukom), Madona nam se pojavljuje bez ikakvih znakova svetosti.
Ovo je mlada devojka, skoro devojčica, koja se igra sa prilično velikom bebom koja joj sedi u krilu. Zanimljiva nijansa privlači pažnju: dijete koje treba da se zabavlja izgleda potpuno odraslo, ozbiljno i koncentrisano, dok je Madona, suprotno svim zakonima tradicionalne ikonografije, vesela, pa čak i razigrana.
Određeni senzualni realizam, atmosfera duhovne topline i svijetle radosti oživljavaju ovu sliku, iako ukupna smeđe-zelena gama i prilično složeno kompoziciono rješenje poza i gesta likova unose dašak tjeskobe i očekivanja u emotivni ton. the canvas.
Zadivljujuće je savršeno modeliranje tijela djeteta uz pomoć chiaroscura - ovdje se osjeća utjecaj Verrocchiovih skulpturalnih eksperimenata. Semantičko i kompoziciono središte ovog djela je, naravno, ukrštanje triju ruku - debeljuškastih šaka Mladenca i djevojački mršavih ruku Bogorodice.
Ovaj dirljivi detalj nam omogućava da shvatimo Leonardovu genijalnu ideju: takva predstava Madone s Djetetom, zapravo, oličenje je osjećaja majki širom svijeta. Dakle, već na samom početku svoje stvaralačke karijere, da Vinci je uspio ne samo da svojoj kreaciji da zadivljujuću ekspresivnost, već i da joj podari transtemporalni karakter, svojstven samo pravim remek-djelima.
U jesen 1478. on u jednoj od svojih bilježnica, pored raznih skica, zapisuje sljedeće riječi: "... 1478. sam pokrenuo dvije djevice Marije." Na listovima njegovih crteža koji datiraju iz istog vremena zaista nalazimo veliki broj skica za kompoziciju „Madona s detetom“, a on svojom uobičajenom temeljitošću i pažnjom skicira i različite položaje tela materije i dijete, kao i detalji: ruke sa naborima lake i teške odjeće, komadi tkanine. Ovi crteži su još uvijek pomalo naivni i suhoparni, ali već govore o postepenom ovladavanju tehnikom.
Njihova linija postaje samouvjerenija, sjenčanje i sjenčanje daju volumen. Brojne varijante različitih i sličnih položaja tijela majke, djeteta i oboje zajedno nesumnjivi su dokaz da je mladi majstor težio laganim potezima olovke ili olovke prenijeti prolazne utiske dobijene iz posmatranja stvarnosti, da to uhvati. stvarnost u svoj njenoj vitalnoj dinamici.
Prva od dvije Madone o kojima Leonardo piše i koja je nastala na osnovu mnogih skica je Benois Madona.
Kada ju je Leonardo napisao, imao je dvadeset i šest godina. U to vrijeme umjetnik je već stekao savršeno majstorstvo u velikoj slikarskoj umjetnosti koju je, kao što ćemo vidjeti, stavio iznad svih ostalih.
“Madona s cvijetom” (“Madonna Benois”) hronološki je prva Madona, čija je slika iznutra lišena svake vrste svetosti.
Madonna ima izgled pomalo bolešljive djevojčice koja se igra s prevelikom bebom koja joj sjedi u krilu. Neobična mrtvozelena boja, naglašeno realistična interpretacija ljudskog tijela, pojačana pažnja prema prikazu igre svjetla i sjene na odvojenim dijelovima tijela, složena pozicija obje figure - sve nam na ovoj slici pokazuje mladog Leonarda. , iako je još uvijek u potrazi za širokim slobodnim stilom, ali već čvrsto koji su krenuli putem kojim će ići u svojim budućim aktivnostima.
Obe figure, tesno upisane u sliku, gotovo u potpunosti ispunjavaju njenu površinu, samo na desnoj strani, na vrhu, nalazi se mali lancetasti prozor, očigledno nedovršen od strane umetnika. Mora se misliti da je ovdje namjeravao smjestiti svoj omiljeni planinski krajolik sa rijekom, koji podsjeća na vizure rodnog Vincija, ali je, po običaju, odugovlačio s poslom i, prešavši na nešto drugo, ovaj detalj ostavio nedovršenim.
Svetlost na figurama na slici pada uglavnom sa leve strane, ali je vrlo moguće da se radi o malom prozorčiću i, verovatno, o planinama i vodi koji se nalaze iza njega, koji određuju da je prostorija u kojoj se nalazi Madona slabo osvetljena. i, osim toga, sa osebujnim zelenkastim svjetlom. Sve farba u zelenkaste tonove, baca zelenkaste odsjaje na gole delove tela, stvara guste senke na tamnijim mestima, zaklonjene nečim od svetlosti koja pada sa prozora.
Kompoziciono i idejno središte slike je preplitanje triju ruku: dvije punašne ruke dječaka i nježne, djevojačke ruke majke koja drži cvijet za stabljiku, na koju je pažljiv i umiljat pogled Madone i upućeni su znatiželjni, ozbiljni pogledi bebe koja pokušava nespretno zgrabiti cvijet. Žeđ za znanjem, djetinjasto nesvjesna, ali ne i djetinjasti strastvena, ta spoznaja koja je mučila i tjerala Leonarda naprijed, izražena je u cijelom izgledu bebe. Pogled gledatelja nehotice je prikovan za semantičko središte slike - preplitanje triju ruku, jednostavna i skromna scena prikazana u njemu dobiva značaj i ideološku dubinu. Mala slika privlači pažnju, zanima, uzbuđuje.
Madone Leonarda da Vincija i Rafaela SantijaMadonna
Leonardo da Vinci i Raphael Santi
Leonardo da Vinci- jedan od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse, primjer "univerzalnog čovjeka".
Bio je umjetnik, vajar, arhitekta, naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac, muzičar.
Njegovo puno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, u prevodu sa italijanskog znači "Leonardo, sin gospodina Piera od Vinčija."
U modernom smislu, Leonardo nije imao prezime - "da Vinci" jednostavno znači "(izvorno) iz grada Vinčija".
Leonardo je našim savremenicima prvenstveno poznat kao umjetnik.Mona Liza - 1503-1506 Leonardo da Vinci
Ko ne poznaje "Đokondu" - čuveno remek-delo Leonarda da Vinčija?! Lice Gioconde poznato je cijelom svijetu, njena slika je i dalje najčešće reproducirana slika. Međutim, uprkos svojoj popularnosti i replikaciji, "La Gioconda" ostaje misterija za nas.
Ova slika obavijena je velom misterije i svaki put kada je pogledamo, doživljavamo nevjerovatan osjećaj otkrivanja nečeg novog, nepoznatog do sada - baš kao što ponovo otkrivamo pejzaž dobro poznat od ljeta, gledajući ga jedne jeseni uronjenog u tajanstveni magloviti pejzaž magla...
Svojevremeno je Vasari tvrdio da je "Mona Liza" (skraćenica od "Madonna Lisa") napisana od treće žene firentinskog bogataša po imenu Francesco di Bartolome del Giocondo, od čega je došlo i drugo ime slike - " La Gioconda".
“Sfumato” tipično za slikarski stil Leonarda da Vinčija ovdje naglašava tajanstvenu snagu prirode koju čovjek može samo vidjeti, ali nije u stanju razumom shvatiti.
Taj sukob između vidljivog i postojećeg pobuđuje nejasan osjećaj tjeskobe, pojačan bespomoćnošću pred prirodom i vremenom: čovjek ne zna kuda da ide, jer njegov život - kao onaj krivudavi put iz sumornog krajolika iza Giocondinih leđa - dolazi niotkuda i juri niotkuda...
Leonardo je zabrinut za mjesto čovjeka na ovom svijetu, a čini se da jedan od mogućih odgovora izražava u osmijehu neuporedive Mona Lize: ovaj ironični osmijeh je znak pune svijesti o kratkom trajanju ljudskog postojanja na zemlji. i poslušnost Vječnom poretku prirode. Ovo je mudrost Mona Lize.
Kao što je njemački filozof Karl Jaspers (1883-1969) primijetio, "La Gioconda" "olakšava napetost između pojedinca i prirode, a također zamagljuje granice između života i smrti".
Napisana u Italiji, La Gioconda je zauvijek ostala u Francuskoj - vjerovatno kao svojevrsni bonus za gostoprimstvo prema svom autoru.
Leonardo da Vinči: Madonna Litta
Litta - Milansko plemićko prezime XVII-XIX vijeka. Slika je nekoliko vekova bila u privatnoj kolekciji ove porodice - otuda i ime. Originalni naziv slike je "Madonna and Child". Bogorodicu je kupio Ermitaž 1864.
Veruje se da je slika naslikana u Milanu, gde se umetnik preselio 1482. godine.
Njena pojava označila je novu etapu u renesansnoj umjetnosti – uspostavljanje stila visoke renesanse.
Pripremni crtež za platno Ermitaža čuva se u Parizu u Luvru."Madonna in the Rocks" (1483-1486) Drvo, prevedeno na platno, ulje. 199x122 cm Louvre (Pariz)
Madona u pećini
"Madonna in the Grotto" - prvo od djela Leonarda da Vinčija, koje se odnosi na milanski period njegovog stvaralaštva. U početku je ova slika trebala krasiti oltar kapele Bratstva Bezgrešnog začeća u milanskoj katedrali San Francesco Grande i odličan je dokaz nenadmašne vještine Leonarda da Vincija na polju modeliranja svjetla i sjene. figure i prostor.
Leonardo da Vinci: Dama s hermelinom
Leonardo da Vinci: Madonna Benois
Leonardo da Vinci: Ginevra de Benci
La Belle Ferroniera je portret žene u Louvreu za koju se vjeruje da je djelo Leonarda da Vincija ili njegovih učenika.
"Madona sa karanfilom" je slika koju mnogi istoričari umetnosti pripisuju mladom Leonardu da Vinčiju. Vjerovatno ju je stvorio Leonardo kada je bio njegov učenik u radionici Verrocchio. 1478-1480
Ova zbirka sadrži najpoznatije slike Raphael posvećena liku Majke Božije (Madone).
Pratite svog učiteljaPerugino slikar Rafael Santi(1483-1520) stvorio je opsežnu galeriju slikaMarija sa bebom , koji se odlikuju raznolikošću kompozicijskih tehnika i psiholoških interpretacija.
Rafaelove rane Madone slijede poznate obrasceUmbrian painting quattrocento . Idilične slike nisu lišene ukočenosti, suhoće, hijeratičnosti. Interakcija figura na Bogorodicama iz firentinskog perioda je direktnija. Odlikuju se kompleksnošću pejzaž pozadine. Do izražaja dolaze univerzalna iskustva majčinstva – osjećaj tjeskobe i istovremeno Marijin ponos za sudbinu njenog sina. Ovaj šarm majčinstva glavni je emotivni naglasak u Madonama, napravljen nakon što se umjetnica preselila u Rim. Apsolutni vrhunac jeSikstinska Madona ” (1514.), gdje je trijumfalni užitak skladno isprepleten s notama buđenja tjeskobe.
Madona s djetetom" (Madonna di Casa Santi) - Rafaelov prvi apel na sliku koja će postati glavna u umjetnikovom radu. Slika datira iz 1498. godine. Umjetnik je u vrijeme slikanja imao samo 15 godina. Sada slika nalazi se u Raphaelovom muzeju u italijanskom gradu Urbinu.
"Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile) je napisana 1504. godine, a kasnije je dobila ime po vlasniku slike, grofu Conestabileu. Sliku je nabavio ruski car Aleksandar II. Sada je "Madonna Conestabile" u Ermitažu (Sankt Peterburg). "
Madonna Conestabile" smatra se posljednjim Rafaelovim radom u Umbriji, prije nego što se preselio u Firencu."Madona s Djetetom sa svetima Jeronimom i Franjom" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Slika se sada nalazi u Berlinskoj umjetničkoj galeriji.
"Mala Madona Kauper" (Piccola Madonna Cowper) napisana je 1504-1505. Slika je dobila ime po svom vlasniku, lordu Kauperu. Sada je slika u Washingtonu (Nacionalna galerija umjetnosti).
"Madona Terranuva" (Madonna Terranuova) napisana je 1504-1505. Slika je dobila ime po jednom od vlasnika - italijanskom vojvodi od Terranuve. Slika se sada nalazi u Berlinskoj umjetničkoj galeriji.
Rafaelova Sacra Famiglia con palma, Sveta porodica pod palmom, datirana je 1506. Kao i na prethodnoj slici, ovdje su prikazani Djevica Marija, Isus Krist i sveti Josip (ovaj put sa tradicionalnom bradom). Slika se nalazi u Nacionalnoj galeriji Škotske u Edinburgu.
Madona u zelenom (Madonna del Belvedere) datirana je 1506. Sada se slika nalazi u Beču (Kunsthistorisches Museum). Na slici, Djevica Marija drži dijete Krista, koje grabi krst od Ivana Krstitelja.
"Madona Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) datirana je 1510. godinom. Slika je dobila ime po vlasnicima - porodici Aldobrandini. Slika se sada nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
"Madona sa kandelabrima" (Madonna dei Candelabri) je datirana 1513-1514. Slika prikazuje Djevicu Mariju sa djetetom Kristom okružene sa dva anđela. Slika se nalazi u Walters Art Museumu u Baltimoru (SAD).
"Sikstinska Madona" (Madonna Sistina) je datirana 1513-1514. Slika prikazuje Djevicu Mariju koja drži dijete Krista u naručju. Lijevo od Majke Božje, pape Siksta II, desno - Sveta Barbara. "Sikstinska Madona" nalazi se u Galeriji starih majstora u Drezdenu (Njemačka).
"Madona u stolici" (Madonna della Seggiola) je datirana 1513-1514. Slika prikazuje Djevicu Mariju sa djetetom Kristom u naručju i Jovanom Krstiteljem. Slika se nalazi u Palatinskoj galeriji u Firenci.
Originalni unos i komentari na
Leonardo da Vinci "Madona s cvijetom (Madonna Benois)", 1452-1519
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
ponovno rođenje
Leonardo da Vinci je najživlji eksponent težnji i ideala renesanse. U umjetnosti Leonarda pojavile su se značajke koje su postale karakteristične za visoku renesansu: stvaranje generalizirane slike osobe, izgradnja monolitne kompozicije, oslobođene pretjeranih detalja; harmoničan odnos između pojedinih elemenata slike. Najveći uspjeh umjetnika bila je upotreba chiaroscura za omekšavanje kontura, uopštavanje oblika i boja. Učinio je mnogo za razvoj portretnog i pejzažnog slikarstva.
Malo je djela Leonarda da Vinčija preživjelo do našeg vremena, u svijetu postoji manje od desetak njegovih djela. Neke su ostale nedovršene, druge su dovršili njegovi učenici. Zbirka Ermitaža sadrži dva njegova djela: Madona s cvijetom (Madonna Benois) i Madona Litta.
Malo platno "Madona s cvijetom", ili, kako ga često nazivaju, "Madonna Benois" - jedno od ranih djela Leonarda da Vincija. Napravio je niz skica, pripremnih crteža za ovu kompoziciju. Sačuvan je zapis o samom umjetniku iz kojeg se jasno vidi da je sliku počeo da slika u oktobru 1478. godine u dobi od dvadeset šest godina. Odbacujući tradicionalni izgled Madone, Leonardo ju je prikazao kao veoma mladu, kako se divi Detetu uz blagi osmeh. Na slici se, nesumnjivo, osjećaju životna zapažanja umjetnika. Strogo osmišljena kompozicija je jednostavna i krajnje generalizirana. Majka i dijete su ujedinjeni u nerazdvojivu grupu. Rad koristi bogate mogućnosti chiaroscura za vajanje formi, dajući im poseban volumen i ekspresivnost. Suptilnost prijelaza svjetla i sjene stvara efekt karakterističan za Leonardova djela, kada se čini da je cijela slika obavijena zračnom izmaglicom.
Visoke slikovne zasluge Benois Madone omogućavaju suditi o velikoj vještini koju je umjetnik posjedovao u svojim mlađim godinama. Leonardova slika iznenađuje svojom vanjskom lakoćom iza koje se krije promišljenost do najsitnijih detalja. Poznato je da je majstor dugo stvarao svako svoje djelo, ponekad prisiljavajući kupce da čekaju nekoliko godina na slike koje su naručili.
Benois Madonna kao Leonardovo djelo postala je poznata tek u našem vijeku. Početkom 19. veka prodao ga je u Astrahanu jednom od ruskih kolekcionara jedan lutajući italijanski muzičar. Tada je pripadala porodici Benois (čije je ime sačuvano u naslovu slike). Prvi put se o ovom djelu govorilo 1908. godine, kada je bilo izloženo na izložbi časopisa Stare godine. Ubrzo je slika gotovo jednoglasno priznata kao djelo Leonarda da Vinčija, a 1914. godine zauzela je ponosno mjesto u kolekciji Ermitaža.
Smatra se da je sačuvano oko 15 slika Leonarda da Vincija (pored fresaka i crteža). Pet ih se čuva u Luvru, po jedan u Uffiziju (Firenca), Staroj Pinakoteci (Minhen), Muzeju Čartorijskog (Krakov), Nacionalnoj galeriji u Londonu i Vašingtonu, kao i u drugim manje poznatim muzejima. Međutim, neki naučnici tvrde da zapravo ima više slika, ali sporovi oko atribucije Leonardovih djela su beskrajno zanimanje. U svakom slučaju, Rusija drži solidno drugo mjesto nakon Francuske. Pogledajmo Ermitaž i prisjetimo se priče o naša dva Leonarda."MADONNA LITTA"
Postoji toliko mnogo slika koje prikazuju Djevicu Mariju da je uobičajeno davati najpoznatije nadimke. Često se za njih vezuje ime nekog od prethodnih vlasnika, kao što se desilo sa Madonnom Littom.
Slika, naslikana 1490-ih, ostala je u Italiji mnogo stoljeća. Od 1813. godine bio je u vlasništvu milanske porodice Litta, čiji su predstavnici vrlo dobro znali koliko je Rusija bila bogata. Iz ove porodice potječe malteški vitez grof Giulio Renato Litta, koji je bio naklonjen Pavlu I i, napuštajući red, oženio se svojom nećakom.Ice Potemkin, postaje milioner. Međutim, on nema nikakve veze sa Leonardovom slikom. Četvrt stoljeća nakon njegove smrti, 1864. godine, obratio se vojvoda Antonio LittaHermitage, nedavno je postao javni muzej, sa ponudom za kupovinu nekoliko slika iz porodične kolekcije.
Angelo Bronzino. Takmičenje između Apolona i Marsije. 1531-1532 godine. State Hermitage
Antonio Litta je bio toliko nestrpljiv da ugodi Rusima da je poslao spisak od 44 dela koja su ponuđena na prodaju i zamolio predstavnika muzeja da dođe u Milano da pogleda galeriju. Direktor Ermitaža Stepan Gedeonov otišao je u Italiju i odabrao četiri slike, plativši za njih 100.000 franaka. Pored Leonarda, muzej je nabavio Bronzinovo Takmičenje Apolona i Marsije, Venera koja hrani Kupidona Lavinije Fontane i Sasoferatova Bogorodica koja se moli.Da Vinčijeva slika stigla je u Rusiju u veoma lošem stanju, morala je ne samo da bude očišćena, već je odmah prebačena sa daske na platno. Tako je Ermitaž dobio prvi« leonardo» .
Usput, evo primjera sporova oko atribucije: da li je Leonardo stvorio "Madonna Litta" sam ili sa asistentom? Ko je bio ovaj koautor - njegov učenik Boltraffio? Ili ga je možda Boltraffio naslikao u cijelosti, na osnovu Leonardove skice?
Ovo pitanje još nije konačno riješeno, a "Madonna Litta" se smatra pomalo sumnjivom.
Leonardo da Vinči je imao mnogo učenika i sledbenika - zovu ih "leonardeske". Ponekad su na veoma čudan način tumačili nasleđe majstora. Tako se pojavio tip golišave "Mona Lize". U Ermitažu se nalazi jedna od ovih slika nepoznatog autora - Donna Nuda (Gola žena). Pojavio se u Zimnyju za vrijeme vladavine Katarine Velike: 1779. godine carica ga je nabavila kao dio kolekcije Richarda Walpolea. Osim nje, u Ermitažu se nalazi i velika zbirka drugih Leonardeski, uključujući kopiju odjevene Mona Lize.
"MADONNA BENOIS"
Ova slika, naslikana 1478-1480, takođe je dobila ime u čast svog vlasnika. Štaviše, mogla bi se zvati "Madonna Sapozhnikov", ali "Benois",naravno da zvuči bolje. Ermitaž ga je nabavio od supruge arhitekte Leontija Nikolajeviča Benoa (brat slavnog Aleksandra) - Marija Aleksandrovna Benoa. Rođena je Sapožnikova (i, usput rečeno, bila je dalji rođak umjetnikaMaria Bashkirtseva biti ponosan).Ranije je slika bila u vlasništvu njenog oca, trgovca milionera iz Astrahana Aleksandra Aleksandroviča Sapožnikova, a prije njega njegovog djeda Aleksandra Petroviča (unuka Semjona Sapožnikova, kojeg je jedan mladi poručnik objesio u selu Malykovka zbog učešća u pobuni Pugačova. po imenu Gavrila Deržavin). Porodica je ispričala da su Madonu Sapožnikovim prodali lutajući italijanski muzičari, koji su, niko ne zna kako, dovedeni u Astrahan.
Vasilij Tropinin. Portret A.P. Sapozhnikov (djed). 1826; portret A.A. Sapožnikov (otac), 1856.
Ali u stvari, djed Sapozhnikov kupio ga je 1824. za 1400 rubalja na aukciji nakon smrti senatora, predsjednika Berg kolegijuma i direktora Rudarske škole Alekseja Korsakova (koji ga je očigledno donio iz Italije 1790-ih).
Iznenađujuće, kada je nakon smrti Korsakova njegova zbirka, u kojoj su bili Tizian, Rubens, Rembrandt i drugi autori, stavljena na aukciju, Ermitaž je kupio nekoliko djela (posebno Millet, Mignard), ali je zanemario ovu skromnu Madonu.
Postavši vlasnik slike nakon smrti Korsakova, Sapozhnikov je preuzeo restauraciju slike, na njegov zahtjev je odmah prebačen sa ploče na platno.
Orest Kiprenski. Portret A. Korsakova. 1808. Ruski muzej.
Ruska javnost je za ovu sliku saznala 1908. godine, kada je dvorski arhitekta Leonti Benoa izložio delo iz kolekcije svog tasta, a glavni kustos Ermitaža Ernst Lipgart potvrdio je ruku majstora. To se dogodilo na "Izložbi zapadnoevropske umetnosti iz zbirki kolekcionara i antikvara Sankt Peterburga", koja je otvorena 1. decembra 1908. godine u salama Carskog društva za podsticanje umetnosti.
Godine 1912. Benois je odlučio da sliku proda, slika je poslata u inostranstvo, gde su je stručnjaci pregledali i potvrdili njenu autentičnost. Londonski antikvar Duvin ponudio je 500.000 franaka (oko 200.000 rubalja), ali je u Rusiji počela kampanja za kupovinu dela od strane države. Direktor Ermitaža, grof Dmitrij Tolstoj, obratio se Nikoli II. Benoa je takođe želeo da Madona ostane u Rusiji, i na kraju su je dali Ermitažu 1914. za 150.000 rubalja, koje su bile plaćene u ratama.
